SEJARAH PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang

mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis. A.Perkembangan Musik Dunia Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacaraupacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN : Zaman Abad Pertengahan Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan. Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M) Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius. Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah : 1. Gullanme Dufay dari Prancis. 2. Adam de la halle dari Jerman.

Zaman Renaisance (1500 – 1600) Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya. Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya : 1. Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia. 2. Galilei (1533 – 1591) dari Italia. 3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.

4. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.

Zaman Barok dan Rokoko
Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat. Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko :

Johan Sebastian Bach Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal: 1. St. Mathew Passion. 2. Misa dalam b minor. 3. 13 buah konser piano dengan orkes 4. 6 buah Konserto Brandenburg Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental. Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig George Fredrick Haendel

Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah ; 1. Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal. 2. Water Musik (Musik Air). 3. Fire Work Music (Musik Petasan). Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey. Zaman Klasik 91750 – 1820) Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Ciri-ciri Zaman musik Klasik: a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo. b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut). c. Pemakaian Ornamentik dibatasi d. Penggunaan Accord 3 nada. Komponis-komponis pada Zaman Klasik antara lain : 1. Frans Joseph Haydn (1732 – 1809), Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfony yang mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal. 2. Wolfgang Amandeus Mozart (1756 – 1791) Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5 Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada usia 3 Rokoko.

Pada usia 17 tahun ia pergi ke Wina menemui komponis Mozart. Biarpun memperoleh banyak sukses. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang. 9 buah symfoni . Ludwig Von Bethoven dari Jerman. Zaman Romantik (1820 – 1900) Musik romantic sangat mementingkan perasaan yang subyaktif. ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di Wina Austria. ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu. akan tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan. Robert Alexander Schumann dari jerman. tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah. Pada tanggal 26 Maret 1827. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. Oleh karena itu. Permainannya sangat menakjubkan. kemudian Mozart memberi bimbingan musik kepadanya. sehingga dijiluki Anak Ajaib. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul didepan umum pada usia 6 tahun. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman. Ia hidup dengan sangat menderita. dinamika dan tempo banyak dipakai. c. Francois Fredrick Chopin dari Polandia d. tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara. Franz Peter Schubert dari Wina. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir. sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm komonis yang berbakat. dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Riwayat Hidup Komponis Zaman Romantik : Ludwig Von Beethoven (1770 – 1827) Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman. dia meninggal di Wina. ia meninggal di Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. b. Musik bukan saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada. Komponis-komponis pada Zaman romantic adalah : a. kemudian bersama saudara perempuannya mengadakan Tour keliling Eropa. Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur. e.tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accor pada hrpsikord. Ia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni. Sejak usia 4 tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. Hasil ciptaannya antara lain : 5 buah sonata cello dan piano.

Claude Achille Debussy dari Prancis Bella Bartok dari Honggaria. karyanya sangat indah. Franz Peter Scubert (1797 – 1828) Lahir di Wina 31 Januari 1797. Kuartet gesek. Muskoor Ein Deusches Requiem.- 32 sonata piano. Gretchen At The Spining Sheel. Kemudian ia memperdalam pengetahuan musiknya dibidang komposisi. ciptaannya antara lain : Ave Maria. Die Maistersinger Von Hurberg. The Wild Rose. kebanyakan lagu-lagu solo. misalnya penemuan dibidang teknik seperti Film. 5. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser. dia meninggal tanggal 19 Desember 1828. Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883) Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman. Igor Fedorovinsky dari Rusia Edward Benyamin Britten dari Inggris. 2. . Der Fliegende Holander. Ia tidak dikenal orang banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. The Erl King. Pada masa ini orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi penyayi paduan suara Imperial Choir. 4. ia meninggal 3 April 1897 di Wina Austria. Dia meninggalkan 100 buah hasil karyanya. 3. Pada waktu meninggal. Komponis-komponis pada Zaman Modern : 1. Lohengrin.. Dia adalah seorang komponis terakhir dari aliran Romantik. Johannes Brahms (1883 – 1897) Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman. meninggal 13 Februari 1883 di Venesia. Antinghed Symphony. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik. dan Televisi. Radio. Maurice Ravel dari Prancis. Zaman Modern (1900 – sekarang) Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanay hokum-hukum dan peraturan-peraturan. karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat.

dalam lagu mereka yang berjudul 'Born To Be Wild' (ada di baris kedua bait kedua). The Red Chord. Psyopus. Coalesce. Mendeed dan sebagainya. Burnt By The Sun.Metalcore adalah bukan merupakan fusion dari aliran Hardcore dengan Metal melainkan hanyalah turunan dari aliran Hardcore yang terinfluence genre Heavy Metal sehingga genre ini sendiri tidak termasuk dalam subgenre Metal.Unearth. Sejarah PERKEMBANGAN MuSIK METAL Nama Heavy metal digagas oleh Band Hard Rock Tahun 60'an Steppenwolf.The DIllinger Escape Plan. Musik metalcore memiliki ciri khas berupa gitar dituining drop D sampai C. Trigger The Bloodshed dsb). pada perkembanganya metalcore juga membuahkan sub-genre yaitu Mathcore (contoh. "I like smoke and lightning Heavy metal thunder Racin' with the wind And the feelin' that I'm under". Animosity. Darkest Hour. Heaven Shall Burn. penggunaan Breakdown dan Biasanya bassist mengikuti gitar rhythm Band-band metalcore di dunia antara lain Avenged Sevenfold. God Forbid. Maroon. Killswitch Engage. menggunakan hardcore scream dan death growl (juga didampingi clean vocal pada band-band sekarang). Tapi istilah itu belum dipakai secara tepat sampai pada tahun 1970. All That Remains.Job For A Cowboy. ketika Black Sabbath merilis album debut album mereka yang berjudul ' Black Sabbath'. Caliban. Earth Crisis dan Intergrity sejak era 90'an. . Ion Dissonance dsb) dan Deathcore (contoh. Genre ini muncul belakangan pada era 2000'an tapi sudah menunjukkan ciri-cirinya melalui band-band seperti Deadguy. Shadows Fall.

dan lain lain Awal 80'an Awal era 80'an Di gawangi oleh band-band NWOBAM seperti Motörhead. Heavy Metal pada era tersebut masih dipengaruhi oleh elemen Blues yang kental. dan Deep Purple. Judas Priest mengembangkan genre ini dengan menghilangkan unsur blues dan lebih mengandalkan distorsi. Deep Purple. hal ini menyebabkan Heavy Metal lebih tersebar cepat di seluruh dunia Underground Metal: 1980. Permainan Classic metal. AC/DC Classic metal dan disekitar 60an sampai 70'an atau disebut Classic Rock seperti Black Sabbath. dan 2000-an Thrash metal dan Speed metal . NWOBHM menggabungkan Punk dan Heavy Metal. 1990. Musiknya dikendalikan olehriff yang lebih bluesy. beat yang lebih cepat. Remon666 21:13. Venom dan Diamond Head. Iron Maiden. Blue Oyster Cult. 13 Maret 2011 (UTC) Evolusi musik Berikut beberapa jenis metal lagi: 70'an Heavy Metal awal 70'an digawangi oleh band-band seperti Led Zepplin. Venom.Dari tahun 1960-an atau bisa disebut Blues Rock seperti Led Zeppelin. Glam Metal berhasil menerobos chart-chart papan atas. Band-band NWOBHM lainya adalah Iron Maiden. dan harmoni. Diamond Head. Pada akhir 70'an munculah New Wave oF British Heavy Metal yang dipelopori Motorhead. Heavy Metal akhirnya bertabrakan dengen musik Pop hal ini memunculkan genre yang disebut Glam Metal. Black Sabbath. Alice Cooper. Saxon.

Metallica band Thrash metal Band Thrash metal bernama Slayer tampil pada tahun 2007 Tempo lagu sangat cepat yang diusung oleh gitaris yang memainkan gitar rhytm Downstroke pada Thrash metal oleh band-band seperti Metallica. Di San Francisco ada Testament dan Exodus di New Jersey ada Overkill dan Sepultura dari Brazil. Iron Angel. Kreator dan Destruction. Megadeth. Anthrax. keduanya dari negara Jerman. Slayer dan Anthrax yang dijuluki Big Four Of Thrash. Sedangkan Speed metal dimainkan lebih cepat sangat-sangat cepat dan bertenaga seperti Motörhead (akhir-akhir). Sedangkan musik Thrash metal yang berasal dari Eropa adalah seperti. Death metal .

Celtic Frost. Europe (Swedia). Obsessed dan Candlemass. Black metal Aliran ini muncul sekitar awal dan pertengahan tahun 1980-an. awal genre ini adalah munculnya band-band Death/Doom dari inggris yaitu My Dying Bride.K). Disessection. yang dikenal sebagai "Bapak Death Metal"[1] Pada tahun 1990'an. dan Bathory. yang diprakarsai oleh band-band cadas seperti Venom. Anathema. sang gitar & vokal band Death. Atheist.Chuck Schuldiner. Techical metal di pioniri oleh Cynic. Pada akhir 80-an band Mayhem dan Burzum mengarah kedalam black metal gelombang kedua. Power metal Power Metal adalah genre ini lebih bersemangat dan vokalis genre ini kebanyakan di pengaruhi oleh Rob Halford dan Bruce Dickinson band-band genre ini kebanyakan dari Eropa. dengan tempo yang dibawah rata-rata subgenre Extreme Metal lainya aliran ini terinspirasi oleh Black Sabbath era pertama. Death. berkembang pada 1991 menjadi Death metal Scandinavia oleh Entombed. Gothic Metal adalah evolusi Doom Metal. . dan At The Gates. band Gothic Metal sekarang banyak mengandalkan harmoni antara vocal pria dan wanita (kadang-kadang dengan growl). underground ini lebih memasuki ke Extreme metal seperti Grindcore dipelopori oleh Napalm Death dan Brutal Truth. Dismember. Pionirnya adalah Opeth. dan Fates Warning. Queensryche. Helloween (Jerman). Novembre dan mungkin Progressive metal oleh Dream Theater. Iron Maiden (U. Progressive Death metal yang mungkin lebih cenderung ke visualisasi dan banyak menggunakan Tradisional pun dimaklumi. band yang termasuk aliran ini contohnya adalah Saint Vitus. Meshuggah. Kemudian ada istilah yang digunakan yaitu. Unleashed. Doom Metal dan Gothic metal Doom Metal adalah aliran yang lebih mengutamakan penekanan lirik. Melodic Death metal yang berasal dari Gothenburg Swedia lalu berkembang di Finlandia dan Norwegia oleh bandband seperti Arch Enemy. Misalnya. Death. Dark Tranquillity. Pestilence. Paradise Lost. Hellhammer.

White Zombie dsb. Suicidal Tendecies. ketika popularitas Glam Metal mulai tenggelam akibat kemunculan Grudge pada akhir 80an. Sementara itu band-band seperti Metallica. Lalu ada Punk Metal atau Crossover Thrash adalah percampuran Trash Metal dengan elementelement kental dari Hardcore Punk. Sepultura. Pantera. Alternative Metal digunakan untuk mendeskripsikan band-band seperti Faith No More. Corrosion of Conformity dan Dirty Rotten Imbeciles adalah sebagian band yang mengusung genre ini.Oomph!. Banyak band-band dari Korn. Tool. Stromtroopers of Death. Fear Factory dan Marilyn Manson. Slipknot. Selain itu ada Industrial metal yang diprakasai band seperti Ministry. White Zombie dan Megadeth menjadi ujung tombak keberadaan musik metal saat tersebut. Limp Bizkit. Grunge . Kemudian ada Groove Metal. Nu Metal. publikasi pada saat tersebut mentitik beratkan pada Grudge. Industrial metal juga tumbuh pesat di Jerman. Alternative metal Alternative metal adalah salah satu subgenre metal yang paling populer di awal 90'an.90'an Pada era 90'an musik Heavy Metal mulai digoyang oleh munculnya kekeuatan Alternative Rock khususnya Grudge. Megaherz meraih popularitas yang cukup tinggi baik di negara asalnya dan juga dataran eropa. Genre alternative metal yang terakhir adalah metal modern yang bermain dengan nada Industrial. Godflesh. adalah evolusi dari genre Trash Metal yang muncul awal 90'an genre ini digawangi oleh Pantera. Primus. band seperti Rammstein . Deftones hingga Disturbed. band-band Glam Metal pada era 80'an mengalami penurunan popularitas. Rage Against The Machine dan Jane's Addiction yang mengfusikan Heavy Metal dan Alternative Rock.

Darkest Hour and Himsa (Amerika . Dark Tranquillity. Folk Metal juga berkembang di timur tengah seperi Orphaned Land dan Melechesh Melodic Death Metal Melodic Death Metal sendiri berkembang pesat di Skandinavia. Beberapa aliran itu adalah Nu Metal. dalam artian bahwa metal bisa berfusi dengan berbagai macam aliran. Walaupun kebanyakan musik Folk Metal lebih banyak berkembang di Skandinavia. khususnya Gothenburg. Skyclad. Band Grunge dari Seattle.Tahun 1990-an ketika wabah musik Grunge yang awalnya adalah percampuran kental antara Heavy Metal dan Post-Punk bahkan Hardcore bermunculan di Seattle. Mudhoney sampai Melvins. seperti Nirvana. Setelah kematian Kurt Cobain musik Grunge jarang datang lalu kembali di-ilhami dengan band-band seperti Skin Yard dan PJ Harvey. Sebagaimana diketahui para pelopor musik metal. Metalcore.The Black Dahlia Murder. Jika suatu band memainkan musik Grunge tapi band itu bukan berasa dari Seattle. Melodic Death Metal Folk Metal dan sebagainya. Fiintroll. Pearl Jam. tetapi Post-Grunge seperti L7. walaupun sedikit cenderung ke Alternative Metal. Kalmah dan Norther (Finlandia). Arch Enemy dan Soilwork. Stone Temple Pilots. Nama yang dipakai bukanlah Grunge. Paw. At The Gates. dan Alice in Chains sebelum band itu ada sebenarnya pure grunge yang berbasis punk sudah ada oleh band-band seperti Malfunkshun dan Green River setelah itu ada Temple of the Dog Mad Season.Symphonic Metal . Folk Metal Folk Metal adalah fusi Heavy Metal dengan musik folk (musik daerah). Deathcore. Perkembangan terkini Metal di era 2000'an (sekarang) memiliki perbedaan yang cukup besar. Selain di Skandinavia Melodic Death Metal juga berkembang di regional lain sperti Children of Bodom. Soundgarden. penikmat musik metal disuguhi berbagai macam jenis metal dengan tempo yang harmonis dan dinamis. Turisas dsb. Ensiferum. Hole. Bandband seperti In Flames. aliran ini digawangi oleh band-band seperti Korpiklaani.

Genre ini muncul belakangan pada era pertengahan 90'an.Disarmonia Mundi (Italy). Musik metalcore memiliki ciri khas berupa gitar stem drop D sampai C. neraka. Avenged Sevenfold. Shadows Fall. Trivium. All Shall Perish Bring Me the Horizon dan lain-lain. New Wave of American Heavy Metal dipengaruhi oleh band-band seperti Machine Head. Killswitch Engage. sedangkan Deathcore kebanyakan adalah orang-orang agnostik. setan. dan sebagainya. metalcore dalam hal gitar ritmik tidak serumit death metal namun band-band metalcore kebanyakan bermelodi cadas dan rumit. Pada mulanya dipelopori oleh band-band seperti Dying Fetus. Pantera dan Biohazard. Daysend. Haste The Day. dan nuansa-nuansa mistik.Serikat). Lamb of God.Unearth dan sebagainya . Biasanya. The Red Chord. Darkest Hour. Walls Of Jericho. Blood Stain Child (Japan) and Death Scythe (Mexico) Deathcore Deathcore berkembang sebagai turunan dari Death Metal dengan ciri khas lirik yang persis Death Metal. New Wave of American Heavy Metal New Wave of American Heavy Metal (atau biasa disebut Metalcore) adalah gabungan dari Extreme dengan Hardcore. God Forbid. Suffocation dan Crytopsy dan sebagainya. Switchblade. biasanya ritmiknya yang rumit. Deathcore sendiri cenderung bertempo cepat. Kebanyakan dari Death Metal adalah orang-orang atheis. setan. Band-band metalcore di dunia antara lain Bullet For My Valentine. All That Remains.Infernal Method (Australia). namun ada juga yang equalizer yang biasanya ada dalam reffrain lagu. neraka. yaitu tentang kematian. Pada era 2000'an semakin banyak band deathcore yang bermunculan seperti Job For A Cowboy. kadang-kadang full scream. Jika tidak bermelodi. Namun nada-nada metalcore tidak seperti death metal yang bernuansa seram. hampir mirip aliran metal old school yang bersifat hancur-hancuran namun masih ada grip-grip yang melodian.

Hard rock Hard rock Sumber aliran blues-rock garage psychedelic rock and roll Sumber kebudayaan pertengahan Britania Serikat Alat yang musik gitar listrik. musik grunge. vokal. The Human Abstract dan lain sebagainya. progressive. band-band Mathcore banyak dipengaruhi band-band seperti Converge. punk rock . Amerika rock rock digunakan Popularitas arus utama populer pada tahun 1970-an. dan sering kali kibor Raya tahun dan 1960-an. dan The Dillinger Escape Plan. gitar bass. heavy metal. sepanjang populer Masih tahun 2000-an. Puncak kepopuleran 1980-an. Neurosis. dan 1990-an. tahun pada 1980-an. biasa drum.Mathcore Mathcore adalah perkembangan dari Metalcore yang memiliki ritme yang kompleks dan memiliki progressivitas yang tinggi. Isis. Band-band Mathcore yang baru-baru ini menuai popularitas adalah Protest The Hero. Subgenre glam metal.

terutama akord mayor dari tangga nada minor. Ciri khas musik ini adalah penambahan efek distorsi pada suara gitar listrik. Daftar isi [sembunyikan] • 1 Karakteristik o 1. seperti: gitar listrik.Topik lainnya back beat. penguat awal (preamp). dan V yang lazim pada blues dua belas birama atau blues enam belas birama. Hard rock tidak terbatas hanya pada memainkan akord I. Peran gitaris sangat menentukan sewaktu memainkan hard rock. melainkan juga memainkan akord-akord yang lain. hard rock memasukkan unsur-unsur blues Britania yang memakai alat musik modern. Tangga nada pentatonik yang khas blues adalah tangga nada yang paling sering dipakai dalam hard rock. dan bass listrik. opera rock. kibor. gitar bass. dan drum. Alat musik Alat musik utama yang dipakai untuk memainkan hard rock adalah gitar listrik. Hall of Fame Hard rock adalah subgenre musik rock yang berakar dari aliran musik psychedelic rock dan garage rock asal pertengahan tahun 1960-an. atau pengeras suara. Distorsi antara lain ditambahkan dengan bantuan pedal efek. Berbeda dari rock and roll tradisional yang mengambil unsur-unsur blues lama. drum. gitar bass. dan drum.1 Alat musik 2.2 Tahun 1970-an • 2 Sejarah o o Karakteristik Hard rock sangat dipengaruhi oleh musik blues. Sebagian besar grup . kibor.1 Masa awal (tahun 1960-an) 2. penguat. IV.

"My Generation" dan "I Can See for Miles" dari The Who. "Happenings Ten Years Time Ago" dari The Yardbirds. memberi riff gitar yang lebih berat. The Book of Taliesyn (1968). dan Jeff Beck dari the Yardbirds. serta pukulan drum dan vokal yang semakin bertenaga. Shades of Deep Purple (1968). Sementara itu. dan rock and roll.musik hard rock memakai dua orang gitaris: seorang memainkan gitar utama dan seorang lagi memainkan gitar ritme. dan menggabungkan unsur-unsur jazz. Musik yang mereka mainkan menjadi dasar bagi hard rock. The Yardbirds. riff. Bentuk awal hard rock bisa didengar dalam lagu-lagu seperti "You Really Got Me" dari The Kinks. Jimi Hendrix memainkan bentuk psychedelic rock yang dipengaruhi blues. Hard rock muncul dibawa grup-grup musik Britania Raya dari akhir tahun 1960-an. Unsur-unsur blues . Bersama-sama dengan Dave Davies dari The Kinks. Pemain gitar bass memainkan jalur bass yang memberi jalur melodi. blues. The Rolling Stones. Deep Purple berkontribusi dalam merintis genre hard rock melalui album-album awal mereka. Pete Townshend dari The Who. Eric Clapton dari Cream. dan memberi ritme serta harmoni bagi pemusik yang memainkan alat-alat musik lain. sementara pemain drum menjaga irama musik. Gitaris utama memainkan gitar solo. gitaris ritme berperan melengkapi permainan gitaris utama. Jimi Hendrix termasuk salah seorang gitaris yang pertama kali bereksperimen dengan pedal efek. Pada saat yang bersamaan. serta "Revolution" dan "Helter Skelter" dari The Beatles. In Rock (1970) mengangkat nama Deep Purple ke puncak kepopuleran. dan fill. The Who. seperti Led Zeppelin yang mencampur musik dari era awal band rock Britania dengan bentuk blue rock dan acid rock yang lebih keras. Album pertama Led Zeppelin yang juga diberi nama Led Zeppelin dan Live at Leeds (1970) dari The Who berisi contoh lagu-lagu dari era awal hard rock. dan The Kinks memodifikasi rock and roll dengan memperkeras suara. Sejarah Masa awal (tahun 1960-an) Grup musik rock Britania Raya seperti Cream. Album keempat. dan Deep Purple (1969).

Rock and roll Rock and Roll Sumber aliran gospel musik swing musik boogie-woogie country tradisional blues (terutama jump blues) . Led Zeppelin III yang lebih condong ke folk rock dibandingkan album kedua mereka. Pada tahun 1974. AC/DC merilis album Highway to Hell. Queen. Tahun 1970-an Pada tahun 1970. Aerosmith. Pada tahun berikutnya. Pada tahun 1978 muncul Van Halen yang menampilkan gitaris terampil Eddie Van Halen. Deep Purple terus membawa perubahan dalam hard rock melalui album Machine Head (1972). dan Montrose masing-masing merilis album yang diberi nama sama dengan band mereka. dan beberapa di antaranya adalah lagu-lagu dari pemusik blues terkenal yang dinyanyikan ulang. AC/DC secara eksplisit menyebut musik mereka sebagai heavy metal. Pada tahun berikutnya. Nazareth memainkan hard rock campuran dalam album laris Hair of the Dog (1975). Led Zeppelin mengeluarkan album ketiga. Dua lagu dari album tersebut. hard rock berkembang menjadi beberapa subgenre. Sepanjang dekade 1970-an. Bad Company dan Rush masing-masing merilis album perdana mereka. "Highway Star" dan "Smoke On The Water" riff utamanya menjadikan kedua lagu tersebut sebagai lagu Deep Purple yang paling dikenal. Walaupun musik mereka berdasarkan pada rhythm & blues dan hard rock tahun 1970-an.bisa didengar dari lagu-lagu mereka. Alice Cooper memopulerkan heavy metal dalam album School's Out.

Versi klasik dari rock and roll dimainkan dengan satu atau dua gitar listrik. gitar listrik yang dimainkan untuk memberi melodi disebut guitar lead. bass akustik dan biasa selanjutnya gitar bass. Rock and roll melahirkan berbagai macam subgenre yang secara keseluruhan dikenal sebagai musik rock. sedangkan gitar untuk memberi ritme dan harmoni disebut gitar ritme. kadang) saksofon (kadang- digunakan Popularitas arus utama salah satu genre musik dari tahun sekarang 1950-an hingga Bentuk turunan rock. dan mencapai puncak kepopuleran di awal tahun 1950an. tapi digantikan perannya oleh gitar elektrik di pertengahan tahun 1950-an. Saksofon sering dijadikan instrumen melodi pada gaya rock and roll awal tahun 1950-an. rockabilly. Rock and roll menggunakan beat yang didasarkan salah satu ritme musik blues yang disebut boogie woogie ditambah aksen backbeat yang hampir selalu diisi pukulan snare drum. genre musik ini tersebar ke seluruh dunia. drum. gitar bas listrik. soft rock. Ciri khas rock and roll adalah pada ketukan (beat) yang biasanya dipadu dengan lirik. Rock and . dan drum set. seperti permainan musik berbagai kelompok big band yang mendominasi dunia musik Amerika dekade 1940-an. bentuk awal rock and roll bahkan memakai piano sebagai instrumen melodi.rhythm and blues Sumber kebudayaan Alat yang Amerika Serikat sepanjang tahun 1950-an musik gitar listrik. piano. Bila dimainkan dengan dua gitar listrik. Perangkat kibor sering dimainkan sebagai alat musik tambahan. Kepopuleran rock and roll secara massal dan mendunia ternyata menimbulkan dampak sosial yang tidak terduga. pop Rock and roll (sering ditulis sebagai rock 'n' roll) adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat di akhir tahun 1940-an. Salah satu cikal bakal rock and roll adalah musik boogie woogie dengan piano sebagai melodi. Dari Amerika Serikat. Di akhir tahun 1940-an.

1 Rockabilly 2. Elvis Presley. bintang-bintang di periode awal rock and roll juga sukses di dunia film dan televisi. Selain sukses di dunia musik.2 Artikel • • 8 Lihat pula 9 Pranala luar Asal-usul Rock and roll mulai muncul sebagai gaya baru dalam bermusik di Amerika pada akhir tahun 1940-an sebagai percabangan musik country dan western produk budaya orang Amerika berkulit putih.2 Rekaman ulang • • • • • 3 Idola remaja 4 Rock and roll Inggris 5 Dampak sosial 6 Catatan kaki 7 Daftar pustaka o o 7. dan musik rhythm and blues (R&B) yang merupakan produk budaya orang AfrikaAmerika. Penyanyi wanita Trixie Smith pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" dalam lagu "My Baby Rocks Me With One Steady Roll" yang diedarkan tahun 1922. misalnya merupakan bintang rock and roll yang sukses sebagai bintang film dan televisi.roll bukan saja memengaruhi gaya bermusik. tapi sekaligus gaya hidup. Daftar isi • • 1 Asal-usul 2 Periode awal rock and roll Amerika Utara (1953-1963) o o 2.1 Buku 7. gaya berpakaian. dan bahasa. Unsur-unsur rock and roll sebenarnya sudah bisa didengar pada lagu-lagu country . Istilah slang "rock and roll" sering dipakai orang berkulit hitam untuk menyebut "hubungan seks".

Istilah "rocking" pada akhir dekade 1940-an menjadi bermakna ganda. dan The Ink Spots. jazz. Pada dekade 1920-an dan 1930-an. Alan Freed disebut-sebut sebagai orang yang pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" untuk musik R&B yang gembira dan energetik. seperti pada lirik lagu "Good Rocking Tonight" yang dibawakan pemusik blues Roy Brown. Di tahun 1951. khususnya musik untuk tari rakyat jig asal Irlandia yang sangat melodius. Pemusik blues bergaya Delta blues seperti Robert Johnson dan Skip James menjadi inspirasi bagi pemusik rock Inggris The Yardbirds. Semasa lagu-lagu baru belum banyak diciptakan. Genre musik blues nantinya terus memberi inspirasi bagi para pemusik rock. dan dipengaruhi musik folk Appalachia serta musik gospel. orang kulit putih di Amerika banyak menyenangi pemusik berkulit putih yang memainkan musik jazz and blues milik orang Afrika-Amerika. genre musik yang baru ini tidak disebut "rock and roll" hingga di tahun 1950-an. seorang DJ di Cleveland. Walaupun demikian. Mills Brothers. Pemusik R&B berkulit hitam yang digemari orang berkulit putih cuma sedikit. dan Led Zeppelin. Bila ditelusur lebih jauh lagi. Di daerah tersebut untuk pertama kalinya terjadi percampuran antara tari Afrika yang ritmis dengan musik Eropa. Lagu seperti ini biasanya hanya diputar stasiun radio yang menyiarkan musik orang Afrika-Amerika dan jarang didengar kalangan orang berkulit putih.tahun 1930-an dan lagu-lagu blues dari tahun 1920-an. lagu hit di awal era rock and roll banyak merupakan rekaman ulang dari lagu R&B atau blues yang sudah dikenal sebelumnya. cikal bakal musik rock and roll bisa ditemukan di daerah slum Five Points. Acara dihadiri penonton yang sebagian besar . kota New York pada pertengahan abad ke-19. di antaranya yang menonjol adalah Louis Jordan. Sewaktu bekerja sebagai DJ di stasiun radio WJW di Cleveland. Cream. Alan Freed mengadakan konser rock and roll yang pertama. Bentuk awal rock and roll adalah rockabilly yang memadukan unsur-unsur R&B. "menari" dan juga "seks". Ohio mulai memutar jenis musik yang diperkirakannya bisa disukai pendengar dari berbagai kalangan dan ras. Konser dilangsungkan 21 Maret 1952 dan diberi nama "The Moondog Coronation Ball". Alan Freed. Penyanyi gospel berkulit hitam dari daerah Selatan Amerika Serikat menggunakan istilah "rocking" untuk menyebut sesuatu yang mirip dengan proses pengangkatan yang akan dialami orang yang percaya di akhir zaman. blues. Musik yang sama namun bila dimainkan pemusik berkulit hitam justru sering tidak mendapat sambutan.

serta dilanjutkan di tahun 1940-an dengan "Strange Things Happenin Every Day". Little Richard. Lagu ini direkamnya di tahun 1939. "Up Above My Head". dan "Down By The Riverside". 1954). di antaranya: Roy Brown ("Good Rocking Tonight". Pertunjukan seperti ini membantu penyebaran gaya musik Afrika-Amerika di berbagai kalangan. Pemusik lain yang menyanyikan lagu gospel/blues dengan iringan piano boogie adalah Big Joe Turner dengan "Roll 'em Pete". tapi harus diakhiri sewaktu baru saja mulai karena penonton yang luar biasa padat. di dunia musik pop berjaya para penyanyi yang sudah menjadi bintang sejak dekade sebelumnya. Gaya bermusiknya mirip dengan ciri khas rock and roll di pertengahan tahun 1950-an. Fats Domino ("The Fat Man. Artikel majalah Rolling Stone terbitan tahun 2004 menyatakan singel pertama Elvis Presley produksi Sun Records yang berjudul "That's All Right (Mama)" adalah rekaman rock and roll yang pertama. dan "Shake. Alan Freed terus mengadakan berbagai pertunjukan rock and roll yang banyak ditonton orang berkulit hitam dan berkulit putih. Bill Haley membuka pintu bagi gelombang baru kebudayaan pop yang disebut rock and roll. lagu hit "Bo Diddley" dan "I'm A Man" oleh Bo Diddley dikatakan sebagai perintis beat baru yang menghentak. dan Patti Page. Paul Bascomb ("Rock and Roll"." 1951). Sementara itu. 1953. Setelah konser yang pertama sukses.orang Afrika-Amerika. Pemusik-pemusik lain yang menciptakan lagu hit di periode awal rock and roll adalah Chuck Berry. Hush"." 1949). Artis yang merilis rekaman mirip rock and roll pada dekade 1940-an dan awal tahun 1950-an. dan kelompok vokal bergaya doo-wop. Lagu "Rock Around the Clock" oleh Bill Haley adalah lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah Billboard untuk angka penjualan dan jumlah pemutaran lagu (airplay) di radio. Sister Rosetta sudah menduduki tangga lagu pop di tahun 1938 dengan lagu-lagu berirama gospel seperti "This Train" dan "Rock Me". 1947). Sister Rosetta Tharpe sudah merekam musik yang penuh dengan teriakan dan hentakan di tahun 1930-an dan 1940-an. serta memperkenalkan cara bermain gitar yang unik dan menjadi inspirasi bagi pemusik lain. Di periode awal rock and roll. misalnya Eddie Fisher. Sementara itu.[1]. Pengamat musik sering berdebat mengenai pemusik yang berhak dicatat sebagai pembuat rekaman rock and roll yang pertama. Rattle and Roll". mereka mulai . tapi hampir-hampir tidak bisa dibedakan dengan gaya rock and roll tahun 1950an. Big Joe Turner ("Honey. tahun 1947). serta Les Paul and Mary Ford ("How High the Moon. Perry Como.

Cecil Gant. Wild Bill Moore sudah . misalnya "Rock and Roll Blues" yang direkam Erline Harris. Orang Afrika-Amerika mulai memprotes segregasi rasial di sekolah dan fasilitas umum. Sebelum Louis Jordan. pemusik lain juga sudah menggunakan istilah "rock and roll" pada rekaman mereka. Walaupun demikian. Pada waktu itu. dan Harry Gibson. Little Richard memadukan piano boogie-woogie dengan backbeat yang berat dan menyanyikannya dengan suara berteriak akibat terpengaruh gaya menyanyi musik gospel. rock and roll lebih menekankan pada backbeat dibandingkan boogie woogie. James Brown memuji Little Richard sebagai pemusik yang pertama kali memasukkan unsur musik funk ke dalam beat rock and roll. Di tahun 1948. Mahkamah Agung AS menolak doktrin separate but equal (terpisah tapi sejajar) dan sejak itu dimulailah perjuangan persamaan hak orang kulit berwarna di Amerika Serikat." sebenarnya sudah digunakan Marion Williams dan banyak lagi penyanyi gospel wanita di tahun 1940-an. Amos Milburn. Periode awal rock and roll Amerika Utara (1953-1963) Rock and roll muncul di saat ketegangan rasial di Amerika Serikat timbul ke permukaan. misalnya Esquerita. Piano Red. sudah banyak sekali pemusik yang melakukan hal yang sama. Louis Jordan and His Tympany Five menyebut istilah "rock and roll" dalam versi lagu "Tamburitza Boogie" yang direkam 18 Agustus 1950 di kota New York. Pemusik seperti Ray Charles dan Smokey Robinson memuji gaya bernyanyi Little Richard yang dikatakannya membawa warna baru dalam musik. Walaupun demikian. Elvis Presley turut menyebut Little Richard sebagai sumber inspirasi. perpaduan unsur-unsur musik seperti yang dilakukan Little Richard bukan hal yang baru.menemui kesulitan menempatkan lagu-lagu pop di tangga lagu akibat terhalang lagu rock and roll. Sebelum Little Richard. Gaya liar Little Richard dalam berteriak dan menyerukan "wuuu wuuu. Di tahun 1954. Roy Brown juga sudah meneriakan "yoooooww" jauh sebelum Richard melakukannya dalam lagu "Ain't No Rockin no More". rock and roll yang memadukan unsur musik orang kulit putih dan unsur musik Afrika-Amerika juga tidak luput dari kecaman. Musik rock and roll dan boogie woogie keduanya menggunakan satu bar (birama) delapan ketuk dan sama-sama memainkan progresi kord blues 12-bar.

" Di tahun 1916. hingga house dan techno. Seorang DJ bernama Alan Freed (alias Moondog) mengadakan konser rock and roll yang pertama pada 21 Maret 1952 di Cleveland. begitu pula Paul Bascomb yang menggunakan judul yang sama di tahun 1947 untuk materi lagu berbeda. musik rock and roll ikut melahirkan dansa gaya baru. kata "rock and roll" sudah disebut-sebut dalam lagu "The Camp Meeting Jubilee" yang direkam artis-artis yang bernaung di bawah label rekaman Little Wonder. istilah "rock and roll" menjadi cukup disebut "rock". Konser ini membuka mata industri rekaman akan adanya minat orang kulit putih terhadap musik orang kulit hitam. Sejak itu pula secara berturut-turut muncul berbagai genre dansa. Konser terpaksa dibubarkan setelah baru satu lagu dibawakan di atas panggung karena situasi tidak terkendali. Rockabilly Pada tahun 1954.merekam lagu berjudul "Rock And Roll". Ribuan penggemar berusaha mendesak masuk ke arena yang tiketnya sudah terjual habis. Konser yang diberi nama "The Moondog Coronation Ball" dihadiri penonton dan pemusik tanpa mengenal perbedaan warna kulit. disco. Sejak dilahirkan pada awal dekade 1950-an hingga awal tahun 1960-an. Trixie Smith bahkan sudah menulis lagu berjudul "My Man Rocks Me with One Steady Roll. Rintangan ras dan prasangka yang masih kuat di AS ternyata tidak mampu mengatasi kekuatan ekonomi pasar. Elvis memadukan unsur-unsur musik rock dan country-western yang . mulai dari twist. Demam pesta dansa rumahan dan dansa sock-hops di ruangan senam melanda remaja Amerika. Elvis Presley merekam lagu hit "That's All Right (Mama)" di studio Sun milik Sam Phillips di Memphis. dan minat ini tidak terbatas pada genre musik rhythm and blues saja. Rock and roll sukses besar di Amerika Serikat. Anak-anak muda merasakan ritme backbeat rock and roll yang tidak monoton sangat cocok untuk menghidupkan kembali dansa gaya jitterbug yang sempat populer di era big band. in the arms of Moses". "We've been rocking and rolling in your arms. Anak belasan tahun dengan setia mengikuti acara musik American Bandstand yang dibawakan Dick Clark di televisi agar bisa mengikuti gerakan dansa dan gaya busana paling mutakhir. funk. gelombangnya terbawa Lautan Atlantik hingga ke Inggris dan melahirkan gerakan musik British Invasion pada tahun 1964. Lirik lagu yang dinyanyikan para penyanyi tersebut berbunyi. Di tahun 1922. Sejak pertengahan tahun 1960-an.

Bill Haley & His Comets dengan lagu hit "Rock Around the Clock" bagaikan mempercepat tempo penyebarluasan musik rock and roll. Lagu "Rock Around the Clock" merupakan lagu rock and roll pertama yang mencapai puncak tangga lagu di Amerika Serikat untuk beberapa minggu. Di negara-negara seperti Britania. sekaligus pembuka jalan bagi lagu-lagu lain bergenre rock and roll. Elvis Presley dalam "Jailhouse Rock" (1957) Pada tahun berikutnya. Peristiwa ini menandai ekspansi rock . Pada tahun 1957. Anak-anak belasan tahun secara histeris menyerbu konserkonser Bill Haley and the Comets hingga terjadi kerusuhan di beberapa kota.disebut rockabilly. Lagu ini menjadi salah satu lagu hit terbesar dalam sejarah musik. lagu ini mendapat sambutan luar biasa di kalangan anak-anak muda. Setelah film dirilis tahun 1955. padahal penjualan lagu ini biasa-biasa saja ketika rekaman baru diedarkan pada tahun 1954. Elvis adalah musisi rock pertama yang meraih status superstar. Di Australia. Australia. Jerry Lee Lewis dan Buddy Holly menjadi pemusik rock pertama yang melakukan tur ke Australia. dan permainan gitar bagaikan sedang kejang-kejang. Ciri khas rockabilly adalah gaya vokal seperti orang tersedak bernyanyi. Lagu "Rock Around the Clock" bahkan dijadikan lagu pembuka di film Blackboard Jungle yang menandai awal kerjasama saling menguntungkan antara dunia film dan musik rock and roll. dan Jerman. rekaman "Rock Around the Clock" ikut laku keras. betotan bas. perusahaan rekaman Festival Records mengedarkan singel "Rock Around the Clock" dan menjadi rekaman paling laku di Australia pada waktu itu.

Rekaman ulang Sepanjang akhir tahun 1940-an dan awal 1950-an. . pemusik kulit putih menjadi jatuh cinta pada jenis musik ini dan sedapat mungkin memainkannya dalam setiap kesempatan. Amos Milburn ikut membawakan "Birmingham Bounce" dari Hardrock Gunter yang disebut-sebut sebagai salah satu rekaman rock and roll pertama dari artis berkulit putih. Sebaliknya. Bill Haley ikut melakukan tur ke Eropa dan memperkenalkan rock 'n' roll di benua Eropa. penyanyi pop berkulit putih juga ikut-ikutan membawakan lagu-lagu R&B milik penyanyi berkulit hitam. Walaupun demikian. Sebelum adanya Alan Freed dan DJ yang sealiran. Salah seorang pemusik dengan rekaman ulang yang sukses adalah Wynonie Harris dengan "Good Rocking Tonight". dan berlombalomba mengeluarkan lagu orang kulit hitam yang dimainkan kulit putih. rekaman yang pernah dibawakan orang lain boleh direkam ulang dan dijual bila memenuhi syarat-syarat tertulis. pemusik berkulit putih beramai-ramai merekam ulang lagu-lagu yang pernah dibawakan musisi berkulit hitam. dan "Hound Dog" adalah lagu-lagu yang pernah dibawakan orang berkulit hitam. "Lawdy Miss Clawdy". Gaya bermusik seperti ini diwakili pemusik seperti Fats Domino dan Johnny Otis. Di lain pihak. tapi diubah menjadi gaya rock. Let's Play House". Tempo dipercepat dan jumlah pukulan pada backbeat ditambah hingga akhirnya musik mereka menjadi populer di rumah minum yang disebut juke joint. Pada saat bersamaan. musik orang kulit hitam masih tabu bagi stasiun radio orang kulit putih. penyanyi kulit hitam juga merekam ulang lagu milik penyanyi kulit putih. dunia musik R&B diwarnai beat yang lebih kuat dan gaya yang lebih liar. pemusik dan produser rekaman yang cerdas mulai menyadari potensi musik rock and roll sebagai lahan bisnis yang menguntungkan. Di tahun yang sama. Louis Prima berjudul "Oh Babe" di tahun 1950. Pada masa itu. "Baby. seperti "That's All Right". Menurut ketentuan yang terus berlaku hingga sekarang. Wynonie Harris membawakan lagu penyanyi kulit putih. Peluang melakukan rekaman ulang (cover version) terbuka lebar dengan adanya pasal tambahan Wajib Lisensi (compulsory license) dalam Undang-undang Hak Cipta Amerika Serikat. Lagu ini sebelumnya pernah dibawakan Roy Brown dengan gaya jump blues.and roll sebagai fenomena global. Lagu-lagu hit di periode awal Elvis.

lagu-lagu asli dari pemusik kulit hitam ikut menjadi populer.Pemusik kulit hitam turut diuntungkan dengan pemusik kulit putih yang memainkan lagu-lagu mereka. Ketiganya tewas pada dini hari 3 Februari 1959 dalam kecelakaan pesawat yang sedang menerbangkan mereka ke Fargo. walaupun ada juga pihak yang bersuara sumbang akibat berkurangnya pendapatan atau mempermasalahkan keaslian lagu-lagu tersebut. the Big Bopper. Kecelakaan ini terus dikenang orang setelah di tahun 1971 diangkat Don McLean menjadi lagu ballad "American Pie". Eddie Cochran ikut menyebut peristiwa ini dalam lagu "Three Stars" yang secara khusus menyebut Buddy Holly." Versi rekaman ulang tidak selalu merupakan imitasi mentah-mentah dari versi pemusik kulit hitam. Henry" agar lebih cocok bagi pendengar yang tidak tahu lagu ini dulunya merupakan lagu balasan untuk "Work With Me. Henry" diubah Georgia Gibbs menjadi riang dan penuh semangat. Richardson) adalah perintis bintang rock and roll idola remaja yang terus dikenang hingga kini. Lagu-lagu dari pemusik kulit hitam menjadi terkenal. Selain itu. Little Richard sempat menyapa Pat Boone yang hadir sebagai penonton dan memperkenalkannya sebagai "laki-laki yang membuatku jadi jutawan. Setelah dimainkan pemusik berkulit putih. Annie" oleh Hank Ballard. Begitu populernya lagu ini hingga 3 Februari dikenal sebagai "The Day the Music Died" ("Hari Matinya Musik"). Idola remaja Buddy Holly. dan Valens.P. dan mulai diputar di radio-radio. Pat Boone merupakan salah satu penyanyi yang pernah dikritik karena pernah merekam lagu-lagu Little Richard dengan gaya datar-datar saja. . dan the Big Bopper (J. Judulnya pun diganti menjadi "Dance With Me. Lagu aslinya yang dibawakan Big Joe Turner justru bercerita tentang cinta orang dewasa dengan nada rasisme dan humor. gaya vokal Etta James yang tegar dan sarkastik dalam "Roll With Me. Ritchie Valens. Iowa. North Dakota. Pesawat Beechcraft Bonanza yang dicarter Buddy Holly mengalami kecelakaan sesaat setelah lepas landas dari Mason City. Rattle and Roll" menjadi lagu yang energetik dan cocok dipakai berdansa anak muda. Bill Haley mengubah lagu "Shake.

Akhir dari era Buddy Holly, Ritchie Valens, dan The Big Bopper ditandai dengan kemunculan penyanyi dan grup musik idola yang disukai remaja, termasuk di antaranya: The Beatles, Paul Anka, Frankie Avalon, dan selanjutnya The Monkees.

Rock and roll Inggris
The Tielman Brothers dipercaya lebih dulu memperkenalkan musik beraliran rock sebelum The Beatles. Aksi panggung mereka dikenal selalu atraktif dan menghibur. Mereka tampil sambil melompat-lompat, berguling-guling, serta menampilkan permainan gitar, bass, dan drum yang menawan. Andy Tielman, sang frontman, bahkan dipercaya telah memopulerkan atraksi bermain gitar dengan gigi, di belakang kepala atau di belakang badan jauh sebelum Jimi Hendrix, Jimmy Page atau Ritchie BlackmoreKepopuleran genre trad jazz di Britania Raya dan Australia membawa serta pemusik blues ke Britania. Di tahun 1955, Lonnie Donegan membawakan lagu "Rock Island Line" dalam irama musik skiffle, yakni sejenis musik folk yang dipengaruhi jazz dan blues. Pemusik muda usia banyak yang tertarik dengan musik skiffle, termasuk John Lennon dan Paul McCartney. Keduanya membentuk grup musik skiffle bernama The Quarrymen pada bulan Maret 1957. Kelompok The Quarrymen selanjutnya secara bertahap berkembang menjadi The Beatles. Sebagai tandingan bagi rock and roll Amerika, musisi Inggris menciptakan musik rock and roll gaya Inggris yang selanjutnya terkenal sebagai gerakan musik British Invasion, dan Britania Raya menjadi pusat rock and roll yang baru. Pada tahun 1958, empat remaja Inggris menjadi terkenal sebagai Cliff Richard dan the Drifters (selanjutnya berganti nama sebagai Cliff Richard and the Shadows). Grup ini mencetak hit "Move It" yang dicatat dalam sejarah sebagai singel rock 'n' roll asli Inggris yang pertama, sekaligus melahirkan genre musik baru Rock Britania (British rock). Cliff Richard memperkenalkan beberapa perubahan besar, seperti penggunaan gitar bas listrik, dan gitaris lead yang pertama (posisi gitaris diisi seorang virtuoso, Hank Marvin). Panggung musik rock and roll Inggris berkembang dengan kehadiran Tommy Steele, Adam Faith, dan Billy Fury yang berlomba-lomba meniru bintang asal Amerika. Sebagian dari mereka menjadi populer di atas panggung berkat meniru Gene Vincent serta bintang rock and roll

Amerika yang lain. Kepopuleran mereka membuat remaja Inggris rajin mengikuti perkembangan musik yang berpuncak pada Beatlemania. Di awal dekade 1960-an, musik dansa yang dibawakan secara instrumental turut populer di Inggris. Beberapa lagu yang terkenal waktu itu misalnya: "Apache" dari The Shadows, dan "Telstar" dari The Tornados. Sebagian besar grup musik rock yang berpengaruh dan terkenal di dunia berasal dari Britania Raya, misalnya Black Sabbath, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd, dan Queen.

Rock alternatif

Nirvana

Sonic Youth

Arcade Fire

The Postal Service

grunge.Moonlander. Liars Rock alternatif (bahasa Inggris: Alternative rock. Daftar isi • • • • • • 1 Pengertian 2 Keseluruhan 3 Pengaruh 4 Gaya 5 Lihat pula 6 Pranala luar [sunting] Pengertian Sebelum dikenal sebagai rock alternatif. tapi beberapa sub-alirannya terpengaruh oleh musik rakyat. Sebagai jenis musik yang spesifik. dari musik indie yang bermulai pada tahun 1980 dan menjadi populer pada tahun 1990. istilah rock alternatif digunakan untuk menyebut musik rock dari band underground pada tahun 1980an. dan college rock. disebut juga musik alternatif atau hanya alternatif) adalah aliran musik rock yang muncul pada tahun 1980-an dan menjadi sangat populer di tahun 1990. istilah yang biasa digunakan adalah indie. gothic rock. dan untuk musik rock itu sendiri pada tahun 1990an dan 2000an. reggae. seperti indie rock. rock alternatif mempunyai sub-aliran yang bervariasi. istilah yang umum digunakan adalah college rock (Rock Universitas). Sonic Youth & Moodswinger. musik elektronik. Istilah ini digunakan karena banyak mahasiswa yang menyukai aliran musik jenis ini pada zamannya. dan jazz. Walaupun . Lee Ranaldo. Walaupun aliran alternatif terhitung sebagai aliran rock. Pada tahun 1980an di Amerika Serikat. Aliran-aliran tersebut terkonsolidasi dengan ciri khasnya masingmasing. Di Inggris. aliran ini mempunayi banyak variasi nama yang umum digunakan. Dalam periode tertentu. Nama "alternatif" ditemukan pada tahun 1980 untuk mendeskripsikan band-band punk rock yang tidak sesuai dengan aliran punk rock pada masanya. punk rock (termasuk punk itu sendiri).

bukan sekedar penggantian istilah. MTV juga memutar video alternatif pada tengah malam. Namun stasiun radio komersial belum begitu memedulikan aliran musik ini. dan bahkan musik pop. yaitu dengan meliputi punk rock. Australia mulai menyiarkan rock alternatif. pada tahun 1985. akhirnya istilah "alternatif" menjadi populer dan digunakan secara luas. . Lirik yang digunakan dalam rock alternatif biasanya mengambil topik-topik sosial. bersamaan dengan suksesnya Lollapalooza. Istilah "alternative rock" atau "rock alternatif" ditemukan pada tahun 1990. sebuah istilah untuk "musik baru" dan "pasca modern". New Wave. stasiun radio komersial mulai memutar lagu-lagu rock alternatif. akhir tahun 1980an di Amerika Utara. Double J yang sekarang dikenal sebagai Triple J. Band alternatif pada tahun 1980an umumnya dimainkan di klub-klub kecil. juga indie. Rock alternatif yang sering diputar di radio-radio Inggris. Hal ini merupakan sebuah pendekatan yang muncul akibat refleksi sosial dan ekonomi di Amerika Serikat dan Inggris pada tahun 1980an dan awal 1990an. Rock alternatif kemudian menjadi populer di pertengahan 1980an. Tahun 1991. Walau begitu. dan Annie Nightingale. Diluar Amerika Utara. 120 Minutes. MTV Amerika Serikat menyiarkan program musik alternatif tengah malam. Tahun 1990. seperti penggunaan obat terlarang. Akhirnya. depresi. Richard Skinner. ketika penambahan kategori musik alternatif di Penghargaan Grammy dan Penghargaan musik video MTV. [sunting] Keseluruhan "Alternative rock" secara esensial adalah istilah yang digunakan untuk menyebut musik underground yang muncul pada tahun 1980an. Tahun 1986. direkam untuk label indie. mulai menyiarkan secara nasional. stasiun radio pemerintah di Sydney. post-punk. Pada awal tahun 1980an. beberapa stasiun radio kampus di Amerika Serikat memutarkan musikmusik rock alternatif. mengawali format radio modern rock. istilah "alternatif" sempat muncul pada pertengahan 1980an. biasanya oleh DJ seperti John Peel. dan yang berhubungan dengan lingkungan. Penggunaan asli istilah ini sebenarnya lebih luas daripada yang kebanyakan dimengerti.begitu. Double J. dan popularitasnya menyebar dari mulut ke mulut. istilah indie digunakan untuk menyebut sub-aliran dari alternatif.

Musik rock yang populer pada zaman sekarang. rock alternatif menjadi bentuk musik rock paling populer dalam satu dekade ini dan banyak band-band alternatif menghasilkan sukses besar.Walaupun band-band alternatif pada tahun 1980an tidak pernah membuat album yang spektakular. Liam Finn. terlihat dari grup modern rock seperti Linkin Park. Blood Red Shoes dan Franz Ferdinand. Pavement. Enon. Bagaimanapun juga. Blonde Redhead. Bloc Party. Hasilnya. mereka menimbulkan pengaruh yang besar bagi para musisi tahun 80an. Guided By Voices. Album Nevermind yang dibuat oleh band Nirvana pada tahun 1991 membuat rock alternatif menjadi musik yang paling digemari dan membentuk kemapanan komersial aliran musik tersebut. Pengaruh • • • • Punk rock Post punk New Wave Hardcore punk Gaya • • • • • • Alternative dance Alternative metal Baggy Britpop C86 Christian rock alternative • • • • • • • Jam band Jangle pop Lo-fi Madchester Math rock Noise pop Noise rock . aliran musik rock terus berevolusi dari awal alternatif musik yang muncul pada tahun 1980an. pada tahun 2004 alternatif rock mendapat popularitas dari artis seperti Modest Mouse. Iri hati karena mengetahui kenyataan bahwa aliran musik tersebut merupakan pengaruh dari rock alternatif. Sebadoh Dalam satu dekade pertama pada abad ke 21. sebagian besar fans menyatakan ini adalah bagian dari aliran nu metal.

di musik gitar. surf rock. bas akustik. . drum biasa hingga pertengahan Amerika 1950-an bangkit kembali awal tahun 1980-an. Bentuk turunan rock and roll. rhythm and blues Sumber kebudayaan Awal tahun Serikat Alat yang digunakan Popularitas arus utama Populer sedikit di tahun 1950-an.• • • • • • • • • • • • College rock Dream pop Dunedin Sound Geek rock Gothabilly Gothic rock Grebo Grunge Indie pop Indie rock Indietronica Industrial rock • • • • • • • • • • Paisley Underground Post-grunge Post-rock Post-punk revival Psychobilly Riot Grrrl Sadcore Shoegazing Space rock Twee pop Rockabilly Rockabilly Sumber aliran musik country.

Gothabilly. rockabilly bangkit kembali dan bertahan sebagai sub-budaya hingga sekarang. gaya bermusik rockabilly berpengaruh besar terhadap musik rock dan budaya populer. Daftar isi 1 Asal-usul • • 2 Kelahiran rockabilly 3 Pemusik rockabilly terkenal • • 4 Referensi 5 Pranala luar Asal-usul . Deathcountry Rockabilly adalah salah salah satu gaya paling awal dan paling berpengaruh dalam musik rock n' roll yang muncul di tahun 1950-an. Elvis Presley adalah bintang rockabilly yang paling terkenal. Walaupun hanya berlangsung singkat selama tahun 1950-an. Pada akhir tahun 1970-an dan awal 1980-an.garage rock. punk rock Genre campuran (fusion) psychobilly.

Lagu-lagu Bill Monroe banyak yang berirama blues. Grup musik Bob Wills and his Texas Playboys merupakan bintang laris dari genre musik western swing yang memadukan cara bernyanyi musik country. dan sebagian lagi berirama folk balada atau lagu irama musik parlor. teknik steel guitar.[1] Di sepanjang dekade 1930-an dan 1940-an lahir dua warna musik baru. western swing dan hillbilly boogie. Setelah Amerika Serikat dilanda demam boogie-woogie di tahun 1940-an. walaupun aransemen dan warna musiknya berbeda dari penyanyi blues kontemporer seperti Blind Lemon Jefferson dan Bessie Smith. dan Maddox Brothers and Rose mulai merekam lagu-lagu dalam warna musik baru yang dikenal sebagai hillbilly boogie. Mereka memadukan gaya bernyanyi dan lirik musik country yang sederhana dengan ritme bass berirama boogie.Elvis Presley dalam film "Jailhouse Rock" (1957) Hubungan erat antara musik blues dan musik country bisa ditelusur sejak dari rekaman lagu-lagu country tahun 1920-an. Tennessee Ernie Ford.[2] Bill Monroe adalah perintis irama musik bluegrass yang merupakan gaya baru musik country yang terdengar sangat konservatif. penyanyi country seperti Moon Mullican. dan grup big band berirama jazz. Julukan untuk bintang musik country Jimmie Rodgers adalah blue yodeler atau penyuara yodel bergaya blues. Earl Scruggs adalah pemain . Delmore Brothers. Lagu-lagu hit dari Jimmie Rodgers banyak yang berirama blues.

mencari pacar atau teman berkelahi. Era Hank Williams tidak berlangsung lama karena sang bintang tewas akibat kecelakaan lalu lintas di malam tahun baru 1953. Hank Williams dan Lefty Frizzell yang bergaya musik honky tonk merajai lagu-lagu yang diputar di jukebox.[4] Elvis Presley tampil memadukan citra generasi pemberontak ditambah gaya liar dalam bermusik Hank Williams dengan karisma remaja James Dean. dan musik yang inovatif menjadikan Elvis sebagai idola baru di kalangan remaja. sehingga musik yang dihasilkan menjadi bersemangat dan penuh energi. putus cinta. Wajah tampan. pertunjukan seksi penuh skandal.[7] Sambutan terhadap lagu "Rock Around the Clock" mulanya cuma biasa-biasa saja. tapi segera menduduki puncak tangga lagu di seluruh dunia setelah dijadikan lagu tema film Blackboard Jungle. Elvis Presley dan genre rockabilly merupakan perintis gaya rock n' roll yang secara khusus dimainkan orang berkulit putih. Suasana meriah seperti ini ternyata lebih pas lagi kalau mendengar musik berirama rockabilly yang memiliki ritme lebih cepat dan lirik berisi luapan emosi secara terang-terangan. Alex Fraser-Harrison mengatakan bahwa Elvis didukung staf yang lebih baik dalam soal hubungan masyarakat. Musik rockabilly disukai remaja karena lekat dengan citra pemberontak. dan ketidakadilan dalam hidup. dan kebebasan dari belenggu formalitas yang diciptakan orang tua dan tokoh masyarakat. Kecelakaan ini terjadi beberapa bulan sebelum Elvis Presley memulai rekaman di studio Sun. Tema lagu-lagunya kebanyakan tentang pesta. Sehubungan hal ini.banjo grup musik pimpinan Bill Monroe yang memperkenalkan petikan banjo yang cepat. penulis dari lembaga Rockabilly Hall of Fame.[6] Bill Haley sebenarnya sudah merekam lagu-lagu berirama rockabilly tiga bulan lebih awal dari Elvis. seksualitas. tapi kalah terkenal. [3] Tempo yang cepat juga merupakan ciri khas rockabilly ditambah pameran keterampilan memainkan alat musik. dan sekaligus menyalakan revolusi budaya yang dampaknya masih terasa hingga sekarang.[6] . Musik seperti ini cocok untuk kalangan pekerja yang senang berkumpul di bar untuk melewatkan malam minggu dengan minum-minum. [5][1] Pada 12 April 1954. Bill Haley masuk studio di New York untuk merekam "(We're Gonna) Rock Around the Clock" dalam versi yang lebih berisik dari versi irama country yang pernah dicoba sebelumnya. Di awal tahun 1950-an.

Selain itu. Elvis kembali masuk rekaman. mulai dari musik country tulen. Sam terkesan mendengar blues yang mereka mainkan dan meminta agar lagu diulang dari awal. Permainan bas Bill Black yang lincah dan gitar lead yang penuh perasaan dari Scotty Moore menjadi ciri khas lagu ini. pengalaman Sam Phillips terbatas pada merekam dan mengedarkan musik yang dibuat pemusik blues dan country lokal. Pada 5 Juli 1954. aku bisa untung satu juta dolar. gitaris Scotty Moore dan pemain bas Bill Black. Trio ini berlatih memainkan lusinan lagu." Lagu "That's All Right" memang lagu blues yang dimainkan dengan tempo bluegrass yang cepat. Salah satu orang lewat dan ingin merekam suaranya adalah Elvis Presley. Elvis dipasangkan dengan musisi band lokal berirama country. walaupun Elvis hanya menggabungkan unsurunsur yang sudah dikenal sebelumnya. Lagu bersejarah tersebut adalah "That’s All Right" yang direkam dan diedarkan sebagai singel pertama Elvis pada 19 Juli 1954. "Kalau saja aku dapat menemukan penyanyi berkulit putih dengan suara dan kepekaan orang berkulit hitam. lagulagu hit Dean Martin.[1] Lagu "Blue Moon of Kentucky" langsung disukai pendengar setelah diputar stasiun-stasiun radio di kawasan Memphis. Pemusik Carl Perkins menyebut rockabilly sebagai "irama blues dengan beat country. Sam Phillips menemukan segalanya yang ia cari. mereka merasa jenuh karena terus menerus rekaman di studio Sun dan memutuskan untuk mengambil waktu istirahat." [8] Dalam diri Elvis. lagu ini mulai diputar di berbagai stasiun radio di daerah Selatan. Pendengar ternyata tidak bisa mengenali warna kulit penyanyi lagu . "Blue Moon of Kentucky" yang dibawakannya dengan gaya yang sama. Elvis menghibur diri dengan memainkan lagu lama berirama blues yang segera diikuti Scotty dan Bill. hingga lagu musik gospel. Sam Phillips pernah berkata. Setelah masuk tangga lagu lokal. Warna musik "That's All Right" betul-betul baru. lagu ini sangat digemari remaja waktu itu yang sedang mengidam-idamkan kebebasan. Selanjutnya.Kelahiran rockabilly Sam Phillips adalah seorang pemilik label rekaman independen bernama Sun Records di Memphis. studio rekaman miliknya disewakan kepada orang yang kebetulan lewat dan kebetulan ingin membuat rekaman musik sebagai kenang-kenangan. Selama beberapa tahun. Ditambah jangkauan vokal Elvis yang luas. kali ini dengan lagu berirama bluegrass. Tennessee.

Ciri khas lain adalah vokal yang sangat emosional dan energetik. Warna permainan . Carl Perkins berhasil sembuh. petikan gitar penuh perasaan. Louisiana supaya bisa ikut audisi di studio Sun. • Jerry Lee Lewis alias "The Killer" Jerry perlu menjual semua telur-telur dari peternakan ayam milik ayahnya di Ferriday. Penggemar terbesar lagu ini ternyata datang dari pendengar stasiun radio berirama country. atau suara yang terjun dari falseto ke bass dan sebaliknya. Karier Carl dan band pengiringnya hancur bersama kecelakaan lalu lintas ketika sedang menuju New York untuk tampil di televisi. namun tidak lagi pernah berhasil menciptakan lagu hit. Lagu-lagu Elvis menjadi standar gaya rockabilly dengan ciri khas berupa "tempo tinggi" dengan betotan bas. Elvis masih merekam 4 buah singel lagi untuk studio Sun. Hingga di tahun berikutnya."Blue Moon of Kentucky" hanya dari mendengar suaranya saja. Uang tersebut dipakai Sam Phillips untuk melakukan perluasan dan renovasi studio rekaman. Dari studio Sun kemudian lahir bintangbintang seperti: • Carl Perkins Penyanyi dari label rekaman Sun yang berhasil meraih penjualan di atas satu juta kopi dengan lagu "Blue Suede Shoes". Pada waktu itu. seperti orang tersedak atau gagap bernyanyi. dan sering meneriakkan "Go man go". Sewaktu Carl dan rekan sedang dirawat berbulan-bulan di rumah sakit. Nama "rockabilly" diperkenalkan kemudian dan ternyata terus melekat hingga sekarang. permainan gema. campuran blues dan country.[9] [10] Pemusik rockabilly terkenal Setelah Elvis Presley menjadi sangat terkenal. perusahaan rekaman Sun menjual kontrak dengan Elvis kepada RCA Victor seharga AS$40 ribu. Semuanya direkam Elvis dengan resep yang sama. Elvis menyebut musiknya sebagai The Hilbilly Cat dan King of Western Bop. orang masih belum tahu bagaimana harus menyebut nama jenis musik ini. "Blue Suede Shoes" melejit di tangga lagu dan turun lagi secara pelan-pelan.

Buddy Holly tewas dalam kecelakaan pesawat tahun 1959.piano Jerry Lee Lewis sangat unik dan aksi panggungnya sangat keterlaluan. Sebagian besar lagu-lagunya yang menjadi hit adalah hasil ciptaan sendiri. tapi rekamannya terus populer (terutama di Inggris). walaupun nantinya lebih dikenal dengan lagu-lagu ballad produksi Monument Records di awal tahun 1960-an. dan menjadi inspirasi bagi pemusik lain. Musik Johnny Cash terkenal sederhana dan mudah dimengerti banyak orang. • Roy Orbison Penyanyi ini memulai karier sebagai penyanyi rockabilly di studio Sun. Burnette justru sukses dengan lagu-lagu pop . dan menjadi panutan pemusik rock generasi berikutnya. Texas Buddy Holly adalah penulis lagu sekaligus gitaris berbakat. Rekaman Johnny Burnette yang berirama rockabilly ternyata tidak ada yang sukses. Johnny Burnette dan rekan-rekan sebaya berhasil masuk dalam acara televisi pencari bakat. Selain bintang rockabilly asal studio Sun masih banyak lagi penyanyi rockabilly lain yang berhasil menciptakan lagu hit. "Original Amateur Hour" yang dipandu Ted Mack. Setelah menjual rekaman sebanyak 4 juta kopi. • Buddy Holly asal Lubbock. Beberapa di antaranya tewas di usia muda.[11] • Johnny Burnette dan Rock‘N’ Roll Trio asal Memphis Ketika Elvis sudah mulai populer. Jerry diasingkan para penggemar karena menikahi keponakannya sendiri yang berusia 13 tahun. Johnny Cash sering disebut "pangeran rockabilly". dan vokalis yang unik. • Johnny Cash Pesaing Elvis sang raja rock n' roll. misalnya "That'll Be the Day" dan "Peggy Sue". Salah satu lagunya yang menjadi klasik adalah "Folsom Prison Blues".

"Travelin' Man". Wanita penyanyi rockabilly seperti Wanda Jackson. Jo Ann Campbell. tapi mengalami kecelakaan dan tewas sewaktu menuju bandar udara hendak pulang ke Amerika. Di Eropa. dan Alys Lesley sempat mencatat hit kecil-kecilan dan melakukan tur. Janis Martin. Setelah tahun 1964. Rick Nelson tewas dalam kecelakaan pesawat di tahun 1985. Vincent terus populer hingga meninggal akibat sakit lambung di tahun 1971. Rick Nelson hanya berhasil mencetak dua lagu hit. kepopulerannya memudar. Anggota band pengiringnya. Eddie adalah gitaris sekaligus penulis lagu berbakat dengan lagu-lagu hit seperti "Summertime Blues". dan "Something Else". Eddie mencatat sukses dalam tur bersama Gene Vincent di Inggris.[13] • Eddie Cochran Seperti halnya Chuck Berry. "Lonesome Town". Lagu "Hello Mary Lou".[14] Aliran rockabilly tidak selalu didominasi pria. Walaupun demikian.[13] Di tahun 1960. lagu-lagu Eddie Cochran mengangkat pengalaman masa remaja secara jenaka. the Blue Caps juga terdiri dari pemusik berbakat.[13] • Rick Nelson Lusinan lagu Rick Nelson menjadi hit di akhir tahun 1950-an dan awal tahun 1960-an.seperti "You're Sixteen" dengan target remaja belasan tahun. Burnette tewas tenggelam sewaktu kapal kecilnya ditabrak kapal lain di tahun 1964. "Sittin’in the Balcony". lagu-lagu mereka tidaklah sepopuler penyanyi rockabilly . "C’mon Everybody".[12] • Gene Vincent Kostum kulit berwarna serba hitam. Setelah mencatat penjualan di atas 1 juta kopi di AS dengan "BeBop-A-Lula" dan "Woman Love". lagu-lagu bertema seks. namun terus berusaha memenangkan hati penggemar di dua dekade selanjutnya. dan "Poor Little Fool" dikerjakan Rick Nelson bersama pemusik aliran rockabilly ternama seperti Johnny Burnette dan James Burton. dan hal-hal berbau bahaya menjadikan Gene Vincent sebagai moyang penampilan para rocker.

Pertama kali dianggap sebagai musik kaum budak. Dulu jazz dianggap sebagai musik yang bikin pusing kepala. jazz ternyata telah mengambil tempat dalam sejarah musik dunia. Lahir pertama kali di daratan Amerika tepatnya di New Orleans. distinctive tone color & performance techniques. [15] Di Amerika Serikat. and extemporaneous adalah ciri-ciri yang dapat dikenali dari . dengan berbagai jenis aliran dalam jazz yang sangat jauh berbeda dengan ketika pertama kali muncul.pria. dan Kim Lenz membangkitkan kembali rockabilly. musik rockabilly mencapai puncak kepopuleran sepanjang tahun 1956 dan 1957. enthusiastic. Mungkin tulisan ini kurang informatif dalam membahas tentang jazz tetapi setidaknya dapat memberikan Berbagai 1. karena jazz berakar dari musik blues yang berkembang di bagian selatan Amerika Serikat. Louisiana pada akhir abad ke-19. Musik yang menyerupai musik afrika dengan beat dan tone yang menyerupai musik asli afrika. : Ragtime Asal muasalnya musik jazz. Vibrant. Tetapi sekarang. Dari berbagai literatur (dan juga situs internet) yang memuat tentang jazz. Pengaruh wanita penyanyi rockabilly di masa itu nantinya baru terasa berpuluh-puluh tahun kemudian ketika Becky Hobbs. prominent meter. and dotted or syncopatted rhytmic patterns. kita dapat melihat berbagai aliran-aliran dalam jazz. daerah yang kala itu masih mempekerjakan budak yang berasal dari Afrika. dan membosankan. (sangat) susah dimengerti. Bahkan anak-anak muda-pun mulai banyak yang menggemari jazz. Jazz adalah musik abadi. Musik rockabilly bertahan agak lebih lama di Inggris hingga di pertengahan tahun 1960-an. Rosie Flores. Tetapi sekarang ini jazz bahkan dianggap sebagai musik kaum “berada” karena penyebarannya yang sangat cepat di luar Amerika. gambaran aliran jazz seperti yang apa ada musik antara jazz lain itu. Sebagai suatu genre musik. characterized by strong. improvisation. sejak pertama kali muncul di New Orleans sampai perkembangannya sekarang ini. tapi praktis tidak disiarkan lagi di radio setelah tahun 1960. Jazz sering didefinisikan : A genre of American music that originated in New Orleans circa 1900. jazz telah mampu menyihir jutaan penggemar di seluruh dunia.

Improvisasi sangat ditekankan dalam permainannya 3. Aslinya berupa brass band yang ditampilkan di acara dance dan pesta-pesta diakhir tahun 1800-an dan awal 1900-an. trombone. siapa lagi Chicago ini yang inti utamanya adalah “inventive kalau bukan Louis Armstrong. dan Gene Krupa. Sering juga dikenal dengan nama Jazz Manouche. Chicago menjadi pusat kelahiran aliran dari aliran ini. Style Kansas Aliran ini lahir pada masa The Great Depression sekitar tahun 1920-an dan 1930-an di kota Kansas. Swing juga sering dikatakan musik dance. 7. Jazz Sering disebut dengan “New Orleans Style”. Ciri utamanya adalah : languid. saxophone. Sering dipengaruhi oleh musik rakyat (folk music) dari eropa timur. bass. 8. dijuluki sebagai The King of Swing adalah Benny Goodman. Tokohnya banyak tapi yang sering 6. USA. yang dikarakteristikkan dengan “quirky cadences” dan “driving rhytms”. Swing Tahun 1930-an menjadi awalnya swing. banjo. dan biasanya mempunyai klimaks yang emosional dan “hot”. Edie Condon. Bud Freeman. guitar. bass. Karakteristiknya adalah gaya yang sangat soulful dan blues. Django Reinhardt. banjo. struktur melodi yang khas. Instrument musical dilengkapi dengan clarinet. Masih mengandalkan improvisasi. dan drum yang meningkat pelan-pelan sehingga mencapai klimaks (crescendo). Rhytm sectionnya biasanya diiringi oleh gitar. sebuah band swing dapat menunjukkan performansi solo untuk mengimprovisasi melodi utamanya. seductive feel. Walaupun bermain secara kolektif. cornet. 5. Tokoh-tokoh utamanya antara lain Benny Goodman. Bebop Berkembang di awal tahun 1940-an. dalam bop seorang soloist bebas . drum dan piano. Tokoh-tokohnya antara lain Classic Scott Joplin dan Ben Harney.ragtime. Karakteristik utamanya : robust and invigorating. Tokoh utama 4. Dikarakteristikkan dengan aransement yang inovatif dan harmonis. dan teknik pemainnya yang tinggi. 2. dan aransemen musikal dapat Hot berbeda dari setiap penampilannya. Style player”. Gypsy Jazz Aslinya diperkenalkan oleh gitaris Perancis. Jazz Jazz jenis ini dicirikan dengan penyanyi solo yang berimprovisasi. Tokohnya antara lain Charlie Parker.

Cool Sering dikatakan sebagai “campuran” bebop dan swing jazz. tapi diutamakan adalah nyanyian solo diiringi grup musik kecil atau ensembel. Salah satu inovatornya Bossa adalah pianis Horace Silver. Aliran ini terbentuk akhir 1940-an dan merupakan “anak kandung” bebop yang menggabungkan swing dalam tone yang harmonik dan dinamis. dan di Amerika Free dan Soul John Coltrane adalah adalah Charlie Byrd dan Stan Getz. terlalu berhubungan dengan aliran historis dari musik jazz. Jazz Kadang disebut juga dengan “Avante Garde”. Mainstream juga sering diklasifikasikan sebagai aliran jazz yang tidak 10. Jazz contohnya. Melodi pada hardbop lebih bernuansa “soulful” dibandingkan bebop. Mainstream Lahir kembali dari aliran musik jazz yang tidak terlalu mengikat pada akhir 1970-an dan awal 1980-an. Playernya 11.mengeksplorasi kord selama masih dalam struktur kord yang ada. dan terlebih lagi musik dance. dan mempengaruhi aliran musik yang lain seperti Cool Jazz. dan rhytm Samba Brasil. dan berkembang di Amerika sekitar tahun 1962. musik Gospel. terhadap 15. dan Hardbop. Ornette Coleman Antonio Carlos Jobim. Mengkombinasikan lyric dan musik dalam suatu solo instrumental. Secara nature adalah bop. Parker (saxophon) dan Dizzi Gillespie (trumpet). terutama kota Los 12. European Classical Harmonies. antara lain : Eddie Jefferson dan Jon Hendricks. Sering disebut dengan nama Brasillian Jazz. Playernya antara lain Joao Gilberto. Playernya antara lain : Charlie 9. Dijuluki juga “West Coast Jazz”. musiknya. 14. Aliran ini sering disebut Modern Mainstream atau Post Bop. yang merupakan anak dari aliran bebop. Bebop berbeda dari swing. Nova Campuran dari West Coast Cool. Hard Angeles. Classic. dan terkadang dipengaruhi tema-tema musik Rhytm & Blues dan 13. Bebop juga menjadi dasar bagi inovasi-inovasi dari musik jazz. Solis dari free jazz bereksperimen dengan bebas (free) . karena inovasinya banyak berasal dari pantai barat USA. Vocalese Sering disebut dengan jazz vokal. Bop Salah satu aliran lain dari jazz.

Berimprovisasi dengan chord progression. Improvisasi solo jarang digunakan dan lebih mengandalkan musik 17. seperti bop. musisi jazz Perancis dan negara-negara Skandinavia merasa bahwa ekspresi musik jazz amerika telah kehilangan “rasa”-nya di jaman sekarang ini. Akhirnya menghasilkan musik yang kaya dgn improvisasi musik yang kesannya 20. . Jazz Di akhir abad 20. Soul dan musik latin. khususnya aliran hardbop terhadap “puritan jazz”. Itulah awal mereka menciptakan style baru yaitu European Jazz. Seperti Acid Jazz. lain Arturo Sandoval. dimana yang menjadi fokus adalah musik instrumentalnya dan bukan lirik. Funk 70-an. Awalnya adalah musik dance British. tetapi lebih terpusat pada rhytm section dari instrumen conga. Nils Petter Molvaer. Fusion Aliran ini merupakan campuran antara “jazz improvisation” dengan energi dan rhytm dari musik rock. sama 16. Tokohnya antara lain Bugge Wesseltoft. dan mengkombinasikan dgn elemen-elemen house music (musik disco dgn basic Funk). Tokohnya antara 19. dan sering disebut European Acid Jazz. timbale. kolektif. Instrumen musik yang digunakan sama dengan instrumen musik jazz pada umumnya. sedangkan blues lebih lambat. Yang kemudian dikombinasikan dengan musik klasik jazz. Hip-hop. dan Chucho Valdes. “campur baur”. 18. Musik ini bernuansa gembira dan sering menyentuh emosi pendengarnya untuk dance. Groove sering menggunakan tone-tone dari musik blues dengan fokus terutama pada rhytms. Poncho Acid Sanchez. karena keterikatannya yang lemah dengan sejarah musik jazz.Berasal dari Hardbop yang cukup terkenal di awal 1960-an. Tokohnya antara lain Horace Silver dengan piano Hammond-nya. Suara yg dihasilkan lebih bernuansa digitaly dan electronicaly dan terasa kontemporer. Aliran ini juga merupakan semacam “pemberontakan” musisi jazz. bongo dan instrumen latin lainnya. european jazz berakar pada musik dance. Jazz Acid Jazz sering dikatakan bukanlah genre musik jazz. terkadang pencampuran ini sering dianggap merupakan bagian dari musik rock dan bukan jazz. Acid Jazz adalah Jazz. Walaupun demikian. dan Martial Solal. yang seakan-akan menahbiskan bahwa jazz haruslah seperti yang sudah ada. Merupakan kombinasi dari improvisasi jazz dan rhytm musik latin. Groove Sering disebut “of-shoot of Soul Jazz”. Afro-Cuban Jazz Sering disebut dengan nama Latin Jazz.

Itu hanya gambaran sekilas tentang aliran-aliran dalam musik jazz yang diambil dari berbagai literatur musik jazz. Banyak juga tokoh-tokoh penting dalam musik jazz yang tidak ada dalam ringkasan diatas. Renee Olstead. tetapi Jazz yang sekarang ini sudah mendunia. Walaupun demikian. intinya bukanlah aliran itu sendiri. Black metal Black Metal Sumber aliran Thrash Metal. Melodic black metal Topik lainnya Band-band Bas gitar dari Drum Kibor arus Underground Black metal diawali oleh band Venom pada tahun 1982 lewat album berjudul Black Metal. . Skandinavia pertengahan 1980an Alat musik yang biasa Gitar digunakan Popularitas utama Subgenre NSBM. lalu diikuti oleh band-band seperti Bathory. Viking Metal. yang membuat batasan-batasan dalam aliran musik jazz sudah mulai kabur. Sekarang ini sudah banyak musisi dan vokalis baru jazz. Genre campuran (fusion) Blackened death metal. Symphonic black metal. Mayhem. Hellhammer/Celtic Forst. Folk metal. Mercyfull Fate. misalnya Jammie Cullum. dan lain-lain. Heavy Metal Sumber kebudayaan Eropa.

Vokal 1. • • . Cradle of Filth. Di Chord D atau Chord C atau lebih rendah lagi.1 Gitar 1. Band yang terkenal dari jenis musik ini adalah Dimmu Borgir.4 Keyboard 1. Neo Nazi Black metal dua komunitas tersebut termasuk yang berpengaruh di komunitas Underground. di dalam Rhytm gitar yang cepat. Emperor dan Immortal Daftar isi • 1 Karakter Black Metal o o o o o 1.3 Lirik. Black metal sangat berkembang di daerah Skandinavia oleh band diatas tadi. Band Black metal masih cenderung bermain Thrash metal. Pada awal 80an sampai 90an. Jenis musik metal ini juga termasuk jenis metal underground.2 Drum 1. Seteman gitar sama persis seperti Death metal. Dark Funeral.5 Performa • • • 2 Gelombang Pertama 3 Lihat pula 4 Pranala luar Karakter Black Metal Berikut ini gaya dan ciri-ciri permainan band-band Black Metal: Gitar • Cepat. Black metal mempunyai Sub-genre bernama NSBM . terselip melodi gitar yang samarsamar dan lama-lama berubah menjadi Alternate picking dan tremolo pick Distorsi yang banyak memainkan Power chord.semua band ini ter-Influence Venom.

Lirik sering mengambil kata-kata yang berbau setan. dingin. kadang bersama-sama dengan pukulan Snare Drum dengan gaya meledak-ledak (hentakan keras). dan lingkungan alami di eropa. Sering ada efek di vokalnya dan membuat suara seperti Atmospher. hutan. Kadang kita hanya akan mendengarkan bass drum yang berbunyi sedetik. Performa . setan yang mengingatkan kepada penyiksaan. samar dan menyedihkan. Tergantung suasana musik. penyembahan berhala. dan organ menyerupai setelan musik gereja supaya meniru suara Kathedral dan orkestra yang terasa sejuk.Drum • Double bass drum sangat tipis jika dimainkan. choir. sangat bertenaga. Lirik bertema perang. Bahkan ada kalanya band-band seperti Burzum atau Xasthur sering tidak menggunakan drum dibeberapa lagu. • • Kadang. udara dingin. drum juga bisa bermain sangat lambat. dan ini sudah menjadi standar band-band Black Metal. Bernuansa kikir. kegelapan. Vokal • Lirik dinyanyikan dengan jelas. dewa-dewa kuno. tema gaib yang mengutuk agama Kristen (Anti Kristus). biola. Ada yang dinyanyikan bersatu seperti simponi. Beberapa band menggunakan drum mesin untuk performa lebih baik. • Lirik. Lalu band-band Black metal menamakanya Symphonic Black Metal Banyak juga yang sering dinyanyikan laki-laki dan perempuan seperti lagulagu simponi Gregorian. meminum darah segar membuat suara menjadi lebih serak atau hanya sebagai atribut aliran • • • • • • Keyboard • Biasanya setingan keyboard.

Ritual Orchestra. Perubahan arus politik Indonesia di akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya . dan ini telah menjadi standar musik Black Metal. Burzum. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsurunsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi). Jumlah band dengan seorang line-up penuh. Godkiller. Lewat band dari britania raya. Bentuk musik ini berakar dari musik Melayu pada tahun 1940-an. Gaya pakaian/busana seragam bisa juga mirip yang dipunyai band-band Black Metal. Nosferatu. Immortal. Impiety dan Dark Funeral memainkan konser langsung. ilham paling awal diawali oleh band-band dari Inggris. Gelombang Pertama Bibit Black Metal ditanam diawal 80'an yang dikenal sebagai "Gelombang Pertama". Cradle Of Filth. Kebanyakan band mengecat muka mereka menyerupai mayat (Corpse Paint). Graveland. Gorgoroth. Setelah perpecahan dari NWOBHM Metal lebih cenderung mengalami masa dimana band-band lebih mementingkan masa depan gaya dari pada suara/sound. Pantalon kulit. bermain bersama musisi ekstra secara khas demi/untuk maksud kinerja live. Personil band juga bisa memakai nama-nama samaran seperti yang dipakai oleh band tersebut: Venom. Venom lewat album debutnya 'Welcome to Hell. Mayhem. seperti Borknagar. • • Rata-rata band ingin terlihat tampil se-mengerikan mungkin. Tetapi satu band seperti Satanic Warmaster. Beberapa band Black Metal seperti Darkthrone menolak untuk bermain live. dll. dll. Leviathan dan Xasthur juga menolak bermain live karena mereka terdiri dari 1 anggota. spiked aksesori pergelangan. Neurotic of Gods. Banyak juga solo Black Metal seperti Clandestine Blaze. Emperor. Sejarah Musik Dangdut Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik yang berkembang di Indonesia.• Tidak suka bermain live dan lebih cenderung bermain gaya.

Mashabi (pencipta skor film “Ratapan Anak Tiri” yang sangat populer di tahun 1970-an). Rafiq. Sebagai musik populer. A. langgam. Perkembangan dunia sinema pada masa itu dan politik anti-Barat dari Presiden Sukarno menjadi pupuk bagi grupgrup ini. Munif Bahaswan. Pada paruh akhir dekade 1970-an juga berkembang variasi “dangdut humor” yang dimotori oleh OM Pancaran Sinar Petromaks (PSP). Praktis sejak masa ini musik Melayu telah berubah. termasuk dalam pola bisnis bermusiknya. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. walaupun pada saat itu juga terjadi perubahan besar di kancah musik Melayu yang dimotori oleh Soneta Group pimpinan Rhoma Irama.penggunaan gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. mulai dari keroncong. Nama ini sebetulnya adalah sebutan sinis dalam sebuah artikel majalah awal 1970-an bagi bentuk musik melayu yang sangat populer di kalangan masyarakat kelas pekerja saat itu. Pengaruh rock (terutama pada permainan gitar) sangat kental terasa pada musik dangdut. memasukkan alat-alat musik modern Barat seperti gitar listrik. Mandolin juga masuk sebagai unsur penting. bahkan gong. Orkes ini. Gaya bermusik masa ini masih terus bertahan hingga 1970-an. Dari musik Melayu ke Dangdut Dangdut kontemporer telah berbeda dari akarnya. membantu diseminasi dangdut di kalangan mahasiswa. Husein Bawafie sang pencipta Boneka dari India. degung. Pada masa ini mulai masuk eksperimen masuknya unsur India dalam musik Melayu. Subgenre ini diteruskan. Tahun 1970-an menjadi ajang ‘pertempuran’ bagi musik dangdut dan musik rock dalam merebut pasar musik Indonesia. Dari masa ini dapat dicatat nama-nama seperti P. Penyebutan nama “dangdut” merupakan onomatope dari suara permainan tabla (dalam dunia dangdut disebut gendang saja) yang khas dan didominasi oleh bunyi dang dan ndut. yang berangkat dari gaya musik melayu deli. pada awal tahun 2000-an. dan suling. dan lain-lain untuk meningkatkan variasi dan sebagai lahan kreativitas pemusik-pemusiknya. organ elektrik. serta Muchsin Alatas. gambus. serta M. oleh OM Pengantar Minum Racun (PMR) dan. yang berkembang pada awal tahun 1970-an sejalan dengan politik Indonesia yang ramah terhadap budaya Barat. Bangunan lagu . Ellya (dengan gaya panggung seperti penari India). Said Effendi (dengan lagu Seroja). Beberapa nama dari masa 1970an yang dapat disebut adalah Mansyur S. musik Melayu. rock. akordeon. Ramlee (dari Malaya). Dangdut modern. pop. sebutan yang masih sering dipakai untuk suatu grup musik dangdut) yang asli menggunakan alat musik seperti gitar akustik. obo. Ida Laila.. rebana. Orkes Melayu (biasa disingkat OM. terompet. bahkan house music. Populernya musik Melayu dapat dilihat dari keluarnya beberapa album pop Melayu oleh kelompok musik pop Koes Plus di masa jayanya. oleh Orkes Pemuda Harapan Bangsa (PHB). meskipun orang masih dapat merasakan sentuhannya. hingga pernah diadakan konser ‘duel’ antara Soneta Group dan God Bless. dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain. misalnya. gambus. saksofon. perkusi. Pada tahun 1950-an dan 1960-an banyak berkembang orkes-orkes Melayu di Jakarta yang memainkan lagu-lagu Melayu Deli dari Sumatera (sekitar Medan).

adalah “bajakan” lagu yang populer dari Venezuela. dapat disela dengan suatu baris permainan jeda. lagu diulang penuh dari awal hingga akhir. seperti yang banyak terjadi terhadap lagu-lagu dari film ala Bollywood dan lagu-lagu latin. Musik rock. namun memiliki bagian kedua dengan bangunan melodi yang berbeda dengan bagian pertama. pop. Interaksi dengan musik lain Dangdut sangat elastis dalam menghadapi dan mempengaruhi bentuk musik yang lain. Lagu dangdut juga miskin improvisasi. Hal inilah yang menjadi salah satu pemicu polemik besar kebudayaan di Indonesia pada . degung. tarling. Genre musik gambus dan kasidah perlahan-lahan hanyut dalam arus cara bermusik dangdut. Panjang intro dapat mencapai delapan birama. Jarang sekali ditemukan lagu dangdut dengan birama 3/4. Lagu dangdut standar tidak memiliki refrain. Lagu-lagu barat populer pada tahun 1960-an dan 1970-an banyak yang didangdutkan. baik melodi maupun harmoni. yang jelas terlihat dari lirik-lirik lagu ciptaannya dan dinyatakan sendiri olehnya. Kopi Dangdut. disko. dangdut sangat mengandalkan ketukan tabla dan sinkop. dengan tokohnya Didi Kempot). Jarang sekali lagu dangdut diakhiri dengan fade away. Lagu dangdut diakhiri pada pengulangan bagian pertama. Dangdut dalam budaya kontemporer Indonesia Oleh Rhoma Irama. Intro dapat berupa vokal tanpa iringan atau berupa permainan seruling. dangdut dijadikan sebagai alat berdakwah. selebihnya merupakan permainan gitar atau mandolin. Demikian pula yang terjadi dengan musik-musik daerah seperti jaipongan. sebagian besar tersusun dari satuan delapan birama 4/4. situasi yang dihadapi sang penyanyi.Meskipun lagu-lagu dangdut dapat menerima berbagai unsur musik lain secara mudah. langgam Jawa (dikenal sebagai suatu bentuk musik campur sari yang dinamakan congdut. misalnya. house bersenyawa dengan baik dalam musik dangdut. keroncong. Setelah bagian kedua. Sebagai musik pengiring tarian. Sebelum memasuki bagian kedua biasanya terdapat dua kali delapan birama jeda tanpa lirik. Bagian kedua biasanya sepanjang dari dua kali delapan birama dengan disela satu baris jeda tanpa lirik. Lirik bagian kedua biasanya berisi konsekuensi dari situasi yang digambarkan bagian pertama atau tindakan yang diambil si penyanyi untuk menjawab situasi itu. dengan atau tanpa pengulangan. Bagian awal tersusun dari delapan birama. Jika terdapat pengulangan. Bagian ini biasanya berlirik pengantar tentang isi lagu. kecuali pada beberapa lagu masa 1960-an seperti Burung Nuri dan Seroja. Di akhir bagian kedua kadang-kadang terdapat koda sepanjang empat birama. Mudahnya dangdut menerima unsur ‘asing’ menjadikannya rentan terhadap bentuk-bentuk pembajakan. Hal yang sama terjadi pada musik tarling dari Cirebon sehingga yang masih eksis pada saat ini adalah bentuk campurannya: tarlingdut. atau zapin. bangunan sebagian besar lagu dangdut sangat konservatif.

menyanyi lagu dangdut. Tempat hiburan dan diskotek yang khusus memutar lagu-lagu dangdut banyak dijumpai di kota-kota besar. sesuai dengan perkembangan musik dangdut. Di setiap acara hiburan. Inul Daratista. bukan berarti dangdut hanya digemari kelas bawah. Perdebatan muncul lagi-lagi akibat gaya panggung penyanyi (wanita)-nya yang dinilai terlalu “terbuka” dan berselera rendah. Stasiun radio siaran yang menyatakan dirinya sebagai “radio dangdut” juga mudah ditemui di berbagai kota. Ciri khas ini tercermin dari lirik serta bangunan lagunya. Rhoma Elvy Mansyur Rafiq Irama Sukaesih S. Tokoh-tokoh Berikut adalah nama-nama beberapa tokoh penyanyi dan pencipta lagu dangdut populer yang dibagi dalam tiga kelompok kronologis. M. pada saat itu sebagai fungsionaris Golkar. Panggung dangdut dapat dengan mudah dijumpai di berbagai tempat. Dangdut memang disepakati banyak kalangan sebagai musik yang membawa aspirasi kalangan masyarakat kelas bawah dengan segala kesederhanaan dan kelugasannya. Panggung kampanye partai politik juga tidak ketinggalan memanfaatkan kepopuleran dangdut untuk menarik massa. Pra-1970-an Husein Munif Ellya A. dengan goyang ngebor-nya yang dicap dekaden serta “merusak moral”.tahun 2003 akibat protesnya terhadap gaya panggung penyanyi dangdut dari Jawa Timur. sehingga tidak sesuai dengan misi Sekaten sebagai suatu perayaan keagamaan. Walaupun dangdut diasosiasikan dengan masyarakat bawah yang miskin. Gaya pentas yang sensasional tidak terlepas dari nafas ini. Harris Mashabi Effendi Satar Bawafie Bahaswan . dangdut juga telah mengundang perdebatan dan berakhir dengan pelarangan panggung dangdut dalam perayaan Sekaten di Yogyakarta. Jauh sebelumnya. Isu dangdut sebagai alat politik juga menyeruak ketika Basofi Sudirman. dangdut dapat dipastikan turut serta meramaikan situasi. Said Johana Hasnah Tahar 1970-an A.

kemudian pada dekade 70′an oleh Rhoma Irama. Perkembangan musik dangdut dan eksistensi Rhoma seakan berbanding lurus. selbihnya sama. karena semua menyukai lagu Rhoma.Mukhsin Herlina Reynold Camelia Ida Laila Setelah Vetty Nur Hamdan Meggy Iis Itje Evie Ikke Kristina Cici Dewi Inul Daratista Alatas Effendi Panggabean Malik 1970-an Vera Halimah ATT Zakaria Dahlia Tresnawaty Tamala Nurjanah Paramida Persik Revolusi Dangdut Dangdut merupakan identitas bangsa indonesia. sudah sering terdengar hanya berbeda pada beberapa bagian musik saja. “Mustahil mengadakan panggung dangdut tanpa menampilkan lagu Bang Rhoma.” begitu tanggapan beberapa penyanyi dangdut dalam suatu acara TV. . ratusan lagu telah dilahirkan dari tangannya. pada tahun 1960-an masuklah pengaruh barat dengan masuknya beberapa alat musik modern berupan gitar litrik. sejak saat itu tidak banyak lagu dangdut baru yang diciptakan oleh seniman dangdut indonesia setiap tahunnya. karena lagu-lagu dangdut yang ada sekarang. lagu-lagu baru yang muncul nyaris sebagian besar adalah musik lama yang di arransemen ulang (termasuk sebagian besar lagu Rhoma) dan musik pop yang di (paksakan di) buat dangdut. bahkan tahun mulai tahun 2000 hingga ahir 2008 . musik dangdut mengalami evolusi besar-besaran. Rhoma mulai vakum dari dunia dangdut sekitar tahun 90′an karena terjun ke politik.. kecintaan bangsa indonesia terhadap dangdut seperti seorang yang merantau merindukan kampung halaman. Kehadiran Rhoma dalam sejarah musik dangdut di Indonesia memang sangat fenomenal. bersama Soneta dia mengawinkan irama melayu dan musik rock bahkan beberapa genre lain yang ahirnya membuat evolusi musik yang dibangun Rhoma Irama mendapatkan banyak perhatian masyarakat Indonesia. kemudian ber-evolusi menuju bentuk kontemporer karena terpengaruh unsur-unsur musik India dan Arab. dangdut berakar dari musik melayu pada tahun 1940-an. seakan tidak banyak tersembuhkan.

bahkan Rhoma sengaja memberikan nama grup musik itu dengan sebutan Band. walaupun masih sangat ‘hijau’ dalam dunianya namun kehadiran Rhoma sang arsitek jenius. sekaligus ayahnya yang berada dibelakangnya telah memberikan kekuatan tersendiri. ternyata kerinduan akan sebuah rasa baru yang lain seakan mulai terobati. New Orleans. sama seperti perubahan yang dibawa Rhoma pada jam jamannya dulu yaitu melayu dan rock sebagai unsur musik yang berpengaruh pada saat itu. energik dan muda… itulah image awal yang saya tangkap dari Ridho dan Sonet-2. yaitu unsur musik dominan pada saat ini dan rasa dangdut yang unik. paling tidak ada harapan baru terhadap perubahan musik dangdut yang monoton sekarang ini. perubahan memang dibutuhkan dalam musik ini. kebanyakan dalam Blues dan musik marching band Eropa Afrika Barat.. bila memperhatikan musik yang dibawa Ridho Roma. fresh. bukan OM. inilah era baru musik dangdut. adalah jawaban dari semua kerinduan itu. ya. karena hidup juga berubah dan Ridho bersama sonet-2 adalah harapan perubahan itu. yang biasa Trombon digunakan . musik Afrika-Amerika kebudayaa era 1910-an. Ridho Roma. seakan ada rasa baru dalam dangdut. elegan. Jazz blues Jazz Sumber aliran Sumber n Alat musik Gitar – Gitar bass – Saksofon – – Piano – Klarinet – Terompet – Double bass – Drum – Vokal Popularitas Sporadis.pada awal tahun 2009 ini.

neo soul. dan smooth jazz Bentuk turunan Subgenre Avant-jazz – Bebop – Chamber jazz – Cool jazz – Creative jazz – Dixieland – Free jazz – Gypsy jazz – Hard bop – Jazz fusion – Milo jazz – Modal jazz – M-Base – Smooth jazz – Soul jazz – Trad jazz Genre campuran (fusion) Acid jazz – Calypso jazz – Jazz blues – Jazz fusion – Jazz rap – Nu jazz – Smooth jazz Versi-versi regional Australia – Brasil – Belanda – Perancis – India – Italia – Malawi – Britania Raya Topik lainnya Standar Jazz – Royalti Jazz Jazz Latin – Swing – Mini-jazz Musisi Band – Bassis – Klarinetis – Penabuh drum – Gitaris – Pemain organ – Pianis – Trombonis – Peniup terompet .arus utama bentuk pop seperti swing. soul. yang dalam populer misalnya bentuk-bentuk "perpanjangan dinamakan rhythm and blues. juga semakin seperti berpengaruh musik jazz". cool jazz. quiet storm.

Baris pertama diulangi 2 kali rhytem yang ketiga membentuk bersama yang tadi (bentuk aab) . Salah satu tipe awal jazz yang sering melakukan pergerakan repetisi harmoni [sebuah pergerakan chords] berisi 12 bars dengan 44 yang mana di 4 bar pertama amat kuat (chord berdasar pada nada pertama diskala dari tangga naa) . IV. Blues tidak hanya tipe musik tapi juga bentuk pola pikir dan jalan hidup bagi banyak Afro-Amerika diera itu ..Jazz blues merupakan aliran musik yang mengkombinasikan musik Jazz dan Blues . Lagu blues umumnya berisi kalimat dengan lirik 3 baris (three-line stanze) . lagu blues menampilkan cerita dan emosi dari Afro-Amerika diawal abad 20 . Seperti halnya ragtime blues punya andil dan pengaruh besar pada perkembangan Jazz . dominan dan note ketujuh) sebagaian penggunaan dari belokan pola titi nada . Blues ada dibagian pokok "blue" notes umumnya dinada ketiga dan ketujuh diskalanya . dan bar 11-12 dimainkan dengan kuat lagi . Jazzy blues vokalis diakhir 40an sampai awal 60an berpadu dengan instrumentalis jazz besar tahun 50an dan awal 60an . Diwaktu sekarang . Rumit dan tersebar luas keseluruh dunia yang pasti amat tidak kaku . Aslinya blues dimainkan dengan jumlah instrumen yang sedikit sekali . Diana Krall dan Wynton Marsalis. Melody tampil biasanya pada pengembangan chord 12bar berisikan tiga bangunan chords pertama not keempat dan kelima diskala besarnya . bar 5-8 kurang dominan (chord berdasar pada nada keempat dari skala tangga nada) . dan V) . bar 9-10 kembali dominan (chord berdasar pada nada kelima dari skalanya) . Tiga chords ini ditulis dengan huruf Romawi (I. Bentuk suara yang nyata dari melody blues ada disebagian besar bagian yang seharusnya menggunakan notasi diluar skala besar pada umumnya disebut "blue notes" . Blues cenderung lebih lambat dan kadang berkharakter sedih . Amat expresiv didominasi gaya vokal yang tradisional. Perilaku seperti ini terus ditampilkan sampai sekarang dalam kebangkitan seperti oleh Harry Connick Jr. Chords ketujuh sangat umum (chords dengan kekuata ketiga.

harmonica atau kadangkala instrumen buatan sendiri . tapi ciri dasar dari progresi 12-bar standar masih dapat terlihat . Musik Blues mempunyai pengaruh besar pada perkembangan jazz dan seperti komposisi -. piano. (Dipenambahan pada progresi chord pemusik jazz meminjam banyak alat & teknik dari gaya blues seperti blue note susunan melodi seperti blues dan blues riffs (celahpatahan)) . W. yang mengkreasikan pergerakan.. Jazz blues akan sering menampilkan sesuatu yang lebih rumit atau dengan kata lain cara memperlakukan harmoni lebih rumit dibandingthan blues tradisional . Handy . pada jazz blues. bahan penting bagi jazz. Satu cara yang umum digunakan musisi jazz menyempurnakannya melalui penggantian chord sebuah chord diperubahan aslinya dapat digantikan satu atau lebih chords dengan yang serasa atau fungsi tapi yang ditambahkan suatu warna yang lain atau hanya menambahkan saja (jadi secondari gitulah) singkat katanya pergerakan harmoni dalam semua rentang dari semua pergerakan harmoni yang ada . dan iii-VI-ii-V berubah secara halus. Perubahan penting termasuk Edim7. Blues pertama yang dupublikasikan adalah Memphis Blues oleh bapaknya blues. ii minor --> V . Bentuk bar blues ke 12 di Bb sering menjadi Bb7 Eb7 Bb7 Bb7 Eb7 Cm7 Edim7 F7 Bb7 Dm7-G7 Cm7-F7 Dm7-G7 Ketika tiap potongan mewakili ketukan baru. Penampilan Blues dengan trumpet atau saxophone sebagai contoh sering menirukan efek vokal .) Umumnya vokalis blues menemani dirinya sendiri dengan gitar atau bernyanyi dengan didampingi instrument seperti gitar. Terminologinya juga merujuk semua lagu yang menerapkan perubahan chord blues 12-bar yang dimainkan dengan gaya jazz dibanding dengan gaya tradisional blues ."jazz blueses" – amat sangat umum di repertoar repertoar jazz . (Contoh penting dari dari bar ke 9 dan ke 10 dimana biasanya pergerakan blues V --> IV.bisa jadi instrumental lebih banyak .C. hampir pasti digantikan oleh gaya jazz dari perubahan cycle-of-fifths .

dan alat musik tiup yang menghentak berbeda dari era big band Artiss seperti saxophonis dan vocalis Louis Jordan melebarkan kependekatan popular dari blues . Louis Blues" . Awal dari banyak gaya musikal popular dapat ditarik kebelakang ke "blues." .B. Penekana tambahan pada lead vokal . King . Permainannya memengaruhi gaya Delta Blues style dari Robert Johnson seperti T-Bone Walker Clarence "Gatemouth" Brown.C. dan B. Handy. Perkembangan dari pengalaman Afro-Amerika awal pengaruh bentuknya berakar dari macam macam musik Amerika dari paduan suara gaya gospel dan gaya penyanyi bar didaerah selatan Amerika tentunya keawalnya jazz R&B. rock and roll. dan gaya pop yang ngetrend sekarang . Blues menghasilkan banyak secara komersial tahun 1920 ketika vokalis Mamie Smith merilis "The Crazy Blues" menjadi sangat sensasional . Musisi blues penting diawal abad 20 termasuk Ma Rainey. dan W. lompatan dari perkembangan blues seringkali juga masuk ke "rhythm and blues" (R&B) . Bessie Smith. Lonnie Johnson menjadi gitaris modern blues . W. Blues.C. Tambahan referensi hasil kerjanya dengan legenda seperti Louis Armstrong dan Duke Ellington sama baiknya juga album duetnya dengan gitaris Eddie Lang memengaruhi gaya jazz gitaris termasuk Charlie Christian . Dari Smith — Bessie — yang lain (tidak berhubungan) bisa disebutka "Empress of the Blues" berdasar pada album pertamanya tahun 1923 yang menyumbang sejumlah masterpieces dari awal blues yang menyebabkan keranjingan . Diakhir 1920-an dan 1930-an. melewati batas dari generasi ke generasi terus melalui tradisi "oral" awalnya bertindak sebagai musik fungsionil kendaraan Afro-Amerika untuk menyampaikan pengalaman mereka . Muncul selama tahun 1940an "jump blues" menggabungkan upbeat gaya piano boogie-woogie lirik yang cerdas. Bentuk awal dari blues termasuk "field holler" yang memberikan buruh dilapangan untuk tetap kontak antar sesamanya ketika "ring shout" sebagai pengiring jojing .dari penyanyinya dengan menekuk pola titiannya serak-kasar dan memproduksi geraman dari suara . Handy banyak menulis lagu klasik blues termasuk "Beale Street Blues" "Yellow Dog Blues" dan "St. dikenal sebagai bapaknya blues (Father of the Blues) meluncurkan "Memphis Blues" tahunn 1912 menjadi komposisi pertama yang menampilkan blues dalam judulnya . Handy.

Dr. Sejarah Permusikan Jazz Dalam sejarah permusikan jazz kata ‘bop’ digunakan untuk beberapa style dari genre jazz.dari era 1950an yang terpengaruh gaya "rock and roll" dari Chuck Berry dan Bill Haley (Ingat Haley & his Comets) . dan Willie Dixon . John. Hard bop lebih berumur panjang trendnya. tidak bertempo sangat cepat seperti bebop. Walopun begitu tidak bisa dibilang penyebab langsung karena jauh sebelum hard bop ada. bassline juga gak harus walking bass (lebih demen memakai bassline berpola layaknya musik soul). Ciri-ciri hard bop. Tahun 1950an dan 60an perkembangan populeritas dari Chicago Blues dengan artis termasuk Muddy Waters. dan Joe Louis Walker. Walopun keempatnya menggunakan kata ‘bop’ enggak berarti mereka berhubungan secara langsung. Junior Wells. progresi kord dan melodinya lebih sederhana dan soul (tapi jangan bukan seperti soul musik saat ini). Lucky Peterson. Hard bop sendiri makin membuka gerbang bentuk kreativitas baru. seperti gaya modal (Davis-Coltrane-Evans) dan soul-jazz (Horace Silver cs) yang sering disebut sebagai bagian dari ‘keluarga besar . California (daerah pantai barat AS). Robben Ford. hard bop. Di 60an. yaitu: bebop. Hard bop mulai naik daun di pertengahan ’50an juga merupakan hasil intepretasi musisi jazz generasi baru saat itu atas bebop. Buddy Guy. Misalnya hard bop or post bop lahir dari kritikan atas tren bebop. sudah ada lebih dulu warna lain yang secara langsung merupakan ‘kritik’ atas tren bebop (akhir dekade ’40an). Tapi secara tidak langsung ada keterkaitan antara keluarga ‘bop’ tsb. post bop. Artis blues yang sangat penting di era 80an dan 90an termasuk Stevie Ray Vaughn. Robert Cray. Yang paling kentara ketika musisi jazz era ’80an tersebut bermain mainstream. neo bop. Mighty Mo Rodgers.yaitu sejak pertengahan ’50an hingga akhir ’60an. Pengaruhnya masih teraasa hingga era ’80an. dan juga pengaruhnya sangat besar bagi terciptanya style-style jazz sesudahnya. yakni ‘west coast jazz’ (nama lainnya cool jazz) karena kebanyakan musisinya dari Los Angeles. Jadi bukan reaksi atas bebop itu sendiri. dengan penambahan akar gospel R&B berkembang menjadi musik "soul" dengan grup grup termasuk James Brown dan Sly and the Family Stone . Gitaris seperti Jimi Hendrix dan Eric Clapton mencampurkan gaya blues dengan musik rock 1960an memengaruhi generasi mendatang dari artis pop dan blues . Namun saya katakana pengaruhnya secara tidak langsung karena hard bop oleh beberapa orang justru diklaim sebagai reaksi para musisi jazz ‘East Coast’ (daeraah sekitar New York) atas populernya cool jazz.

Di tengah era hard bop itu (pertengahan ’50an sampai akhir ’60an). di mana album ‘Love Supreme’-nya sering diklaim bikin gara-gara hingga lahir avant garde serta free jazz. Di era ini pula lahir istilah ‘standard jazz’. Banyak tokoh hard bop yang ada dibalik warna-warna baru ini. Mereka memainkan karya-karya sendiri yang melodi. beberapa musisi jazz muda mencoba mengadopsi beberapa cirri khas hard bop menjadi sebuah warna baru. tiba-tiba muncul satu kelompok yang terdiri para musisi muda jazz yang mencoba memainkan tradisi bop (bebop dan hard bop) dalam konteks serta intepretasi yang lebih moderen. Tak hanya ditingkahi pengaruh soul. Atau Miles Davis dengan ‘In A Silent Way’-nya yang mendorong lahirnya jazz-rock (album ini oleh beberapa orang diklaim sebagai pendorong lahirnya jazz-rock). karena lagu pop yg dimaksud adalah lagu-lagu kabaret). Ulah Marsalis bersaudara ini ternyata sukses.hard bop’. Mereka yang menamakan kelompok ini sebagai The Young Lions (Wayne Shorter cs) tersebut mulai memperkenalkan riff-riff atau comping non-jazz (di piano. Terbukti banyak musisi senior mereka yang kena pengaruh. musisi yang rajin main post bop. yang kemudian oleh media disebut sebagai ‘post bop’. crossover jazz. membawakan lagu-lagu non-jazz atau lagu pop dalam bentuk jazz. Misalnya Coltrane. Dave Grusin. membuat para penggemar jazz muda saat itu kembali . tapi ketika masuk ‘era ’80an ke sini malah banyak disisipi beat-beat rock (misal. Malah ketika Bob James. Atau di sisi teknis. dan temen2 mereka lainnya (dari geng Pantai Barat) memodifikasi jazz-rock menjadi lebih poppish (mengutip IBS atau DownBeat disebut sebagai ‘the 2nd generation of jazz-rock’. namun diiringi walking bass dan harmoni ala jazz terutama penggunaan struktur modal jazz). dan sebagainya. The Young Lions dianggap membawa angin segar dalam jazz. atau funky. pilihan note saat improvisasi serta nuansanya sedikit berbeda dengan bebop atau hard bop. dan lain-lain (post bop juga gak gede-gede banget saat itu. muncul generasi muda musisi jazz di New York yang kembali memainkan jazz layaknya musisi ’40an-’50an. Masuk era ’80an. Post bop sendiri semakin lama semakin kaya. juga memasukkan bunyi-bunyian non-akustik. gospel. idiom-idiom dari hard bop lah yang banyak diadaptasi. Walau hanya sempat merilis satu album terus bubar (’60an awal). aransemen. atau sekarang orang lebih suka menyebutnya sebagai fusion). Ketika musisi jazz lagi keranjingan modal jazz. ketika jazz sedang dilanda fusion. free jazz. chord. tapi memilih bermain ‘mainstream’. misalnya Cannonball Adderly atau Art Blakey & Thye Jazz Messanger yang rajin bermain dengan warna ala Wayne Shorter cs itu. misal synthetizer. Marsalis bersaudara ini seperti melakukan ‘pemurnian’ kembali jazz dengan mengangkat idiom-idiom swing dan bebop ke permukaan. layaknya gaya funky & R&B) juga walking bass serta bentuk ritmik pada drum yang lebih longgar serta bebas (tapi tak sebebas free jazz). maklumlah karena baru naik daun lagi justru pas masuk era ’90an). elektrik bass. Bahkan Wynton juga bereksperimen dengan mengangkat kembali gaya swing big band layaknya Glen Miller. penggunaan power pada drum bahkan efek distorsi pada gitar. Sekelompok anak muda yang dimotori adik-kakak Wynton dan Branford Marsalis ini membentuk band yang juga dinamakan ‘The Young Lions’ karena ingin membawa semangat yang sama ketika Wayne Shorter cs muncul di tahun ’60an. Post bop makin populer sebagai ‘warna alternatif’ yang diambil musisi jazz muda era ’60an akhir hingga sekarang ketika mereka enggak mau main fusion atau jazz rock. bahkan sequencer (contoh paling populer tuh komposisi ‘Got A Match’-nya Electrik Band). dan lain-lain. Artie Shaw.(jangan bayangkan lagu pop jaman sekarang.

warna post bop langsung terasa. karena pelabelan kan kerjaan media dan industri. cari Disko Sumber aliran Funk. seksi tiup logam. orkestra (misalnya flute). biasa piano. Kenyataannya banyak contoh musisi yang gak harus berada di warna musik itu melulu. hingga harus memberi generasi ini sebuah label untuk musik mereka yakni neo-bop. Bahkan melahirkan kembali musisi2 muda jazz yang lebih tradisional tapi terdengar moderen (Kenny Garret. Disko Dari Wikipedia bahasa Indonesia.keranjingan swing dan bebop. seksi dawai. malah sempat juga bergaya fusion. Tapi kadang mereka begitu tradisional. digunakan .[3][4][5] Latin (khususnya salsa). tapi juga kadang ber-post bop ria. Tapi asyiknya sih kita jangan melakukan dikotomi secara ketat atas musik2nya para musisi jazz era ’80an ke sini. drum (atau drum machine). gitar bass. kibor.[8] blues[9] Sumber kebudayaan Alat yang Awal 1960-an – awal 1970-an di Amerika Serikat dan Kanada[10] musik Biola. [2] berbagai aliran musik psikedelik. gospel. ketika masuk album ‘Four Corners’. Harry Connick Jr dan lain-lain). yang awalnya begitu tradisional. apakah mereka masuk geng post bop atau neo bop. gitar listrik.[6][7] pop Sekunder: (soca). swing. Sebut saja Joshua Redman (saksofonis). Joshua Redman. seperti yang tergambar di beberapa lagu dalam album ‘Dreamland’. ensiklopedia bebas Langsung ke: navigasi. [8] rock musik Afro-Kuba [9] klasik. Atau YellowJackets.[1] soul. Lagi-lagi media dan industri dibuat pusing.

Miami. Atlanta. House. Ottawa Topik lainnya Diskotek. Artis disco . LA Kanada: Toronto. Hip-hop. Eurodisco. Nu-disco Subgenre Italo disco. Postdisco. Hi-NRG. Montreal.perkusi Popularitas arus utama Puncak kepopuleran tahun pada 1970-an pertengahan hingga awal 1980-an Bentuk turunan Afro-funky. Philadelphia. kelab malam Orchestration. Vancouver . Disco house. Space disco Genre campuran (fusion) Disco-punk. Garage. Manila Sound Versi-versi regional Amerika Serikat: New York City. New Wave.

[11] Di diskotek. dan "We Are Family" dari Sister Sledge. Istilah disko juga dipakai untuk acara. Namun pada 1970-an.Bola disko yang sering digantung di atas lantai diskotek. para DJ secara khusus memainkan piringan hitam berirama soul dan funk yang cocok dipakai untuk berdansa. "Get Dancin" (1975) dari Disco-Tex and the Sex-O-Lettes. Di diskotek diputar musik yang dipakai sebagai musik pengiring dansa. "Ring My Bell" (1979) dari Anita Ward.[11] bahasa Indonesia: diskotek). ruang atau gedung tempat orang berdansa/menari diiringi rekaman musik sebagai bentuk hiburan. Disko berasal dari kata discothèque.[12] Istilah disko awalnya secara spesifik dipakai untuk musik dansa Afrika-Amerika.1 Awal kelahiran 1. Disko adalah salah satu aliran musik untuk dansa yang berkembang pada tahun 1970-an di klubklub dansa Amerika Serikat. Setelah sering diputar di lantai disko.[13] Daftar isi 1 Sejarah o o o o • • 1.3 Kesuksesan Saturday Night Fever 1. "Y. "I Love the Nightlife" dari Alicia Bridges. bahasa Perancis untuk klub dansa. Robin. istilah disko dipakai untuk menyebut semua musik dansa yang sedang populer.4 Kemunduran 2 Referensi 3 Pranala luar .[12] Lagu-lagu disko yang menjadi hit sepanjang tahun 1970-an di antaranya "Fly. lagu-lagu tersebut mulai sering diputar di radio-radio dan laris terjual.C. Fly" (1975) dan "Get Up and Boogie" (1979) dari Silver Convention. "Brick House" (1977) dari The Commodores.2 Puncak kepopuleran 1. Disk Jockey di klub dansa memutar serangkaian lagu dari piringan hitam tanpa terputus agar orang dapat terus menari tanpa berhenti. "I Will Survive" (1978) dari Gloria Gaynor. "The Groove Line" dan "Boogie Nights" (1977) dari Heatwave.M.A" (1978) dari Village People.

seperti di Blackpool Mecca dan Wigan Casino. New York City. dan komunitas-komunitas gay terjadi kecenderungan untuk kembali ke musik pop untuk berdansa yang dipengaruhi oleh musik orang kulit hitam. loteng. Philadelphia International Records dan All Platinum Records dari New Jersey. istilah disko dipakai untuk sebuah konteks musik baru yang dirintis para disc jockey di klub-klub dansa underground di New York City yang ramai dikunjungi terutama oleh kalangan minoritas (Afrika-Amerika dan Latino) serta gay.[14] Para DJ waktu itu mulai menciptakan aliran musik tak terputus di pesta-pesta dansa yang diadakan di kelab malam. benua Eropa.[14] Dengan memakai dua pemutar piringan hitam.[11] Di Amerika Serikat. dan Latin dari piringan hitam.[11] Di kelab malam dan gedung pertunjukan di utara Inggris. funk. Artikel pertama mengenai disko ditulis oleh Vince Aletti pada September 1973 . dan bar mengikuti gaya DJ Francis Grasso yang bekerja di diskotek gay Sanctuary.[14] Fenomena disko berakar dari perpaduan artistik kaum gay dan klub-klub underground.Sejarah Awal kelahiran Musik disko lahir pada awal tahun 1970-an ketika dansa-dansi sudah menjadi usang dan musik rock yang dimainkan pemusik kulit putih sedang berjaya. di Inggris selatan. pengunjung kulit hitam berdansa beramai-ramai diiringi koleksi piringan hitam R&B dari tahun 1950-an dan 1960-an yang nantinya dikenal sebagai musik northern soul. generasi muda orang kulit putih sedang menggemari musik orang kulit hitam yang dirilis bukan oleh label mayor yang berkedudukan di New York dan Los Angeles.[11] Sebelum berkembang sebagai sebuah kategori artistik yang akhirnya mencakup gerakan-gerakan tari berikut gaya busana dan model rambut. para DJ memutar lagu-lagu yang sebagian besar berirama soul. melainkan oleh label-label independen seperti TK Records dari Miami.[11] Sementara itu.[14] Piringan hitam musik dansa yang menjadi hit pada tahun 1972 adalah lagu berirama funk "Get on the Good Foot" dari James Brown dan "I'll Be Around" dari grup vokal The Spinners yang beraliran R&B. terutama klub-klub gay Afrika-Amerika di New York City pada akhir 1960-an hingga awal 1970-an.

dan Mauro Malavasi ikut serta sebagai pencipta lagu-lagu hit untuk berdisko. lagu-lagu berirama funk menjadi populer.[11] Meskipun demikian. Johnnie Taylor dengan "Disco Lady". peringkat majalah Billboard diramaikan lagu-lagu hit yang judulnya memakai kata "disco".[18] Ciri khas lagu disko yang lebih mementingkan tempo daripada suara nyanyian membuat produser rekaman seperti Giorgio Moroder. George McCrae membuat hit pada tahun 1974 dengan "Rock Your Baby" dan Hues Corporation menempatkan lagu "Rock the Boat" di urutan nomor satu Billboard Hot 100. Shake) Shake Your Booty" dan "I'm Your Boogie Man" (1976). Frank Farian. Shake. "Disco Inferno" dari The Trammps.[11] Tren produser menciptakan lagu disko berlangsung bersamaan dengan kembali populernya penyanyi veteran R&B/soul seperti Diana Ross dengan "Love Hangover" (1976). dan "Keep on Truckin'" dari Eddie Kendricks. Pete Bellotte.[15][16] Acara disko pertama di radio disiarkan oleh WPIX-FM di New York City pada tahun 1974. industri rekaman lambat menyadari adanya tren musik baru hingga kata "rock" mulai disisipkan pada judul-judul lagu yang diciptakan untuk dipakai berdisko. Marvin Gaye dengan "Got to Give It Up" (1977).[11] Puncak kepopuleran Dari label TK Records yang berpusat di Miami. dan (Shake. "Superstition" dan "Higher Ground" dari Stevie Wonder. dan "Disco Duck" dari Rick Dees & His Cast of Idiots.[17] Pada tahun 1973. "Get Down Tonight" (1975). Lagu pilihan DJ kemungkinan tidak akan diputar kembali bila terbukti gagal . misalnya: "Disco Lady" dari Johnnie Taylor.[13] Kesuksesan piringan hitam disko juga memerlukan dukungan dari para DJ di diskotek yang bertanggung jawab atas seleksi lagu. KC and the Sunshine Band pimpinan Harry Wayne Casey menandai puncak keemasan disko dengan serangkaian lagu-lagu hit.untuk majalah Rolling Stone. "That's the Way (I Like It)".[11] Keduanya menandai kelahiran musik piringan hitam untuk berdansa yang mudah diterima semua kalangan berkat ritme yang tidak terlampau cepat dan melodi yang mudah ditiru pendengar. Tyrone Davis dengan "Turning Point" (1976).[11] Pada tahun 1976. Kepopuleran lagu disko juga ditentukan oleh pengunjung di lantai-lantai disko. Donna Summer dengan "I Feel Love" (1977) dan "Last Dance" (1978). misalnya: "Why Can't We Live Together" dari Timmy Thomas.

pendapatan dari industri musik disko di Amerika Serikat sebesar AS$4 miliar per tahun.[21] Klub disko paling terkenal di Manhattan sepanjang akhir 1970-an dan awal 1980-an adalah Studio 54. dan tidak hanya di New York. Meskipun demikian. Pada tahun 1979. "In the Navy" dan "Go West". sebuah lagu memiliki masa putar yang panjang agar pendengar dapat berdisko untuk waktu yang lebih lama. dan mencapai peringkat 5 UK Singles Chart pada bulan Juli tahun sama.[12] Klub dansa khusus anggota bernama The Loft yang dibuka David Mancuso di kediaman pribadinya di New York City pada tahun 1970 dianggap sebagai perintis klub-klub disko. Kelarisan film dan album Saturday Night Fever menjadikan disko sebagai hobi baru generasi muda Amerika. diskotek dipadati oleh penggemar disko yang berpakaian meniru pemeran film Saturday Night Fever. lagu disko dirilis dalam bentuk singel 12 inci (piringan hitam 30 cm).[19][20] Setelah itu.[21] Di kota-kota besar. Kesuksesan Saturday Night Fever Kembalinya kepopuleran Bee Gees pada tahun 1976 ditandai oleh lagu "You Should Be Dancing" yang sampai di urutan nomor satu di Billboard Hot 100 sebelum menduduki tangga lagu Hot Dance Club Play selama 7 minggu berturut-turut. Di Amerika Serikat waktu itu diperkirakan ada sekitar 15.[23] Lagu "You Should Be Dancing" kemudian dipakai dalam film laris Saturday Night Fever yang melambungkan John Travolta sebagai raja disko pada tahun 1978. Ketika dirilis sebagai singel. Pengunjung pria mengenakan setelan tiga potong . [12] Ciri khas album disko adalah jumlah lagu dalam satu album yang hanya sedikit. Lagu-lagu diputar DJ di diskotek secara sambung-menyambung sesuai dengan kecocokan tempo antara satu lagu dan lagu berikutnya seperti petunjuk tempo yang tertera pada sampul.[11] Produser dan perusahaan rekaman juga mengambil inisiatif seleksi lagu dengan merilis piringan hitam berisi lagu-lagu untuk diputar di diskotek. penyanyi gay Sylvester mencetak lagu hit "You Make Me Feel (Mighty Real)" pada tahun 1978.000 diskotek.[22] Disko di kalangan gay diwakili oleh Village People yang berhasil menciptakan dua lagu hit pada tahun 1979. Dari album soundtrack film Saturday Night Fever Bee Gees berhasil mencetak lagu hit "Night Fever".mengajak pengunjung untuk melantai. klub-klub disko mulai bermunculan. Sebelumnya.

dari bahan poliester seperti yang dikenakan John Travolta ketika memerankan Tony Manero. melainkan bermutasi menjadi berbagai macam genre musik dance.[13] Kemunduran Setelah bertahun-tahun disko berada di puncak kepopuleran.[26] Puncak acara berupa penyalaan api anggun di tengah lapangan yang membakar kira-kira 10.795 orang). Namun pembakaran tersebut diartikan penonton sebagai aba-aba untuk memulai kekacauan. Penyelenggara acara adalah DJ radio bernama Steve Dahl dibantu direktur promosi Chicago White Sox bernama Mike Veeck.[12] SEJARAH MUSIK PUNK . Ketidaksenangan Veeck pada disko didukung Dahl yang sering mengatakan "Disco sucks!" sepanjang siaran.000 keping piringan hitam lagu-lagu disko. mulai dari dance-pop dan hip-hop hingga house music dan techno.[27] Penonton berlarian ke lapangan. 12 Juli 1979. Sebagai sebuah promosi pertandingan bisbol. lengkap dengan sepatu berhak tinggi dan liontin emas. Meskipun demikian. acara tersebut di luar dugaan didatangi penonton melampaui kapasitas stadion (angka resmi jumlah penonton sebanyak 47. Disko kehilangan momentumnya ketika tahun 1970-an berubah menjadi 1980-an. disko tidak mati.[24][25] Puncak gerakan antidisko adalah acara Disco Demolition Night yang diadakan di Stadion Comiskey Park.[26] Penonton yang membawa piringan hitam lagu-lagu disko hanya dikenakan harga tiket 98 sen untuk menyaksikan pertandingan bisbol doubleheader antara Chicago White Sox dan Detroit Tigers. sentimen antidisko mulai berkembang terutama di Amerika Serikat. merobohkan kandang latihan memukul dan menjarahi pemukul bisbol hingga pertandingan kedua dihentikan. Kritik terhadap musik disko diwujudkan dalam bentuk slogan "disco sucks" yang disponsori stasiun-stasiun radio yang sebagian besar pendengarnya orang kulit putih di perkotaan.

kelompok punk selalu dikacaukan oleh golongan skinhead. menyimpulkan bahwa manusia memuaskan kelaparannya akan pengetahuan dengan dua cara. Namun. beat yang cepat dan menghentak. mengatur ulang lingkungan terdekatnya dengan tujuan membuat sesuatu yang baru (seni). Banyak pula yang merusak citra punk karena banyak dari mereka yang berkeliaran di jalanan dan melakukan berbagai tindak kriminal. melakukan penelitian terhadap lingkungannya dan mengatur hasil penelitian tersebut secara rasional (sains). Inggris. Ideologi Psikolog brilian asal Rusia. seperti potongan rambut mohawk ala suku indian. saat punk merajalela di Amerika. Kedua. Pada awalnya. Punk juga merupakan sebuah gerakan perlawanan anak muda yang berlandaskan dari keyakinan we can do it ourselves. pemabuk berbahaya sehingga banyak yang mengira bahwa orang yang berpenampilan seperti itu sudah layak untuk disebut sebagai punker. kaum perusuh dan kriminal dari kelas rendah. Banyak yang menyalahartikan punk sebagai glue sniffer dan perusuh karena di Inggris pernah terjadi wabah penggunaan lem berbau tajam untuk mengganti bir yang tak terbeli oleh mereka. anti sosial. melalui lagu-lagu dengan musik dan lirik yang sederhana namun terkadang kasar. Pavel Semenov. lingkungan hidup. sosial dan dan bahkan masalah agama. Punk Gerakan anak muda yang diawali oleh anak-anak kelas pekerja ini dengan segera merambah Amerika yang mengalami masalah ekonomi dan keuangan yang dipicu oleh kemerosotan moral oleh para tokoh politik yang memicu tingkat pengangguran dan kriminalitas yang tinggi. sepatu boots. Punk juga bisa berarti ideologi hidup yang mencakup aspek sosial dan politik. ideologi.Punk merupakan sub-budaya yang lahir di London. karena mempunyai semangat yang sama. Punk lebih terkenal dari hal fashion yang dikenakan dan tingkah laku yang mereka perlihatkan. sejak tahun 1980-an. celana jeans ketat dan baju yang lusuh. Punk juga dapat berarti jenis musik atau genre yang lahir di awal tahun 1970-an. golongan punk dan skinhead seolah-olah menyatu. rantai dan spike. Pertama. jaket kulit. hidup ekonomi. Penilaian punk dalam melihat suatu masalah dapat dilihat melalui lirik-lirik lagunya yang bercerita tentang masalah Gaya politik. . Namun. Punk berusaha menyindir para penguasa dengan caranya sendiri. anti kemapanan. atau dipotong ala feathercut dan diwarnai dengan warna-warna yang terang.

bahwa hebohnya penampilan (appearances) harus disertai dengan hebohnya pemikiran (ideas). Rolling Stone. menggunakan para penampil (performer) berkualitas rendah dan mereorganisasi (atau mendisorganisasi) secara drastis kemapanan gaya hidup. Dalam keseharian hidup. seperti The Beatles. Lirik lagu-lagu punk menceritakan rasa frustrasi. mereka. sehingga sering tidak mendapat kesempatan untuk tampil Perusahaan-perusahaan Gaya hidup ialah relatif tidak ada seorangpun memiliki gaya hidup sama dengan lainnya. anarkisme adalah sebuah ideologi yang menghendaki terbentuknya masyarakat tanpa negara. waktu dan situasi maka punk kalisari pada saat ini mulai mengembangkan proyek “jor-joran” yaitu manfaatkan media sebelum media memanfaatkan kita. masyarakat. yaitu William Godwin. pengangguran serta represi aparat. Ideologi anarkisme yang pernah diusung oleh band-band punk gelombang pertama (1972-1978). PierreJoseph Proudhon. memprovokasi audiens secara terang-terangan. Sebaliknya. Punk selanjutnya berkembang sebagai buah kekecewaan musisi rock kelas bawah terhadap industri musik yang saat itu didominasi musisi rock mapan. hak untuk memanfaatkan kekayaan alam dan sumber daya manusia akan berkembang dengan sendirinya. dan Mikhail Bakunin. MDC dan Dead Kennedys dari Amerika telah mengubah kaum punk menjadi pemendam jiwa pemberontak (rebellious thinkers) daripada sekadar pemuja rock n roll. istilah anarki. yaitu dandanan nyleneh. Gaya hidup dan pola pikir para pendahulu punk mirip dengan para pendahulu gerakan seni avant-garde. Keterlibatan kaum punk dalam ideologi anarkisme ini akhirnya memberikan warna baru dalam ideologi anarkisme itu . Punk etika semacam inilah yang lazim disebut DIY (do it yourself/lakukan sendiri).Dengan definisi diatas. dengan asumsi bahwa negara adalah sebuah bentuk kediktatoran legal yang harus diakhiri. dan kejenuhan berkompromi dengan hukum jalanan. dan figur rekaman penguasa pun enggan terhadap mengorbitkan rakyat. dan Discharge dari Inggris. anarkisme berarti tanpa aturan pengekang. anarkis atau anarkisme digunakan oleh media massa untuk menyatakan suatu tindakan perusakan. seperti Crass. Di Indonesia. Padahal menurut para pencetusnya. Dengan kata lain punk berusaha membebaskan sesuatu yang Punk membelenggu pada dan zamannya masing-masing. Kaum punk memaknai anarkisme tidak hanya sebatas pengertian politik semata. kemarahan. pendidikan rendah. Band-band punk gelombang kedua (1980-1984). Gaya hidup dan ideologi berkembang sesuai dengan tempat. Kaum anarkis berkeyakinan bila dominasi negara atas rakyat terhapuskan. Musisi punk tidak memainkan nada-nada rock teknik tinggi atau lagu cinta yang menyayat hati. dan Elvis Presley. Anarkisme Kegagalan Reaganomic dan kekalahan Amerika Serikat dalam Perang Vietnam di tahun 1980-an turut memanaskan suhu dunia punk pada saat itu. lagu-lagu punk lebih mirip teriakan protes demonstran terhadap kejamnya dunia. Para penganut awal kedua aliran tersebut juga meyakini satu hal. dipandang sebagai satu-satunya pilihan bagi mereka yang sudah kehilangan kepercayaan terhadap otoritas negara. karena mereka bisa menciptakan sendiri aturan hidup dan perusahaan rekaman sesuai keinginan mereka. Ideologi diambil dari kata “ideas” dan “logos” yang berarti buah pikiran murni dalam kehidupan. The Ex dan BGK dari Belanda. mengaburkan batas antara idealisme seni dan kenyataan hidup. maupun industri musik. Conflict. sehingga membatasi warga negara untuk memilih dan bertanggung jawab atas pilihannya sendiri. kerja kasar. Akibatnya punk dicap sebagai musik rock n roll aliran kiri. antara lain Sex Pistols dan The Clash. Negara menetapkan pemberlakuan hukum dan peraturan yang sering kali bersifat pemaksaan. Rakyat mampu memenuhi kebutuhan hidupnya sendiri tanpa campur tangan negara. baik dari masyarakat maupun perusahaan rekaman. di acara pemerintah televisi. perkelahian atau kekerasan massal. punk dapat dikategorikan sebagai bagian dari dunia kesenian.

10 Pop o 1. .8 Ska. gaya.2 Gospel 1.4 Rhythm and blues 1.1 Musik Klasik 1. Sebuah genre dapat didefinisikan oleh teknik musik.2.5 Funk 1.2. Musik juga dapat dikelompokan sesuai dengan kriteria lain.sendiri.1 Jazz 1. Musik Populer. karena punk memiliki ke-khasan tersendiri dalam gerakannya.6 Rock 1. yang dapat dikelompokkan dalam tiga ranah besar.2. yaitu Musik Seni. musik dikelompokkan menurut kegunaannya.2.3. dan tema musik. *bandung melodiccore Genre musik Genre musik adalah pengelompokan musik sesuai dengan kemiripannya satu sama lain.7 Electronic 1. misalnya geografi.2. Dub 1. • 1 Pengelompokan Secara Aliran atau gaya o 1. Gerakan punk yang mengusung anarkisme sebagai ideologi lazim disebut dengan gerakan Anarko-punk. dan Musik Tradisional.1 Musik Seni (Art Music)  o 1.2.1.2.1 Latin 1.3 Musik Tradisional (Traditional Music)   1.2 Country Pengelompokan Secara Aliran atau gaya Secara umum.2.9 Hip hop / Rap / Rapcore 1.2.3 Blues 1.3. konteks. Reggae.2 Musik Populer (Popular Music)           1.2.

klasik. Musik jenis ini lebih digunakan untuk merujuk jenis-jenis musik yang sangat patuh kepada teori-teori musik dan biasanya sukar untuk dipahami orang awam (kecuali yang sudah mulai digabung dengan gaya Musik Populer). Musik klasik merupakan istilah luas yang biasanya mengacu pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat. mulai juga bermunculan musik klasik yang digunakan untuk keperluan lain. misalnya barok. tapi kadang juga pada musik klasik Persia. Musik Klasik Musik klasik biasanya merujuk pada musik klasik Eropa. musik kristiani. dan pembawaan tepat suatu karya musik. ritme individual. Hal ini membatasi adanya praktik-praktik seperti improvisasi dan ornamentasi ad libitum yang sering didengar pada musik non-Eropa (bandingkan dengan musik klasik India dan musik tradisional Jepang) maupun musik populer.Musik Seni (Art Music) Musik Seni merupakan pengelompokan musik ke arah Musik klasik dan musik-musik sejenis yang dinilai secara tingkat nilai sejarahnya selain dari nilai seninya. metrum. yang sudah digunakan sejak sekitar abad ke-16. mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21.[1] Musik klasik Eropa dibedakan dari bentuk musik non-Eropa dan musik populer terutama oleh sistem notasi musiknya. Musik klasik Eropa sendiri terdiri dari beberapa periode. Musik Populer (Popular Music) . dan romantik. Dahulu musik klasik di Eropa terutama digunakan untuk keperluan lagu di Gereja ataupun lagu untuk pengiringan Raja. dan musik orkestra. seperti misalnya musik klasik yang menggambarkan visual secara audio. kecepatan. Sejalan dengan perkembangan. India. contohnya lagu Cat and Mouse yang menggambarkan kucing mengejar tikus.[2] Notasi musik barat digunakan oleh komponis untuk memberi petunjuk kepada pembawa musik mengenai tinggi nada. dan lain-lain.

ragtime. bebop. Musik jenis ini merupakan musik yang sesuai dengan keadaan jaman saat ini. cool jazz. Funk. country. Gospel Gospel adalah genre yang didominasi oleh vokal dan biasanya memiliki tema Kristen. Blues. Namun saat ini pengertian musik gospel telah meluas menjadi genre musik rohani secara keseluruhan. Sebenarnya lagu jenis Gospel ini memiliki nuansa mirip dengan Rock n Roll (oleh karena Rock n Roll sendiri sebenarnya merupakan fusion atau gabungan dari Rock. Di Indonesia. big band. Rock. jazz. Jazz Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues. Underground. Gospel. Rhythm and blues .Musik Populer merupakan jenis-jenis musik yang saat ini digemari oleh masyarakat awam. Nikita. dan musik Eropa. smooth jazz. Beberapa genre musik yang termasuk Musik Populer adalah Pop. True Worshippers dan banyak lagi. Beberapa contoh saat ini yang masih benar-benar menggunakan aliran musik gospel adalah Israel Houghton. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland. sehingga sesuai di telinga kebanyakan orang. Jenis ini kemudian memengaruhi banyak genre musik pop saat ini. hard bop. swing. dan lain-lain. dahulu awalnya diperkenalkan oleh orang-orang Kristen kulit hitam di Amerika. rock and roll. Jazz. musik gospel beraliran pop dan rock banyak dipopulerkan oleh musisi seperti Franky Sihombing. dan Gospel). Blues Blues berasal dari masyarakat Afro-Amerika yang berkembang dari musik Afrika barat. Genre musik ini dapat ditemui di hampir seluruh belahan dunia oleh karena sifat musiknya yang hampir bisa diterima semua orang. free jazz. dan musik pop. jazz fusion. Giving My Best. termasuk ragtime. terutama musik band. rhythm and blues. Jazz. Beberapa subgenrenya adalah contemporary gospel dan urban contemporary gospel. dan CafJazz.

rock and roll. Dub . Beberapa band Inggris seperti The Yardbirds dan The Who kemudian berkembang menjadi hard rock. meliputi hampir semua musik pop sejak awal 1950-an. Para pelopornya adalah John Cage. Funk Funk juga dipelopori oleh musisi-musisi Afro-Amerika. misalnya The Beatles. Oleh karena itu. dan kemudian menjadi heavy metal. rock berkembang terus. dan Elvis Presley. Pierre Schaeffer. Bentuk yang paling awal. Ska. dan pada pertengahan 1960-an beberapa grup musik Inggris. Bill Haley. adalah perpaduan dari berbagai genre di akhir 1940-an. dalam banyak hal. Hal ini kemudian didengar oleh orang di seluruh dunia. glam metal. dalam pengertian yang paling luas. Rock Rock. dengan tape loops dan alat musik elektronik analog di tahun 1950-an dan 1960-an. dan Sex Pistols. Musik jenis Funk ini biasanya memiliki nada beat groovy. Di tahun 1980-an. dan Karlheinz Stockhausen. Reggae. Buddy Holly. thrash metal. funk sering disamakan dengan groovy. mulai meniru dan menjadi populer. Electronic Electronic dimulai lama sebelum ditemukannya synthesizer. Akhir 1970-an musik punk rock mulai berkembang.Rhythm and blues adalah nama musik tradisional masyarakat Afro-Amerika. terutama metal berkembang menjadi hardcore. suatu rhythm yang membuat pendengarnya berdecak mengikuti irama. The Ramones. black metal dan grindcore. kemudian menjadi progressive rock. death metal. yaitu musik pop kulit hitam dari tahun 1940-an sampai 1960-an yang bukan jazz atau blues. Musik rock kemudian berkembang menjadi psychedelic rock. dengan kelompok-kelompok seperti The Clash. Ada pula british rock serta underground. dan Sly and the Family Stone. dengan musisi-musisi seperti Chuck Berry. ParliamentFunkadelic. misalnya James Brown.

juga terdapat musik tradisional yang berasal dari pengaruh kebudayaan luar diantaranya gambang kromong. Pada sekitar tahun 1992. dan Karibia. diantaranya adalah gamelan . Dimulai di awal 1970-an dan 1980-an. Pop Musik pop adalah genre penting namun batas-batasnya sering kabur. Hip hop / Rap / Rapcore Musik hip hop dapat dianggap sebagai subgenre R&B. Amerika Selatan. selain dari musik tradisional yang berasal dari kebudayaan lokal. Jenis musik ini juga dicampur dengan heavy metal menghasilkan rapcore. karena banyak musisi pop dimasukkan juga ke kategori rock. dsb. hip hop. hal ini adalah menurut kepercayaan masing-masing orang saja. Amerika Tengah. melainkan ada juga dipakai untuk pengobatan dan ada yang menjadi suatu sarana komunikasi antara manusia dengan penciptanya. Musik Tradisional (Traditional Music) Musik tradisional adalah musik yang hidup di masyarakat secara turun temurun. Musik latin ini memiliki subgenre Samba.Dari perpaduan musik R&B dan musik tradisional mento dari Jamaika muncul ska. Latin Genre musik tradisional latin ini biasanya merujuk pada musik Amerika latin termasuk musik dari Meksiko. marawis dan keroncong. disebut East Coast hip hop. dipertahankan bukan sebagai sarana hiburan saja. musik hip hop dari pantai barat juga mulai terkenal dengan nama West Coast hip hop. Musik tradisional merupakan perbendaharaan seni lokal di masyarakat. country.angklung dan sasando. Country . dan kemudian berkembang menjadi reggae dan dub. musik ini mulanya berkembang di pantai timur AS. Musik tradisional yang ada di Indonesia.

dan pemukul drum bass di atas tiga pukulan masing-masing ukuran. dan berkembang dari budaya Amerika kulit putih. Reggae Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika. Karakteristik. dikenal sebagai "skank". kemudian ada Asian Force dan Abresso. beberapa tahun kemudian muncul Asian Roots yang merupakan turunan dari band sebelumnya. ini memukul lambat dari reggae pendahuluan. dancehall. dub. Sekitar tahun 1986 musik Reggae mulai dikumandangkan di Indonesia.dan Mbah Surip (Mojokerto). rocksteady. ska dan rocksteady. New Rastafara (Yogyakarta). bermain oleh irama gitar. Selain itu ada juga grup reggae Coconut Head yang berasal dari Medan.Musik tradisional country dipengaruhi oleh blues. band tersebut adalah Black Company sebuah band dengan genre Reggae. Band reggae ini termasuk band pertama yang menggunakan nama "Coconut Head" di seluruh dunia. termasuk Ska. Reggae mungkin jadi bekas di perasaan lebar ke menunjuk ke sebagian terbesar musik Jamaika. Reggae di Indonesia Beberapa nama yang terkenal dalam dunia musik Reggae dan sub-ragamnya Indonesia antara lain Tony Q Rastafara. Jamming. Reggae berdiri di bawah gaya irama yang berkarakter mulut prajurit tunggakan pukulan. Ras Muhamad. . dan ragga. Steven & Coconut Treez. Beberapa artis country awal adalah Merle Haggard dan Buck Owens. terutama di kota Nashville. Barangkali istilah pula berada dalam membeda-bedakan gaya teliti begitu berasal dari akhir 1960-an. Joni Agung (Bali). dikenal dengan sebutan "sekali mengeluarkan".

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful