SEJARAH PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang

mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis. A.Perkembangan Musik Dunia Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacaraupacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN : Zaman Abad Pertengahan Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan. Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M) Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius. Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah : 1. Gullanme Dufay dari Prancis. 2. Adam de la halle dari Jerman.

Zaman Renaisance (1500 – 1600) Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya. Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya : 1. Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia. 2. Galilei (1533 – 1591) dari Italia. 3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.

4. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.

Zaman Barok dan Rokoko
Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat. Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko :

Johan Sebastian Bach Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal: 1. St. Mathew Passion. 2. Misa dalam b minor. 3. 13 buah konser piano dengan orkes 4. 6 buah Konserto Brandenburg Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental. Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig George Fredrick Haendel

Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah ; 1. Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal. 2. Water Musik (Musik Air). 3. Fire Work Music (Musik Petasan). Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey. Zaman Klasik 91750 – 1820) Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Ciri-ciri Zaman musik Klasik: a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo. b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut). c. Pemakaian Ornamentik dibatasi d. Penggunaan Accord 3 nada. Komponis-komponis pada Zaman Klasik antara lain : 1. Frans Joseph Haydn (1732 – 1809), Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfony yang mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal. 2. Wolfgang Amandeus Mozart (1756 – 1791) Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5 Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada usia 3 Rokoko.

kemudian Mozart memberi bimbingan musik kepadanya. Zaman Romantik (1820 – 1900) Musik romantic sangat mementingkan perasaan yang subyaktif. ia meninggal di Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. Musik bukan saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada. akan tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan. Ia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul didepan umum pada usia 6 tahun. Biarpun memperoleh banyak sukses. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. c. Pada tanggal 26 Maret 1827. ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di Wina Austria. tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara. Franz Peter Schubert dari Wina. Francois Fredrick Chopin dari Polandia d. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman. 9 buah symfoni . Robert Alexander Schumann dari jerman. tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah. Ludwig Von Bethoven dari Jerman. Sejak usia 4 tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. Riwayat Hidup Komponis Zaman Romantik : Ludwig Von Beethoven (1770 – 1827) Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman. Permainannya sangat menakjubkan.tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accor pada hrpsikord. Ia hidup dengan sangat menderita. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir. sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm komonis yang berbakat. e. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang. dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Pada usia 17 tahun ia pergi ke Wina menemui komponis Mozart. Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur. kemudian bersama saudara perempuannya mengadakan Tour keliling Eropa. Komponis-komponis pada Zaman romantic adalah : a. dia meninggal di Wina. sehingga dijiluki Anak Ajaib. dinamika dan tempo banyak dipakai. b. Oleh karena itu. Hasil ciptaannya antara lain : 5 buah sonata cello dan piano. ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu.

Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883) Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman. Antinghed Symphony. . 3. Ia tidak dikenal orang banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. Pada masa ini orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas. karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat. meninggal 13 Februari 1883 di Venesia. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser. 5. Die Maistersinger Von Hurberg. 4. Franz Peter Scubert (1797 – 1828) Lahir di Wina 31 Januari 1797. Igor Fedorovinsky dari Rusia Edward Benyamin Britten dari Inggris.- 32 sonata piano. dan Televisi.. The Erl King. Dia adalah seorang komponis terakhir dari aliran Romantik. misalnya penemuan dibidang teknik seperti Film. Dia meninggalkan 100 buah hasil karyanya. 2. Kuartet gesek. Komponis-komponis pada Zaman Modern : 1. Lohengrin. ciptaannya antara lain : Ave Maria. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik. Radio. Maurice Ravel dari Prancis. Zaman Modern (1900 – sekarang) Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanay hokum-hukum dan peraturan-peraturan. Muskoor Ein Deusches Requiem. Gretchen At The Spining Sheel. Claude Achille Debussy dari Prancis Bella Bartok dari Honggaria. Pada waktu meninggal. dia meninggal tanggal 19 Desember 1828. Johannes Brahms (1883 – 1897) Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman. Kemudian ia memperdalam pengetahuan musiknya dibidang komposisi. ia meninggal 3 April 1897 di Wina Austria. kebanyakan lagu-lagu solo. karyanya sangat indah. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi penyayi paduan suara Imperial Choir. The Wild Rose. Der Fliegende Holander.

The Red Chord.Job For A Cowboy. Trigger The Bloodshed dsb). All That Remains. Sejarah PERKEMBANGAN MuSIK METAL Nama Heavy metal digagas oleh Band Hard Rock Tahun 60'an Steppenwolf. Coalesce. Darkest Hour. ketika Black Sabbath merilis album debut album mereka yang berjudul ' Black Sabbath'. "I like smoke and lightning Heavy metal thunder Racin' with the wind And the feelin' that I'm under". Earth Crisis dan Intergrity sejak era 90'an. dalam lagu mereka yang berjudul 'Born To Be Wild' (ada di baris kedua bait kedua). Ion Dissonance dsb) dan Deathcore (contoh. Psyopus. Genre ini muncul belakangan pada era 2000'an tapi sudah menunjukkan ciri-cirinya melalui band-band seperti Deadguy. . Killswitch Engage. Caliban. Heaven Shall Burn. Mendeed dan sebagainya.Metalcore adalah bukan merupakan fusion dari aliran Hardcore dengan Metal melainkan hanyalah turunan dari aliran Hardcore yang terinfluence genre Heavy Metal sehingga genre ini sendiri tidak termasuk dalam subgenre Metal. Animosity. Shadows Fall. Tapi istilah itu belum dipakai secara tepat sampai pada tahun 1970. menggunakan hardcore scream dan death growl (juga didampingi clean vocal pada band-band sekarang). pada perkembanganya metalcore juga membuahkan sub-genre yaitu Mathcore (contoh. Musik metalcore memiliki ciri khas berupa gitar dituining drop D sampai C. penggunaan Breakdown dan Biasanya bassist mengikuti gitar rhythm Band-band metalcore di dunia antara lain Avenged Sevenfold.Unearth. Maroon. God Forbid.The DIllinger Escape Plan. Burnt By The Sun.

AC/DC Classic metal dan disekitar 60an sampai 70'an atau disebut Classic Rock seperti Black Sabbath. Heavy Metal pada era tersebut masih dipengaruhi oleh elemen Blues yang kental. Musiknya dikendalikan olehriff yang lebih bluesy. Saxon. Heavy Metal akhirnya bertabrakan dengen musik Pop hal ini memunculkan genre yang disebut Glam Metal. Pada akhir 70'an munculah New Wave oF British Heavy Metal yang dipelopori Motorhead. 13 Maret 2011 (UTC) Evolusi musik Berikut beberapa jenis metal lagi: 70'an Heavy Metal awal 70'an digawangi oleh band-band seperti Led Zepplin. dan lain lain Awal 80'an Awal era 80'an Di gawangi oleh band-band NWOBAM seperti Motörhead.Dari tahun 1960-an atau bisa disebut Blues Rock seperti Led Zeppelin. Deep Purple. Glam Metal berhasil menerobos chart-chart papan atas. hal ini menyebabkan Heavy Metal lebih tersebar cepat di seluruh dunia Underground Metal: 1980. Band-band NWOBHM lainya adalah Iron Maiden. Venom dan Diamond Head. dan harmoni. Remon666 21:13. Venom. Diamond Head. Blue Oyster Cult. NWOBHM menggabungkan Punk dan Heavy Metal. Black Sabbath. Alice Cooper. Judas Priest mengembangkan genre ini dengan menghilangkan unsur blues dan lebih mengandalkan distorsi. 1990. dan 2000-an Thrash metal dan Speed metal . Permainan Classic metal. beat yang lebih cepat. Iron Maiden. dan Deep Purple.

Kreator dan Destruction. Anthrax. Sedangkan Speed metal dimainkan lebih cepat sangat-sangat cepat dan bertenaga seperti Motörhead (akhir-akhir). Slayer dan Anthrax yang dijuluki Big Four Of Thrash. keduanya dari negara Jerman. Iron Angel. Megadeth.Metallica band Thrash metal Band Thrash metal bernama Slayer tampil pada tahun 2007 Tempo lagu sangat cepat yang diusung oleh gitaris yang memainkan gitar rhytm Downstroke pada Thrash metal oleh band-band seperti Metallica. Death metal . Di San Francisco ada Testament dan Exodus di New Jersey ada Overkill dan Sepultura dari Brazil. Sedangkan musik Thrash metal yang berasal dari Eropa adalah seperti.

Chuck Schuldiner. Progressive Death metal yang mungkin lebih cenderung ke visualisasi dan banyak menggunakan Tradisional pun dimaklumi. Power metal Power Metal adalah genre ini lebih bersemangat dan vokalis genre ini kebanyakan di pengaruhi oleh Rob Halford dan Bruce Dickinson band-band genre ini kebanyakan dari Eropa. Helloween (Jerman). . Doom Metal dan Gothic metal Doom Metal adalah aliran yang lebih mengutamakan penekanan lirik. yang dikenal sebagai "Bapak Death Metal"[1] Pada tahun 1990'an. yang diprakarsai oleh band-band cadas seperti Venom.K). Europe (Swedia). Paradise Lost. Obsessed dan Candlemass. Novembre dan mungkin Progressive metal oleh Dream Theater. Atheist. Death. Pada akhir 80-an band Mayhem dan Burzum mengarah kedalam black metal gelombang kedua. band yang termasuk aliran ini contohnya adalah Saint Vitus. dan Bathory. Gothic Metal adalah evolusi Doom Metal. sang gitar & vokal band Death. dan At The Gates. Iron Maiden (U. Techical metal di pioniri oleh Cynic. Unleashed. Dark Tranquillity. Meshuggah. Pestilence. Misalnya. band Gothic Metal sekarang banyak mengandalkan harmoni antara vocal pria dan wanita (kadang-kadang dengan growl). berkembang pada 1991 menjadi Death metal Scandinavia oleh Entombed. Dismember. dan Fates Warning. Celtic Frost. Pionirnya adalah Opeth. awal genre ini adalah munculnya band-band Death/Doom dari inggris yaitu My Dying Bride. Black metal Aliran ini muncul sekitar awal dan pertengahan tahun 1980-an. dengan tempo yang dibawah rata-rata subgenre Extreme Metal lainya aliran ini terinspirasi oleh Black Sabbath era pertama. Melodic Death metal yang berasal dari Gothenburg Swedia lalu berkembang di Finlandia dan Norwegia oleh bandband seperti Arch Enemy. Death. Disessection. Anathema. Hellhammer. underground ini lebih memasuki ke Extreme metal seperti Grindcore dipelopori oleh Napalm Death dan Brutal Truth. Queensryche. Kemudian ada istilah yang digunakan yaitu.

Stromtroopers of Death. Alternative metal Alternative metal adalah salah satu subgenre metal yang paling populer di awal 90'an. ketika popularitas Glam Metal mulai tenggelam akibat kemunculan Grudge pada akhir 80an. adalah evolusi dari genre Trash Metal yang muncul awal 90'an genre ini digawangi oleh Pantera. Limp Bizkit. band-band Glam Metal pada era 80'an mengalami penurunan popularitas.90'an Pada era 90'an musik Heavy Metal mulai digoyang oleh munculnya kekeuatan Alternative Rock khususnya Grudge. Banyak band-band dari Korn. Nu Metal. Industrial metal juga tumbuh pesat di Jerman. Kemudian ada Groove Metal. Sepultura.Oomph!. Megaherz meraih popularitas yang cukup tinggi baik di negara asalnya dan juga dataran eropa. publikasi pada saat tersebut mentitik beratkan pada Grudge. Pantera. Lalu ada Punk Metal atau Crossover Thrash adalah percampuran Trash Metal dengan elementelement kental dari Hardcore Punk. Selain itu ada Industrial metal yang diprakasai band seperti Ministry. Primus. Godflesh. Tool. Rage Against The Machine dan Jane's Addiction yang mengfusikan Heavy Metal dan Alternative Rock. Fear Factory dan Marilyn Manson. band seperti Rammstein . Sementara itu band-band seperti Metallica. Suicidal Tendecies. White Zombie dan Megadeth menjadi ujung tombak keberadaan musik metal saat tersebut. Deftones hingga Disturbed. Corrosion of Conformity dan Dirty Rotten Imbeciles adalah sebagian band yang mengusung genre ini. Slipknot. Grunge . Genre alternative metal yang terakhir adalah metal modern yang bermain dengan nada Industrial. White Zombie dsb. Alternative Metal digunakan untuk mendeskripsikan band-band seperti Faith No More.

Nama yang dipakai bukanlah Grunge. Selain di Skandinavia Melodic Death Metal juga berkembang di regional lain sperti Children of Bodom. Bandband seperti In Flames. Band Grunge dari Seattle. Perkembangan terkini Metal di era 2000'an (sekarang) memiliki perbedaan yang cukup besar. Metalcore. dan Alice in Chains sebelum band itu ada sebenarnya pure grunge yang berbasis punk sudah ada oleh band-band seperti Malfunkshun dan Green River setelah itu ada Temple of the Dog Mad Season. walaupun sedikit cenderung ke Alternative Metal. At The Gates. Dark Tranquillity. seperti Nirvana.Tahun 1990-an ketika wabah musik Grunge yang awalnya adalah percampuran kental antara Heavy Metal dan Post-Punk bahkan Hardcore bermunculan di Seattle. penikmat musik metal disuguhi berbagai macam jenis metal dengan tempo yang harmonis dan dinamis. khususnya Gothenburg. Fiintroll. Jika suatu band memainkan musik Grunge tapi band itu bukan berasa dari Seattle. Sebagaimana diketahui para pelopor musik metal. Arch Enemy dan Soilwork. Folk Metal Folk Metal adalah fusi Heavy Metal dengan musik folk (musik daerah). Melodic Death Metal Folk Metal dan sebagainya. Ensiferum. Soundgarden. Mudhoney sampai Melvins. Skyclad. Paw. Kalmah dan Norther (Finlandia).Symphonic Metal . Folk Metal juga berkembang di timur tengah seperi Orphaned Land dan Melechesh Melodic Death Metal Melodic Death Metal sendiri berkembang pesat di Skandinavia.The Black Dahlia Murder. Pearl Jam. Setelah kematian Kurt Cobain musik Grunge jarang datang lalu kembali di-ilhami dengan band-band seperti Skin Yard dan PJ Harvey. Walaupun kebanyakan musik Folk Metal lebih banyak berkembang di Skandinavia. Beberapa aliran itu adalah Nu Metal. Hole. dalam artian bahwa metal bisa berfusi dengan berbagai macam aliran. Stone Temple Pilots. tetapi Post-Grunge seperti L7. Deathcore. Darkest Hour and Himsa (Amerika . Turisas dsb. aliran ini digawangi oleh band-band seperti Korpiklaani.

Infernal Method (Australia). Namun nada-nada metalcore tidak seperti death metal yang bernuansa seram. All Shall Perish Bring Me the Horizon dan lain-lain. dan nuansa-nuansa mistik. sedangkan Deathcore kebanyakan adalah orang-orang agnostik. Daysend. Biasanya. Lamb of God. Pada era 2000'an semakin banyak band deathcore yang bermunculan seperti Job For A Cowboy. Genre ini muncul belakangan pada era pertengahan 90'an. namun ada juga yang equalizer yang biasanya ada dalam reffrain lagu. God Forbid.Serikat). dan sebagainya. Shadows Fall. yaitu tentang kematian. All That Remains.Unearth dan sebagainya . Pantera dan Biohazard. hampir mirip aliran metal old school yang bersifat hancur-hancuran namun masih ada grip-grip yang melodian.Disarmonia Mundi (Italy). Blood Stain Child (Japan) and Death Scythe (Mexico) Deathcore Deathcore berkembang sebagai turunan dari Death Metal dengan ciri khas lirik yang persis Death Metal. setan. Trivium. metalcore dalam hal gitar ritmik tidak serumit death metal namun band-band metalcore kebanyakan bermelodi cadas dan rumit. Darkest Hour. Killswitch Engage. Suffocation dan Crytopsy dan sebagainya. Kebanyakan dari Death Metal adalah orang-orang atheis. Avenged Sevenfold. Jika tidak bermelodi. The Red Chord. New Wave of American Heavy Metal dipengaruhi oleh band-band seperti Machine Head. Walls Of Jericho. New Wave of American Heavy Metal New Wave of American Heavy Metal (atau biasa disebut Metalcore) adalah gabungan dari Extreme dengan Hardcore. biasanya ritmiknya yang rumit. Haste The Day. neraka. neraka. Musik metalcore memiliki ciri khas berupa gitar stem drop D sampai C. Band-band metalcore di dunia antara lain Bullet For My Valentine. kadang-kadang full scream. Pada mulanya dipelopori oleh band-band seperti Dying Fetus. Deathcore sendiri cenderung bertempo cepat. Switchblade. setan.

Neurosis. The Human Abstract dan lain sebagainya. Puncak kepopuleran 1980-an. band-band Mathcore banyak dipengaruhi band-band seperti Converge. Isis. dan 1990-an. vokal. punk rock . sepanjang populer Masih tahun 2000-an.Mathcore Mathcore adalah perkembangan dari Metalcore yang memiliki ritme yang kompleks dan memiliki progressivitas yang tinggi. dan sering kali kibor Raya tahun dan 1960-an. gitar bass. progressive. dan The Dillinger Escape Plan. musik grunge. Hard rock Hard rock Sumber aliran blues-rock garage psychedelic rock and roll Sumber kebudayaan pertengahan Britania Serikat Alat yang musik gitar listrik. Subgenre glam metal. Amerika rock rock digunakan Popularitas arus utama populer pada tahun 1970-an. tahun pada 1980-an. Band-band Mathcore yang baru-baru ini menuai popularitas adalah Protest The Hero. heavy metal. biasa drum.

2 Tahun 1970-an • 2 Sejarah o o Karakteristik Hard rock sangat dipengaruhi oleh musik blues. Sebagian besar grup . dan drum. Distorsi antara lain ditambahkan dengan bantuan pedal efek. kibor. Ciri khas musik ini adalah penambahan efek distorsi pada suara gitar listrik. penguat.Topik lainnya back beat. hard rock memasukkan unsur-unsur blues Britania yang memakai alat musik modern. Tangga nada pentatonik yang khas blues adalah tangga nada yang paling sering dipakai dalam hard rock. Berbeda dari rock and roll tradisional yang mengambil unsur-unsur blues lama. kibor. dan drum. IV. Alat musik Alat musik utama yang dipakai untuk memainkan hard rock adalah gitar listrik. Hard rock tidak terbatas hanya pada memainkan akord I. gitar bass. Peran gitaris sangat menentukan sewaktu memainkan hard rock. Hall of Fame Hard rock adalah subgenre musik rock yang berakar dari aliran musik psychedelic rock dan garage rock asal pertengahan tahun 1960-an. atau pengeras suara. terutama akord mayor dari tangga nada minor. dan bass listrik. melainkan juga memainkan akord-akord yang lain.1 Alat musik 2. gitar bass. dan V yang lazim pada blues dua belas birama atau blues enam belas birama. seperti: gitar listrik. drum.1 Masa awal (tahun 1960-an) 2. opera rock. Daftar isi [sembunyikan] • 1 Karakteristik o 1. penguat awal (preamp).

Pete Townshend dari The Who. blues. Gitaris utama memainkan gitar solo. sementara pemain drum menjaga irama musik. The Yardbirds. Sementara itu. In Rock (1970) mengangkat nama Deep Purple ke puncak kepopuleran. serta "Revolution" dan "Helter Skelter" dari The Beatles. Musik yang mereka mainkan menjadi dasar bagi hard rock. Bentuk awal hard rock bisa didengar dalam lagu-lagu seperti "You Really Got Me" dari The Kinks. memberi riff gitar yang lebih berat. dan menggabungkan unsur-unsur jazz. Eric Clapton dari Cream. Jimi Hendrix termasuk salah seorang gitaris yang pertama kali bereksperimen dengan pedal efek. Shades of Deep Purple (1968). The Rolling Stones. serta pukulan drum dan vokal yang semakin bertenaga. Album pertama Led Zeppelin yang juga diberi nama Led Zeppelin dan Live at Leeds (1970) dari The Who berisi contoh lagu-lagu dari era awal hard rock. Jimi Hendrix memainkan bentuk psychedelic rock yang dipengaruhi blues. Hard rock muncul dibawa grup-grup musik Britania Raya dari akhir tahun 1960-an. dan The Kinks memodifikasi rock and roll dengan memperkeras suara. Pada saat yang bersamaan. The Book of Taliesyn (1968). seperti Led Zeppelin yang mencampur musik dari era awal band rock Britania dengan bentuk blue rock dan acid rock yang lebih keras. Bersama-sama dengan Dave Davies dari The Kinks. Sejarah Masa awal (tahun 1960-an) Grup musik rock Britania Raya seperti Cream. riff. dan Deep Purple (1969). Album keempat. dan memberi ritme serta harmoni bagi pemusik yang memainkan alat-alat musik lain.musik hard rock memakai dua orang gitaris: seorang memainkan gitar utama dan seorang lagi memainkan gitar ritme. dan fill. dan Jeff Beck dari the Yardbirds. gitaris ritme berperan melengkapi permainan gitaris utama. "My Generation" dan "I Can See for Miles" dari The Who. dan rock and roll. The Who. Unsur-unsur blues . "Happenings Ten Years Time Ago" dari The Yardbirds. Deep Purple berkontribusi dalam merintis genre hard rock melalui album-album awal mereka. Pemain gitar bass memainkan jalur bass yang memberi jalur melodi.

Bad Company dan Rush masing-masing merilis album perdana mereka. hard rock berkembang menjadi beberapa subgenre. dan beberapa di antaranya adalah lagu-lagu dari pemusik blues terkenal yang dinyanyikan ulang. Led Zeppelin mengeluarkan album ketiga. Pada tahun berikutnya. Nazareth memainkan hard rock campuran dalam album laris Hair of the Dog (1975). Alice Cooper memopulerkan heavy metal dalam album School's Out.bisa didengar dari lagu-lagu mereka. Sepanjang dekade 1970-an. AC/DC merilis album Highway to Hell. "Highway Star" dan "Smoke On The Water" riff utamanya menjadikan kedua lagu tersebut sebagai lagu Deep Purple yang paling dikenal. Dua lagu dari album tersebut. Pada tahun berikutnya. AC/DC secara eksplisit menyebut musik mereka sebagai heavy metal. Deep Purple terus membawa perubahan dalam hard rock melalui album Machine Head (1972). Rock and roll Rock and Roll Sumber aliran gospel musik swing musik boogie-woogie country tradisional blues (terutama jump blues) . Pada tahun 1974. Led Zeppelin III yang lebih condong ke folk rock dibandingkan album kedua mereka. Walaupun musik mereka berdasarkan pada rhythm & blues dan hard rock tahun 1970-an. Tahun 1970-an Pada tahun 1970. Aerosmith. dan Montrose masing-masing merilis album yang diberi nama sama dengan band mereka. Pada tahun 1978 muncul Van Halen yang menampilkan gitaris terampil Eddie Van Halen. Queen.

Rock and . Bila dimainkan dengan dua gitar listrik. bentuk awal rock and roll bahkan memakai piano sebagai instrumen melodi. Dari Amerika Serikat. Salah satu cikal bakal rock and roll adalah musik boogie woogie dengan piano sebagai melodi. genre musik ini tersebar ke seluruh dunia. Versi klasik dari rock and roll dimainkan dengan satu atau dua gitar listrik. pop Rock and roll (sering ditulis sebagai rock 'n' roll) adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat di akhir tahun 1940-an. Perangkat kibor sering dimainkan sebagai alat musik tambahan. rockabilly. soft rock. Di akhir tahun 1940-an. drum. Ciri khas rock and roll adalah pada ketukan (beat) yang biasanya dipadu dengan lirik. bass akustik dan biasa selanjutnya gitar bass. seperti permainan musik berbagai kelompok big band yang mendominasi dunia musik Amerika dekade 1940-an. Rock and roll menggunakan beat yang didasarkan salah satu ritme musik blues yang disebut boogie woogie ditambah aksen backbeat yang hampir selalu diisi pukulan snare drum. piano. Saksofon sering dijadikan instrumen melodi pada gaya rock and roll awal tahun 1950-an. kadang) saksofon (kadang- digunakan Popularitas arus utama salah satu genre musik dari tahun sekarang 1950-an hingga Bentuk turunan rock. dan drum set. Rock and roll melahirkan berbagai macam subgenre yang secara keseluruhan dikenal sebagai musik rock. gitar bas listrik. tapi digantikan perannya oleh gitar elektrik di pertengahan tahun 1950-an. dan mencapai puncak kepopuleran di awal tahun 1950an.rhythm and blues Sumber kebudayaan Alat yang Amerika Serikat sepanjang tahun 1950-an musik gitar listrik. sedangkan gitar untuk memberi ritme dan harmoni disebut gitar ritme. gitar listrik yang dimainkan untuk memberi melodi disebut guitar lead. Kepopuleran rock and roll secara massal dan mendunia ternyata menimbulkan dampak sosial yang tidak terduga.

Selain sukses di dunia musik.1 Rockabilly 2. Penyanyi wanita Trixie Smith pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" dalam lagu "My Baby Rocks Me With One Steady Roll" yang diedarkan tahun 1922. dan bahasa. tapi sekaligus gaya hidup.2 Artikel • • 8 Lihat pula 9 Pranala luar Asal-usul Rock and roll mulai muncul sebagai gaya baru dalam bermusik di Amerika pada akhir tahun 1940-an sebagai percabangan musik country dan western produk budaya orang Amerika berkulit putih.2 Rekaman ulang • • • • • 3 Idola remaja 4 Rock and roll Inggris 5 Dampak sosial 6 Catatan kaki 7 Daftar pustaka o o 7. Unsur-unsur rock and roll sebenarnya sudah bisa didengar pada lagu-lagu country . misalnya merupakan bintang rock and roll yang sukses sebagai bintang film dan televisi. dan musik rhythm and blues (R&B) yang merupakan produk budaya orang AfrikaAmerika.roll bukan saja memengaruhi gaya bermusik. Elvis Presley. Daftar isi • • 1 Asal-usul 2 Periode awal rock and roll Amerika Utara (1953-1963) o o 2.1 Buku 7. bintang-bintang di periode awal rock and roll juga sukses di dunia film dan televisi. Istilah slang "rock and roll" sering dipakai orang berkulit hitam untuk menyebut "hubungan seks". gaya berpakaian.

Lagu seperti ini biasanya hanya diputar stasiun radio yang menyiarkan musik orang Afrika-Amerika dan jarang didengar kalangan orang berkulit putih. khususnya musik untuk tari rakyat jig asal Irlandia yang sangat melodius. lagu hit di awal era rock and roll banyak merupakan rekaman ulang dari lagu R&B atau blues yang sudah dikenal sebelumnya. seperti pada lirik lagu "Good Rocking Tonight" yang dibawakan pemusik blues Roy Brown. Ohio mulai memutar jenis musik yang diperkirakannya bisa disukai pendengar dari berbagai kalangan dan ras.tahun 1930-an dan lagu-lagu blues dari tahun 1920-an. Semasa lagu-lagu baru belum banyak diciptakan. dan The Ink Spots. Di daerah tersebut untuk pertama kalinya terjadi percampuran antara tari Afrika yang ritmis dengan musik Eropa. Cream. dan Led Zeppelin. Pemusik blues bergaya Delta blues seperti Robert Johnson dan Skip James menjadi inspirasi bagi pemusik rock Inggris The Yardbirds. Sewaktu bekerja sebagai DJ di stasiun radio WJW di Cleveland. seorang DJ di Cleveland. Bentuk awal rock and roll adalah rockabilly yang memadukan unsur-unsur R&B. Alan Freed disebut-sebut sebagai orang yang pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" untuk musik R&B yang gembira dan energetik. Acara dihadiri penonton yang sebagian besar . jazz. genre musik yang baru ini tidak disebut "rock and roll" hingga di tahun 1950-an. Mills Brothers. Pada dekade 1920-an dan 1930-an. di antaranya yang menonjol adalah Louis Jordan. Pemusik R&B berkulit hitam yang digemari orang berkulit putih cuma sedikit. Alan Freed. kota New York pada pertengahan abad ke-19. "menari" dan juga "seks". Musik yang sama namun bila dimainkan pemusik berkulit hitam justru sering tidak mendapat sambutan. orang kulit putih di Amerika banyak menyenangi pemusik berkulit putih yang memainkan musik jazz and blues milik orang Afrika-Amerika. Konser dilangsungkan 21 Maret 1952 dan diberi nama "The Moondog Coronation Ball". Genre musik blues nantinya terus memberi inspirasi bagi para pemusik rock. Walaupun demikian. Di tahun 1951. dan dipengaruhi musik folk Appalachia serta musik gospel. Bila ditelusur lebih jauh lagi. Alan Freed mengadakan konser rock and roll yang pertama. Istilah "rocking" pada akhir dekade 1940-an menjadi bermakna ganda. cikal bakal musik rock and roll bisa ditemukan di daerah slum Five Points. Penyanyi gospel berkulit hitam dari daerah Selatan Amerika Serikat menggunakan istilah "rocking" untuk menyebut sesuatu yang mirip dengan proses pengangkatan yang akan dialami orang yang percaya di akhir zaman. blues.

dan "Shake. 1953. dan "Down By The Riverside". Rattle and Roll". Bill Haley membuka pintu bagi gelombang baru kebudayaan pop yang disebut rock and roll. Sementara itu. dan kelompok vokal bergaya doo-wop. Pemusik lain yang menyanyikan lagu gospel/blues dengan iringan piano boogie adalah Big Joe Turner dengan "Roll 'em Pete". Little Richard. dan Patti Page. serta Les Paul and Mary Ford ("How High the Moon. Setelah konser yang pertama sukses." 1949). Artikel majalah Rolling Stone terbitan tahun 2004 menyatakan singel pertama Elvis Presley produksi Sun Records yang berjudul "That's All Right (Mama)" adalah rekaman rock and roll yang pertama. Sister Rosetta Tharpe sudah merekam musik yang penuh dengan teriakan dan hentakan di tahun 1930-an dan 1940-an. di antaranya: Roy Brown ("Good Rocking Tonight". Gaya bermusiknya mirip dengan ciri khas rock and roll di pertengahan tahun 1950-an. tapi hampir-hampir tidak bisa dibedakan dengan gaya rock and roll tahun 1950an. Pemusik-pemusik lain yang menciptakan lagu hit di periode awal rock and roll adalah Chuck Berry. Pertunjukan seperti ini membantu penyebaran gaya musik Afrika-Amerika di berbagai kalangan. "Up Above My Head". Di periode awal rock and roll. Lagu ini direkamnya di tahun 1939. mereka mulai . tapi harus diakhiri sewaktu baru saja mulai karena penonton yang luar biasa padat. 1954). serta memperkenalkan cara bermain gitar yang unik dan menjadi inspirasi bagi pemusik lain. lagu hit "Bo Diddley" dan "I'm A Man" oleh Bo Diddley dikatakan sebagai perintis beat baru yang menghentak. Sementara itu." 1951). Hush". Perry Como. Sister Rosetta sudah menduduki tangga lagu pop di tahun 1938 dengan lagu-lagu berirama gospel seperti "This Train" dan "Rock Me". Artis yang merilis rekaman mirip rock and roll pada dekade 1940-an dan awal tahun 1950-an. Pengamat musik sering berdebat mengenai pemusik yang berhak dicatat sebagai pembuat rekaman rock and roll yang pertama. Alan Freed terus mengadakan berbagai pertunjukan rock and roll yang banyak ditonton orang berkulit hitam dan berkulit putih. Lagu "Rock Around the Clock" oleh Bill Haley adalah lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah Billboard untuk angka penjualan dan jumlah pemutaran lagu (airplay) di radio. misalnya Eddie Fisher. tahun 1947).orang Afrika-Amerika.[1]. Paul Bascomb ("Rock and Roll". Big Joe Turner ("Honey. Fats Domino ("The Fat Man. di dunia musik pop berjaya para penyanyi yang sudah menjadi bintang sejak dekade sebelumnya. serta dilanjutkan di tahun 1940-an dengan "Strange Things Happenin Every Day". 1947).

Little Richard memadukan piano boogie-woogie dengan backbeat yang berat dan menyanyikannya dengan suara berteriak akibat terpengaruh gaya menyanyi musik gospel. rock and roll yang memadukan unsur musik orang kulit putih dan unsur musik Afrika-Amerika juga tidak luput dari kecaman. Sebelum Louis Jordan. Orang Afrika-Amerika mulai memprotes segregasi rasial di sekolah dan fasilitas umum." sebenarnya sudah digunakan Marion Williams dan banyak lagi penyanyi gospel wanita di tahun 1940-an. Louis Jordan and His Tympany Five menyebut istilah "rock and roll" dalam versi lagu "Tamburitza Boogie" yang direkam 18 Agustus 1950 di kota New York. misalnya Esquerita. Cecil Gant. Amos Milburn. Elvis Presley turut menyebut Little Richard sebagai sumber inspirasi. Pemusik seperti Ray Charles dan Smokey Robinson memuji gaya bernyanyi Little Richard yang dikatakannya membawa warna baru dalam musik. James Brown memuji Little Richard sebagai pemusik yang pertama kali memasukkan unsur musik funk ke dalam beat rock and roll. Di tahun 1948. Piano Red. Gaya liar Little Richard dalam berteriak dan menyerukan "wuuu wuuu.menemui kesulitan menempatkan lagu-lagu pop di tangga lagu akibat terhalang lagu rock and roll. Di tahun 1954. Walaupun demikian. Pada waktu itu. perpaduan unsur-unsur musik seperti yang dilakukan Little Richard bukan hal yang baru. pemusik lain juga sudah menggunakan istilah "rock and roll" pada rekaman mereka. dan Harry Gibson. Walaupun demikian. Roy Brown juga sudah meneriakan "yoooooww" jauh sebelum Richard melakukannya dalam lagu "Ain't No Rockin no More". Wild Bill Moore sudah . Periode awal rock and roll Amerika Utara (1953-1963) Rock and roll muncul di saat ketegangan rasial di Amerika Serikat timbul ke permukaan. Musik rock and roll dan boogie woogie keduanya menggunakan satu bar (birama) delapan ketuk dan sama-sama memainkan progresi kord blues 12-bar. sudah banyak sekali pemusik yang melakukan hal yang sama. rock and roll lebih menekankan pada backbeat dibandingkan boogie woogie. misalnya "Rock and Roll Blues" yang direkam Erline Harris. Mahkamah Agung AS menolak doktrin separate but equal (terpisah tapi sejajar) dan sejak itu dimulailah perjuangan persamaan hak orang kulit berwarna di Amerika Serikat. Sebelum Little Richard.

in the arms of Moses". Lirik lagu yang dinyanyikan para penyanyi tersebut berbunyi. disco. Elvis Presley merekam lagu hit "That's All Right (Mama)" di studio Sun milik Sam Phillips di Memphis. Trixie Smith bahkan sudah menulis lagu berjudul "My Man Rocks Me with One Steady Roll. Sejak pertengahan tahun 1960-an. kata "rock and roll" sudah disebut-sebut dalam lagu "The Camp Meeting Jubilee" yang direkam artis-artis yang bernaung di bawah label rekaman Little Wonder. Rintangan ras dan prasangka yang masih kuat di AS ternyata tidak mampu mengatasi kekuatan ekonomi pasar. hingga house dan techno. Sejak dilahirkan pada awal dekade 1950-an hingga awal tahun 1960-an. gelombangnya terbawa Lautan Atlantik hingga ke Inggris dan melahirkan gerakan musik British Invasion pada tahun 1964. Anak belasan tahun dengan setia mengikuti acara musik American Bandstand yang dibawakan Dick Clark di televisi agar bisa mengikuti gerakan dansa dan gaya busana paling mutakhir. Ribuan penggemar berusaha mendesak masuk ke arena yang tiketnya sudah terjual habis. Konser terpaksa dibubarkan setelah baru satu lagu dibawakan di atas panggung karena situasi tidak terkendali. "We've been rocking and rolling in your arms. istilah "rock and roll" menjadi cukup disebut "rock". musik rock and roll ikut melahirkan dansa gaya baru. Rock and roll sukses besar di Amerika Serikat. Seorang DJ bernama Alan Freed (alias Moondog) mengadakan konser rock and roll yang pertama pada 21 Maret 1952 di Cleveland. mulai dari twist." Di tahun 1916. Sejak itu pula secara berturut-turut muncul berbagai genre dansa. dan minat ini tidak terbatas pada genre musik rhythm and blues saja. Elvis memadukan unsur-unsur musik rock dan country-western yang . begitu pula Paul Bascomb yang menggunakan judul yang sama di tahun 1947 untuk materi lagu berbeda.merekam lagu berjudul "Rock And Roll". Konser yang diberi nama "The Moondog Coronation Ball" dihadiri penonton dan pemusik tanpa mengenal perbedaan warna kulit. funk. Demam pesta dansa rumahan dan dansa sock-hops di ruangan senam melanda remaja Amerika. Anak-anak muda merasakan ritme backbeat rock and roll yang tidak monoton sangat cocok untuk menghidupkan kembali dansa gaya jitterbug yang sempat populer di era big band. Rockabilly Pada tahun 1954. Konser ini membuka mata industri rekaman akan adanya minat orang kulit putih terhadap musik orang kulit hitam. Di tahun 1922.

Australia. Setelah film dirilis tahun 1955. Jerry Lee Lewis dan Buddy Holly menjadi pemusik rock pertama yang melakukan tur ke Australia. dan permainan gitar bagaikan sedang kejang-kejang. rekaman "Rock Around the Clock" ikut laku keras. perusahaan rekaman Festival Records mengedarkan singel "Rock Around the Clock" dan menjadi rekaman paling laku di Australia pada waktu itu. Elvis Presley dalam "Jailhouse Rock" (1957) Pada tahun berikutnya. Lagu ini menjadi salah satu lagu hit terbesar dalam sejarah musik.disebut rockabilly. Lagu "Rock Around the Clock" merupakan lagu rock and roll pertama yang mencapai puncak tangga lagu di Amerika Serikat untuk beberapa minggu. Pada tahun 1957. sekaligus pembuka jalan bagi lagu-lagu lain bergenre rock and roll. Ciri khas rockabilly adalah gaya vokal seperti orang tersedak bernyanyi. Di negara-negara seperti Britania. Anak-anak belasan tahun secara histeris menyerbu konserkonser Bill Haley and the Comets hingga terjadi kerusuhan di beberapa kota. Lagu "Rock Around the Clock" bahkan dijadikan lagu pembuka di film Blackboard Jungle yang menandai awal kerjasama saling menguntungkan antara dunia film dan musik rock and roll. dan Jerman. Elvis adalah musisi rock pertama yang meraih status superstar. Peristiwa ini menandai ekspansi rock . lagu ini mendapat sambutan luar biasa di kalangan anak-anak muda. padahal penjualan lagu ini biasa-biasa saja ketika rekaman baru diedarkan pada tahun 1954. Bill Haley & His Comets dengan lagu hit "Rock Around the Clock" bagaikan mempercepat tempo penyebarluasan musik rock and roll. betotan bas. Di Australia.

Di lain pihak. penyanyi kulit hitam juga merekam ulang lagu milik penyanyi kulit putih. seperti "That's All Right". dunia musik R&B diwarnai beat yang lebih kuat dan gaya yang lebih liar. Menurut ketentuan yang terus berlaku hingga sekarang. Amos Milburn ikut membawakan "Birmingham Bounce" dari Hardrock Gunter yang disebut-sebut sebagai salah satu rekaman rock and roll pertama dari artis berkulit putih. tapi diubah menjadi gaya rock. Louis Prima berjudul "Oh Babe" di tahun 1950. pemusik berkulit putih beramai-ramai merekam ulang lagu-lagu yang pernah dibawakan musisi berkulit hitam. Peluang melakukan rekaman ulang (cover version) terbuka lebar dengan adanya pasal tambahan Wajib Lisensi (compulsory license) dalam Undang-undang Hak Cipta Amerika Serikat. Rekaman ulang Sepanjang akhir tahun 1940-an dan awal 1950-an. pemusik kulit putih menjadi jatuh cinta pada jenis musik ini dan sedapat mungkin memainkannya dalam setiap kesempatan. dan berlombalomba mengeluarkan lagu orang kulit hitam yang dimainkan kulit putih. Lagu ini sebelumnya pernah dibawakan Roy Brown dengan gaya jump blues. Di tahun yang sama. rekaman yang pernah dibawakan orang lain boleh direkam ulang dan dijual bila memenuhi syarat-syarat tertulis. Tempo dipercepat dan jumlah pukulan pada backbeat ditambah hingga akhirnya musik mereka menjadi populer di rumah minum yang disebut juke joint. Bill Haley ikut melakukan tur ke Eropa dan memperkenalkan rock 'n' roll di benua Eropa. Sebaliknya. Pada masa itu. penyanyi pop berkulit putih juga ikut-ikutan membawakan lagu-lagu R&B milik penyanyi berkulit hitam. Wynonie Harris membawakan lagu penyanyi kulit putih. Gaya bermusik seperti ini diwakili pemusik seperti Fats Domino dan Johnny Otis. Let's Play House". "Baby. .and roll sebagai fenomena global. dan "Hound Dog" adalah lagu-lagu yang pernah dibawakan orang berkulit hitam. Walaupun demikian. Sebelum adanya Alan Freed dan DJ yang sealiran. musik orang kulit hitam masih tabu bagi stasiun radio orang kulit putih. Salah seorang pemusik dengan rekaman ulang yang sukses adalah Wynonie Harris dengan "Good Rocking Tonight". Pada saat bersamaan. pemusik dan produser rekaman yang cerdas mulai menyadari potensi musik rock and roll sebagai lahan bisnis yang menguntungkan. Lagu-lagu hit di periode awal Elvis. "Lawdy Miss Clawdy".

Pemusik kulit hitam turut diuntungkan dengan pemusik kulit putih yang memainkan lagu-lagu mereka. walaupun ada juga pihak yang bersuara sumbang akibat berkurangnya pendapatan atau mempermasalahkan keaslian lagu-lagu tersebut. Annie" oleh Hank Ballard." Versi rekaman ulang tidak selalu merupakan imitasi mentah-mentah dari versi pemusik kulit hitam. Bill Haley mengubah lagu "Shake. Richardson) adalah perintis bintang rock and roll idola remaja yang terus dikenang hingga kini. Idola remaja Buddy Holly. Ritchie Valens. Selain itu. lagu-lagu asli dari pemusik kulit hitam ikut menjadi populer. Pat Boone merupakan salah satu penyanyi yang pernah dikritik karena pernah merekam lagu-lagu Little Richard dengan gaya datar-datar saja. Begitu populernya lagu ini hingga 3 Februari dikenal sebagai "The Day the Music Died" ("Hari Matinya Musik"). Henry" diubah Georgia Gibbs menjadi riang dan penuh semangat. Kecelakaan ini terus dikenang orang setelah di tahun 1971 diangkat Don McLean menjadi lagu ballad "American Pie". Henry" agar lebih cocok bagi pendengar yang tidak tahu lagu ini dulunya merupakan lagu balasan untuk "Work With Me. Pesawat Beechcraft Bonanza yang dicarter Buddy Holly mengalami kecelakaan sesaat setelah lepas landas dari Mason City. . Judulnya pun diganti menjadi "Dance With Me. dan mulai diputar di radio-radio. North Dakota. Lagu-lagu dari pemusik kulit hitam menjadi terkenal. gaya vokal Etta James yang tegar dan sarkastik dalam "Roll With Me. dan the Big Bopper (J. dan Valens. Iowa. Little Richard sempat menyapa Pat Boone yang hadir sebagai penonton dan memperkenalkannya sebagai "laki-laki yang membuatku jadi jutawan. Lagu aslinya yang dibawakan Big Joe Turner justru bercerita tentang cinta orang dewasa dengan nada rasisme dan humor. Eddie Cochran ikut menyebut peristiwa ini dalam lagu "Three Stars" yang secara khusus menyebut Buddy Holly. Setelah dimainkan pemusik berkulit putih. the Big Bopper.P. Rattle and Roll" menjadi lagu yang energetik dan cocok dipakai berdansa anak muda. Ketiganya tewas pada dini hari 3 Februari 1959 dalam kecelakaan pesawat yang sedang menerbangkan mereka ke Fargo.

Akhir dari era Buddy Holly, Ritchie Valens, dan The Big Bopper ditandai dengan kemunculan penyanyi dan grup musik idola yang disukai remaja, termasuk di antaranya: The Beatles, Paul Anka, Frankie Avalon, dan selanjutnya The Monkees.

Rock and roll Inggris
The Tielman Brothers dipercaya lebih dulu memperkenalkan musik beraliran rock sebelum The Beatles. Aksi panggung mereka dikenal selalu atraktif dan menghibur. Mereka tampil sambil melompat-lompat, berguling-guling, serta menampilkan permainan gitar, bass, dan drum yang menawan. Andy Tielman, sang frontman, bahkan dipercaya telah memopulerkan atraksi bermain gitar dengan gigi, di belakang kepala atau di belakang badan jauh sebelum Jimi Hendrix, Jimmy Page atau Ritchie BlackmoreKepopuleran genre trad jazz di Britania Raya dan Australia membawa serta pemusik blues ke Britania. Di tahun 1955, Lonnie Donegan membawakan lagu "Rock Island Line" dalam irama musik skiffle, yakni sejenis musik folk yang dipengaruhi jazz dan blues. Pemusik muda usia banyak yang tertarik dengan musik skiffle, termasuk John Lennon dan Paul McCartney. Keduanya membentuk grup musik skiffle bernama The Quarrymen pada bulan Maret 1957. Kelompok The Quarrymen selanjutnya secara bertahap berkembang menjadi The Beatles. Sebagai tandingan bagi rock and roll Amerika, musisi Inggris menciptakan musik rock and roll gaya Inggris yang selanjutnya terkenal sebagai gerakan musik British Invasion, dan Britania Raya menjadi pusat rock and roll yang baru. Pada tahun 1958, empat remaja Inggris menjadi terkenal sebagai Cliff Richard dan the Drifters (selanjutnya berganti nama sebagai Cliff Richard and the Shadows). Grup ini mencetak hit "Move It" yang dicatat dalam sejarah sebagai singel rock 'n' roll asli Inggris yang pertama, sekaligus melahirkan genre musik baru Rock Britania (British rock). Cliff Richard memperkenalkan beberapa perubahan besar, seperti penggunaan gitar bas listrik, dan gitaris lead yang pertama (posisi gitaris diisi seorang virtuoso, Hank Marvin). Panggung musik rock and roll Inggris berkembang dengan kehadiran Tommy Steele, Adam Faith, dan Billy Fury yang berlomba-lomba meniru bintang asal Amerika. Sebagian dari mereka menjadi populer di atas panggung berkat meniru Gene Vincent serta bintang rock and roll

Amerika yang lain. Kepopuleran mereka membuat remaja Inggris rajin mengikuti perkembangan musik yang berpuncak pada Beatlemania. Di awal dekade 1960-an, musik dansa yang dibawakan secara instrumental turut populer di Inggris. Beberapa lagu yang terkenal waktu itu misalnya: "Apache" dari The Shadows, dan "Telstar" dari The Tornados. Sebagian besar grup musik rock yang berpengaruh dan terkenal di dunia berasal dari Britania Raya, misalnya Black Sabbath, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd, dan Queen.

Rock alternatif

Nirvana

Sonic Youth

Arcade Fire

The Postal Service

Moonlander. istilah yang biasa digunakan adalah indie. disebut juga musik alternatif atau hanya alternatif) adalah aliran musik rock yang muncul pada tahun 1980-an dan menjadi sangat populer di tahun 1990. Walaupun . Lee Ranaldo. Istilah ini digunakan karena banyak mahasiswa yang menyukai aliran musik jenis ini pada zamannya. Pada tahun 1980an di Amerika Serikat. dari musik indie yang bermulai pada tahun 1980 dan menjadi populer pada tahun 1990. Nama "alternatif" ditemukan pada tahun 1980 untuk mendeskripsikan band-band punk rock yang tidak sesuai dengan aliran punk rock pada masanya. Walaupun aliran alternatif terhitung sebagai aliran rock. grunge. dan college rock. Liars Rock alternatif (bahasa Inggris: Alternative rock. dan untuk musik rock itu sendiri pada tahun 1990an dan 2000an. musik elektronik. Dalam periode tertentu. Daftar isi • • • • • • 1 Pengertian 2 Keseluruhan 3 Pengaruh 4 Gaya 5 Lihat pula 6 Pranala luar [sunting] Pengertian Sebelum dikenal sebagai rock alternatif. dan jazz. Sonic Youth & Moodswinger. reggae. aliran ini mempunayi banyak variasi nama yang umum digunakan. Sebagai jenis musik yang spesifik. Aliran-aliran tersebut terkonsolidasi dengan ciri khasnya masingmasing. seperti indie rock. istilah yang umum digunakan adalah college rock (Rock Universitas). punk rock (termasuk punk itu sendiri). rock alternatif mempunyai sub-aliran yang bervariasi. gothic rock. Di Inggris. tapi beberapa sub-alirannya terpengaruh oleh musik rakyat. istilah rock alternatif digunakan untuk menyebut musik rock dari band underground pada tahun 1980an.

beberapa stasiun radio kampus di Amerika Serikat memutarkan musikmusik rock alternatif. stasiun radio komersial mulai memutar lagu-lagu rock alternatif. Pada awal tahun 1980an. pada tahun 1985. bukan sekedar penggantian istilah. stasiun radio pemerintah di Sydney. [sunting] Keseluruhan "Alternative rock" secara esensial adalah istilah yang digunakan untuk menyebut musik underground yang muncul pada tahun 1980an. Akhirnya. Hal ini merupakan sebuah pendekatan yang muncul akibat refleksi sosial dan ekonomi di Amerika Serikat dan Inggris pada tahun 1980an dan awal 1990an. bersamaan dengan suksesnya Lollapalooza. dan Annie Nightingale. seperti penggunaan obat terlarang. Australia mulai menyiarkan rock alternatif. Tahun 1991. Band alternatif pada tahun 1980an umumnya dimainkan di klub-klub kecil. istilah indie digunakan untuk menyebut sub-aliran dari alternatif. istilah "alternatif" sempat muncul pada pertengahan 1980an. MTV Amerika Serikat menyiarkan program musik alternatif tengah malam. biasanya oleh DJ seperti John Peel.begitu. Penggunaan asli istilah ini sebenarnya lebih luas daripada yang kebanyakan dimengerti. Diluar Amerika Utara. . dan bahkan musik pop. dan popularitasnya menyebar dari mulut ke mulut. Lirik yang digunakan dalam rock alternatif biasanya mengambil topik-topik sosial. New Wave. mengawali format radio modern rock. Rock alternatif kemudian menjadi populer di pertengahan 1980an. Tahun 1986. juga indie. direkam untuk label indie. ketika penambahan kategori musik alternatif di Penghargaan Grammy dan Penghargaan musik video MTV. MTV juga memutar video alternatif pada tengah malam. Walau begitu. yaitu dengan meliputi punk rock. mulai menyiarkan secara nasional. akhirnya istilah "alternatif" menjadi populer dan digunakan secara luas. post-punk. Rock alternatif yang sering diputar di radio-radio Inggris. sebuah istilah untuk "musik baru" dan "pasca modern". 120 Minutes. Richard Skinner. dan yang berhubungan dengan lingkungan. akhir tahun 1980an di Amerika Utara. Namun stasiun radio komersial belum begitu memedulikan aliran musik ini. depresi. Tahun 1990. Double J. Double J yang sekarang dikenal sebagai Triple J. Istilah "alternative rock" atau "rock alternatif" ditemukan pada tahun 1990.

Bagaimanapun juga. mereka menimbulkan pengaruh yang besar bagi para musisi tahun 80an. Blood Red Shoes dan Franz Ferdinand. Bloc Party. pada tahun 2004 alternatif rock mendapat popularitas dari artis seperti Modest Mouse. Pengaruh • • • • Punk rock Post punk New Wave Hardcore punk Gaya • • • • • • Alternative dance Alternative metal Baggy Britpop C86 Christian rock alternative • • • • • • • Jam band Jangle pop Lo-fi Madchester Math rock Noise pop Noise rock . Sebadoh Dalam satu dekade pertama pada abad ke 21. Liam Finn. sebagian besar fans menyatakan ini adalah bagian dari aliran nu metal. aliran musik rock terus berevolusi dari awal alternatif musik yang muncul pada tahun 1980an. Hasilnya. rock alternatif menjadi bentuk musik rock paling populer dalam satu dekade ini dan banyak band-band alternatif menghasilkan sukses besar. terlihat dari grup modern rock seperti Linkin Park.Walaupun band-band alternatif pada tahun 1980an tidak pernah membuat album yang spektakular. Guided By Voices. Iri hati karena mengetahui kenyataan bahwa aliran musik tersebut merupakan pengaruh dari rock alternatif. Blonde Redhead. Pavement. Musik rock yang populer pada zaman sekarang. Album Nevermind yang dibuat oleh band Nirvana pada tahun 1991 membuat rock alternatif menjadi musik yang paling digemari dan membentuk kemapanan komersial aliran musik tersebut. Enon.

di musik gitar. Bentuk turunan rock and roll. rhythm and blues Sumber kebudayaan Awal tahun Serikat Alat yang digunakan Popularitas arus utama Populer sedikit di tahun 1950-an. surf rock. . drum biasa hingga pertengahan Amerika 1950-an bangkit kembali awal tahun 1980-an. bas akustik.• • • • • • • • • • • • College rock Dream pop Dunedin Sound Geek rock Gothabilly Gothic rock Grebo Grunge Indie pop Indie rock Indietronica Industrial rock • • • • • • • • • • Paisley Underground Post-grunge Post-rock Post-punk revival Psychobilly Riot Grrrl Sadcore Shoegazing Space rock Twee pop Rockabilly Rockabilly Sumber aliran musik country.

Walaupun hanya berlangsung singkat selama tahun 1950-an. Pada akhir tahun 1970-an dan awal 1980-an. Daftar isi 1 Asal-usul • • 2 Kelahiran rockabilly 3 Pemusik rockabilly terkenal • • 4 Referensi 5 Pranala luar Asal-usul . gaya bermusik rockabilly berpengaruh besar terhadap musik rock dan budaya populer. rockabilly bangkit kembali dan bertahan sebagai sub-budaya hingga sekarang. punk rock Genre campuran (fusion) psychobilly. Deathcountry Rockabilly adalah salah salah satu gaya paling awal dan paling berpengaruh dalam musik rock n' roll yang muncul di tahun 1950-an.garage rock. Gothabilly. Elvis Presley adalah bintang rockabilly yang paling terkenal.

Earl Scruggs adalah pemain .[1] Di sepanjang dekade 1930-an dan 1940-an lahir dua warna musik baru. dan sebagian lagi berirama folk balada atau lagu irama musik parlor. Setelah Amerika Serikat dilanda demam boogie-woogie di tahun 1940-an. Lagu-lagu hit dari Jimmie Rodgers banyak yang berirama blues. Mereka memadukan gaya bernyanyi dan lirik musik country yang sederhana dengan ritme bass berirama boogie. walaupun aransemen dan warna musiknya berbeda dari penyanyi blues kontemporer seperti Blind Lemon Jefferson dan Bessie Smith. Tennessee Ernie Ford. dan grup big band berirama jazz.Elvis Presley dalam film "Jailhouse Rock" (1957) Hubungan erat antara musik blues dan musik country bisa ditelusur sejak dari rekaman lagu-lagu country tahun 1920-an. penyanyi country seperti Moon Mullican. western swing dan hillbilly boogie.[2] Bill Monroe adalah perintis irama musik bluegrass yang merupakan gaya baru musik country yang terdengar sangat konservatif. Delmore Brothers. Julukan untuk bintang musik country Jimmie Rodgers adalah blue yodeler atau penyuara yodel bergaya blues. Lagu-lagu Bill Monroe banyak yang berirama blues. teknik steel guitar. Grup musik Bob Wills and his Texas Playboys merupakan bintang laris dari genre musik western swing yang memadukan cara bernyanyi musik country. dan Maddox Brothers and Rose mulai merekam lagu-lagu dalam warna musik baru yang dikenal sebagai hillbilly boogie.

Kecelakaan ini terjadi beberapa bulan sebelum Elvis Presley memulai rekaman di studio Sun. Elvis Presley dan genre rockabilly merupakan perintis gaya rock n' roll yang secara khusus dimainkan orang berkulit putih. pertunjukan seksi penuh skandal. Musik rockabilly disukai remaja karena lekat dengan citra pemberontak. Sehubungan hal ini.banjo grup musik pimpinan Bill Monroe yang memperkenalkan petikan banjo yang cepat. seksualitas. Musik seperti ini cocok untuk kalangan pekerja yang senang berkumpul di bar untuk melewatkan malam minggu dengan minum-minum. dan ketidakadilan dalam hidup. [5][1] Pada 12 April 1954. Tema lagu-lagunya kebanyakan tentang pesta.[4] Elvis Presley tampil memadukan citra generasi pemberontak ditambah gaya liar dalam bermusik Hank Williams dengan karisma remaja James Dean. putus cinta. [3] Tempo yang cepat juga merupakan ciri khas rockabilly ditambah pameran keterampilan memainkan alat musik. mencari pacar atau teman berkelahi. Hank Williams dan Lefty Frizzell yang bergaya musik honky tonk merajai lagu-lagu yang diputar di jukebox. dan kebebasan dari belenggu formalitas yang diciptakan orang tua dan tokoh masyarakat. dan musik yang inovatif menjadikan Elvis sebagai idola baru di kalangan remaja. tapi segera menduduki puncak tangga lagu di seluruh dunia setelah dijadikan lagu tema film Blackboard Jungle. tapi kalah terkenal. dan sekaligus menyalakan revolusi budaya yang dampaknya masih terasa hingga sekarang. Wajah tampan. Alex Fraser-Harrison mengatakan bahwa Elvis didukung staf yang lebih baik dalam soal hubungan masyarakat. Di awal tahun 1950-an. Bill Haley masuk studio di New York untuk merekam "(We're Gonna) Rock Around the Clock" dalam versi yang lebih berisik dari versi irama country yang pernah dicoba sebelumnya. sehingga musik yang dihasilkan menjadi bersemangat dan penuh energi. penulis dari lembaga Rockabilly Hall of Fame.[6] . Suasana meriah seperti ini ternyata lebih pas lagi kalau mendengar musik berirama rockabilly yang memiliki ritme lebih cepat dan lirik berisi luapan emosi secara terang-terangan. Era Hank Williams tidak berlangsung lama karena sang bintang tewas akibat kecelakaan lalu lintas di malam tahun baru 1953.[7] Sambutan terhadap lagu "Rock Around the Clock" mulanya cuma biasa-biasa saja.[6] Bill Haley sebenarnya sudah merekam lagu-lagu berirama rockabilly tiga bulan lebih awal dari Elvis.

aku bisa untung satu juta dolar. Elvis menghibur diri dengan memainkan lagu lama berirama blues yang segera diikuti Scotty dan Bill. Permainan bas Bill Black yang lincah dan gitar lead yang penuh perasaan dari Scotty Moore menjadi ciri khas lagu ini. "Blue Moon of Kentucky" yang dibawakannya dengan gaya yang sama. Tennessee. Selain itu. lagu ini sangat digemari remaja waktu itu yang sedang mengidam-idamkan kebebasan. "Kalau saja aku dapat menemukan penyanyi berkulit putih dengan suara dan kepekaan orang berkulit hitam. kali ini dengan lagu berirama bluegrass. Selanjutnya. Selama beberapa tahun. Sam terkesan mendengar blues yang mereka mainkan dan meminta agar lagu diulang dari awal. Pada 5 Juli 1954. lagulagu hit Dean Martin. Elvis dipasangkan dengan musisi band lokal berirama country. mulai dari musik country tulen. Warna musik "That's All Right" betul-betul baru. Ditambah jangkauan vokal Elvis yang luas. gitaris Scotty Moore dan pemain bas Bill Black. Setelah masuk tangga lagu lokal. mereka merasa jenuh karena terus menerus rekaman di studio Sun dan memutuskan untuk mengambil waktu istirahat. walaupun Elvis hanya menggabungkan unsurunsur yang sudah dikenal sebelumnya. lagu ini mulai diputar di berbagai stasiun radio di daerah Selatan. Elvis kembali masuk rekaman. hingga lagu musik gospel. Salah satu orang lewat dan ingin merekam suaranya adalah Elvis Presley. Sam Phillips menemukan segalanya yang ia cari. studio rekaman miliknya disewakan kepada orang yang kebetulan lewat dan kebetulan ingin membuat rekaman musik sebagai kenang-kenangan." Lagu "That's All Right" memang lagu blues yang dimainkan dengan tempo bluegrass yang cepat. Sam Phillips pernah berkata. Lagu bersejarah tersebut adalah "That’s All Right" yang direkam dan diedarkan sebagai singel pertama Elvis pada 19 Juli 1954. Trio ini berlatih memainkan lusinan lagu.Kelahiran rockabilly Sam Phillips adalah seorang pemilik label rekaman independen bernama Sun Records di Memphis. Pendengar ternyata tidak bisa mengenali warna kulit penyanyi lagu .[1] Lagu "Blue Moon of Kentucky" langsung disukai pendengar setelah diputar stasiun-stasiun radio di kawasan Memphis. pengalaman Sam Phillips terbatas pada merekam dan mengedarkan musik yang dibuat pemusik blues dan country lokal." [8] Dalam diri Elvis. Pemusik Carl Perkins menyebut rockabilly sebagai "irama blues dengan beat country.

"Blue Suede Shoes" melejit di tangga lagu dan turun lagi secara pelan-pelan. Louisiana supaya bisa ikut audisi di studio Sun. Uang tersebut dipakai Sam Phillips untuk melakukan perluasan dan renovasi studio rekaman. Nama "rockabilly" diperkenalkan kemudian dan ternyata terus melekat hingga sekarang. seperti orang tersedak atau gagap bernyanyi. namun tidak lagi pernah berhasil menciptakan lagu hit. atau suara yang terjun dari falseto ke bass dan sebaliknya. Pada waktu itu. Karier Carl dan band pengiringnya hancur bersama kecelakaan lalu lintas ketika sedang menuju New York untuk tampil di televisi. Ciri khas lain adalah vokal yang sangat emosional dan energetik.[9] [10] Pemusik rockabilly terkenal Setelah Elvis Presley menjadi sangat terkenal. Elvis menyebut musiknya sebagai The Hilbilly Cat dan King of Western Bop. Semuanya direkam Elvis dengan resep yang sama. orang masih belum tahu bagaimana harus menyebut nama jenis musik ini. permainan gema. Lagu-lagu Elvis menjadi standar gaya rockabilly dengan ciri khas berupa "tempo tinggi" dengan betotan bas. campuran blues dan country. Hingga di tahun berikutnya. Penggemar terbesar lagu ini ternyata datang dari pendengar stasiun radio berirama country. Elvis masih merekam 4 buah singel lagi untuk studio Sun. petikan gitar penuh perasaan. Sewaktu Carl dan rekan sedang dirawat berbulan-bulan di rumah sakit. • Jerry Lee Lewis alias "The Killer" Jerry perlu menjual semua telur-telur dari peternakan ayam milik ayahnya di Ferriday. dan sering meneriakkan "Go man go". perusahaan rekaman Sun menjual kontrak dengan Elvis kepada RCA Victor seharga AS$40 ribu. Dari studio Sun kemudian lahir bintangbintang seperti: • Carl Perkins Penyanyi dari label rekaman Sun yang berhasil meraih penjualan di atas satu juta kopi dengan lagu "Blue Suede Shoes"."Blue Moon of Kentucky" hanya dari mendengar suaranya saja. Carl Perkins berhasil sembuh. Warna permainan .

Musik Johnny Cash terkenal sederhana dan mudah dimengerti banyak orang. • Johnny Cash Pesaing Elvis sang raja rock n' roll. Rekaman Johnny Burnette yang berirama rockabilly ternyata tidak ada yang sukses. Setelah menjual rekaman sebanyak 4 juta kopi. "Original Amateur Hour" yang dipandu Ted Mack. Burnette justru sukses dengan lagu-lagu pop . Johnny Burnette dan rekan-rekan sebaya berhasil masuk dalam acara televisi pencari bakat. dan menjadi inspirasi bagi pemusik lain. Salah satu lagunya yang menjadi klasik adalah "Folsom Prison Blues". Selain bintang rockabilly asal studio Sun masih banyak lagi penyanyi rockabilly lain yang berhasil menciptakan lagu hit. Buddy Holly tewas dalam kecelakaan pesawat tahun 1959. Jerry diasingkan para penggemar karena menikahi keponakannya sendiri yang berusia 13 tahun. dan vokalis yang unik. Texas Buddy Holly adalah penulis lagu sekaligus gitaris berbakat. tapi rekamannya terus populer (terutama di Inggris).piano Jerry Lee Lewis sangat unik dan aksi panggungnya sangat keterlaluan. Sebagian besar lagu-lagunya yang menjadi hit adalah hasil ciptaan sendiri. Beberapa di antaranya tewas di usia muda. • Buddy Holly asal Lubbock. misalnya "That'll Be the Day" dan "Peggy Sue". Johnny Cash sering disebut "pangeran rockabilly". walaupun nantinya lebih dikenal dengan lagu-lagu ballad produksi Monument Records di awal tahun 1960-an. • Roy Orbison Penyanyi ini memulai karier sebagai penyanyi rockabilly di studio Sun. dan menjadi panutan pemusik rock generasi berikutnya.[11] • Johnny Burnette dan Rock‘N’ Roll Trio asal Memphis Ketika Elvis sudah mulai populer.

Jo Ann Campbell. Eddie adalah gitaris sekaligus penulis lagu berbakat dengan lagu-lagu hit seperti "Summertime Blues". lagu-lagu bertema seks.seperti "You're Sixteen" dengan target remaja belasan tahun. Lagu "Hello Mary Lou".[13] Di tahun 1960. dan hal-hal berbau bahaya menjadikan Gene Vincent sebagai moyang penampilan para rocker. Setelah tahun 1964. "Travelin' Man". Wanita penyanyi rockabilly seperti Wanda Jackson. dan Alys Lesley sempat mencatat hit kecil-kecilan dan melakukan tur. Burnette tewas tenggelam sewaktu kapal kecilnya ditabrak kapal lain di tahun 1964. Janis Martin. Anggota band pengiringnya.[13] • Eddie Cochran Seperti halnya Chuck Berry. Rick Nelson hanya berhasil mencetak dua lagu hit. Di Eropa. lagu-lagu mereka tidaklah sepopuler penyanyi rockabilly . the Blue Caps juga terdiri dari pemusik berbakat. tapi mengalami kecelakaan dan tewas sewaktu menuju bandar udara hendak pulang ke Amerika. "C’mon Everybody". Eddie mencatat sukses dalam tur bersama Gene Vincent di Inggris. "Sittin’in the Balcony". Setelah mencatat penjualan di atas 1 juta kopi di AS dengan "BeBop-A-Lula" dan "Woman Love". dan "Something Else". kepopulerannya memudar. Rick Nelson tewas dalam kecelakaan pesawat di tahun 1985.[13] • Rick Nelson Lusinan lagu Rick Nelson menjadi hit di akhir tahun 1950-an dan awal tahun 1960-an. "Lonesome Town".[14] Aliran rockabilly tidak selalu didominasi pria.[12] • Gene Vincent Kostum kulit berwarna serba hitam. dan "Poor Little Fool" dikerjakan Rick Nelson bersama pemusik aliran rockabilly ternama seperti Johnny Burnette dan James Burton. lagu-lagu Eddie Cochran mengangkat pengalaman masa remaja secara jenaka. Walaupun demikian. namun terus berusaha memenangkan hati penggemar di dua dekade selanjutnya. Vincent terus populer hingga meninggal akibat sakit lambung di tahun 1971.

Rosie Flores. dan Kim Lenz membangkitkan kembali rockabilly. [15] Di Amerika Serikat. Pengaruh wanita penyanyi rockabilly di masa itu nantinya baru terasa berpuluh-puluh tahun kemudian ketika Becky Hobbs. daerah yang kala itu masih mempekerjakan budak yang berasal dari Afrika. Mungkin tulisan ini kurang informatif dalam membahas tentang jazz tetapi setidaknya dapat memberikan Berbagai 1. improvisation. distinctive tone color & performance techniques. Bahkan anak-anak muda-pun mulai banyak yang menggemari jazz. Tetapi sekarang ini jazz bahkan dianggap sebagai musik kaum “berada” karena penyebarannya yang sangat cepat di luar Amerika. tapi praktis tidak disiarkan lagi di radio setelah tahun 1960. karena jazz berakar dari musik blues yang berkembang di bagian selatan Amerika Serikat. musik rockabilly mencapai puncak kepopuleran sepanjang tahun 1956 dan 1957. (sangat) susah dimengerti. Lahir pertama kali di daratan Amerika tepatnya di New Orleans. Musik rockabilly bertahan agak lebih lama di Inggris hingga di pertengahan tahun 1960-an.pria. : Ragtime Asal muasalnya musik jazz. Tetapi sekarang. Jazz sering didefinisikan : A genre of American music that originated in New Orleans circa 1900. jazz ternyata telah mengambil tempat dalam sejarah musik dunia. Pertama kali dianggap sebagai musik kaum budak. prominent meter. and extemporaneous adalah ciri-ciri yang dapat dikenali dari . sejak pertama kali muncul di New Orleans sampai perkembangannya sekarang ini. Dari berbagai literatur (dan juga situs internet) yang memuat tentang jazz. Musik yang menyerupai musik afrika dengan beat dan tone yang menyerupai musik asli afrika. Sebagai suatu genre musik. dan membosankan. and dotted or syncopatted rhytmic patterns. Vibrant. Jazz adalah musik abadi. kita dapat melihat berbagai aliran-aliran dalam jazz. dengan berbagai jenis aliran dalam jazz yang sangat jauh berbeda dengan ketika pertama kali muncul. characterized by strong. gambaran aliran jazz seperti yang apa ada musik antara jazz lain itu. Louisiana pada akhir abad ke-19. Dulu jazz dianggap sebagai musik yang bikin pusing kepala. jazz telah mampu menyihir jutaan penggemar di seluruh dunia. enthusiastic.

guitar. Edie Condon. struktur melodi yang khas. Dikarakteristikkan dengan aransement yang inovatif dan harmonis. Bud Freeman. 7. Style Kansas Aliran ini lahir pada masa The Great Depression sekitar tahun 1920-an dan 1930-an di kota Kansas. Tokohnya antara lain Charlie Parker. drum dan piano. Sering dipengaruhi oleh musik rakyat (folk music) dari eropa timur. trombone. Bebop Berkembang di awal tahun 1940-an. Chicago menjadi pusat kelahiran aliran dari aliran ini. dan aransemen musikal dapat Hot berbeda dari setiap penampilannya. cornet. 8.ragtime. Instrument musical dilengkapi dengan clarinet. Tokoh-tokohnya antara lain Classic Scott Joplin dan Ben Harney. 5. Walaupun bermain secara kolektif. dan drum yang meningkat pelan-pelan sehingga mencapai klimaks (crescendo). sebuah band swing dapat menunjukkan performansi solo untuk mengimprovisasi melodi utamanya. Improvisasi sangat ditekankan dalam permainannya 3. Aslinya berupa brass band yang ditampilkan di acara dance dan pesta-pesta diakhir tahun 1800-an dan awal 1900-an. Masih mengandalkan improvisasi. banjo. Tokohnya banyak tapi yang sering 6. Karakteristiknya adalah gaya yang sangat soulful dan blues. Django Reinhardt. Jazz Sering disebut dengan “New Orleans Style”. Tokoh-tokoh utamanya antara lain Benny Goodman. Rhytm sectionnya biasanya diiringi oleh gitar. saxophone. USA. Tokoh utama 4. dan Gene Krupa. dalam bop seorang soloist bebas . bass. bass. Swing juga sering dikatakan musik dance. Swing Tahun 1930-an menjadi awalnya swing. Sering juga dikenal dengan nama Jazz Manouche. dan teknik pemainnya yang tinggi. Jazz Jazz jenis ini dicirikan dengan penyanyi solo yang berimprovisasi. Gypsy Jazz Aslinya diperkenalkan oleh gitaris Perancis. 2. siapa lagi Chicago ini yang inti utamanya adalah “inventive kalau bukan Louis Armstrong. seductive feel. Karakteristik utamanya : robust and invigorating. banjo. dan biasanya mempunyai klimaks yang emosional dan “hot”. Style player”. yang dikarakteristikkan dengan “quirky cadences” dan “driving rhytms”. Ciri utamanya adalah : languid. dijuluki sebagai The King of Swing adalah Benny Goodman.

dan mempengaruhi aliran musik yang lain seperti Cool Jazz. Salah satu inovatornya Bossa adalah pianis Horace Silver. Hard Angeles. dan di Amerika Free dan Soul John Coltrane adalah adalah Charlie Byrd dan Stan Getz. Playernya antara lain : Charlie 9. Cool Sering dikatakan sebagai “campuran” bebop dan swing jazz. Dijuluki juga “West Coast Jazz”. Parker (saxophon) dan Dizzi Gillespie (trumpet). Solis dari free jazz bereksperimen dengan bebas (free) . Mainstream Lahir kembali dari aliran musik jazz yang tidak terlalu mengikat pada akhir 1970-an dan awal 1980-an. Aliran ini sering disebut Modern Mainstream atau Post Bop. musiknya. Melodi pada hardbop lebih bernuansa “soulful” dibandingkan bebop. antara lain : Eddie Jefferson dan Jon Hendricks. Classic. Jazz contohnya. tapi diutamakan adalah nyanyian solo diiringi grup musik kecil atau ensembel. Vocalese Sering disebut dengan jazz vokal. Playernya antara lain Joao Gilberto. Mainstream juga sering diklasifikasikan sebagai aliran jazz yang tidak 10. Jazz Kadang disebut juga dengan “Avante Garde”. Sering disebut dengan nama Brasillian Jazz. terlalu berhubungan dengan aliran historis dari musik jazz.mengeksplorasi kord selama masih dalam struktur kord yang ada. dan terlebih lagi musik dance. dan berkembang di Amerika sekitar tahun 1962. Bebop juga menjadi dasar bagi inovasi-inovasi dari musik jazz. 14. musik Gospel. terutama kota Los 12. Mengkombinasikan lyric dan musik dalam suatu solo instrumental. Bop Salah satu aliran lain dari jazz. Nova Campuran dari West Coast Cool. Ornette Coleman Antonio Carlos Jobim. Aliran ini terbentuk akhir 1940-an dan merupakan “anak kandung” bebop yang menggabungkan swing dalam tone yang harmonik dan dinamis. terhadap 15. Secara nature adalah bop. dan terkadang dipengaruhi tema-tema musik Rhytm & Blues dan 13. Bebop berbeda dari swing. yang merupakan anak dari aliran bebop. dan Hardbop. dan rhytm Samba Brasil. European Classical Harmonies. karena inovasinya banyak berasal dari pantai barat USA. Playernya 11.

kolektif. Instrumen musik yang digunakan sama dengan instrumen musik jazz pada umumnya. Afro-Cuban Jazz Sering disebut dengan nama Latin Jazz. Yang kemudian dikombinasikan dengan musik klasik jazz. Poncho Acid Sanchez. Tokohnya antara 19. Jazz Acid Jazz sering dikatakan bukanlah genre musik jazz. terkadang pencampuran ini sering dianggap merupakan bagian dari musik rock dan bukan jazz. sama 16.Berasal dari Hardbop yang cukup terkenal di awal 1960-an. “campur baur”. Berimprovisasi dengan chord progression. Aliran ini juga merupakan semacam “pemberontakan” musisi jazz. musisi jazz Perancis dan negara-negara Skandinavia merasa bahwa ekspresi musik jazz amerika telah kehilangan “rasa”-nya di jaman sekarang ini. seperti bop. Funk 70-an. sedangkan blues lebih lambat. timbale. Seperti Acid Jazz. yang seakan-akan menahbiskan bahwa jazz haruslah seperti yang sudah ada. karena keterikatannya yang lemah dengan sejarah musik jazz. european jazz berakar pada musik dance. Jazz Di akhir abad 20. lain Arturo Sandoval. Soul dan musik latin. Tokohnya antara lain Bugge Wesseltoft. bongo dan instrumen latin lainnya. khususnya aliran hardbop terhadap “puritan jazz”. Nils Petter Molvaer. Acid Jazz adalah Jazz. . dan Chucho Valdes. dan sering disebut European Acid Jazz. Hip-hop. Fusion Aliran ini merupakan campuran antara “jazz improvisation” dengan energi dan rhytm dari musik rock. Walaupun demikian. Merupakan kombinasi dari improvisasi jazz dan rhytm musik latin. dan mengkombinasikan dgn elemen-elemen house music (musik disco dgn basic Funk). Suara yg dihasilkan lebih bernuansa digitaly dan electronicaly dan terasa kontemporer. Akhirnya menghasilkan musik yang kaya dgn improvisasi musik yang kesannya 20. Groove sering menggunakan tone-tone dari musik blues dengan fokus terutama pada rhytms. Musik ini bernuansa gembira dan sering menyentuh emosi pendengarnya untuk dance. Improvisasi solo jarang digunakan dan lebih mengandalkan musik 17. 18. Itulah awal mereka menciptakan style baru yaitu European Jazz. dimana yang menjadi fokus adalah musik instrumentalnya dan bukan lirik. Groove Sering disebut “of-shoot of Soul Jazz”. tetapi lebih terpusat pada rhytm section dari instrumen conga. dan Martial Solal. Tokohnya antara lain Horace Silver dengan piano Hammond-nya. Awalnya adalah musik dance British.

yang membuat batasan-batasan dalam aliran musik jazz sudah mulai kabur.Itu hanya gambaran sekilas tentang aliran-aliran dalam musik jazz yang diambil dari berbagai literatur musik jazz. Banyak juga tokoh-tokoh penting dalam musik jazz yang tidak ada dalam ringkasan diatas. misalnya Jammie Cullum. Heavy Metal Sumber kebudayaan Eropa. Folk metal. Genre campuran (fusion) Blackened death metal. Symphonic black metal. Viking Metal. Skandinavia pertengahan 1980an Alat musik yang biasa Gitar digunakan Popularitas utama Subgenre NSBM. Mercyfull Fate. dan lain-lain. Mayhem. tetapi Jazz yang sekarang ini sudah mendunia. Black metal Black Metal Sumber aliran Thrash Metal. lalu diikuti oleh band-band seperti Bathory. intinya bukanlah aliran itu sendiri. Walaupun demikian. Hellhammer/Celtic Forst. Melodic black metal Topik lainnya Band-band Bas gitar dari Drum Kibor arus Underground Black metal diawali oleh band Venom pada tahun 1982 lewat album berjudul Black Metal. Renee Olstead. Sekarang ini sudah banyak musisi dan vokalis baru jazz. .

Emperor dan Immortal Daftar isi • 1 Karakter Black Metal o o o o o 1. Band yang terkenal dari jenis musik ini adalah Dimmu Borgir.2 Drum 1. Vokal 1. Neo Nazi Black metal dua komunitas tersebut termasuk yang berpengaruh di komunitas Underground. Black metal mempunyai Sub-genre bernama NSBM .1 Gitar 1. • • . Cradle of Filth.3 Lirik.5 Performa • • • 2 Gelombang Pertama 3 Lihat pula 4 Pranala luar Karakter Black Metal Berikut ini gaya dan ciri-ciri permainan band-band Black Metal: Gitar • Cepat. Band Black metal masih cenderung bermain Thrash metal. di dalam Rhytm gitar yang cepat.4 Keyboard 1. Pada awal 80an sampai 90an. Seteman gitar sama persis seperti Death metal. Black metal sangat berkembang di daerah Skandinavia oleh band diatas tadi. terselip melodi gitar yang samarsamar dan lama-lama berubah menjadi Alternate picking dan tremolo pick Distorsi yang banyak memainkan Power chord. Di Chord D atau Chord C atau lebih rendah lagi.semua band ini ter-Influence Venom. Dark Funeral. Jenis musik metal ini juga termasuk jenis metal underground.

Vokal • Lirik dinyanyikan dengan jelas. Ada yang dinyanyikan bersatu seperti simponi. kadang bersama-sama dengan pukulan Snare Drum dengan gaya meledak-ledak (hentakan keras). • • Kadang. Lirik bertema perang. samar dan menyedihkan. Tergantung suasana musik. penyembahan berhala. Bernuansa kikir. Kadang kita hanya akan mendengarkan bass drum yang berbunyi sedetik. dan organ menyerupai setelan musik gereja supaya meniru suara Kathedral dan orkestra yang terasa sejuk. dewa-dewa kuno. • Lirik. meminum darah segar membuat suara menjadi lebih serak atau hanya sebagai atribut aliran • • • • • • Keyboard • Biasanya setingan keyboard. Lalu band-band Black metal menamakanya Symphonic Black Metal Banyak juga yang sering dinyanyikan laki-laki dan perempuan seperti lagulagu simponi Gregorian. Sering ada efek di vokalnya dan membuat suara seperti Atmospher. hutan. Bahkan ada kalanya band-band seperti Burzum atau Xasthur sering tidak menggunakan drum dibeberapa lagu. choir. Performa . setan yang mengingatkan kepada penyiksaan.Drum • Double bass drum sangat tipis jika dimainkan. dan lingkungan alami di eropa. udara dingin. biola. sangat bertenaga. dan ini sudah menjadi standar band-band Black Metal. drum juga bisa bermain sangat lambat. tema gaib yang mengutuk agama Kristen (Anti Kristus). Lirik sering mengambil kata-kata yang berbau setan. dingin. kegelapan. Beberapa band menggunakan drum mesin untuk performa lebih baik.

seperti Borknagar. Burzum. Godkiller. Gorgoroth. Kebanyakan band mengecat muka mereka menyerupai mayat (Corpse Paint). Neurotic of Gods. Setelah perpecahan dari NWOBHM Metal lebih cenderung mengalami masa dimana band-band lebih mementingkan masa depan gaya dari pada suara/sound. Mayhem. bermain bersama musisi ekstra secara khas demi/untuk maksud kinerja live. dll. Impiety dan Dark Funeral memainkan konser langsung. Beberapa band Black Metal seperti Darkthrone menolak untuk bermain live. • • Rata-rata band ingin terlihat tampil se-mengerikan mungkin. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsurunsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi). Cradle Of Filth. Nosferatu. Lewat band dari britania raya.• Tidak suka bermain live dan lebih cenderung bermain gaya. spiked aksesori pergelangan. Leviathan dan Xasthur juga menolak bermain live karena mereka terdiri dari 1 anggota. Bentuk musik ini berakar dari musik Melayu pada tahun 1940-an. Tetapi satu band seperti Satanic Warmaster. Personil band juga bisa memakai nama-nama samaran seperti yang dipakai oleh band tersebut: Venom. Sejarah Musik Dangdut Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik yang berkembang di Indonesia. Pantalon kulit. Venom lewat album debutnya 'Welcome to Hell. Ritual Orchestra. dan ini telah menjadi standar musik Black Metal. ilham paling awal diawali oleh band-band dari Inggris. Banyak juga solo Black Metal seperti Clandestine Blaze. Gaya pakaian/busana seragam bisa juga mirip yang dipunyai band-band Black Metal. Graveland. Gelombang Pertama Bibit Black Metal ditanam diawal 80'an yang dikenal sebagai "Gelombang Pertama". Immortal. Jumlah band dengan seorang line-up penuh. dll. Emperor. Perubahan arus politik Indonesia di akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya .

Ellya (dengan gaya panggung seperti penari India). Husein Bawafie sang pencipta Boneka dari India. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. Mandolin juga masuk sebagai unsur penting. obo. terompet. Dangdut modern. Said Effendi (dengan lagu Seroja). mulai dari keroncong. Gaya bermusik masa ini masih terus bertahan hingga 1970-an. hingga pernah diadakan konser ‘duel’ antara Soneta Group dan God Bless.. Perkembangan dunia sinema pada masa itu dan politik anti-Barat dari Presiden Sukarno menjadi pupuk bagi grupgrup ini. degung. Orkes Melayu (biasa disingkat OM. memasukkan alat-alat musik modern Barat seperti gitar listrik. Bangunan lagu . Ida Laila. langgam. Mashabi (pencipta skor film “Ratapan Anak Tiri” yang sangat populer di tahun 1970-an). Populernya musik Melayu dapat dilihat dari keluarnya beberapa album pop Melayu oleh kelompok musik pop Koes Plus di masa jayanya. pop. dan suling. Pada paruh akhir dekade 1970-an juga berkembang variasi “dangdut humor” yang dimotori oleh OM Pancaran Sinar Petromaks (PSP). serta Muchsin Alatas. organ elektrik. Beberapa nama dari masa 1970an yang dapat disebut adalah Mansyur S.penggunaan gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. akordeon. Munif Bahaswan. Rafiq. Subgenre ini diteruskan. A. perkusi. saksofon. yang berangkat dari gaya musik melayu deli. gambus. Dari masa ini dapat dicatat nama-nama seperti P. bahkan house music. rebana. rock. oleh OM Pengantar Minum Racun (PMR) dan. yang berkembang pada awal tahun 1970-an sejalan dengan politik Indonesia yang ramah terhadap budaya Barat. Pada masa ini mulai masuk eksperimen masuknya unsur India dalam musik Melayu. bahkan gong. meskipun orang masih dapat merasakan sentuhannya. dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain. termasuk dalam pola bisnis bermusiknya. Sebagai musik populer. Penyebutan nama “dangdut” merupakan onomatope dari suara permainan tabla (dalam dunia dangdut disebut gendang saja) yang khas dan didominasi oleh bunyi dang dan ndut. musik Melayu. membantu diseminasi dangdut di kalangan mahasiswa. gambus. Ramlee (dari Malaya). Tahun 1970-an menjadi ajang ‘pertempuran’ bagi musik dangdut dan musik rock dalam merebut pasar musik Indonesia. dan lain-lain untuk meningkatkan variasi dan sebagai lahan kreativitas pemusik-pemusiknya. sebutan yang masih sering dipakai untuk suatu grup musik dangdut) yang asli menggunakan alat musik seperti gitar akustik. serta M. Dari musik Melayu ke Dangdut Dangdut kontemporer telah berbeda dari akarnya. Orkes ini. Pengaruh rock (terutama pada permainan gitar) sangat kental terasa pada musik dangdut. misalnya. Nama ini sebetulnya adalah sebutan sinis dalam sebuah artikel majalah awal 1970-an bagi bentuk musik melayu yang sangat populer di kalangan masyarakat kelas pekerja saat itu. walaupun pada saat itu juga terjadi perubahan besar di kancah musik Melayu yang dimotori oleh Soneta Group pimpinan Rhoma Irama. pada awal tahun 2000-an. oleh Orkes Pemuda Harapan Bangsa (PHB). Praktis sejak masa ini musik Melayu telah berubah. Pada tahun 1950-an dan 1960-an banyak berkembang orkes-orkes Melayu di Jakarta yang memainkan lagu-lagu Melayu Deli dari Sumatera (sekitar Medan).

Jika terdapat pengulangan. Interaksi dengan musik lain Dangdut sangat elastis dalam menghadapi dan mempengaruhi bentuk musik yang lain. Kopi Dangdut. Lagu dangdut juga miskin improvisasi. misalnya. Bagian awal tersusun dari delapan birama. Dangdut dalam budaya kontemporer Indonesia Oleh Rhoma Irama. dangdut sangat mengandalkan ketukan tabla dan sinkop. Hal yang sama terjadi pada musik tarling dari Cirebon sehingga yang masih eksis pada saat ini adalah bentuk campurannya: tarlingdut. baik melodi maupun harmoni. Di akhir bagian kedua kadang-kadang terdapat koda sepanjang empat birama. Sebagai musik pengiring tarian. kecuali pada beberapa lagu masa 1960-an seperti Burung Nuri dan Seroja. Lirik bagian kedua biasanya berisi konsekuensi dari situasi yang digambarkan bagian pertama atau tindakan yang diambil si penyanyi untuk menjawab situasi itu. yang jelas terlihat dari lirik-lirik lagu ciptaannya dan dinyatakan sendiri olehnya. Sebelum memasuki bagian kedua biasanya terdapat dua kali delapan birama jeda tanpa lirik. lagu diulang penuh dari awal hingga akhir. Intro dapat berupa vokal tanpa iringan atau berupa permainan seruling. Genre musik gambus dan kasidah perlahan-lahan hanyut dalam arus cara bermusik dangdut. Setelah bagian kedua. sebagian besar tersusun dari satuan delapan birama 4/4. namun memiliki bagian kedua dengan bangunan melodi yang berbeda dengan bagian pertama. Musik rock. dangdut dijadikan sebagai alat berdakwah. dengan tokohnya Didi Kempot). langgam Jawa (dikenal sebagai suatu bentuk musik campur sari yang dinamakan congdut. degung.Meskipun lagu-lagu dangdut dapat menerima berbagai unsur musik lain secara mudah. Jarang sekali ditemukan lagu dangdut dengan birama 3/4. tarling. Lagu dangdut diakhiri pada pengulangan bagian pertama. Jarang sekali lagu dangdut diakhiri dengan fade away. Bagian ini biasanya berlirik pengantar tentang isi lagu. selebihnya merupakan permainan gitar atau mandolin. Mudahnya dangdut menerima unsur ‘asing’ menjadikannya rentan terhadap bentuk-bentuk pembajakan. Lagu-lagu barat populer pada tahun 1960-an dan 1970-an banyak yang didangdutkan. Hal inilah yang menjadi salah satu pemicu polemik besar kebudayaan di Indonesia pada . dapat disela dengan suatu baris permainan jeda. keroncong. Lagu dangdut standar tidak memiliki refrain. house bersenyawa dengan baik dalam musik dangdut. Panjang intro dapat mencapai delapan birama. adalah “bajakan” lagu yang populer dari Venezuela. disko. pop. atau zapin. bangunan sebagian besar lagu dangdut sangat konservatif. situasi yang dihadapi sang penyanyi. seperti yang banyak terjadi terhadap lagu-lagu dari film ala Bollywood dan lagu-lagu latin. Bagian kedua biasanya sepanjang dari dua kali delapan birama dengan disela satu baris jeda tanpa lirik. dengan atau tanpa pengulangan. Demikian pula yang terjadi dengan musik-musik daerah seperti jaipongan.

Ciri khas ini tercermin dari lirik serta bangunan lagunya. Stasiun radio siaran yang menyatakan dirinya sebagai “radio dangdut” juga mudah ditemui di berbagai kota. Dangdut memang disepakati banyak kalangan sebagai musik yang membawa aspirasi kalangan masyarakat kelas bawah dengan segala kesederhanaan dan kelugasannya. Tokoh-tokoh Berikut adalah nama-nama beberapa tokoh penyanyi dan pencipta lagu dangdut populer yang dibagi dalam tiga kelompok kronologis. Di setiap acara hiburan. Inul Daratista.tahun 2003 akibat protesnya terhadap gaya panggung penyanyi dangdut dari Jawa Timur. Said Johana Hasnah Tahar 1970-an A. bukan berarti dangdut hanya digemari kelas bawah. Rhoma Elvy Mansyur Rafiq Irama Sukaesih S. dangdut dapat dipastikan turut serta meramaikan situasi. Isu dangdut sebagai alat politik juga menyeruak ketika Basofi Sudirman. Perdebatan muncul lagi-lagi akibat gaya panggung penyanyi (wanita)-nya yang dinilai terlalu “terbuka” dan berselera rendah. Panggung kampanye partai politik juga tidak ketinggalan memanfaatkan kepopuleran dangdut untuk menarik massa. dangdut juga telah mengundang perdebatan dan berakhir dengan pelarangan panggung dangdut dalam perayaan Sekaten di Yogyakarta. Harris Mashabi Effendi Satar Bawafie Bahaswan . sehingga tidak sesuai dengan misi Sekaten sebagai suatu perayaan keagamaan. pada saat itu sebagai fungsionaris Golkar. Gaya pentas yang sensasional tidak terlepas dari nafas ini. sesuai dengan perkembangan musik dangdut. M. Jauh sebelumnya. Pra-1970-an Husein Munif Ellya A. dengan goyang ngebor-nya yang dicap dekaden serta “merusak moral”. Panggung dangdut dapat dengan mudah dijumpai di berbagai tempat. Tempat hiburan dan diskotek yang khusus memutar lagu-lagu dangdut banyak dijumpai di kota-kota besar. menyanyi lagu dangdut. Walaupun dangdut diasosiasikan dengan masyarakat bawah yang miskin.

Kehadiran Rhoma dalam sejarah musik dangdut di Indonesia memang sangat fenomenal. ratusan lagu telah dilahirkan dari tangannya. “Mustahil mengadakan panggung dangdut tanpa menampilkan lagu Bang Rhoma. pada tahun 1960-an masuklah pengaruh barat dengan masuknya beberapa alat musik modern berupan gitar litrik. kemudian pada dekade 70′an oleh Rhoma Irama. seakan tidak banyak tersembuhkan. bahkan tahun mulai tahun 2000 hingga ahir 2008 . sejak saat itu tidak banyak lagu dangdut baru yang diciptakan oleh seniman dangdut indonesia setiap tahunnya. karena lagu-lagu dangdut yang ada sekarang. kecintaan bangsa indonesia terhadap dangdut seperti seorang yang merantau merindukan kampung halaman. kemudian ber-evolusi menuju bentuk kontemporer karena terpengaruh unsur-unsur musik India dan Arab. lagu-lagu baru yang muncul nyaris sebagian besar adalah musik lama yang di arransemen ulang (termasuk sebagian besar lagu Rhoma) dan musik pop yang di (paksakan di) buat dangdut. karena semua menyukai lagu Rhoma. Perkembangan musik dangdut dan eksistensi Rhoma seakan berbanding lurus. dangdut berakar dari musik melayu pada tahun 1940-an. sudah sering terdengar hanya berbeda pada beberapa bagian musik saja. selbihnya sama.” begitu tanggapan beberapa penyanyi dangdut dalam suatu acara TV. bersama Soneta dia mengawinkan irama melayu dan musik rock bahkan beberapa genre lain yang ahirnya membuat evolusi musik yang dibangun Rhoma Irama mendapatkan banyak perhatian masyarakat Indonesia. Rhoma mulai vakum dari dunia dangdut sekitar tahun 90′an karena terjun ke politik..Mukhsin Herlina Reynold Camelia Ida Laila Setelah Vetty Nur Hamdan Meggy Iis Itje Evie Ikke Kristina Cici Dewi Inul Daratista Alatas Effendi Panggabean Malik 1970-an Vera Halimah ATT Zakaria Dahlia Tresnawaty Tamala Nurjanah Paramida Persik Revolusi Dangdut Dangdut merupakan identitas bangsa indonesia. . musik dangdut mengalami evolusi besar-besaran.

New Orleans. yaitu unsur musik dominan pada saat ini dan rasa dangdut yang unik. ternyata kerinduan akan sebuah rasa baru yang lain seakan mulai terobati. Ridho Roma. Jazz blues Jazz Sumber aliran Sumber n Alat musik Gitar – Gitar bass – Saksofon – – Piano – Klarinet – Terompet – Double bass – Drum – Vokal Popularitas Sporadis.pada awal tahun 2009 ini. kebanyakan dalam Blues dan musik marching band Eropa Afrika Barat. adalah jawaban dari semua kerinduan itu. fresh. sama seperti perubahan yang dibawa Rhoma pada jam jamannya dulu yaitu melayu dan rock sebagai unsur musik yang berpengaruh pada saat itu. sekaligus ayahnya yang berada dibelakangnya telah memberikan kekuatan tersendiri. perubahan memang dibutuhkan dalam musik ini. inilah era baru musik dangdut. energik dan muda… itulah image awal yang saya tangkap dari Ridho dan Sonet-2. yang biasa Trombon digunakan . bahkan Rhoma sengaja memberikan nama grup musik itu dengan sebutan Band. ya. paling tidak ada harapan baru terhadap perubahan musik dangdut yang monoton sekarang ini. elegan. bukan OM. karena hidup juga berubah dan Ridho bersama sonet-2 adalah harapan perubahan itu. bila memperhatikan musik yang dibawa Ridho Roma. musik Afrika-Amerika kebudayaa era 1910-an.. seakan ada rasa baru dalam dangdut. walaupun masih sangat ‘hijau’ dalam dunianya namun kehadiran Rhoma sang arsitek jenius.

yang dalam populer misalnya bentuk-bentuk "perpanjangan dinamakan rhythm and blues. neo soul. cool jazz. dan smooth jazz Bentuk turunan Subgenre Avant-jazz – Bebop – Chamber jazz – Cool jazz – Creative jazz – Dixieland – Free jazz – Gypsy jazz – Hard bop – Jazz fusion – Milo jazz – Modal jazz – M-Base – Smooth jazz – Soul jazz – Trad jazz Genre campuran (fusion) Acid jazz – Calypso jazz – Jazz blues – Jazz fusion – Jazz rap – Nu jazz – Smooth jazz Versi-versi regional Australia – Brasil – Belanda – Perancis – India – Italia – Malawi – Britania Raya Topik lainnya Standar Jazz – Royalti Jazz Jazz Latin – Swing – Mini-jazz Musisi Band – Bassis – Klarinetis – Penabuh drum – Gitaris – Pemain organ – Pianis – Trombonis – Peniup terompet . juga semakin seperti berpengaruh musik jazz". soul.arus utama bentuk pop seperti swing. quiet storm.

IV. Amat expresiv didominasi gaya vokal yang tradisional. Blues tidak hanya tipe musik tapi juga bentuk pola pikir dan jalan hidup bagi banyak Afro-Amerika diera itu . Blues cenderung lebih lambat dan kadang berkharakter sedih . bar 5-8 kurang dominan (chord berdasar pada nada keempat dari skala tangga nada) . Rumit dan tersebar luas keseluruh dunia yang pasti amat tidak kaku . dominan dan note ketujuh) sebagaian penggunaan dari belokan pola titi nada . Seperti halnya ragtime blues punya andil dan pengaruh besar pada perkembangan Jazz . Diwaktu sekarang . Lagu blues umumnya berisi kalimat dengan lirik 3 baris (three-line stanze) .Jazz blues merupakan aliran musik yang mengkombinasikan musik Jazz dan Blues . Baris pertama diulangi 2 kali rhytem yang ketiga membentuk bersama yang tadi (bentuk aab) . Salah satu tipe awal jazz yang sering melakukan pergerakan repetisi harmoni [sebuah pergerakan chords] berisi 12 bars dengan 44 yang mana di 4 bar pertama amat kuat (chord berdasar pada nada pertama diskala dari tangga naa) .. Tiga chords ini ditulis dengan huruf Romawi (I. lagu blues menampilkan cerita dan emosi dari Afro-Amerika diawal abad 20 . dan V) . Perilaku seperti ini terus ditampilkan sampai sekarang dalam kebangkitan seperti oleh Harry Connick Jr. dan bar 11-12 dimainkan dengan kuat lagi . Jazzy blues vokalis diakhir 40an sampai awal 60an berpadu dengan instrumentalis jazz besar tahun 50an dan awal 60an . Bentuk suara yang nyata dari melody blues ada disebagian besar bagian yang seharusnya menggunakan notasi diluar skala besar pada umumnya disebut "blue notes" . bar 9-10 kembali dominan (chord berdasar pada nada kelima dari skalanya) . Diana Krall dan Wynton Marsalis. Blues ada dibagian pokok "blue" notes umumnya dinada ketiga dan ketujuh diskalanya . Aslinya blues dimainkan dengan jumlah instrumen yang sedikit sekali . Chords ketujuh sangat umum (chords dengan kekuata ketiga. Melody tampil biasanya pada pengembangan chord 12bar berisikan tiga bangunan chords pertama not keempat dan kelima diskala besarnya .

Penampilan Blues dengan trumpet atau saxophone sebagai contoh sering menirukan efek vokal . yang mengkreasikan pergerakan. Satu cara yang umum digunakan musisi jazz menyempurnakannya melalui penggantian chord sebuah chord diperubahan aslinya dapat digantikan satu atau lebih chords dengan yang serasa atau fungsi tapi yang ditambahkan suatu warna yang lain atau hanya menambahkan saja (jadi secondari gitulah) singkat katanya pergerakan harmoni dalam semua rentang dari semua pergerakan harmoni yang ada . Musik Blues mempunyai pengaruh besar pada perkembangan jazz dan seperti komposisi -. ii minor --> V . tapi ciri dasar dari progresi 12-bar standar masih dapat terlihat . Bentuk bar blues ke 12 di Bb sering menjadi Bb7 Eb7 Bb7 Bb7 Eb7 Cm7 Edim7 F7 Bb7 Dm7-G7 Cm7-F7 Dm7-G7 Ketika tiap potongan mewakili ketukan baru."jazz blueses" – amat sangat umum di repertoar repertoar jazz .C.bisa jadi instrumental lebih banyak . Blues pertama yang dupublikasikan adalah Memphis Blues oleh bapaknya blues. dan iii-VI-ii-V berubah secara halus. (Dipenambahan pada progresi chord pemusik jazz meminjam banyak alat & teknik dari gaya blues seperti blue note susunan melodi seperti blues dan blues riffs (celahpatahan)) . Jazz blues akan sering menampilkan sesuatu yang lebih rumit atau dengan kata lain cara memperlakukan harmoni lebih rumit dibandingthan blues tradisional . Handy . Terminologinya juga merujuk semua lagu yang menerapkan perubahan chord blues 12-bar yang dimainkan dengan gaya jazz dibanding dengan gaya tradisional blues . W. pada jazz blues. harmonica atau kadangkala instrumen buatan sendiri . hampir pasti digantikan oleh gaya jazz dari perubahan cycle-of-fifths . bahan penting bagi jazz. (Contoh penting dari dari bar ke 9 dan ke 10 dimana biasanya pergerakan blues V --> IV.. Perubahan penting termasuk Edim7.) Umumnya vokalis blues menemani dirinya sendiri dengan gitar atau bernyanyi dengan didampingi instrument seperti gitar. piano.

Penekana tambahan pada lead vokal .C." . Musisi blues penting diawal abad 20 termasuk Ma Rainey. Diakhir 1920-an dan 1930-an. Louis Blues" . Tambahan referensi hasil kerjanya dengan legenda seperti Louis Armstrong dan Duke Ellington sama baiknya juga album duetnya dengan gitaris Eddie Lang memengaruhi gaya jazz gitaris termasuk Charlie Christian .dari penyanyinya dengan menekuk pola titiannya serak-kasar dan memproduksi geraman dari suara . Handy banyak menulis lagu klasik blues termasuk "Beale Street Blues" "Yellow Dog Blues" dan "St. dan gaya pop yang ngetrend sekarang . dikenal sebagai bapaknya blues (Father of the Blues) meluncurkan "Memphis Blues" tahunn 1912 menjadi komposisi pertama yang menampilkan blues dalam judulnya . Blues menghasilkan banyak secara komersial tahun 1920 ketika vokalis Mamie Smith merilis "The Crazy Blues" menjadi sangat sensasional . Lonnie Johnson menjadi gitaris modern blues . King . Handy. dan B.B. dan alat musik tiup yang menghentak berbeda dari era big band Artiss seperti saxophonis dan vocalis Louis Jordan melebarkan kependekatan popular dari blues . Awal dari banyak gaya musikal popular dapat ditarik kebelakang ke "blues. lompatan dari perkembangan blues seringkali juga masuk ke "rhythm and blues" (R&B) . W. Bentuk awal dari blues termasuk "field holler" yang memberikan buruh dilapangan untuk tetap kontak antar sesamanya ketika "ring shout" sebagai pengiring jojing . Perkembangan dari pengalaman Afro-Amerika awal pengaruh bentuknya berakar dari macam macam musik Amerika dari paduan suara gaya gospel dan gaya penyanyi bar didaerah selatan Amerika tentunya keawalnya jazz R&B. Blues. Handy. Muncul selama tahun 1940an "jump blues" menggabungkan upbeat gaya piano boogie-woogie lirik yang cerdas. Permainannya memengaruhi gaya Delta Blues style dari Robert Johnson seperti T-Bone Walker Clarence "Gatemouth" Brown. Dari Smith — Bessie — yang lain (tidak berhubungan) bisa disebutka "Empress of the Blues" berdasar pada album pertamanya tahun 1923 yang menyumbang sejumlah masterpieces dari awal blues yang menyebabkan keranjingan . dan W. Bessie Smith. rock and roll. melewati batas dari generasi ke generasi terus melalui tradisi "oral" awalnya bertindak sebagai musik fungsionil kendaraan Afro-Amerika untuk menyampaikan pengalaman mereka .C.

Misalnya hard bop or post bop lahir dari kritikan atas tren bebop. bassline juga gak harus walking bass (lebih demen memakai bassline berpola layaknya musik soul). Artis blues yang sangat penting di era 80an dan 90an termasuk Stevie Ray Vaughn. post bop. Jadi bukan reaksi atas bebop itu sendiri. Tahun 1950an dan 60an perkembangan populeritas dari Chicago Blues dengan artis termasuk Muddy Waters. dengan penambahan akar gospel R&B berkembang menjadi musik "soul" dengan grup grup termasuk James Brown dan Sly and the Family Stone . dan Willie Dixon . Pengaruhnya masih teraasa hingga era ’80an.dari era 1950an yang terpengaruh gaya "rock and roll" dari Chuck Berry dan Bill Haley (Ingat Haley & his Comets) . hard bop. seperti gaya modal (Davis-Coltrane-Evans) dan soul-jazz (Horace Silver cs) yang sering disebut sebagai bagian dari ‘keluarga besar . Namun saya katakana pengaruhnya secara tidak langsung karena hard bop oleh beberapa orang justru diklaim sebagai reaksi para musisi jazz ‘East Coast’ (daeraah sekitar New York) atas populernya cool jazz. Hard bop lebih berumur panjang trendnya. Walopun keempatnya menggunakan kata ‘bop’ enggak berarti mereka berhubungan secara langsung. dan juga pengaruhnya sangat besar bagi terciptanya style-style jazz sesudahnya. sudah ada lebih dulu warna lain yang secara langsung merupakan ‘kritik’ atas tren bebop (akhir dekade ’40an). tidak bertempo sangat cepat seperti bebop. Robben Ford. yakni ‘west coast jazz’ (nama lainnya cool jazz) karena kebanyakan musisinya dari Los Angeles. Robert Cray.yaitu sejak pertengahan ’50an hingga akhir ’60an. Di 60an. Junior Wells. progresi kord dan melodinya lebih sederhana dan soul (tapi jangan bukan seperti soul musik saat ini). Tapi secara tidak langsung ada keterkaitan antara keluarga ‘bop’ tsb. Mighty Mo Rodgers. California (daerah pantai barat AS). Hard bop mulai naik daun di pertengahan ’50an juga merupakan hasil intepretasi musisi jazz generasi baru saat itu atas bebop. Buddy Guy. yaitu: bebop. neo bop. John. Hard bop sendiri makin membuka gerbang bentuk kreativitas baru. Ciri-ciri hard bop. Walopun begitu tidak bisa dibilang penyebab langsung karena jauh sebelum hard bop ada. Sejarah Permusikan Jazz Dalam sejarah permusikan jazz kata ‘bop’ digunakan untuk beberapa style dari genre jazz. Yang paling kentara ketika musisi jazz era ’80an tersebut bermain mainstream. Dr. Lucky Peterson. Gitaris seperti Jimi Hendrix dan Eric Clapton mencampurkan gaya blues dengan musik rock 1960an memengaruhi generasi mendatang dari artis pop dan blues . dan Joe Louis Walker.

misal synthetizer. dan sebagainya. dan temen2 mereka lainnya (dari geng Pantai Barat) memodifikasi jazz-rock menjadi lebih poppish (mengutip IBS atau DownBeat disebut sebagai ‘the 2nd generation of jazz-rock’. pilihan note saat improvisasi serta nuansanya sedikit berbeda dengan bebop atau hard bop. namun diiringi walking bass dan harmoni ala jazz terutama penggunaan struktur modal jazz). Sekelompok anak muda yang dimotori adik-kakak Wynton dan Branford Marsalis ini membentuk band yang juga dinamakan ‘The Young Lions’ karena ingin membawa semangat yang sama ketika Wayne Shorter cs muncul di tahun ’60an. free jazz. aransemen. muncul generasi muda musisi jazz di New York yang kembali memainkan jazz layaknya musisi ’40an-’50an. Dave Grusin. dan lain-lain (post bop juga gak gede-gede banget saat itu. musisi yang rajin main post bop. Mereka yang menamakan kelompok ini sebagai The Young Lions (Wayne Shorter cs) tersebut mulai memperkenalkan riff-riff atau comping non-jazz (di piano. tapi memilih bermain ‘mainstream’. tiba-tiba muncul satu kelompok yang terdiri para musisi muda jazz yang mencoba memainkan tradisi bop (bebop dan hard bop) dalam konteks serta intepretasi yang lebih moderen. yang kemudian oleh media disebut sebagai ‘post bop’. Mereka memainkan karya-karya sendiri yang melodi.(jangan bayangkan lagu pop jaman sekarang. Tak hanya ditingkahi pengaruh soul. Walau hanya sempat merilis satu album terus bubar (’60an awal). membawakan lagu-lagu non-jazz atau lagu pop dalam bentuk jazz. Artie Shaw. Di era ini pula lahir istilah ‘standard jazz’. crossover jazz. Banyak tokoh hard bop yang ada dibalik warna-warna baru ini. layaknya gaya funky & R&B) juga walking bass serta bentuk ritmik pada drum yang lebih longgar serta bebas (tapi tak sebebas free jazz). beberapa musisi jazz muda mencoba mengadopsi beberapa cirri khas hard bop menjadi sebuah warna baru. maklumlah karena baru naik daun lagi justru pas masuk era ’90an). ketika jazz sedang dilanda fusion. Bahkan Wynton juga bereksperimen dengan mengangkat kembali gaya swing big band layaknya Glen Miller. Masuk era ’80an. Terbukti banyak musisi senior mereka yang kena pengaruh. Post bop sendiri semakin lama semakin kaya. di mana album ‘Love Supreme’-nya sering diklaim bikin gara-gara hingga lahir avant garde serta free jazz. idiom-idiom dari hard bop lah yang banyak diadaptasi. chord. The Young Lions dianggap membawa angin segar dalam jazz. elektrik bass. gospel.hard bop’. dan lain-lain. Ulah Marsalis bersaudara ini ternyata sukses. Misalnya Coltrane. penggunaan power pada drum bahkan efek distorsi pada gitar. Post bop makin populer sebagai ‘warna alternatif’ yang diambil musisi jazz muda era ’60an akhir hingga sekarang ketika mereka enggak mau main fusion atau jazz rock. Malah ketika Bob James. tapi ketika masuk ‘era ’80an ke sini malah banyak disisipi beat-beat rock (misal. karena lagu pop yg dimaksud adalah lagu-lagu kabaret). Atau Miles Davis dengan ‘In A Silent Way’-nya yang mendorong lahirnya jazz-rock (album ini oleh beberapa orang diklaim sebagai pendorong lahirnya jazz-rock). Ketika musisi jazz lagi keranjingan modal jazz. Di tengah era hard bop itu (pertengahan ’50an sampai akhir ’60an). Atau di sisi teknis. membuat para penggemar jazz muda saat itu kembali . atau funky. juga memasukkan bunyi-bunyian non-akustik. Marsalis bersaudara ini seperti melakukan ‘pemurnian’ kembali jazz dengan mengangkat idiom-idiom swing dan bebop ke permukaan. atau sekarang orang lebih suka menyebutnya sebagai fusion). misalnya Cannonball Adderly atau Art Blakey & Thye Jazz Messanger yang rajin bermain dengan warna ala Wayne Shorter cs itu. bahkan sequencer (contoh paling populer tuh komposisi ‘Got A Match’-nya Electrik Band).

gitar bass. orkestra (misalnya flute).[6][7] pop Sekunder: (soca). Sebut saja Joshua Redman (saksofonis). biasa piano. seksi tiup logam. ensiklopedia bebas Langsung ke: navigasi. ketika masuk album ‘Four Corners’.[1] soul. Atau YellowJackets.[8] blues[9] Sumber kebudayaan Alat yang Awal 1960-an – awal 1970-an di Amerika Serikat dan Kanada[10] musik Biola. apakah mereka masuk geng post bop atau neo bop. tapi juga kadang ber-post bop ria. cari Disko Sumber aliran Funk. yang awalnya begitu tradisional.keranjingan swing dan bebop.[3][4][5] Latin (khususnya salsa). karena pelabelan kan kerjaan media dan industri. seperti yang tergambar di beberapa lagu dalam album ‘Dreamland’. Harry Connick Jr dan lain-lain). [2] berbagai aliran musik psikedelik. Tapi asyiknya sih kita jangan melakukan dikotomi secara ketat atas musik2nya para musisi jazz era ’80an ke sini. hingga harus memberi generasi ini sebuah label untuk musik mereka yakni neo-bop. Tapi kadang mereka begitu tradisional. Lagi-lagi media dan industri dibuat pusing. Kenyataannya banyak contoh musisi yang gak harus berada di warna musik itu melulu. Bahkan melahirkan kembali musisi2 muda jazz yang lebih tradisional tapi terdengar moderen (Kenny Garret. digunakan . swing. warna post bop langsung terasa. seksi dawai. gitar listrik. gospel. malah sempat juga bergaya fusion. drum (atau drum machine). kibor. Disko Dari Wikipedia bahasa Indonesia. Joshua Redman. [8] rock musik Afro-Kuba [9] klasik.

Disco house. kelab malam Orchestration. Vancouver . Montreal.perkusi Popularitas arus utama Puncak kepopuleran tahun pada 1970-an pertengahan hingga awal 1980-an Bentuk turunan Afro-funky. Ottawa Topik lainnya Diskotek. Hi-NRG. Miami. LA Kanada: Toronto. Eurodisco. New Wave. Space disco Genre campuran (fusion) Disco-punk. Manila Sound Versi-versi regional Amerika Serikat: New York City. Nu-disco Subgenre Italo disco. Philadelphia. Postdisco. House. Hip-hop. Garage. Artis disco . Atlanta.

2 Puncak kepopuleran 1. "I Will Survive" (1978) dari Gloria Gaynor. Disko berasal dari kata discothèque.[13] Daftar isi 1 Sejarah o o o o • • 1. lagu-lagu tersebut mulai sering diputar di radio-radio dan laris terjual. "Y.[11] bahasa Indonesia: diskotek).A" (1978) dari Village People.[12] Lagu-lagu disko yang menjadi hit sepanjang tahun 1970-an di antaranya "Fly. Setelah sering diputar di lantai disko. "I Love the Nightlife" dari Alicia Bridges. istilah disko dipakai untuk menyebut semua musik dansa yang sedang populer.C. "Brick House" (1977) dari The Commodores. Disk Jockey di klub dansa memutar serangkaian lagu dari piringan hitam tanpa terputus agar orang dapat terus menari tanpa berhenti. "The Groove Line" dan "Boogie Nights" (1977) dari Heatwave. Namun pada 1970-an. dan "We Are Family" dari Sister Sledge. "Get Dancin" (1975) dari Disco-Tex and the Sex-O-Lettes. Robin. Di diskotek diputar musik yang dipakai sebagai musik pengiring dansa.[12] Istilah disko awalnya secara spesifik dipakai untuk musik dansa Afrika-Amerika.3 Kesuksesan Saturday Night Fever 1.4 Kemunduran 2 Referensi 3 Pranala luar .Bola disko yang sering digantung di atas lantai diskotek.[11] Di diskotek. Fly" (1975) dan "Get Up and Boogie" (1979) dari Silver Convention. ruang atau gedung tempat orang berdansa/menari diiringi rekaman musik sebagai bentuk hiburan. bahasa Perancis untuk klub dansa. Disko adalah salah satu aliran musik untuk dansa yang berkembang pada tahun 1970-an di klubklub dansa Amerika Serikat.M. para DJ secara khusus memainkan piringan hitam berirama soul dan funk yang cocok dipakai untuk berdansa.1 Awal kelahiran 1. Istilah disko juga dipakai untuk acara. "Ring My Bell" (1979) dari Anita Ward.

funk. seperti di Blackpool Mecca dan Wigan Casino. istilah disko dipakai untuk sebuah konteks musik baru yang dirintis para disc jockey di klub-klub dansa underground di New York City yang ramai dikunjungi terutama oleh kalangan minoritas (Afrika-Amerika dan Latino) serta gay.[11] Di kelab malam dan gedung pertunjukan di utara Inggris. benua Eropa. generasi muda orang kulit putih sedang menggemari musik orang kulit hitam yang dirilis bukan oleh label mayor yang berkedudukan di New York dan Los Angeles.Sejarah Awal kelahiran Musik disko lahir pada awal tahun 1970-an ketika dansa-dansi sudah menjadi usang dan musik rock yang dimainkan pemusik kulit putih sedang berjaya.[11] Sementara itu.[14] Para DJ waktu itu mulai menciptakan aliran musik tak terputus di pesta-pesta dansa yang diadakan di kelab malam. New York City. para DJ memutar lagu-lagu yang sebagian besar berirama soul. di Inggris selatan. Philadelphia International Records dan All Platinum Records dari New Jersey. dan komunitas-komunitas gay terjadi kecenderungan untuk kembali ke musik pop untuk berdansa yang dipengaruhi oleh musik orang kulit hitam.[14] Piringan hitam musik dansa yang menjadi hit pada tahun 1972 adalah lagu berirama funk "Get on the Good Foot" dari James Brown dan "I'll Be Around" dari grup vokal The Spinners yang beraliran R&B. pengunjung kulit hitam berdansa beramai-ramai diiringi koleksi piringan hitam R&B dari tahun 1950-an dan 1960-an yang nantinya dikenal sebagai musik northern soul.[14] Dengan memakai dua pemutar piringan hitam. dan Latin dari piringan hitam. melainkan oleh label-label independen seperti TK Records dari Miami. dan bar mengikuti gaya DJ Francis Grasso yang bekerja di diskotek gay Sanctuary. loteng.[14] Fenomena disko berakar dari perpaduan artistik kaum gay dan klub-klub underground.[11] Sebelum berkembang sebagai sebuah kategori artistik yang akhirnya mencakup gerakan-gerakan tari berikut gaya busana dan model rambut.[11] Di Amerika Serikat. Artikel pertama mengenai disko ditulis oleh Vince Aletti pada September 1973 . terutama klub-klub gay Afrika-Amerika di New York City pada akhir 1960-an hingga awal 1970-an.

Shake. Kepopuleran lagu disko juga ditentukan oleh pengunjung di lantai-lantai disko. "Superstition" dan "Higher Ground" dari Stevie Wonder. George McCrae membuat hit pada tahun 1974 dengan "Rock Your Baby" dan Hues Corporation menempatkan lagu "Rock the Boat" di urutan nomor satu Billboard Hot 100. "Get Down Tonight" (1975). Shake) Shake Your Booty" dan "I'm Your Boogie Man" (1976).[11] Meskipun demikian.[11] Tren produser menciptakan lagu disko berlangsung bersamaan dengan kembali populernya penyanyi veteran R&B/soul seperti Diana Ross dengan "Love Hangover" (1976).[11] Keduanya menandai kelahiran musik piringan hitam untuk berdansa yang mudah diterima semua kalangan berkat ritme yang tidak terlampau cepat dan melodi yang mudah ditiru pendengar.[11] Pada tahun 1976. "That's the Way (I Like It)".[17] Pada tahun 1973. peringkat majalah Billboard diramaikan lagu-lagu hit yang judulnya memakai kata "disco".[18] Ciri khas lagu disko yang lebih mementingkan tempo daripada suara nyanyian membuat produser rekaman seperti Giorgio Moroder. Frank Farian. Donna Summer dengan "I Feel Love" (1977) dan "Last Dance" (1978). dan "Keep on Truckin'" dari Eddie Kendricks. dan "Disco Duck" dari Rick Dees & His Cast of Idiots. lagu-lagu berirama funk menjadi populer. dan (Shake.untuk majalah Rolling Stone. industri rekaman lambat menyadari adanya tren musik baru hingga kata "rock" mulai disisipkan pada judul-judul lagu yang diciptakan untuk dipakai berdisko. misalnya: "Disco Lady" dari Johnnie Taylor. Johnnie Taylor dengan "Disco Lady". Tyrone Davis dengan "Turning Point" (1976). KC and the Sunshine Band pimpinan Harry Wayne Casey menandai puncak keemasan disko dengan serangkaian lagu-lagu hit. Marvin Gaye dengan "Got to Give It Up" (1977).[15][16] Acara disko pertama di radio disiarkan oleh WPIX-FM di New York City pada tahun 1974. Lagu pilihan DJ kemungkinan tidak akan diputar kembali bila terbukti gagal . "Disco Inferno" dari The Trammps. Pete Bellotte.[13] Kesuksesan piringan hitam disko juga memerlukan dukungan dari para DJ di diskotek yang bertanggung jawab atas seleksi lagu. dan Mauro Malavasi ikut serta sebagai pencipta lagu-lagu hit untuk berdisko. misalnya: "Why Can't We Live Together" dari Timmy Thomas.[11] Puncak kepopuleran Dari label TK Records yang berpusat di Miami.

sebuah lagu memiliki masa putar yang panjang agar pendengar dapat berdisko untuk waktu yang lebih lama.mengajak pengunjung untuk melantai. Pada tahun 1979. Sebelumnya.[22] Disko di kalangan gay diwakili oleh Village People yang berhasil menciptakan dua lagu hit pada tahun 1979.[11] Produser dan perusahaan rekaman juga mengambil inisiatif seleksi lagu dengan merilis piringan hitam berisi lagu-lagu untuk diputar di diskotek.[12] Klub dansa khusus anggota bernama The Loft yang dibuka David Mancuso di kediaman pribadinya di New York City pada tahun 1970 dianggap sebagai perintis klub-klub disko. Ketika dirilis sebagai singel. Meskipun demikian. [12] Ciri khas album disko adalah jumlah lagu dalam satu album yang hanya sedikit. Di Amerika Serikat waktu itu diperkirakan ada sekitar 15. Kesuksesan Saturday Night Fever Kembalinya kepopuleran Bee Gees pada tahun 1976 ditandai oleh lagu "You Should Be Dancing" yang sampai di urutan nomor satu di Billboard Hot 100 sebelum menduduki tangga lagu Hot Dance Club Play selama 7 minggu berturut-turut.[23] Lagu "You Should Be Dancing" kemudian dipakai dalam film laris Saturday Night Fever yang melambungkan John Travolta sebagai raja disko pada tahun 1978.[21] Di kota-kota besar.[21] Klub disko paling terkenal di Manhattan sepanjang akhir 1970-an dan awal 1980-an adalah Studio 54. "In the Navy" dan "Go West". klub-klub disko mulai bermunculan. Pengunjung pria mengenakan setelan tiga potong . dan mencapai peringkat 5 UK Singles Chart pada bulan Juli tahun sama.[19][20] Setelah itu. diskotek dipadati oleh penggemar disko yang berpakaian meniru pemeran film Saturday Night Fever. lagu disko dirilis dalam bentuk singel 12 inci (piringan hitam 30 cm). pendapatan dari industri musik disko di Amerika Serikat sebesar AS$4 miliar per tahun. Dari album soundtrack film Saturday Night Fever Bee Gees berhasil mencetak lagu hit "Night Fever".000 diskotek. penyanyi gay Sylvester mencetak lagu hit "You Make Me Feel (Mighty Real)" pada tahun 1978. Lagu-lagu diputar DJ di diskotek secara sambung-menyambung sesuai dengan kecocokan tempo antara satu lagu dan lagu berikutnya seperti petunjuk tempo yang tertera pada sampul. dan tidak hanya di New York. Kelarisan film dan album Saturday Night Fever menjadikan disko sebagai hobi baru generasi muda Amerika.

Ketidaksenangan Veeck pada disko didukung Dahl yang sering mengatakan "Disco sucks!" sepanjang siaran. lengkap dengan sepatu berhak tinggi dan liontin emas.[13] Kemunduran Setelah bertahun-tahun disko berada di puncak kepopuleran.[24][25] Puncak gerakan antidisko adalah acara Disco Demolition Night yang diadakan di Stadion Comiskey Park.[27] Penonton berlarian ke lapangan. merobohkan kandang latihan memukul dan menjarahi pemukul bisbol hingga pertandingan kedua dihentikan.[26] Puncak acara berupa penyalaan api anggun di tengah lapangan yang membakar kira-kira 10. sentimen antidisko mulai berkembang terutama di Amerika Serikat. 12 Juli 1979.000 keping piringan hitam lagu-lagu disko.795 orang). Namun pembakaran tersebut diartikan penonton sebagai aba-aba untuk memulai kekacauan.[26] Penonton yang membawa piringan hitam lagu-lagu disko hanya dikenakan harga tiket 98 sen untuk menyaksikan pertandingan bisbol doubleheader antara Chicago White Sox dan Detroit Tigers.dari bahan poliester seperti yang dikenakan John Travolta ketika memerankan Tony Manero. disko tidak mati. Sebagai sebuah promosi pertandingan bisbol. Disko kehilangan momentumnya ketika tahun 1970-an berubah menjadi 1980-an. acara tersebut di luar dugaan didatangi penonton melampaui kapasitas stadion (angka resmi jumlah penonton sebanyak 47. melainkan bermutasi menjadi berbagai macam genre musik dance. Penyelenggara acara adalah DJ radio bernama Steve Dahl dibantu direktur promosi Chicago White Sox bernama Mike Veeck.[12] SEJARAH MUSIK PUNK . mulai dari dance-pop dan hip-hop hingga house music dan techno. Meskipun demikian. Kritik terhadap musik disko diwujudkan dalam bentuk slogan "disco sucks" yang disponsori stasiun-stasiun radio yang sebagian besar pendengarnya orang kulit putih di perkotaan.

pemabuk berbahaya sehingga banyak yang mengira bahwa orang yang berpenampilan seperti itu sudah layak untuk disebut sebagai punker.Punk merupakan sub-budaya yang lahir di London. Banyak pula yang merusak citra punk karena banyak dari mereka yang berkeliaran di jalanan dan melakukan berbagai tindak kriminal. Namun. saat punk merajalela di Amerika. rantai dan spike. menyimpulkan bahwa manusia memuaskan kelaparannya akan pengetahuan dengan dua cara. jaket kulit. Punk Gerakan anak muda yang diawali oleh anak-anak kelas pekerja ini dengan segera merambah Amerika yang mengalami masalah ekonomi dan keuangan yang dipicu oleh kemerosotan moral oleh para tokoh politik yang memicu tingkat pengangguran dan kriminalitas yang tinggi. anti sosial. hidup ekonomi. golongan punk dan skinhead seolah-olah menyatu. Punk juga dapat berarti jenis musik atau genre yang lahir di awal tahun 1970-an. karena mempunyai semangat yang sama. seperti potongan rambut mohawk ala suku indian. sosial dan dan bahkan masalah agama. mengatur ulang lingkungan terdekatnya dengan tujuan membuat sesuatu yang baru (seni). kelompok punk selalu dikacaukan oleh golongan skinhead. sepatu boots. lingkungan hidup. atau dipotong ala feathercut dan diwarnai dengan warna-warna yang terang. celana jeans ketat dan baju yang lusuh. anti kemapanan. Namun. Inggris. Banyak yang menyalahartikan punk sebagai glue sniffer dan perusuh karena di Inggris pernah terjadi wabah penggunaan lem berbau tajam untuk mengganti bir yang tak terbeli oleh mereka. melakukan penelitian terhadap lingkungannya dan mengatur hasil penelitian tersebut secara rasional (sains). Ideologi Psikolog brilian asal Rusia. sejak tahun 1980-an. Punk juga bisa berarti ideologi hidup yang mencakup aspek sosial dan politik. melalui lagu-lagu dengan musik dan lirik yang sederhana namun terkadang kasar. ideologi. Penilaian punk dalam melihat suatu masalah dapat dilihat melalui lirik-lirik lagunya yang bercerita tentang masalah Gaya politik. Pada awalnya. Kedua. beat yang cepat dan menghentak. Punk lebih terkenal dari hal fashion yang dikenakan dan tingkah laku yang mereka perlihatkan. Punk juga merupakan sebuah gerakan perlawanan anak muda yang berlandaskan dari keyakinan we can do it ourselves. . Pavel Semenov. Punk berusaha menyindir para penguasa dengan caranya sendiri. Pertama. kaum perusuh dan kriminal dari kelas rendah.

dan Mikhail Bakunin. Gaya hidup dan ideologi berkembang sesuai dengan tempat. mengaburkan batas antara idealisme seni dan kenyataan hidup. waktu dan situasi maka punk kalisari pada saat ini mulai mengembangkan proyek “jor-joran” yaitu manfaatkan media sebelum media memanfaatkan kita. di acara pemerintah televisi. dan kejenuhan berkompromi dengan hukum jalanan. The Ex dan BGK dari Belanda. Para penganut awal kedua aliran tersebut juga meyakini satu hal. Dalam keseharian hidup. Rolling Stone.Dengan definisi diatas. Di Indonesia. bahwa hebohnya penampilan (appearances) harus disertai dengan hebohnya pemikiran (ideas). MDC dan Dead Kennedys dari Amerika telah mengubah kaum punk menjadi pemendam jiwa pemberontak (rebellious thinkers) daripada sekadar pemuja rock n roll. Padahal menurut para pencetusnya. Rakyat mampu memenuhi kebutuhan hidupnya sendiri tanpa campur tangan negara. Anarkisme Kegagalan Reaganomic dan kekalahan Amerika Serikat dalam Perang Vietnam di tahun 1980-an turut memanaskan suhu dunia punk pada saat itu. dipandang sebagai satu-satunya pilihan bagi mereka yang sudah kehilangan kepercayaan terhadap otoritas negara. Sebaliknya. mereka. hak untuk memanfaatkan kekayaan alam dan sumber daya manusia akan berkembang dengan sendirinya. kerja kasar. Kaum anarkis berkeyakinan bila dominasi negara atas rakyat terhapuskan. Ideologi anarkisme yang pernah diusung oleh band-band punk gelombang pertama (1972-1978). perkelahian atau kekerasan massal. Negara menetapkan pemberlakuan hukum dan peraturan yang sering kali bersifat pemaksaan. Akibatnya punk dicap sebagai musik rock n roll aliran kiri. Band-band punk gelombang kedua (1980-1984). lagu-lagu punk lebih mirip teriakan protes demonstran terhadap kejamnya dunia. dan Elvis Presley. memprovokasi audiens secara terang-terangan. dengan asumsi bahwa negara adalah sebuah bentuk kediktatoran legal yang harus diakhiri. punk dapat dikategorikan sebagai bagian dari dunia kesenian. dan Discharge dari Inggris. seperti Crass. Ideologi diambil dari kata “ideas” dan “logos” yang berarti buah pikiran murni dalam kehidupan. Dengan kata lain punk berusaha membebaskan sesuatu yang Punk membelenggu pada dan zamannya masing-masing. anarkis atau anarkisme digunakan oleh media massa untuk menyatakan suatu tindakan perusakan. karena mereka bisa menciptakan sendiri aturan hidup dan perusahaan rekaman sesuai keinginan mereka. sehingga membatasi warga negara untuk memilih dan bertanggung jawab atas pilihannya sendiri. Lirik lagu-lagu punk menceritakan rasa frustrasi. baik dari masyarakat maupun perusahaan rekaman. yaitu William Godwin. menggunakan para penampil (performer) berkualitas rendah dan mereorganisasi (atau mendisorganisasi) secara drastis kemapanan gaya hidup. antara lain Sex Pistols dan The Clash. sehingga sering tidak mendapat kesempatan untuk tampil Perusahaan-perusahaan Gaya hidup ialah relatif tidak ada seorangpun memiliki gaya hidup sama dengan lainnya. Punk etika semacam inilah yang lazim disebut DIY (do it yourself/lakukan sendiri). Punk selanjutnya berkembang sebagai buah kekecewaan musisi rock kelas bawah terhadap industri musik yang saat itu didominasi musisi rock mapan. istilah anarki. seperti The Beatles. kemarahan. masyarakat. Musisi punk tidak memainkan nada-nada rock teknik tinggi atau lagu cinta yang menyayat hati. pendidikan rendah. Conflict. maupun industri musik. PierreJoseph Proudhon. pengangguran serta represi aparat. Gaya hidup dan pola pikir para pendahulu punk mirip dengan para pendahulu gerakan seni avant-garde. anarkisme berarti tanpa aturan pengekang. Keterlibatan kaum punk dalam ideologi anarkisme ini akhirnya memberikan warna baru dalam ideologi anarkisme itu . anarkisme adalah sebuah ideologi yang menghendaki terbentuknya masyarakat tanpa negara. yaitu dandanan nyleneh. Kaum punk memaknai anarkisme tidak hanya sebatas pengertian politik semata. dan figur rekaman penguasa pun enggan terhadap mengorbitkan rakyat.

1 Latin 1.3. karena punk memiliki ke-khasan tersendiri dalam gerakannya.2.2. musik dikelompokkan menurut kegunaannya.2.2.1 Musik Seni (Art Music)  o 1.2.2. gaya. Gerakan punk yang mengusung anarkisme sebagai ideologi lazim disebut dengan gerakan Anarko-punk. . Sebuah genre dapat didefinisikan oleh teknik musik.2 Gospel 1. Reggae.1.3 Musik Tradisional (Traditional Music)   1. Dub 1.2.5 Funk 1.2 Country Pengelompokan Secara Aliran atau gaya Secara umum. misalnya geografi. • 1 Pengelompokan Secara Aliran atau gaya o 1. konteks.2 Musik Populer (Popular Music)           1.6 Rock 1.3 Blues 1.2.8 Ska.7 Electronic 1. Musik juga dapat dikelompokan sesuai dengan kriteria lain. yaitu Musik Seni.10 Pop o 1. *bandung melodiccore Genre musik Genre musik adalah pengelompokan musik sesuai dengan kemiripannya satu sama lain. yang dapat dikelompokkan dalam tiga ranah besar. dan tema musik.2.1 Musik Klasik 1.1 Jazz 1. Musik Populer.9 Hip hop / Rap / Rapcore 1.3.4 Rhythm and blues 1. dan Musik Tradisional.2.sendiri.

Dahulu musik klasik di Eropa terutama digunakan untuk keperluan lagu di Gereja ataupun lagu untuk pengiringan Raja. seperti misalnya musik klasik yang menggambarkan visual secara audio.[2] Notasi musik barat digunakan oleh komponis untuk memberi petunjuk kepada pembawa musik mengenai tinggi nada. metrum.[1] Musik klasik Eropa dibedakan dari bentuk musik non-Eropa dan musik populer terutama oleh sistem notasi musiknya. dan lain-lain.Musik Seni (Art Music) Musik Seni merupakan pengelompokan musik ke arah Musik klasik dan musik-musik sejenis yang dinilai secara tingkat nilai sejarahnya selain dari nilai seninya. Musik jenis ini lebih digunakan untuk merujuk jenis-jenis musik yang sangat patuh kepada teori-teori musik dan biasanya sukar untuk dipahami orang awam (kecuali yang sudah mulai digabung dengan gaya Musik Populer). dan pembawaan tepat suatu karya musik. contohnya lagu Cat and Mouse yang menggambarkan kucing mengejar tikus. mulai juga bermunculan musik klasik yang digunakan untuk keperluan lain. Musik Klasik Musik klasik biasanya merujuk pada musik klasik Eropa. dan musik orkestra. kecepatan. Hal ini membatasi adanya praktik-praktik seperti improvisasi dan ornamentasi ad libitum yang sering didengar pada musik non-Eropa (bandingkan dengan musik klasik India dan musik tradisional Jepang) maupun musik populer. mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21. Musik klasik Eropa sendiri terdiri dari beberapa periode. misalnya barok. dan romantik. musik kristiani. India. Sejalan dengan perkembangan. Musik klasik merupakan istilah luas yang biasanya mengacu pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat. klasik. ritme individual. Musik Populer (Popular Music) . yang sudah digunakan sejak sekitar abad ke-16. tapi kadang juga pada musik klasik Persia.

Underground. Sebenarnya lagu jenis Gospel ini memiliki nuansa mirip dengan Rock n Roll (oleh karena Rock n Roll sendiri sebenarnya merupakan fusion atau gabungan dari Rock. True Worshippers dan banyak lagi. Beberapa contoh saat ini yang masih benar-benar menggunakan aliran musik gospel adalah Israel Houghton. dahulu awalnya diperkenalkan oleh orang-orang Kristen kulit hitam di Amerika. Blues. Jazz Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues. jazz. dan Gospel). Gospel Gospel adalah genre yang didominasi oleh vokal dan biasanya memiliki tema Kristen. Beberapa subgenrenya adalah contemporary gospel dan urban contemporary gospel. Di Indonesia. big band. Rhythm and blues . cool jazz. terutama musik band. free jazz. Nikita. Rock. Gospel. Jenis ini kemudian memengaruhi banyak genre musik pop saat ini. Funk. Musik jenis ini merupakan musik yang sesuai dengan keadaan jaman saat ini. hard bop. Jazz. dan CafJazz. smooth jazz. Blues Blues berasal dari masyarakat Afro-Amerika yang berkembang dari musik Afrika barat. sehingga sesuai di telinga kebanyakan orang.Musik Populer merupakan jenis-jenis musik yang saat ini digemari oleh masyarakat awam. dan musik pop. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland. jazz fusion. bebop. dan musik Eropa. Genre musik ini dapat ditemui di hampir seluruh belahan dunia oleh karena sifat musiknya yang hampir bisa diterima semua orang. rock and roll. Beberapa genre musik yang termasuk Musik Populer adalah Pop. termasuk ragtime. dan lain-lain. Giving My Best. Jazz. swing. ragtime. rhythm and blues. Namun saat ini pengertian musik gospel telah meluas menjadi genre musik rohani secara keseluruhan. musik gospel beraliran pop dan rock banyak dipopulerkan oleh musisi seperti Franky Sihombing. country.

Akhir 1970-an musik punk rock mulai berkembang. thrash metal. dengan musisi-musisi seperti Chuck Berry. Ada pula british rock serta underground. Bentuk yang paling awal. Hal ini kemudian didengar oleh orang di seluruh dunia. dengan kelompok-kelompok seperti The Clash. Bill Haley. ParliamentFunkadelic. dan kemudian menjadi heavy metal. rock and roll. death metal. glam metal. dengan tape loops dan alat musik elektronik analog di tahun 1950-an dan 1960-an. funk sering disamakan dengan groovy. misalnya The Beatles. Rock Rock. Electronic Electronic dimulai lama sebelum ditemukannya synthesizer. Dub .Rhythm and blues adalah nama musik tradisional masyarakat Afro-Amerika. dalam pengertian yang paling luas. Musik rock kemudian berkembang menjadi psychedelic rock. suatu rhythm yang membuat pendengarnya berdecak mengikuti irama. adalah perpaduan dari berbagai genre di akhir 1940-an. dalam banyak hal. mulai meniru dan menjadi populer. black metal dan grindcore. Musik jenis Funk ini biasanya memiliki nada beat groovy. Ska. Buddy Holly. dan Sex Pistols. The Ramones. terutama metal berkembang menjadi hardcore. Funk Funk juga dipelopori oleh musisi-musisi Afro-Amerika. dan Elvis Presley. dan Sly and the Family Stone. rock berkembang terus. misalnya James Brown. Reggae. kemudian menjadi progressive rock. meliputi hampir semua musik pop sejak awal 1950-an. dan Karlheinz Stockhausen. Beberapa band Inggris seperti The Yardbirds dan The Who kemudian berkembang menjadi hard rock. dan pada pertengahan 1960-an beberapa grup musik Inggris. Pierre Schaeffer. Di tahun 1980-an. Para pelopornya adalah John Cage. Oleh karena itu. yaitu musik pop kulit hitam dari tahun 1940-an sampai 1960-an yang bukan jazz atau blues.

dan kemudian berkembang menjadi reggae dan dub. Country . marawis dan keroncong.Dari perpaduan musik R&B dan musik tradisional mento dari Jamaika muncul ska. country. Pop Musik pop adalah genre penting namun batas-batasnya sering kabur. Amerika Selatan. Musik Tradisional (Traditional Music) Musik tradisional adalah musik yang hidup di masyarakat secara turun temurun. Musik tradisional merupakan perbendaharaan seni lokal di masyarakat. disebut East Coast hip hop. Musik latin ini memiliki subgenre Samba. dan Karibia.angklung dan sasando. musik ini mulanya berkembang di pantai timur AS. dsb. juga terdapat musik tradisional yang berasal dari pengaruh kebudayaan luar diantaranya gambang kromong. Hip hop / Rap / Rapcore Musik hip hop dapat dianggap sebagai subgenre R&B. hal ini adalah menurut kepercayaan masing-masing orang saja. Musik tradisional yang ada di Indonesia. melainkan ada juga dipakai untuk pengobatan dan ada yang menjadi suatu sarana komunikasi antara manusia dengan penciptanya. Amerika Tengah. musik hip hop dari pantai barat juga mulai terkenal dengan nama West Coast hip hop. dipertahankan bukan sebagai sarana hiburan saja. selain dari musik tradisional yang berasal dari kebudayaan lokal. karena banyak musisi pop dimasukkan juga ke kategori rock. Dimulai di awal 1970-an dan 1980-an. Pada sekitar tahun 1992. hip hop. Latin Genre musik tradisional latin ini biasanya merujuk pada musik Amerika latin termasuk musik dari Meksiko. diantaranya adalah gamelan . Jenis musik ini juga dicampur dengan heavy metal menghasilkan rapcore.

Karakteristik. Beberapa artis country awal adalah Merle Haggard dan Buck Owens. dan berkembang dari budaya Amerika kulit putih. Reggae Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika. dancehall. dan ragga.dan Mbah Surip (Mojokerto). bermain oleh irama gitar. ska dan rocksteady. dikenal sebagai "skank". . Selain itu ada juga grup reggae Coconut Head yang berasal dari Medan. rocksteady. Steven & Coconut Treez. New Rastafara (Yogyakarta). terutama di kota Nashville. kemudian ada Asian Force dan Abresso. dub. Band reggae ini termasuk band pertama yang menggunakan nama "Coconut Head" di seluruh dunia. Barangkali istilah pula berada dalam membeda-bedakan gaya teliti begitu berasal dari akhir 1960-an. beberapa tahun kemudian muncul Asian Roots yang merupakan turunan dari band sebelumnya. Reggae di Indonesia Beberapa nama yang terkenal dalam dunia musik Reggae dan sub-ragamnya Indonesia antara lain Tony Q Rastafara.Musik tradisional country dipengaruhi oleh blues. dan pemukul drum bass di atas tiga pukulan masing-masing ukuran. Jamming. dikenal dengan sebutan "sekali mengeluarkan". band tersebut adalah Black Company sebuah band dengan genre Reggae. Ras Muhamad. ini memukul lambat dari reggae pendahuluan. Reggae mungkin jadi bekas di perasaan lebar ke menunjuk ke sebagian terbesar musik Jamaika. Reggae berdiri di bawah gaya irama yang berkarakter mulut prajurit tunggakan pukulan. termasuk Ska. Joni Agung (Bali). Sekitar tahun 1986 musik Reggae mulai dikumandangkan di Indonesia.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful