SEJARAH PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang

mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis. A.Perkembangan Musik Dunia Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacaraupacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN : Zaman Abad Pertengahan Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan. Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M) Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius. Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah : 1. Gullanme Dufay dari Prancis. 2. Adam de la halle dari Jerman.

Zaman Renaisance (1500 – 1600) Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya. Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya : 1. Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia. 2. Galilei (1533 – 1591) dari Italia. 3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.

4. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.

Zaman Barok dan Rokoko
Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat. Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko :

Johan Sebastian Bach Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal: 1. St. Mathew Passion. 2. Misa dalam b minor. 3. 13 buah konser piano dengan orkes 4. 6 buah Konserto Brandenburg Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental. Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig George Fredrick Haendel

Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah ; 1. Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal. 2. Water Musik (Musik Air). 3. Fire Work Music (Musik Petasan). Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey. Zaman Klasik 91750 – 1820) Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Ciri-ciri Zaman musik Klasik: a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo. b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut). c. Pemakaian Ornamentik dibatasi d. Penggunaan Accord 3 nada. Komponis-komponis pada Zaman Klasik antara lain : 1. Frans Joseph Haydn (1732 – 1809), Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfony yang mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal. 2. Wolfgang Amandeus Mozart (1756 – 1791) Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5 Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada usia 3 Rokoko.

Ia hidup dengan sangat menderita. Biarpun memperoleh banyak sukses. kemudian bersama saudara perempuannya mengadakan Tour keliling Eropa. Musik bukan saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada. Francois Fredrick Chopin dari Polandia d. tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara. Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur. kemudian Mozart memberi bimbingan musik kepadanya. dia meninggal di Wina. b. sehingga dijiluki Anak Ajaib. 9 buah symfoni . Oleh karena itu. ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di Wina Austria.tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accor pada hrpsikord. e. tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah. ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu. Robert Alexander Schumann dari jerman. c. Hasil ciptaannya antara lain : 5 buah sonata cello dan piano. Permainannya sangat menakjubkan. Zaman Romantik (1820 – 1900) Musik romantic sangat mementingkan perasaan yang subyaktif. dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. Komponis-komponis pada Zaman romantic adalah : a. Sejak usia 4 tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang. Ludwig Von Bethoven dari Jerman. dinamika dan tempo banyak dipakai. Franz Peter Schubert dari Wina. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul didepan umum pada usia 6 tahun. Pada tanggal 26 Maret 1827. sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm komonis yang berbakat. Ia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni. Pada usia 17 tahun ia pergi ke Wina menemui komponis Mozart. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman. Riwayat Hidup Komponis Zaman Romantik : Ludwig Von Beethoven (1770 – 1827) Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman. ia meninggal di Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. akan tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan.

ia meninggal 3 April 1897 di Wina Austria. Lohengrin. Johannes Brahms (1883 – 1897) Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman. Kemudian ia memperdalam pengetahuan musiknya dibidang komposisi. The Erl King. Antinghed Symphony. . Pada waktu meninggal. dia meninggal tanggal 19 Desember 1828. karyanya sangat indah. ciptaannya antara lain : Ave Maria. kebanyakan lagu-lagu solo. Pada masa ini orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas. karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat. 4. 2. Gretchen At The Spining Sheel. Die Maistersinger Von Hurberg. Zaman Modern (1900 – sekarang) Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanay hokum-hukum dan peraturan-peraturan. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi penyayi paduan suara Imperial Choir. Claude Achille Debussy dari Prancis Bella Bartok dari Honggaria. Ia tidak dikenal orang banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. Dia meninggalkan 100 buah hasil karyanya. dan Televisi. 3. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser.. Radio. Dia adalah seorang komponis terakhir dari aliran Romantik. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik. Komponis-komponis pada Zaman Modern : 1. Der Fliegende Holander. Franz Peter Scubert (1797 – 1828) Lahir di Wina 31 Januari 1797. Igor Fedorovinsky dari Rusia Edward Benyamin Britten dari Inggris.- 32 sonata piano. Kuartet gesek. The Wild Rose. meninggal 13 Februari 1883 di Venesia. misalnya penemuan dibidang teknik seperti Film. Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883) Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman. 5. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance. Maurice Ravel dari Prancis. Muskoor Ein Deusches Requiem.

Tapi istilah itu belum dipakai secara tepat sampai pada tahun 1970. "I like smoke and lightning Heavy metal thunder Racin' with the wind And the feelin' that I'm under". Ion Dissonance dsb) dan Deathcore (contoh.The DIllinger Escape Plan. Shadows Fall. All That Remains. Maroon. Trigger The Bloodshed dsb). Coalesce. Musik metalcore memiliki ciri khas berupa gitar dituining drop D sampai C. Genre ini muncul belakangan pada era 2000'an tapi sudah menunjukkan ciri-cirinya melalui band-band seperti Deadguy. Psyopus.Metalcore adalah bukan merupakan fusion dari aliran Hardcore dengan Metal melainkan hanyalah turunan dari aliran Hardcore yang terinfluence genre Heavy Metal sehingga genre ini sendiri tidak termasuk dalam subgenre Metal. Heaven Shall Burn. Animosity. The Red Chord. dalam lagu mereka yang berjudul 'Born To Be Wild' (ada di baris kedua bait kedua). pada perkembanganya metalcore juga membuahkan sub-genre yaitu Mathcore (contoh. menggunakan hardcore scream dan death growl (juga didampingi clean vocal pada band-band sekarang). Sejarah PERKEMBANGAN MuSIK METAL Nama Heavy metal digagas oleh Band Hard Rock Tahun 60'an Steppenwolf. Earth Crisis dan Intergrity sejak era 90'an.Job For A Cowboy. Darkest Hour. Killswitch Engage. Mendeed dan sebagainya. penggunaan Breakdown dan Biasanya bassist mengikuti gitar rhythm Band-band metalcore di dunia antara lain Avenged Sevenfold. Burnt By The Sun. . God Forbid.Unearth. Caliban. ketika Black Sabbath merilis album debut album mereka yang berjudul ' Black Sabbath'.

beat yang lebih cepat. Venom dan Diamond Head. Blue Oyster Cult. Black Sabbath. Diamond Head. Musiknya dikendalikan olehriff yang lebih bluesy. Deep Purple. Glam Metal berhasil menerobos chart-chart papan atas. dan 2000-an Thrash metal dan Speed metal . Heavy Metal pada era tersebut masih dipengaruhi oleh elemen Blues yang kental. dan lain lain Awal 80'an Awal era 80'an Di gawangi oleh band-band NWOBAM seperti Motörhead. Pada akhir 70'an munculah New Wave oF British Heavy Metal yang dipelopori Motorhead. Judas Priest mengembangkan genre ini dengan menghilangkan unsur blues dan lebih mengandalkan distorsi. Alice Cooper. dan harmoni. Heavy Metal akhirnya bertabrakan dengen musik Pop hal ini memunculkan genre yang disebut Glam Metal. dan Deep Purple. Venom. Band-band NWOBHM lainya adalah Iron Maiden. Saxon. 13 Maret 2011 (UTC) Evolusi musik Berikut beberapa jenis metal lagi: 70'an Heavy Metal awal 70'an digawangi oleh band-band seperti Led Zepplin. Permainan Classic metal. NWOBHM menggabungkan Punk dan Heavy Metal. Remon666 21:13. 1990. AC/DC Classic metal dan disekitar 60an sampai 70'an atau disebut Classic Rock seperti Black Sabbath. hal ini menyebabkan Heavy Metal lebih tersebar cepat di seluruh dunia Underground Metal: 1980. Iron Maiden.Dari tahun 1960-an atau bisa disebut Blues Rock seperti Led Zeppelin.

Megadeth. Slayer dan Anthrax yang dijuluki Big Four Of Thrash. Kreator dan Destruction. Di San Francisco ada Testament dan Exodus di New Jersey ada Overkill dan Sepultura dari Brazil.Metallica band Thrash metal Band Thrash metal bernama Slayer tampil pada tahun 2007 Tempo lagu sangat cepat yang diusung oleh gitaris yang memainkan gitar rhytm Downstroke pada Thrash metal oleh band-band seperti Metallica. Iron Angel. keduanya dari negara Jerman. Anthrax. Death metal . Sedangkan Speed metal dimainkan lebih cepat sangat-sangat cepat dan bertenaga seperti Motörhead (akhir-akhir). Sedangkan musik Thrash metal yang berasal dari Eropa adalah seperti.

. awal genre ini adalah munculnya band-band Death/Doom dari inggris yaitu My Dying Bride. Atheist. Dark Tranquillity. Europe (Swedia). Doom Metal dan Gothic metal Doom Metal adalah aliran yang lebih mengutamakan penekanan lirik. dan Bathory. berkembang pada 1991 menjadi Death metal Scandinavia oleh Entombed. Anathema. Misalnya. Black metal Aliran ini muncul sekitar awal dan pertengahan tahun 1980-an. dan Fates Warning. Pestilence. yang dikenal sebagai "Bapak Death Metal"[1] Pada tahun 1990'an. yang diprakarsai oleh band-band cadas seperti Venom. Death. Paradise Lost. Novembre dan mungkin Progressive metal oleh Dream Theater.Chuck Schuldiner. band yang termasuk aliran ini contohnya adalah Saint Vitus. Pionirnya adalah Opeth. Gothic Metal adalah evolusi Doom Metal. sang gitar & vokal band Death. Disessection. Death. Unleashed. Queensryche. underground ini lebih memasuki ke Extreme metal seperti Grindcore dipelopori oleh Napalm Death dan Brutal Truth. Hellhammer. Dismember. Progressive Death metal yang mungkin lebih cenderung ke visualisasi dan banyak menggunakan Tradisional pun dimaklumi. Pada akhir 80-an band Mayhem dan Burzum mengarah kedalam black metal gelombang kedua. Iron Maiden (U. dan At The Gates.K). Celtic Frost. Kemudian ada istilah yang digunakan yaitu. dengan tempo yang dibawah rata-rata subgenre Extreme Metal lainya aliran ini terinspirasi oleh Black Sabbath era pertama. Power metal Power Metal adalah genre ini lebih bersemangat dan vokalis genre ini kebanyakan di pengaruhi oleh Rob Halford dan Bruce Dickinson band-band genre ini kebanyakan dari Eropa. Meshuggah. Melodic Death metal yang berasal dari Gothenburg Swedia lalu berkembang di Finlandia dan Norwegia oleh bandband seperti Arch Enemy. Obsessed dan Candlemass. band Gothic Metal sekarang banyak mengandalkan harmoni antara vocal pria dan wanita (kadang-kadang dengan growl). Techical metal di pioniri oleh Cynic. Helloween (Jerman).

Nu Metal. Suicidal Tendecies. Limp Bizkit. Alternative Metal digunakan untuk mendeskripsikan band-band seperti Faith No More. publikasi pada saat tersebut mentitik beratkan pada Grudge. Sementara itu band-band seperti Metallica. Slipknot. White Zombie dsb. adalah evolusi dari genre Trash Metal yang muncul awal 90'an genre ini digawangi oleh Pantera. White Zombie dan Megadeth menjadi ujung tombak keberadaan musik metal saat tersebut. Selain itu ada Industrial metal yang diprakasai band seperti Ministry. Megaherz meraih popularitas yang cukup tinggi baik di negara asalnya dan juga dataran eropa. Alternative metal Alternative metal adalah salah satu subgenre metal yang paling populer di awal 90'an. band-band Glam Metal pada era 80'an mengalami penurunan popularitas. Rage Against The Machine dan Jane's Addiction yang mengfusikan Heavy Metal dan Alternative Rock. Banyak band-band dari Korn. Industrial metal juga tumbuh pesat di Jerman. ketika popularitas Glam Metal mulai tenggelam akibat kemunculan Grudge pada akhir 80an. Corrosion of Conformity dan Dirty Rotten Imbeciles adalah sebagian band yang mengusung genre ini. Grunge . band seperti Rammstein . Fear Factory dan Marilyn Manson. Deftones hingga Disturbed. Pantera.Oomph!. Kemudian ada Groove Metal. Lalu ada Punk Metal atau Crossover Thrash adalah percampuran Trash Metal dengan elementelement kental dari Hardcore Punk. Stromtroopers of Death. Godflesh. Tool. Primus.90'an Pada era 90'an musik Heavy Metal mulai digoyang oleh munculnya kekeuatan Alternative Rock khususnya Grudge. Sepultura. Genre alternative metal yang terakhir adalah metal modern yang bermain dengan nada Industrial.

Darkest Hour and Himsa (Amerika . Folk Metal Folk Metal adalah fusi Heavy Metal dengan musik folk (musik daerah). Deathcore. Bandband seperti In Flames. Setelah kematian Kurt Cobain musik Grunge jarang datang lalu kembali di-ilhami dengan band-band seperti Skin Yard dan PJ Harvey. Hole. Band Grunge dari Seattle. Nama yang dipakai bukanlah Grunge. Fiintroll. tetapi Post-Grunge seperti L7.The Black Dahlia Murder. Perkembangan terkini Metal di era 2000'an (sekarang) memiliki perbedaan yang cukup besar. Kalmah dan Norther (Finlandia). Pearl Jam. Beberapa aliran itu adalah Nu Metal. Soundgarden. khususnya Gothenburg. Ensiferum. aliran ini digawangi oleh band-band seperti Korpiklaani. walaupun sedikit cenderung ke Alternative Metal.Symphonic Metal . Melodic Death Metal Folk Metal dan sebagainya. Walaupun kebanyakan musik Folk Metal lebih banyak berkembang di Skandinavia. penikmat musik metal disuguhi berbagai macam jenis metal dengan tempo yang harmonis dan dinamis. Skyclad. dalam artian bahwa metal bisa berfusi dengan berbagai macam aliran. Sebagaimana diketahui para pelopor musik metal. Selain di Skandinavia Melodic Death Metal juga berkembang di regional lain sperti Children of Bodom.Tahun 1990-an ketika wabah musik Grunge yang awalnya adalah percampuran kental antara Heavy Metal dan Post-Punk bahkan Hardcore bermunculan di Seattle. Folk Metal juga berkembang di timur tengah seperi Orphaned Land dan Melechesh Melodic Death Metal Melodic Death Metal sendiri berkembang pesat di Skandinavia. Dark Tranquillity. Arch Enemy dan Soilwork. dan Alice in Chains sebelum band itu ada sebenarnya pure grunge yang berbasis punk sudah ada oleh band-band seperti Malfunkshun dan Green River setelah itu ada Temple of the Dog Mad Season. Paw. Mudhoney sampai Melvins. Jika suatu band memainkan musik Grunge tapi band itu bukan berasa dari Seattle. Metalcore. Stone Temple Pilots. Turisas dsb. At The Gates. seperti Nirvana.

neraka. Shadows Fall. Musik metalcore memiliki ciri khas berupa gitar stem drop D sampai C. Killswitch Engage. Daysend. New Wave of American Heavy Metal New Wave of American Heavy Metal (atau biasa disebut Metalcore) adalah gabungan dari Extreme dengan Hardcore. metalcore dalam hal gitar ritmik tidak serumit death metal namun band-band metalcore kebanyakan bermelodi cadas dan rumit. Blood Stain Child (Japan) and Death Scythe (Mexico) Deathcore Deathcore berkembang sebagai turunan dari Death Metal dengan ciri khas lirik yang persis Death Metal. Walls Of Jericho.Serikat). New Wave of American Heavy Metal dipengaruhi oleh band-band seperti Machine Head. Namun nada-nada metalcore tidak seperti death metal yang bernuansa seram. Darkest Hour. Pada mulanya dipelopori oleh band-band seperti Dying Fetus.Disarmonia Mundi (Italy). namun ada juga yang equalizer yang biasanya ada dalam reffrain lagu.Infernal Method (Australia). sedangkan Deathcore kebanyakan adalah orang-orang agnostik. The Red Chord. hampir mirip aliran metal old school yang bersifat hancur-hancuran namun masih ada grip-grip yang melodian. dan sebagainya. Trivium. setan. Suffocation dan Crytopsy dan sebagainya. Band-band metalcore di dunia antara lain Bullet For My Valentine. Genre ini muncul belakangan pada era pertengahan 90'an. Kebanyakan dari Death Metal adalah orang-orang atheis. kadang-kadang full scream. Biasanya. yaitu tentang kematian. Avenged Sevenfold. Haste The Day. All That Remains. Deathcore sendiri cenderung bertempo cepat. Lamb of God. God Forbid. dan nuansa-nuansa mistik. neraka. Jika tidak bermelodi. Switchblade.Unearth dan sebagainya . biasanya ritmiknya yang rumit. All Shall Perish Bring Me the Horizon dan lain-lain. Pantera dan Biohazard. Pada era 2000'an semakin banyak band deathcore yang bermunculan seperti Job For A Cowboy. setan.

heavy metal. Band-band Mathcore yang baru-baru ini menuai popularitas adalah Protest The Hero. biasa drum. musik grunge. Isis.Mathcore Mathcore adalah perkembangan dari Metalcore yang memiliki ritme yang kompleks dan memiliki progressivitas yang tinggi. sepanjang populer Masih tahun 2000-an. tahun pada 1980-an. dan sering kali kibor Raya tahun dan 1960-an. Neurosis. dan 1990-an. progressive. The Human Abstract dan lain sebagainya. vokal. Hard rock Hard rock Sumber aliran blues-rock garage psychedelic rock and roll Sumber kebudayaan pertengahan Britania Serikat Alat yang musik gitar listrik. band-band Mathcore banyak dipengaruhi band-band seperti Converge. Subgenre glam metal. gitar bass. punk rock . dan The Dillinger Escape Plan. Puncak kepopuleran 1980-an. Amerika rock rock digunakan Popularitas arus utama populer pada tahun 1970-an.

Hall of Fame Hard rock adalah subgenre musik rock yang berakar dari aliran musik psychedelic rock dan garage rock asal pertengahan tahun 1960-an. Daftar isi [sembunyikan] • 1 Karakteristik o 1.1 Masa awal (tahun 1960-an) 2.Topik lainnya back beat. penguat. penguat awal (preamp). gitar bass.1 Alat musik 2. dan V yang lazim pada blues dua belas birama atau blues enam belas birama. IV.2 Tahun 1970-an • 2 Sejarah o o Karakteristik Hard rock sangat dipengaruhi oleh musik blues. Peran gitaris sangat menentukan sewaktu memainkan hard rock. Alat musik Alat musik utama yang dipakai untuk memainkan hard rock adalah gitar listrik. dan bass listrik. seperti: gitar listrik. kibor. gitar bass. drum. terutama akord mayor dari tangga nada minor. opera rock. hard rock memasukkan unsur-unsur blues Britania yang memakai alat musik modern. Ciri khas musik ini adalah penambahan efek distorsi pada suara gitar listrik. Distorsi antara lain ditambahkan dengan bantuan pedal efek. Sebagian besar grup . dan drum. Hard rock tidak terbatas hanya pada memainkan akord I. Berbeda dari rock and roll tradisional yang mengambil unsur-unsur blues lama. melainkan juga memainkan akord-akord yang lain. atau pengeras suara. dan drum. Tangga nada pentatonik yang khas blues adalah tangga nada yang paling sering dipakai dalam hard rock. kibor.

In Rock (1970) mengangkat nama Deep Purple ke puncak kepopuleran. Pada saat yang bersamaan. The Who. dan The Kinks memodifikasi rock and roll dengan memperkeras suara. "My Generation" dan "I Can See for Miles" dari The Who. Jimi Hendrix memainkan bentuk psychedelic rock yang dipengaruhi blues.musik hard rock memakai dua orang gitaris: seorang memainkan gitar utama dan seorang lagi memainkan gitar ritme. gitaris ritme berperan melengkapi permainan gitaris utama. Sejarah Masa awal (tahun 1960-an) Grup musik rock Britania Raya seperti Cream. Hard rock muncul dibawa grup-grup musik Britania Raya dari akhir tahun 1960-an. Deep Purple berkontribusi dalam merintis genre hard rock melalui album-album awal mereka. memberi riff gitar yang lebih berat. dan rock and roll. Gitaris utama memainkan gitar solo. dan Deep Purple (1969). Jimi Hendrix termasuk salah seorang gitaris yang pertama kali bereksperimen dengan pedal efek. Album pertama Led Zeppelin yang juga diberi nama Led Zeppelin dan Live at Leeds (1970) dari The Who berisi contoh lagu-lagu dari era awal hard rock. serta "Revolution" dan "Helter Skelter" dari The Beatles. The Rolling Stones. Bersama-sama dengan Dave Davies dari The Kinks. dan fill. Musik yang mereka mainkan menjadi dasar bagi hard rock. Eric Clapton dari Cream. Album keempat. Pete Townshend dari The Who. riff. The Yardbirds. dan memberi ritme serta harmoni bagi pemusik yang memainkan alat-alat musik lain. Pemain gitar bass memainkan jalur bass yang memberi jalur melodi. Shades of Deep Purple (1968). Bentuk awal hard rock bisa didengar dalam lagu-lagu seperti "You Really Got Me" dari The Kinks. serta pukulan drum dan vokal yang semakin bertenaga. blues. The Book of Taliesyn (1968). Unsur-unsur blues . "Happenings Ten Years Time Ago" dari The Yardbirds. Sementara itu. dan Jeff Beck dari the Yardbirds. seperti Led Zeppelin yang mencampur musik dari era awal band rock Britania dengan bentuk blue rock dan acid rock yang lebih keras. sementara pemain drum menjaga irama musik. dan menggabungkan unsur-unsur jazz.

Tahun 1970-an Pada tahun 1970.bisa didengar dari lagu-lagu mereka. dan Montrose masing-masing merilis album yang diberi nama sama dengan band mereka. Sepanjang dekade 1970-an. Deep Purple terus membawa perubahan dalam hard rock melalui album Machine Head (1972). Dua lagu dari album tersebut. Pada tahun berikutnya. Pada tahun berikutnya. Led Zeppelin III yang lebih condong ke folk rock dibandingkan album kedua mereka. Nazareth memainkan hard rock campuran dalam album laris Hair of the Dog (1975). dan beberapa di antaranya adalah lagu-lagu dari pemusik blues terkenal yang dinyanyikan ulang. Bad Company dan Rush masing-masing merilis album perdana mereka. Queen. Rock and roll Rock and Roll Sumber aliran gospel musik swing musik boogie-woogie country tradisional blues (terutama jump blues) . Alice Cooper memopulerkan heavy metal dalam album School's Out. hard rock berkembang menjadi beberapa subgenre. Walaupun musik mereka berdasarkan pada rhythm & blues dan hard rock tahun 1970-an. Pada tahun 1974. AC/DC secara eksplisit menyebut musik mereka sebagai heavy metal. "Highway Star" dan "Smoke On The Water" riff utamanya menjadikan kedua lagu tersebut sebagai lagu Deep Purple yang paling dikenal. Led Zeppelin mengeluarkan album ketiga. Aerosmith. Pada tahun 1978 muncul Van Halen yang menampilkan gitaris terampil Eddie Van Halen. AC/DC merilis album Highway to Hell.

Di akhir tahun 1940-an. dan drum set. Versi klasik dari rock and roll dimainkan dengan satu atau dua gitar listrik. Rock and . kadang) saksofon (kadang- digunakan Popularitas arus utama salah satu genre musik dari tahun sekarang 1950-an hingga Bentuk turunan rock. drum. bass akustik dan biasa selanjutnya gitar bass. pop Rock and roll (sering ditulis sebagai rock 'n' roll) adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat di akhir tahun 1940-an. Ciri khas rock and roll adalah pada ketukan (beat) yang biasanya dipadu dengan lirik. sedangkan gitar untuk memberi ritme dan harmoni disebut gitar ritme. Rock and roll menggunakan beat yang didasarkan salah satu ritme musik blues yang disebut boogie woogie ditambah aksen backbeat yang hampir selalu diisi pukulan snare drum. bentuk awal rock and roll bahkan memakai piano sebagai instrumen melodi. soft rock. genre musik ini tersebar ke seluruh dunia. Saksofon sering dijadikan instrumen melodi pada gaya rock and roll awal tahun 1950-an. dan mencapai puncak kepopuleran di awal tahun 1950an. Salah satu cikal bakal rock and roll adalah musik boogie woogie dengan piano sebagai melodi. Rock and roll melahirkan berbagai macam subgenre yang secara keseluruhan dikenal sebagai musik rock. tapi digantikan perannya oleh gitar elektrik di pertengahan tahun 1950-an. Dari Amerika Serikat. piano. rockabilly. Kepopuleran rock and roll secara massal dan mendunia ternyata menimbulkan dampak sosial yang tidak terduga. seperti permainan musik berbagai kelompok big band yang mendominasi dunia musik Amerika dekade 1940-an. Bila dimainkan dengan dua gitar listrik. gitar listrik yang dimainkan untuk memberi melodi disebut guitar lead. gitar bas listrik.rhythm and blues Sumber kebudayaan Alat yang Amerika Serikat sepanjang tahun 1950-an musik gitar listrik. Perangkat kibor sering dimainkan sebagai alat musik tambahan.

Elvis Presley.2 Rekaman ulang • • • • • 3 Idola remaja 4 Rock and roll Inggris 5 Dampak sosial 6 Catatan kaki 7 Daftar pustaka o o 7. tapi sekaligus gaya hidup. Selain sukses di dunia musik.1 Buku 7. dan musik rhythm and blues (R&B) yang merupakan produk budaya orang AfrikaAmerika. Penyanyi wanita Trixie Smith pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" dalam lagu "My Baby Rocks Me With One Steady Roll" yang diedarkan tahun 1922. misalnya merupakan bintang rock and roll yang sukses sebagai bintang film dan televisi.1 Rockabilly 2. dan bahasa. gaya berpakaian. bintang-bintang di periode awal rock and roll juga sukses di dunia film dan televisi. Istilah slang "rock and roll" sering dipakai orang berkulit hitam untuk menyebut "hubungan seks".roll bukan saja memengaruhi gaya bermusik. Daftar isi • • 1 Asal-usul 2 Periode awal rock and roll Amerika Utara (1953-1963) o o 2. Unsur-unsur rock and roll sebenarnya sudah bisa didengar pada lagu-lagu country .2 Artikel • • 8 Lihat pula 9 Pranala luar Asal-usul Rock and roll mulai muncul sebagai gaya baru dalam bermusik di Amerika pada akhir tahun 1940-an sebagai percabangan musik country dan western produk budaya orang Amerika berkulit putih.

di antaranya yang menonjol adalah Louis Jordan. Alan Freed disebut-sebut sebagai orang yang pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" untuk musik R&B yang gembira dan energetik. Ohio mulai memutar jenis musik yang diperkirakannya bisa disukai pendengar dari berbagai kalangan dan ras. Semasa lagu-lagu baru belum banyak diciptakan. dan The Ink Spots. genre musik yang baru ini tidak disebut "rock and roll" hingga di tahun 1950-an. Pada dekade 1920-an dan 1930-an. Pemusik R&B berkulit hitam yang digemari orang berkulit putih cuma sedikit. jazz. Lagu seperti ini biasanya hanya diputar stasiun radio yang menyiarkan musik orang Afrika-Amerika dan jarang didengar kalangan orang berkulit putih. seperti pada lirik lagu "Good Rocking Tonight" yang dibawakan pemusik blues Roy Brown. dan dipengaruhi musik folk Appalachia serta musik gospel. Istilah "rocking" pada akhir dekade 1940-an menjadi bermakna ganda. cikal bakal musik rock and roll bisa ditemukan di daerah slum Five Points. Acara dihadiri penonton yang sebagian besar . Musik yang sama namun bila dimainkan pemusik berkulit hitam justru sering tidak mendapat sambutan. "menari" dan juga "seks". Di daerah tersebut untuk pertama kalinya terjadi percampuran antara tari Afrika yang ritmis dengan musik Eropa. seorang DJ di Cleveland. Bentuk awal rock and roll adalah rockabilly yang memadukan unsur-unsur R&B. Walaupun demikian. Alan Freed mengadakan konser rock and roll yang pertama. dan Led Zeppelin. Cream. Sewaktu bekerja sebagai DJ di stasiun radio WJW di Cleveland. Bila ditelusur lebih jauh lagi. Penyanyi gospel berkulit hitam dari daerah Selatan Amerika Serikat menggunakan istilah "rocking" untuk menyebut sesuatu yang mirip dengan proses pengangkatan yang akan dialami orang yang percaya di akhir zaman. blues. khususnya musik untuk tari rakyat jig asal Irlandia yang sangat melodius. lagu hit di awal era rock and roll banyak merupakan rekaman ulang dari lagu R&B atau blues yang sudah dikenal sebelumnya. Genre musik blues nantinya terus memberi inspirasi bagi para pemusik rock. orang kulit putih di Amerika banyak menyenangi pemusik berkulit putih yang memainkan musik jazz and blues milik orang Afrika-Amerika. Mills Brothers. Pemusik blues bergaya Delta blues seperti Robert Johnson dan Skip James menjadi inspirasi bagi pemusik rock Inggris The Yardbirds. kota New York pada pertengahan abad ke-19. Di tahun 1951.tahun 1930-an dan lagu-lagu blues dari tahun 1920-an. Alan Freed. Konser dilangsungkan 21 Maret 1952 dan diberi nama "The Moondog Coronation Ball".

Di periode awal rock and roll.[1]. lagu hit "Bo Diddley" dan "I'm A Man" oleh Bo Diddley dikatakan sebagai perintis beat baru yang menghentak. tapi harus diakhiri sewaktu baru saja mulai karena penonton yang luar biasa padat. di dunia musik pop berjaya para penyanyi yang sudah menjadi bintang sejak dekade sebelumnya. Sementara itu. dan "Down By The Riverside". Rattle and Roll". 1953. Artikel majalah Rolling Stone terbitan tahun 2004 menyatakan singel pertama Elvis Presley produksi Sun Records yang berjudul "That's All Right (Mama)" adalah rekaman rock and roll yang pertama. 1954). tahun 1947). Lagu ini direkamnya di tahun 1939. Hush". serta Les Paul and Mary Ford ("How High the Moon. di antaranya: Roy Brown ("Good Rocking Tonight". dan kelompok vokal bergaya doo-wop. mereka mulai . Pemusik lain yang menyanyikan lagu gospel/blues dengan iringan piano boogie adalah Big Joe Turner dengan "Roll 'em Pete". Pemusik-pemusik lain yang menciptakan lagu hit di periode awal rock and roll adalah Chuck Berry. "Up Above My Head". serta dilanjutkan di tahun 1940-an dengan "Strange Things Happenin Every Day". Sister Rosetta Tharpe sudah merekam musik yang penuh dengan teriakan dan hentakan di tahun 1930-an dan 1940-an. Sementara itu. dan "Shake. Big Joe Turner ("Honey. tapi hampir-hampir tidak bisa dibedakan dengan gaya rock and roll tahun 1950an. serta memperkenalkan cara bermain gitar yang unik dan menjadi inspirasi bagi pemusik lain. Setelah konser yang pertama sukses. Gaya bermusiknya mirip dengan ciri khas rock and roll di pertengahan tahun 1950-an. Little Richard.orang Afrika-Amerika. Bill Haley membuka pintu bagi gelombang baru kebudayaan pop yang disebut rock and roll. Sister Rosetta sudah menduduki tangga lagu pop di tahun 1938 dengan lagu-lagu berirama gospel seperti "This Train" dan "Rock Me". Artis yang merilis rekaman mirip rock and roll pada dekade 1940-an dan awal tahun 1950-an. Alan Freed terus mengadakan berbagai pertunjukan rock and roll yang banyak ditonton orang berkulit hitam dan berkulit putih. Paul Bascomb ("Rock and Roll". dan Patti Page. Perry Como." 1951). Pengamat musik sering berdebat mengenai pemusik yang berhak dicatat sebagai pembuat rekaman rock and roll yang pertama. misalnya Eddie Fisher. Pertunjukan seperti ini membantu penyebaran gaya musik Afrika-Amerika di berbagai kalangan. 1947)." 1949). Lagu "Rock Around the Clock" oleh Bill Haley adalah lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah Billboard untuk angka penjualan dan jumlah pemutaran lagu (airplay) di radio. Fats Domino ("The Fat Man.

sudah banyak sekali pemusik yang melakukan hal yang sama. misalnya Esquerita. Sebelum Louis Jordan. perpaduan unsur-unsur musik seperti yang dilakukan Little Richard bukan hal yang baru. James Brown memuji Little Richard sebagai pemusik yang pertama kali memasukkan unsur musik funk ke dalam beat rock and roll. Little Richard memadukan piano boogie-woogie dengan backbeat yang berat dan menyanyikannya dengan suara berteriak akibat terpengaruh gaya menyanyi musik gospel. Cecil Gant. rock and roll lebih menekankan pada backbeat dibandingkan boogie woogie. Mahkamah Agung AS menolak doktrin separate but equal (terpisah tapi sejajar) dan sejak itu dimulailah perjuangan persamaan hak orang kulit berwarna di Amerika Serikat. Walaupun demikian. Louis Jordan and His Tympany Five menyebut istilah "rock and roll" dalam versi lagu "Tamburitza Boogie" yang direkam 18 Agustus 1950 di kota New York. pemusik lain juga sudah menggunakan istilah "rock and roll" pada rekaman mereka." sebenarnya sudah digunakan Marion Williams dan banyak lagi penyanyi gospel wanita di tahun 1940-an. Wild Bill Moore sudah . dan Harry Gibson. misalnya "Rock and Roll Blues" yang direkam Erline Harris. Musik rock and roll dan boogie woogie keduanya menggunakan satu bar (birama) delapan ketuk dan sama-sama memainkan progresi kord blues 12-bar. Di tahun 1954. Amos Milburn. Orang Afrika-Amerika mulai memprotes segregasi rasial di sekolah dan fasilitas umum. Sebelum Little Richard. Pada waktu itu.menemui kesulitan menempatkan lagu-lagu pop di tangga lagu akibat terhalang lagu rock and roll. Di tahun 1948. Gaya liar Little Richard dalam berteriak dan menyerukan "wuuu wuuu. Elvis Presley turut menyebut Little Richard sebagai sumber inspirasi. Walaupun demikian. rock and roll yang memadukan unsur musik orang kulit putih dan unsur musik Afrika-Amerika juga tidak luput dari kecaman. Roy Brown juga sudah meneriakan "yoooooww" jauh sebelum Richard melakukannya dalam lagu "Ain't No Rockin no More". Piano Red. Pemusik seperti Ray Charles dan Smokey Robinson memuji gaya bernyanyi Little Richard yang dikatakannya membawa warna baru dalam musik. Periode awal rock and roll Amerika Utara (1953-1963) Rock and roll muncul di saat ketegangan rasial di Amerika Serikat timbul ke permukaan.

Elvis Presley merekam lagu hit "That's All Right (Mama)" di studio Sun milik Sam Phillips di Memphis. disco. Ribuan penggemar berusaha mendesak masuk ke arena yang tiketnya sudah terjual habis. "We've been rocking and rolling in your arms. Sejak pertengahan tahun 1960-an. Seorang DJ bernama Alan Freed (alias Moondog) mengadakan konser rock and roll yang pertama pada 21 Maret 1952 di Cleveland. Anak-anak muda merasakan ritme backbeat rock and roll yang tidak monoton sangat cocok untuk menghidupkan kembali dansa gaya jitterbug yang sempat populer di era big band. dan minat ini tidak terbatas pada genre musik rhythm and blues saja. Sejak dilahirkan pada awal dekade 1950-an hingga awal tahun 1960-an. mulai dari twist. in the arms of Moses". Konser ini membuka mata industri rekaman akan adanya minat orang kulit putih terhadap musik orang kulit hitam. Rintangan ras dan prasangka yang masih kuat di AS ternyata tidak mampu mengatasi kekuatan ekonomi pasar. Sejak itu pula secara berturut-turut muncul berbagai genre dansa. istilah "rock and roll" menjadi cukup disebut "rock". Konser yang diberi nama "The Moondog Coronation Ball" dihadiri penonton dan pemusik tanpa mengenal perbedaan warna kulit. begitu pula Paul Bascomb yang menggunakan judul yang sama di tahun 1947 untuk materi lagu berbeda. Rockabilly Pada tahun 1954. gelombangnya terbawa Lautan Atlantik hingga ke Inggris dan melahirkan gerakan musik British Invasion pada tahun 1964. Trixie Smith bahkan sudah menulis lagu berjudul "My Man Rocks Me with One Steady Roll. Konser terpaksa dibubarkan setelah baru satu lagu dibawakan di atas panggung karena situasi tidak terkendali. Di tahun 1922. hingga house dan techno.merekam lagu berjudul "Rock And Roll". funk. musik rock and roll ikut melahirkan dansa gaya baru. Elvis memadukan unsur-unsur musik rock dan country-western yang . kata "rock and roll" sudah disebut-sebut dalam lagu "The Camp Meeting Jubilee" yang direkam artis-artis yang bernaung di bawah label rekaman Little Wonder. Anak belasan tahun dengan setia mengikuti acara musik American Bandstand yang dibawakan Dick Clark di televisi agar bisa mengikuti gerakan dansa dan gaya busana paling mutakhir. Rock and roll sukses besar di Amerika Serikat." Di tahun 1916. Lirik lagu yang dinyanyikan para penyanyi tersebut berbunyi. Demam pesta dansa rumahan dan dansa sock-hops di ruangan senam melanda remaja Amerika.

perusahaan rekaman Festival Records mengedarkan singel "Rock Around the Clock" dan menjadi rekaman paling laku di Australia pada waktu itu. Elvis adalah musisi rock pertama yang meraih status superstar. dan Jerman. Lagu ini menjadi salah satu lagu hit terbesar dalam sejarah musik. Jerry Lee Lewis dan Buddy Holly menjadi pemusik rock pertama yang melakukan tur ke Australia. Di Australia. Ciri khas rockabilly adalah gaya vokal seperti orang tersedak bernyanyi. Pada tahun 1957. Lagu "Rock Around the Clock" bahkan dijadikan lagu pembuka di film Blackboard Jungle yang menandai awal kerjasama saling menguntungkan antara dunia film dan musik rock and roll. Setelah film dirilis tahun 1955. Di negara-negara seperti Britania. dan permainan gitar bagaikan sedang kejang-kejang. Australia. betotan bas. lagu ini mendapat sambutan luar biasa di kalangan anak-anak muda.disebut rockabilly. Peristiwa ini menandai ekspansi rock . rekaman "Rock Around the Clock" ikut laku keras. padahal penjualan lagu ini biasa-biasa saja ketika rekaman baru diedarkan pada tahun 1954. Elvis Presley dalam "Jailhouse Rock" (1957) Pada tahun berikutnya. Bill Haley & His Comets dengan lagu hit "Rock Around the Clock" bagaikan mempercepat tempo penyebarluasan musik rock and roll. Lagu "Rock Around the Clock" merupakan lagu rock and roll pertama yang mencapai puncak tangga lagu di Amerika Serikat untuk beberapa minggu. Anak-anak belasan tahun secara histeris menyerbu konserkonser Bill Haley and the Comets hingga terjadi kerusuhan di beberapa kota. sekaligus pembuka jalan bagi lagu-lagu lain bergenre rock and roll.

and roll sebagai fenomena global. tapi diubah menjadi gaya rock. penyanyi kulit hitam juga merekam ulang lagu milik penyanyi kulit putih. Louis Prima berjudul "Oh Babe" di tahun 1950. pemusik kulit putih menjadi jatuh cinta pada jenis musik ini dan sedapat mungkin memainkannya dalam setiap kesempatan. rekaman yang pernah dibawakan orang lain boleh direkam ulang dan dijual bila memenuhi syarat-syarat tertulis. Pada saat bersamaan. Lagu-lagu hit di periode awal Elvis. Di lain pihak. Salah seorang pemusik dengan rekaman ulang yang sukses adalah Wynonie Harris dengan "Good Rocking Tonight". pemusik dan produser rekaman yang cerdas mulai menyadari potensi musik rock and roll sebagai lahan bisnis yang menguntungkan. Gaya bermusik seperti ini diwakili pemusik seperti Fats Domino dan Johnny Otis. Di tahun yang sama. Pada masa itu. dunia musik R&B diwarnai beat yang lebih kuat dan gaya yang lebih liar. dan berlombalomba mengeluarkan lagu orang kulit hitam yang dimainkan kulit putih. Rekaman ulang Sepanjang akhir tahun 1940-an dan awal 1950-an. Sebaliknya. . Menurut ketentuan yang terus berlaku hingga sekarang. pemusik berkulit putih beramai-ramai merekam ulang lagu-lagu yang pernah dibawakan musisi berkulit hitam. Peluang melakukan rekaman ulang (cover version) terbuka lebar dengan adanya pasal tambahan Wajib Lisensi (compulsory license) dalam Undang-undang Hak Cipta Amerika Serikat. dan "Hound Dog" adalah lagu-lagu yang pernah dibawakan orang berkulit hitam. "Baby. Wynonie Harris membawakan lagu penyanyi kulit putih. penyanyi pop berkulit putih juga ikut-ikutan membawakan lagu-lagu R&B milik penyanyi berkulit hitam. "Lawdy Miss Clawdy". Tempo dipercepat dan jumlah pukulan pada backbeat ditambah hingga akhirnya musik mereka menjadi populer di rumah minum yang disebut juke joint. seperti "That's All Right". Let's Play House". Amos Milburn ikut membawakan "Birmingham Bounce" dari Hardrock Gunter yang disebut-sebut sebagai salah satu rekaman rock and roll pertama dari artis berkulit putih. Walaupun demikian. Bill Haley ikut melakukan tur ke Eropa dan memperkenalkan rock 'n' roll di benua Eropa. Sebelum adanya Alan Freed dan DJ yang sealiran. musik orang kulit hitam masih tabu bagi stasiun radio orang kulit putih. Lagu ini sebelumnya pernah dibawakan Roy Brown dengan gaya jump blues.

Henry" agar lebih cocok bagi pendengar yang tidak tahu lagu ini dulunya merupakan lagu balasan untuk "Work With Me. dan Valens. Setelah dimainkan pemusik berkulit putih. . Ritchie Valens. Bill Haley mengubah lagu "Shake. North Dakota. Begitu populernya lagu ini hingga 3 Februari dikenal sebagai "The Day the Music Died" ("Hari Matinya Musik"). Idola remaja Buddy Holly. walaupun ada juga pihak yang bersuara sumbang akibat berkurangnya pendapatan atau mempermasalahkan keaslian lagu-lagu tersebut. Kecelakaan ini terus dikenang orang setelah di tahun 1971 diangkat Don McLean menjadi lagu ballad "American Pie". gaya vokal Etta James yang tegar dan sarkastik dalam "Roll With Me. Ketiganya tewas pada dini hari 3 Februari 1959 dalam kecelakaan pesawat yang sedang menerbangkan mereka ke Fargo.Pemusik kulit hitam turut diuntungkan dengan pemusik kulit putih yang memainkan lagu-lagu mereka. Henry" diubah Georgia Gibbs menjadi riang dan penuh semangat. Little Richard sempat menyapa Pat Boone yang hadir sebagai penonton dan memperkenalkannya sebagai "laki-laki yang membuatku jadi jutawan. dan mulai diputar di radio-radio. Pat Boone merupakan salah satu penyanyi yang pernah dikritik karena pernah merekam lagu-lagu Little Richard dengan gaya datar-datar saja. Iowa. Selain itu. Eddie Cochran ikut menyebut peristiwa ini dalam lagu "Three Stars" yang secara khusus menyebut Buddy Holly.P. lagu-lagu asli dari pemusik kulit hitam ikut menjadi populer. Rattle and Roll" menjadi lagu yang energetik dan cocok dipakai berdansa anak muda. the Big Bopper. Annie" oleh Hank Ballard. Pesawat Beechcraft Bonanza yang dicarter Buddy Holly mengalami kecelakaan sesaat setelah lepas landas dari Mason City. Richardson) adalah perintis bintang rock and roll idola remaja yang terus dikenang hingga kini. dan the Big Bopper (J. Lagu aslinya yang dibawakan Big Joe Turner justru bercerita tentang cinta orang dewasa dengan nada rasisme dan humor. Lagu-lagu dari pemusik kulit hitam menjadi terkenal. Judulnya pun diganti menjadi "Dance With Me." Versi rekaman ulang tidak selalu merupakan imitasi mentah-mentah dari versi pemusik kulit hitam.

Akhir dari era Buddy Holly, Ritchie Valens, dan The Big Bopper ditandai dengan kemunculan penyanyi dan grup musik idola yang disukai remaja, termasuk di antaranya: The Beatles, Paul Anka, Frankie Avalon, dan selanjutnya The Monkees.

Rock and roll Inggris
The Tielman Brothers dipercaya lebih dulu memperkenalkan musik beraliran rock sebelum The Beatles. Aksi panggung mereka dikenal selalu atraktif dan menghibur. Mereka tampil sambil melompat-lompat, berguling-guling, serta menampilkan permainan gitar, bass, dan drum yang menawan. Andy Tielman, sang frontman, bahkan dipercaya telah memopulerkan atraksi bermain gitar dengan gigi, di belakang kepala atau di belakang badan jauh sebelum Jimi Hendrix, Jimmy Page atau Ritchie BlackmoreKepopuleran genre trad jazz di Britania Raya dan Australia membawa serta pemusik blues ke Britania. Di tahun 1955, Lonnie Donegan membawakan lagu "Rock Island Line" dalam irama musik skiffle, yakni sejenis musik folk yang dipengaruhi jazz dan blues. Pemusik muda usia banyak yang tertarik dengan musik skiffle, termasuk John Lennon dan Paul McCartney. Keduanya membentuk grup musik skiffle bernama The Quarrymen pada bulan Maret 1957. Kelompok The Quarrymen selanjutnya secara bertahap berkembang menjadi The Beatles. Sebagai tandingan bagi rock and roll Amerika, musisi Inggris menciptakan musik rock and roll gaya Inggris yang selanjutnya terkenal sebagai gerakan musik British Invasion, dan Britania Raya menjadi pusat rock and roll yang baru. Pada tahun 1958, empat remaja Inggris menjadi terkenal sebagai Cliff Richard dan the Drifters (selanjutnya berganti nama sebagai Cliff Richard and the Shadows). Grup ini mencetak hit "Move It" yang dicatat dalam sejarah sebagai singel rock 'n' roll asli Inggris yang pertama, sekaligus melahirkan genre musik baru Rock Britania (British rock). Cliff Richard memperkenalkan beberapa perubahan besar, seperti penggunaan gitar bas listrik, dan gitaris lead yang pertama (posisi gitaris diisi seorang virtuoso, Hank Marvin). Panggung musik rock and roll Inggris berkembang dengan kehadiran Tommy Steele, Adam Faith, dan Billy Fury yang berlomba-lomba meniru bintang asal Amerika. Sebagian dari mereka menjadi populer di atas panggung berkat meniru Gene Vincent serta bintang rock and roll

Amerika yang lain. Kepopuleran mereka membuat remaja Inggris rajin mengikuti perkembangan musik yang berpuncak pada Beatlemania. Di awal dekade 1960-an, musik dansa yang dibawakan secara instrumental turut populer di Inggris. Beberapa lagu yang terkenal waktu itu misalnya: "Apache" dari The Shadows, dan "Telstar" dari The Tornados. Sebagian besar grup musik rock yang berpengaruh dan terkenal di dunia berasal dari Britania Raya, misalnya Black Sabbath, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd, dan Queen.

Rock alternatif

Nirvana

Sonic Youth

Arcade Fire

The Postal Service

dan college rock. Pada tahun 1980an di Amerika Serikat.Moonlander. Sebagai jenis musik yang spesifik. Liars Rock alternatif (bahasa Inggris: Alternative rock. tapi beberapa sub-alirannya terpengaruh oleh musik rakyat. dari musik indie yang bermulai pada tahun 1980 dan menjadi populer pada tahun 1990. istilah yang biasa digunakan adalah indie. Istilah ini digunakan karena banyak mahasiswa yang menyukai aliran musik jenis ini pada zamannya. Sonic Youth & Moodswinger. Aliran-aliran tersebut terkonsolidasi dengan ciri khasnya masingmasing. musik elektronik. seperti indie rock. Daftar isi • • • • • • 1 Pengertian 2 Keseluruhan 3 Pengaruh 4 Gaya 5 Lihat pula 6 Pranala luar [sunting] Pengertian Sebelum dikenal sebagai rock alternatif. istilah rock alternatif digunakan untuk menyebut musik rock dari band underground pada tahun 1980an. dan jazz. rock alternatif mempunyai sub-aliran yang bervariasi. Dalam periode tertentu. Lee Ranaldo. Di Inggris. Walaupun . aliran ini mempunayi banyak variasi nama yang umum digunakan. istilah yang umum digunakan adalah college rock (Rock Universitas). punk rock (termasuk punk itu sendiri). grunge. disebut juga musik alternatif atau hanya alternatif) adalah aliran musik rock yang muncul pada tahun 1980-an dan menjadi sangat populer di tahun 1990. reggae. gothic rock. Walaupun aliran alternatif terhitung sebagai aliran rock. Nama "alternatif" ditemukan pada tahun 1980 untuk mendeskripsikan band-band punk rock yang tidak sesuai dengan aliran punk rock pada masanya. dan untuk musik rock itu sendiri pada tahun 1990an dan 2000an.

dan yang berhubungan dengan lingkungan. akhirnya istilah "alternatif" menjadi populer dan digunakan secara luas. depresi. Tahun 1991. stasiun radio komersial mulai memutar lagu-lagu rock alternatif. Double J yang sekarang dikenal sebagai Triple J. Australia mulai menyiarkan rock alternatif. Richard Skinner. 120 Minutes. Band alternatif pada tahun 1980an umumnya dimainkan di klub-klub kecil. dan Annie Nightingale. New Wave. seperti penggunaan obat terlarang.begitu. juga indie. . stasiun radio pemerintah di Sydney. istilah "alternatif" sempat muncul pada pertengahan 1980an. Penggunaan asli istilah ini sebenarnya lebih luas daripada yang kebanyakan dimengerti. bersamaan dengan suksesnya Lollapalooza. biasanya oleh DJ seperti John Peel. dan bahkan musik pop. yaitu dengan meliputi punk rock. Double J. [sunting] Keseluruhan "Alternative rock" secara esensial adalah istilah yang digunakan untuk menyebut musik underground yang muncul pada tahun 1980an. Tahun 1990. dan popularitasnya menyebar dari mulut ke mulut. Hal ini merupakan sebuah pendekatan yang muncul akibat refleksi sosial dan ekonomi di Amerika Serikat dan Inggris pada tahun 1980an dan awal 1990an. Namun stasiun radio komersial belum begitu memedulikan aliran musik ini. Pada awal tahun 1980an. Rock alternatif yang sering diputar di radio-radio Inggris. Tahun 1986. direkam untuk label indie. MTV Amerika Serikat menyiarkan program musik alternatif tengah malam. Diluar Amerika Utara. post-punk. mulai menyiarkan secara nasional. bukan sekedar penggantian istilah. pada tahun 1985. Istilah "alternative rock" atau "rock alternatif" ditemukan pada tahun 1990. Akhirnya. istilah indie digunakan untuk menyebut sub-aliran dari alternatif. Walau begitu. Rock alternatif kemudian menjadi populer di pertengahan 1980an. Lirik yang digunakan dalam rock alternatif biasanya mengambil topik-topik sosial. ketika penambahan kategori musik alternatif di Penghargaan Grammy dan Penghargaan musik video MTV. beberapa stasiun radio kampus di Amerika Serikat memutarkan musikmusik rock alternatif. mengawali format radio modern rock. sebuah istilah untuk "musik baru" dan "pasca modern". MTV juga memutar video alternatif pada tengah malam. akhir tahun 1980an di Amerika Utara.

Album Nevermind yang dibuat oleh band Nirvana pada tahun 1991 membuat rock alternatif menjadi musik yang paling digemari dan membentuk kemapanan komersial aliran musik tersebut.Walaupun band-band alternatif pada tahun 1980an tidak pernah membuat album yang spektakular. aliran musik rock terus berevolusi dari awal alternatif musik yang muncul pada tahun 1980an. Pavement. Bagaimanapun juga. Guided By Voices. Iri hati karena mengetahui kenyataan bahwa aliran musik tersebut merupakan pengaruh dari rock alternatif. Musik rock yang populer pada zaman sekarang. terlihat dari grup modern rock seperti Linkin Park. Hasilnya. sebagian besar fans menyatakan ini adalah bagian dari aliran nu metal. Liam Finn. Blonde Redhead. Sebadoh Dalam satu dekade pertama pada abad ke 21. pada tahun 2004 alternatif rock mendapat popularitas dari artis seperti Modest Mouse. mereka menimbulkan pengaruh yang besar bagi para musisi tahun 80an. Blood Red Shoes dan Franz Ferdinand. Pengaruh • • • • Punk rock Post punk New Wave Hardcore punk Gaya • • • • • • Alternative dance Alternative metal Baggy Britpop C86 Christian rock alternative • • • • • • • Jam band Jangle pop Lo-fi Madchester Math rock Noise pop Noise rock . Enon. rock alternatif menjadi bentuk musik rock paling populer dalam satu dekade ini dan banyak band-band alternatif menghasilkan sukses besar. Bloc Party.

drum biasa hingga pertengahan Amerika 1950-an bangkit kembali awal tahun 1980-an. di musik gitar. . Bentuk turunan rock and roll. bas akustik. rhythm and blues Sumber kebudayaan Awal tahun Serikat Alat yang digunakan Popularitas arus utama Populer sedikit di tahun 1950-an.• • • • • • • • • • • • College rock Dream pop Dunedin Sound Geek rock Gothabilly Gothic rock Grebo Grunge Indie pop Indie rock Indietronica Industrial rock • • • • • • • • • • Paisley Underground Post-grunge Post-rock Post-punk revival Psychobilly Riot Grrrl Sadcore Shoegazing Space rock Twee pop Rockabilly Rockabilly Sumber aliran musik country. surf rock.

gaya bermusik rockabilly berpengaruh besar terhadap musik rock dan budaya populer. Deathcountry Rockabilly adalah salah salah satu gaya paling awal dan paling berpengaruh dalam musik rock n' roll yang muncul di tahun 1950-an. Gothabilly. punk rock Genre campuran (fusion) psychobilly. Walaupun hanya berlangsung singkat selama tahun 1950-an.garage rock. Pada akhir tahun 1970-an dan awal 1980-an. rockabilly bangkit kembali dan bertahan sebagai sub-budaya hingga sekarang. Elvis Presley adalah bintang rockabilly yang paling terkenal. Daftar isi 1 Asal-usul • • 2 Kelahiran rockabilly 3 Pemusik rockabilly terkenal • • 4 Referensi 5 Pranala luar Asal-usul .

Grup musik Bob Wills and his Texas Playboys merupakan bintang laris dari genre musik western swing yang memadukan cara bernyanyi musik country. Setelah Amerika Serikat dilanda demam boogie-woogie di tahun 1940-an. Mereka memadukan gaya bernyanyi dan lirik musik country yang sederhana dengan ritme bass berirama boogie. Tennessee Ernie Ford. Lagu-lagu Bill Monroe banyak yang berirama blues. dan Maddox Brothers and Rose mulai merekam lagu-lagu dalam warna musik baru yang dikenal sebagai hillbilly boogie. teknik steel guitar.[1] Di sepanjang dekade 1930-an dan 1940-an lahir dua warna musik baru. Julukan untuk bintang musik country Jimmie Rodgers adalah blue yodeler atau penyuara yodel bergaya blues.Elvis Presley dalam film "Jailhouse Rock" (1957) Hubungan erat antara musik blues dan musik country bisa ditelusur sejak dari rekaman lagu-lagu country tahun 1920-an. Lagu-lagu hit dari Jimmie Rodgers banyak yang berirama blues. western swing dan hillbilly boogie. Earl Scruggs adalah pemain . penyanyi country seperti Moon Mullican. dan grup big band berirama jazz. Delmore Brothers. walaupun aransemen dan warna musiknya berbeda dari penyanyi blues kontemporer seperti Blind Lemon Jefferson dan Bessie Smith. dan sebagian lagi berirama folk balada atau lagu irama musik parlor.[2] Bill Monroe adalah perintis irama musik bluegrass yang merupakan gaya baru musik country yang terdengar sangat konservatif.

Hank Williams dan Lefty Frizzell yang bergaya musik honky tonk merajai lagu-lagu yang diputar di jukebox. Suasana meriah seperti ini ternyata lebih pas lagi kalau mendengar musik berirama rockabilly yang memiliki ritme lebih cepat dan lirik berisi luapan emosi secara terang-terangan. pertunjukan seksi penuh skandal.[4] Elvis Presley tampil memadukan citra generasi pemberontak ditambah gaya liar dalam bermusik Hank Williams dengan karisma remaja James Dean. tapi kalah terkenal. Wajah tampan. dan musik yang inovatif menjadikan Elvis sebagai idola baru di kalangan remaja. putus cinta. Musik rockabilly disukai remaja karena lekat dengan citra pemberontak. [3] Tempo yang cepat juga merupakan ciri khas rockabilly ditambah pameran keterampilan memainkan alat musik.[7] Sambutan terhadap lagu "Rock Around the Clock" mulanya cuma biasa-biasa saja.[6] . Sehubungan hal ini. Bill Haley masuk studio di New York untuk merekam "(We're Gonna) Rock Around the Clock" dalam versi yang lebih berisik dari versi irama country yang pernah dicoba sebelumnya. [5][1] Pada 12 April 1954. seksualitas. dan kebebasan dari belenggu formalitas yang diciptakan orang tua dan tokoh masyarakat. Elvis Presley dan genre rockabilly merupakan perintis gaya rock n' roll yang secara khusus dimainkan orang berkulit putih. mencari pacar atau teman berkelahi. penulis dari lembaga Rockabilly Hall of Fame. Kecelakaan ini terjadi beberapa bulan sebelum Elvis Presley memulai rekaman di studio Sun. dan ketidakadilan dalam hidup. Musik seperti ini cocok untuk kalangan pekerja yang senang berkumpul di bar untuk melewatkan malam minggu dengan minum-minum. Tema lagu-lagunya kebanyakan tentang pesta.banjo grup musik pimpinan Bill Monroe yang memperkenalkan petikan banjo yang cepat.[6] Bill Haley sebenarnya sudah merekam lagu-lagu berirama rockabilly tiga bulan lebih awal dari Elvis. Di awal tahun 1950-an. sehingga musik yang dihasilkan menjadi bersemangat dan penuh energi. Alex Fraser-Harrison mengatakan bahwa Elvis didukung staf yang lebih baik dalam soal hubungan masyarakat. Era Hank Williams tidak berlangsung lama karena sang bintang tewas akibat kecelakaan lalu lintas di malam tahun baru 1953. tapi segera menduduki puncak tangga lagu di seluruh dunia setelah dijadikan lagu tema film Blackboard Jungle. dan sekaligus menyalakan revolusi budaya yang dampaknya masih terasa hingga sekarang.

" [8] Dalam diri Elvis. gitaris Scotty Moore dan pemain bas Bill Black. Permainan bas Bill Black yang lincah dan gitar lead yang penuh perasaan dari Scotty Moore menjadi ciri khas lagu ini. Selain itu. lagu ini mulai diputar di berbagai stasiun radio di daerah Selatan. pengalaman Sam Phillips terbatas pada merekam dan mengedarkan musik yang dibuat pemusik blues dan country lokal. Sam Phillips menemukan segalanya yang ia cari. Selama beberapa tahun. Elvis dipasangkan dengan musisi band lokal berirama country. Trio ini berlatih memainkan lusinan lagu. aku bisa untung satu juta dolar.Kelahiran rockabilly Sam Phillips adalah seorang pemilik label rekaman independen bernama Sun Records di Memphis. Salah satu orang lewat dan ingin merekam suaranya adalah Elvis Presley.[1] Lagu "Blue Moon of Kentucky" langsung disukai pendengar setelah diputar stasiun-stasiun radio di kawasan Memphis. Elvis menghibur diri dengan memainkan lagu lama berirama blues yang segera diikuti Scotty dan Bill. "Blue Moon of Kentucky" yang dibawakannya dengan gaya yang sama. hingga lagu musik gospel. lagu ini sangat digemari remaja waktu itu yang sedang mengidam-idamkan kebebasan. Ditambah jangkauan vokal Elvis yang luas. Lagu bersejarah tersebut adalah "That’s All Right" yang direkam dan diedarkan sebagai singel pertama Elvis pada 19 Juli 1954. Warna musik "That's All Right" betul-betul baru. Pendengar ternyata tidak bisa mengenali warna kulit penyanyi lagu . mulai dari musik country tulen. Sam Phillips pernah berkata. Setelah masuk tangga lagu lokal. Pemusik Carl Perkins menyebut rockabilly sebagai "irama blues dengan beat country. studio rekaman miliknya disewakan kepada orang yang kebetulan lewat dan kebetulan ingin membuat rekaman musik sebagai kenang-kenangan. lagulagu hit Dean Martin. "Kalau saja aku dapat menemukan penyanyi berkulit putih dengan suara dan kepekaan orang berkulit hitam. Sam terkesan mendengar blues yang mereka mainkan dan meminta agar lagu diulang dari awal." Lagu "That's All Right" memang lagu blues yang dimainkan dengan tempo bluegrass yang cepat. Elvis kembali masuk rekaman. walaupun Elvis hanya menggabungkan unsurunsur yang sudah dikenal sebelumnya. kali ini dengan lagu berirama bluegrass. Tennessee. Selanjutnya. Pada 5 Juli 1954. mereka merasa jenuh karena terus menerus rekaman di studio Sun dan memutuskan untuk mengambil waktu istirahat.

atau suara yang terjun dari falseto ke bass dan sebaliknya. Hingga di tahun berikutnya. campuran blues dan country. Pada waktu itu. "Blue Suede Shoes" melejit di tangga lagu dan turun lagi secara pelan-pelan. seperti orang tersedak atau gagap bernyanyi. petikan gitar penuh perasaan. orang masih belum tahu bagaimana harus menyebut nama jenis musik ini. namun tidak lagi pernah berhasil menciptakan lagu hit. Karier Carl dan band pengiringnya hancur bersama kecelakaan lalu lintas ketika sedang menuju New York untuk tampil di televisi. Uang tersebut dipakai Sam Phillips untuk melakukan perluasan dan renovasi studio rekaman. Ciri khas lain adalah vokal yang sangat emosional dan energetik. • Jerry Lee Lewis alias "The Killer" Jerry perlu menjual semua telur-telur dari peternakan ayam milik ayahnya di Ferriday. Lagu-lagu Elvis menjadi standar gaya rockabilly dengan ciri khas berupa "tempo tinggi" dengan betotan bas. Louisiana supaya bisa ikut audisi di studio Sun. Carl Perkins berhasil sembuh. Sewaktu Carl dan rekan sedang dirawat berbulan-bulan di rumah sakit. Elvis menyebut musiknya sebagai The Hilbilly Cat dan King of Western Bop."Blue Moon of Kentucky" hanya dari mendengar suaranya saja. Warna permainan . Nama "rockabilly" diperkenalkan kemudian dan ternyata terus melekat hingga sekarang. dan sering meneriakkan "Go man go". Penggemar terbesar lagu ini ternyata datang dari pendengar stasiun radio berirama country. permainan gema. Elvis masih merekam 4 buah singel lagi untuk studio Sun. Dari studio Sun kemudian lahir bintangbintang seperti: • Carl Perkins Penyanyi dari label rekaman Sun yang berhasil meraih penjualan di atas satu juta kopi dengan lagu "Blue Suede Shoes".[9] [10] Pemusik rockabilly terkenal Setelah Elvis Presley menjadi sangat terkenal. Semuanya direkam Elvis dengan resep yang sama. perusahaan rekaman Sun menjual kontrak dengan Elvis kepada RCA Victor seharga AS$40 ribu.

Johnny Burnette dan rekan-rekan sebaya berhasil masuk dalam acara televisi pencari bakat. Salah satu lagunya yang menjadi klasik adalah "Folsom Prison Blues".[11] • Johnny Burnette dan Rock‘N’ Roll Trio asal Memphis Ketika Elvis sudah mulai populer.piano Jerry Lee Lewis sangat unik dan aksi panggungnya sangat keterlaluan. dan menjadi panutan pemusik rock generasi berikutnya. Buddy Holly tewas dalam kecelakaan pesawat tahun 1959. dan vokalis yang unik. Burnette justru sukses dengan lagu-lagu pop . "Original Amateur Hour" yang dipandu Ted Mack. Musik Johnny Cash terkenal sederhana dan mudah dimengerti banyak orang. Jerry diasingkan para penggemar karena menikahi keponakannya sendiri yang berusia 13 tahun. Texas Buddy Holly adalah penulis lagu sekaligus gitaris berbakat. Rekaman Johnny Burnette yang berirama rockabilly ternyata tidak ada yang sukses. Johnny Cash sering disebut "pangeran rockabilly". Setelah menjual rekaman sebanyak 4 juta kopi. Selain bintang rockabilly asal studio Sun masih banyak lagi penyanyi rockabilly lain yang berhasil menciptakan lagu hit. misalnya "That'll Be the Day" dan "Peggy Sue". Sebagian besar lagu-lagunya yang menjadi hit adalah hasil ciptaan sendiri. • Buddy Holly asal Lubbock. walaupun nantinya lebih dikenal dengan lagu-lagu ballad produksi Monument Records di awal tahun 1960-an. tapi rekamannya terus populer (terutama di Inggris). Beberapa di antaranya tewas di usia muda. • Roy Orbison Penyanyi ini memulai karier sebagai penyanyi rockabilly di studio Sun. • Johnny Cash Pesaing Elvis sang raja rock n' roll. dan menjadi inspirasi bagi pemusik lain.

kepopulerannya memudar.seperti "You're Sixteen" dengan target remaja belasan tahun. dan Alys Lesley sempat mencatat hit kecil-kecilan dan melakukan tur. Janis Martin. lagu-lagu mereka tidaklah sepopuler penyanyi rockabilly . Jo Ann Campbell. Rick Nelson tewas dalam kecelakaan pesawat di tahun 1985. dan "Something Else". dan "Poor Little Fool" dikerjakan Rick Nelson bersama pemusik aliran rockabilly ternama seperti Johnny Burnette dan James Burton. Walaupun demikian. "C’mon Everybody". dan hal-hal berbau bahaya menjadikan Gene Vincent sebagai moyang penampilan para rocker. "Lonesome Town". Setelah mencatat penjualan di atas 1 juta kopi di AS dengan "BeBop-A-Lula" dan "Woman Love". "Sittin’in the Balcony".[14] Aliran rockabilly tidak selalu didominasi pria.[13] Di tahun 1960. Eddie mencatat sukses dalam tur bersama Gene Vincent di Inggris. Rick Nelson hanya berhasil mencetak dua lagu hit. Vincent terus populer hingga meninggal akibat sakit lambung di tahun 1971. Di Eropa. Eddie adalah gitaris sekaligus penulis lagu berbakat dengan lagu-lagu hit seperti "Summertime Blues". Anggota band pengiringnya.[12] • Gene Vincent Kostum kulit berwarna serba hitam. lagu-lagu Eddie Cochran mengangkat pengalaman masa remaja secara jenaka. "Travelin' Man". Lagu "Hello Mary Lou". the Blue Caps juga terdiri dari pemusik berbakat. lagu-lagu bertema seks. tapi mengalami kecelakaan dan tewas sewaktu menuju bandar udara hendak pulang ke Amerika.[13] • Rick Nelson Lusinan lagu Rick Nelson menjadi hit di akhir tahun 1950-an dan awal tahun 1960-an. namun terus berusaha memenangkan hati penggemar di dua dekade selanjutnya.[13] • Eddie Cochran Seperti halnya Chuck Berry. Wanita penyanyi rockabilly seperti Wanda Jackson. Burnette tewas tenggelam sewaktu kapal kecilnya ditabrak kapal lain di tahun 1964. Setelah tahun 1964.

and dotted or syncopatted rhytmic patterns. distinctive tone color & performance techniques. musik rockabilly mencapai puncak kepopuleran sepanjang tahun 1956 dan 1957. Pertama kali dianggap sebagai musik kaum budak. kita dapat melihat berbagai aliran-aliran dalam jazz. Louisiana pada akhir abad ke-19. tapi praktis tidak disiarkan lagi di radio setelah tahun 1960. karena jazz berakar dari musik blues yang berkembang di bagian selatan Amerika Serikat. dengan berbagai jenis aliran dalam jazz yang sangat jauh berbeda dengan ketika pertama kali muncul.pria. daerah yang kala itu masih mempekerjakan budak yang berasal dari Afrika. enthusiastic. Tetapi sekarang. : Ragtime Asal muasalnya musik jazz. Musik yang menyerupai musik afrika dengan beat dan tone yang menyerupai musik asli afrika. Lahir pertama kali di daratan Amerika tepatnya di New Orleans. Rosie Flores. Pengaruh wanita penyanyi rockabilly di masa itu nantinya baru terasa berpuluh-puluh tahun kemudian ketika Becky Hobbs. dan Kim Lenz membangkitkan kembali rockabilly. Sebagai suatu genre musik. and extemporaneous adalah ciri-ciri yang dapat dikenali dari . Dari berbagai literatur (dan juga situs internet) yang memuat tentang jazz. Bahkan anak-anak muda-pun mulai banyak yang menggemari jazz. Jazz adalah musik abadi. gambaran aliran jazz seperti yang apa ada musik antara jazz lain itu. jazz ternyata telah mengambil tempat dalam sejarah musik dunia. Tetapi sekarang ini jazz bahkan dianggap sebagai musik kaum “berada” karena penyebarannya yang sangat cepat di luar Amerika. Dulu jazz dianggap sebagai musik yang bikin pusing kepala. (sangat) susah dimengerti. Jazz sering didefinisikan : A genre of American music that originated in New Orleans circa 1900. prominent meter. characterized by strong. [15] Di Amerika Serikat. sejak pertama kali muncul di New Orleans sampai perkembangannya sekarang ini. Musik rockabilly bertahan agak lebih lama di Inggris hingga di pertengahan tahun 1960-an. improvisation. Vibrant. dan membosankan. jazz telah mampu menyihir jutaan penggemar di seluruh dunia. Mungkin tulisan ini kurang informatif dalam membahas tentang jazz tetapi setidaknya dapat memberikan Berbagai 1.

drum dan piano. saxophone. Style player”. Style Kansas Aliran ini lahir pada masa The Great Depression sekitar tahun 1920-an dan 1930-an di kota Kansas. Swing Tahun 1930-an menjadi awalnya swing. Bud Freeman. guitar. Walaupun bermain secara kolektif. dan teknik pemainnya yang tinggi. Dikarakteristikkan dengan aransement yang inovatif dan harmonis. Gypsy Jazz Aslinya diperkenalkan oleh gitaris Perancis.ragtime. dan drum yang meningkat pelan-pelan sehingga mencapai klimaks (crescendo). dan aransemen musikal dapat Hot berbeda dari setiap penampilannya. siapa lagi Chicago ini yang inti utamanya adalah “inventive kalau bukan Louis Armstrong. seductive feel. 5. Edie Condon. 8. Sering dipengaruhi oleh musik rakyat (folk music) dari eropa timur. Rhytm sectionnya biasanya diiringi oleh gitar. Tokohnya antara lain Charlie Parker. Chicago menjadi pusat kelahiran aliran dari aliran ini. Karakteristik utamanya : robust and invigorating. Tokohnya banyak tapi yang sering 6. dan Gene Krupa. Swing juga sering dikatakan musik dance. dan biasanya mempunyai klimaks yang emosional dan “hot”. Sering juga dikenal dengan nama Jazz Manouche. Instrument musical dilengkapi dengan clarinet. 2. bass. Tokoh-tokohnya antara lain Classic Scott Joplin dan Ben Harney. Django Reinhardt. struktur melodi yang khas. Ciri utamanya adalah : languid. banjo. dalam bop seorang soloist bebas . Improvisasi sangat ditekankan dalam permainannya 3. Tokoh utama 4. Jazz Sering disebut dengan “New Orleans Style”. trombone. Aslinya berupa brass band yang ditampilkan di acara dance dan pesta-pesta diakhir tahun 1800-an dan awal 1900-an. Bebop Berkembang di awal tahun 1940-an. cornet. sebuah band swing dapat menunjukkan performansi solo untuk mengimprovisasi melodi utamanya. dijuluki sebagai The King of Swing adalah Benny Goodman. Jazz Jazz jenis ini dicirikan dengan penyanyi solo yang berimprovisasi. USA. yang dikarakteristikkan dengan “quirky cadences” dan “driving rhytms”. Karakteristiknya adalah gaya yang sangat soulful dan blues. banjo. 7. bass. Tokoh-tokoh utamanya antara lain Benny Goodman. Masih mengandalkan improvisasi.

Secara nature adalah bop. terhadap 15. musik Gospel. Mainstream Lahir kembali dari aliran musik jazz yang tidak terlalu mengikat pada akhir 1970-an dan awal 1980-an. Playernya 11. dan terlebih lagi musik dance. musiknya. yang merupakan anak dari aliran bebop. terutama kota Los 12. Nova Campuran dari West Coast Cool. dan mempengaruhi aliran musik yang lain seperti Cool Jazz. dan terkadang dipengaruhi tema-tema musik Rhytm & Blues dan 13. dan berkembang di Amerika sekitar tahun 1962. antara lain : Eddie Jefferson dan Jon Hendricks. Bop Salah satu aliran lain dari jazz. Sering disebut dengan nama Brasillian Jazz. Playernya antara lain Joao Gilberto. 14. terlalu berhubungan dengan aliran historis dari musik jazz. karena inovasinya banyak berasal dari pantai barat USA. Melodi pada hardbop lebih bernuansa “soulful” dibandingkan bebop. Vocalese Sering disebut dengan jazz vokal. Jazz contohnya. tapi diutamakan adalah nyanyian solo diiringi grup musik kecil atau ensembel. Parker (saxophon) dan Dizzi Gillespie (trumpet). Aliran ini sering disebut Modern Mainstream atau Post Bop. dan Hardbop. Salah satu inovatornya Bossa adalah pianis Horace Silver. Classic. Bebop berbeda dari swing. Mainstream juga sering diklasifikasikan sebagai aliran jazz yang tidak 10. Ornette Coleman Antonio Carlos Jobim. Cool Sering dikatakan sebagai “campuran” bebop dan swing jazz.mengeksplorasi kord selama masih dalam struktur kord yang ada. Bebop juga menjadi dasar bagi inovasi-inovasi dari musik jazz. dan di Amerika Free dan Soul John Coltrane adalah adalah Charlie Byrd dan Stan Getz. Playernya antara lain : Charlie 9. dan rhytm Samba Brasil. Aliran ini terbentuk akhir 1940-an dan merupakan “anak kandung” bebop yang menggabungkan swing dalam tone yang harmonik dan dinamis. Jazz Kadang disebut juga dengan “Avante Garde”. Mengkombinasikan lyric dan musik dalam suatu solo instrumental. Dijuluki juga “West Coast Jazz”. European Classical Harmonies. Hard Angeles. Solis dari free jazz bereksperimen dengan bebas (free) .

“campur baur”. Tokohnya antara lain Bugge Wesseltoft. Tokohnya antara lain Horace Silver dengan piano Hammond-nya.Berasal dari Hardbop yang cukup terkenal di awal 1960-an. bongo dan instrumen latin lainnya. Suara yg dihasilkan lebih bernuansa digitaly dan electronicaly dan terasa kontemporer. Instrumen musik yang digunakan sama dengan instrumen musik jazz pada umumnya. Walaupun demikian. Akhirnya menghasilkan musik yang kaya dgn improvisasi musik yang kesannya 20. dimana yang menjadi fokus adalah musik instrumentalnya dan bukan lirik. 18. dan Chucho Valdes. Fusion Aliran ini merupakan campuran antara “jazz improvisation” dengan energi dan rhytm dari musik rock. tetapi lebih terpusat pada rhytm section dari instrumen conga. Groove sering menggunakan tone-tone dari musik blues dengan fokus terutama pada rhytms. Musik ini bernuansa gembira dan sering menyentuh emosi pendengarnya untuk dance. karena keterikatannya yang lemah dengan sejarah musik jazz. Poncho Acid Sanchez. lain Arturo Sandoval. terkadang pencampuran ini sering dianggap merupakan bagian dari musik rock dan bukan jazz. . musisi jazz Perancis dan negara-negara Skandinavia merasa bahwa ekspresi musik jazz amerika telah kehilangan “rasa”-nya di jaman sekarang ini. dan sering disebut European Acid Jazz. Funk 70-an. seperti bop. Itulah awal mereka menciptakan style baru yaitu European Jazz. sedangkan blues lebih lambat. Soul dan musik latin. dan mengkombinasikan dgn elemen-elemen house music (musik disco dgn basic Funk). Nils Petter Molvaer. Aliran ini juga merupakan semacam “pemberontakan” musisi jazz. Acid Jazz adalah Jazz. yang seakan-akan menahbiskan bahwa jazz haruslah seperti yang sudah ada. Berimprovisasi dengan chord progression. european jazz berakar pada musik dance. Groove Sering disebut “of-shoot of Soul Jazz”. Merupakan kombinasi dari improvisasi jazz dan rhytm musik latin. Tokohnya antara 19. Awalnya adalah musik dance British. Hip-hop. Jazz Di akhir abad 20. khususnya aliran hardbop terhadap “puritan jazz”. kolektif. sama 16. Seperti Acid Jazz. timbale. Jazz Acid Jazz sering dikatakan bukanlah genre musik jazz. Yang kemudian dikombinasikan dengan musik klasik jazz. dan Martial Solal. Afro-Cuban Jazz Sering disebut dengan nama Latin Jazz. Improvisasi solo jarang digunakan dan lebih mengandalkan musik 17.

Skandinavia pertengahan 1980an Alat musik yang biasa Gitar digunakan Popularitas utama Subgenre NSBM. . Hellhammer/Celtic Forst. tetapi Jazz yang sekarang ini sudah mendunia. Symphonic black metal. dan lain-lain. Genre campuran (fusion) Blackened death metal. yang membuat batasan-batasan dalam aliran musik jazz sudah mulai kabur. misalnya Jammie Cullum. Melodic black metal Topik lainnya Band-band Bas gitar dari Drum Kibor arus Underground Black metal diawali oleh band Venom pada tahun 1982 lewat album berjudul Black Metal. lalu diikuti oleh band-band seperti Bathory. Mercyfull Fate. Walaupun demikian. Sekarang ini sudah banyak musisi dan vokalis baru jazz. Renee Olstead. Heavy Metal Sumber kebudayaan Eropa.Itu hanya gambaran sekilas tentang aliran-aliran dalam musik jazz yang diambil dari berbagai literatur musik jazz. Black metal Black Metal Sumber aliran Thrash Metal. Folk metal. Mayhem. intinya bukanlah aliran itu sendiri. Viking Metal. Banyak juga tokoh-tokoh penting dalam musik jazz yang tidak ada dalam ringkasan diatas.

Di Chord D atau Chord C atau lebih rendah lagi. • • . Band yang terkenal dari jenis musik ini adalah Dimmu Borgir. Seteman gitar sama persis seperti Death metal. Cradle of Filth. Pada awal 80an sampai 90an. Band Black metal masih cenderung bermain Thrash metal.semua band ini ter-Influence Venom.3 Lirik. Jenis musik metal ini juga termasuk jenis metal underground.4 Keyboard 1.1 Gitar 1. Dark Funeral.2 Drum 1. Vokal 1. Black metal sangat berkembang di daerah Skandinavia oleh band diatas tadi. Neo Nazi Black metal dua komunitas tersebut termasuk yang berpengaruh di komunitas Underground. Black metal mempunyai Sub-genre bernama NSBM .5 Performa • • • 2 Gelombang Pertama 3 Lihat pula 4 Pranala luar Karakter Black Metal Berikut ini gaya dan ciri-ciri permainan band-band Black Metal: Gitar • Cepat. terselip melodi gitar yang samarsamar dan lama-lama berubah menjadi Alternate picking dan tremolo pick Distorsi yang banyak memainkan Power chord. di dalam Rhytm gitar yang cepat. Emperor dan Immortal Daftar isi • 1 Karakter Black Metal o o o o o 1.

Lalu band-band Black metal menamakanya Symphonic Black Metal Banyak juga yang sering dinyanyikan laki-laki dan perempuan seperti lagulagu simponi Gregorian. biola. samar dan menyedihkan. Vokal • Lirik dinyanyikan dengan jelas. dewa-dewa kuno. Bernuansa kikir. dan organ menyerupai setelan musik gereja supaya meniru suara Kathedral dan orkestra yang terasa sejuk. dan ini sudah menjadi standar band-band Black Metal. Lirik sering mengambil kata-kata yang berbau setan. meminum darah segar membuat suara menjadi lebih serak atau hanya sebagai atribut aliran • • • • • • Keyboard • Biasanya setingan keyboard. Kadang kita hanya akan mendengarkan bass drum yang berbunyi sedetik. dan lingkungan alami di eropa. • • Kadang. setan yang mengingatkan kepada penyiksaan. dingin. sangat bertenaga. Lirik bertema perang. kadang bersama-sama dengan pukulan Snare Drum dengan gaya meledak-ledak (hentakan keras). Sering ada efek di vokalnya dan membuat suara seperti Atmospher. udara dingin. Performa . Beberapa band menggunakan drum mesin untuk performa lebih baik. penyembahan berhala.Drum • Double bass drum sangat tipis jika dimainkan. kegelapan. hutan. tema gaib yang mengutuk agama Kristen (Anti Kristus). Tergantung suasana musik. Ada yang dinyanyikan bersatu seperti simponi. Bahkan ada kalanya band-band seperti Burzum atau Xasthur sering tidak menggunakan drum dibeberapa lagu. drum juga bisa bermain sangat lambat. • Lirik. choir.

Gaya pakaian/busana seragam bisa juga mirip yang dipunyai band-band Black Metal. Perubahan arus politik Indonesia di akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya . Tetapi satu band seperti Satanic Warmaster. ilham paling awal diawali oleh band-band dari Inggris. Beberapa band Black Metal seperti Darkthrone menolak untuk bermain live. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsurunsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi). spiked aksesori pergelangan. Gorgoroth. Venom lewat album debutnya 'Welcome to Hell. Immortal. Bentuk musik ini berakar dari musik Melayu pada tahun 1940-an. Cradle Of Filth. Kebanyakan band mengecat muka mereka menyerupai mayat (Corpse Paint).• Tidak suka bermain live dan lebih cenderung bermain gaya. Lewat band dari britania raya. dan ini telah menjadi standar musik Black Metal. Sejarah Musik Dangdut Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik yang berkembang di Indonesia. seperti Borknagar. Godkiller. Neurotic of Gods. Mayhem. Personil band juga bisa memakai nama-nama samaran seperti yang dipakai oleh band tersebut: Venom. Impiety dan Dark Funeral memainkan konser langsung. Pantalon kulit. Nosferatu. dll. dll. • • Rata-rata band ingin terlihat tampil se-mengerikan mungkin. Burzum. Leviathan dan Xasthur juga menolak bermain live karena mereka terdiri dari 1 anggota. Graveland. Banyak juga solo Black Metal seperti Clandestine Blaze. Gelombang Pertama Bibit Black Metal ditanam diawal 80'an yang dikenal sebagai "Gelombang Pertama". Emperor. bermain bersama musisi ekstra secara khas demi/untuk maksud kinerja live. Jumlah band dengan seorang line-up penuh. Setelah perpecahan dari NWOBHM Metal lebih cenderung mengalami masa dimana band-band lebih mementingkan masa depan gaya dari pada suara/sound. Ritual Orchestra.

Pada paruh akhir dekade 1970-an juga berkembang variasi “dangdut humor” yang dimotori oleh OM Pancaran Sinar Petromaks (PSP). Bangunan lagu . yang berkembang pada awal tahun 1970-an sejalan dengan politik Indonesia yang ramah terhadap budaya Barat. Tahun 1970-an menjadi ajang ‘pertempuran’ bagi musik dangdut dan musik rock dalam merebut pasar musik Indonesia. dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain. Sebagai musik populer. Praktis sejak masa ini musik Melayu telah berubah. obo. hingga pernah diadakan konser ‘duel’ antara Soneta Group dan God Bless. organ elektrik. bahkan house music.penggunaan gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. gambus. Penyebutan nama “dangdut” merupakan onomatope dari suara permainan tabla (dalam dunia dangdut disebut gendang saja) yang khas dan didominasi oleh bunyi dang dan ndut. Said Effendi (dengan lagu Seroja). termasuk dalam pola bisnis bermusiknya. Dangdut modern. walaupun pada saat itu juga terjadi perubahan besar di kancah musik Melayu yang dimotori oleh Soneta Group pimpinan Rhoma Irama. rock. langgam. Pengaruh rock (terutama pada permainan gitar) sangat kental terasa pada musik dangdut. serta Muchsin Alatas. Dari masa ini dapat dicatat nama-nama seperti P. meskipun orang masih dapat merasakan sentuhannya. pop. Pada tahun 1950-an dan 1960-an banyak berkembang orkes-orkes Melayu di Jakarta yang memainkan lagu-lagu Melayu Deli dari Sumatera (sekitar Medan). Orkes ini. Husein Bawafie sang pencipta Boneka dari India. Perkembangan dunia sinema pada masa itu dan politik anti-Barat dari Presiden Sukarno menjadi pupuk bagi grupgrup ini. Orkes Melayu (biasa disingkat OM. rebana. degung. sebutan yang masih sering dipakai untuk suatu grup musik dangdut) yang asli menggunakan alat musik seperti gitar akustik. memasukkan alat-alat musik modern Barat seperti gitar listrik. oleh OM Pengantar Minum Racun (PMR) dan. A. Munif Bahaswan. Nama ini sebetulnya adalah sebutan sinis dalam sebuah artikel majalah awal 1970-an bagi bentuk musik melayu yang sangat populer di kalangan masyarakat kelas pekerja saat itu. misalnya. Ida Laila. Pada masa ini mulai masuk eksperimen masuknya unsur India dalam musik Melayu.. Mandolin juga masuk sebagai unsur penting. pada awal tahun 2000-an. Mashabi (pencipta skor film “Ratapan Anak Tiri” yang sangat populer di tahun 1970-an). mulai dari keroncong. Ellya (dengan gaya panggung seperti penari India). Subgenre ini diteruskan. Dari musik Melayu ke Dangdut Dangdut kontemporer telah berbeda dari akarnya. dan suling. Populernya musik Melayu dapat dilihat dari keluarnya beberapa album pop Melayu oleh kelompok musik pop Koes Plus di masa jayanya. Rafiq. bahkan gong. serta M. Gaya bermusik masa ini masih terus bertahan hingga 1970-an. Beberapa nama dari masa 1970an yang dapat disebut adalah Mansyur S. terompet. akordeon. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. membantu diseminasi dangdut di kalangan mahasiswa. perkusi. yang berangkat dari gaya musik melayu deli. oleh Orkes Pemuda Harapan Bangsa (PHB). saksofon. gambus. Ramlee (dari Malaya). musik Melayu. dan lain-lain untuk meningkatkan variasi dan sebagai lahan kreativitas pemusik-pemusiknya.

Lagu-lagu barat populer pada tahun 1960-an dan 1970-an banyak yang didangdutkan. Lagu dangdut standar tidak memiliki refrain. selebihnya merupakan permainan gitar atau mandolin.Meskipun lagu-lagu dangdut dapat menerima berbagai unsur musik lain secara mudah. yang jelas terlihat dari lirik-lirik lagu ciptaannya dan dinyatakan sendiri olehnya. Jarang sekali ditemukan lagu dangdut dengan birama 3/4. kecuali pada beberapa lagu masa 1960-an seperti Burung Nuri dan Seroja. Kopi Dangdut. dangdut sangat mengandalkan ketukan tabla dan sinkop. degung. keroncong. namun memiliki bagian kedua dengan bangunan melodi yang berbeda dengan bagian pertama. Sebelum memasuki bagian kedua biasanya terdapat dua kali delapan birama jeda tanpa lirik. atau zapin. Hal yang sama terjadi pada musik tarling dari Cirebon sehingga yang masih eksis pada saat ini adalah bentuk campurannya: tarlingdut. house bersenyawa dengan baik dalam musik dangdut. Bagian awal tersusun dari delapan birama. situasi yang dihadapi sang penyanyi. Genre musik gambus dan kasidah perlahan-lahan hanyut dalam arus cara bermusik dangdut. baik melodi maupun harmoni. bangunan sebagian besar lagu dangdut sangat konservatif. Mudahnya dangdut menerima unsur ‘asing’ menjadikannya rentan terhadap bentuk-bentuk pembajakan. Jika terdapat pengulangan. Demikian pula yang terjadi dengan musik-musik daerah seperti jaipongan. lagu diulang penuh dari awal hingga akhir. Sebagai musik pengiring tarian. Lagu dangdut juga miskin improvisasi. disko. seperti yang banyak terjadi terhadap lagu-lagu dari film ala Bollywood dan lagu-lagu latin. dengan tokohnya Didi Kempot). Intro dapat berupa vokal tanpa iringan atau berupa permainan seruling. tarling. pop. Hal inilah yang menjadi salah satu pemicu polemik besar kebudayaan di Indonesia pada . Lirik bagian kedua biasanya berisi konsekuensi dari situasi yang digambarkan bagian pertama atau tindakan yang diambil si penyanyi untuk menjawab situasi itu. dangdut dijadikan sebagai alat berdakwah. Bagian kedua biasanya sepanjang dari dua kali delapan birama dengan disela satu baris jeda tanpa lirik. Di akhir bagian kedua kadang-kadang terdapat koda sepanjang empat birama. dengan atau tanpa pengulangan. Interaksi dengan musik lain Dangdut sangat elastis dalam menghadapi dan mempengaruhi bentuk musik yang lain. Musik rock. Setelah bagian kedua. Panjang intro dapat mencapai delapan birama. Bagian ini biasanya berlirik pengantar tentang isi lagu. Dangdut dalam budaya kontemporer Indonesia Oleh Rhoma Irama. Jarang sekali lagu dangdut diakhiri dengan fade away. sebagian besar tersusun dari satuan delapan birama 4/4. langgam Jawa (dikenal sebagai suatu bentuk musik campur sari yang dinamakan congdut. misalnya. Lagu dangdut diakhiri pada pengulangan bagian pertama. adalah “bajakan” lagu yang populer dari Venezuela. dapat disela dengan suatu baris permainan jeda.

M. Panggung kampanye partai politik juga tidak ketinggalan memanfaatkan kepopuleran dangdut untuk menarik massa.tahun 2003 akibat protesnya terhadap gaya panggung penyanyi dangdut dari Jawa Timur. dengan goyang ngebor-nya yang dicap dekaden serta “merusak moral”. Ciri khas ini tercermin dari lirik serta bangunan lagunya. Tokoh-tokoh Berikut adalah nama-nama beberapa tokoh penyanyi dan pencipta lagu dangdut populer yang dibagi dalam tiga kelompok kronologis. Pra-1970-an Husein Munif Ellya A. sesuai dengan perkembangan musik dangdut. Panggung dangdut dapat dengan mudah dijumpai di berbagai tempat. Inul Daratista. Rhoma Elvy Mansyur Rafiq Irama Sukaesih S. Dangdut memang disepakati banyak kalangan sebagai musik yang membawa aspirasi kalangan masyarakat kelas bawah dengan segala kesederhanaan dan kelugasannya. Perdebatan muncul lagi-lagi akibat gaya panggung penyanyi (wanita)-nya yang dinilai terlalu “terbuka” dan berselera rendah. Di setiap acara hiburan. Isu dangdut sebagai alat politik juga menyeruak ketika Basofi Sudirman. bukan berarti dangdut hanya digemari kelas bawah. dangdut juga telah mengundang perdebatan dan berakhir dengan pelarangan panggung dangdut dalam perayaan Sekaten di Yogyakarta. pada saat itu sebagai fungsionaris Golkar. Jauh sebelumnya. Gaya pentas yang sensasional tidak terlepas dari nafas ini. dangdut dapat dipastikan turut serta meramaikan situasi. Tempat hiburan dan diskotek yang khusus memutar lagu-lagu dangdut banyak dijumpai di kota-kota besar. Stasiun radio siaran yang menyatakan dirinya sebagai “radio dangdut” juga mudah ditemui di berbagai kota. Walaupun dangdut diasosiasikan dengan masyarakat bawah yang miskin. Said Johana Hasnah Tahar 1970-an A. Harris Mashabi Effendi Satar Bawafie Bahaswan . sehingga tidak sesuai dengan misi Sekaten sebagai suatu perayaan keagamaan. menyanyi lagu dangdut.

” begitu tanggapan beberapa penyanyi dangdut dalam suatu acara TV.. sejak saat itu tidak banyak lagu dangdut baru yang diciptakan oleh seniman dangdut indonesia setiap tahunnya. dangdut berakar dari musik melayu pada tahun 1940-an. kemudian ber-evolusi menuju bentuk kontemporer karena terpengaruh unsur-unsur musik India dan Arab. . seakan tidak banyak tersembuhkan. karena semua menyukai lagu Rhoma. Perkembangan musik dangdut dan eksistensi Rhoma seakan berbanding lurus. karena lagu-lagu dangdut yang ada sekarang. Kehadiran Rhoma dalam sejarah musik dangdut di Indonesia memang sangat fenomenal. selbihnya sama. kemudian pada dekade 70′an oleh Rhoma Irama. sudah sering terdengar hanya berbeda pada beberapa bagian musik saja. pada tahun 1960-an masuklah pengaruh barat dengan masuknya beberapa alat musik modern berupan gitar litrik. ratusan lagu telah dilahirkan dari tangannya. kecintaan bangsa indonesia terhadap dangdut seperti seorang yang merantau merindukan kampung halaman. bahkan tahun mulai tahun 2000 hingga ahir 2008 . musik dangdut mengalami evolusi besar-besaran. “Mustahil mengadakan panggung dangdut tanpa menampilkan lagu Bang Rhoma.Mukhsin Herlina Reynold Camelia Ida Laila Setelah Vetty Nur Hamdan Meggy Iis Itje Evie Ikke Kristina Cici Dewi Inul Daratista Alatas Effendi Panggabean Malik 1970-an Vera Halimah ATT Zakaria Dahlia Tresnawaty Tamala Nurjanah Paramida Persik Revolusi Dangdut Dangdut merupakan identitas bangsa indonesia. lagu-lagu baru yang muncul nyaris sebagian besar adalah musik lama yang di arransemen ulang (termasuk sebagian besar lagu Rhoma) dan musik pop yang di (paksakan di) buat dangdut. bersama Soneta dia mengawinkan irama melayu dan musik rock bahkan beberapa genre lain yang ahirnya membuat evolusi musik yang dibangun Rhoma Irama mendapatkan banyak perhatian masyarakat Indonesia. Rhoma mulai vakum dari dunia dangdut sekitar tahun 90′an karena terjun ke politik.

perubahan memang dibutuhkan dalam musik ini. ternyata kerinduan akan sebuah rasa baru yang lain seakan mulai terobati. yaitu unsur musik dominan pada saat ini dan rasa dangdut yang unik. adalah jawaban dari semua kerinduan itu. energik dan muda… itulah image awal yang saya tangkap dari Ridho dan Sonet-2. bila memperhatikan musik yang dibawa Ridho Roma. walaupun masih sangat ‘hijau’ dalam dunianya namun kehadiran Rhoma sang arsitek jenius. yang biasa Trombon digunakan . musik Afrika-Amerika kebudayaa era 1910-an. New Orleans. karena hidup juga berubah dan Ridho bersama sonet-2 adalah harapan perubahan itu. Jazz blues Jazz Sumber aliran Sumber n Alat musik Gitar – Gitar bass – Saksofon – – Piano – Klarinet – Terompet – Double bass – Drum – Vokal Popularitas Sporadis. sekaligus ayahnya yang berada dibelakangnya telah memberikan kekuatan tersendiri. bukan OM. ya. bahkan Rhoma sengaja memberikan nama grup musik itu dengan sebutan Band. fresh. Ridho Roma. seakan ada rasa baru dalam dangdut. paling tidak ada harapan baru terhadap perubahan musik dangdut yang monoton sekarang ini.pada awal tahun 2009 ini. inilah era baru musik dangdut.. kebanyakan dalam Blues dan musik marching band Eropa Afrika Barat. elegan. sama seperti perubahan yang dibawa Rhoma pada jam jamannya dulu yaitu melayu dan rock sebagai unsur musik yang berpengaruh pada saat itu.

soul.arus utama bentuk pop seperti swing. dan smooth jazz Bentuk turunan Subgenre Avant-jazz – Bebop – Chamber jazz – Cool jazz – Creative jazz – Dixieland – Free jazz – Gypsy jazz – Hard bop – Jazz fusion – Milo jazz – Modal jazz – M-Base – Smooth jazz – Soul jazz – Trad jazz Genre campuran (fusion) Acid jazz – Calypso jazz – Jazz blues – Jazz fusion – Jazz rap – Nu jazz – Smooth jazz Versi-versi regional Australia – Brasil – Belanda – Perancis – India – Italia – Malawi – Britania Raya Topik lainnya Standar Jazz – Royalti Jazz Jazz Latin – Swing – Mini-jazz Musisi Band – Bassis – Klarinetis – Penabuh drum – Gitaris – Pemain organ – Pianis – Trombonis – Peniup terompet . juga semakin seperti berpengaruh musik jazz". neo soul. yang dalam populer misalnya bentuk-bentuk "perpanjangan dinamakan rhythm and blues. cool jazz. quiet storm.

Baris pertama diulangi 2 kali rhytem yang ketiga membentuk bersama yang tadi (bentuk aab) .Jazz blues merupakan aliran musik yang mengkombinasikan musik Jazz dan Blues . dan V) . bar 9-10 kembali dominan (chord berdasar pada nada kelima dari skalanya) . Blues cenderung lebih lambat dan kadang berkharakter sedih . dan bar 11-12 dimainkan dengan kuat lagi . Perilaku seperti ini terus ditampilkan sampai sekarang dalam kebangkitan seperti oleh Harry Connick Jr. IV. Salah satu tipe awal jazz yang sering melakukan pergerakan repetisi harmoni [sebuah pergerakan chords] berisi 12 bars dengan 44 yang mana di 4 bar pertama amat kuat (chord berdasar pada nada pertama diskala dari tangga naa) . Aslinya blues dimainkan dengan jumlah instrumen yang sedikit sekali . Tiga chords ini ditulis dengan huruf Romawi (I. Melody tampil biasanya pada pengembangan chord 12bar berisikan tiga bangunan chords pertama not keempat dan kelima diskala besarnya . Bentuk suara yang nyata dari melody blues ada disebagian besar bagian yang seharusnya menggunakan notasi diluar skala besar pada umumnya disebut "blue notes" . bar 5-8 kurang dominan (chord berdasar pada nada keempat dari skala tangga nada) . Seperti halnya ragtime blues punya andil dan pengaruh besar pada perkembangan Jazz . dominan dan note ketujuh) sebagaian penggunaan dari belokan pola titi nada .. Amat expresiv didominasi gaya vokal yang tradisional. Blues tidak hanya tipe musik tapi juga bentuk pola pikir dan jalan hidup bagi banyak Afro-Amerika diera itu . lagu blues menampilkan cerita dan emosi dari Afro-Amerika diawal abad 20 . Lagu blues umumnya berisi kalimat dengan lirik 3 baris (three-line stanze) . Diwaktu sekarang . Diana Krall dan Wynton Marsalis. Rumit dan tersebar luas keseluruh dunia yang pasti amat tidak kaku . Blues ada dibagian pokok "blue" notes umumnya dinada ketiga dan ketujuh diskalanya . Chords ketujuh sangat umum (chords dengan kekuata ketiga. Jazzy blues vokalis diakhir 40an sampai awal 60an berpadu dengan instrumentalis jazz besar tahun 50an dan awal 60an .

tapi ciri dasar dari progresi 12-bar standar masih dapat terlihat . dan iii-VI-ii-V berubah secara halus. Terminologinya juga merujuk semua lagu yang menerapkan perubahan chord blues 12-bar yang dimainkan dengan gaya jazz dibanding dengan gaya tradisional blues . yang mengkreasikan pergerakan. Bentuk bar blues ke 12 di Bb sering menjadi Bb7 Eb7 Bb7 Bb7 Eb7 Cm7 Edim7 F7 Bb7 Dm7-G7 Cm7-F7 Dm7-G7 Ketika tiap potongan mewakili ketukan baru. Musik Blues mempunyai pengaruh besar pada perkembangan jazz dan seperti komposisi -. Blues pertama yang dupublikasikan adalah Memphis Blues oleh bapaknya blues. Satu cara yang umum digunakan musisi jazz menyempurnakannya melalui penggantian chord sebuah chord diperubahan aslinya dapat digantikan satu atau lebih chords dengan yang serasa atau fungsi tapi yang ditambahkan suatu warna yang lain atau hanya menambahkan saja (jadi secondari gitulah) singkat katanya pergerakan harmoni dalam semua rentang dari semua pergerakan harmoni yang ada . (Contoh penting dari dari bar ke 9 dan ke 10 dimana biasanya pergerakan blues V --> IV. Perubahan penting termasuk Edim7. piano. bahan penting bagi jazz.bisa jadi instrumental lebih banyak . Penampilan Blues dengan trumpet atau saxophone sebagai contoh sering menirukan efek vokal . (Dipenambahan pada progresi chord pemusik jazz meminjam banyak alat & teknik dari gaya blues seperti blue note susunan melodi seperti blues dan blues riffs (celahpatahan)) . hampir pasti digantikan oleh gaya jazz dari perubahan cycle-of-fifths . Jazz blues akan sering menampilkan sesuatu yang lebih rumit atau dengan kata lain cara memperlakukan harmoni lebih rumit dibandingthan blues tradisional . ii minor --> V . W. harmonica atau kadangkala instrumen buatan sendiri ..) Umumnya vokalis blues menemani dirinya sendiri dengan gitar atau bernyanyi dengan didampingi instrument seperti gitar."jazz blueses" – amat sangat umum di repertoar repertoar jazz . pada jazz blues.C. Handy .

Louis Blues" . dan B. Bentuk awal dari blues termasuk "field holler" yang memberikan buruh dilapangan untuk tetap kontak antar sesamanya ketika "ring shout" sebagai pengiring jojing . dikenal sebagai bapaknya blues (Father of the Blues) meluncurkan "Memphis Blues" tahunn 1912 menjadi komposisi pertama yang menampilkan blues dalam judulnya . dan gaya pop yang ngetrend sekarang . dan alat musik tiup yang menghentak berbeda dari era big band Artiss seperti saxophonis dan vocalis Louis Jordan melebarkan kependekatan popular dari blues . Handy. rock and roll.dari penyanyinya dengan menekuk pola titiannya serak-kasar dan memproduksi geraman dari suara . Musisi blues penting diawal abad 20 termasuk Ma Rainey. Bessie Smith. Handy. Tambahan referensi hasil kerjanya dengan legenda seperti Louis Armstrong dan Duke Ellington sama baiknya juga album duetnya dengan gitaris Eddie Lang memengaruhi gaya jazz gitaris termasuk Charlie Christian . melewati batas dari generasi ke generasi terus melalui tradisi "oral" awalnya bertindak sebagai musik fungsionil kendaraan Afro-Amerika untuk menyampaikan pengalaman mereka . Perkembangan dari pengalaman Afro-Amerika awal pengaruh bentuknya berakar dari macam macam musik Amerika dari paduan suara gaya gospel dan gaya penyanyi bar didaerah selatan Amerika tentunya keawalnya jazz R&B. Blues. Diakhir 1920-an dan 1930-an. Awal dari banyak gaya musikal popular dapat ditarik kebelakang ke "blues. lompatan dari perkembangan blues seringkali juga masuk ke "rhythm and blues" (R&B) ." . Lonnie Johnson menjadi gitaris modern blues . Permainannya memengaruhi gaya Delta Blues style dari Robert Johnson seperti T-Bone Walker Clarence "Gatemouth" Brown. W. Penekana tambahan pada lead vokal . Muncul selama tahun 1940an "jump blues" menggabungkan upbeat gaya piano boogie-woogie lirik yang cerdas. Blues menghasilkan banyak secara komersial tahun 1920 ketika vokalis Mamie Smith merilis "The Crazy Blues" menjadi sangat sensasional . King . Handy banyak menulis lagu klasik blues termasuk "Beale Street Blues" "Yellow Dog Blues" dan "St.B. dan W. Dari Smith — Bessie — yang lain (tidak berhubungan) bisa disebutka "Empress of the Blues" berdasar pada album pertamanya tahun 1923 yang menyumbang sejumlah masterpieces dari awal blues yang menyebabkan keranjingan .C.C.

Sejarah Permusikan Jazz Dalam sejarah permusikan jazz kata ‘bop’ digunakan untuk beberapa style dari genre jazz. Jadi bukan reaksi atas bebop itu sendiri. Misalnya hard bop or post bop lahir dari kritikan atas tren bebop. Hard bop sendiri makin membuka gerbang bentuk kreativitas baru. Robben Ford. dan Willie Dixon . yakni ‘west coast jazz’ (nama lainnya cool jazz) karena kebanyakan musisinya dari Los Angeles. Pengaruhnya masih teraasa hingga era ’80an. John. Hard bop mulai naik daun di pertengahan ’50an juga merupakan hasil intepretasi musisi jazz generasi baru saat itu atas bebop. yaitu: bebop. dan juga pengaruhnya sangat besar bagi terciptanya style-style jazz sesudahnya. Dr. Namun saya katakana pengaruhnya secara tidak langsung karena hard bop oleh beberapa orang justru diklaim sebagai reaksi para musisi jazz ‘East Coast’ (daeraah sekitar New York) atas populernya cool jazz. Hard bop lebih berumur panjang trendnya. Mighty Mo Rodgers. Junior Wells. seperti gaya modal (Davis-Coltrane-Evans) dan soul-jazz (Horace Silver cs) yang sering disebut sebagai bagian dari ‘keluarga besar . progresi kord dan melodinya lebih sederhana dan soul (tapi jangan bukan seperti soul musik saat ini). dan Joe Louis Walker. Walopun keempatnya menggunakan kata ‘bop’ enggak berarti mereka berhubungan secara langsung. Buddy Guy.yaitu sejak pertengahan ’50an hingga akhir ’60an. Ciri-ciri hard bop. Di 60an. post bop. Yang paling kentara ketika musisi jazz era ’80an tersebut bermain mainstream. California (daerah pantai barat AS). Tahun 1950an dan 60an perkembangan populeritas dari Chicago Blues dengan artis termasuk Muddy Waters. Gitaris seperti Jimi Hendrix dan Eric Clapton mencampurkan gaya blues dengan musik rock 1960an memengaruhi generasi mendatang dari artis pop dan blues . hard bop. Walopun begitu tidak bisa dibilang penyebab langsung karena jauh sebelum hard bop ada. Robert Cray. tidak bertempo sangat cepat seperti bebop. bassline juga gak harus walking bass (lebih demen memakai bassline berpola layaknya musik soul). dengan penambahan akar gospel R&B berkembang menjadi musik "soul" dengan grup grup termasuk James Brown dan Sly and the Family Stone . Lucky Peterson. neo bop.dari era 1950an yang terpengaruh gaya "rock and roll" dari Chuck Berry dan Bill Haley (Ingat Haley & his Comets) . sudah ada lebih dulu warna lain yang secara langsung merupakan ‘kritik’ atas tren bebop (akhir dekade ’40an). Tapi secara tidak langsung ada keterkaitan antara keluarga ‘bop’ tsb. Artis blues yang sangat penting di era 80an dan 90an termasuk Stevie Ray Vaughn.

Ulah Marsalis bersaudara ini ternyata sukses. dan temen2 mereka lainnya (dari geng Pantai Barat) memodifikasi jazz-rock menjadi lebih poppish (mengutip IBS atau DownBeat disebut sebagai ‘the 2nd generation of jazz-rock’. misal synthetizer. pilihan note saat improvisasi serta nuansanya sedikit berbeda dengan bebop atau hard bop. Terbukti banyak musisi senior mereka yang kena pengaruh. Artie Shaw. tapi ketika masuk ‘era ’80an ke sini malah banyak disisipi beat-beat rock (misal. tiba-tiba muncul satu kelompok yang terdiri para musisi muda jazz yang mencoba memainkan tradisi bop (bebop dan hard bop) dalam konteks serta intepretasi yang lebih moderen. elektrik bass. Masuk era ’80an. Misalnya Coltrane. Banyak tokoh hard bop yang ada dibalik warna-warna baru ini. crossover jazz. Ketika musisi jazz lagi keranjingan modal jazz. Bahkan Wynton juga bereksperimen dengan mengangkat kembali gaya swing big band layaknya Glen Miller. atau sekarang orang lebih suka menyebutnya sebagai fusion). juga memasukkan bunyi-bunyian non-akustik. layaknya gaya funky & R&B) juga walking bass serta bentuk ritmik pada drum yang lebih longgar serta bebas (tapi tak sebebas free jazz). gospel.(jangan bayangkan lagu pop jaman sekarang. di mana album ‘Love Supreme’-nya sering diklaim bikin gara-gara hingga lahir avant garde serta free jazz. bahkan sequencer (contoh paling populer tuh komposisi ‘Got A Match’-nya Electrik Band). Di tengah era hard bop itu (pertengahan ’50an sampai akhir ’60an). Atau di sisi teknis. Malah ketika Bob James. penggunaan power pada drum bahkan efek distorsi pada gitar. atau funky. Marsalis bersaudara ini seperti melakukan ‘pemurnian’ kembali jazz dengan mengangkat idiom-idiom swing dan bebop ke permukaan. Atau Miles Davis dengan ‘In A Silent Way’-nya yang mendorong lahirnya jazz-rock (album ini oleh beberapa orang diklaim sebagai pendorong lahirnya jazz-rock). misalnya Cannonball Adderly atau Art Blakey & Thye Jazz Messanger yang rajin bermain dengan warna ala Wayne Shorter cs itu. Di era ini pula lahir istilah ‘standard jazz’. Sekelompok anak muda yang dimotori adik-kakak Wynton dan Branford Marsalis ini membentuk band yang juga dinamakan ‘The Young Lions’ karena ingin membawa semangat yang sama ketika Wayne Shorter cs muncul di tahun ’60an. dan sebagainya. Post bop makin populer sebagai ‘warna alternatif’ yang diambil musisi jazz muda era ’60an akhir hingga sekarang ketika mereka enggak mau main fusion atau jazz rock. musisi yang rajin main post bop. yang kemudian oleh media disebut sebagai ‘post bop’. Post bop sendiri semakin lama semakin kaya. Tak hanya ditingkahi pengaruh soul. muncul generasi muda musisi jazz di New York yang kembali memainkan jazz layaknya musisi ’40an-’50an. membawakan lagu-lagu non-jazz atau lagu pop dalam bentuk jazz. beberapa musisi jazz muda mencoba mengadopsi beberapa cirri khas hard bop menjadi sebuah warna baru. Walau hanya sempat merilis satu album terus bubar (’60an awal). idiom-idiom dari hard bop lah yang banyak diadaptasi. dan lain-lain (post bop juga gak gede-gede banget saat itu. ketika jazz sedang dilanda fusion. membuat para penggemar jazz muda saat itu kembali . namun diiringi walking bass dan harmoni ala jazz terutama penggunaan struktur modal jazz). karena lagu pop yg dimaksud adalah lagu-lagu kabaret). Mereka yang menamakan kelompok ini sebagai The Young Lions (Wayne Shorter cs) tersebut mulai memperkenalkan riff-riff atau comping non-jazz (di piano. free jazz. maklumlah karena baru naik daun lagi justru pas masuk era ’90an). tapi memilih bermain ‘mainstream’.hard bop’. Dave Grusin. aransemen. Mereka memainkan karya-karya sendiri yang melodi. chord. dan lain-lain. The Young Lions dianggap membawa angin segar dalam jazz.

[2] berbagai aliran musik psikedelik.[1] soul. gitar bass.[3][4][5] Latin (khususnya salsa). Tapi asyiknya sih kita jangan melakukan dikotomi secara ketat atas musik2nya para musisi jazz era ’80an ke sini. karena pelabelan kan kerjaan media dan industri.[8] blues[9] Sumber kebudayaan Alat yang Awal 1960-an – awal 1970-an di Amerika Serikat dan Kanada[10] musik Biola. swing. tapi juga kadang ber-post bop ria. warna post bop langsung terasa. digunakan . ensiklopedia bebas Langsung ke: navigasi. ketika masuk album ‘Four Corners’. orkestra (misalnya flute). Harry Connick Jr dan lain-lain). hingga harus memberi generasi ini sebuah label untuk musik mereka yakni neo-bop. seksi tiup logam. gospel. drum (atau drum machine). malah sempat juga bergaya fusion. Sebut saja Joshua Redman (saksofonis). kibor. Tapi kadang mereka begitu tradisional. cari Disko Sumber aliran Funk. Bahkan melahirkan kembali musisi2 muda jazz yang lebih tradisional tapi terdengar moderen (Kenny Garret. yang awalnya begitu tradisional. Joshua Redman.[6][7] pop Sekunder: (soca). [8] rock musik Afro-Kuba [9] klasik. Kenyataannya banyak contoh musisi yang gak harus berada di warna musik itu melulu. seperti yang tergambar di beberapa lagu dalam album ‘Dreamland’.keranjingan swing dan bebop. Lagi-lagi media dan industri dibuat pusing. Atau YellowJackets. apakah mereka masuk geng post bop atau neo bop. Disko Dari Wikipedia bahasa Indonesia. gitar listrik. seksi dawai. biasa piano.

Disco house. Manila Sound Versi-versi regional Amerika Serikat: New York City. LA Kanada: Toronto.perkusi Popularitas arus utama Puncak kepopuleran tahun pada 1970-an pertengahan hingga awal 1980-an Bentuk turunan Afro-funky. Artis disco . kelab malam Orchestration. Ottawa Topik lainnya Diskotek. Eurodisco. House. Garage. Philadelphia. Space disco Genre campuran (fusion) Disco-punk. Montreal. Hi-NRG. Postdisco. Vancouver . Nu-disco Subgenre Italo disco. Atlanta. Hip-hop. New Wave. Miami.

[13] Daftar isi 1 Sejarah o o o o • • 1. ruang atau gedung tempat orang berdansa/menari diiringi rekaman musik sebagai bentuk hiburan. Disko adalah salah satu aliran musik untuk dansa yang berkembang pada tahun 1970-an di klubklub dansa Amerika Serikat.[12] Lagu-lagu disko yang menjadi hit sepanjang tahun 1970-an di antaranya "Fly.[11] bahasa Indonesia: diskotek). Namun pada 1970-an. Istilah disko juga dipakai untuk acara. Fly" (1975) dan "Get Up and Boogie" (1979) dari Silver Convention.1 Awal kelahiran 1.[12] Istilah disko awalnya secara spesifik dipakai untuk musik dansa Afrika-Amerika. Setelah sering diputar di lantai disko.3 Kesuksesan Saturday Night Fever 1.[11] Di diskotek. "Ring My Bell" (1979) dari Anita Ward.M. para DJ secara khusus memainkan piringan hitam berirama soul dan funk yang cocok dipakai untuk berdansa. Disk Jockey di klub dansa memutar serangkaian lagu dari piringan hitam tanpa terputus agar orang dapat terus menari tanpa berhenti. "I Will Survive" (1978) dari Gloria Gaynor. istilah disko dipakai untuk menyebut semua musik dansa yang sedang populer. dan "We Are Family" dari Sister Sledge. "I Love the Nightlife" dari Alicia Bridges. Robin. "The Groove Line" dan "Boogie Nights" (1977) dari Heatwave. bahasa Perancis untuk klub dansa.Bola disko yang sering digantung di atas lantai diskotek. lagu-lagu tersebut mulai sering diputar di radio-radio dan laris terjual. "Y.A" (1978) dari Village People. Di diskotek diputar musik yang dipakai sebagai musik pengiring dansa.2 Puncak kepopuleran 1.C. "Get Dancin" (1975) dari Disco-Tex and the Sex-O-Lettes. "Brick House" (1977) dari The Commodores. Disko berasal dari kata discothèque.4 Kemunduran 2 Referensi 3 Pranala luar .

[11] Sebelum berkembang sebagai sebuah kategori artistik yang akhirnya mencakup gerakan-gerakan tari berikut gaya busana dan model rambut. New York City. dan bar mengikuti gaya DJ Francis Grasso yang bekerja di diskotek gay Sanctuary.[14] Para DJ waktu itu mulai menciptakan aliran musik tak terputus di pesta-pesta dansa yang diadakan di kelab malam.Sejarah Awal kelahiran Musik disko lahir pada awal tahun 1970-an ketika dansa-dansi sudah menjadi usang dan musik rock yang dimainkan pemusik kulit putih sedang berjaya. melainkan oleh label-label independen seperti TK Records dari Miami. benua Eropa. terutama klub-klub gay Afrika-Amerika di New York City pada akhir 1960-an hingga awal 1970-an. istilah disko dipakai untuk sebuah konteks musik baru yang dirintis para disc jockey di klub-klub dansa underground di New York City yang ramai dikunjungi terutama oleh kalangan minoritas (Afrika-Amerika dan Latino) serta gay. loteng. funk.[14] Fenomena disko berakar dari perpaduan artistik kaum gay dan klub-klub underground.[11] Di kelab malam dan gedung pertunjukan di utara Inggris.[11] Di Amerika Serikat. generasi muda orang kulit putih sedang menggemari musik orang kulit hitam yang dirilis bukan oleh label mayor yang berkedudukan di New York dan Los Angeles. para DJ memutar lagu-lagu yang sebagian besar berirama soul.[14] Piringan hitam musik dansa yang menjadi hit pada tahun 1972 adalah lagu berirama funk "Get on the Good Foot" dari James Brown dan "I'll Be Around" dari grup vokal The Spinners yang beraliran R&B. seperti di Blackpool Mecca dan Wigan Casino. di Inggris selatan. dan komunitas-komunitas gay terjadi kecenderungan untuk kembali ke musik pop untuk berdansa yang dipengaruhi oleh musik orang kulit hitam. pengunjung kulit hitam berdansa beramai-ramai diiringi koleksi piringan hitam R&B dari tahun 1950-an dan 1960-an yang nantinya dikenal sebagai musik northern soul. Artikel pertama mengenai disko ditulis oleh Vince Aletti pada September 1973 .[11] Sementara itu.[14] Dengan memakai dua pemutar piringan hitam. Philadelphia International Records dan All Platinum Records dari New Jersey. dan Latin dari piringan hitam.

misalnya: "Why Can't We Live Together" dari Timmy Thomas. dan (Shake. lagu-lagu berirama funk menjadi populer. Frank Farian.[11] Tren produser menciptakan lagu disko berlangsung bersamaan dengan kembali populernya penyanyi veteran R&B/soul seperti Diana Ross dengan "Love Hangover" (1976).[17] Pada tahun 1973. Marvin Gaye dengan "Got to Give It Up" (1977). George McCrae membuat hit pada tahun 1974 dengan "Rock Your Baby" dan Hues Corporation menempatkan lagu "Rock the Boat" di urutan nomor satu Billboard Hot 100. dan "Keep on Truckin'" dari Eddie Kendricks. Shake) Shake Your Booty" dan "I'm Your Boogie Man" (1976).[13] Kesuksesan piringan hitam disko juga memerlukan dukungan dari para DJ di diskotek yang bertanggung jawab atas seleksi lagu. Donna Summer dengan "I Feel Love" (1977) dan "Last Dance" (1978). misalnya: "Disco Lady" dari Johnnie Taylor. industri rekaman lambat menyadari adanya tren musik baru hingga kata "rock" mulai disisipkan pada judul-judul lagu yang diciptakan untuk dipakai berdisko.[11] Puncak kepopuleran Dari label TK Records yang berpusat di Miami.untuk majalah Rolling Stone. KC and the Sunshine Band pimpinan Harry Wayne Casey menandai puncak keemasan disko dengan serangkaian lagu-lagu hit. Tyrone Davis dengan "Turning Point" (1976).[15][16] Acara disko pertama di radio disiarkan oleh WPIX-FM di New York City pada tahun 1974. "Disco Inferno" dari The Trammps.[11] Pada tahun 1976. Johnnie Taylor dengan "Disco Lady". Lagu pilihan DJ kemungkinan tidak akan diputar kembali bila terbukti gagal . "Superstition" dan "Higher Ground" dari Stevie Wonder. "Get Down Tonight" (1975). Pete Bellotte. Kepopuleran lagu disko juga ditentukan oleh pengunjung di lantai-lantai disko. "That's the Way (I Like It)".[11] Keduanya menandai kelahiran musik piringan hitam untuk berdansa yang mudah diterima semua kalangan berkat ritme yang tidak terlampau cepat dan melodi yang mudah ditiru pendengar. Shake.[18] Ciri khas lagu disko yang lebih mementingkan tempo daripada suara nyanyian membuat produser rekaman seperti Giorgio Moroder. dan "Disco Duck" dari Rick Dees & His Cast of Idiots.[11] Meskipun demikian. dan Mauro Malavasi ikut serta sebagai pencipta lagu-lagu hit untuk berdisko. peringkat majalah Billboard diramaikan lagu-lagu hit yang judulnya memakai kata "disco".

sebuah lagu memiliki masa putar yang panjang agar pendengar dapat berdisko untuk waktu yang lebih lama. Kelarisan film dan album Saturday Night Fever menjadikan disko sebagai hobi baru generasi muda Amerika. Ketika dirilis sebagai singel. "In the Navy" dan "Go West". dan mencapai peringkat 5 UK Singles Chart pada bulan Juli tahun sama.mengajak pengunjung untuk melantai. Sebelumnya. Lagu-lagu diputar DJ di diskotek secara sambung-menyambung sesuai dengan kecocokan tempo antara satu lagu dan lagu berikutnya seperti petunjuk tempo yang tertera pada sampul.[21] Klub disko paling terkenal di Manhattan sepanjang akhir 1970-an dan awal 1980-an adalah Studio 54.[22] Disko di kalangan gay diwakili oleh Village People yang berhasil menciptakan dua lagu hit pada tahun 1979. pendapatan dari industri musik disko di Amerika Serikat sebesar AS$4 miliar per tahun. klub-klub disko mulai bermunculan. Dari album soundtrack film Saturday Night Fever Bee Gees berhasil mencetak lagu hit "Night Fever". Pengunjung pria mengenakan setelan tiga potong . Di Amerika Serikat waktu itu diperkirakan ada sekitar 15. dan tidak hanya di New York. Meskipun demikian. [12] Ciri khas album disko adalah jumlah lagu dalam satu album yang hanya sedikit.[19][20] Setelah itu. penyanyi gay Sylvester mencetak lagu hit "You Make Me Feel (Mighty Real)" pada tahun 1978.[21] Di kota-kota besar. lagu disko dirilis dalam bentuk singel 12 inci (piringan hitam 30 cm). Kesuksesan Saturday Night Fever Kembalinya kepopuleran Bee Gees pada tahun 1976 ditandai oleh lagu "You Should Be Dancing" yang sampai di urutan nomor satu di Billboard Hot 100 sebelum menduduki tangga lagu Hot Dance Club Play selama 7 minggu berturut-turut. diskotek dipadati oleh penggemar disko yang berpakaian meniru pemeran film Saturday Night Fever.000 diskotek.[11] Produser dan perusahaan rekaman juga mengambil inisiatif seleksi lagu dengan merilis piringan hitam berisi lagu-lagu untuk diputar di diskotek.[23] Lagu "You Should Be Dancing" kemudian dipakai dalam film laris Saturday Night Fever yang melambungkan John Travolta sebagai raja disko pada tahun 1978.[12] Klub dansa khusus anggota bernama The Loft yang dibuka David Mancuso di kediaman pribadinya di New York City pada tahun 1970 dianggap sebagai perintis klub-klub disko. Pada tahun 1979.

mulai dari dance-pop dan hip-hop hingga house music dan techno. lengkap dengan sepatu berhak tinggi dan liontin emas. Namun pembakaran tersebut diartikan penonton sebagai aba-aba untuk memulai kekacauan.[27] Penonton berlarian ke lapangan. melainkan bermutasi menjadi berbagai macam genre musik dance.795 orang). Disko kehilangan momentumnya ketika tahun 1970-an berubah menjadi 1980-an.[13] Kemunduran Setelah bertahun-tahun disko berada di puncak kepopuleran. sentimen antidisko mulai berkembang terutama di Amerika Serikat. merobohkan kandang latihan memukul dan menjarahi pemukul bisbol hingga pertandingan kedua dihentikan. Kritik terhadap musik disko diwujudkan dalam bentuk slogan "disco sucks" yang disponsori stasiun-stasiun radio yang sebagian besar pendengarnya orang kulit putih di perkotaan. Sebagai sebuah promosi pertandingan bisbol. Meskipun demikian.dari bahan poliester seperti yang dikenakan John Travolta ketika memerankan Tony Manero. acara tersebut di luar dugaan didatangi penonton melampaui kapasitas stadion (angka resmi jumlah penonton sebanyak 47. Ketidaksenangan Veeck pada disko didukung Dahl yang sering mengatakan "Disco sucks!" sepanjang siaran.[24][25] Puncak gerakan antidisko adalah acara Disco Demolition Night yang diadakan di Stadion Comiskey Park.[26] Puncak acara berupa penyalaan api anggun di tengah lapangan yang membakar kira-kira 10. disko tidak mati. Penyelenggara acara adalah DJ radio bernama Steve Dahl dibantu direktur promosi Chicago White Sox bernama Mike Veeck.[12] SEJARAH MUSIK PUNK . 12 Juli 1979.[26] Penonton yang membawa piringan hitam lagu-lagu disko hanya dikenakan harga tiket 98 sen untuk menyaksikan pertandingan bisbol doubleheader antara Chicago White Sox dan Detroit Tigers.000 keping piringan hitam lagu-lagu disko.

atau dipotong ala feathercut dan diwarnai dengan warna-warna yang terang. beat yang cepat dan menghentak. Punk Gerakan anak muda yang diawali oleh anak-anak kelas pekerja ini dengan segera merambah Amerika yang mengalami masalah ekonomi dan keuangan yang dipicu oleh kemerosotan moral oleh para tokoh politik yang memicu tingkat pengangguran dan kriminalitas yang tinggi. Ideologi Psikolog brilian asal Rusia. Banyak pula yang merusak citra punk karena banyak dari mereka yang berkeliaran di jalanan dan melakukan berbagai tindak kriminal. celana jeans ketat dan baju yang lusuh. jaket kulit. Pavel Semenov. Banyak yang menyalahartikan punk sebagai glue sniffer dan perusuh karena di Inggris pernah terjadi wabah penggunaan lem berbau tajam untuk mengganti bir yang tak terbeli oleh mereka. Punk berusaha menyindir para penguasa dengan caranya sendiri. Namun. Punk juga dapat berarti jenis musik atau genre yang lahir di awal tahun 1970-an. menyimpulkan bahwa manusia memuaskan kelaparannya akan pengetahuan dengan dua cara. Kedua. kaum perusuh dan kriminal dari kelas rendah. seperti potongan rambut mohawk ala suku indian. Penilaian punk dalam melihat suatu masalah dapat dilihat melalui lirik-lirik lagunya yang bercerita tentang masalah Gaya politik. sosial dan dan bahkan masalah agama. mengatur ulang lingkungan terdekatnya dengan tujuan membuat sesuatu yang baru (seni). melakukan penelitian terhadap lingkungannya dan mengatur hasil penelitian tersebut secara rasional (sains). saat punk merajalela di Amerika. . sejak tahun 1980-an. ideologi. Pada awalnya. Pertama. hidup ekonomi. kelompok punk selalu dikacaukan oleh golongan skinhead.Punk merupakan sub-budaya yang lahir di London. Inggris. lingkungan hidup. Punk juga merupakan sebuah gerakan perlawanan anak muda yang berlandaskan dari keyakinan we can do it ourselves. golongan punk dan skinhead seolah-olah menyatu. karena mempunyai semangat yang sama. Namun. pemabuk berbahaya sehingga banyak yang mengira bahwa orang yang berpenampilan seperti itu sudah layak untuk disebut sebagai punker. Punk lebih terkenal dari hal fashion yang dikenakan dan tingkah laku yang mereka perlihatkan. Punk juga bisa berarti ideologi hidup yang mencakup aspek sosial dan politik. sepatu boots. melalui lagu-lagu dengan musik dan lirik yang sederhana namun terkadang kasar. anti sosial. rantai dan spike. anti kemapanan.

karena mereka bisa menciptakan sendiri aturan hidup dan perusahaan rekaman sesuai keinginan mereka. kemarahan. dan Elvis Presley. seperti The Beatles. antara lain Sex Pistols dan The Clash. Akibatnya punk dicap sebagai musik rock n roll aliran kiri. Band-band punk gelombang kedua (1980-1984). hak untuk memanfaatkan kekayaan alam dan sumber daya manusia akan berkembang dengan sendirinya. Dengan kata lain punk berusaha membebaskan sesuatu yang Punk membelenggu pada dan zamannya masing-masing. maupun industri musik. Para penganut awal kedua aliran tersebut juga meyakini satu hal. Conflict. dan Discharge dari Inggris. masyarakat. bahwa hebohnya penampilan (appearances) harus disertai dengan hebohnya pemikiran (ideas). dan kejenuhan berkompromi dengan hukum jalanan. PierreJoseph Proudhon. Keterlibatan kaum punk dalam ideologi anarkisme ini akhirnya memberikan warna baru dalam ideologi anarkisme itu . baik dari masyarakat maupun perusahaan rekaman. kerja kasar. memprovokasi audiens secara terang-terangan. anarkis atau anarkisme digunakan oleh media massa untuk menyatakan suatu tindakan perusakan. punk dapat dikategorikan sebagai bagian dari dunia kesenian. Padahal menurut para pencetusnya. yaitu dandanan nyleneh. Sebaliknya. sehingga sering tidak mendapat kesempatan untuk tampil Perusahaan-perusahaan Gaya hidup ialah relatif tidak ada seorangpun memiliki gaya hidup sama dengan lainnya. Ideologi diambil dari kata “ideas” dan “logos” yang berarti buah pikiran murni dalam kehidupan. Punk selanjutnya berkembang sebagai buah kekecewaan musisi rock kelas bawah terhadap industri musik yang saat itu didominasi musisi rock mapan. Rolling Stone. dipandang sebagai satu-satunya pilihan bagi mereka yang sudah kehilangan kepercayaan terhadap otoritas negara. istilah anarki. pengangguran serta represi aparat. Anarkisme Kegagalan Reaganomic dan kekalahan Amerika Serikat dalam Perang Vietnam di tahun 1980-an turut memanaskan suhu dunia punk pada saat itu. waktu dan situasi maka punk kalisari pada saat ini mulai mengembangkan proyek “jor-joran” yaitu manfaatkan media sebelum media memanfaatkan kita. menggunakan para penampil (performer) berkualitas rendah dan mereorganisasi (atau mendisorganisasi) secara drastis kemapanan gaya hidup. seperti Crass. yaitu William Godwin. The Ex dan BGK dari Belanda. Ideologi anarkisme yang pernah diusung oleh band-band punk gelombang pertama (1972-1978). lagu-lagu punk lebih mirip teriakan protes demonstran terhadap kejamnya dunia. MDC dan Dead Kennedys dari Amerika telah mengubah kaum punk menjadi pemendam jiwa pemberontak (rebellious thinkers) daripada sekadar pemuja rock n roll. mereka. Rakyat mampu memenuhi kebutuhan hidupnya sendiri tanpa campur tangan negara. Gaya hidup dan ideologi berkembang sesuai dengan tempat. dan Mikhail Bakunin. dan figur rekaman penguasa pun enggan terhadap mengorbitkan rakyat. Musisi punk tidak memainkan nada-nada rock teknik tinggi atau lagu cinta yang menyayat hati. Gaya hidup dan pola pikir para pendahulu punk mirip dengan para pendahulu gerakan seni avant-garde. Dalam keseharian hidup. dengan asumsi bahwa negara adalah sebuah bentuk kediktatoran legal yang harus diakhiri. mengaburkan batas antara idealisme seni dan kenyataan hidup. di acara pemerintah televisi. Lirik lagu-lagu punk menceritakan rasa frustrasi. Punk etika semacam inilah yang lazim disebut DIY (do it yourself/lakukan sendiri). sehingga membatasi warga negara untuk memilih dan bertanggung jawab atas pilihannya sendiri. anarkisme adalah sebuah ideologi yang menghendaki terbentuknya masyarakat tanpa negara. anarkisme berarti tanpa aturan pengekang. Kaum anarkis berkeyakinan bila dominasi negara atas rakyat terhapuskan. perkelahian atau kekerasan massal.Dengan definisi diatas. pendidikan rendah. Kaum punk memaknai anarkisme tidak hanya sebatas pengertian politik semata. Di Indonesia. Negara menetapkan pemberlakuan hukum dan peraturan yang sering kali bersifat pemaksaan.

dan tema musik.3 Blues 1.2.1 Latin 1.2.6 Rock 1. misalnya geografi.2.2 Musik Populer (Popular Music)           1.2.3.3.7 Electronic 1. Sebuah genre dapat didefinisikan oleh teknik musik. konteks.9 Hip hop / Rap / Rapcore 1. gaya.3 Musik Tradisional (Traditional Music)   1.2. Dub 1.1 Jazz 1.2 Country Pengelompokan Secara Aliran atau gaya Secara umum.sendiri.2. Reggae. Musik juga dapat dikelompokan sesuai dengan kriteria lain.1.10 Pop o 1.1 Musik Klasik 1.2. Musik Populer.2. yang dapat dikelompokkan dalam tiga ranah besar. musik dikelompokkan menurut kegunaannya. • 1 Pengelompokan Secara Aliran atau gaya o 1. *bandung melodiccore Genre musik Genre musik adalah pengelompokan musik sesuai dengan kemiripannya satu sama lain. dan Musik Tradisional. yaitu Musik Seni.5 Funk 1. karena punk memiliki ke-khasan tersendiri dalam gerakannya.2 Gospel 1. .2.4 Rhythm and blues 1.2.1 Musik Seni (Art Music)  o 1. Gerakan punk yang mengusung anarkisme sebagai ideologi lazim disebut dengan gerakan Anarko-punk.8 Ska.

Musik Seni (Art Music) Musik Seni merupakan pengelompokan musik ke arah Musik klasik dan musik-musik sejenis yang dinilai secara tingkat nilai sejarahnya selain dari nilai seninya. ritme individual. yang sudah digunakan sejak sekitar abad ke-16.[1] Musik klasik Eropa dibedakan dari bentuk musik non-Eropa dan musik populer terutama oleh sistem notasi musiknya. Hal ini membatasi adanya praktik-praktik seperti improvisasi dan ornamentasi ad libitum yang sering didengar pada musik non-Eropa (bandingkan dengan musik klasik India dan musik tradisional Jepang) maupun musik populer. kecepatan. contohnya lagu Cat and Mouse yang menggambarkan kucing mengejar tikus. dan romantik. dan musik orkestra. India. mulai juga bermunculan musik klasik yang digunakan untuk keperluan lain. musik kristiani. Musik Populer (Popular Music) . klasik. misalnya barok. dan lain-lain. tapi kadang juga pada musik klasik Persia. Sejalan dengan perkembangan. Dahulu musik klasik di Eropa terutama digunakan untuk keperluan lagu di Gereja ataupun lagu untuk pengiringan Raja. metrum. Musik klasik merupakan istilah luas yang biasanya mengacu pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat. mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21. dan pembawaan tepat suatu karya musik. Musik jenis ini lebih digunakan untuk merujuk jenis-jenis musik yang sangat patuh kepada teori-teori musik dan biasanya sukar untuk dipahami orang awam (kecuali yang sudah mulai digabung dengan gaya Musik Populer). seperti misalnya musik klasik yang menggambarkan visual secara audio. Musik Klasik Musik klasik biasanya merujuk pada musik klasik Eropa. Musik klasik Eropa sendiri terdiri dari beberapa periode.[2] Notasi musik barat digunakan oleh komponis untuk memberi petunjuk kepada pembawa musik mengenai tinggi nada.

dan musik pop. dan CafJazz. rhythm and blues. Rhythm and blues . Rock. dan lain-lain. swing. Underground. Sebenarnya lagu jenis Gospel ini memiliki nuansa mirip dengan Rock n Roll (oleh karena Rock n Roll sendiri sebenarnya merupakan fusion atau gabungan dari Rock. country. rock and roll. Beberapa genre musik yang termasuk Musik Populer adalah Pop. Jazz Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues. jazz.Musik Populer merupakan jenis-jenis musik yang saat ini digemari oleh masyarakat awam. Jenis ini kemudian memengaruhi banyak genre musik pop saat ini. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland. Beberapa subgenrenya adalah contemporary gospel dan urban contemporary gospel. Gospel. Blues. big band. Beberapa contoh saat ini yang masih benar-benar menggunakan aliran musik gospel adalah Israel Houghton. Nikita. sehingga sesuai di telinga kebanyakan orang. terutama musik band. dahulu awalnya diperkenalkan oleh orang-orang Kristen kulit hitam di Amerika. dan musik Eropa. Namun saat ini pengertian musik gospel telah meluas menjadi genre musik rohani secara keseluruhan. termasuk ragtime. Di Indonesia. musik gospel beraliran pop dan rock banyak dipopulerkan oleh musisi seperti Franky Sihombing. cool jazz. True Worshippers dan banyak lagi. Musik jenis ini merupakan musik yang sesuai dengan keadaan jaman saat ini. Blues Blues berasal dari masyarakat Afro-Amerika yang berkembang dari musik Afrika barat. jazz fusion. dan Gospel). bebop. Jazz. smooth jazz. Gospel Gospel adalah genre yang didominasi oleh vokal dan biasanya memiliki tema Kristen. hard bop. Genre musik ini dapat ditemui di hampir seluruh belahan dunia oleh karena sifat musiknya yang hampir bisa diterima semua orang. Funk. Jazz. Giving My Best. ragtime. free jazz.

thrash metal. Pierre Schaeffer. adalah perpaduan dari berbagai genre di akhir 1940-an.Rhythm and blues adalah nama musik tradisional masyarakat Afro-Amerika. suatu rhythm yang membuat pendengarnya berdecak mengikuti irama. meliputi hampir semua musik pop sejak awal 1950-an. Electronic Electronic dimulai lama sebelum ditemukannya synthesizer. Dub . misalnya The Beatles. dan kemudian menjadi heavy metal. black metal dan grindcore. dan Sex Pistols. dalam pengertian yang paling luas. Ada pula british rock serta underground. Akhir 1970-an musik punk rock mulai berkembang. death metal. Musik rock kemudian berkembang menjadi psychedelic rock. kemudian menjadi progressive rock. dengan kelompok-kelompok seperti The Clash. rock and roll. The Ramones. Oleh karena itu. Musik jenis Funk ini biasanya memiliki nada beat groovy. dan Elvis Presley. yaitu musik pop kulit hitam dari tahun 1940-an sampai 1960-an yang bukan jazz atau blues. ParliamentFunkadelic. terutama metal berkembang menjadi hardcore. Buddy Holly. Beberapa band Inggris seperti The Yardbirds dan The Who kemudian berkembang menjadi hard rock. dalam banyak hal. funk sering disamakan dengan groovy. Reggae. Di tahun 1980-an. dan Karlheinz Stockhausen. Funk Funk juga dipelopori oleh musisi-musisi Afro-Amerika. dan Sly and the Family Stone. Bentuk yang paling awal. Ska. dan pada pertengahan 1960-an beberapa grup musik Inggris. Para pelopornya adalah John Cage. Bill Haley. rock berkembang terus. dengan musisi-musisi seperti Chuck Berry. dengan tape loops dan alat musik elektronik analog di tahun 1950-an dan 1960-an. misalnya James Brown. Rock Rock. glam metal. mulai meniru dan menjadi populer. Hal ini kemudian didengar oleh orang di seluruh dunia.

country.Dari perpaduan musik R&B dan musik tradisional mento dari Jamaika muncul ska. marawis dan keroncong. diantaranya adalah gamelan . dipertahankan bukan sebagai sarana hiburan saja. melainkan ada juga dipakai untuk pengobatan dan ada yang menjadi suatu sarana komunikasi antara manusia dengan penciptanya.angklung dan sasando. Amerika Selatan. Musik tradisional merupakan perbendaharaan seni lokal di masyarakat. hip hop. Jenis musik ini juga dicampur dengan heavy metal menghasilkan rapcore. Dimulai di awal 1970-an dan 1980-an. Pada sekitar tahun 1992. Hip hop / Rap / Rapcore Musik hip hop dapat dianggap sebagai subgenre R&B. dan Karibia. Latin Genre musik tradisional latin ini biasanya merujuk pada musik Amerika latin termasuk musik dari Meksiko. dsb. juga terdapat musik tradisional yang berasal dari pengaruh kebudayaan luar diantaranya gambang kromong. karena banyak musisi pop dimasukkan juga ke kategori rock. Musik latin ini memiliki subgenre Samba. Amerika Tengah. musik hip hop dari pantai barat juga mulai terkenal dengan nama West Coast hip hop. Country . musik ini mulanya berkembang di pantai timur AS. Musik Tradisional (Traditional Music) Musik tradisional adalah musik yang hidup di masyarakat secara turun temurun. hal ini adalah menurut kepercayaan masing-masing orang saja. dan kemudian berkembang menjadi reggae dan dub. selain dari musik tradisional yang berasal dari kebudayaan lokal. Pop Musik pop adalah genre penting namun batas-batasnya sering kabur. Musik tradisional yang ada di Indonesia. disebut East Coast hip hop.

ini memukul lambat dari reggae pendahuluan. Karakteristik. dan ragga.Musik tradisional country dipengaruhi oleh blues. dan berkembang dari budaya Amerika kulit putih. dancehall. Band reggae ini termasuk band pertama yang menggunakan nama "Coconut Head" di seluruh dunia. dub. dikenal dengan sebutan "sekali mengeluarkan". Barangkali istilah pula berada dalam membeda-bedakan gaya teliti begitu berasal dari akhir 1960-an. Jamming. termasuk Ska. New Rastafara (Yogyakarta). dikenal sebagai "skank". ska dan rocksteady. Selain itu ada juga grup reggae Coconut Head yang berasal dari Medan. band tersebut adalah Black Company sebuah band dengan genre Reggae. .dan Mbah Surip (Mojokerto). Ras Muhamad. dan pemukul drum bass di atas tiga pukulan masing-masing ukuran. Joni Agung (Bali). Sekitar tahun 1986 musik Reggae mulai dikumandangkan di Indonesia. terutama di kota Nashville. beberapa tahun kemudian muncul Asian Roots yang merupakan turunan dari band sebelumnya. Reggae di Indonesia Beberapa nama yang terkenal dalam dunia musik Reggae dan sub-ragamnya Indonesia antara lain Tony Q Rastafara. Reggae mungkin jadi bekas di perasaan lebar ke menunjuk ke sebagian terbesar musik Jamaika. kemudian ada Asian Force dan Abresso. Reggae Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika. Steven & Coconut Treez. bermain oleh irama gitar. rocksteady. Beberapa artis country awal adalah Merle Haggard dan Buck Owens. Reggae berdiri di bawah gaya irama yang berkarakter mulut prajurit tunggakan pukulan.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful