AUTO DA ÍNDIA

Personagens
Ama Moça Castelhano Lemos Marido
- Leviana
- Sedutora - Irónica - Fanfarrão - Pelintra - “gamo”
- Sensual - Confidente - Convencional - “rascão” - cobarde
- Astuciosa - Cúmplice - Gabarola - oportunista - leviano
- Egoísta - Crítica - “rebolão” - escudeiro - materialista
- Irónica - Ladina - “refião” - pretensioso - ingénuo
- Hipócrita - interesseira - galanteador - conquistador - vítima
- Falsa - loquaz - crédulo
- Trocista
- Adúltera
- Volúvel
- Materialista
- insconstante

AMA
Enganava o marido antes do seu
embarque para a Índia e continua a fazê-lo
após a sua partida. Fingida e manhosa não
se coíbe de aceitar encontros com homens
diferentes em simultâneo, sem estes terem
conhecimento um do outro. Consegue
satisfazer os seus desejos carnais com os
vários homens que a procuram, mostrando-
se hipocritamente, uma mulher recatada
que preza a sua reputação. Com o regresso
do marido a sua hipocrisia torna-se ainda
mais refinada, atingindo o seu clímax ao
afirmar o quanto chorou a sua partida, o
quanto sofreu durante a sua ausência , o
quanto sentiu a sua falta, passando todo o
tempo sozinha, chegando até a expressar
ciúme pelas aventuras amorosas que o
Marido possa ter vivido em paragens
remotas. A Ama aceita o marido mesmo
numa situação de pobreza e, cinicamente,
diz-lhe :
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 «Pois que vós vivo viestes,
que quero eu de mais
riqueza?»
Mas, «muito enfadada», pede ao
Marido que a leve a ver a nau
embandeirada em que viajou. As razões do
seu enfado é que não nos são reveladas
mas é fácil deduzir : o regresso inesperado
do Marido, que, para cúmulo vem pobre, e
consequentemente, vem pôr um fim à sua
vida de prazer.
Note-se a máscara que a Ama
coloca durante toda esta representação que
faz perante o Marido, assumindo-se como
a esposa desolada que recuperou a alegria a
e a tranquilidade com o regresso do
esposo.
Tal perfil contrasta totalmente com
o que se conhece da personagem, quer dos
seus diálogos quer dos seus monólogos
nos quais se dá a conhecer tal como é:
rezou para que o Marido não voltasse
admitiu que lhe ia ser infiel, o que já não
seria a primeira vez em ausências menos
demoradas.
A Ama nunca admite, nunca
reconhece aquilo que realmente pretende,
excepto com a Moça: ludibria sem o dar a
perceber e perante o Marido mostra querer-
lhe muito, mandando até preparar-lhe uma
boa recepção, com boa comida.
Como tipo social a importância da
Ama reside no facto de representar as
mulheres abandonadas pelos maridos que
partiam à aventura, na demanda de fama e
riqueza, menosprezadas e trocadas por uma
viagem, lhes eram infiéis. Para além
mulheres falsas, fingidas, manhosas que
usavam os meios para alcançarem os seus
fins, mas que, no fundo, eram fracas, sem
capacidade para assumirem os seus
verdadeiros sentimentos e desejos; são,
pois, resultado dos condicionalismos da
sua época. A Ama corporiza um dos
aspectos negativos dos Descobrimentos,
personifica uma crítica que os opositores
deste empreendimento faziam - o
adultério. Tal crítica encontra-se
igualmente presente no episódio do Velho
do Restelo d’ Os Lusíadas, no qual esta
personagem censura os que partiam pelo
preço elevado da viagem a que se
lançavam.

Moça
➳ duplicidade de funções:
➳ confidente da Ama
➳ espectadora privilegiada

➳ pivot porque faz a ligação entre o interior e o exterior (casa / porto) e entre o que se passa em
cena e o público, criando uma relação de cumplicidade.

➳ Ajuda à caracterização das outras personagens (função caracterizadora)

➳ Responsável pelos aparte que além de cómicos nos ajudam a caracterizar melhor os outros
personagens. ( os seguintes versos -“Quantas artes, quantas manhas / que sabe fazer minha Ama / um
na rua, outro na cama” – caracterizam de forma exemplar o temperamento manhoso e licencioso de
Constança, que consegue iludir simultaneamente três homens: o marido, o Lemos e o Castelhano).

➳ Responsável pelas informações temporais (é ela quem marca as acelerações do discurso,

indicando a passagem do tempo)
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 Castelhano
É, tal como Lemos, o exemplo
concreto da infidelidade conjugal da Ama e
contribui para acentuar o carácter leviano
desta.
Aproveitando-se do estado de solidão
da Ama, o Castelhano surge em casa desta,
dizendo-se enamorado por ela desde o
primeiro dia em que a viu, afirmando levar
uma vida de sofrimento desde então, visto ela
ter o poder de matá-lo. Considera-se uma
vítima, abandonado pela amada e até por
Deus e chega mesmo a lamentar o facto de
existir.
Com vista a impressionar a receptora,
autocaracteriza-se como alguém singular, forte
e valente, irascível, violento, vangloriando-se
por ser alvo do temor e respeito para os seus
inimigos.
No seu papel de amante e galanteador,
critica os maridos que, tal como o da Ama,
deixam as suas esposas sozinhas, alvejando
fortunas.
LEMOS
Tal como as restantes personagens
masculinas nesta peça, Lemos ocupa um
1ugar secundário. Com uma participação
modesta, está ao serviço da caracterização da
Ama, visto ser o exemplo concreto, tal como o
Castelhano, do seu adultério. Personagem já
conhecida das duas mulheres é, no entender
da Moça, um desgraçado, um miserável sem
dinheiro.
A Moça sugere a compra de alguns
alimentos, partindo do pressuposto que Lemos
os pagará, mas este opõe-se, apresentando
O Castelhano considera-se, então, um
homem sensível que não menospreza a
relação conjugal, não a trocando por valores
materiais. Aproveita para considerar esta
situação como uma graça divina que deste
modo propiciou o encontro entre os dois.
Encontra-se aqui, implicitamente, uma crítica
às Descobertas.
Note-se que a Ama não se sente
impressionada por tais palavras, o que
enfurece o Castelhano.
Leviana, a Ama marca para mais tarde
um encontro com o Castelhano,
independentemente do agrado que as
palavras que este proferiu lhe possam ter
causado, o que o deixa bastante satisfeito.
O Castelhano é uma personagem que, por
representar os pretendentes das mulheres
casadas e abandonadas, tem importância
como elemento caracterizador da
protagonista, a qual com falsidade, manha e
jogo duplo acaba por vencer as fanfarronices
verbais do primeiro.
defeitos, propondo em alternativa a compra de
outros mais baratos e entregando-lhe muito
pouco dinheiro. Oportunista, aproveita a
ausência do Marido para cortejar a Ama e até
aceitar algumas refeições, é galanteador e
fanfarrão, o que contrasta com os seus parcos
recursos.
Lemos simboliza o caso típico do escudeiro
pobre, mas pretensioso, que tenta valer-se
das suas palavras e estatuto aparente para
encobrir a precariedade da sua vida social e
monetária.
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 Marido
O Marido é a personagem que, embora
ausente fisicamente de grande parte da
peça, tem uma presença muito marcante ao
longo de toda a obra, a qual se inicia com a
sua partida e finaliza com o seu regresso. É
uma personagem cuja importância e
simbologia residem precisamente na sua
ausência, caso contrário, não haveria
conflito dramático e o tema desta obra não
poderia ser desenvolvido.
Tendo decidido embarcar numa viagem à
Índia, à semelhança de grande parte dos
homens da sua época, ávidos de fortuna e
fama, deixa a esposa em casa apenas com
uma criada, porém provida dos bens
necessários para a sua subsistência.
O Marido representa todos aqueles que
são, por um lado, aventureiros e
ambiciosos, participando em viagens longas
e arriscadas, com o intuito de ganharem
fortunas ou alvejarem benesses futuras e,
por outro, crédulos e ingénuos, depositando
confiança nas esposas que ficavam sós,
acreditando nos sentimentos que elas
asseguram ter experimentado durante o
período de ausência..
É uma personagem que condensa em si
os riscos, os aspectos negativos dos
Descobrimentos, pois, embora tenha
regressado com vida, voltou sem a riqueza
pretendida e merecida, visto o capitão se ter
apoderado de grande parte do que a
tripulação conquistara e foi traído pela
mulher que se entregou aos homens que a
procuravam (Castelhano e Lemos). Tal é o
tributo que os homens se sujeitavam a
pagar. O Marido é a materialização do
objectivo do autor - mostrar o reverso dos
Descobrimentos. Poder-se-á, ainda,
relacionar com o episódio do Velho do
Restelo de Os Lusíadas de Camões, o qual,
questionando os motivos dos homens que
partiam, punha em causa essas viagens, as
quais, na sua perspectiva apresentavam
mais penosos reveses do que vantajosos
usufrutos.

Tempo
Acontecimentos Tempo dramático Tempo histórico
“Partem daqui em Partida da armada Segunda Feira de Sábado, 18 de Abril
Maio” manhã de Maio de 1506
“Leixou-lhe pera três
anos”
“Partiu Domingo de
Madrugada”

“às nove e não mais” Visitas do Lemos e do De Segunda para Segunda feira, 20 de
“Toda a noite nesta rua” Castelhano terça-feira após a Abril de 1506
“Que isto quer partida
amanhecer”

“Três anos que partiu Regresso do Marido Dia do regresso do 1509

“Noss’amo é hoje aqui” Marido

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 espaço
Lareira

Banco e roca tigelas

A intenção do autor
O Auto da Índia afigura-se um contraponto das ideias feitas, da moral corrente e da
ideologia oficial. Em tudo isto se vê facilmente o reverso do mito dos Descobrimentos”.
Há, nesta peça, sobretudo uma forte intenção crítica, com uma quota parte de didactismo e
convite à reflexão. As cenas de adultério provocam o riso, principalmente devido ao
comportamento dúplice da Ama que na ausência do marido, lhe deseja a morte e, quando ele
chega, é de uma doçura e interesse inultrapassável.

A crítica no Auto da Índia concretiza-se graças:

➳ Aos apartes e a ironia da Moça, que são uma constante ao longo de toda a peça
e servem para denunciar a desonestidade e hipocrisia da Ama em relação ao marido

➳ à utilização de tipos (o conquistador, o marido regressado, o escudeiro pelintra,...),

possibilitando uma visão geral da sociedade, da degradação dos costumes.

Ao cómico:
➳ Desmitificação do amor petrarquista, isto é, um sentimento nobre e elevado
é totalmente ridicularizado no discurso estereotipado e convencional do
Castelhano

➳ Desconsideração de instituições sociais basilares como o casamento e

valores como a fidelidade e o amor conjugal

➳ Descrédito e reverso dos Descobrimentos quer pela perspectiva do

Castelhano, quer pela perspectiva do marido que descreve o comércio oriental
de forma negativa _- “pelejámos e roubámos”

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 Outro processo de conseguir o efeito cómico e de adensamento da crítica é o contraste, tanto
de figuras como de situações:

➳ a dissimulação da Ama e a ingenuidade do Marido

➳ a honestidade da Moça e a depravação da Ama
➳ materialismo e o oportunismo do Lemos e o idealismo e fanfarronice do
Castelhano

Tópicos de crítica:

Crítica ao adultério e às circunstâncias sociais que o favorecem

Crítica ao fidalgo pelintra e pretensioso
Crítica ao artificialismo da poesia palaciana
Crítica à situação socioeconómica e política criada pela expansão:
➳ Favorecimento do adultério
➳ Promessa de enriquecimento fácil
➳ Cómico de linguagem - no discurso do Castelhano, recheado de trocadilhos e paradoxos,
constituindo uma caricatura do estilo petrarquista

➳ Cómico de situação - de que é exemplo a cena dos amantes («um na rua, outro na
cama»), com o Castelhano atirando pedrinhas à janela, conforme o combinado, e produzindo
imprecações e ameaças impotentes enquanto o Lemos vai sendo aldrabado e escondido na
cozinha para salvar as aparências. Neste cena a Ama vai inventando sucessivas mentiras para
enganar os amantes (os meninos que brincam na rua, o irmão, o castelhano vinagreiro e o
corregedor).

➳ Cómico de carácter ou de personagem em que é a própria personalidade da

personagem,
a sua apresentação e comportamento que se tornam ridículos:
- a mulher adúltera e hipócrita, fingindo ciúmes e enganando o marido
ingénuo
- o Castelhano, pelo seu idealismo incorrigível e tendência para o exagero;
- o Lemos, com o seu «sombreio»
- e, em certa medida, o Marido, na cena final, pela sua quase ilimitada
credulidade.
escritor de transição - Homem do seu tempo
Gil Vicente é um autor de transição dado que a sua obra tem ainda facetas
caracteristicamente medievais e apresenta já numerosos e importantes elementos da
mentalidade humanista renascentista.

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Características medievalizantes:

- referências bíblicas
- peça de teatro como uma encadeamento de quadros
- linguagem arcaizante (arcaísmos)
- a predominância da utilização do verso de sete sílabas (redondilha maior);
- inserção de cantares populares e provérbios

Características humanistas:

- a atitude crítica face à sociedade do seu tempo

- a tomada de consciência e a atitude interventiva
- consciência de que as artes podem intervir na moralização dos costumes
- a adaptação às personagens e às situações;
- o realismo da observação e da crítica;
- intenção de castigar os costumes:
- enriquecimento fácil
- adultério

propostas de estudo
✏ Dessacralização do casamento
✏ Desmitificação da história - o outro lado da expansão
✏ Importância da moça na obra
✏ Constança – a importância de um nome
✏ Castelhano e Lemos - mais vale parecer do que ser
✏ Marido : símbolo de todos aqueles que ,partindo na miragem das riquezas, regressam sem nada
✏ A obra de Gil Vicente é fruto de uma evolução e não de uma invenção

Bibliografia

− Dias, Ana Paula Para uma leitura de Auto da Índia de Gil Vicente, ed. Presença, Lisboa 1997
− Fiúza, Mário (anotado e comentado por), Auto da Índia – Farsa – Edição Didáctica, Porto editora, s\ d
− Saraiva, A.J e Lopes, Óscar História da Literatura Portuguesa Porto ed., 16ª ed. 1995
− Saraiva, António José O crepúsculo da Idade Média em Portugal - Partes I e II Gradiva, Lisboa, 1996
− Saraiva, Mª de Lourdes (int. e notas) Sátiras Sociais ,Publ. Europa América, s\d
− Teixeira, Dulce Pereira et alii, Auto da Índia de Gil Vicente – texto integral e análise da obra, Texto editora, Lisboa,
1997

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