P. 1
Sejarah Perkembangan Musik Dunia

Sejarah Perkembangan Musik Dunia

|Views: 1,062|Likes:
Dipublikasikan oleh donandreano

More info:

Published by: donandreano on Dec 17, 2012
Hak Cipta:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

09/12/2014

pdf

text

original

SEJARAH PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang

mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis. A.Perkembangan Musik Dunia Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacaraupacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN : Zaman Abad Pertengahan Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan. Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M) Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius. Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah : 1. Gullanme Dufay dari Prancis. 2. Adam de la halle dari Jerman.

Zaman Renaisance (1500 – 1600) Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya. Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya : 1. Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia. 2. Galilei (1533 – 1591) dari Italia. 3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.

4. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.

Zaman Barok dan Rokoko
Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat. Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko :

Johan Sebastian Bach Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal: 1. St. Mathew Passion. 2. Misa dalam b minor. 3. 13 buah konser piano dengan orkes 4. 6 buah Konserto Brandenburg Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental. Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig George Fredrick Haendel

Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah ; 1. Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal. 2. Water Musik (Musik Air). 3. Fire Work Music (Musik Petasan). Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey. Zaman Klasik 91750 – 1820) Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Ciri-ciri Zaman musik Klasik: a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo. b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut). c. Pemakaian Ornamentik dibatasi d. Penggunaan Accord 3 nada. Komponis-komponis pada Zaman Klasik antara lain : 1. Frans Joseph Haydn (1732 – 1809), Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfony yang mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal. 2. Wolfgang Amandeus Mozart (1756 – 1791) Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5 Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada usia 3 Rokoko.

Zaman Romantik (1820 – 1900) Musik romantic sangat mementingkan perasaan yang subyaktif. tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara. Hasil ciptaannya antara lain : 5 buah sonata cello dan piano. Permainannya sangat menakjubkan. Musik bukan saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada. ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di Wina Austria. Sejak usia 4 tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. akan tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan. dinamika dan tempo banyak dipakai. Franz Peter Schubert dari Wina. Ludwig Von Bethoven dari Jerman. 9 buah symfoni . b. dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. kemudian bersama saudara perempuannya mengadakan Tour keliling Eropa. Pada usia 17 tahun ia pergi ke Wina menemui komponis Mozart. Riwayat Hidup Komponis Zaman Romantik : Ludwig Von Beethoven (1770 – 1827) Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman. Ia hidup dengan sangat menderita. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. Oleh karena itu. Komponis-komponis pada Zaman romantic adalah : a. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir.tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accor pada hrpsikord. tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah. Biarpun memperoleh banyak sukses. Robert Alexander Schumann dari jerman. ia meninggal di Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. sehingga dijiluki Anak Ajaib. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul didepan umum pada usia 6 tahun. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman. c. Ia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni. kemudian Mozart memberi bimbingan musik kepadanya. Francois Fredrick Chopin dari Polandia d. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang. sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm komonis yang berbakat. dia meninggal di Wina. Pada tanggal 26 Maret 1827. ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu. e. Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur.

dan Televisi. Kuartet gesek. ia meninggal 3 April 1897 di Wina Austria. Johannes Brahms (1883 – 1897) Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik. Zaman Modern (1900 – sekarang) Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanay hokum-hukum dan peraturan-peraturan. Pada waktu meninggal. Der Fliegende Holander. Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883) Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman. Ia tidak dikenal orang banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. Lohengrin. 5. The Wild Rose. . dia meninggal tanggal 19 Desember 1828. Die Maistersinger Von Hurberg. ciptaannya antara lain : Ave Maria. Franz Peter Scubert (1797 – 1828) Lahir di Wina 31 Januari 1797. Claude Achille Debussy dari Prancis Bella Bartok dari Honggaria.. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi penyayi paduan suara Imperial Choir. meninggal 13 Februari 1883 di Venesia. Komponis-komponis pada Zaman Modern : 1. kebanyakan lagu-lagu solo. 2. Maurice Ravel dari Prancis. Igor Fedorovinsky dari Rusia Edward Benyamin Britten dari Inggris. 3. Pada masa ini orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas. Dia meninggalkan 100 buah hasil karyanya. 4. Kemudian ia memperdalam pengetahuan musiknya dibidang komposisi. Antinghed Symphony. Gretchen At The Spining Sheel. misalnya penemuan dibidang teknik seperti Film. The Erl King. Radio.- 32 sonata piano. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser. Dia adalah seorang komponis terakhir dari aliran Romantik. karyanya sangat indah. Muskoor Ein Deusches Requiem. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance. karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat.

Shadows Fall. Sejarah PERKEMBANGAN MuSIK METAL Nama Heavy metal digagas oleh Band Hard Rock Tahun 60'an Steppenwolf. Earth Crisis dan Intergrity sejak era 90'an. dalam lagu mereka yang berjudul 'Born To Be Wild' (ada di baris kedua bait kedua). . Psyopus. menggunakan hardcore scream dan death growl (juga didampingi clean vocal pada band-band sekarang). Caliban. Animosity. Burnt By The Sun. Killswitch Engage. Maroon. Tapi istilah itu belum dipakai secara tepat sampai pada tahun 1970. All That Remains. pada perkembanganya metalcore juga membuahkan sub-genre yaitu Mathcore (contoh.The DIllinger Escape Plan. God Forbid. The Red Chord.Job For A Cowboy.Unearth. penggunaan Breakdown dan Biasanya bassist mengikuti gitar rhythm Band-band metalcore di dunia antara lain Avenged Sevenfold. Heaven Shall Burn. ketika Black Sabbath merilis album debut album mereka yang berjudul ' Black Sabbath'. Mendeed dan sebagainya. "I like smoke and lightning Heavy metal thunder Racin' with the wind And the feelin' that I'm under".Metalcore adalah bukan merupakan fusion dari aliran Hardcore dengan Metal melainkan hanyalah turunan dari aliran Hardcore yang terinfluence genre Heavy Metal sehingga genre ini sendiri tidak termasuk dalam subgenre Metal. Genre ini muncul belakangan pada era 2000'an tapi sudah menunjukkan ciri-cirinya melalui band-band seperti Deadguy. Coalesce. Ion Dissonance dsb) dan Deathcore (contoh. Darkest Hour. Musik metalcore memiliki ciri khas berupa gitar dituining drop D sampai C. Trigger The Bloodshed dsb).

Band-band NWOBHM lainya adalah Iron Maiden. Venom dan Diamond Head. 1990. Permainan Classic metal. Judas Priest mengembangkan genre ini dengan menghilangkan unsur blues dan lebih mengandalkan distorsi. AC/DC Classic metal dan disekitar 60an sampai 70'an atau disebut Classic Rock seperti Black Sabbath. Deep Purple. NWOBHM menggabungkan Punk dan Heavy Metal. Glam Metal berhasil menerobos chart-chart papan atas. Blue Oyster Cult. Iron Maiden. Venom. Heavy Metal akhirnya bertabrakan dengen musik Pop hal ini memunculkan genre yang disebut Glam Metal. 13 Maret 2011 (UTC) Evolusi musik Berikut beberapa jenis metal lagi: 70'an Heavy Metal awal 70'an digawangi oleh band-band seperti Led Zepplin. Alice Cooper. dan harmoni. Black Sabbath.Dari tahun 1960-an atau bisa disebut Blues Rock seperti Led Zeppelin. Pada akhir 70'an munculah New Wave oF British Heavy Metal yang dipelopori Motorhead. dan 2000-an Thrash metal dan Speed metal . Heavy Metal pada era tersebut masih dipengaruhi oleh elemen Blues yang kental. dan Deep Purple. dan lain lain Awal 80'an Awal era 80'an Di gawangi oleh band-band NWOBAM seperti Motörhead. Remon666 21:13. Diamond Head. Saxon. Musiknya dikendalikan olehriff yang lebih bluesy. beat yang lebih cepat. hal ini menyebabkan Heavy Metal lebih tersebar cepat di seluruh dunia Underground Metal: 1980.

Kreator dan Destruction. Iron Angel. Sedangkan musik Thrash metal yang berasal dari Eropa adalah seperti.Metallica band Thrash metal Band Thrash metal bernama Slayer tampil pada tahun 2007 Tempo lagu sangat cepat yang diusung oleh gitaris yang memainkan gitar rhytm Downstroke pada Thrash metal oleh band-band seperti Metallica. keduanya dari negara Jerman. Death metal . Slayer dan Anthrax yang dijuluki Big Four Of Thrash. Anthrax. Sedangkan Speed metal dimainkan lebih cepat sangat-sangat cepat dan bertenaga seperti Motörhead (akhir-akhir). Megadeth. Di San Francisco ada Testament dan Exodus di New Jersey ada Overkill dan Sepultura dari Brazil.

dan Bathory. awal genre ini adalah munculnya band-band Death/Doom dari inggris yaitu My Dying Bride. Dark Tranquillity. Misalnya. dengan tempo yang dibawah rata-rata subgenre Extreme Metal lainya aliran ini terinspirasi oleh Black Sabbath era pertama. Death. Europe (Swedia). Dismember. band Gothic Metal sekarang banyak mengandalkan harmoni antara vocal pria dan wanita (kadang-kadang dengan growl). Pestilence. Doom Metal dan Gothic metal Doom Metal adalah aliran yang lebih mengutamakan penekanan lirik. berkembang pada 1991 menjadi Death metal Scandinavia oleh Entombed. Hellhammer.K). Techical metal di pioniri oleh Cynic. Kemudian ada istilah yang digunakan yaitu. Progressive Death metal yang mungkin lebih cenderung ke visualisasi dan banyak menggunakan Tradisional pun dimaklumi. dan Fates Warning. Iron Maiden (U. sang gitar & vokal band Death. underground ini lebih memasuki ke Extreme metal seperti Grindcore dipelopori oleh Napalm Death dan Brutal Truth. Atheist. Queensryche. Death. Anathema. Meshuggah. Power metal Power Metal adalah genre ini lebih bersemangat dan vokalis genre ini kebanyakan di pengaruhi oleh Rob Halford dan Bruce Dickinson band-band genre ini kebanyakan dari Eropa. Paradise Lost. Gothic Metal adalah evolusi Doom Metal. Black metal Aliran ini muncul sekitar awal dan pertengahan tahun 1980-an. Unleashed. Pionirnya adalah Opeth. Melodic Death metal yang berasal dari Gothenburg Swedia lalu berkembang di Finlandia dan Norwegia oleh bandband seperti Arch Enemy. Novembre dan mungkin Progressive metal oleh Dream Theater. Pada akhir 80-an band Mayhem dan Burzum mengarah kedalam black metal gelombang kedua. Helloween (Jerman). yang diprakarsai oleh band-band cadas seperti Venom. Celtic Frost. yang dikenal sebagai "Bapak Death Metal"[1] Pada tahun 1990'an. Disessection. Obsessed dan Candlemass. . band yang termasuk aliran ini contohnya adalah Saint Vitus.Chuck Schuldiner. dan At The Gates.

Kemudian ada Groove Metal.Oomph!. Deftones hingga Disturbed. Primus. Sepultura. Rage Against The Machine dan Jane's Addiction yang mengfusikan Heavy Metal dan Alternative Rock.90'an Pada era 90'an musik Heavy Metal mulai digoyang oleh munculnya kekeuatan Alternative Rock khususnya Grudge. Fear Factory dan Marilyn Manson. Slipknot. publikasi pada saat tersebut mentitik beratkan pada Grudge. adalah evolusi dari genre Trash Metal yang muncul awal 90'an genre ini digawangi oleh Pantera. band seperti Rammstein . band-band Glam Metal pada era 80'an mengalami penurunan popularitas. Corrosion of Conformity dan Dirty Rotten Imbeciles adalah sebagian band yang mengusung genre ini. Genre alternative metal yang terakhir adalah metal modern yang bermain dengan nada Industrial. Industrial metal juga tumbuh pesat di Jerman. Alternative metal Alternative metal adalah salah satu subgenre metal yang paling populer di awal 90'an. Selain itu ada Industrial metal yang diprakasai band seperti Ministry. White Zombie dan Megadeth menjadi ujung tombak keberadaan musik metal saat tersebut. Grunge . Stromtroopers of Death. Nu Metal. Godflesh. Sementara itu band-band seperti Metallica. ketika popularitas Glam Metal mulai tenggelam akibat kemunculan Grudge pada akhir 80an. Pantera. White Zombie dsb. Lalu ada Punk Metal atau Crossover Thrash adalah percampuran Trash Metal dengan elementelement kental dari Hardcore Punk. Limp Bizkit. Banyak band-band dari Korn. Alternative Metal digunakan untuk mendeskripsikan band-band seperti Faith No More. Megaherz meraih popularitas yang cukup tinggi baik di negara asalnya dan juga dataran eropa. Suicidal Tendecies. Tool.

Walaupun kebanyakan musik Folk Metal lebih banyak berkembang di Skandinavia. Mudhoney sampai Melvins. Selain di Skandinavia Melodic Death Metal juga berkembang di regional lain sperti Children of Bodom. Hole. Soundgarden. Folk Metal juga berkembang di timur tengah seperi Orphaned Land dan Melechesh Melodic Death Metal Melodic Death Metal sendiri berkembang pesat di Skandinavia. Dark Tranquillity. seperti Nirvana. Setelah kematian Kurt Cobain musik Grunge jarang datang lalu kembali di-ilhami dengan band-band seperti Skin Yard dan PJ Harvey. dan Alice in Chains sebelum band itu ada sebenarnya pure grunge yang berbasis punk sudah ada oleh band-band seperti Malfunkshun dan Green River setelah itu ada Temple of the Dog Mad Season. Perkembangan terkini Metal di era 2000'an (sekarang) memiliki perbedaan yang cukup besar. penikmat musik metal disuguhi berbagai macam jenis metal dengan tempo yang harmonis dan dinamis. tetapi Post-Grunge seperti L7. Turisas dsb. Deathcore.The Black Dahlia Murder.Tahun 1990-an ketika wabah musik Grunge yang awalnya adalah percampuran kental antara Heavy Metal dan Post-Punk bahkan Hardcore bermunculan di Seattle. Sebagaimana diketahui para pelopor musik metal. Folk Metal Folk Metal adalah fusi Heavy Metal dengan musik folk (musik daerah). Jika suatu band memainkan musik Grunge tapi band itu bukan berasa dari Seattle. Nama yang dipakai bukanlah Grunge. Band Grunge dari Seattle. Metalcore. aliran ini digawangi oleh band-band seperti Korpiklaani. Ensiferum. Darkest Hour and Himsa (Amerika . Paw. Pearl Jam.Symphonic Metal . Bandband seperti In Flames. Beberapa aliran itu adalah Nu Metal. Stone Temple Pilots. dalam artian bahwa metal bisa berfusi dengan berbagai macam aliran. Arch Enemy dan Soilwork. Skyclad. Kalmah dan Norther (Finlandia). Fiintroll. Melodic Death Metal Folk Metal dan sebagainya. At The Gates. walaupun sedikit cenderung ke Alternative Metal. khususnya Gothenburg.

Switchblade. All Shall Perish Bring Me the Horizon dan lain-lain. Biasanya. Pantera dan Biohazard. kadang-kadang full scream. setan. Suffocation dan Crytopsy dan sebagainya. Killswitch Engage. New Wave of American Heavy Metal dipengaruhi oleh band-band seperti Machine Head. neraka. Haste The Day. neraka. Genre ini muncul belakangan pada era pertengahan 90'an. hampir mirip aliran metal old school yang bersifat hancur-hancuran namun masih ada grip-grip yang melodian. Avenged Sevenfold. Deathcore sendiri cenderung bertempo cepat. Pada era 2000'an semakin banyak band deathcore yang bermunculan seperti Job For A Cowboy. Kebanyakan dari Death Metal adalah orang-orang atheis. Pada mulanya dipelopori oleh band-band seperti Dying Fetus. Blood Stain Child (Japan) and Death Scythe (Mexico) Deathcore Deathcore berkembang sebagai turunan dari Death Metal dengan ciri khas lirik yang persis Death Metal. Trivium. setan. Darkest Hour. Jika tidak bermelodi. New Wave of American Heavy Metal New Wave of American Heavy Metal (atau biasa disebut Metalcore) adalah gabungan dari Extreme dengan Hardcore. sedangkan Deathcore kebanyakan adalah orang-orang agnostik.Unearth dan sebagainya . Lamb of God. dan sebagainya. namun ada juga yang equalizer yang biasanya ada dalam reffrain lagu. yaitu tentang kematian. God Forbid. Band-band metalcore di dunia antara lain Bullet For My Valentine.Disarmonia Mundi (Italy).Serikat). biasanya ritmiknya yang rumit. Daysend. The Red Chord. Musik metalcore memiliki ciri khas berupa gitar stem drop D sampai C. metalcore dalam hal gitar ritmik tidak serumit death metal namun band-band metalcore kebanyakan bermelodi cadas dan rumit. Shadows Fall. Walls Of Jericho.Infernal Method (Australia). dan nuansa-nuansa mistik. All That Remains. Namun nada-nada metalcore tidak seperti death metal yang bernuansa seram.

heavy metal. dan The Dillinger Escape Plan. progressive. Puncak kepopuleran 1980-an. The Human Abstract dan lain sebagainya. Band-band Mathcore yang baru-baru ini menuai popularitas adalah Protest The Hero. gitar bass. sepanjang populer Masih tahun 2000-an. dan 1990-an. dan sering kali kibor Raya tahun dan 1960-an. Amerika rock rock digunakan Popularitas arus utama populer pada tahun 1970-an. punk rock .Mathcore Mathcore adalah perkembangan dari Metalcore yang memiliki ritme yang kompleks dan memiliki progressivitas yang tinggi. Hard rock Hard rock Sumber aliran blues-rock garage psychedelic rock and roll Sumber kebudayaan pertengahan Britania Serikat Alat yang musik gitar listrik. Subgenre glam metal. Isis. Neurosis. musik grunge. biasa drum. tahun pada 1980-an. band-band Mathcore banyak dipengaruhi band-band seperti Converge. vokal.

Hard rock tidak terbatas hanya pada memainkan akord I.1 Alat musik 2. Tangga nada pentatonik yang khas blues adalah tangga nada yang paling sering dipakai dalam hard rock. Hall of Fame Hard rock adalah subgenre musik rock yang berakar dari aliran musik psychedelic rock dan garage rock asal pertengahan tahun 1960-an. kibor. seperti: gitar listrik.Topik lainnya back beat. Daftar isi [sembunyikan] • 1 Karakteristik o 1. gitar bass. dan bass listrik. Alat musik Alat musik utama yang dipakai untuk memainkan hard rock adalah gitar listrik.2 Tahun 1970-an • 2 Sejarah o o Karakteristik Hard rock sangat dipengaruhi oleh musik blues. kibor. Sebagian besar grup . hard rock memasukkan unsur-unsur blues Britania yang memakai alat musik modern. penguat. Distorsi antara lain ditambahkan dengan bantuan pedal efek. atau pengeras suara. terutama akord mayor dari tangga nada minor. penguat awal (preamp).1 Masa awal (tahun 1960-an) 2. opera rock. Berbeda dari rock and roll tradisional yang mengambil unsur-unsur blues lama. dan drum. dan V yang lazim pada blues dua belas birama atau blues enam belas birama. drum. gitar bass. Ciri khas musik ini adalah penambahan efek distorsi pada suara gitar listrik. Peran gitaris sangat menentukan sewaktu memainkan hard rock. dan drum. melainkan juga memainkan akord-akord yang lain. IV.

dan The Kinks memodifikasi rock and roll dengan memperkeras suara. memberi riff gitar yang lebih berat. The Who. The Yardbirds. Pada saat yang bersamaan. dan fill. Bentuk awal hard rock bisa didengar dalam lagu-lagu seperti "You Really Got Me" dari The Kinks. dan menggabungkan unsur-unsur jazz. Deep Purple berkontribusi dalam merintis genre hard rock melalui album-album awal mereka. Sementara itu. Sejarah Masa awal (tahun 1960-an) Grup musik rock Britania Raya seperti Cream.musik hard rock memakai dua orang gitaris: seorang memainkan gitar utama dan seorang lagi memainkan gitar ritme. Shades of Deep Purple (1968). "Happenings Ten Years Time Ago" dari The Yardbirds. serta pukulan drum dan vokal yang semakin bertenaga. Unsur-unsur blues . Gitaris utama memainkan gitar solo. Jimi Hendrix termasuk salah seorang gitaris yang pertama kali bereksperimen dengan pedal efek. riff. "My Generation" dan "I Can See for Miles" dari The Who. Pemain gitar bass memainkan jalur bass yang memberi jalur melodi. Jimi Hendrix memainkan bentuk psychedelic rock yang dipengaruhi blues. blues. Album keempat. The Rolling Stones. Musik yang mereka mainkan menjadi dasar bagi hard rock. dan Jeff Beck dari the Yardbirds. gitaris ritme berperan melengkapi permainan gitaris utama. Pete Townshend dari The Who. Album pertama Led Zeppelin yang juga diberi nama Led Zeppelin dan Live at Leeds (1970) dari The Who berisi contoh lagu-lagu dari era awal hard rock. dan Deep Purple (1969). Eric Clapton dari Cream. serta "Revolution" dan "Helter Skelter" dari The Beatles. Hard rock muncul dibawa grup-grup musik Britania Raya dari akhir tahun 1960-an. dan rock and roll. sementara pemain drum menjaga irama musik. seperti Led Zeppelin yang mencampur musik dari era awal band rock Britania dengan bentuk blue rock dan acid rock yang lebih keras. In Rock (1970) mengangkat nama Deep Purple ke puncak kepopuleran. dan memberi ritme serta harmoni bagi pemusik yang memainkan alat-alat musik lain. Bersama-sama dengan Dave Davies dari The Kinks. The Book of Taliesyn (1968).

dan beberapa di antaranya adalah lagu-lagu dari pemusik blues terkenal yang dinyanyikan ulang. hard rock berkembang menjadi beberapa subgenre. Bad Company dan Rush masing-masing merilis album perdana mereka. Alice Cooper memopulerkan heavy metal dalam album School's Out. Pada tahun berikutnya. Nazareth memainkan hard rock campuran dalam album laris Hair of the Dog (1975). Sepanjang dekade 1970-an. Pada tahun 1978 muncul Van Halen yang menampilkan gitaris terampil Eddie Van Halen. Pada tahun 1974. Queen. AC/DC secara eksplisit menyebut musik mereka sebagai heavy metal. Tahun 1970-an Pada tahun 1970. dan Montrose masing-masing merilis album yang diberi nama sama dengan band mereka. Walaupun musik mereka berdasarkan pada rhythm & blues dan hard rock tahun 1970-an. Dua lagu dari album tersebut.bisa didengar dari lagu-lagu mereka. AC/DC merilis album Highway to Hell. Deep Purple terus membawa perubahan dalam hard rock melalui album Machine Head (1972). Rock and roll Rock and Roll Sumber aliran gospel musik swing musik boogie-woogie country tradisional blues (terutama jump blues) . "Highway Star" dan "Smoke On The Water" riff utamanya menjadikan kedua lagu tersebut sebagai lagu Deep Purple yang paling dikenal. Pada tahun berikutnya. Led Zeppelin III yang lebih condong ke folk rock dibandingkan album kedua mereka. Aerosmith. Led Zeppelin mengeluarkan album ketiga.

Perangkat kibor sering dimainkan sebagai alat musik tambahan. dan mencapai puncak kepopuleran di awal tahun 1950an. Dari Amerika Serikat. gitar listrik yang dimainkan untuk memberi melodi disebut guitar lead. sedangkan gitar untuk memberi ritme dan harmoni disebut gitar ritme. Saksofon sering dijadikan instrumen melodi pada gaya rock and roll awal tahun 1950-an. Salah satu cikal bakal rock and roll adalah musik boogie woogie dengan piano sebagai melodi. tapi digantikan perannya oleh gitar elektrik di pertengahan tahun 1950-an. bentuk awal rock and roll bahkan memakai piano sebagai instrumen melodi. Rock and . rockabilly. Kepopuleran rock and roll secara massal dan mendunia ternyata menimbulkan dampak sosial yang tidak terduga. dan drum set. pop Rock and roll (sering ditulis sebagai rock 'n' roll) adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat di akhir tahun 1940-an. Rock and roll menggunakan beat yang didasarkan salah satu ritme musik blues yang disebut boogie woogie ditambah aksen backbeat yang hampir selalu diisi pukulan snare drum. soft rock. Di akhir tahun 1940-an. gitar bas listrik. drum.rhythm and blues Sumber kebudayaan Alat yang Amerika Serikat sepanjang tahun 1950-an musik gitar listrik. Ciri khas rock and roll adalah pada ketukan (beat) yang biasanya dipadu dengan lirik. kadang) saksofon (kadang- digunakan Popularitas arus utama salah satu genre musik dari tahun sekarang 1950-an hingga Bentuk turunan rock. seperti permainan musik berbagai kelompok big band yang mendominasi dunia musik Amerika dekade 1940-an. bass akustik dan biasa selanjutnya gitar bass. Rock and roll melahirkan berbagai macam subgenre yang secara keseluruhan dikenal sebagai musik rock. Bila dimainkan dengan dua gitar listrik. Versi klasik dari rock and roll dimainkan dengan satu atau dua gitar listrik. piano. genre musik ini tersebar ke seluruh dunia.

roll bukan saja memengaruhi gaya bermusik. Elvis Presley.1 Rockabilly 2. tapi sekaligus gaya hidup. gaya berpakaian. bintang-bintang di periode awal rock and roll juga sukses di dunia film dan televisi. Unsur-unsur rock and roll sebenarnya sudah bisa didengar pada lagu-lagu country .2 Artikel • • 8 Lihat pula 9 Pranala luar Asal-usul Rock and roll mulai muncul sebagai gaya baru dalam bermusik di Amerika pada akhir tahun 1940-an sebagai percabangan musik country dan western produk budaya orang Amerika berkulit putih. Selain sukses di dunia musik. Daftar isi • • 1 Asal-usul 2 Periode awal rock and roll Amerika Utara (1953-1963) o o 2. Penyanyi wanita Trixie Smith pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" dalam lagu "My Baby Rocks Me With One Steady Roll" yang diedarkan tahun 1922.1 Buku 7.2 Rekaman ulang • • • • • 3 Idola remaja 4 Rock and roll Inggris 5 Dampak sosial 6 Catatan kaki 7 Daftar pustaka o o 7. dan musik rhythm and blues (R&B) yang merupakan produk budaya orang AfrikaAmerika. misalnya merupakan bintang rock and roll yang sukses sebagai bintang film dan televisi. dan bahasa. Istilah slang "rock and roll" sering dipakai orang berkulit hitam untuk menyebut "hubungan seks".

orang kulit putih di Amerika banyak menyenangi pemusik berkulit putih yang memainkan musik jazz and blues milik orang Afrika-Amerika. kota New York pada pertengahan abad ke-19. Penyanyi gospel berkulit hitam dari daerah Selatan Amerika Serikat menggunakan istilah "rocking" untuk menyebut sesuatu yang mirip dengan proses pengangkatan yang akan dialami orang yang percaya di akhir zaman. Acara dihadiri penonton yang sebagian besar . seorang DJ di Cleveland. Pemusik blues bergaya Delta blues seperti Robert Johnson dan Skip James menjadi inspirasi bagi pemusik rock Inggris The Yardbirds. Bila ditelusur lebih jauh lagi. "menari" dan juga "seks". dan The Ink Spots. Cream. Musik yang sama namun bila dimainkan pemusik berkulit hitam justru sering tidak mendapat sambutan. Istilah "rocking" pada akhir dekade 1940-an menjadi bermakna ganda. dan Led Zeppelin. jazz. Lagu seperti ini biasanya hanya diputar stasiun radio yang menyiarkan musik orang Afrika-Amerika dan jarang didengar kalangan orang berkulit putih. Ohio mulai memutar jenis musik yang diperkirakannya bisa disukai pendengar dari berbagai kalangan dan ras. Di daerah tersebut untuk pertama kalinya terjadi percampuran antara tari Afrika yang ritmis dengan musik Eropa. cikal bakal musik rock and roll bisa ditemukan di daerah slum Five Points. dan dipengaruhi musik folk Appalachia serta musik gospel. lagu hit di awal era rock and roll banyak merupakan rekaman ulang dari lagu R&B atau blues yang sudah dikenal sebelumnya. Sewaktu bekerja sebagai DJ di stasiun radio WJW di Cleveland. di antaranya yang menonjol adalah Louis Jordan. Pada dekade 1920-an dan 1930-an. Alan Freed mengadakan konser rock and roll yang pertama. Alan Freed. blues. Walaupun demikian. seperti pada lirik lagu "Good Rocking Tonight" yang dibawakan pemusik blues Roy Brown. khususnya musik untuk tari rakyat jig asal Irlandia yang sangat melodius. Mills Brothers. Di tahun 1951.tahun 1930-an dan lagu-lagu blues dari tahun 1920-an. Konser dilangsungkan 21 Maret 1952 dan diberi nama "The Moondog Coronation Ball". Genre musik blues nantinya terus memberi inspirasi bagi para pemusik rock. Pemusik R&B berkulit hitam yang digemari orang berkulit putih cuma sedikit. Bentuk awal rock and roll adalah rockabilly yang memadukan unsur-unsur R&B. Alan Freed disebut-sebut sebagai orang yang pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" untuk musik R&B yang gembira dan energetik. genre musik yang baru ini tidak disebut "rock and roll" hingga di tahun 1950-an. Semasa lagu-lagu baru belum banyak diciptakan.

Rattle and Roll". dan "Shake. Lagu ini direkamnya di tahun 1939.orang Afrika-Amerika. Fats Domino ("The Fat Man. Setelah konser yang pertama sukses. di dunia musik pop berjaya para penyanyi yang sudah menjadi bintang sejak dekade sebelumnya. Perry Como. Little Richard. tahun 1947). Sementara itu." 1951). mereka mulai . dan Patti Page. Big Joe Turner ("Honey. di antaranya: Roy Brown ("Good Rocking Tonight". misalnya Eddie Fisher. Pertunjukan seperti ini membantu penyebaran gaya musik Afrika-Amerika di berbagai kalangan. tapi harus diakhiri sewaktu baru saja mulai karena penonton yang luar biasa padat. Hush". "Up Above My Head". Sister Rosetta Tharpe sudah merekam musik yang penuh dengan teriakan dan hentakan di tahun 1930-an dan 1940-an. Pemusik lain yang menyanyikan lagu gospel/blues dengan iringan piano boogie adalah Big Joe Turner dengan "Roll 'em Pete". Pengamat musik sering berdebat mengenai pemusik yang berhak dicatat sebagai pembuat rekaman rock and roll yang pertama." 1949). Lagu "Rock Around the Clock" oleh Bill Haley adalah lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah Billboard untuk angka penjualan dan jumlah pemutaran lagu (airplay) di radio. Sister Rosetta sudah menduduki tangga lagu pop di tahun 1938 dengan lagu-lagu berirama gospel seperti "This Train" dan "Rock Me". Artikel majalah Rolling Stone terbitan tahun 2004 menyatakan singel pertama Elvis Presley produksi Sun Records yang berjudul "That's All Right (Mama)" adalah rekaman rock and roll yang pertama. Artis yang merilis rekaman mirip rock and roll pada dekade 1940-an dan awal tahun 1950-an. serta dilanjutkan di tahun 1940-an dengan "Strange Things Happenin Every Day". tapi hampir-hampir tidak bisa dibedakan dengan gaya rock and roll tahun 1950an. Bill Haley membuka pintu bagi gelombang baru kebudayaan pop yang disebut rock and roll. Di periode awal rock and roll. dan "Down By The Riverside". lagu hit "Bo Diddley" dan "I'm A Man" oleh Bo Diddley dikatakan sebagai perintis beat baru yang menghentak. 1947). Sementara itu. serta Les Paul and Mary Ford ("How High the Moon. 1954). Pemusik-pemusik lain yang menciptakan lagu hit di periode awal rock and roll adalah Chuck Berry. Paul Bascomb ("Rock and Roll". Gaya bermusiknya mirip dengan ciri khas rock and roll di pertengahan tahun 1950-an. Alan Freed terus mengadakan berbagai pertunjukan rock and roll yang banyak ditonton orang berkulit hitam dan berkulit putih.[1]. 1953. dan kelompok vokal bergaya doo-wop. serta memperkenalkan cara bermain gitar yang unik dan menjadi inspirasi bagi pemusik lain.

Periode awal rock and roll Amerika Utara (1953-1963) Rock and roll muncul di saat ketegangan rasial di Amerika Serikat timbul ke permukaan. rock and roll lebih menekankan pada backbeat dibandingkan boogie woogie. Sebelum Louis Jordan. Orang Afrika-Amerika mulai memprotes segregasi rasial di sekolah dan fasilitas umum. Walaupun demikian.menemui kesulitan menempatkan lagu-lagu pop di tangga lagu akibat terhalang lagu rock and roll. perpaduan unsur-unsur musik seperti yang dilakukan Little Richard bukan hal yang baru. Piano Red. misalnya Esquerita. Mahkamah Agung AS menolak doktrin separate but equal (terpisah tapi sejajar) dan sejak itu dimulailah perjuangan persamaan hak orang kulit berwarna di Amerika Serikat. sudah banyak sekali pemusik yang melakukan hal yang sama. Amos Milburn. Roy Brown juga sudah meneriakan "yoooooww" jauh sebelum Richard melakukannya dalam lagu "Ain't No Rockin no More". Little Richard memadukan piano boogie-woogie dengan backbeat yang berat dan menyanyikannya dengan suara berteriak akibat terpengaruh gaya menyanyi musik gospel. Louis Jordan and His Tympany Five menyebut istilah "rock and roll" dalam versi lagu "Tamburitza Boogie" yang direkam 18 Agustus 1950 di kota New York. Pada waktu itu. Walaupun demikian. Di tahun 1948. Sebelum Little Richard. rock and roll yang memadukan unsur musik orang kulit putih dan unsur musik Afrika-Amerika juga tidak luput dari kecaman. Musik rock and roll dan boogie woogie keduanya menggunakan satu bar (birama) delapan ketuk dan sama-sama memainkan progresi kord blues 12-bar. Wild Bill Moore sudah . Elvis Presley turut menyebut Little Richard sebagai sumber inspirasi. dan Harry Gibson. Gaya liar Little Richard dalam berteriak dan menyerukan "wuuu wuuu. James Brown memuji Little Richard sebagai pemusik yang pertama kali memasukkan unsur musik funk ke dalam beat rock and roll. Di tahun 1954. pemusik lain juga sudah menggunakan istilah "rock and roll" pada rekaman mereka. Cecil Gant. Pemusik seperti Ray Charles dan Smokey Robinson memuji gaya bernyanyi Little Richard yang dikatakannya membawa warna baru dalam musik. misalnya "Rock and Roll Blues" yang direkam Erline Harris." sebenarnya sudah digunakan Marion Williams dan banyak lagi penyanyi gospel wanita di tahun 1940-an.

Elvis Presley merekam lagu hit "That's All Right (Mama)" di studio Sun milik Sam Phillips di Memphis. Sejak pertengahan tahun 1960-an. kata "rock and roll" sudah disebut-sebut dalam lagu "The Camp Meeting Jubilee" yang direkam artis-artis yang bernaung di bawah label rekaman Little Wonder. mulai dari twist." Di tahun 1916. musik rock and roll ikut melahirkan dansa gaya baru. Rock and roll sukses besar di Amerika Serikat. istilah "rock and roll" menjadi cukup disebut "rock". begitu pula Paul Bascomb yang menggunakan judul yang sama di tahun 1947 untuk materi lagu berbeda. hingga house dan techno. funk. Sejak dilahirkan pada awal dekade 1950-an hingga awal tahun 1960-an. Rintangan ras dan prasangka yang masih kuat di AS ternyata tidak mampu mengatasi kekuatan ekonomi pasar. Lirik lagu yang dinyanyikan para penyanyi tersebut berbunyi. Konser ini membuka mata industri rekaman akan adanya minat orang kulit putih terhadap musik orang kulit hitam.merekam lagu berjudul "Rock And Roll". in the arms of Moses". gelombangnya terbawa Lautan Atlantik hingga ke Inggris dan melahirkan gerakan musik British Invasion pada tahun 1964. Sejak itu pula secara berturut-turut muncul berbagai genre dansa. Seorang DJ bernama Alan Freed (alias Moondog) mengadakan konser rock and roll yang pertama pada 21 Maret 1952 di Cleveland. Anak-anak muda merasakan ritme backbeat rock and roll yang tidak monoton sangat cocok untuk menghidupkan kembali dansa gaya jitterbug yang sempat populer di era big band. "We've been rocking and rolling in your arms. Elvis memadukan unsur-unsur musik rock dan country-western yang . Demam pesta dansa rumahan dan dansa sock-hops di ruangan senam melanda remaja Amerika. Konser terpaksa dibubarkan setelah baru satu lagu dibawakan di atas panggung karena situasi tidak terkendali. dan minat ini tidak terbatas pada genre musik rhythm and blues saja. Anak belasan tahun dengan setia mengikuti acara musik American Bandstand yang dibawakan Dick Clark di televisi agar bisa mengikuti gerakan dansa dan gaya busana paling mutakhir. disco. Trixie Smith bahkan sudah menulis lagu berjudul "My Man Rocks Me with One Steady Roll. Di tahun 1922. Rockabilly Pada tahun 1954. Konser yang diberi nama "The Moondog Coronation Ball" dihadiri penonton dan pemusik tanpa mengenal perbedaan warna kulit. Ribuan penggemar berusaha mendesak masuk ke arena yang tiketnya sudah terjual habis.

Ciri khas rockabilly adalah gaya vokal seperti orang tersedak bernyanyi. Peristiwa ini menandai ekspansi rock . Lagu "Rock Around the Clock" bahkan dijadikan lagu pembuka di film Blackboard Jungle yang menandai awal kerjasama saling menguntungkan antara dunia film dan musik rock and roll. dan permainan gitar bagaikan sedang kejang-kejang. lagu ini mendapat sambutan luar biasa di kalangan anak-anak muda. Elvis Presley dalam "Jailhouse Rock" (1957) Pada tahun berikutnya. rekaman "Rock Around the Clock" ikut laku keras. Jerry Lee Lewis dan Buddy Holly menjadi pemusik rock pertama yang melakukan tur ke Australia. Setelah film dirilis tahun 1955. sekaligus pembuka jalan bagi lagu-lagu lain bergenre rock and roll. Lagu "Rock Around the Clock" merupakan lagu rock and roll pertama yang mencapai puncak tangga lagu di Amerika Serikat untuk beberapa minggu. Lagu ini menjadi salah satu lagu hit terbesar dalam sejarah musik. dan Jerman. Di Australia. Australia. Di negara-negara seperti Britania. Pada tahun 1957. padahal penjualan lagu ini biasa-biasa saja ketika rekaman baru diedarkan pada tahun 1954. Bill Haley & His Comets dengan lagu hit "Rock Around the Clock" bagaikan mempercepat tempo penyebarluasan musik rock and roll. Anak-anak belasan tahun secara histeris menyerbu konserkonser Bill Haley and the Comets hingga terjadi kerusuhan di beberapa kota. Elvis adalah musisi rock pertama yang meraih status superstar. betotan bas.disebut rockabilly. perusahaan rekaman Festival Records mengedarkan singel "Rock Around the Clock" dan menjadi rekaman paling laku di Australia pada waktu itu.

Louis Prima berjudul "Oh Babe" di tahun 1950. Amos Milburn ikut membawakan "Birmingham Bounce" dari Hardrock Gunter yang disebut-sebut sebagai salah satu rekaman rock and roll pertama dari artis berkulit putih. Sebaliknya. Let's Play House". "Baby. dan berlombalomba mengeluarkan lagu orang kulit hitam yang dimainkan kulit putih. dunia musik R&B diwarnai beat yang lebih kuat dan gaya yang lebih liar. Wynonie Harris membawakan lagu penyanyi kulit putih. penyanyi kulit hitam juga merekam ulang lagu milik penyanyi kulit putih. Di tahun yang sama. dan "Hound Dog" adalah lagu-lagu yang pernah dibawakan orang berkulit hitam. Menurut ketentuan yang terus berlaku hingga sekarang. Lagu-lagu hit di periode awal Elvis. pemusik dan produser rekaman yang cerdas mulai menyadari potensi musik rock and roll sebagai lahan bisnis yang menguntungkan. Salah seorang pemusik dengan rekaman ulang yang sukses adalah Wynonie Harris dengan "Good Rocking Tonight". . Bill Haley ikut melakukan tur ke Eropa dan memperkenalkan rock 'n' roll di benua Eropa. musik orang kulit hitam masih tabu bagi stasiun radio orang kulit putih. Rekaman ulang Sepanjang akhir tahun 1940-an dan awal 1950-an. "Lawdy Miss Clawdy". Pada saat bersamaan. Gaya bermusik seperti ini diwakili pemusik seperti Fats Domino dan Johnny Otis. Peluang melakukan rekaman ulang (cover version) terbuka lebar dengan adanya pasal tambahan Wajib Lisensi (compulsory license) dalam Undang-undang Hak Cipta Amerika Serikat. penyanyi pop berkulit putih juga ikut-ikutan membawakan lagu-lagu R&B milik penyanyi berkulit hitam. seperti "That's All Right". Tempo dipercepat dan jumlah pukulan pada backbeat ditambah hingga akhirnya musik mereka menjadi populer di rumah minum yang disebut juke joint. Pada masa itu. Lagu ini sebelumnya pernah dibawakan Roy Brown dengan gaya jump blues. rekaman yang pernah dibawakan orang lain boleh direkam ulang dan dijual bila memenuhi syarat-syarat tertulis. pemusik berkulit putih beramai-ramai merekam ulang lagu-lagu yang pernah dibawakan musisi berkulit hitam. Sebelum adanya Alan Freed dan DJ yang sealiran. Di lain pihak. pemusik kulit putih menjadi jatuh cinta pada jenis musik ini dan sedapat mungkin memainkannya dalam setiap kesempatan.and roll sebagai fenomena global. Walaupun demikian. tapi diubah menjadi gaya rock.

P. Henry" agar lebih cocok bagi pendengar yang tidak tahu lagu ini dulunya merupakan lagu balasan untuk "Work With Me. Judulnya pun diganti menjadi "Dance With Me. . gaya vokal Etta James yang tegar dan sarkastik dalam "Roll With Me. Lagu aslinya yang dibawakan Big Joe Turner justru bercerita tentang cinta orang dewasa dengan nada rasisme dan humor. Ritchie Valens. dan mulai diputar di radio-radio. Pesawat Beechcraft Bonanza yang dicarter Buddy Holly mengalami kecelakaan sesaat setelah lepas landas dari Mason City.Pemusik kulit hitam turut diuntungkan dengan pemusik kulit putih yang memainkan lagu-lagu mereka. Little Richard sempat menyapa Pat Boone yang hadir sebagai penonton dan memperkenalkannya sebagai "laki-laki yang membuatku jadi jutawan. Annie" oleh Hank Ballard. Bill Haley mengubah lagu "Shake. dan the Big Bopper (J. Kecelakaan ini terus dikenang orang setelah di tahun 1971 diangkat Don McLean menjadi lagu ballad "American Pie". Lagu-lagu dari pemusik kulit hitam menjadi terkenal. Eddie Cochran ikut menyebut peristiwa ini dalam lagu "Three Stars" yang secara khusus menyebut Buddy Holly. lagu-lagu asli dari pemusik kulit hitam ikut menjadi populer. Selain itu. Richardson) adalah perintis bintang rock and roll idola remaja yang terus dikenang hingga kini." Versi rekaman ulang tidak selalu merupakan imitasi mentah-mentah dari versi pemusik kulit hitam. Henry" diubah Georgia Gibbs menjadi riang dan penuh semangat. Idola remaja Buddy Holly. Pat Boone merupakan salah satu penyanyi yang pernah dikritik karena pernah merekam lagu-lagu Little Richard dengan gaya datar-datar saja. Begitu populernya lagu ini hingga 3 Februari dikenal sebagai "The Day the Music Died" ("Hari Matinya Musik"). walaupun ada juga pihak yang bersuara sumbang akibat berkurangnya pendapatan atau mempermasalahkan keaslian lagu-lagu tersebut. Ketiganya tewas pada dini hari 3 Februari 1959 dalam kecelakaan pesawat yang sedang menerbangkan mereka ke Fargo. Iowa. North Dakota. the Big Bopper. dan Valens. Setelah dimainkan pemusik berkulit putih. Rattle and Roll" menjadi lagu yang energetik dan cocok dipakai berdansa anak muda.

Akhir dari era Buddy Holly, Ritchie Valens, dan The Big Bopper ditandai dengan kemunculan penyanyi dan grup musik idola yang disukai remaja, termasuk di antaranya: The Beatles, Paul Anka, Frankie Avalon, dan selanjutnya The Monkees.

Rock and roll Inggris
The Tielman Brothers dipercaya lebih dulu memperkenalkan musik beraliran rock sebelum The Beatles. Aksi panggung mereka dikenal selalu atraktif dan menghibur. Mereka tampil sambil melompat-lompat, berguling-guling, serta menampilkan permainan gitar, bass, dan drum yang menawan. Andy Tielman, sang frontman, bahkan dipercaya telah memopulerkan atraksi bermain gitar dengan gigi, di belakang kepala atau di belakang badan jauh sebelum Jimi Hendrix, Jimmy Page atau Ritchie BlackmoreKepopuleran genre trad jazz di Britania Raya dan Australia membawa serta pemusik blues ke Britania. Di tahun 1955, Lonnie Donegan membawakan lagu "Rock Island Line" dalam irama musik skiffle, yakni sejenis musik folk yang dipengaruhi jazz dan blues. Pemusik muda usia banyak yang tertarik dengan musik skiffle, termasuk John Lennon dan Paul McCartney. Keduanya membentuk grup musik skiffle bernama The Quarrymen pada bulan Maret 1957. Kelompok The Quarrymen selanjutnya secara bertahap berkembang menjadi The Beatles. Sebagai tandingan bagi rock and roll Amerika, musisi Inggris menciptakan musik rock and roll gaya Inggris yang selanjutnya terkenal sebagai gerakan musik British Invasion, dan Britania Raya menjadi pusat rock and roll yang baru. Pada tahun 1958, empat remaja Inggris menjadi terkenal sebagai Cliff Richard dan the Drifters (selanjutnya berganti nama sebagai Cliff Richard and the Shadows). Grup ini mencetak hit "Move It" yang dicatat dalam sejarah sebagai singel rock 'n' roll asli Inggris yang pertama, sekaligus melahirkan genre musik baru Rock Britania (British rock). Cliff Richard memperkenalkan beberapa perubahan besar, seperti penggunaan gitar bas listrik, dan gitaris lead yang pertama (posisi gitaris diisi seorang virtuoso, Hank Marvin). Panggung musik rock and roll Inggris berkembang dengan kehadiran Tommy Steele, Adam Faith, dan Billy Fury yang berlomba-lomba meniru bintang asal Amerika. Sebagian dari mereka menjadi populer di atas panggung berkat meniru Gene Vincent serta bintang rock and roll

Amerika yang lain. Kepopuleran mereka membuat remaja Inggris rajin mengikuti perkembangan musik yang berpuncak pada Beatlemania. Di awal dekade 1960-an, musik dansa yang dibawakan secara instrumental turut populer di Inggris. Beberapa lagu yang terkenal waktu itu misalnya: "Apache" dari The Shadows, dan "Telstar" dari The Tornados. Sebagian besar grup musik rock yang berpengaruh dan terkenal di dunia berasal dari Britania Raya, misalnya Black Sabbath, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd, dan Queen.

Rock alternatif

Nirvana

Sonic Youth

Arcade Fire

The Postal Service

Istilah ini digunakan karena banyak mahasiswa yang menyukai aliran musik jenis ini pada zamannya. Nama "alternatif" ditemukan pada tahun 1980 untuk mendeskripsikan band-band punk rock yang tidak sesuai dengan aliran punk rock pada masanya. Di Inggris. Sebagai jenis musik yang spesifik. gothic rock. istilah rock alternatif digunakan untuk menyebut musik rock dari band underground pada tahun 1980an. Pada tahun 1980an di Amerika Serikat. Aliran-aliran tersebut terkonsolidasi dengan ciri khasnya masingmasing. rock alternatif mempunyai sub-aliran yang bervariasi. istilah yang umum digunakan adalah college rock (Rock Universitas). grunge. dan jazz. dan untuk musik rock itu sendiri pada tahun 1990an dan 2000an. punk rock (termasuk punk itu sendiri). Lee Ranaldo. istilah yang biasa digunakan adalah indie. Dalam periode tertentu. aliran ini mempunayi banyak variasi nama yang umum digunakan. musik elektronik. Sonic Youth & Moodswinger.Moonlander. reggae. seperti indie rock. tapi beberapa sub-alirannya terpengaruh oleh musik rakyat. Daftar isi • • • • • • 1 Pengertian 2 Keseluruhan 3 Pengaruh 4 Gaya 5 Lihat pula 6 Pranala luar [sunting] Pengertian Sebelum dikenal sebagai rock alternatif. Liars Rock alternatif (bahasa Inggris: Alternative rock. Walaupun aliran alternatif terhitung sebagai aliran rock. Walaupun . dari musik indie yang bermulai pada tahun 1980 dan menjadi populer pada tahun 1990. dan college rock. disebut juga musik alternatif atau hanya alternatif) adalah aliran musik rock yang muncul pada tahun 1980-an dan menjadi sangat populer di tahun 1990.

Australia mulai menyiarkan rock alternatif. . seperti penggunaan obat terlarang. Akhirnya. mengawali format radio modern rock. Rock alternatif kemudian menjadi populer di pertengahan 1980an. akhirnya istilah "alternatif" menjadi populer dan digunakan secara luas. post-punk. pada tahun 1985. yaitu dengan meliputi punk rock. Rock alternatif yang sering diputar di radio-radio Inggris. MTV juga memutar video alternatif pada tengah malam. Diluar Amerika Utara. Double J yang sekarang dikenal sebagai Triple J.begitu. New Wave. beberapa stasiun radio kampus di Amerika Serikat memutarkan musikmusik rock alternatif. Lirik yang digunakan dalam rock alternatif biasanya mengambil topik-topik sosial. Pada awal tahun 1980an. direkam untuk label indie. Double J. bersamaan dengan suksesnya Lollapalooza. dan yang berhubungan dengan lingkungan. Tahun 1986. Hal ini merupakan sebuah pendekatan yang muncul akibat refleksi sosial dan ekonomi di Amerika Serikat dan Inggris pada tahun 1980an dan awal 1990an. Walau begitu. dan popularitasnya menyebar dari mulut ke mulut. stasiun radio pemerintah di Sydney. Tahun 1991. stasiun radio komersial mulai memutar lagu-lagu rock alternatif. depresi. sebuah istilah untuk "musik baru" dan "pasca modern". istilah indie digunakan untuk menyebut sub-aliran dari alternatif. ketika penambahan kategori musik alternatif di Penghargaan Grammy dan Penghargaan musik video MTV. Istilah "alternative rock" atau "rock alternatif" ditemukan pada tahun 1990. MTV Amerika Serikat menyiarkan program musik alternatif tengah malam. biasanya oleh DJ seperti John Peel. [sunting] Keseluruhan "Alternative rock" secara esensial adalah istilah yang digunakan untuk menyebut musik underground yang muncul pada tahun 1980an. bukan sekedar penggantian istilah. akhir tahun 1980an di Amerika Utara. 120 Minutes. dan bahkan musik pop. Band alternatif pada tahun 1980an umumnya dimainkan di klub-klub kecil. mulai menyiarkan secara nasional. Penggunaan asli istilah ini sebenarnya lebih luas daripada yang kebanyakan dimengerti. Richard Skinner. dan Annie Nightingale. Namun stasiun radio komersial belum begitu memedulikan aliran musik ini. juga indie. istilah "alternatif" sempat muncul pada pertengahan 1980an. Tahun 1990.

Bagaimanapun juga. Album Nevermind yang dibuat oleh band Nirvana pada tahun 1991 membuat rock alternatif menjadi musik yang paling digemari dan membentuk kemapanan komersial aliran musik tersebut. terlihat dari grup modern rock seperti Linkin Park. Sebadoh Dalam satu dekade pertama pada abad ke 21. sebagian besar fans menyatakan ini adalah bagian dari aliran nu metal. mereka menimbulkan pengaruh yang besar bagi para musisi tahun 80an. Guided By Voices. Iri hati karena mengetahui kenyataan bahwa aliran musik tersebut merupakan pengaruh dari rock alternatif. Blood Red Shoes dan Franz Ferdinand. Liam Finn. Musik rock yang populer pada zaman sekarang. Bloc Party. Hasilnya.Walaupun band-band alternatif pada tahun 1980an tidak pernah membuat album yang spektakular. aliran musik rock terus berevolusi dari awal alternatif musik yang muncul pada tahun 1980an. rock alternatif menjadi bentuk musik rock paling populer dalam satu dekade ini dan banyak band-band alternatif menghasilkan sukses besar. Enon. pada tahun 2004 alternatif rock mendapat popularitas dari artis seperti Modest Mouse. Pavement. Pengaruh • • • • Punk rock Post punk New Wave Hardcore punk Gaya • • • • • • Alternative dance Alternative metal Baggy Britpop C86 Christian rock alternative • • • • • • • Jam band Jangle pop Lo-fi Madchester Math rock Noise pop Noise rock . Blonde Redhead.

surf rock.• • • • • • • • • • • • College rock Dream pop Dunedin Sound Geek rock Gothabilly Gothic rock Grebo Grunge Indie pop Indie rock Indietronica Industrial rock • • • • • • • • • • Paisley Underground Post-grunge Post-rock Post-punk revival Psychobilly Riot Grrrl Sadcore Shoegazing Space rock Twee pop Rockabilly Rockabilly Sumber aliran musik country. drum biasa hingga pertengahan Amerika 1950-an bangkit kembali awal tahun 1980-an. bas akustik. di musik gitar. rhythm and blues Sumber kebudayaan Awal tahun Serikat Alat yang digunakan Popularitas arus utama Populer sedikit di tahun 1950-an. Bentuk turunan rock and roll. .

Gothabilly. rockabilly bangkit kembali dan bertahan sebagai sub-budaya hingga sekarang. gaya bermusik rockabilly berpengaruh besar terhadap musik rock dan budaya populer. Pada akhir tahun 1970-an dan awal 1980-an. Deathcountry Rockabilly adalah salah salah satu gaya paling awal dan paling berpengaruh dalam musik rock n' roll yang muncul di tahun 1950-an. Walaupun hanya berlangsung singkat selama tahun 1950-an. punk rock Genre campuran (fusion) psychobilly. Daftar isi 1 Asal-usul • • 2 Kelahiran rockabilly 3 Pemusik rockabilly terkenal • • 4 Referensi 5 Pranala luar Asal-usul . Elvis Presley adalah bintang rockabilly yang paling terkenal.garage rock.

dan sebagian lagi berirama folk balada atau lagu irama musik parlor. penyanyi country seperti Moon Mullican. Tennessee Ernie Ford. Mereka memadukan gaya bernyanyi dan lirik musik country yang sederhana dengan ritme bass berirama boogie.[1] Di sepanjang dekade 1930-an dan 1940-an lahir dua warna musik baru. Earl Scruggs adalah pemain . dan grup big band berirama jazz. Delmore Brothers. walaupun aransemen dan warna musiknya berbeda dari penyanyi blues kontemporer seperti Blind Lemon Jefferson dan Bessie Smith. Setelah Amerika Serikat dilanda demam boogie-woogie di tahun 1940-an. Grup musik Bob Wills and his Texas Playboys merupakan bintang laris dari genre musik western swing yang memadukan cara bernyanyi musik country. dan Maddox Brothers and Rose mulai merekam lagu-lagu dalam warna musik baru yang dikenal sebagai hillbilly boogie. Lagu-lagu hit dari Jimmie Rodgers banyak yang berirama blues.Elvis Presley dalam film "Jailhouse Rock" (1957) Hubungan erat antara musik blues dan musik country bisa ditelusur sejak dari rekaman lagu-lagu country tahun 1920-an.[2] Bill Monroe adalah perintis irama musik bluegrass yang merupakan gaya baru musik country yang terdengar sangat konservatif. teknik steel guitar. western swing dan hillbilly boogie. Julukan untuk bintang musik country Jimmie Rodgers adalah blue yodeler atau penyuara yodel bergaya blues. Lagu-lagu Bill Monroe banyak yang berirama blues.

Elvis Presley dan genre rockabilly merupakan perintis gaya rock n' roll yang secara khusus dimainkan orang berkulit putih.banjo grup musik pimpinan Bill Monroe yang memperkenalkan petikan banjo yang cepat. [3] Tempo yang cepat juga merupakan ciri khas rockabilly ditambah pameran keterampilan memainkan alat musik. dan ketidakadilan dalam hidup. Era Hank Williams tidak berlangsung lama karena sang bintang tewas akibat kecelakaan lalu lintas di malam tahun baru 1953. Musik rockabilly disukai remaja karena lekat dengan citra pemberontak. tapi segera menduduki puncak tangga lagu di seluruh dunia setelah dijadikan lagu tema film Blackboard Jungle. Hank Williams dan Lefty Frizzell yang bergaya musik honky tonk merajai lagu-lagu yang diputar di jukebox. sehingga musik yang dihasilkan menjadi bersemangat dan penuh energi. dan kebebasan dari belenggu formalitas yang diciptakan orang tua dan tokoh masyarakat. Suasana meriah seperti ini ternyata lebih pas lagi kalau mendengar musik berirama rockabilly yang memiliki ritme lebih cepat dan lirik berisi luapan emosi secara terang-terangan. putus cinta. Bill Haley masuk studio di New York untuk merekam "(We're Gonna) Rock Around the Clock" dalam versi yang lebih berisik dari versi irama country yang pernah dicoba sebelumnya. [5][1] Pada 12 April 1954. Musik seperti ini cocok untuk kalangan pekerja yang senang berkumpul di bar untuk melewatkan malam minggu dengan minum-minum. tapi kalah terkenal. Kecelakaan ini terjadi beberapa bulan sebelum Elvis Presley memulai rekaman di studio Sun. seksualitas.[4] Elvis Presley tampil memadukan citra generasi pemberontak ditambah gaya liar dalam bermusik Hank Williams dengan karisma remaja James Dean. pertunjukan seksi penuh skandal. dan sekaligus menyalakan revolusi budaya yang dampaknya masih terasa hingga sekarang.[6] . Tema lagu-lagunya kebanyakan tentang pesta. dan musik yang inovatif menjadikan Elvis sebagai idola baru di kalangan remaja. Sehubungan hal ini. Alex Fraser-Harrison mengatakan bahwa Elvis didukung staf yang lebih baik dalam soal hubungan masyarakat.[6] Bill Haley sebenarnya sudah merekam lagu-lagu berirama rockabilly tiga bulan lebih awal dari Elvis.[7] Sambutan terhadap lagu "Rock Around the Clock" mulanya cuma biasa-biasa saja. penulis dari lembaga Rockabilly Hall of Fame. mencari pacar atau teman berkelahi. Wajah tampan. Di awal tahun 1950-an.

Elvis menghibur diri dengan memainkan lagu lama berirama blues yang segera diikuti Scotty dan Bill." [8] Dalam diri Elvis. Trio ini berlatih memainkan lusinan lagu. Ditambah jangkauan vokal Elvis yang luas. Permainan bas Bill Black yang lincah dan gitar lead yang penuh perasaan dari Scotty Moore menjadi ciri khas lagu ini. Selain itu. lagu ini sangat digemari remaja waktu itu yang sedang mengidam-idamkan kebebasan. "Kalau saja aku dapat menemukan penyanyi berkulit putih dengan suara dan kepekaan orang berkulit hitam. Selama beberapa tahun. pengalaman Sam Phillips terbatas pada merekam dan mengedarkan musik yang dibuat pemusik blues dan country lokal. Pendengar ternyata tidak bisa mengenali warna kulit penyanyi lagu . Selanjutnya. Elvis kembali masuk rekaman. mulai dari musik country tulen. Salah satu orang lewat dan ingin merekam suaranya adalah Elvis Presley. Warna musik "That's All Right" betul-betul baru. Tennessee. Lagu bersejarah tersebut adalah "That’s All Right" yang direkam dan diedarkan sebagai singel pertama Elvis pada 19 Juli 1954. Sam terkesan mendengar blues yang mereka mainkan dan meminta agar lagu diulang dari awal. Sam Phillips pernah berkata." Lagu "That's All Right" memang lagu blues yang dimainkan dengan tempo bluegrass yang cepat. walaupun Elvis hanya menggabungkan unsurunsur yang sudah dikenal sebelumnya. hingga lagu musik gospel.[1] Lagu "Blue Moon of Kentucky" langsung disukai pendengar setelah diputar stasiun-stasiun radio di kawasan Memphis. Pada 5 Juli 1954. aku bisa untung satu juta dolar. studio rekaman miliknya disewakan kepada orang yang kebetulan lewat dan kebetulan ingin membuat rekaman musik sebagai kenang-kenangan. Setelah masuk tangga lagu lokal. Sam Phillips menemukan segalanya yang ia cari. mereka merasa jenuh karena terus menerus rekaman di studio Sun dan memutuskan untuk mengambil waktu istirahat. lagu ini mulai diputar di berbagai stasiun radio di daerah Selatan. Pemusik Carl Perkins menyebut rockabilly sebagai "irama blues dengan beat country. gitaris Scotty Moore dan pemain bas Bill Black.Kelahiran rockabilly Sam Phillips adalah seorang pemilik label rekaman independen bernama Sun Records di Memphis. lagulagu hit Dean Martin. kali ini dengan lagu berirama bluegrass. Elvis dipasangkan dengan musisi band lokal berirama country. "Blue Moon of Kentucky" yang dibawakannya dengan gaya yang sama.

Lagu-lagu Elvis menjadi standar gaya rockabilly dengan ciri khas berupa "tempo tinggi" dengan betotan bas. orang masih belum tahu bagaimana harus menyebut nama jenis musik ini."Blue Moon of Kentucky" hanya dari mendengar suaranya saja. campuran blues dan country. Carl Perkins berhasil sembuh. "Blue Suede Shoes" melejit di tangga lagu dan turun lagi secara pelan-pelan. Semuanya direkam Elvis dengan resep yang sama.[9] [10] Pemusik rockabilly terkenal Setelah Elvis Presley menjadi sangat terkenal. Nama "rockabilly" diperkenalkan kemudian dan ternyata terus melekat hingga sekarang. Warna permainan . perusahaan rekaman Sun menjual kontrak dengan Elvis kepada RCA Victor seharga AS$40 ribu. Hingga di tahun berikutnya. permainan gema. Uang tersebut dipakai Sam Phillips untuk melakukan perluasan dan renovasi studio rekaman. Sewaktu Carl dan rekan sedang dirawat berbulan-bulan di rumah sakit. Penggemar terbesar lagu ini ternyata datang dari pendengar stasiun radio berirama country. Louisiana supaya bisa ikut audisi di studio Sun. Elvis menyebut musiknya sebagai The Hilbilly Cat dan King of Western Bop. dan sering meneriakkan "Go man go". Pada waktu itu. seperti orang tersedak atau gagap bernyanyi. atau suara yang terjun dari falseto ke bass dan sebaliknya. Dari studio Sun kemudian lahir bintangbintang seperti: • Carl Perkins Penyanyi dari label rekaman Sun yang berhasil meraih penjualan di atas satu juta kopi dengan lagu "Blue Suede Shoes". Ciri khas lain adalah vokal yang sangat emosional dan energetik. • Jerry Lee Lewis alias "The Killer" Jerry perlu menjual semua telur-telur dari peternakan ayam milik ayahnya di Ferriday. Elvis masih merekam 4 buah singel lagi untuk studio Sun. petikan gitar penuh perasaan. Karier Carl dan band pengiringnya hancur bersama kecelakaan lalu lintas ketika sedang menuju New York untuk tampil di televisi. namun tidak lagi pernah berhasil menciptakan lagu hit.

Salah satu lagunya yang menjadi klasik adalah "Folsom Prison Blues". Jerry diasingkan para penggemar karena menikahi keponakannya sendiri yang berusia 13 tahun. "Original Amateur Hour" yang dipandu Ted Mack. Texas Buddy Holly adalah penulis lagu sekaligus gitaris berbakat. walaupun nantinya lebih dikenal dengan lagu-lagu ballad produksi Monument Records di awal tahun 1960-an. Rekaman Johnny Burnette yang berirama rockabilly ternyata tidak ada yang sukses. • Roy Orbison Penyanyi ini memulai karier sebagai penyanyi rockabilly di studio Sun. Selain bintang rockabilly asal studio Sun masih banyak lagi penyanyi rockabilly lain yang berhasil menciptakan lagu hit. • Buddy Holly asal Lubbock. Buddy Holly tewas dalam kecelakaan pesawat tahun 1959. Beberapa di antaranya tewas di usia muda. Musik Johnny Cash terkenal sederhana dan mudah dimengerti banyak orang. dan menjadi inspirasi bagi pemusik lain.piano Jerry Lee Lewis sangat unik dan aksi panggungnya sangat keterlaluan. tapi rekamannya terus populer (terutama di Inggris). dan vokalis yang unik. misalnya "That'll Be the Day" dan "Peggy Sue". Burnette justru sukses dengan lagu-lagu pop . dan menjadi panutan pemusik rock generasi berikutnya. Setelah menjual rekaman sebanyak 4 juta kopi. Johnny Burnette dan rekan-rekan sebaya berhasil masuk dalam acara televisi pencari bakat.[11] • Johnny Burnette dan Rock‘N’ Roll Trio asal Memphis Ketika Elvis sudah mulai populer. Sebagian besar lagu-lagunya yang menjadi hit adalah hasil ciptaan sendiri. Johnny Cash sering disebut "pangeran rockabilly". • Johnny Cash Pesaing Elvis sang raja rock n' roll.

lagu-lagu Eddie Cochran mengangkat pengalaman masa remaja secara jenaka. tapi mengalami kecelakaan dan tewas sewaktu menuju bandar udara hendak pulang ke Amerika. kepopulerannya memudar. Rick Nelson tewas dalam kecelakaan pesawat di tahun 1985.[12] • Gene Vincent Kostum kulit berwarna serba hitam.[13] • Rick Nelson Lusinan lagu Rick Nelson menjadi hit di akhir tahun 1950-an dan awal tahun 1960-an. Setelah tahun 1964. "Sittin’in the Balcony". "Travelin' Man". the Blue Caps juga terdiri dari pemusik berbakat.seperti "You're Sixteen" dengan target remaja belasan tahun. dan "Something Else". Walaupun demikian. Eddie adalah gitaris sekaligus penulis lagu berbakat dengan lagu-lagu hit seperti "Summertime Blues".[13] Di tahun 1960.[14] Aliran rockabilly tidak selalu didominasi pria. Lagu "Hello Mary Lou". Anggota band pengiringnya.[13] • Eddie Cochran Seperti halnya Chuck Berry. Vincent terus populer hingga meninggal akibat sakit lambung di tahun 1971. Di Eropa. Eddie mencatat sukses dalam tur bersama Gene Vincent di Inggris. dan Alys Lesley sempat mencatat hit kecil-kecilan dan melakukan tur. Rick Nelson hanya berhasil mencetak dua lagu hit. "C’mon Everybody". "Lonesome Town". Jo Ann Campbell. Setelah mencatat penjualan di atas 1 juta kopi di AS dengan "BeBop-A-Lula" dan "Woman Love". lagu-lagu mereka tidaklah sepopuler penyanyi rockabilly . Burnette tewas tenggelam sewaktu kapal kecilnya ditabrak kapal lain di tahun 1964. lagu-lagu bertema seks. dan hal-hal berbau bahaya menjadikan Gene Vincent sebagai moyang penampilan para rocker. dan "Poor Little Fool" dikerjakan Rick Nelson bersama pemusik aliran rockabilly ternama seperti Johnny Burnette dan James Burton. Janis Martin. namun terus berusaha memenangkan hati penggemar di dua dekade selanjutnya. Wanita penyanyi rockabilly seperti Wanda Jackson.

Pertama kali dianggap sebagai musik kaum budak. and dotted or syncopatted rhytmic patterns. improvisation. Jazz adalah musik abadi. jazz ternyata telah mengambil tempat dalam sejarah musik dunia. Tetapi sekarang. Dari berbagai literatur (dan juga situs internet) yang memuat tentang jazz. kita dapat melihat berbagai aliran-aliran dalam jazz. prominent meter. Lahir pertama kali di daratan Amerika tepatnya di New Orleans. karena jazz berakar dari musik blues yang berkembang di bagian selatan Amerika Serikat. Jazz sering didefinisikan : A genre of American music that originated in New Orleans circa 1900.pria. daerah yang kala itu masih mempekerjakan budak yang berasal dari Afrika. tapi praktis tidak disiarkan lagi di radio setelah tahun 1960. Louisiana pada akhir abad ke-19. Musik rockabilly bertahan agak lebih lama di Inggris hingga di pertengahan tahun 1960-an. : Ragtime Asal muasalnya musik jazz. sejak pertama kali muncul di New Orleans sampai perkembangannya sekarang ini. Rosie Flores. distinctive tone color & performance techniques. Musik yang menyerupai musik afrika dengan beat dan tone yang menyerupai musik asli afrika. jazz telah mampu menyihir jutaan penggemar di seluruh dunia. Tetapi sekarang ini jazz bahkan dianggap sebagai musik kaum “berada” karena penyebarannya yang sangat cepat di luar Amerika. dan membosankan. and extemporaneous adalah ciri-ciri yang dapat dikenali dari . enthusiastic. Mungkin tulisan ini kurang informatif dalam membahas tentang jazz tetapi setidaknya dapat memberikan Berbagai 1. [15] Di Amerika Serikat. musik rockabilly mencapai puncak kepopuleran sepanjang tahun 1956 dan 1957. Sebagai suatu genre musik. gambaran aliran jazz seperti yang apa ada musik antara jazz lain itu. (sangat) susah dimengerti. Bahkan anak-anak muda-pun mulai banyak yang menggemari jazz. characterized by strong. Pengaruh wanita penyanyi rockabilly di masa itu nantinya baru terasa berpuluh-puluh tahun kemudian ketika Becky Hobbs. dengan berbagai jenis aliran dalam jazz yang sangat jauh berbeda dengan ketika pertama kali muncul. Vibrant. Dulu jazz dianggap sebagai musik yang bikin pusing kepala. dan Kim Lenz membangkitkan kembali rockabilly.

trombone. Bud Freeman. Aslinya berupa brass band yang ditampilkan di acara dance dan pesta-pesta diakhir tahun 1800-an dan awal 1900-an. Sering juga dikenal dengan nama Jazz Manouche. Instrument musical dilengkapi dengan clarinet. dalam bop seorang soloist bebas . Chicago menjadi pusat kelahiran aliran dari aliran ini. Edie Condon. yang dikarakteristikkan dengan “quirky cadences” dan “driving rhytms”. guitar. Django Reinhardt. dan biasanya mempunyai klimaks yang emosional dan “hot”. Bebop Berkembang di awal tahun 1940-an. dan drum yang meningkat pelan-pelan sehingga mencapai klimaks (crescendo). dijuluki sebagai The King of Swing adalah Benny Goodman. Dikarakteristikkan dengan aransement yang inovatif dan harmonis. Tokohnya banyak tapi yang sering 6. 5. Style player”. Tokoh-tokohnya antara lain Classic Scott Joplin dan Ben Harney. banjo.ragtime. bass. Swing juga sering dikatakan musik dance. USA. Style Kansas Aliran ini lahir pada masa The Great Depression sekitar tahun 1920-an dan 1930-an di kota Kansas. sebuah band swing dapat menunjukkan performansi solo untuk mengimprovisasi melodi utamanya. 8. saxophone. Tokohnya antara lain Charlie Parker. banjo. cornet. struktur melodi yang khas. dan teknik pemainnya yang tinggi. dan Gene Krupa. Ciri utamanya adalah : languid. Tokoh-tokoh utamanya antara lain Benny Goodman. Tokoh utama 4. Rhytm sectionnya biasanya diiringi oleh gitar. Karakteristik utamanya : robust and invigorating. Jazz Sering disebut dengan “New Orleans Style”. Sering dipengaruhi oleh musik rakyat (folk music) dari eropa timur. Jazz Jazz jenis ini dicirikan dengan penyanyi solo yang berimprovisasi. Walaupun bermain secara kolektif. siapa lagi Chicago ini yang inti utamanya adalah “inventive kalau bukan Louis Armstrong. dan aransemen musikal dapat Hot berbeda dari setiap penampilannya. Improvisasi sangat ditekankan dalam permainannya 3. 2. bass. Masih mengandalkan improvisasi. Gypsy Jazz Aslinya diperkenalkan oleh gitaris Perancis. Swing Tahun 1930-an menjadi awalnya swing. drum dan piano. 7. Karakteristiknya adalah gaya yang sangat soulful dan blues. seductive feel.

Hard Angeles. Solis dari free jazz bereksperimen dengan bebas (free) . Jazz Kadang disebut juga dengan “Avante Garde”. Bebop juga menjadi dasar bagi inovasi-inovasi dari musik jazz. Aliran ini sering disebut Modern Mainstream atau Post Bop. Mengkombinasikan lyric dan musik dalam suatu solo instrumental. dan terlebih lagi musik dance. Cool Sering dikatakan sebagai “campuran” bebop dan swing jazz. dan di Amerika Free dan Soul John Coltrane adalah adalah Charlie Byrd dan Stan Getz. 14. Parker (saxophon) dan Dizzi Gillespie (trumpet). Bop Salah satu aliran lain dari jazz. European Classical Harmonies. Melodi pada hardbop lebih bernuansa “soulful” dibandingkan bebop. Mainstream juga sering diklasifikasikan sebagai aliran jazz yang tidak 10. Bebop berbeda dari swing. Ornette Coleman Antonio Carlos Jobim. Nova Campuran dari West Coast Cool. Mainstream Lahir kembali dari aliran musik jazz yang tidak terlalu mengikat pada akhir 1970-an dan awal 1980-an. karena inovasinya banyak berasal dari pantai barat USA. Playernya antara lain Joao Gilberto. tapi diutamakan adalah nyanyian solo diiringi grup musik kecil atau ensembel. terutama kota Los 12. terhadap 15. Dijuluki juga “West Coast Jazz”. Playernya 11. dan rhytm Samba Brasil. dan terkadang dipengaruhi tema-tema musik Rhytm & Blues dan 13. dan mempengaruhi aliran musik yang lain seperti Cool Jazz. Vocalese Sering disebut dengan jazz vokal. musiknya. Jazz contohnya. Playernya antara lain : Charlie 9. Classic. antara lain : Eddie Jefferson dan Jon Hendricks. Aliran ini terbentuk akhir 1940-an dan merupakan “anak kandung” bebop yang menggabungkan swing dalam tone yang harmonik dan dinamis. terlalu berhubungan dengan aliran historis dari musik jazz. Salah satu inovatornya Bossa adalah pianis Horace Silver. Secara nature adalah bop. musik Gospel. dan Hardbop. yang merupakan anak dari aliran bebop.mengeksplorasi kord selama masih dalam struktur kord yang ada. Sering disebut dengan nama Brasillian Jazz. dan berkembang di Amerika sekitar tahun 1962.

Hip-hop. Jazz Di akhir abad 20. karena keterikatannya yang lemah dengan sejarah musik jazz. Berimprovisasi dengan chord progression. Jazz Acid Jazz sering dikatakan bukanlah genre musik jazz. european jazz berakar pada musik dance. Nils Petter Molvaer. Funk 70-an. Itulah awal mereka menciptakan style baru yaitu European Jazz. Soul dan musik latin. kolektif. bongo dan instrumen latin lainnya. . Awalnya adalah musik dance British. sama 16. Suara yg dihasilkan lebih bernuansa digitaly dan electronicaly dan terasa kontemporer. Seperti Acid Jazz. Merupakan kombinasi dari improvisasi jazz dan rhytm musik latin. timbale. Tokohnya antara lain Bugge Wesseltoft. dan mengkombinasikan dgn elemen-elemen house music (musik disco dgn basic Funk). seperti bop. sedangkan blues lebih lambat. Groove Sering disebut “of-shoot of Soul Jazz”. Improvisasi solo jarang digunakan dan lebih mengandalkan musik 17. Fusion Aliran ini merupakan campuran antara “jazz improvisation” dengan energi dan rhytm dari musik rock. Tokohnya antara 19. Aliran ini juga merupakan semacam “pemberontakan” musisi jazz. Yang kemudian dikombinasikan dengan musik klasik jazz. dan sering disebut European Acid Jazz. 18. Instrumen musik yang digunakan sama dengan instrumen musik jazz pada umumnya.Berasal dari Hardbop yang cukup terkenal di awal 1960-an. yang seakan-akan menahbiskan bahwa jazz haruslah seperti yang sudah ada. Walaupun demikian. Poncho Acid Sanchez. lain Arturo Sandoval. Tokohnya antara lain Horace Silver dengan piano Hammond-nya. dan Chucho Valdes. musisi jazz Perancis dan negara-negara Skandinavia merasa bahwa ekspresi musik jazz amerika telah kehilangan “rasa”-nya di jaman sekarang ini. Afro-Cuban Jazz Sering disebut dengan nama Latin Jazz. Musik ini bernuansa gembira dan sering menyentuh emosi pendengarnya untuk dance. Acid Jazz adalah Jazz. dimana yang menjadi fokus adalah musik instrumentalnya dan bukan lirik. Groove sering menggunakan tone-tone dari musik blues dengan fokus terutama pada rhytms. tetapi lebih terpusat pada rhytm section dari instrumen conga. terkadang pencampuran ini sering dianggap merupakan bagian dari musik rock dan bukan jazz. dan Martial Solal. Akhirnya menghasilkan musik yang kaya dgn improvisasi musik yang kesannya 20. khususnya aliran hardbop terhadap “puritan jazz”. “campur baur”.

lalu diikuti oleh band-band seperti Bathory. Viking Metal. Sekarang ini sudah banyak musisi dan vokalis baru jazz. Genre campuran (fusion) Blackened death metal.Itu hanya gambaran sekilas tentang aliran-aliran dalam musik jazz yang diambil dari berbagai literatur musik jazz. Skandinavia pertengahan 1980an Alat musik yang biasa Gitar digunakan Popularitas utama Subgenre NSBM. yang membuat batasan-batasan dalam aliran musik jazz sudah mulai kabur. Folk metal. dan lain-lain. Mayhem. Black metal Black Metal Sumber aliran Thrash Metal. Hellhammer/Celtic Forst. Banyak juga tokoh-tokoh penting dalam musik jazz yang tidak ada dalam ringkasan diatas. Symphonic black metal. intinya bukanlah aliran itu sendiri. Walaupun demikian. Melodic black metal Topik lainnya Band-band Bas gitar dari Drum Kibor arus Underground Black metal diawali oleh band Venom pada tahun 1982 lewat album berjudul Black Metal. . Mercyfull Fate. tetapi Jazz yang sekarang ini sudah mendunia. misalnya Jammie Cullum. Renee Olstead. Heavy Metal Sumber kebudayaan Eropa.

Pada awal 80an sampai 90an. • • . terselip melodi gitar yang samarsamar dan lama-lama berubah menjadi Alternate picking dan tremolo pick Distorsi yang banyak memainkan Power chord.semua band ini ter-Influence Venom. Band yang terkenal dari jenis musik ini adalah Dimmu Borgir. Dark Funeral. Band Black metal masih cenderung bermain Thrash metal. Cradle of Filth.5 Performa • • • 2 Gelombang Pertama 3 Lihat pula 4 Pranala luar Karakter Black Metal Berikut ini gaya dan ciri-ciri permainan band-band Black Metal: Gitar • Cepat. Emperor dan Immortal Daftar isi • 1 Karakter Black Metal o o o o o 1.1 Gitar 1.2 Drum 1. Di Chord D atau Chord C atau lebih rendah lagi. Neo Nazi Black metal dua komunitas tersebut termasuk yang berpengaruh di komunitas Underground. di dalam Rhytm gitar yang cepat. Black metal sangat berkembang di daerah Skandinavia oleh band diatas tadi. Seteman gitar sama persis seperti Death metal. Vokal 1. Jenis musik metal ini juga termasuk jenis metal underground.4 Keyboard 1.3 Lirik. Black metal mempunyai Sub-genre bernama NSBM .

penyembahan berhala. Tergantung suasana musik. Vokal • Lirik dinyanyikan dengan jelas. biola. dingin. udara dingin. Kadang kita hanya akan mendengarkan bass drum yang berbunyi sedetik. hutan. Lirik bertema perang. setan yang mengingatkan kepada penyiksaan. drum juga bisa bermain sangat lambat. Bernuansa kikir. Lalu band-band Black metal menamakanya Symphonic Black Metal Banyak juga yang sering dinyanyikan laki-laki dan perempuan seperti lagulagu simponi Gregorian. dan ini sudah menjadi standar band-band Black Metal. tema gaib yang mengutuk agama Kristen (Anti Kristus). Lirik sering mengambil kata-kata yang berbau setan. meminum darah segar membuat suara menjadi lebih serak atau hanya sebagai atribut aliran • • • • • • Keyboard • Biasanya setingan keyboard. • • Kadang. Sering ada efek di vokalnya dan membuat suara seperti Atmospher. dan lingkungan alami di eropa. Ada yang dinyanyikan bersatu seperti simponi. Performa . Beberapa band menggunakan drum mesin untuk performa lebih baik. samar dan menyedihkan. sangat bertenaga. dewa-dewa kuno.Drum • Double bass drum sangat tipis jika dimainkan. • Lirik. choir. kegelapan. Bahkan ada kalanya band-band seperti Burzum atau Xasthur sering tidak menggunakan drum dibeberapa lagu. dan organ menyerupai setelan musik gereja supaya meniru suara Kathedral dan orkestra yang terasa sejuk. kadang bersama-sama dengan pukulan Snare Drum dengan gaya meledak-ledak (hentakan keras).

Beberapa band Black Metal seperti Darkthrone menolak untuk bermain live. Neurotic of Gods. Tetapi satu band seperti Satanic Warmaster. dll. Venom lewat album debutnya 'Welcome to Hell. Gelombang Pertama Bibit Black Metal ditanam diawal 80'an yang dikenal sebagai "Gelombang Pertama". Setelah perpecahan dari NWOBHM Metal lebih cenderung mengalami masa dimana band-band lebih mementingkan masa depan gaya dari pada suara/sound. spiked aksesori pergelangan. Bentuk musik ini berakar dari musik Melayu pada tahun 1940-an. Godkiller. Immortal. Personil band juga bisa memakai nama-nama samaran seperti yang dipakai oleh band tersebut: Venom. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsurunsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi).• Tidak suka bermain live dan lebih cenderung bermain gaya. Pantalon kulit. Lewat band dari britania raya. Jumlah band dengan seorang line-up penuh. Graveland. Perubahan arus politik Indonesia di akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya . Leviathan dan Xasthur juga menolak bermain live karena mereka terdiri dari 1 anggota. Gorgoroth. seperti Borknagar. Kebanyakan band mengecat muka mereka menyerupai mayat (Corpse Paint). dan ini telah menjadi standar musik Black Metal. ilham paling awal diawali oleh band-band dari Inggris. • • Rata-rata band ingin terlihat tampil se-mengerikan mungkin. Impiety dan Dark Funeral memainkan konser langsung. Nosferatu. Sejarah Musik Dangdut Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik yang berkembang di Indonesia. dll. Emperor. Banyak juga solo Black Metal seperti Clandestine Blaze. bermain bersama musisi ekstra secara khas demi/untuk maksud kinerja live. Ritual Orchestra. Burzum. Mayhem. Gaya pakaian/busana seragam bisa juga mirip yang dipunyai band-band Black Metal. Cradle Of Filth.

Penyebutan nama “dangdut” merupakan onomatope dari suara permainan tabla (dalam dunia dangdut disebut gendang saja) yang khas dan didominasi oleh bunyi dang dan ndut. Perkembangan dunia sinema pada masa itu dan politik anti-Barat dari Presiden Sukarno menjadi pupuk bagi grupgrup ini. Pada masa ini mulai masuk eksperimen masuknya unsur India dalam musik Melayu. rebana. Mashabi (pencipta skor film “Ratapan Anak Tiri” yang sangat populer di tahun 1970-an). obo. serta Muchsin Alatas. Munif Bahaswan. Rafiq. Nama ini sebetulnya adalah sebutan sinis dalam sebuah artikel majalah awal 1970-an bagi bentuk musik melayu yang sangat populer di kalangan masyarakat kelas pekerja saat itu. pop. Populernya musik Melayu dapat dilihat dari keluarnya beberapa album pop Melayu oleh kelompok musik pop Koes Plus di masa jayanya. musik Melayu. bahkan gong. termasuk dalam pola bisnis bermusiknya. Tahun 1970-an menjadi ajang ‘pertempuran’ bagi musik dangdut dan musik rock dalam merebut pasar musik Indonesia. Dari masa ini dapat dicatat nama-nama seperti P. Dari musik Melayu ke Dangdut Dangdut kontemporer telah berbeda dari akarnya. dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain. membantu diseminasi dangdut di kalangan mahasiswa. Praktis sejak masa ini musik Melayu telah berubah. gambus. dan suling. rock. Pada paruh akhir dekade 1970-an juga berkembang variasi “dangdut humor” yang dimotori oleh OM Pancaran Sinar Petromaks (PSP). Husein Bawafie sang pencipta Boneka dari India.. Ramlee (dari Malaya). meskipun orang masih dapat merasakan sentuhannya. yang berkembang pada awal tahun 1970-an sejalan dengan politik Indonesia yang ramah terhadap budaya Barat. gambus. Pada tahun 1950-an dan 1960-an banyak berkembang orkes-orkes Melayu di Jakarta yang memainkan lagu-lagu Melayu Deli dari Sumatera (sekitar Medan). hingga pernah diadakan konser ‘duel’ antara Soneta Group dan God Bless. Gaya bermusik masa ini masih terus bertahan hingga 1970-an. mulai dari keroncong. serta M. Bangunan lagu . akordeon. Ellya (dengan gaya panggung seperti penari India). Said Effendi (dengan lagu Seroja). walaupun pada saat itu juga terjadi perubahan besar di kancah musik Melayu yang dimotori oleh Soneta Group pimpinan Rhoma Irama. Pengaruh rock (terutama pada permainan gitar) sangat kental terasa pada musik dangdut. misalnya.penggunaan gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. Mandolin juga masuk sebagai unsur penting. langgam. saksofon. oleh OM Pengantar Minum Racun (PMR) dan. bahkan house music. sebutan yang masih sering dipakai untuk suatu grup musik dangdut) yang asli menggunakan alat musik seperti gitar akustik. Ida Laila. Beberapa nama dari masa 1970an yang dapat disebut adalah Mansyur S. Subgenre ini diteruskan. A. organ elektrik. dan lain-lain untuk meningkatkan variasi dan sebagai lahan kreativitas pemusik-pemusiknya. Dangdut modern. oleh Orkes Pemuda Harapan Bangsa (PHB). Orkes ini. memasukkan alat-alat musik modern Barat seperti gitar listrik. Orkes Melayu (biasa disingkat OM. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. yang berangkat dari gaya musik melayu deli. perkusi. degung. Sebagai musik populer. terompet. pada awal tahun 2000-an.

seperti yang banyak terjadi terhadap lagu-lagu dari film ala Bollywood dan lagu-lagu latin. yang jelas terlihat dari lirik-lirik lagu ciptaannya dan dinyatakan sendiri olehnya. Panjang intro dapat mencapai delapan birama. Lirik bagian kedua biasanya berisi konsekuensi dari situasi yang digambarkan bagian pertama atau tindakan yang diambil si penyanyi untuk menjawab situasi itu. Jika terdapat pengulangan. Mudahnya dangdut menerima unsur ‘asing’ menjadikannya rentan terhadap bentuk-bentuk pembajakan. pop. Lagu dangdut juga miskin improvisasi. dangdut dijadikan sebagai alat berdakwah. Intro dapat berupa vokal tanpa iringan atau berupa permainan seruling. Lagu dangdut standar tidak memiliki refrain. baik melodi maupun harmoni. Sebelum memasuki bagian kedua biasanya terdapat dua kali delapan birama jeda tanpa lirik. sebagian besar tersusun dari satuan delapan birama 4/4. Bagian awal tersusun dari delapan birama. bangunan sebagian besar lagu dangdut sangat konservatif. dangdut sangat mengandalkan ketukan tabla dan sinkop. Bagian kedua biasanya sepanjang dari dua kali delapan birama dengan disela satu baris jeda tanpa lirik. dapat disela dengan suatu baris permainan jeda. tarling.Meskipun lagu-lagu dangdut dapat menerima berbagai unsur musik lain secara mudah. dengan atau tanpa pengulangan. namun memiliki bagian kedua dengan bangunan melodi yang berbeda dengan bagian pertama. Bagian ini biasanya berlirik pengantar tentang isi lagu. Lagu-lagu barat populer pada tahun 1960-an dan 1970-an banyak yang didangdutkan. Hal inilah yang menjadi salah satu pemicu polemik besar kebudayaan di Indonesia pada . Dangdut dalam budaya kontemporer Indonesia Oleh Rhoma Irama. Hal yang sama terjadi pada musik tarling dari Cirebon sehingga yang masih eksis pada saat ini adalah bentuk campurannya: tarlingdut. langgam Jawa (dikenal sebagai suatu bentuk musik campur sari yang dinamakan congdut. Demikian pula yang terjadi dengan musik-musik daerah seperti jaipongan. house bersenyawa dengan baik dalam musik dangdut. Lagu dangdut diakhiri pada pengulangan bagian pertama. disko. keroncong. Genre musik gambus dan kasidah perlahan-lahan hanyut dalam arus cara bermusik dangdut. degung. Setelah bagian kedua. Sebagai musik pengiring tarian. Kopi Dangdut. selebihnya merupakan permainan gitar atau mandolin. dengan tokohnya Didi Kempot). Jarang sekali lagu dangdut diakhiri dengan fade away. Musik rock. Interaksi dengan musik lain Dangdut sangat elastis dalam menghadapi dan mempengaruhi bentuk musik yang lain. Jarang sekali ditemukan lagu dangdut dengan birama 3/4. situasi yang dihadapi sang penyanyi. lagu diulang penuh dari awal hingga akhir. atau zapin. misalnya. Di akhir bagian kedua kadang-kadang terdapat koda sepanjang empat birama. adalah “bajakan” lagu yang populer dari Venezuela. kecuali pada beberapa lagu masa 1960-an seperti Burung Nuri dan Seroja.

Stasiun radio siaran yang menyatakan dirinya sebagai “radio dangdut” juga mudah ditemui di berbagai kota. Gaya pentas yang sensasional tidak terlepas dari nafas ini. Inul Daratista. Said Johana Hasnah Tahar 1970-an A. Di setiap acara hiburan. Ciri khas ini tercermin dari lirik serta bangunan lagunya. dangdut juga telah mengundang perdebatan dan berakhir dengan pelarangan panggung dangdut dalam perayaan Sekaten di Yogyakarta. Rhoma Elvy Mansyur Rafiq Irama Sukaesih S. Panggung kampanye partai politik juga tidak ketinggalan memanfaatkan kepopuleran dangdut untuk menarik massa. Tempat hiburan dan diskotek yang khusus memutar lagu-lagu dangdut banyak dijumpai di kota-kota besar. bukan berarti dangdut hanya digemari kelas bawah. menyanyi lagu dangdut. sesuai dengan perkembangan musik dangdut. Pra-1970-an Husein Munif Ellya A. Harris Mashabi Effendi Satar Bawafie Bahaswan . Tokoh-tokoh Berikut adalah nama-nama beberapa tokoh penyanyi dan pencipta lagu dangdut populer yang dibagi dalam tiga kelompok kronologis. dangdut dapat dipastikan turut serta meramaikan situasi. Panggung dangdut dapat dengan mudah dijumpai di berbagai tempat. M. pada saat itu sebagai fungsionaris Golkar. Dangdut memang disepakati banyak kalangan sebagai musik yang membawa aspirasi kalangan masyarakat kelas bawah dengan segala kesederhanaan dan kelugasannya. dengan goyang ngebor-nya yang dicap dekaden serta “merusak moral”. sehingga tidak sesuai dengan misi Sekaten sebagai suatu perayaan keagamaan. Walaupun dangdut diasosiasikan dengan masyarakat bawah yang miskin. Jauh sebelumnya. Perdebatan muncul lagi-lagi akibat gaya panggung penyanyi (wanita)-nya yang dinilai terlalu “terbuka” dan berselera rendah. Isu dangdut sebagai alat politik juga menyeruak ketika Basofi Sudirman.tahun 2003 akibat protesnya terhadap gaya panggung penyanyi dangdut dari Jawa Timur.

kemudian ber-evolusi menuju bentuk kontemporer karena terpengaruh unsur-unsur musik India dan Arab.. karena lagu-lagu dangdut yang ada sekarang. pada tahun 1960-an masuklah pengaruh barat dengan masuknya beberapa alat musik modern berupan gitar litrik. kecintaan bangsa indonesia terhadap dangdut seperti seorang yang merantau merindukan kampung halaman. sejak saat itu tidak banyak lagu dangdut baru yang diciptakan oleh seniman dangdut indonesia setiap tahunnya. Rhoma mulai vakum dari dunia dangdut sekitar tahun 90′an karena terjun ke politik.Mukhsin Herlina Reynold Camelia Ida Laila Setelah Vetty Nur Hamdan Meggy Iis Itje Evie Ikke Kristina Cici Dewi Inul Daratista Alatas Effendi Panggabean Malik 1970-an Vera Halimah ATT Zakaria Dahlia Tresnawaty Tamala Nurjanah Paramida Persik Revolusi Dangdut Dangdut merupakan identitas bangsa indonesia. “Mustahil mengadakan panggung dangdut tanpa menampilkan lagu Bang Rhoma. dangdut berakar dari musik melayu pada tahun 1940-an. seakan tidak banyak tersembuhkan. sudah sering terdengar hanya berbeda pada beberapa bagian musik saja.” begitu tanggapan beberapa penyanyi dangdut dalam suatu acara TV. bersama Soneta dia mengawinkan irama melayu dan musik rock bahkan beberapa genre lain yang ahirnya membuat evolusi musik yang dibangun Rhoma Irama mendapatkan banyak perhatian masyarakat Indonesia. karena semua menyukai lagu Rhoma. bahkan tahun mulai tahun 2000 hingga ahir 2008 . musik dangdut mengalami evolusi besar-besaran. ratusan lagu telah dilahirkan dari tangannya. Kehadiran Rhoma dalam sejarah musik dangdut di Indonesia memang sangat fenomenal. kemudian pada dekade 70′an oleh Rhoma Irama. Perkembangan musik dangdut dan eksistensi Rhoma seakan berbanding lurus. . selbihnya sama. lagu-lagu baru yang muncul nyaris sebagian besar adalah musik lama yang di arransemen ulang (termasuk sebagian besar lagu Rhoma) dan musik pop yang di (paksakan di) buat dangdut.

paling tidak ada harapan baru terhadap perubahan musik dangdut yang monoton sekarang ini. yang biasa Trombon digunakan . elegan. ternyata kerinduan akan sebuah rasa baru yang lain seakan mulai terobati. New Orleans.. adalah jawaban dari semua kerinduan itu. sama seperti perubahan yang dibawa Rhoma pada jam jamannya dulu yaitu melayu dan rock sebagai unsur musik yang berpengaruh pada saat itu.pada awal tahun 2009 ini. sekaligus ayahnya yang berada dibelakangnya telah memberikan kekuatan tersendiri. fresh. Jazz blues Jazz Sumber aliran Sumber n Alat musik Gitar – Gitar bass – Saksofon – – Piano – Klarinet – Terompet – Double bass – Drum – Vokal Popularitas Sporadis. bukan OM. kebanyakan dalam Blues dan musik marching band Eropa Afrika Barat. Ridho Roma. bahkan Rhoma sengaja memberikan nama grup musik itu dengan sebutan Band. ya. energik dan muda… itulah image awal yang saya tangkap dari Ridho dan Sonet-2. musik Afrika-Amerika kebudayaa era 1910-an. yaitu unsur musik dominan pada saat ini dan rasa dangdut yang unik. perubahan memang dibutuhkan dalam musik ini. bila memperhatikan musik yang dibawa Ridho Roma. inilah era baru musik dangdut. karena hidup juga berubah dan Ridho bersama sonet-2 adalah harapan perubahan itu. seakan ada rasa baru dalam dangdut. walaupun masih sangat ‘hijau’ dalam dunianya namun kehadiran Rhoma sang arsitek jenius.

arus utama bentuk pop seperti swing. juga semakin seperti berpengaruh musik jazz". cool jazz. neo soul. yang dalam populer misalnya bentuk-bentuk "perpanjangan dinamakan rhythm and blues. quiet storm. dan smooth jazz Bentuk turunan Subgenre Avant-jazz – Bebop – Chamber jazz – Cool jazz – Creative jazz – Dixieland – Free jazz – Gypsy jazz – Hard bop – Jazz fusion – Milo jazz – Modal jazz – M-Base – Smooth jazz – Soul jazz – Trad jazz Genre campuran (fusion) Acid jazz – Calypso jazz – Jazz blues – Jazz fusion – Jazz rap – Nu jazz – Smooth jazz Versi-versi regional Australia – Brasil – Belanda – Perancis – India – Italia – Malawi – Britania Raya Topik lainnya Standar Jazz – Royalti Jazz Jazz Latin – Swing – Mini-jazz Musisi Band – Bassis – Klarinetis – Penabuh drum – Gitaris – Pemain organ – Pianis – Trombonis – Peniup terompet . soul.

dan bar 11-12 dimainkan dengan kuat lagi . Tiga chords ini ditulis dengan huruf Romawi (I. Aslinya blues dimainkan dengan jumlah instrumen yang sedikit sekali . Salah satu tipe awal jazz yang sering melakukan pergerakan repetisi harmoni [sebuah pergerakan chords] berisi 12 bars dengan 44 yang mana di 4 bar pertama amat kuat (chord berdasar pada nada pertama diskala dari tangga naa) . IV. Diwaktu sekarang . Diana Krall dan Wynton Marsalis. Seperti halnya ragtime blues punya andil dan pengaruh besar pada perkembangan Jazz . Lagu blues umumnya berisi kalimat dengan lirik 3 baris (three-line stanze) . Melody tampil biasanya pada pengembangan chord 12bar berisikan tiga bangunan chords pertama not keempat dan kelima diskala besarnya . Blues ada dibagian pokok "blue" notes umumnya dinada ketiga dan ketujuh diskalanya . Jazzy blues vokalis diakhir 40an sampai awal 60an berpadu dengan instrumentalis jazz besar tahun 50an dan awal 60an . lagu blues menampilkan cerita dan emosi dari Afro-Amerika diawal abad 20 .. Blues cenderung lebih lambat dan kadang berkharakter sedih . dominan dan note ketujuh) sebagaian penggunaan dari belokan pola titi nada . Chords ketujuh sangat umum (chords dengan kekuata ketiga. Amat expresiv didominasi gaya vokal yang tradisional. Baris pertama diulangi 2 kali rhytem yang ketiga membentuk bersama yang tadi (bentuk aab) . bar 5-8 kurang dominan (chord berdasar pada nada keempat dari skala tangga nada) .Jazz blues merupakan aliran musik yang mengkombinasikan musik Jazz dan Blues . Rumit dan tersebar luas keseluruh dunia yang pasti amat tidak kaku . bar 9-10 kembali dominan (chord berdasar pada nada kelima dari skalanya) . Perilaku seperti ini terus ditampilkan sampai sekarang dalam kebangkitan seperti oleh Harry Connick Jr. dan V) . Bentuk suara yang nyata dari melody blues ada disebagian besar bagian yang seharusnya menggunakan notasi diluar skala besar pada umumnya disebut "blue notes" . Blues tidak hanya tipe musik tapi juga bentuk pola pikir dan jalan hidup bagi banyak Afro-Amerika diera itu .

"jazz blueses" – amat sangat umum di repertoar repertoar jazz . pada jazz blues. (Contoh penting dari dari bar ke 9 dan ke 10 dimana biasanya pergerakan blues V --> IV. hampir pasti digantikan oleh gaya jazz dari perubahan cycle-of-fifths . harmonica atau kadangkala instrumen buatan sendiri . Bentuk bar blues ke 12 di Bb sering menjadi Bb7 Eb7 Bb7 Bb7 Eb7 Cm7 Edim7 F7 Bb7 Dm7-G7 Cm7-F7 Dm7-G7 Ketika tiap potongan mewakili ketukan baru. Jazz blues akan sering menampilkan sesuatu yang lebih rumit atau dengan kata lain cara memperlakukan harmoni lebih rumit dibandingthan blues tradisional . Satu cara yang umum digunakan musisi jazz menyempurnakannya melalui penggantian chord sebuah chord diperubahan aslinya dapat digantikan satu atau lebih chords dengan yang serasa atau fungsi tapi yang ditambahkan suatu warna yang lain atau hanya menambahkan saja (jadi secondari gitulah) singkat katanya pergerakan harmoni dalam semua rentang dari semua pergerakan harmoni yang ada . yang mengkreasikan pergerakan. Handy . tapi ciri dasar dari progresi 12-bar standar masih dapat terlihat . Musik Blues mempunyai pengaruh besar pada perkembangan jazz dan seperti komposisi -. Terminologinya juga merujuk semua lagu yang menerapkan perubahan chord blues 12-bar yang dimainkan dengan gaya jazz dibanding dengan gaya tradisional blues . W.. (Dipenambahan pada progresi chord pemusik jazz meminjam banyak alat & teknik dari gaya blues seperti blue note susunan melodi seperti blues dan blues riffs (celahpatahan)) . Blues pertama yang dupublikasikan adalah Memphis Blues oleh bapaknya blues. ii minor --> V .bisa jadi instrumental lebih banyak .) Umumnya vokalis blues menemani dirinya sendiri dengan gitar atau bernyanyi dengan didampingi instrument seperti gitar. dan iii-VI-ii-V berubah secara halus.C. bahan penting bagi jazz. Penampilan Blues dengan trumpet atau saxophone sebagai contoh sering menirukan efek vokal . piano. Perubahan penting termasuk Edim7.

dikenal sebagai bapaknya blues (Father of the Blues) meluncurkan "Memphis Blues" tahunn 1912 menjadi komposisi pertama yang menampilkan blues dalam judulnya . King . Dari Smith — Bessie — yang lain (tidak berhubungan) bisa disebutka "Empress of the Blues" berdasar pada album pertamanya tahun 1923 yang menyumbang sejumlah masterpieces dari awal blues yang menyebabkan keranjingan . Lonnie Johnson menjadi gitaris modern blues . Perkembangan dari pengalaman Afro-Amerika awal pengaruh bentuknya berakar dari macam macam musik Amerika dari paduan suara gaya gospel dan gaya penyanyi bar didaerah selatan Amerika tentunya keawalnya jazz R&B. Handy banyak menulis lagu klasik blues termasuk "Beale Street Blues" "Yellow Dog Blues" dan "St. Penekana tambahan pada lead vokal .B. W. Handy. melewati batas dari generasi ke generasi terus melalui tradisi "oral" awalnya bertindak sebagai musik fungsionil kendaraan Afro-Amerika untuk menyampaikan pengalaman mereka ." . Awal dari banyak gaya musikal popular dapat ditarik kebelakang ke "blues. Diakhir 1920-an dan 1930-an. lompatan dari perkembangan blues seringkali juga masuk ke "rhythm and blues" (R&B) . Blues. Handy. dan alat musik tiup yang menghentak berbeda dari era big band Artiss seperti saxophonis dan vocalis Louis Jordan melebarkan kependekatan popular dari blues . Bessie Smith. Permainannya memengaruhi gaya Delta Blues style dari Robert Johnson seperti T-Bone Walker Clarence "Gatemouth" Brown. Musisi blues penting diawal abad 20 termasuk Ma Rainey. Tambahan referensi hasil kerjanya dengan legenda seperti Louis Armstrong dan Duke Ellington sama baiknya juga album duetnya dengan gitaris Eddie Lang memengaruhi gaya jazz gitaris termasuk Charlie Christian . dan gaya pop yang ngetrend sekarang .C.C. Blues menghasilkan banyak secara komersial tahun 1920 ketika vokalis Mamie Smith merilis "The Crazy Blues" menjadi sangat sensasional . dan B. dan W.dari penyanyinya dengan menekuk pola titiannya serak-kasar dan memproduksi geraman dari suara . Muncul selama tahun 1940an "jump blues" menggabungkan upbeat gaya piano boogie-woogie lirik yang cerdas. Bentuk awal dari blues termasuk "field holler" yang memberikan buruh dilapangan untuk tetap kontak antar sesamanya ketika "ring shout" sebagai pengiring jojing . rock and roll. Louis Blues" .

Walopun begitu tidak bisa dibilang penyebab langsung karena jauh sebelum hard bop ada. Buddy Guy. tidak bertempo sangat cepat seperti bebop. dan juga pengaruhnya sangat besar bagi terciptanya style-style jazz sesudahnya. Junior Wells. Robben Ford. Yang paling kentara ketika musisi jazz era ’80an tersebut bermain mainstream. California (daerah pantai barat AS). Ciri-ciri hard bop. Hard bop sendiri makin membuka gerbang bentuk kreativitas baru. John. Tapi secara tidak langsung ada keterkaitan antara keluarga ‘bop’ tsb. Walopun keempatnya menggunakan kata ‘bop’ enggak berarti mereka berhubungan secara langsung. hard bop. Hard bop mulai naik daun di pertengahan ’50an juga merupakan hasil intepretasi musisi jazz generasi baru saat itu atas bebop. Gitaris seperti Jimi Hendrix dan Eric Clapton mencampurkan gaya blues dengan musik rock 1960an memengaruhi generasi mendatang dari artis pop dan blues . Di 60an. Lucky Peterson. Tahun 1950an dan 60an perkembangan populeritas dari Chicago Blues dengan artis termasuk Muddy Waters. dan Joe Louis Walker. Artis blues yang sangat penting di era 80an dan 90an termasuk Stevie Ray Vaughn. dan Willie Dixon . sudah ada lebih dulu warna lain yang secara langsung merupakan ‘kritik’ atas tren bebop (akhir dekade ’40an).dari era 1950an yang terpengaruh gaya "rock and roll" dari Chuck Berry dan Bill Haley (Ingat Haley & his Comets) . Hard bop lebih berumur panjang trendnya. yaitu: bebop. Robert Cray. neo bop. Misalnya hard bop or post bop lahir dari kritikan atas tren bebop. Namun saya katakana pengaruhnya secara tidak langsung karena hard bop oleh beberapa orang justru diklaim sebagai reaksi para musisi jazz ‘East Coast’ (daeraah sekitar New York) atas populernya cool jazz. seperti gaya modal (Davis-Coltrane-Evans) dan soul-jazz (Horace Silver cs) yang sering disebut sebagai bagian dari ‘keluarga besar .yaitu sejak pertengahan ’50an hingga akhir ’60an. dengan penambahan akar gospel R&B berkembang menjadi musik "soul" dengan grup grup termasuk James Brown dan Sly and the Family Stone . Mighty Mo Rodgers. post bop. Pengaruhnya masih teraasa hingga era ’80an. Sejarah Permusikan Jazz Dalam sejarah permusikan jazz kata ‘bop’ digunakan untuk beberapa style dari genre jazz. Dr. bassline juga gak harus walking bass (lebih demen memakai bassline berpola layaknya musik soul). progresi kord dan melodinya lebih sederhana dan soul (tapi jangan bukan seperti soul musik saat ini). Jadi bukan reaksi atas bebop itu sendiri. yakni ‘west coast jazz’ (nama lainnya cool jazz) karena kebanyakan musisinya dari Los Angeles.

tiba-tiba muncul satu kelompok yang terdiri para musisi muda jazz yang mencoba memainkan tradisi bop (bebop dan hard bop) dalam konteks serta intepretasi yang lebih moderen. beberapa musisi jazz muda mencoba mengadopsi beberapa cirri khas hard bop menjadi sebuah warna baru. layaknya gaya funky & R&B) juga walking bass serta bentuk ritmik pada drum yang lebih longgar serta bebas (tapi tak sebebas free jazz). membawakan lagu-lagu non-jazz atau lagu pop dalam bentuk jazz. chord. di mana album ‘Love Supreme’-nya sering diklaim bikin gara-gara hingga lahir avant garde serta free jazz. Ulah Marsalis bersaudara ini ternyata sukses. pilihan note saat improvisasi serta nuansanya sedikit berbeda dengan bebop atau hard bop. misalnya Cannonball Adderly atau Art Blakey & Thye Jazz Messanger yang rajin bermain dengan warna ala Wayne Shorter cs itu. atau funky. Dave Grusin. yang kemudian oleh media disebut sebagai ‘post bop’. Di tengah era hard bop itu (pertengahan ’50an sampai akhir ’60an). juga memasukkan bunyi-bunyian non-akustik.hard bop’. Sekelompok anak muda yang dimotori adik-kakak Wynton dan Branford Marsalis ini membentuk band yang juga dinamakan ‘The Young Lions’ karena ingin membawa semangat yang sama ketika Wayne Shorter cs muncul di tahun ’60an. Post bop makin populer sebagai ‘warna alternatif’ yang diambil musisi jazz muda era ’60an akhir hingga sekarang ketika mereka enggak mau main fusion atau jazz rock. ketika jazz sedang dilanda fusion. atau sekarang orang lebih suka menyebutnya sebagai fusion). Atau Miles Davis dengan ‘In A Silent Way’-nya yang mendorong lahirnya jazz-rock (album ini oleh beberapa orang diklaim sebagai pendorong lahirnya jazz-rock). Artie Shaw. tapi memilih bermain ‘mainstream’. dan lain-lain (post bop juga gak gede-gede banget saat itu. Terbukti banyak musisi senior mereka yang kena pengaruh. membuat para penggemar jazz muda saat itu kembali . crossover jazz. Masuk era ’80an. bahkan sequencer (contoh paling populer tuh komposisi ‘Got A Match’-nya Electrik Band). Mereka yang menamakan kelompok ini sebagai The Young Lions (Wayne Shorter cs) tersebut mulai memperkenalkan riff-riff atau comping non-jazz (di piano. dan sebagainya. Misalnya Coltrane. Mereka memainkan karya-karya sendiri yang melodi. muncul generasi muda musisi jazz di New York yang kembali memainkan jazz layaknya musisi ’40an-’50an. Atau di sisi teknis. elektrik bass. free jazz. aransemen. Ketika musisi jazz lagi keranjingan modal jazz. tapi ketika masuk ‘era ’80an ke sini malah banyak disisipi beat-beat rock (misal. karena lagu pop yg dimaksud adalah lagu-lagu kabaret). Tak hanya ditingkahi pengaruh soul. maklumlah karena baru naik daun lagi justru pas masuk era ’90an). musisi yang rajin main post bop. dan temen2 mereka lainnya (dari geng Pantai Barat) memodifikasi jazz-rock menjadi lebih poppish (mengutip IBS atau DownBeat disebut sebagai ‘the 2nd generation of jazz-rock’. Di era ini pula lahir istilah ‘standard jazz’. penggunaan power pada drum bahkan efek distorsi pada gitar. Walau hanya sempat merilis satu album terus bubar (’60an awal). dan lain-lain. gospel. Malah ketika Bob James. misal synthetizer. Post bop sendiri semakin lama semakin kaya. idiom-idiom dari hard bop lah yang banyak diadaptasi. The Young Lions dianggap membawa angin segar dalam jazz. Marsalis bersaudara ini seperti melakukan ‘pemurnian’ kembali jazz dengan mengangkat idiom-idiom swing dan bebop ke permukaan. Bahkan Wynton juga bereksperimen dengan mengangkat kembali gaya swing big band layaknya Glen Miller.(jangan bayangkan lagu pop jaman sekarang. Banyak tokoh hard bop yang ada dibalik warna-warna baru ini. namun diiringi walking bass dan harmoni ala jazz terutama penggunaan struktur modal jazz).

digunakan . apakah mereka masuk geng post bop atau neo bop.[6][7] pop Sekunder: (soca). Kenyataannya banyak contoh musisi yang gak harus berada di warna musik itu melulu.keranjingan swing dan bebop. [8] rock musik Afro-Kuba [9] klasik. biasa piano. Bahkan melahirkan kembali musisi2 muda jazz yang lebih tradisional tapi terdengar moderen (Kenny Garret.[3][4][5] Latin (khususnya salsa). cari Disko Sumber aliran Funk.[8] blues[9] Sumber kebudayaan Alat yang Awal 1960-an – awal 1970-an di Amerika Serikat dan Kanada[10] musik Biola. drum (atau drum machine). Tapi kadang mereka begitu tradisional. seksi tiup logam. gitar bass.[1] soul. tapi juga kadang ber-post bop ria. gospel. gitar listrik. malah sempat juga bergaya fusion. seksi dawai. [2] berbagai aliran musik psikedelik. seperti yang tergambar di beberapa lagu dalam album ‘Dreamland’. orkestra (misalnya flute). Sebut saja Joshua Redman (saksofonis). yang awalnya begitu tradisional. ketika masuk album ‘Four Corners’. ensiklopedia bebas Langsung ke: navigasi. Lagi-lagi media dan industri dibuat pusing. Atau YellowJackets. Disko Dari Wikipedia bahasa Indonesia. Tapi asyiknya sih kita jangan melakukan dikotomi secara ketat atas musik2nya para musisi jazz era ’80an ke sini. kibor. swing. karena pelabelan kan kerjaan media dan industri. Joshua Redman. warna post bop langsung terasa. hingga harus memberi generasi ini sebuah label untuk musik mereka yakni neo-bop. Harry Connick Jr dan lain-lain).

Artis disco . Disco house. House. Eurodisco. Atlanta. Montreal. Hi-NRG. Manila Sound Versi-versi regional Amerika Serikat: New York City. Space disco Genre campuran (fusion) Disco-punk. Vancouver . Ottawa Topik lainnya Diskotek. Nu-disco Subgenre Italo disco. kelab malam Orchestration. Miami.perkusi Popularitas arus utama Puncak kepopuleran tahun pada 1970-an pertengahan hingga awal 1980-an Bentuk turunan Afro-funky. New Wave. Garage. LA Kanada: Toronto. Philadelphia. Hip-hop. Postdisco.

Istilah disko juga dipakai untuk acara. Setelah sering diputar di lantai disko.[13] Daftar isi 1 Sejarah o o o o • • 1. istilah disko dipakai untuk menyebut semua musik dansa yang sedang populer.1 Awal kelahiran 1. Disko berasal dari kata discothèque.[11] bahasa Indonesia: diskotek). lagu-lagu tersebut mulai sering diputar di radio-radio dan laris terjual.3 Kesuksesan Saturday Night Fever 1. "The Groove Line" dan "Boogie Nights" (1977) dari Heatwave.[11] Di diskotek. "I Love the Nightlife" dari Alicia Bridges. Fly" (1975) dan "Get Up and Boogie" (1979) dari Silver Convention. "Ring My Bell" (1979) dari Anita Ward.[12] Lagu-lagu disko yang menjadi hit sepanjang tahun 1970-an di antaranya "Fly. "Y. Disko adalah salah satu aliran musik untuk dansa yang berkembang pada tahun 1970-an di klubklub dansa Amerika Serikat. "Brick House" (1977) dari The Commodores.C.M. Robin. Disk Jockey di klub dansa memutar serangkaian lagu dari piringan hitam tanpa terputus agar orang dapat terus menari tanpa berhenti. ruang atau gedung tempat orang berdansa/menari diiringi rekaman musik sebagai bentuk hiburan.2 Puncak kepopuleran 1. dan "We Are Family" dari Sister Sledge. Di diskotek diputar musik yang dipakai sebagai musik pengiring dansa. bahasa Perancis untuk klub dansa. "I Will Survive" (1978) dari Gloria Gaynor. "Get Dancin" (1975) dari Disco-Tex and the Sex-O-Lettes. para DJ secara khusus memainkan piringan hitam berirama soul dan funk yang cocok dipakai untuk berdansa. Namun pada 1970-an.A" (1978) dari Village People.Bola disko yang sering digantung di atas lantai diskotek.[12] Istilah disko awalnya secara spesifik dipakai untuk musik dansa Afrika-Amerika.4 Kemunduran 2 Referensi 3 Pranala luar .

[14] Dengan memakai dua pemutar piringan hitam. New York City. generasi muda orang kulit putih sedang menggemari musik orang kulit hitam yang dirilis bukan oleh label mayor yang berkedudukan di New York dan Los Angeles. funk. loteng. dan bar mengikuti gaya DJ Francis Grasso yang bekerja di diskotek gay Sanctuary. dan komunitas-komunitas gay terjadi kecenderungan untuk kembali ke musik pop untuk berdansa yang dipengaruhi oleh musik orang kulit hitam.Sejarah Awal kelahiran Musik disko lahir pada awal tahun 1970-an ketika dansa-dansi sudah menjadi usang dan musik rock yang dimainkan pemusik kulit putih sedang berjaya.[14] Fenomena disko berakar dari perpaduan artistik kaum gay dan klub-klub underground. para DJ memutar lagu-lagu yang sebagian besar berirama soul.[11] Sementara itu. pengunjung kulit hitam berdansa beramai-ramai diiringi koleksi piringan hitam R&B dari tahun 1950-an dan 1960-an yang nantinya dikenal sebagai musik northern soul. istilah disko dipakai untuk sebuah konteks musik baru yang dirintis para disc jockey di klub-klub dansa underground di New York City yang ramai dikunjungi terutama oleh kalangan minoritas (Afrika-Amerika dan Latino) serta gay. melainkan oleh label-label independen seperti TK Records dari Miami. seperti di Blackpool Mecca dan Wigan Casino.[14] Para DJ waktu itu mulai menciptakan aliran musik tak terputus di pesta-pesta dansa yang diadakan di kelab malam. terutama klub-klub gay Afrika-Amerika di New York City pada akhir 1960-an hingga awal 1970-an.[11] Di kelab malam dan gedung pertunjukan di utara Inggris. Artikel pertama mengenai disko ditulis oleh Vince Aletti pada September 1973 . di Inggris selatan.[11] Sebelum berkembang sebagai sebuah kategori artistik yang akhirnya mencakup gerakan-gerakan tari berikut gaya busana dan model rambut. Philadelphia International Records dan All Platinum Records dari New Jersey.[11] Di Amerika Serikat. dan Latin dari piringan hitam.[14] Piringan hitam musik dansa yang menjadi hit pada tahun 1972 adalah lagu berirama funk "Get on the Good Foot" dari James Brown dan "I'll Be Around" dari grup vokal The Spinners yang beraliran R&B. benua Eropa.

Shake.[11] Meskipun demikian. dan "Disco Duck" dari Rick Dees & His Cast of Idiots.[11] Puncak kepopuleran Dari label TK Records yang berpusat di Miami. Lagu pilihan DJ kemungkinan tidak akan diputar kembali bila terbukti gagal . misalnya: "Why Can't We Live Together" dari Timmy Thomas. dan (Shake. "That's the Way (I Like It)". Shake) Shake Your Booty" dan "I'm Your Boogie Man" (1976).[11] Keduanya menandai kelahiran musik piringan hitam untuk berdansa yang mudah diterima semua kalangan berkat ritme yang tidak terlampau cepat dan melodi yang mudah ditiru pendengar. Donna Summer dengan "I Feel Love" (1977) dan "Last Dance" (1978).[11] Tren produser menciptakan lagu disko berlangsung bersamaan dengan kembali populernya penyanyi veteran R&B/soul seperti Diana Ross dengan "Love Hangover" (1976). industri rekaman lambat menyadari adanya tren musik baru hingga kata "rock" mulai disisipkan pada judul-judul lagu yang diciptakan untuk dipakai berdisko.[11] Pada tahun 1976. Kepopuleran lagu disko juga ditentukan oleh pengunjung di lantai-lantai disko. Frank Farian. "Disco Inferno" dari The Trammps. Pete Bellotte. misalnya: "Disco Lady" dari Johnnie Taylor. "Superstition" dan "Higher Ground" dari Stevie Wonder.[13] Kesuksesan piringan hitam disko juga memerlukan dukungan dari para DJ di diskotek yang bertanggung jawab atas seleksi lagu. George McCrae membuat hit pada tahun 1974 dengan "Rock Your Baby" dan Hues Corporation menempatkan lagu "Rock the Boat" di urutan nomor satu Billboard Hot 100.untuk majalah Rolling Stone. Johnnie Taylor dengan "Disco Lady". Marvin Gaye dengan "Got to Give It Up" (1977). "Get Down Tonight" (1975). Tyrone Davis dengan "Turning Point" (1976). KC and the Sunshine Band pimpinan Harry Wayne Casey menandai puncak keemasan disko dengan serangkaian lagu-lagu hit.[17] Pada tahun 1973. peringkat majalah Billboard diramaikan lagu-lagu hit yang judulnya memakai kata "disco". lagu-lagu berirama funk menjadi populer. dan Mauro Malavasi ikut serta sebagai pencipta lagu-lagu hit untuk berdisko. dan "Keep on Truckin'" dari Eddie Kendricks.[15][16] Acara disko pertama di radio disiarkan oleh WPIX-FM di New York City pada tahun 1974.[18] Ciri khas lagu disko yang lebih mementingkan tempo daripada suara nyanyian membuat produser rekaman seperti Giorgio Moroder.

[21] Di kota-kota besar. lagu disko dirilis dalam bentuk singel 12 inci (piringan hitam 30 cm).mengajak pengunjung untuk melantai. Dari album soundtrack film Saturday Night Fever Bee Gees berhasil mencetak lagu hit "Night Fever". sebuah lagu memiliki masa putar yang panjang agar pendengar dapat berdisko untuk waktu yang lebih lama. pendapatan dari industri musik disko di Amerika Serikat sebesar AS$4 miliar per tahun.[12] Klub dansa khusus anggota bernama The Loft yang dibuka David Mancuso di kediaman pribadinya di New York City pada tahun 1970 dianggap sebagai perintis klub-klub disko. Meskipun demikian. diskotek dipadati oleh penggemar disko yang berpakaian meniru pemeran film Saturday Night Fever. penyanyi gay Sylvester mencetak lagu hit "You Make Me Feel (Mighty Real)" pada tahun 1978.[19][20] Setelah itu. klub-klub disko mulai bermunculan. Ketika dirilis sebagai singel. dan mencapai peringkat 5 UK Singles Chart pada bulan Juli tahun sama. Pada tahun 1979.000 diskotek.[23] Lagu "You Should Be Dancing" kemudian dipakai dalam film laris Saturday Night Fever yang melambungkan John Travolta sebagai raja disko pada tahun 1978. Lagu-lagu diputar DJ di diskotek secara sambung-menyambung sesuai dengan kecocokan tempo antara satu lagu dan lagu berikutnya seperti petunjuk tempo yang tertera pada sampul.[11] Produser dan perusahaan rekaman juga mengambil inisiatif seleksi lagu dengan merilis piringan hitam berisi lagu-lagu untuk diputar di diskotek. Kelarisan film dan album Saturday Night Fever menjadikan disko sebagai hobi baru generasi muda Amerika. "In the Navy" dan "Go West". Sebelumnya. Di Amerika Serikat waktu itu diperkirakan ada sekitar 15.[22] Disko di kalangan gay diwakili oleh Village People yang berhasil menciptakan dua lagu hit pada tahun 1979. Pengunjung pria mengenakan setelan tiga potong . [12] Ciri khas album disko adalah jumlah lagu dalam satu album yang hanya sedikit. dan tidak hanya di New York.[21] Klub disko paling terkenal di Manhattan sepanjang akhir 1970-an dan awal 1980-an adalah Studio 54. Kesuksesan Saturday Night Fever Kembalinya kepopuleran Bee Gees pada tahun 1976 ditandai oleh lagu "You Should Be Dancing" yang sampai di urutan nomor satu di Billboard Hot 100 sebelum menduduki tangga lagu Hot Dance Club Play selama 7 minggu berturut-turut.

mulai dari dance-pop dan hip-hop hingga house music dan techno. Meskipun demikian.[27] Penonton berlarian ke lapangan. lengkap dengan sepatu berhak tinggi dan liontin emas.000 keping piringan hitam lagu-lagu disko.[13] Kemunduran Setelah bertahun-tahun disko berada di puncak kepopuleran. Kritik terhadap musik disko diwujudkan dalam bentuk slogan "disco sucks" yang disponsori stasiun-stasiun radio yang sebagian besar pendengarnya orang kulit putih di perkotaan. merobohkan kandang latihan memukul dan menjarahi pemukul bisbol hingga pertandingan kedua dihentikan. sentimen antidisko mulai berkembang terutama di Amerika Serikat. disko tidak mati.[26] Puncak acara berupa penyalaan api anggun di tengah lapangan yang membakar kira-kira 10. Ketidaksenangan Veeck pada disko didukung Dahl yang sering mengatakan "Disco sucks!" sepanjang siaran. Penyelenggara acara adalah DJ radio bernama Steve Dahl dibantu direktur promosi Chicago White Sox bernama Mike Veeck.[24][25] Puncak gerakan antidisko adalah acara Disco Demolition Night yang diadakan di Stadion Comiskey Park. 12 Juli 1979.dari bahan poliester seperti yang dikenakan John Travolta ketika memerankan Tony Manero. Disko kehilangan momentumnya ketika tahun 1970-an berubah menjadi 1980-an. Sebagai sebuah promosi pertandingan bisbol.[12] SEJARAH MUSIK PUNK . Namun pembakaran tersebut diartikan penonton sebagai aba-aba untuk memulai kekacauan. melainkan bermutasi menjadi berbagai macam genre musik dance.[26] Penonton yang membawa piringan hitam lagu-lagu disko hanya dikenakan harga tiket 98 sen untuk menyaksikan pertandingan bisbol doubleheader antara Chicago White Sox dan Detroit Tigers. acara tersebut di luar dugaan didatangi penonton melampaui kapasitas stadion (angka resmi jumlah penonton sebanyak 47.795 orang).

Punk berusaha menyindir para penguasa dengan caranya sendiri. hidup ekonomi. Punk juga dapat berarti jenis musik atau genre yang lahir di awal tahun 1970-an. Punk juga merupakan sebuah gerakan perlawanan anak muda yang berlandaskan dari keyakinan we can do it ourselves. Banyak pula yang merusak citra punk karena banyak dari mereka yang berkeliaran di jalanan dan melakukan berbagai tindak kriminal. karena mempunyai semangat yang sama. Ideologi Psikolog brilian asal Rusia. mengatur ulang lingkungan terdekatnya dengan tujuan membuat sesuatu yang baru (seni). Namun. ideologi. Punk lebih terkenal dari hal fashion yang dikenakan dan tingkah laku yang mereka perlihatkan. celana jeans ketat dan baju yang lusuh. seperti potongan rambut mohawk ala suku indian. Pavel Semenov. Pada awalnya. beat yang cepat dan menghentak. golongan punk dan skinhead seolah-olah menyatu. . kelompok punk selalu dikacaukan oleh golongan skinhead. anti kemapanan. Namun. jaket kulit. Punk juga bisa berarti ideologi hidup yang mencakup aspek sosial dan politik. kaum perusuh dan kriminal dari kelas rendah. rantai dan spike. melakukan penelitian terhadap lingkungannya dan mengatur hasil penelitian tersebut secara rasional (sains). atau dipotong ala feathercut dan diwarnai dengan warna-warna yang terang. sosial dan dan bahkan masalah agama. anti sosial. Penilaian punk dalam melihat suatu masalah dapat dilihat melalui lirik-lirik lagunya yang bercerita tentang masalah Gaya politik. Inggris. menyimpulkan bahwa manusia memuaskan kelaparannya akan pengetahuan dengan dua cara. melalui lagu-lagu dengan musik dan lirik yang sederhana namun terkadang kasar. sepatu boots. saat punk merajalela di Amerika.Punk merupakan sub-budaya yang lahir di London. Pertama. Punk Gerakan anak muda yang diawali oleh anak-anak kelas pekerja ini dengan segera merambah Amerika yang mengalami masalah ekonomi dan keuangan yang dipicu oleh kemerosotan moral oleh para tokoh politik yang memicu tingkat pengangguran dan kriminalitas yang tinggi. sejak tahun 1980-an. Banyak yang menyalahartikan punk sebagai glue sniffer dan perusuh karena di Inggris pernah terjadi wabah penggunaan lem berbau tajam untuk mengganti bir yang tak terbeli oleh mereka. Kedua. pemabuk berbahaya sehingga banyak yang mengira bahwa orang yang berpenampilan seperti itu sudah layak untuk disebut sebagai punker. lingkungan hidup.

istilah anarki. dan Mikhail Bakunin. Negara menetapkan pemberlakuan hukum dan peraturan yang sering kali bersifat pemaksaan. Punk etika semacam inilah yang lazim disebut DIY (do it yourself/lakukan sendiri). dan kejenuhan berkompromi dengan hukum jalanan. Band-band punk gelombang kedua (1980-1984). punk dapat dikategorikan sebagai bagian dari dunia kesenian. menggunakan para penampil (performer) berkualitas rendah dan mereorganisasi (atau mendisorganisasi) secara drastis kemapanan gaya hidup. antara lain Sex Pistols dan The Clash. di acara pemerintah televisi.Dengan definisi diatas. Dengan kata lain punk berusaha membebaskan sesuatu yang Punk membelenggu pada dan zamannya masing-masing. MDC dan Dead Kennedys dari Amerika telah mengubah kaum punk menjadi pemendam jiwa pemberontak (rebellious thinkers) daripada sekadar pemuja rock n roll. maupun industri musik. yaitu dandanan nyleneh. dan Discharge dari Inggris. Lirik lagu-lagu punk menceritakan rasa frustrasi. Di Indonesia. masyarakat. Dalam keseharian hidup. Gaya hidup dan pola pikir para pendahulu punk mirip dengan para pendahulu gerakan seni avant-garde. pendidikan rendah. anarkisme berarti tanpa aturan pengekang. lagu-lagu punk lebih mirip teriakan protes demonstran terhadap kejamnya dunia. Kaum anarkis berkeyakinan bila dominasi negara atas rakyat terhapuskan. PierreJoseph Proudhon. dipandang sebagai satu-satunya pilihan bagi mereka yang sudah kehilangan kepercayaan terhadap otoritas negara. sehingga membatasi warga negara untuk memilih dan bertanggung jawab atas pilihannya sendiri. Rakyat mampu memenuhi kebutuhan hidupnya sendiri tanpa campur tangan negara. karena mereka bisa menciptakan sendiri aturan hidup dan perusahaan rekaman sesuai keinginan mereka. seperti The Beatles. Keterlibatan kaum punk dalam ideologi anarkisme ini akhirnya memberikan warna baru dalam ideologi anarkisme itu . seperti Crass. Conflict. sehingga sering tidak mendapat kesempatan untuk tampil Perusahaan-perusahaan Gaya hidup ialah relatif tidak ada seorangpun memiliki gaya hidup sama dengan lainnya. Musisi punk tidak memainkan nada-nada rock teknik tinggi atau lagu cinta yang menyayat hati. Kaum punk memaknai anarkisme tidak hanya sebatas pengertian politik semata. dan figur rekaman penguasa pun enggan terhadap mengorbitkan rakyat. hak untuk memanfaatkan kekayaan alam dan sumber daya manusia akan berkembang dengan sendirinya. Para penganut awal kedua aliran tersebut juga meyakini satu hal. Ideologi anarkisme yang pernah diusung oleh band-band punk gelombang pertama (1972-1978). dengan asumsi bahwa negara adalah sebuah bentuk kediktatoran legal yang harus diakhiri. kerja kasar. mereka. Ideologi diambil dari kata “ideas” dan “logos” yang berarti buah pikiran murni dalam kehidupan. The Ex dan BGK dari Belanda. mengaburkan batas antara idealisme seni dan kenyataan hidup. anarkisme adalah sebuah ideologi yang menghendaki terbentuknya masyarakat tanpa negara. Padahal menurut para pencetusnya. Anarkisme Kegagalan Reaganomic dan kekalahan Amerika Serikat dalam Perang Vietnam di tahun 1980-an turut memanaskan suhu dunia punk pada saat itu. waktu dan situasi maka punk kalisari pada saat ini mulai mengembangkan proyek “jor-joran” yaitu manfaatkan media sebelum media memanfaatkan kita. perkelahian atau kekerasan massal. dan Elvis Presley. Gaya hidup dan ideologi berkembang sesuai dengan tempat. memprovokasi audiens secara terang-terangan. Sebaliknya. kemarahan. yaitu William Godwin. Punk selanjutnya berkembang sebagai buah kekecewaan musisi rock kelas bawah terhadap industri musik yang saat itu didominasi musisi rock mapan. Rolling Stone. baik dari masyarakat maupun perusahaan rekaman. bahwa hebohnya penampilan (appearances) harus disertai dengan hebohnya pemikiran (ideas). pengangguran serta represi aparat. Akibatnya punk dicap sebagai musik rock n roll aliran kiri. anarkis atau anarkisme digunakan oleh media massa untuk menyatakan suatu tindakan perusakan.

Musik Populer.3 Musik Tradisional (Traditional Music)   1. .2. misalnya geografi.2 Country Pengelompokan Secara Aliran atau gaya Secara umum.2.2 Gospel 1. *bandung melodiccore Genre musik Genre musik adalah pengelompokan musik sesuai dengan kemiripannya satu sama lain.2.2.3.7 Electronic 1. gaya.9 Hip hop / Rap / Rapcore 1.2.2.1 Musik Klasik 1.3 Blues 1. musik dikelompokkan menurut kegunaannya.3.2.1 Musik Seni (Art Music)  o 1.sendiri.2.8 Ska. Reggae.2. • 1 Pengelompokan Secara Aliran atau gaya o 1. dan Musik Tradisional.2. dan tema musik. Gerakan punk yang mengusung anarkisme sebagai ideologi lazim disebut dengan gerakan Anarko-punk. Sebuah genre dapat didefinisikan oleh teknik musik.1. karena punk memiliki ke-khasan tersendiri dalam gerakannya.10 Pop o 1.2 Musik Populer (Popular Music)           1. yaitu Musik Seni.5 Funk 1.6 Rock 1. konteks. Musik juga dapat dikelompokan sesuai dengan kriteria lain.1 Jazz 1. Dub 1.4 Rhythm and blues 1.1 Latin 1. yang dapat dikelompokkan dalam tiga ranah besar.

India. klasik. seperti misalnya musik klasik yang menggambarkan visual secara audio. dan lain-lain. metrum. musik kristiani.[2] Notasi musik barat digunakan oleh komponis untuk memberi petunjuk kepada pembawa musik mengenai tinggi nada.Musik Seni (Art Music) Musik Seni merupakan pengelompokan musik ke arah Musik klasik dan musik-musik sejenis yang dinilai secara tingkat nilai sejarahnya selain dari nilai seninya. Musik klasik Eropa sendiri terdiri dari beberapa periode. Musik Populer (Popular Music) . misalnya barok. mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21. mulai juga bermunculan musik klasik yang digunakan untuk keperluan lain.[1] Musik klasik Eropa dibedakan dari bentuk musik non-Eropa dan musik populer terutama oleh sistem notasi musiknya. contohnya lagu Cat and Mouse yang menggambarkan kucing mengejar tikus. ritme individual. yang sudah digunakan sejak sekitar abad ke-16. dan romantik. Musik klasik merupakan istilah luas yang biasanya mengacu pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat. dan musik orkestra. dan pembawaan tepat suatu karya musik. tapi kadang juga pada musik klasik Persia. Dahulu musik klasik di Eropa terutama digunakan untuk keperluan lagu di Gereja ataupun lagu untuk pengiringan Raja. Musik Klasik Musik klasik biasanya merujuk pada musik klasik Eropa. kecepatan. Sejalan dengan perkembangan. Musik jenis ini lebih digunakan untuk merujuk jenis-jenis musik yang sangat patuh kepada teori-teori musik dan biasanya sukar untuk dipahami orang awam (kecuali yang sudah mulai digabung dengan gaya Musik Populer). Hal ini membatasi adanya praktik-praktik seperti improvisasi dan ornamentasi ad libitum yang sering didengar pada musik non-Eropa (bandingkan dengan musik klasik India dan musik tradisional Jepang) maupun musik populer.

ragtime. Nikita. rhythm and blues. rock and roll. sehingga sesuai di telinga kebanyakan orang. dan lain-lain. Rock. Blues Blues berasal dari masyarakat Afro-Amerika yang berkembang dari musik Afrika barat. True Worshippers dan banyak lagi. dan Gospel). Beberapa subgenrenya adalah contemporary gospel dan urban contemporary gospel. Underground. Sebenarnya lagu jenis Gospel ini memiliki nuansa mirip dengan Rock n Roll (oleh karena Rock n Roll sendiri sebenarnya merupakan fusion atau gabungan dari Rock. bebop. Jazz. Blues. dan musik Eropa. Musik jenis ini merupakan musik yang sesuai dengan keadaan jaman saat ini. termasuk ragtime. Rhythm and blues . Jenis ini kemudian memengaruhi banyak genre musik pop saat ini. free jazz. dan musik pop. musik gospel beraliran pop dan rock banyak dipopulerkan oleh musisi seperti Franky Sihombing. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland. smooth jazz. hard bop. cool jazz. Gospel Gospel adalah genre yang didominasi oleh vokal dan biasanya memiliki tema Kristen. Funk. Beberapa contoh saat ini yang masih benar-benar menggunakan aliran musik gospel adalah Israel Houghton. big band. Namun saat ini pengertian musik gospel telah meluas menjadi genre musik rohani secara keseluruhan. country. Giving My Best. Beberapa genre musik yang termasuk Musik Populer adalah Pop.Musik Populer merupakan jenis-jenis musik yang saat ini digemari oleh masyarakat awam. Di Indonesia. Gospel. terutama musik band. Jazz. dahulu awalnya diperkenalkan oleh orang-orang Kristen kulit hitam di Amerika. Genre musik ini dapat ditemui di hampir seluruh belahan dunia oleh karena sifat musiknya yang hampir bisa diterima semua orang. swing. dan CafJazz. jazz. Jazz Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues. jazz fusion.

funk sering disamakan dengan groovy. Rock Rock. dalam banyak hal. The Ramones. Beberapa band Inggris seperti The Yardbirds dan The Who kemudian berkembang menjadi hard rock.Rhythm and blues adalah nama musik tradisional masyarakat Afro-Amerika. dan pada pertengahan 1960-an beberapa grup musik Inggris. yaitu musik pop kulit hitam dari tahun 1940-an sampai 1960-an yang bukan jazz atau blues. dan Sly and the Family Stone. Bill Haley. mulai meniru dan menjadi populer. dengan kelompok-kelompok seperti The Clash. Dub . Akhir 1970-an musik punk rock mulai berkembang. misalnya The Beatles. Oleh karena itu. Para pelopornya adalah John Cage. suatu rhythm yang membuat pendengarnya berdecak mengikuti irama. terutama metal berkembang menjadi hardcore. ParliamentFunkadelic. Ska. Reggae. Pierre Schaeffer. rock and roll. black metal dan grindcore. Hal ini kemudian didengar oleh orang di seluruh dunia. Electronic Electronic dimulai lama sebelum ditemukannya synthesizer. meliputi hampir semua musik pop sejak awal 1950-an. glam metal. Ada pula british rock serta underground. adalah perpaduan dari berbagai genre di akhir 1940-an. dan Karlheinz Stockhausen. rock berkembang terus. Musik rock kemudian berkembang menjadi psychedelic rock. misalnya James Brown. death metal. dalam pengertian yang paling luas. Funk Funk juga dipelopori oleh musisi-musisi Afro-Amerika. dan Elvis Presley. Di tahun 1980-an. thrash metal. kemudian menjadi progressive rock. Bentuk yang paling awal. dan kemudian menjadi heavy metal. Buddy Holly. Musik jenis Funk ini biasanya memiliki nada beat groovy. dengan tape loops dan alat musik elektronik analog di tahun 1950-an dan 1960-an. dengan musisi-musisi seperti Chuck Berry. dan Sex Pistols.

dan Karibia. Pop Musik pop adalah genre penting namun batas-batasnya sering kabur. hip hop. diantaranya adalah gamelan . dipertahankan bukan sebagai sarana hiburan saja. Musik tradisional yang ada di Indonesia. Amerika Selatan. Country . dan kemudian berkembang menjadi reggae dan dub. Dimulai di awal 1970-an dan 1980-an. Pada sekitar tahun 1992. melainkan ada juga dipakai untuk pengobatan dan ada yang menjadi suatu sarana komunikasi antara manusia dengan penciptanya. marawis dan keroncong. selain dari musik tradisional yang berasal dari kebudayaan lokal. country. Amerika Tengah. musik ini mulanya berkembang di pantai timur AS. Hip hop / Rap / Rapcore Musik hip hop dapat dianggap sebagai subgenre R&B. disebut East Coast hip hop. Jenis musik ini juga dicampur dengan heavy metal menghasilkan rapcore. hal ini adalah menurut kepercayaan masing-masing orang saja. dsb. Musik Tradisional (Traditional Music) Musik tradisional adalah musik yang hidup di masyarakat secara turun temurun. Latin Genre musik tradisional latin ini biasanya merujuk pada musik Amerika latin termasuk musik dari Meksiko. Musik latin ini memiliki subgenre Samba.Dari perpaduan musik R&B dan musik tradisional mento dari Jamaika muncul ska. musik hip hop dari pantai barat juga mulai terkenal dengan nama West Coast hip hop. Musik tradisional merupakan perbendaharaan seni lokal di masyarakat.angklung dan sasando. juga terdapat musik tradisional yang berasal dari pengaruh kebudayaan luar diantaranya gambang kromong. karena banyak musisi pop dimasukkan juga ke kategori rock.

Reggae mungkin jadi bekas di perasaan lebar ke menunjuk ke sebagian terbesar musik Jamaika. ska dan rocksteady. kemudian ada Asian Force dan Abresso.dan Mbah Surip (Mojokerto). New Rastafara (Yogyakarta). Steven & Coconut Treez. beberapa tahun kemudian muncul Asian Roots yang merupakan turunan dari band sebelumnya. . termasuk Ska. Reggae di Indonesia Beberapa nama yang terkenal dalam dunia musik Reggae dan sub-ragamnya Indonesia antara lain Tony Q Rastafara. Reggae berdiri di bawah gaya irama yang berkarakter mulut prajurit tunggakan pukulan. rocksteady.Musik tradisional country dipengaruhi oleh blues. dikenal sebagai "skank". Joni Agung (Bali). bermain oleh irama gitar. Barangkali istilah pula berada dalam membeda-bedakan gaya teliti begitu berasal dari akhir 1960-an. Jamming. Karakteristik. dub. Beberapa artis country awal adalah Merle Haggard dan Buck Owens. dan pemukul drum bass di atas tiga pukulan masing-masing ukuran. dancehall. dan ragga. Band reggae ini termasuk band pertama yang menggunakan nama "Coconut Head" di seluruh dunia. dan berkembang dari budaya Amerika kulit putih. ini memukul lambat dari reggae pendahuluan. band tersebut adalah Black Company sebuah band dengan genre Reggae. Ras Muhamad. Sekitar tahun 1986 musik Reggae mulai dikumandangkan di Indonesia. dikenal dengan sebutan "sekali mengeluarkan". terutama di kota Nashville. Selain itu ada juga grup reggae Coconut Head yang berasal dari Medan. Reggae Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika.

You're Reading a Free Preview

Mengunduh
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->