SEJARAH PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang

mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis. A.Perkembangan Musik Dunia Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacaraupacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN : Zaman Abad Pertengahan Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan. Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M) Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius. Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah : 1. Gullanme Dufay dari Prancis. 2. Adam de la halle dari Jerman.

Zaman Renaisance (1500 – 1600) Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya. Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya : 1. Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia. 2. Galilei (1533 – 1591) dari Italia. 3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.

4. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.

Zaman Barok dan Rokoko
Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat. Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko :

Johan Sebastian Bach Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal: 1. St. Mathew Passion. 2. Misa dalam b minor. 3. 13 buah konser piano dengan orkes 4. 6 buah Konserto Brandenburg Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental. Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig George Fredrick Haendel

Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah ; 1. Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal. 2. Water Musik (Musik Air). 3. Fire Work Music (Musik Petasan). Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey. Zaman Klasik 91750 – 1820) Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Ciri-ciri Zaman musik Klasik: a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo. b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut). c. Pemakaian Ornamentik dibatasi d. Penggunaan Accord 3 nada. Komponis-komponis pada Zaman Klasik antara lain : 1. Frans Joseph Haydn (1732 – 1809), Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfony yang mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal. 2. Wolfgang Amandeus Mozart (1756 – 1791) Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5 Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada usia 3 Rokoko.

e. Ludwig Von Bethoven dari Jerman. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. Ia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman. ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di Wina Austria. tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara. Robert Alexander Schumann dari jerman. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul didepan umum pada usia 6 tahun. sehingga dijiluki Anak Ajaib. akan tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan. kemudian bersama saudara perempuannya mengadakan Tour keliling Eropa. tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah. 9 buah symfoni . Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur. sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm komonis yang berbakat. b. Francois Fredrick Chopin dari Polandia d. Ia hidup dengan sangat menderita. Oleh karena itu. Pada usia 17 tahun ia pergi ke Wina menemui komponis Mozart. Sejak usia 4 tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. Biarpun memperoleh banyak sukses. Zaman Romantik (1820 – 1900) Musik romantic sangat mementingkan perasaan yang subyaktif. ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu. Hasil ciptaannya antara lain : 5 buah sonata cello dan piano. Komponis-komponis pada Zaman romantic adalah : a. c. kemudian Mozart memberi bimbingan musik kepadanya. Pada tanggal 26 Maret 1827. dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Riwayat Hidup Komponis Zaman Romantik : Ludwig Von Beethoven (1770 – 1827) Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman. Musik bukan saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada. Permainannya sangat menakjubkan. dia meninggal di Wina.tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accor pada hrpsikord. ia meninggal di Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. Franz Peter Schubert dari Wina. dinamika dan tempo banyak dipakai.

karyanya sangat indah. Franz Peter Scubert (1797 – 1828) Lahir di Wina 31 Januari 1797. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi penyayi paduan suara Imperial Choir. ia meninggal 3 April 1897 di Wina Austria. Die Maistersinger Von Hurberg. Kuartet gesek. 5. meninggal 13 Februari 1883 di Venesia. karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat. Der Fliegende Holander. Gretchen At The Spining Sheel. Claude Achille Debussy dari Prancis Bella Bartok dari Honggaria. Maurice Ravel dari Prancis. Antinghed Symphony. misalnya penemuan dibidang teknik seperti Film. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance. 2.. Kemudian ia memperdalam pengetahuan musiknya dibidang komposisi. Pada masa ini orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas. kebanyakan lagu-lagu solo. Igor Fedorovinsky dari Rusia Edward Benyamin Britten dari Inggris. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser. Dia adalah seorang komponis terakhir dari aliran Romantik. 4. Dia meninggalkan 100 buah hasil karyanya. ciptaannya antara lain : Ave Maria. Lohengrin. Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883) Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman. Pada waktu meninggal. Johannes Brahms (1883 – 1897) Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman.- 32 sonata piano. Radio. 3. Zaman Modern (1900 – sekarang) Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanay hokum-hukum dan peraturan-peraturan. Komponis-komponis pada Zaman Modern : 1. Ia tidak dikenal orang banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. . The Wild Rose. dia meninggal tanggal 19 Desember 1828. dan Televisi. Muskoor Ein Deusches Requiem. The Erl King. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik.

Mendeed dan sebagainya. Heaven Shall Burn. pada perkembanganya metalcore juga membuahkan sub-genre yaitu Mathcore (contoh.The DIllinger Escape Plan. Darkest Hour. Burnt By The Sun. Maroon. ketika Black Sabbath merilis album debut album mereka yang berjudul ' Black Sabbath'. Genre ini muncul belakangan pada era 2000'an tapi sudah menunjukkan ciri-cirinya melalui band-band seperti Deadguy. Animosity. penggunaan Breakdown dan Biasanya bassist mengikuti gitar rhythm Band-band metalcore di dunia antara lain Avenged Sevenfold. Caliban.Job For A Cowboy. menggunakan hardcore scream dan death growl (juga didampingi clean vocal pada band-band sekarang). God Forbid. Shadows Fall. dalam lagu mereka yang berjudul 'Born To Be Wild' (ada di baris kedua bait kedua). Sejarah PERKEMBANGAN MuSIK METAL Nama Heavy metal digagas oleh Band Hard Rock Tahun 60'an Steppenwolf. Earth Crisis dan Intergrity sejak era 90'an. "I like smoke and lightning Heavy metal thunder Racin' with the wind And the feelin' that I'm under". Coalesce.Unearth.Metalcore adalah bukan merupakan fusion dari aliran Hardcore dengan Metal melainkan hanyalah turunan dari aliran Hardcore yang terinfluence genre Heavy Metal sehingga genre ini sendiri tidak termasuk dalam subgenre Metal. . The Red Chord. Psyopus. Musik metalcore memiliki ciri khas berupa gitar dituining drop D sampai C. Trigger The Bloodshed dsb). All That Remains. Killswitch Engage. Ion Dissonance dsb) dan Deathcore (contoh. Tapi istilah itu belum dipakai secara tepat sampai pada tahun 1970.

Permainan Classic metal. Glam Metal berhasil menerobos chart-chart papan atas. 1990. Diamond Head. dan lain lain Awal 80'an Awal era 80'an Di gawangi oleh band-band NWOBAM seperti Motörhead. AC/DC Classic metal dan disekitar 60an sampai 70'an atau disebut Classic Rock seperti Black Sabbath. dan Deep Purple. Musiknya dikendalikan olehriff yang lebih bluesy. Remon666 21:13. Venom dan Diamond Head. NWOBHM menggabungkan Punk dan Heavy Metal. dan 2000-an Thrash metal dan Speed metal .Dari tahun 1960-an atau bisa disebut Blues Rock seperti Led Zeppelin. Heavy Metal akhirnya bertabrakan dengen musik Pop hal ini memunculkan genre yang disebut Glam Metal. 13 Maret 2011 (UTC) Evolusi musik Berikut beberapa jenis metal lagi: 70'an Heavy Metal awal 70'an digawangi oleh band-band seperti Led Zepplin. Blue Oyster Cult. Judas Priest mengembangkan genre ini dengan menghilangkan unsur blues dan lebih mengandalkan distorsi. Saxon. Heavy Metal pada era tersebut masih dipengaruhi oleh elemen Blues yang kental. dan harmoni. hal ini menyebabkan Heavy Metal lebih tersebar cepat di seluruh dunia Underground Metal: 1980. Alice Cooper. Iron Maiden. Pada akhir 70'an munculah New Wave oF British Heavy Metal yang dipelopori Motorhead. Deep Purple. Band-band NWOBHM lainya adalah Iron Maiden. Black Sabbath. beat yang lebih cepat. Venom.

Kreator dan Destruction.Metallica band Thrash metal Band Thrash metal bernama Slayer tampil pada tahun 2007 Tempo lagu sangat cepat yang diusung oleh gitaris yang memainkan gitar rhytm Downstroke pada Thrash metal oleh band-band seperti Metallica. Sedangkan musik Thrash metal yang berasal dari Eropa adalah seperti. Anthrax. Slayer dan Anthrax yang dijuluki Big Four Of Thrash. Iron Angel. Death metal . Sedangkan Speed metal dimainkan lebih cepat sangat-sangat cepat dan bertenaga seperti Motörhead (akhir-akhir). keduanya dari negara Jerman. Di San Francisco ada Testament dan Exodus di New Jersey ada Overkill dan Sepultura dari Brazil. Megadeth.

dan Fates Warning. Iron Maiden (U. . Meshuggah. Kemudian ada istilah yang digunakan yaitu. dan Bathory. berkembang pada 1991 menjadi Death metal Scandinavia oleh Entombed. dan At The Gates. Europe (Swedia). dengan tempo yang dibawah rata-rata subgenre Extreme Metal lainya aliran ini terinspirasi oleh Black Sabbath era pertama.Chuck Schuldiner. Obsessed dan Candlemass. Pada akhir 80-an band Mayhem dan Burzum mengarah kedalam black metal gelombang kedua. yang diprakarsai oleh band-band cadas seperti Venom. Techical metal di pioniri oleh Cynic. sang gitar & vokal band Death. underground ini lebih memasuki ke Extreme metal seperti Grindcore dipelopori oleh Napalm Death dan Brutal Truth. Dismember. awal genre ini adalah munculnya band-band Death/Doom dari inggris yaitu My Dying Bride. band Gothic Metal sekarang banyak mengandalkan harmoni antara vocal pria dan wanita (kadang-kadang dengan growl). Anathema. Atheist. Novembre dan mungkin Progressive metal oleh Dream Theater. Celtic Frost. Unleashed. Hellhammer. Dark Tranquillity. Death. Melodic Death metal yang berasal dari Gothenburg Swedia lalu berkembang di Finlandia dan Norwegia oleh bandband seperti Arch Enemy.K). Paradise Lost. Progressive Death metal yang mungkin lebih cenderung ke visualisasi dan banyak menggunakan Tradisional pun dimaklumi. Black metal Aliran ini muncul sekitar awal dan pertengahan tahun 1980-an. yang dikenal sebagai "Bapak Death Metal"[1] Pada tahun 1990'an. Pestilence. Pionirnya adalah Opeth. Doom Metal dan Gothic metal Doom Metal adalah aliran yang lebih mengutamakan penekanan lirik. Disessection. band yang termasuk aliran ini contohnya adalah Saint Vitus. Queensryche. Power metal Power Metal adalah genre ini lebih bersemangat dan vokalis genre ini kebanyakan di pengaruhi oleh Rob Halford dan Bruce Dickinson band-band genre ini kebanyakan dari Eropa. Misalnya. Gothic Metal adalah evolusi Doom Metal. Death. Helloween (Jerman).

Fear Factory dan Marilyn Manson. Alternative Metal digunakan untuk mendeskripsikan band-band seperti Faith No More. Kemudian ada Groove Metal. band-band Glam Metal pada era 80'an mengalami penurunan popularitas. Pantera.Oomph!. Alternative metal Alternative metal adalah salah satu subgenre metal yang paling populer di awal 90'an. Corrosion of Conformity dan Dirty Rotten Imbeciles adalah sebagian band yang mengusung genre ini. White Zombie dan Megadeth menjadi ujung tombak keberadaan musik metal saat tersebut. ketika popularitas Glam Metal mulai tenggelam akibat kemunculan Grudge pada akhir 80an.90'an Pada era 90'an musik Heavy Metal mulai digoyang oleh munculnya kekeuatan Alternative Rock khususnya Grudge. Industrial metal juga tumbuh pesat di Jerman. Grunge . White Zombie dsb. publikasi pada saat tersebut mentitik beratkan pada Grudge. Primus. Slipknot. Godflesh. Rage Against The Machine dan Jane's Addiction yang mengfusikan Heavy Metal dan Alternative Rock. Nu Metal. Suicidal Tendecies. Deftones hingga Disturbed. Stromtroopers of Death. Genre alternative metal yang terakhir adalah metal modern yang bermain dengan nada Industrial. adalah evolusi dari genre Trash Metal yang muncul awal 90'an genre ini digawangi oleh Pantera. Megaherz meraih popularitas yang cukup tinggi baik di negara asalnya dan juga dataran eropa. band seperti Rammstein . Limp Bizkit. Banyak band-band dari Korn. Sepultura. Tool. Lalu ada Punk Metal atau Crossover Thrash adalah percampuran Trash Metal dengan elementelement kental dari Hardcore Punk. Selain itu ada Industrial metal yang diprakasai band seperti Ministry. Sementara itu band-band seperti Metallica.

Symphonic Metal . walaupun sedikit cenderung ke Alternative Metal. Arch Enemy dan Soilwork. Dark Tranquillity. Fiintroll. Bandband seperti In Flames. Turisas dsb. Melodic Death Metal Folk Metal dan sebagainya. Setelah kematian Kurt Cobain musik Grunge jarang datang lalu kembali di-ilhami dengan band-band seperti Skin Yard dan PJ Harvey. Deathcore.Tahun 1990-an ketika wabah musik Grunge yang awalnya adalah percampuran kental antara Heavy Metal dan Post-Punk bahkan Hardcore bermunculan di Seattle. dalam artian bahwa metal bisa berfusi dengan berbagai macam aliran. Pearl Jam. Kalmah dan Norther (Finlandia). Darkest Hour and Himsa (Amerika . Hole. khususnya Gothenburg. Folk Metal juga berkembang di timur tengah seperi Orphaned Land dan Melechesh Melodic Death Metal Melodic Death Metal sendiri berkembang pesat di Skandinavia. Folk Metal Folk Metal adalah fusi Heavy Metal dengan musik folk (musik daerah). Soundgarden. Stone Temple Pilots. penikmat musik metal disuguhi berbagai macam jenis metal dengan tempo yang harmonis dan dinamis. Selain di Skandinavia Melodic Death Metal juga berkembang di regional lain sperti Children of Bodom. Walaupun kebanyakan musik Folk Metal lebih banyak berkembang di Skandinavia. Metalcore. At The Gates. dan Alice in Chains sebelum band itu ada sebenarnya pure grunge yang berbasis punk sudah ada oleh band-band seperti Malfunkshun dan Green River setelah itu ada Temple of the Dog Mad Season. Jika suatu band memainkan musik Grunge tapi band itu bukan berasa dari Seattle. aliran ini digawangi oleh band-band seperti Korpiklaani. Beberapa aliran itu adalah Nu Metal. Sebagaimana diketahui para pelopor musik metal. Band Grunge dari Seattle. Paw. Ensiferum. seperti Nirvana. tetapi Post-Grunge seperti L7. Nama yang dipakai bukanlah Grunge. Mudhoney sampai Melvins.The Black Dahlia Murder. Skyclad. Perkembangan terkini Metal di era 2000'an (sekarang) memiliki perbedaan yang cukup besar.

Band-band metalcore di dunia antara lain Bullet For My Valentine. yaitu tentang kematian. Jika tidak bermelodi. Trivium. neraka. All Shall Perish Bring Me the Horizon dan lain-lain. All That Remains. New Wave of American Heavy Metal dipengaruhi oleh band-band seperti Machine Head. Lamb of God. Biasanya. hampir mirip aliran metal old school yang bersifat hancur-hancuran namun masih ada grip-grip yang melodian. Blood Stain Child (Japan) and Death Scythe (Mexico) Deathcore Deathcore berkembang sebagai turunan dari Death Metal dengan ciri khas lirik yang persis Death Metal. Suffocation dan Crytopsy dan sebagainya. Kebanyakan dari Death Metal adalah orang-orang atheis. Darkest Hour.Serikat). Pada era 2000'an semakin banyak band deathcore yang bermunculan seperti Job For A Cowboy. Shadows Fall. God Forbid. Musik metalcore memiliki ciri khas berupa gitar stem drop D sampai C. Haste The Day. namun ada juga yang equalizer yang biasanya ada dalam reffrain lagu. Walls Of Jericho. Pantera dan Biohazard.Infernal Method (Australia).Unearth dan sebagainya . biasanya ritmiknya yang rumit. Switchblade. Deathcore sendiri cenderung bertempo cepat. Killswitch Engage. kadang-kadang full scream. dan sebagainya. Daysend. Genre ini muncul belakangan pada era pertengahan 90'an.Disarmonia Mundi (Italy). setan. metalcore dalam hal gitar ritmik tidak serumit death metal namun band-band metalcore kebanyakan bermelodi cadas dan rumit. neraka. sedangkan Deathcore kebanyakan adalah orang-orang agnostik. setan. dan nuansa-nuansa mistik. Namun nada-nada metalcore tidak seperti death metal yang bernuansa seram. The Red Chord. New Wave of American Heavy Metal New Wave of American Heavy Metal (atau biasa disebut Metalcore) adalah gabungan dari Extreme dengan Hardcore. Pada mulanya dipelopori oleh band-band seperti Dying Fetus. Avenged Sevenfold.

dan The Dillinger Escape Plan. band-band Mathcore banyak dipengaruhi band-band seperti Converge. Puncak kepopuleran 1980-an. dan sering kali kibor Raya tahun dan 1960-an. Neurosis. Isis. The Human Abstract dan lain sebagainya. punk rock . biasa drum. vokal. Hard rock Hard rock Sumber aliran blues-rock garage psychedelic rock and roll Sumber kebudayaan pertengahan Britania Serikat Alat yang musik gitar listrik. gitar bass. sepanjang populer Masih tahun 2000-an. tahun pada 1980-an. Amerika rock rock digunakan Popularitas arus utama populer pada tahun 1970-an. dan 1990-an. progressive. musik grunge. Subgenre glam metal.Mathcore Mathcore adalah perkembangan dari Metalcore yang memiliki ritme yang kompleks dan memiliki progressivitas yang tinggi. Band-band Mathcore yang baru-baru ini menuai popularitas adalah Protest The Hero. heavy metal.

Hard rock tidak terbatas hanya pada memainkan akord I. Sebagian besar grup .Topik lainnya back beat. kibor. dan V yang lazim pada blues dua belas birama atau blues enam belas birama. drum. Berbeda dari rock and roll tradisional yang mengambil unsur-unsur blues lama. IV. Alat musik Alat musik utama yang dipakai untuk memainkan hard rock adalah gitar listrik. gitar bass.2 Tahun 1970-an • 2 Sejarah o o Karakteristik Hard rock sangat dipengaruhi oleh musik blues. terutama akord mayor dari tangga nada minor. Daftar isi [sembunyikan] • 1 Karakteristik o 1. atau pengeras suara. Peran gitaris sangat menentukan sewaktu memainkan hard rock. Hall of Fame Hard rock adalah subgenre musik rock yang berakar dari aliran musik psychedelic rock dan garage rock asal pertengahan tahun 1960-an. Distorsi antara lain ditambahkan dengan bantuan pedal efek.1 Masa awal (tahun 1960-an) 2. dan bass listrik. melainkan juga memainkan akord-akord yang lain. dan drum. gitar bass. penguat. dan drum. hard rock memasukkan unsur-unsur blues Britania yang memakai alat musik modern. seperti: gitar listrik. opera rock. Ciri khas musik ini adalah penambahan efek distorsi pada suara gitar listrik. kibor.1 Alat musik 2. penguat awal (preamp). Tangga nada pentatonik yang khas blues adalah tangga nada yang paling sering dipakai dalam hard rock.

serta "Revolution" dan "Helter Skelter" dari The Beatles. Sejarah Masa awal (tahun 1960-an) Grup musik rock Britania Raya seperti Cream. "My Generation" dan "I Can See for Miles" dari The Who. Jimi Hendrix memainkan bentuk psychedelic rock yang dipengaruhi blues. blues. Musik yang mereka mainkan menjadi dasar bagi hard rock. Unsur-unsur blues . dan fill. dan The Kinks memodifikasi rock and roll dengan memperkeras suara. serta pukulan drum dan vokal yang semakin bertenaga. Album keempat. sementara pemain drum menjaga irama musik. Bersama-sama dengan Dave Davies dari The Kinks. Pemain gitar bass memainkan jalur bass yang memberi jalur melodi. gitaris ritme berperan melengkapi permainan gitaris utama. In Rock (1970) mengangkat nama Deep Purple ke puncak kepopuleran. The Yardbirds. Album pertama Led Zeppelin yang juga diberi nama Led Zeppelin dan Live at Leeds (1970) dari The Who berisi contoh lagu-lagu dari era awal hard rock. Deep Purple berkontribusi dalam merintis genre hard rock melalui album-album awal mereka. "Happenings Ten Years Time Ago" dari The Yardbirds. dan menggabungkan unsur-unsur jazz. Shades of Deep Purple (1968). Pada saat yang bersamaan. Jimi Hendrix termasuk salah seorang gitaris yang pertama kali bereksperimen dengan pedal efek. Sementara itu. dan Jeff Beck dari the Yardbirds. Gitaris utama memainkan gitar solo.musik hard rock memakai dua orang gitaris: seorang memainkan gitar utama dan seorang lagi memainkan gitar ritme. Eric Clapton dari Cream. Hard rock muncul dibawa grup-grup musik Britania Raya dari akhir tahun 1960-an. The Who. memberi riff gitar yang lebih berat. dan Deep Purple (1969). The Book of Taliesyn (1968). dan memberi ritme serta harmoni bagi pemusik yang memainkan alat-alat musik lain. riff. The Rolling Stones. Pete Townshend dari The Who. dan rock and roll. Bentuk awal hard rock bisa didengar dalam lagu-lagu seperti "You Really Got Me" dari The Kinks. seperti Led Zeppelin yang mencampur musik dari era awal band rock Britania dengan bentuk blue rock dan acid rock yang lebih keras.

Walaupun musik mereka berdasarkan pada rhythm & blues dan hard rock tahun 1970-an. dan Montrose masing-masing merilis album yang diberi nama sama dengan band mereka. Rock and roll Rock and Roll Sumber aliran gospel musik swing musik boogie-woogie country tradisional blues (terutama jump blues) . Led Zeppelin mengeluarkan album ketiga. Aerosmith. Pada tahun berikutnya. dan beberapa di antaranya adalah lagu-lagu dari pemusik blues terkenal yang dinyanyikan ulang. AC/DC merilis album Highway to Hell. Led Zeppelin III yang lebih condong ke folk rock dibandingkan album kedua mereka. AC/DC secara eksplisit menyebut musik mereka sebagai heavy metal. Tahun 1970-an Pada tahun 1970. hard rock berkembang menjadi beberapa subgenre. Deep Purple terus membawa perubahan dalam hard rock melalui album Machine Head (1972). Pada tahun 1974. Pada tahun berikutnya. Bad Company dan Rush masing-masing merilis album perdana mereka. Sepanjang dekade 1970-an. "Highway Star" dan "Smoke On The Water" riff utamanya menjadikan kedua lagu tersebut sebagai lagu Deep Purple yang paling dikenal.bisa didengar dari lagu-lagu mereka. Alice Cooper memopulerkan heavy metal dalam album School's Out. Queen. Dua lagu dari album tersebut. Nazareth memainkan hard rock campuran dalam album laris Hair of the Dog (1975). Pada tahun 1978 muncul Van Halen yang menampilkan gitaris terampil Eddie Van Halen.

pop Rock and roll (sering ditulis sebagai rock 'n' roll) adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat di akhir tahun 1940-an. dan drum set. gitar listrik yang dimainkan untuk memberi melodi disebut guitar lead. Bila dimainkan dengan dua gitar listrik. Rock and . Di akhir tahun 1940-an. genre musik ini tersebar ke seluruh dunia. drum. Dari Amerika Serikat. kadang) saksofon (kadang- digunakan Popularitas arus utama salah satu genre musik dari tahun sekarang 1950-an hingga Bentuk turunan rock. Kepopuleran rock and roll secara massal dan mendunia ternyata menimbulkan dampak sosial yang tidak terduga. Rock and roll melahirkan berbagai macam subgenre yang secara keseluruhan dikenal sebagai musik rock. Rock and roll menggunakan beat yang didasarkan salah satu ritme musik blues yang disebut boogie woogie ditambah aksen backbeat yang hampir selalu diisi pukulan snare drum. seperti permainan musik berbagai kelompok big band yang mendominasi dunia musik Amerika dekade 1940-an. rockabilly. Salah satu cikal bakal rock and roll adalah musik boogie woogie dengan piano sebagai melodi. piano. Perangkat kibor sering dimainkan sebagai alat musik tambahan. bass akustik dan biasa selanjutnya gitar bass. soft rock. Versi klasik dari rock and roll dimainkan dengan satu atau dua gitar listrik. sedangkan gitar untuk memberi ritme dan harmoni disebut gitar ritme. tapi digantikan perannya oleh gitar elektrik di pertengahan tahun 1950-an. bentuk awal rock and roll bahkan memakai piano sebagai instrumen melodi. gitar bas listrik. dan mencapai puncak kepopuleran di awal tahun 1950an. Ciri khas rock and roll adalah pada ketukan (beat) yang biasanya dipadu dengan lirik. Saksofon sering dijadikan instrumen melodi pada gaya rock and roll awal tahun 1950-an.rhythm and blues Sumber kebudayaan Alat yang Amerika Serikat sepanjang tahun 1950-an musik gitar listrik.

misalnya merupakan bintang rock and roll yang sukses sebagai bintang film dan televisi.2 Artikel • • 8 Lihat pula 9 Pranala luar Asal-usul Rock and roll mulai muncul sebagai gaya baru dalam bermusik di Amerika pada akhir tahun 1940-an sebagai percabangan musik country dan western produk budaya orang Amerika berkulit putih. Istilah slang "rock and roll" sering dipakai orang berkulit hitam untuk menyebut "hubungan seks". Penyanyi wanita Trixie Smith pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" dalam lagu "My Baby Rocks Me With One Steady Roll" yang diedarkan tahun 1922.1 Rockabilly 2. bintang-bintang di periode awal rock and roll juga sukses di dunia film dan televisi.1 Buku 7. Unsur-unsur rock and roll sebenarnya sudah bisa didengar pada lagu-lagu country . dan musik rhythm and blues (R&B) yang merupakan produk budaya orang AfrikaAmerika.2 Rekaman ulang • • • • • 3 Idola remaja 4 Rock and roll Inggris 5 Dampak sosial 6 Catatan kaki 7 Daftar pustaka o o 7. dan bahasa. Selain sukses di dunia musik. tapi sekaligus gaya hidup. Daftar isi • • 1 Asal-usul 2 Periode awal rock and roll Amerika Utara (1953-1963) o o 2.roll bukan saja memengaruhi gaya bermusik. gaya berpakaian. Elvis Presley.

dan The Ink Spots.tahun 1930-an dan lagu-lagu blues dari tahun 1920-an. Pemusik blues bergaya Delta blues seperti Robert Johnson dan Skip James menjadi inspirasi bagi pemusik rock Inggris The Yardbirds. Alan Freed disebut-sebut sebagai orang yang pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" untuk musik R&B yang gembira dan energetik. Cream. Alan Freed mengadakan konser rock and roll yang pertama. "menari" dan juga "seks". Di daerah tersebut untuk pertama kalinya terjadi percampuran antara tari Afrika yang ritmis dengan musik Eropa. blues. Bentuk awal rock and roll adalah rockabilly yang memadukan unsur-unsur R&B. Walaupun demikian. Alan Freed. khususnya musik untuk tari rakyat jig asal Irlandia yang sangat melodius. Lagu seperti ini biasanya hanya diputar stasiun radio yang menyiarkan musik orang Afrika-Amerika dan jarang didengar kalangan orang berkulit putih. dan Led Zeppelin. Pada dekade 1920-an dan 1930-an. genre musik yang baru ini tidak disebut "rock and roll" hingga di tahun 1950-an. Penyanyi gospel berkulit hitam dari daerah Selatan Amerika Serikat menggunakan istilah "rocking" untuk menyebut sesuatu yang mirip dengan proses pengangkatan yang akan dialami orang yang percaya di akhir zaman. jazz. Istilah "rocking" pada akhir dekade 1940-an menjadi bermakna ganda. seperti pada lirik lagu "Good Rocking Tonight" yang dibawakan pemusik blues Roy Brown. lagu hit di awal era rock and roll banyak merupakan rekaman ulang dari lagu R&B atau blues yang sudah dikenal sebelumnya. Sewaktu bekerja sebagai DJ di stasiun radio WJW di Cleveland. cikal bakal musik rock and roll bisa ditemukan di daerah slum Five Points. orang kulit putih di Amerika banyak menyenangi pemusik berkulit putih yang memainkan musik jazz and blues milik orang Afrika-Amerika. dan dipengaruhi musik folk Appalachia serta musik gospel. Bila ditelusur lebih jauh lagi. Genre musik blues nantinya terus memberi inspirasi bagi para pemusik rock. kota New York pada pertengahan abad ke-19. di antaranya yang menonjol adalah Louis Jordan. Semasa lagu-lagu baru belum banyak diciptakan. Konser dilangsungkan 21 Maret 1952 dan diberi nama "The Moondog Coronation Ball". Di tahun 1951. Musik yang sama namun bila dimainkan pemusik berkulit hitam justru sering tidak mendapat sambutan. Pemusik R&B berkulit hitam yang digemari orang berkulit putih cuma sedikit. Ohio mulai memutar jenis musik yang diperkirakannya bisa disukai pendengar dari berbagai kalangan dan ras. Acara dihadiri penonton yang sebagian besar . seorang DJ di Cleveland. Mills Brothers.

serta Les Paul and Mary Ford ("How High the Moon. Di periode awal rock and roll. Sister Rosetta sudah menduduki tangga lagu pop di tahun 1938 dengan lagu-lagu berirama gospel seperti "This Train" dan "Rock Me". Sementara itu. Pengamat musik sering berdebat mengenai pemusik yang berhak dicatat sebagai pembuat rekaman rock and roll yang pertama. "Up Above My Head". Bill Haley membuka pintu bagi gelombang baru kebudayaan pop yang disebut rock and roll. Sister Rosetta Tharpe sudah merekam musik yang penuh dengan teriakan dan hentakan di tahun 1930-an dan 1940-an. Pertunjukan seperti ini membantu penyebaran gaya musik Afrika-Amerika di berbagai kalangan. di antaranya: Roy Brown ("Good Rocking Tonight". Alan Freed terus mengadakan berbagai pertunjukan rock and roll yang banyak ditonton orang berkulit hitam dan berkulit putih.orang Afrika-Amerika. Paul Bascomb ("Rock and Roll". Fats Domino ("The Fat Man. Pemusik lain yang menyanyikan lagu gospel/blues dengan iringan piano boogie adalah Big Joe Turner dengan "Roll 'em Pete". dan "Shake. Rattle and Roll". Setelah konser yang pertama sukses. Lagu ini direkamnya di tahun 1939. Pemusik-pemusik lain yang menciptakan lagu hit di periode awal rock and roll adalah Chuck Berry. tapi hampir-hampir tidak bisa dibedakan dengan gaya rock and roll tahun 1950an. Sementara itu. Hush".[1]. dan "Down By The Riverside". mereka mulai . serta memperkenalkan cara bermain gitar yang unik dan menjadi inspirasi bagi pemusik lain. Perry Como. 1953. Artis yang merilis rekaman mirip rock and roll pada dekade 1940-an dan awal tahun 1950-an. misalnya Eddie Fisher. Little Richard. 1954). serta dilanjutkan di tahun 1940-an dengan "Strange Things Happenin Every Day". dan Patti Page. Gaya bermusiknya mirip dengan ciri khas rock and roll di pertengahan tahun 1950-an. dan kelompok vokal bergaya doo-wop. 1947). di dunia musik pop berjaya para penyanyi yang sudah menjadi bintang sejak dekade sebelumnya." 1949). tahun 1947). Lagu "Rock Around the Clock" oleh Bill Haley adalah lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah Billboard untuk angka penjualan dan jumlah pemutaran lagu (airplay) di radio. tapi harus diakhiri sewaktu baru saja mulai karena penonton yang luar biasa padat." 1951). Artikel majalah Rolling Stone terbitan tahun 2004 menyatakan singel pertama Elvis Presley produksi Sun Records yang berjudul "That's All Right (Mama)" adalah rekaman rock and roll yang pertama. lagu hit "Bo Diddley" dan "I'm A Man" oleh Bo Diddley dikatakan sebagai perintis beat baru yang menghentak. Big Joe Turner ("Honey.

Little Richard memadukan piano boogie-woogie dengan backbeat yang berat dan menyanyikannya dengan suara berteriak akibat terpengaruh gaya menyanyi musik gospel. Di tahun 1954. pemusik lain juga sudah menggunakan istilah "rock and roll" pada rekaman mereka. Musik rock and roll dan boogie woogie keduanya menggunakan satu bar (birama) delapan ketuk dan sama-sama memainkan progresi kord blues 12-bar. misalnya "Rock and Roll Blues" yang direkam Erline Harris. sudah banyak sekali pemusik yang melakukan hal yang sama. Sebelum Little Richard. Di tahun 1948. Pada waktu itu. Piano Red. Mahkamah Agung AS menolak doktrin separate but equal (terpisah tapi sejajar) dan sejak itu dimulailah perjuangan persamaan hak orang kulit berwarna di Amerika Serikat. Elvis Presley turut menyebut Little Richard sebagai sumber inspirasi." sebenarnya sudah digunakan Marion Williams dan banyak lagi penyanyi gospel wanita di tahun 1940-an. Wild Bill Moore sudah . Walaupun demikian. James Brown memuji Little Richard sebagai pemusik yang pertama kali memasukkan unsur musik funk ke dalam beat rock and roll. Gaya liar Little Richard dalam berteriak dan menyerukan "wuuu wuuu. Orang Afrika-Amerika mulai memprotes segregasi rasial di sekolah dan fasilitas umum. Roy Brown juga sudah meneriakan "yoooooww" jauh sebelum Richard melakukannya dalam lagu "Ain't No Rockin no More". Amos Milburn. Walaupun demikian. Sebelum Louis Jordan. Louis Jordan and His Tympany Five menyebut istilah "rock and roll" dalam versi lagu "Tamburitza Boogie" yang direkam 18 Agustus 1950 di kota New York. Periode awal rock and roll Amerika Utara (1953-1963) Rock and roll muncul di saat ketegangan rasial di Amerika Serikat timbul ke permukaan. misalnya Esquerita. Pemusik seperti Ray Charles dan Smokey Robinson memuji gaya bernyanyi Little Richard yang dikatakannya membawa warna baru dalam musik. rock and roll lebih menekankan pada backbeat dibandingkan boogie woogie. perpaduan unsur-unsur musik seperti yang dilakukan Little Richard bukan hal yang baru. dan Harry Gibson. Cecil Gant. rock and roll yang memadukan unsur musik orang kulit putih dan unsur musik Afrika-Amerika juga tidak luput dari kecaman.menemui kesulitan menempatkan lagu-lagu pop di tangga lagu akibat terhalang lagu rock and roll.

Di tahun 1922. Elvis memadukan unsur-unsur musik rock dan country-western yang . Demam pesta dansa rumahan dan dansa sock-hops di ruangan senam melanda remaja Amerika. Rock and roll sukses besar di Amerika Serikat. Seorang DJ bernama Alan Freed (alias Moondog) mengadakan konser rock and roll yang pertama pada 21 Maret 1952 di Cleveland. mulai dari twist. Konser terpaksa dibubarkan setelah baru satu lagu dibawakan di atas panggung karena situasi tidak terkendali. dan minat ini tidak terbatas pada genre musik rhythm and blues saja. Rockabilly Pada tahun 1954. Sejak dilahirkan pada awal dekade 1950-an hingga awal tahun 1960-an. Anak belasan tahun dengan setia mengikuti acara musik American Bandstand yang dibawakan Dick Clark di televisi agar bisa mengikuti gerakan dansa dan gaya busana paling mutakhir. Elvis Presley merekam lagu hit "That's All Right (Mama)" di studio Sun milik Sam Phillips di Memphis. kata "rock and roll" sudah disebut-sebut dalam lagu "The Camp Meeting Jubilee" yang direkam artis-artis yang bernaung di bawah label rekaman Little Wonder.merekam lagu berjudul "Rock And Roll". Konser ini membuka mata industri rekaman akan adanya minat orang kulit putih terhadap musik orang kulit hitam." Di tahun 1916. "We've been rocking and rolling in your arms. Anak-anak muda merasakan ritme backbeat rock and roll yang tidak monoton sangat cocok untuk menghidupkan kembali dansa gaya jitterbug yang sempat populer di era big band. musik rock and roll ikut melahirkan dansa gaya baru. Sejak itu pula secara berturut-turut muncul berbagai genre dansa. gelombangnya terbawa Lautan Atlantik hingga ke Inggris dan melahirkan gerakan musik British Invasion pada tahun 1964. in the arms of Moses". Ribuan penggemar berusaha mendesak masuk ke arena yang tiketnya sudah terjual habis. Lirik lagu yang dinyanyikan para penyanyi tersebut berbunyi. hingga house dan techno. Rintangan ras dan prasangka yang masih kuat di AS ternyata tidak mampu mengatasi kekuatan ekonomi pasar. begitu pula Paul Bascomb yang menggunakan judul yang sama di tahun 1947 untuk materi lagu berbeda. funk. Sejak pertengahan tahun 1960-an. istilah "rock and roll" menjadi cukup disebut "rock". Konser yang diberi nama "The Moondog Coronation Ball" dihadiri penonton dan pemusik tanpa mengenal perbedaan warna kulit. disco. Trixie Smith bahkan sudah menulis lagu berjudul "My Man Rocks Me with One Steady Roll.

Bill Haley & His Comets dengan lagu hit "Rock Around the Clock" bagaikan mempercepat tempo penyebarluasan musik rock and roll. perusahaan rekaman Festival Records mengedarkan singel "Rock Around the Clock" dan menjadi rekaman paling laku di Australia pada waktu itu. Ciri khas rockabilly adalah gaya vokal seperti orang tersedak bernyanyi. padahal penjualan lagu ini biasa-biasa saja ketika rekaman baru diedarkan pada tahun 1954. Peristiwa ini menandai ekspansi rock . Di Australia. betotan bas. Elvis adalah musisi rock pertama yang meraih status superstar. dan permainan gitar bagaikan sedang kejang-kejang. Di negara-negara seperti Britania. Lagu ini menjadi salah satu lagu hit terbesar dalam sejarah musik. Setelah film dirilis tahun 1955. Pada tahun 1957. Jerry Lee Lewis dan Buddy Holly menjadi pemusik rock pertama yang melakukan tur ke Australia. lagu ini mendapat sambutan luar biasa di kalangan anak-anak muda.disebut rockabilly. sekaligus pembuka jalan bagi lagu-lagu lain bergenre rock and roll. dan Jerman. Australia. rekaman "Rock Around the Clock" ikut laku keras. Lagu "Rock Around the Clock" merupakan lagu rock and roll pertama yang mencapai puncak tangga lagu di Amerika Serikat untuk beberapa minggu. Lagu "Rock Around the Clock" bahkan dijadikan lagu pembuka di film Blackboard Jungle yang menandai awal kerjasama saling menguntungkan antara dunia film dan musik rock and roll. Elvis Presley dalam "Jailhouse Rock" (1957) Pada tahun berikutnya. Anak-anak belasan tahun secara histeris menyerbu konserkonser Bill Haley and the Comets hingga terjadi kerusuhan di beberapa kota.

"Baby. Lagu ini sebelumnya pernah dibawakan Roy Brown dengan gaya jump blues. dunia musik R&B diwarnai beat yang lebih kuat dan gaya yang lebih liar. pemusik kulit putih menjadi jatuh cinta pada jenis musik ini dan sedapat mungkin memainkannya dalam setiap kesempatan. Pada masa itu. Bill Haley ikut melakukan tur ke Eropa dan memperkenalkan rock 'n' roll di benua Eropa. Peluang melakukan rekaman ulang (cover version) terbuka lebar dengan adanya pasal tambahan Wajib Lisensi (compulsory license) dalam Undang-undang Hak Cipta Amerika Serikat. Wynonie Harris membawakan lagu penyanyi kulit putih.and roll sebagai fenomena global. Menurut ketentuan yang terus berlaku hingga sekarang. dan "Hound Dog" adalah lagu-lagu yang pernah dibawakan orang berkulit hitam. Pada saat bersamaan. penyanyi kulit hitam juga merekam ulang lagu milik penyanyi kulit putih. Lagu-lagu hit di periode awal Elvis. Tempo dipercepat dan jumlah pukulan pada backbeat ditambah hingga akhirnya musik mereka menjadi populer di rumah minum yang disebut juke joint. penyanyi pop berkulit putih juga ikut-ikutan membawakan lagu-lagu R&B milik penyanyi berkulit hitam. Let's Play House". musik orang kulit hitam masih tabu bagi stasiun radio orang kulit putih. Di lain pihak. Walaupun demikian. Gaya bermusik seperti ini diwakili pemusik seperti Fats Domino dan Johnny Otis. Salah seorang pemusik dengan rekaman ulang yang sukses adalah Wynonie Harris dengan "Good Rocking Tonight". rekaman yang pernah dibawakan orang lain boleh direkam ulang dan dijual bila memenuhi syarat-syarat tertulis. pemusik berkulit putih beramai-ramai merekam ulang lagu-lagu yang pernah dibawakan musisi berkulit hitam. pemusik dan produser rekaman yang cerdas mulai menyadari potensi musik rock and roll sebagai lahan bisnis yang menguntungkan. tapi diubah menjadi gaya rock. Amos Milburn ikut membawakan "Birmingham Bounce" dari Hardrock Gunter yang disebut-sebut sebagai salah satu rekaman rock and roll pertama dari artis berkulit putih. Louis Prima berjudul "Oh Babe" di tahun 1950. Rekaman ulang Sepanjang akhir tahun 1940-an dan awal 1950-an. . Sebelum adanya Alan Freed dan DJ yang sealiran. Di tahun yang sama. seperti "That's All Right". Sebaliknya. dan berlombalomba mengeluarkan lagu orang kulit hitam yang dimainkan kulit putih. "Lawdy Miss Clawdy".

. Iowa. Pat Boone merupakan salah satu penyanyi yang pernah dikritik karena pernah merekam lagu-lagu Little Richard dengan gaya datar-datar saja. Little Richard sempat menyapa Pat Boone yang hadir sebagai penonton dan memperkenalkannya sebagai "laki-laki yang membuatku jadi jutawan. Henry" diubah Georgia Gibbs menjadi riang dan penuh semangat. Eddie Cochran ikut menyebut peristiwa ini dalam lagu "Three Stars" yang secara khusus menyebut Buddy Holly. Rattle and Roll" menjadi lagu yang energetik dan cocok dipakai berdansa anak muda. gaya vokal Etta James yang tegar dan sarkastik dalam "Roll With Me. Lagu-lagu dari pemusik kulit hitam menjadi terkenal. lagu-lagu asli dari pemusik kulit hitam ikut menjadi populer. Pesawat Beechcraft Bonanza yang dicarter Buddy Holly mengalami kecelakaan sesaat setelah lepas landas dari Mason City. the Big Bopper. walaupun ada juga pihak yang bersuara sumbang akibat berkurangnya pendapatan atau mempermasalahkan keaslian lagu-lagu tersebut. Lagu aslinya yang dibawakan Big Joe Turner justru bercerita tentang cinta orang dewasa dengan nada rasisme dan humor. Bill Haley mengubah lagu "Shake.P. Begitu populernya lagu ini hingga 3 Februari dikenal sebagai "The Day the Music Died" ("Hari Matinya Musik"). Selain itu. Setelah dimainkan pemusik berkulit putih. Judulnya pun diganti menjadi "Dance With Me. dan the Big Bopper (J. Ketiganya tewas pada dini hari 3 Februari 1959 dalam kecelakaan pesawat yang sedang menerbangkan mereka ke Fargo." Versi rekaman ulang tidak selalu merupakan imitasi mentah-mentah dari versi pemusik kulit hitam.Pemusik kulit hitam turut diuntungkan dengan pemusik kulit putih yang memainkan lagu-lagu mereka. North Dakota. Idola remaja Buddy Holly. Ritchie Valens. dan mulai diputar di radio-radio. dan Valens. Annie" oleh Hank Ballard. Richardson) adalah perintis bintang rock and roll idola remaja yang terus dikenang hingga kini. Kecelakaan ini terus dikenang orang setelah di tahun 1971 diangkat Don McLean menjadi lagu ballad "American Pie". Henry" agar lebih cocok bagi pendengar yang tidak tahu lagu ini dulunya merupakan lagu balasan untuk "Work With Me.

Akhir dari era Buddy Holly, Ritchie Valens, dan The Big Bopper ditandai dengan kemunculan penyanyi dan grup musik idola yang disukai remaja, termasuk di antaranya: The Beatles, Paul Anka, Frankie Avalon, dan selanjutnya The Monkees.

Rock and roll Inggris
The Tielman Brothers dipercaya lebih dulu memperkenalkan musik beraliran rock sebelum The Beatles. Aksi panggung mereka dikenal selalu atraktif dan menghibur. Mereka tampil sambil melompat-lompat, berguling-guling, serta menampilkan permainan gitar, bass, dan drum yang menawan. Andy Tielman, sang frontman, bahkan dipercaya telah memopulerkan atraksi bermain gitar dengan gigi, di belakang kepala atau di belakang badan jauh sebelum Jimi Hendrix, Jimmy Page atau Ritchie BlackmoreKepopuleran genre trad jazz di Britania Raya dan Australia membawa serta pemusik blues ke Britania. Di tahun 1955, Lonnie Donegan membawakan lagu "Rock Island Line" dalam irama musik skiffle, yakni sejenis musik folk yang dipengaruhi jazz dan blues. Pemusik muda usia banyak yang tertarik dengan musik skiffle, termasuk John Lennon dan Paul McCartney. Keduanya membentuk grup musik skiffle bernama The Quarrymen pada bulan Maret 1957. Kelompok The Quarrymen selanjutnya secara bertahap berkembang menjadi The Beatles. Sebagai tandingan bagi rock and roll Amerika, musisi Inggris menciptakan musik rock and roll gaya Inggris yang selanjutnya terkenal sebagai gerakan musik British Invasion, dan Britania Raya menjadi pusat rock and roll yang baru. Pada tahun 1958, empat remaja Inggris menjadi terkenal sebagai Cliff Richard dan the Drifters (selanjutnya berganti nama sebagai Cliff Richard and the Shadows). Grup ini mencetak hit "Move It" yang dicatat dalam sejarah sebagai singel rock 'n' roll asli Inggris yang pertama, sekaligus melahirkan genre musik baru Rock Britania (British rock). Cliff Richard memperkenalkan beberapa perubahan besar, seperti penggunaan gitar bas listrik, dan gitaris lead yang pertama (posisi gitaris diisi seorang virtuoso, Hank Marvin). Panggung musik rock and roll Inggris berkembang dengan kehadiran Tommy Steele, Adam Faith, dan Billy Fury yang berlomba-lomba meniru bintang asal Amerika. Sebagian dari mereka menjadi populer di atas panggung berkat meniru Gene Vincent serta bintang rock and roll

Amerika yang lain. Kepopuleran mereka membuat remaja Inggris rajin mengikuti perkembangan musik yang berpuncak pada Beatlemania. Di awal dekade 1960-an, musik dansa yang dibawakan secara instrumental turut populer di Inggris. Beberapa lagu yang terkenal waktu itu misalnya: "Apache" dari The Shadows, dan "Telstar" dari The Tornados. Sebagian besar grup musik rock yang berpengaruh dan terkenal di dunia berasal dari Britania Raya, misalnya Black Sabbath, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd, dan Queen.

Rock alternatif

Nirvana

Sonic Youth

Arcade Fire

The Postal Service

Sonic Youth & Moodswinger. Di Inggris. punk rock (termasuk punk itu sendiri). Aliran-aliran tersebut terkonsolidasi dengan ciri khasnya masingmasing. grunge. dari musik indie yang bermulai pada tahun 1980 dan menjadi populer pada tahun 1990. Dalam periode tertentu. Lee Ranaldo. Nama "alternatif" ditemukan pada tahun 1980 untuk mendeskripsikan band-band punk rock yang tidak sesuai dengan aliran punk rock pada masanya. Istilah ini digunakan karena banyak mahasiswa yang menyukai aliran musik jenis ini pada zamannya. Walaupun aliran alternatif terhitung sebagai aliran rock. tapi beberapa sub-alirannya terpengaruh oleh musik rakyat. Daftar isi • • • • • • 1 Pengertian 2 Keseluruhan 3 Pengaruh 4 Gaya 5 Lihat pula 6 Pranala luar [sunting] Pengertian Sebelum dikenal sebagai rock alternatif. dan untuk musik rock itu sendiri pada tahun 1990an dan 2000an. istilah rock alternatif digunakan untuk menyebut musik rock dari band underground pada tahun 1980an. istilah yang umum digunakan adalah college rock (Rock Universitas). aliran ini mempunayi banyak variasi nama yang umum digunakan. istilah yang biasa digunakan adalah indie. disebut juga musik alternatif atau hanya alternatif) adalah aliran musik rock yang muncul pada tahun 1980-an dan menjadi sangat populer di tahun 1990. Walaupun . dan college rock. Pada tahun 1980an di Amerika Serikat. Sebagai jenis musik yang spesifik.Moonlander. reggae. rock alternatif mempunyai sub-aliran yang bervariasi. gothic rock. Liars Rock alternatif (bahasa Inggris: Alternative rock. musik elektronik. dan jazz. seperti indie rock.

depresi. New Wave. Richard Skinner. Rock alternatif kemudian menjadi populer di pertengahan 1980an. dan popularitasnya menyebar dari mulut ke mulut. MTV juga memutar video alternatif pada tengah malam. [sunting] Keseluruhan "Alternative rock" secara esensial adalah istilah yang digunakan untuk menyebut musik underground yang muncul pada tahun 1980an. stasiun radio komersial mulai memutar lagu-lagu rock alternatif. direkam untuk label indie. bersamaan dengan suksesnya Lollapalooza. stasiun radio pemerintah di Sydney. Australia mulai menyiarkan rock alternatif. sebuah istilah untuk "musik baru" dan "pasca modern". Pada awal tahun 1980an. Hal ini merupakan sebuah pendekatan yang muncul akibat refleksi sosial dan ekonomi di Amerika Serikat dan Inggris pada tahun 1980an dan awal 1990an. Istilah "alternative rock" atau "rock alternatif" ditemukan pada tahun 1990. beberapa stasiun radio kampus di Amerika Serikat memutarkan musikmusik rock alternatif. ketika penambahan kategori musik alternatif di Penghargaan Grammy dan Penghargaan musik video MTV. istilah indie digunakan untuk menyebut sub-aliran dari alternatif. Diluar Amerika Utara. dan bahkan musik pop. MTV Amerika Serikat menyiarkan program musik alternatif tengah malam. akhirnya istilah "alternatif" menjadi populer dan digunakan secara luas. mulai menyiarkan secara nasional. dan yang berhubungan dengan lingkungan. 120 Minutes. Tahun 1990. seperti penggunaan obat terlarang. pada tahun 1985. Band alternatif pada tahun 1980an umumnya dimainkan di klub-klub kecil. . Namun stasiun radio komersial belum begitu memedulikan aliran musik ini. Lirik yang digunakan dalam rock alternatif biasanya mengambil topik-topik sosial. Double J. Penggunaan asli istilah ini sebenarnya lebih luas daripada yang kebanyakan dimengerti.begitu. Double J yang sekarang dikenal sebagai Triple J. bukan sekedar penggantian istilah. juga indie. Akhirnya. post-punk. Tahun 1991. Tahun 1986. dan Annie Nightingale. istilah "alternatif" sempat muncul pada pertengahan 1980an. Rock alternatif yang sering diputar di radio-radio Inggris. Walau begitu. akhir tahun 1980an di Amerika Utara. mengawali format radio modern rock. yaitu dengan meliputi punk rock. biasanya oleh DJ seperti John Peel.

Liam Finn. Bagaimanapun juga. Album Nevermind yang dibuat oleh band Nirvana pada tahun 1991 membuat rock alternatif menjadi musik yang paling digemari dan membentuk kemapanan komersial aliran musik tersebut. Hasilnya. Iri hati karena mengetahui kenyataan bahwa aliran musik tersebut merupakan pengaruh dari rock alternatif. Musik rock yang populer pada zaman sekarang. pada tahun 2004 alternatif rock mendapat popularitas dari artis seperti Modest Mouse. Pavement. Blood Red Shoes dan Franz Ferdinand. mereka menimbulkan pengaruh yang besar bagi para musisi tahun 80an. Bloc Party. Blonde Redhead. Enon. sebagian besar fans menyatakan ini adalah bagian dari aliran nu metal. Pengaruh • • • • Punk rock Post punk New Wave Hardcore punk Gaya • • • • • • Alternative dance Alternative metal Baggy Britpop C86 Christian rock alternative • • • • • • • Jam band Jangle pop Lo-fi Madchester Math rock Noise pop Noise rock .Walaupun band-band alternatif pada tahun 1980an tidak pernah membuat album yang spektakular. Sebadoh Dalam satu dekade pertama pada abad ke 21. Guided By Voices. aliran musik rock terus berevolusi dari awal alternatif musik yang muncul pada tahun 1980an. terlihat dari grup modern rock seperti Linkin Park. rock alternatif menjadi bentuk musik rock paling populer dalam satu dekade ini dan banyak band-band alternatif menghasilkan sukses besar.

drum biasa hingga pertengahan Amerika 1950-an bangkit kembali awal tahun 1980-an. rhythm and blues Sumber kebudayaan Awal tahun Serikat Alat yang digunakan Popularitas arus utama Populer sedikit di tahun 1950-an. bas akustik. . di musik gitar. Bentuk turunan rock and roll.• • • • • • • • • • • • College rock Dream pop Dunedin Sound Geek rock Gothabilly Gothic rock Grebo Grunge Indie pop Indie rock Indietronica Industrial rock • • • • • • • • • • Paisley Underground Post-grunge Post-rock Post-punk revival Psychobilly Riot Grrrl Sadcore Shoegazing Space rock Twee pop Rockabilly Rockabilly Sumber aliran musik country. surf rock.

garage rock. Daftar isi 1 Asal-usul • • 2 Kelahiran rockabilly 3 Pemusik rockabilly terkenal • • 4 Referensi 5 Pranala luar Asal-usul . punk rock Genre campuran (fusion) psychobilly. Gothabilly. Walaupun hanya berlangsung singkat selama tahun 1950-an. Pada akhir tahun 1970-an dan awal 1980-an. gaya bermusik rockabilly berpengaruh besar terhadap musik rock dan budaya populer. Deathcountry Rockabilly adalah salah salah satu gaya paling awal dan paling berpengaruh dalam musik rock n' roll yang muncul di tahun 1950-an. rockabilly bangkit kembali dan bertahan sebagai sub-budaya hingga sekarang. Elvis Presley adalah bintang rockabilly yang paling terkenal.

Mereka memadukan gaya bernyanyi dan lirik musik country yang sederhana dengan ritme bass berirama boogie.Elvis Presley dalam film "Jailhouse Rock" (1957) Hubungan erat antara musik blues dan musik country bisa ditelusur sejak dari rekaman lagu-lagu country tahun 1920-an. Earl Scruggs adalah pemain . dan Maddox Brothers and Rose mulai merekam lagu-lagu dalam warna musik baru yang dikenal sebagai hillbilly boogie. Grup musik Bob Wills and his Texas Playboys merupakan bintang laris dari genre musik western swing yang memadukan cara bernyanyi musik country. western swing dan hillbilly boogie. Tennessee Ernie Ford. penyanyi country seperti Moon Mullican. dan sebagian lagi berirama folk balada atau lagu irama musik parlor. dan grup big band berirama jazz. Lagu-lagu hit dari Jimmie Rodgers banyak yang berirama blues. teknik steel guitar. Setelah Amerika Serikat dilanda demam boogie-woogie di tahun 1940-an.[1] Di sepanjang dekade 1930-an dan 1940-an lahir dua warna musik baru. walaupun aransemen dan warna musiknya berbeda dari penyanyi blues kontemporer seperti Blind Lemon Jefferson dan Bessie Smith. Julukan untuk bintang musik country Jimmie Rodgers adalah blue yodeler atau penyuara yodel bergaya blues.[2] Bill Monroe adalah perintis irama musik bluegrass yang merupakan gaya baru musik country yang terdengar sangat konservatif. Lagu-lagu Bill Monroe banyak yang berirama blues. Delmore Brothers.

sehingga musik yang dihasilkan menjadi bersemangat dan penuh energi. seksualitas. [3] Tempo yang cepat juga merupakan ciri khas rockabilly ditambah pameran keterampilan memainkan alat musik. Era Hank Williams tidak berlangsung lama karena sang bintang tewas akibat kecelakaan lalu lintas di malam tahun baru 1953. dan sekaligus menyalakan revolusi budaya yang dampaknya masih terasa hingga sekarang. Alex Fraser-Harrison mengatakan bahwa Elvis didukung staf yang lebih baik dalam soal hubungan masyarakat. Tema lagu-lagunya kebanyakan tentang pesta. dan kebebasan dari belenggu formalitas yang diciptakan orang tua dan tokoh masyarakat. Sehubungan hal ini. Suasana meriah seperti ini ternyata lebih pas lagi kalau mendengar musik berirama rockabilly yang memiliki ritme lebih cepat dan lirik berisi luapan emosi secara terang-terangan.[4] Elvis Presley tampil memadukan citra generasi pemberontak ditambah gaya liar dalam bermusik Hank Williams dengan karisma remaja James Dean. Bill Haley masuk studio di New York untuk merekam "(We're Gonna) Rock Around the Clock" dalam versi yang lebih berisik dari versi irama country yang pernah dicoba sebelumnya. Kecelakaan ini terjadi beberapa bulan sebelum Elvis Presley memulai rekaman di studio Sun. penulis dari lembaga Rockabilly Hall of Fame. dan musik yang inovatif menjadikan Elvis sebagai idola baru di kalangan remaja. pertunjukan seksi penuh skandal. Musik rockabilly disukai remaja karena lekat dengan citra pemberontak. Hank Williams dan Lefty Frizzell yang bergaya musik honky tonk merajai lagu-lagu yang diputar di jukebox.[7] Sambutan terhadap lagu "Rock Around the Clock" mulanya cuma biasa-biasa saja. Musik seperti ini cocok untuk kalangan pekerja yang senang berkumpul di bar untuk melewatkan malam minggu dengan minum-minum. tapi segera menduduki puncak tangga lagu di seluruh dunia setelah dijadikan lagu tema film Blackboard Jungle. putus cinta. Elvis Presley dan genre rockabilly merupakan perintis gaya rock n' roll yang secara khusus dimainkan orang berkulit putih. dan ketidakadilan dalam hidup. Di awal tahun 1950-an.banjo grup musik pimpinan Bill Monroe yang memperkenalkan petikan banjo yang cepat. [5][1] Pada 12 April 1954. Wajah tampan. mencari pacar atau teman berkelahi.[6] . tapi kalah terkenal.[6] Bill Haley sebenarnya sudah merekam lagu-lagu berirama rockabilly tiga bulan lebih awal dari Elvis.

Elvis menghibur diri dengan memainkan lagu lama berirama blues yang segera diikuti Scotty dan Bill. "Kalau saja aku dapat menemukan penyanyi berkulit putih dengan suara dan kepekaan orang berkulit hitam." Lagu "That's All Right" memang lagu blues yang dimainkan dengan tempo bluegrass yang cepat. Warna musik "That's All Right" betul-betul baru. hingga lagu musik gospel. gitaris Scotty Moore dan pemain bas Bill Black. Tennessee. mereka merasa jenuh karena terus menerus rekaman di studio Sun dan memutuskan untuk mengambil waktu istirahat. mulai dari musik country tulen. Selain itu. kali ini dengan lagu berirama bluegrass." [8] Dalam diri Elvis. lagu ini mulai diputar di berbagai stasiun radio di daerah Selatan. Pemusik Carl Perkins menyebut rockabilly sebagai "irama blues dengan beat country. studio rekaman miliknya disewakan kepada orang yang kebetulan lewat dan kebetulan ingin membuat rekaman musik sebagai kenang-kenangan. lagulagu hit Dean Martin. walaupun Elvis hanya menggabungkan unsurunsur yang sudah dikenal sebelumnya. Salah satu orang lewat dan ingin merekam suaranya adalah Elvis Presley. pengalaman Sam Phillips terbatas pada merekam dan mengedarkan musik yang dibuat pemusik blues dan country lokal. Lagu bersejarah tersebut adalah "That’s All Right" yang direkam dan diedarkan sebagai singel pertama Elvis pada 19 Juli 1954. Sam terkesan mendengar blues yang mereka mainkan dan meminta agar lagu diulang dari awal. Selama beberapa tahun. "Blue Moon of Kentucky" yang dibawakannya dengan gaya yang sama. Trio ini berlatih memainkan lusinan lagu. Elvis kembali masuk rekaman. Sam Phillips menemukan segalanya yang ia cari. Elvis dipasangkan dengan musisi band lokal berirama country. Sam Phillips pernah berkata. Setelah masuk tangga lagu lokal. aku bisa untung satu juta dolar.Kelahiran rockabilly Sam Phillips adalah seorang pemilik label rekaman independen bernama Sun Records di Memphis. lagu ini sangat digemari remaja waktu itu yang sedang mengidam-idamkan kebebasan. Pendengar ternyata tidak bisa mengenali warna kulit penyanyi lagu .[1] Lagu "Blue Moon of Kentucky" langsung disukai pendengar setelah diputar stasiun-stasiun radio di kawasan Memphis. Selanjutnya. Permainan bas Bill Black yang lincah dan gitar lead yang penuh perasaan dari Scotty Moore menjadi ciri khas lagu ini. Pada 5 Juli 1954. Ditambah jangkauan vokal Elvis yang luas.

[9] [10] Pemusik rockabilly terkenal Setelah Elvis Presley menjadi sangat terkenal. orang masih belum tahu bagaimana harus menyebut nama jenis musik ini. Warna permainan . Sewaktu Carl dan rekan sedang dirawat berbulan-bulan di rumah sakit. dan sering meneriakkan "Go man go". Karier Carl dan band pengiringnya hancur bersama kecelakaan lalu lintas ketika sedang menuju New York untuk tampil di televisi. Elvis menyebut musiknya sebagai The Hilbilly Cat dan King of Western Bop. Elvis masih merekam 4 buah singel lagi untuk studio Sun. Lagu-lagu Elvis menjadi standar gaya rockabilly dengan ciri khas berupa "tempo tinggi" dengan betotan bas. Hingga di tahun berikutnya. permainan gema. Carl Perkins berhasil sembuh."Blue Moon of Kentucky" hanya dari mendengar suaranya saja. Dari studio Sun kemudian lahir bintangbintang seperti: • Carl Perkins Penyanyi dari label rekaman Sun yang berhasil meraih penjualan di atas satu juta kopi dengan lagu "Blue Suede Shoes". campuran blues dan country. • Jerry Lee Lewis alias "The Killer" Jerry perlu menjual semua telur-telur dari peternakan ayam milik ayahnya di Ferriday. "Blue Suede Shoes" melejit di tangga lagu dan turun lagi secara pelan-pelan. petikan gitar penuh perasaan. perusahaan rekaman Sun menjual kontrak dengan Elvis kepada RCA Victor seharga AS$40 ribu. atau suara yang terjun dari falseto ke bass dan sebaliknya. Uang tersebut dipakai Sam Phillips untuk melakukan perluasan dan renovasi studio rekaman. Pada waktu itu. Louisiana supaya bisa ikut audisi di studio Sun. Nama "rockabilly" diperkenalkan kemudian dan ternyata terus melekat hingga sekarang. Ciri khas lain adalah vokal yang sangat emosional dan energetik. Penggemar terbesar lagu ini ternyata datang dari pendengar stasiun radio berirama country. namun tidak lagi pernah berhasil menciptakan lagu hit. seperti orang tersedak atau gagap bernyanyi. Semuanya direkam Elvis dengan resep yang sama.

piano Jerry Lee Lewis sangat unik dan aksi panggungnya sangat keterlaluan. dan menjadi inspirasi bagi pemusik lain. dan vokalis yang unik. misalnya "That'll Be the Day" dan "Peggy Sue". Jerry diasingkan para penggemar karena menikahi keponakannya sendiri yang berusia 13 tahun. walaupun nantinya lebih dikenal dengan lagu-lagu ballad produksi Monument Records di awal tahun 1960-an.[11] • Johnny Burnette dan Rock‘N’ Roll Trio asal Memphis Ketika Elvis sudah mulai populer. Burnette justru sukses dengan lagu-lagu pop . Sebagian besar lagu-lagunya yang menjadi hit adalah hasil ciptaan sendiri. Johnny Burnette dan rekan-rekan sebaya berhasil masuk dalam acara televisi pencari bakat. Texas Buddy Holly adalah penulis lagu sekaligus gitaris berbakat. Rekaman Johnny Burnette yang berirama rockabilly ternyata tidak ada yang sukses. Johnny Cash sering disebut "pangeran rockabilly". tapi rekamannya terus populer (terutama di Inggris). Buddy Holly tewas dalam kecelakaan pesawat tahun 1959. • Johnny Cash Pesaing Elvis sang raja rock n' roll. • Buddy Holly asal Lubbock. dan menjadi panutan pemusik rock generasi berikutnya. • Roy Orbison Penyanyi ini memulai karier sebagai penyanyi rockabilly di studio Sun. Beberapa di antaranya tewas di usia muda. "Original Amateur Hour" yang dipandu Ted Mack. Salah satu lagunya yang menjadi klasik adalah "Folsom Prison Blues". Selain bintang rockabilly asal studio Sun masih banyak lagi penyanyi rockabilly lain yang berhasil menciptakan lagu hit. Musik Johnny Cash terkenal sederhana dan mudah dimengerti banyak orang. Setelah menjual rekaman sebanyak 4 juta kopi.

[12] • Gene Vincent Kostum kulit berwarna serba hitam. Setelah mencatat penjualan di atas 1 juta kopi di AS dengan "BeBop-A-Lula" dan "Woman Love".seperti "You're Sixteen" dengan target remaja belasan tahun. Burnette tewas tenggelam sewaktu kapal kecilnya ditabrak kapal lain di tahun 1964.[13] Di tahun 1960. Jo Ann Campbell. dan Alys Lesley sempat mencatat hit kecil-kecilan dan melakukan tur. Rick Nelson tewas dalam kecelakaan pesawat di tahun 1985. Setelah tahun 1964. Rick Nelson hanya berhasil mencetak dua lagu hit. Lagu "Hello Mary Lou". lagu-lagu bertema seks. Anggota band pengiringnya. Eddie mencatat sukses dalam tur bersama Gene Vincent di Inggris. Janis Martin.[13] • Rick Nelson Lusinan lagu Rick Nelson menjadi hit di akhir tahun 1950-an dan awal tahun 1960-an. the Blue Caps juga terdiri dari pemusik berbakat. lagu-lagu mereka tidaklah sepopuler penyanyi rockabilly . lagu-lagu Eddie Cochran mengangkat pengalaman masa remaja secara jenaka. Eddie adalah gitaris sekaligus penulis lagu berbakat dengan lagu-lagu hit seperti "Summertime Blues". Walaupun demikian. "C’mon Everybody". Wanita penyanyi rockabilly seperti Wanda Jackson. Vincent terus populer hingga meninggal akibat sakit lambung di tahun 1971. namun terus berusaha memenangkan hati penggemar di dua dekade selanjutnya. dan "Something Else".[14] Aliran rockabilly tidak selalu didominasi pria. kepopulerannya memudar. "Travelin' Man". "Lonesome Town". "Sittin’in the Balcony". tapi mengalami kecelakaan dan tewas sewaktu menuju bandar udara hendak pulang ke Amerika. dan "Poor Little Fool" dikerjakan Rick Nelson bersama pemusik aliran rockabilly ternama seperti Johnny Burnette dan James Burton. Di Eropa. dan hal-hal berbau bahaya menjadikan Gene Vincent sebagai moyang penampilan para rocker.[13] • Eddie Cochran Seperti halnya Chuck Berry.

Dulu jazz dianggap sebagai musik yang bikin pusing kepala. and extemporaneous adalah ciri-ciri yang dapat dikenali dari . Mungkin tulisan ini kurang informatif dalam membahas tentang jazz tetapi setidaknya dapat memberikan Berbagai 1. prominent meter. Jazz adalah musik abadi. Musik yang menyerupai musik afrika dengan beat dan tone yang menyerupai musik asli afrika. and dotted or syncopatted rhytmic patterns. [15] Di Amerika Serikat. characterized by strong. Tetapi sekarang. Rosie Flores. improvisation. Lahir pertama kali di daratan Amerika tepatnya di New Orleans. Jazz sering didefinisikan : A genre of American music that originated in New Orleans circa 1900. (sangat) susah dimengerti. : Ragtime Asal muasalnya musik jazz. jazz telah mampu menyihir jutaan penggemar di seluruh dunia. Bahkan anak-anak muda-pun mulai banyak yang menggemari jazz. musik rockabilly mencapai puncak kepopuleran sepanjang tahun 1956 dan 1957. sejak pertama kali muncul di New Orleans sampai perkembangannya sekarang ini. Vibrant. jazz ternyata telah mengambil tempat dalam sejarah musik dunia. Pertama kali dianggap sebagai musik kaum budak. Pengaruh wanita penyanyi rockabilly di masa itu nantinya baru terasa berpuluh-puluh tahun kemudian ketika Becky Hobbs. Sebagai suatu genre musik. tapi praktis tidak disiarkan lagi di radio setelah tahun 1960. Tetapi sekarang ini jazz bahkan dianggap sebagai musik kaum “berada” karena penyebarannya yang sangat cepat di luar Amerika. dan membosankan. gambaran aliran jazz seperti yang apa ada musik antara jazz lain itu. Louisiana pada akhir abad ke-19. dengan berbagai jenis aliran dalam jazz yang sangat jauh berbeda dengan ketika pertama kali muncul. Musik rockabilly bertahan agak lebih lama di Inggris hingga di pertengahan tahun 1960-an. karena jazz berakar dari musik blues yang berkembang di bagian selatan Amerika Serikat. enthusiastic. daerah yang kala itu masih mempekerjakan budak yang berasal dari Afrika.pria. kita dapat melihat berbagai aliran-aliran dalam jazz. distinctive tone color & performance techniques. dan Kim Lenz membangkitkan kembali rockabilly. Dari berbagai literatur (dan juga situs internet) yang memuat tentang jazz.

Tokoh-tokoh utamanya antara lain Benny Goodman. Gypsy Jazz Aslinya diperkenalkan oleh gitaris Perancis. dan teknik pemainnya yang tinggi. cornet. Jazz Sering disebut dengan “New Orleans Style”. dijuluki sebagai The King of Swing adalah Benny Goodman. Tokohnya banyak tapi yang sering 6. Aslinya berupa brass band yang ditampilkan di acara dance dan pesta-pesta diakhir tahun 1800-an dan awal 1900-an.ragtime. Walaupun bermain secara kolektif. Swing juga sering dikatakan musik dance. siapa lagi Chicago ini yang inti utamanya adalah “inventive kalau bukan Louis Armstrong. Style player”. Karakteristik utamanya : robust and invigorating. banjo. struktur melodi yang khas. Edie Condon. Style Kansas Aliran ini lahir pada masa The Great Depression sekitar tahun 1920-an dan 1930-an di kota Kansas. Tokoh-tokohnya antara lain Classic Scott Joplin dan Ben Harney. Chicago menjadi pusat kelahiran aliran dari aliran ini. Improvisasi sangat ditekankan dalam permainannya 3. Sering juga dikenal dengan nama Jazz Manouche. Rhytm sectionnya biasanya diiringi oleh gitar. guitar. Ciri utamanya adalah : languid. dan aransemen musikal dapat Hot berbeda dari setiap penampilannya. Bebop Berkembang di awal tahun 1940-an. Tokohnya antara lain Charlie Parker. Jazz Jazz jenis ini dicirikan dengan penyanyi solo yang berimprovisasi. bass. banjo. Masih mengandalkan improvisasi. 8. Django Reinhardt. Sering dipengaruhi oleh musik rakyat (folk music) dari eropa timur. seductive feel. bass. 5. USA. yang dikarakteristikkan dengan “quirky cadences” dan “driving rhytms”. Bud Freeman. drum dan piano. sebuah band swing dapat menunjukkan performansi solo untuk mengimprovisasi melodi utamanya. 7. Karakteristiknya adalah gaya yang sangat soulful dan blues. trombone. Dikarakteristikkan dengan aransement yang inovatif dan harmonis. dan biasanya mempunyai klimaks yang emosional dan “hot”. dalam bop seorang soloist bebas . Tokoh utama 4. dan Gene Krupa. saxophone. Swing Tahun 1930-an menjadi awalnya swing. 2. dan drum yang meningkat pelan-pelan sehingga mencapai klimaks (crescendo). Instrument musical dilengkapi dengan clarinet.

14. dan Hardbop. antara lain : Eddie Jefferson dan Jon Hendricks. terutama kota Los 12. Solis dari free jazz bereksperimen dengan bebas (free) . Playernya antara lain : Charlie 9. Hard Angeles. Nova Campuran dari West Coast Cool. Mainstream juga sering diklasifikasikan sebagai aliran jazz yang tidak 10. Classic. Cool Sering dikatakan sebagai “campuran” bebop dan swing jazz. Parker (saxophon) dan Dizzi Gillespie (trumpet). Secara nature adalah bop. Bebop berbeda dari swing. Jazz Kadang disebut juga dengan “Avante Garde”. Bebop juga menjadi dasar bagi inovasi-inovasi dari musik jazz. karena inovasinya banyak berasal dari pantai barat USA. dan terlebih lagi musik dance. Playernya antara lain Joao Gilberto. dan terkadang dipengaruhi tema-tema musik Rhytm & Blues dan 13. Playernya 11. terlalu berhubungan dengan aliran historis dari musik jazz. Salah satu inovatornya Bossa adalah pianis Horace Silver. Dijuluki juga “West Coast Jazz”. Jazz contohnya. tapi diutamakan adalah nyanyian solo diiringi grup musik kecil atau ensembel. dan mempengaruhi aliran musik yang lain seperti Cool Jazz. dan rhytm Samba Brasil. dan berkembang di Amerika sekitar tahun 1962. Aliran ini sering disebut Modern Mainstream atau Post Bop. Melodi pada hardbop lebih bernuansa “soulful” dibandingkan bebop. Mengkombinasikan lyric dan musik dalam suatu solo instrumental. European Classical Harmonies. terhadap 15. Bop Salah satu aliran lain dari jazz. yang merupakan anak dari aliran bebop. Sering disebut dengan nama Brasillian Jazz. dan di Amerika Free dan Soul John Coltrane adalah adalah Charlie Byrd dan Stan Getz. Aliran ini terbentuk akhir 1940-an dan merupakan “anak kandung” bebop yang menggabungkan swing dalam tone yang harmonik dan dinamis. Ornette Coleman Antonio Carlos Jobim. Mainstream Lahir kembali dari aliran musik jazz yang tidak terlalu mengikat pada akhir 1970-an dan awal 1980-an. musiknya.mengeksplorasi kord selama masih dalam struktur kord yang ada. Vocalese Sering disebut dengan jazz vokal. musik Gospel.

dan mengkombinasikan dgn elemen-elemen house music (musik disco dgn basic Funk). Itulah awal mereka menciptakan style baru yaitu European Jazz. dan Martial Solal. Suara yg dihasilkan lebih bernuansa digitaly dan electronicaly dan terasa kontemporer. Improvisasi solo jarang digunakan dan lebih mengandalkan musik 17. Jazz Acid Jazz sering dikatakan bukanlah genre musik jazz. musisi jazz Perancis dan negara-negara Skandinavia merasa bahwa ekspresi musik jazz amerika telah kehilangan “rasa”-nya di jaman sekarang ini. tetapi lebih terpusat pada rhytm section dari instrumen conga. Yang kemudian dikombinasikan dengan musik klasik jazz. kolektif. Walaupun demikian. Tokohnya antara lain Horace Silver dengan piano Hammond-nya. seperti bop. Soul dan musik latin. . “campur baur”. Berimprovisasi dengan chord progression. Poncho Acid Sanchez. Groove sering menggunakan tone-tone dari musik blues dengan fokus terutama pada rhytms. Tokohnya antara lain Bugge Wesseltoft. Acid Jazz adalah Jazz. Fusion Aliran ini merupakan campuran antara “jazz improvisation” dengan energi dan rhytm dari musik rock. khususnya aliran hardbop terhadap “puritan jazz”. dan Chucho Valdes. Musik ini bernuansa gembira dan sering menyentuh emosi pendengarnya untuk dance. sama 16. yang seakan-akan menahbiskan bahwa jazz haruslah seperti yang sudah ada. Aliran ini juga merupakan semacam “pemberontakan” musisi jazz. Instrumen musik yang digunakan sama dengan instrumen musik jazz pada umumnya. Merupakan kombinasi dari improvisasi jazz dan rhytm musik latin. Groove Sering disebut “of-shoot of Soul Jazz”. Akhirnya menghasilkan musik yang kaya dgn improvisasi musik yang kesannya 20. timbale. dan sering disebut European Acid Jazz. karena keterikatannya yang lemah dengan sejarah musik jazz. Hip-hop. Tokohnya antara 19. Nils Petter Molvaer.Berasal dari Hardbop yang cukup terkenal di awal 1960-an. Seperti Acid Jazz. dimana yang menjadi fokus adalah musik instrumentalnya dan bukan lirik. bongo dan instrumen latin lainnya. Awalnya adalah musik dance British. european jazz berakar pada musik dance. lain Arturo Sandoval. Funk 70-an. 18. terkadang pencampuran ini sering dianggap merupakan bagian dari musik rock dan bukan jazz. Jazz Di akhir abad 20. Afro-Cuban Jazz Sering disebut dengan nama Latin Jazz. sedangkan blues lebih lambat.

Walaupun demikian. lalu diikuti oleh band-band seperti Bathory.Itu hanya gambaran sekilas tentang aliran-aliran dalam musik jazz yang diambil dari berbagai literatur musik jazz. . Renee Olstead. Hellhammer/Celtic Forst. Mayhem. Skandinavia pertengahan 1980an Alat musik yang biasa Gitar digunakan Popularitas utama Subgenre NSBM. Symphonic black metal. Sekarang ini sudah banyak musisi dan vokalis baru jazz. Mercyfull Fate. Genre campuran (fusion) Blackened death metal. misalnya Jammie Cullum. tetapi Jazz yang sekarang ini sudah mendunia. Melodic black metal Topik lainnya Band-band Bas gitar dari Drum Kibor arus Underground Black metal diawali oleh band Venom pada tahun 1982 lewat album berjudul Black Metal. Banyak juga tokoh-tokoh penting dalam musik jazz yang tidak ada dalam ringkasan diatas. Viking Metal. intinya bukanlah aliran itu sendiri. Heavy Metal Sumber kebudayaan Eropa. Black metal Black Metal Sumber aliran Thrash Metal. yang membuat batasan-batasan dalam aliran musik jazz sudah mulai kabur. Folk metal. dan lain-lain.

• • .5 Performa • • • 2 Gelombang Pertama 3 Lihat pula 4 Pranala luar Karakter Black Metal Berikut ini gaya dan ciri-ciri permainan band-band Black Metal: Gitar • Cepat. Vokal 1. Black metal mempunyai Sub-genre bernama NSBM . Pada awal 80an sampai 90an. Cradle of Filth. Emperor dan Immortal Daftar isi • 1 Karakter Black Metal o o o o o 1. Di Chord D atau Chord C atau lebih rendah lagi.2 Drum 1.semua band ini ter-Influence Venom. Black metal sangat berkembang di daerah Skandinavia oleh band diatas tadi. Neo Nazi Black metal dua komunitas tersebut termasuk yang berpengaruh di komunitas Underground. Dark Funeral.3 Lirik. di dalam Rhytm gitar yang cepat. terselip melodi gitar yang samarsamar dan lama-lama berubah menjadi Alternate picking dan tremolo pick Distorsi yang banyak memainkan Power chord.1 Gitar 1.4 Keyboard 1. Seteman gitar sama persis seperti Death metal. Band yang terkenal dari jenis musik ini adalah Dimmu Borgir. Jenis musik metal ini juga termasuk jenis metal underground. Band Black metal masih cenderung bermain Thrash metal.

tema gaib yang mengutuk agama Kristen (Anti Kristus). Lirik bertema perang. udara dingin. Kadang kita hanya akan mendengarkan bass drum yang berbunyi sedetik. Bernuansa kikir. Sering ada efek di vokalnya dan membuat suara seperti Atmospher. • • Kadang. sangat bertenaga. dan organ menyerupai setelan musik gereja supaya meniru suara Kathedral dan orkestra yang terasa sejuk.Drum • Double bass drum sangat tipis jika dimainkan. dan ini sudah menjadi standar band-band Black Metal. Ada yang dinyanyikan bersatu seperti simponi. kegelapan. Bahkan ada kalanya band-band seperti Burzum atau Xasthur sering tidak menggunakan drum dibeberapa lagu. • Lirik. Performa . Tergantung suasana musik. dan lingkungan alami di eropa. choir. kadang bersama-sama dengan pukulan Snare Drum dengan gaya meledak-ledak (hentakan keras). setan yang mengingatkan kepada penyiksaan. penyembahan berhala. dingin. drum juga bisa bermain sangat lambat. Vokal • Lirik dinyanyikan dengan jelas. meminum darah segar membuat suara menjadi lebih serak atau hanya sebagai atribut aliran • • • • • • Keyboard • Biasanya setingan keyboard. Lalu band-band Black metal menamakanya Symphonic Black Metal Banyak juga yang sering dinyanyikan laki-laki dan perempuan seperti lagulagu simponi Gregorian. hutan. Beberapa band menggunakan drum mesin untuk performa lebih baik. Lirik sering mengambil kata-kata yang berbau setan. samar dan menyedihkan. biola. dewa-dewa kuno.

dll. Pantalon kulit. bermain bersama musisi ekstra secara khas demi/untuk maksud kinerja live. Neurotic of Gods. dan ini telah menjadi standar musik Black Metal. Mayhem. Gelombang Pertama Bibit Black Metal ditanam diawal 80'an yang dikenal sebagai "Gelombang Pertama". Immortal. dll. Gorgoroth. Jumlah band dengan seorang line-up penuh. Perubahan arus politik Indonesia di akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya . Setelah perpecahan dari NWOBHM Metal lebih cenderung mengalami masa dimana band-band lebih mementingkan masa depan gaya dari pada suara/sound. seperti Borknagar. Banyak juga solo Black Metal seperti Clandestine Blaze. Venom lewat album debutnya 'Welcome to Hell. Ritual Orchestra.• Tidak suka bermain live dan lebih cenderung bermain gaya. Lewat band dari britania raya. Personil band juga bisa memakai nama-nama samaran seperti yang dipakai oleh band tersebut: Venom. Emperor. Gaya pakaian/busana seragam bisa juga mirip yang dipunyai band-band Black Metal. Nosferatu. Impiety dan Dark Funeral memainkan konser langsung. Tetapi satu band seperti Satanic Warmaster. Graveland. spiked aksesori pergelangan. Beberapa band Black Metal seperti Darkthrone menolak untuk bermain live. ilham paling awal diawali oleh band-band dari Inggris. Cradle Of Filth. Burzum. Bentuk musik ini berakar dari musik Melayu pada tahun 1940-an. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsurunsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi). Leviathan dan Xasthur juga menolak bermain live karena mereka terdiri dari 1 anggota. Sejarah Musik Dangdut Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik yang berkembang di Indonesia. Godkiller. • • Rata-rata band ingin terlihat tampil se-mengerikan mungkin. Kebanyakan band mengecat muka mereka menyerupai mayat (Corpse Paint).

serta Muchsin Alatas. Tahun 1970-an menjadi ajang ‘pertempuran’ bagi musik dangdut dan musik rock dalam merebut pasar musik Indonesia.penggunaan gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya.. Praktis sejak masa ini musik Melayu telah berubah. dan lain-lain untuk meningkatkan variasi dan sebagai lahan kreativitas pemusik-pemusiknya. sebutan yang masih sering dipakai untuk suatu grup musik dangdut) yang asli menggunakan alat musik seperti gitar akustik. serta M. gambus. mulai dari keroncong. oleh OM Pengantar Minum Racun (PMR) dan. Husein Bawafie sang pencipta Boneka dari India. walaupun pada saat itu juga terjadi perubahan besar di kancah musik Melayu yang dimotori oleh Soneta Group pimpinan Rhoma Irama. Said Effendi (dengan lagu Seroja). yang berkembang pada awal tahun 1970-an sejalan dengan politik Indonesia yang ramah terhadap budaya Barat. perkusi. dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain. Gaya bermusik masa ini masih terus bertahan hingga 1970-an. yang berangkat dari gaya musik melayu deli. langgam. terompet. Pengaruh rock (terutama pada permainan gitar) sangat kental terasa pada musik dangdut. Populernya musik Melayu dapat dilihat dari keluarnya beberapa album pop Melayu oleh kelompok musik pop Koes Plus di masa jayanya. Sebagai musik populer. rock. meskipun orang masih dapat merasakan sentuhannya. Perkembangan dunia sinema pada masa itu dan politik anti-Barat dari Presiden Sukarno menjadi pupuk bagi grupgrup ini. misalnya. Beberapa nama dari masa 1970an yang dapat disebut adalah Mansyur S. Rafiq. Ida Laila. akordeon. bahkan house music. dan suling. Dangdut modern. Bangunan lagu . musik Melayu. Subgenre ini diteruskan. termasuk dalam pola bisnis bermusiknya. Ramlee (dari Malaya). pop. Mashabi (pencipta skor film “Ratapan Anak Tiri” yang sangat populer di tahun 1970-an). Pada masa ini mulai masuk eksperimen masuknya unsur India dalam musik Melayu. organ elektrik. gambus. Orkes Melayu (biasa disingkat OM. Ellya (dengan gaya panggung seperti penari India). Munif Bahaswan. degung. Pada tahun 1950-an dan 1960-an banyak berkembang orkes-orkes Melayu di Jakarta yang memainkan lagu-lagu Melayu Deli dari Sumatera (sekitar Medan). Dari musik Melayu ke Dangdut Dangdut kontemporer telah berbeda dari akarnya. A. hingga pernah diadakan konser ‘duel’ antara Soneta Group dan God Bless. oleh Orkes Pemuda Harapan Bangsa (PHB). obo. pada awal tahun 2000-an. membantu diseminasi dangdut di kalangan mahasiswa. memasukkan alat-alat musik modern Barat seperti gitar listrik. Mandolin juga masuk sebagai unsur penting. bahkan gong. Dari masa ini dapat dicatat nama-nama seperti P. Nama ini sebetulnya adalah sebutan sinis dalam sebuah artikel majalah awal 1970-an bagi bentuk musik melayu yang sangat populer di kalangan masyarakat kelas pekerja saat itu. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. rebana. Pada paruh akhir dekade 1970-an juga berkembang variasi “dangdut humor” yang dimotori oleh OM Pancaran Sinar Petromaks (PSP). Orkes ini. saksofon. Penyebutan nama “dangdut” merupakan onomatope dari suara permainan tabla (dalam dunia dangdut disebut gendang saja) yang khas dan didominasi oleh bunyi dang dan ndut.

situasi yang dihadapi sang penyanyi. lagu diulang penuh dari awal hingga akhir. Panjang intro dapat mencapai delapan birama. dangdut dijadikan sebagai alat berdakwah. yang jelas terlihat dari lirik-lirik lagu ciptaannya dan dinyatakan sendiri olehnya. Kopi Dangdut. degung. bangunan sebagian besar lagu dangdut sangat konservatif. Hal yang sama terjadi pada musik tarling dari Cirebon sehingga yang masih eksis pada saat ini adalah bentuk campurannya: tarlingdut. adalah “bajakan” lagu yang populer dari Venezuela. Demikian pula yang terjadi dengan musik-musik daerah seperti jaipongan. pop. Bagian kedua biasanya sepanjang dari dua kali delapan birama dengan disela satu baris jeda tanpa lirik. baik melodi maupun harmoni. Genre musik gambus dan kasidah perlahan-lahan hanyut dalam arus cara bermusik dangdut. Jika terdapat pengulangan. seperti yang banyak terjadi terhadap lagu-lagu dari film ala Bollywood dan lagu-lagu latin. Bagian ini biasanya berlirik pengantar tentang isi lagu. Lagu-lagu barat populer pada tahun 1960-an dan 1970-an banyak yang didangdutkan. dapat disela dengan suatu baris permainan jeda. tarling. kecuali pada beberapa lagu masa 1960-an seperti Burung Nuri dan Seroja. Hal inilah yang menjadi salah satu pemicu polemik besar kebudayaan di Indonesia pada . Jarang sekali lagu dangdut diakhiri dengan fade away. selebihnya merupakan permainan gitar atau mandolin. sebagian besar tersusun dari satuan delapan birama 4/4. misalnya. Intro dapat berupa vokal tanpa iringan atau berupa permainan seruling. Lirik bagian kedua biasanya berisi konsekuensi dari situasi yang digambarkan bagian pertama atau tindakan yang diambil si penyanyi untuk menjawab situasi itu. Musik rock. Sebelum memasuki bagian kedua biasanya terdapat dua kali delapan birama jeda tanpa lirik. dengan tokohnya Didi Kempot). atau zapin. langgam Jawa (dikenal sebagai suatu bentuk musik campur sari yang dinamakan congdut.Meskipun lagu-lagu dangdut dapat menerima berbagai unsur musik lain secara mudah. Di akhir bagian kedua kadang-kadang terdapat koda sepanjang empat birama. Dangdut dalam budaya kontemporer Indonesia Oleh Rhoma Irama. Lagu dangdut standar tidak memiliki refrain. Lagu dangdut diakhiri pada pengulangan bagian pertama. Mudahnya dangdut menerima unsur ‘asing’ menjadikannya rentan terhadap bentuk-bentuk pembajakan. keroncong. Lagu dangdut juga miskin improvisasi. dengan atau tanpa pengulangan. Jarang sekali ditemukan lagu dangdut dengan birama 3/4. dangdut sangat mengandalkan ketukan tabla dan sinkop. Setelah bagian kedua. namun memiliki bagian kedua dengan bangunan melodi yang berbeda dengan bagian pertama. Interaksi dengan musik lain Dangdut sangat elastis dalam menghadapi dan mempengaruhi bentuk musik yang lain. Sebagai musik pengiring tarian. house bersenyawa dengan baik dalam musik dangdut. Bagian awal tersusun dari delapan birama. disko.

Tempat hiburan dan diskotek yang khusus memutar lagu-lagu dangdut banyak dijumpai di kota-kota besar. dengan goyang ngebor-nya yang dicap dekaden serta “merusak moral”. Perdebatan muncul lagi-lagi akibat gaya panggung penyanyi (wanita)-nya yang dinilai terlalu “terbuka” dan berselera rendah. Rhoma Elvy Mansyur Rafiq Irama Sukaesih S. sesuai dengan perkembangan musik dangdut. Tokoh-tokoh Berikut adalah nama-nama beberapa tokoh penyanyi dan pencipta lagu dangdut populer yang dibagi dalam tiga kelompok kronologis. Panggung kampanye partai politik juga tidak ketinggalan memanfaatkan kepopuleran dangdut untuk menarik massa. Walaupun dangdut diasosiasikan dengan masyarakat bawah yang miskin. Stasiun radio siaran yang menyatakan dirinya sebagai “radio dangdut” juga mudah ditemui di berbagai kota. Jauh sebelumnya. dangdut juga telah mengundang perdebatan dan berakhir dengan pelarangan panggung dangdut dalam perayaan Sekaten di Yogyakarta. Said Johana Hasnah Tahar 1970-an A. Pra-1970-an Husein Munif Ellya A. dangdut dapat dipastikan turut serta meramaikan situasi. pada saat itu sebagai fungsionaris Golkar. Ciri khas ini tercermin dari lirik serta bangunan lagunya. M. Dangdut memang disepakati banyak kalangan sebagai musik yang membawa aspirasi kalangan masyarakat kelas bawah dengan segala kesederhanaan dan kelugasannya. Harris Mashabi Effendi Satar Bawafie Bahaswan . Di setiap acara hiburan. bukan berarti dangdut hanya digemari kelas bawah. sehingga tidak sesuai dengan misi Sekaten sebagai suatu perayaan keagamaan. Panggung dangdut dapat dengan mudah dijumpai di berbagai tempat. Inul Daratista. Isu dangdut sebagai alat politik juga menyeruak ketika Basofi Sudirman.tahun 2003 akibat protesnya terhadap gaya panggung penyanyi dangdut dari Jawa Timur. menyanyi lagu dangdut. Gaya pentas yang sensasional tidak terlepas dari nafas ini.

kemudian ber-evolusi menuju bentuk kontemporer karena terpengaruh unsur-unsur musik India dan Arab. lagu-lagu baru yang muncul nyaris sebagian besar adalah musik lama yang di arransemen ulang (termasuk sebagian besar lagu Rhoma) dan musik pop yang di (paksakan di) buat dangdut. Kehadiran Rhoma dalam sejarah musik dangdut di Indonesia memang sangat fenomenal. Rhoma mulai vakum dari dunia dangdut sekitar tahun 90′an karena terjun ke politik. bahkan tahun mulai tahun 2000 hingga ahir 2008 .” begitu tanggapan beberapa penyanyi dangdut dalam suatu acara TV. “Mustahil mengadakan panggung dangdut tanpa menampilkan lagu Bang Rhoma. sudah sering terdengar hanya berbeda pada beberapa bagian musik saja. musik dangdut mengalami evolusi besar-besaran. pada tahun 1960-an masuklah pengaruh barat dengan masuknya beberapa alat musik modern berupan gitar litrik.. dangdut berakar dari musik melayu pada tahun 1940-an. karena lagu-lagu dangdut yang ada sekarang. ratusan lagu telah dilahirkan dari tangannya. Perkembangan musik dangdut dan eksistensi Rhoma seakan berbanding lurus. kemudian pada dekade 70′an oleh Rhoma Irama. bersama Soneta dia mengawinkan irama melayu dan musik rock bahkan beberapa genre lain yang ahirnya membuat evolusi musik yang dibangun Rhoma Irama mendapatkan banyak perhatian masyarakat Indonesia. karena semua menyukai lagu Rhoma. . seakan tidak banyak tersembuhkan. selbihnya sama. sejak saat itu tidak banyak lagu dangdut baru yang diciptakan oleh seniman dangdut indonesia setiap tahunnya.Mukhsin Herlina Reynold Camelia Ida Laila Setelah Vetty Nur Hamdan Meggy Iis Itje Evie Ikke Kristina Cici Dewi Inul Daratista Alatas Effendi Panggabean Malik 1970-an Vera Halimah ATT Zakaria Dahlia Tresnawaty Tamala Nurjanah Paramida Persik Revolusi Dangdut Dangdut merupakan identitas bangsa indonesia. kecintaan bangsa indonesia terhadap dangdut seperti seorang yang merantau merindukan kampung halaman.

Ridho Roma. musik Afrika-Amerika kebudayaa era 1910-an. kebanyakan dalam Blues dan musik marching band Eropa Afrika Barat. bahkan Rhoma sengaja memberikan nama grup musik itu dengan sebutan Band. ternyata kerinduan akan sebuah rasa baru yang lain seakan mulai terobati. energik dan muda… itulah image awal yang saya tangkap dari Ridho dan Sonet-2. karena hidup juga berubah dan Ridho bersama sonet-2 adalah harapan perubahan itu. ya. yang biasa Trombon digunakan . elegan. perubahan memang dibutuhkan dalam musik ini. Jazz blues Jazz Sumber aliran Sumber n Alat musik Gitar – Gitar bass – Saksofon – – Piano – Klarinet – Terompet – Double bass – Drum – Vokal Popularitas Sporadis. bukan OM. yaitu unsur musik dominan pada saat ini dan rasa dangdut yang unik. inilah era baru musik dangdut. walaupun masih sangat ‘hijau’ dalam dunianya namun kehadiran Rhoma sang arsitek jenius. adalah jawaban dari semua kerinduan itu. fresh. seakan ada rasa baru dalam dangdut. New Orleans. bila memperhatikan musik yang dibawa Ridho Roma. sama seperti perubahan yang dibawa Rhoma pada jam jamannya dulu yaitu melayu dan rock sebagai unsur musik yang berpengaruh pada saat itu. sekaligus ayahnya yang berada dibelakangnya telah memberikan kekuatan tersendiri.. paling tidak ada harapan baru terhadap perubahan musik dangdut yang monoton sekarang ini.pada awal tahun 2009 ini.

soul. quiet storm. cool jazz. juga semakin seperti berpengaruh musik jazz". yang dalam populer misalnya bentuk-bentuk "perpanjangan dinamakan rhythm and blues. dan smooth jazz Bentuk turunan Subgenre Avant-jazz – Bebop – Chamber jazz – Cool jazz – Creative jazz – Dixieland – Free jazz – Gypsy jazz – Hard bop – Jazz fusion – Milo jazz – Modal jazz – M-Base – Smooth jazz – Soul jazz – Trad jazz Genre campuran (fusion) Acid jazz – Calypso jazz – Jazz blues – Jazz fusion – Jazz rap – Nu jazz – Smooth jazz Versi-versi regional Australia – Brasil – Belanda – Perancis – India – Italia – Malawi – Britania Raya Topik lainnya Standar Jazz – Royalti Jazz Jazz Latin – Swing – Mini-jazz Musisi Band – Bassis – Klarinetis – Penabuh drum – Gitaris – Pemain organ – Pianis – Trombonis – Peniup terompet .arus utama bentuk pop seperti swing. neo soul.

bar 9-10 kembali dominan (chord berdasar pada nada kelima dari skalanya) . bar 5-8 kurang dominan (chord berdasar pada nada keempat dari skala tangga nada) .. IV. Melody tampil biasanya pada pengembangan chord 12bar berisikan tiga bangunan chords pertama not keempat dan kelima diskala besarnya . Tiga chords ini ditulis dengan huruf Romawi (I.Jazz blues merupakan aliran musik yang mengkombinasikan musik Jazz dan Blues . Aslinya blues dimainkan dengan jumlah instrumen yang sedikit sekali . Rumit dan tersebar luas keseluruh dunia yang pasti amat tidak kaku . dominan dan note ketujuh) sebagaian penggunaan dari belokan pola titi nada . Bentuk suara yang nyata dari melody blues ada disebagian besar bagian yang seharusnya menggunakan notasi diluar skala besar pada umumnya disebut "blue notes" . Diwaktu sekarang . Seperti halnya ragtime blues punya andil dan pengaruh besar pada perkembangan Jazz . Blues ada dibagian pokok "blue" notes umumnya dinada ketiga dan ketujuh diskalanya . Diana Krall dan Wynton Marsalis. Salah satu tipe awal jazz yang sering melakukan pergerakan repetisi harmoni [sebuah pergerakan chords] berisi 12 bars dengan 44 yang mana di 4 bar pertama amat kuat (chord berdasar pada nada pertama diskala dari tangga naa) . Baris pertama diulangi 2 kali rhytem yang ketiga membentuk bersama yang tadi (bentuk aab) . lagu blues menampilkan cerita dan emosi dari Afro-Amerika diawal abad 20 . dan bar 11-12 dimainkan dengan kuat lagi . Jazzy blues vokalis diakhir 40an sampai awal 60an berpadu dengan instrumentalis jazz besar tahun 50an dan awal 60an . Chords ketujuh sangat umum (chords dengan kekuata ketiga. Amat expresiv didominasi gaya vokal yang tradisional. Lagu blues umumnya berisi kalimat dengan lirik 3 baris (three-line stanze) . dan V) . Blues tidak hanya tipe musik tapi juga bentuk pola pikir dan jalan hidup bagi banyak Afro-Amerika diera itu . Blues cenderung lebih lambat dan kadang berkharakter sedih . Perilaku seperti ini terus ditampilkan sampai sekarang dalam kebangkitan seperti oleh Harry Connick Jr.

Bentuk bar blues ke 12 di Bb sering menjadi Bb7 Eb7 Bb7 Bb7 Eb7 Cm7 Edim7 F7 Bb7 Dm7-G7 Cm7-F7 Dm7-G7 Ketika tiap potongan mewakili ketukan baru. (Dipenambahan pada progresi chord pemusik jazz meminjam banyak alat & teknik dari gaya blues seperti blue note susunan melodi seperti blues dan blues riffs (celahpatahan)) . hampir pasti digantikan oleh gaya jazz dari perubahan cycle-of-fifths . tapi ciri dasar dari progresi 12-bar standar masih dapat terlihat . ii minor --> V . dan iii-VI-ii-V berubah secara halus. Blues pertama yang dupublikasikan adalah Memphis Blues oleh bapaknya blues. pada jazz blues."jazz blueses" – amat sangat umum di repertoar repertoar jazz . piano. Penampilan Blues dengan trumpet atau saxophone sebagai contoh sering menirukan efek vokal .C. harmonica atau kadangkala instrumen buatan sendiri . Musik Blues mempunyai pengaruh besar pada perkembangan jazz dan seperti komposisi -. W. Handy .. (Contoh penting dari dari bar ke 9 dan ke 10 dimana biasanya pergerakan blues V --> IV. Terminologinya juga merujuk semua lagu yang menerapkan perubahan chord blues 12-bar yang dimainkan dengan gaya jazz dibanding dengan gaya tradisional blues . Jazz blues akan sering menampilkan sesuatu yang lebih rumit atau dengan kata lain cara memperlakukan harmoni lebih rumit dibandingthan blues tradisional . Satu cara yang umum digunakan musisi jazz menyempurnakannya melalui penggantian chord sebuah chord diperubahan aslinya dapat digantikan satu atau lebih chords dengan yang serasa atau fungsi tapi yang ditambahkan suatu warna yang lain atau hanya menambahkan saja (jadi secondari gitulah) singkat katanya pergerakan harmoni dalam semua rentang dari semua pergerakan harmoni yang ada .) Umumnya vokalis blues menemani dirinya sendiri dengan gitar atau bernyanyi dengan didampingi instrument seperti gitar. bahan penting bagi jazz.bisa jadi instrumental lebih banyak . Perubahan penting termasuk Edim7. yang mengkreasikan pergerakan.

Bessie Smith. melewati batas dari generasi ke generasi terus melalui tradisi "oral" awalnya bertindak sebagai musik fungsionil kendaraan Afro-Amerika untuk menyampaikan pengalaman mereka . rock and roll. Dari Smith — Bessie — yang lain (tidak berhubungan) bisa disebutka "Empress of the Blues" berdasar pada album pertamanya tahun 1923 yang menyumbang sejumlah masterpieces dari awal blues yang menyebabkan keranjingan . Handy. Blues. Muncul selama tahun 1940an "jump blues" menggabungkan upbeat gaya piano boogie-woogie lirik yang cerdas. dan gaya pop yang ngetrend sekarang . Perkembangan dari pengalaman Afro-Amerika awal pengaruh bentuknya berakar dari macam macam musik Amerika dari paduan suara gaya gospel dan gaya penyanyi bar didaerah selatan Amerika tentunya keawalnya jazz R&B. King . Louis Blues" . dikenal sebagai bapaknya blues (Father of the Blues) meluncurkan "Memphis Blues" tahunn 1912 menjadi komposisi pertama yang menampilkan blues dalam judulnya ." . Bentuk awal dari blues termasuk "field holler" yang memberikan buruh dilapangan untuk tetap kontak antar sesamanya ketika "ring shout" sebagai pengiring jojing .B. W. dan W.C. Tambahan referensi hasil kerjanya dengan legenda seperti Louis Armstrong dan Duke Ellington sama baiknya juga album duetnya dengan gitaris Eddie Lang memengaruhi gaya jazz gitaris termasuk Charlie Christian . Diakhir 1920-an dan 1930-an. Blues menghasilkan banyak secara komersial tahun 1920 ketika vokalis Mamie Smith merilis "The Crazy Blues" menjadi sangat sensasional . Handy. lompatan dari perkembangan blues seringkali juga masuk ke "rhythm and blues" (R&B) . Awal dari banyak gaya musikal popular dapat ditarik kebelakang ke "blues.dari penyanyinya dengan menekuk pola titiannya serak-kasar dan memproduksi geraman dari suara . Permainannya memengaruhi gaya Delta Blues style dari Robert Johnson seperti T-Bone Walker Clarence "Gatemouth" Brown. dan B. Handy banyak menulis lagu klasik blues termasuk "Beale Street Blues" "Yellow Dog Blues" dan "St. Penekana tambahan pada lead vokal . dan alat musik tiup yang menghentak berbeda dari era big band Artiss seperti saxophonis dan vocalis Louis Jordan melebarkan kependekatan popular dari blues . Lonnie Johnson menjadi gitaris modern blues .C. Musisi blues penting diawal abad 20 termasuk Ma Rainey.

tidak bertempo sangat cepat seperti bebop. Lucky Peterson. Tahun 1950an dan 60an perkembangan populeritas dari Chicago Blues dengan artis termasuk Muddy Waters. seperti gaya modal (Davis-Coltrane-Evans) dan soul-jazz (Horace Silver cs) yang sering disebut sebagai bagian dari ‘keluarga besar . Robben Ford. John. Hard bop lebih berumur panjang trendnya. California (daerah pantai barat AS). Hard bop mulai naik daun di pertengahan ’50an juga merupakan hasil intepretasi musisi jazz generasi baru saat itu atas bebop. yakni ‘west coast jazz’ (nama lainnya cool jazz) karena kebanyakan musisinya dari Los Angeles. Sejarah Permusikan Jazz Dalam sejarah permusikan jazz kata ‘bop’ digunakan untuk beberapa style dari genre jazz. Yang paling kentara ketika musisi jazz era ’80an tersebut bermain mainstream. Junior Wells. post bop. Walopun keempatnya menggunakan kata ‘bop’ enggak berarti mereka berhubungan secara langsung. dan juga pengaruhnya sangat besar bagi terciptanya style-style jazz sesudahnya. Jadi bukan reaksi atas bebop itu sendiri. dan Joe Louis Walker. Hard bop sendiri makin membuka gerbang bentuk kreativitas baru. Gitaris seperti Jimi Hendrix dan Eric Clapton mencampurkan gaya blues dengan musik rock 1960an memengaruhi generasi mendatang dari artis pop dan blues . Artis blues yang sangat penting di era 80an dan 90an termasuk Stevie Ray Vaughn. Pengaruhnya masih teraasa hingga era ’80an. yaitu: bebop. Dr. dengan penambahan akar gospel R&B berkembang menjadi musik "soul" dengan grup grup termasuk James Brown dan Sly and the Family Stone . neo bop. Tapi secara tidak langsung ada keterkaitan antara keluarga ‘bop’ tsb.yaitu sejak pertengahan ’50an hingga akhir ’60an. Misalnya hard bop or post bop lahir dari kritikan atas tren bebop. Di 60an. dan Willie Dixon . Buddy Guy. Namun saya katakana pengaruhnya secara tidak langsung karena hard bop oleh beberapa orang justru diklaim sebagai reaksi para musisi jazz ‘East Coast’ (daeraah sekitar New York) atas populernya cool jazz. Ciri-ciri hard bop. progresi kord dan melodinya lebih sederhana dan soul (tapi jangan bukan seperti soul musik saat ini). sudah ada lebih dulu warna lain yang secara langsung merupakan ‘kritik’ atas tren bebop (akhir dekade ’40an). hard bop.dari era 1950an yang terpengaruh gaya "rock and roll" dari Chuck Berry dan Bill Haley (Ingat Haley & his Comets) . bassline juga gak harus walking bass (lebih demen memakai bassline berpola layaknya musik soul). Robert Cray. Walopun begitu tidak bisa dibilang penyebab langsung karena jauh sebelum hard bop ada. Mighty Mo Rodgers.

dan lain-lain (post bop juga gak gede-gede banget saat itu. beberapa musisi jazz muda mencoba mengadopsi beberapa cirri khas hard bop menjadi sebuah warna baru. atau sekarang orang lebih suka menyebutnya sebagai fusion). Di era ini pula lahir istilah ‘standard jazz’. free jazz. atau funky. elektrik bass.(jangan bayangkan lagu pop jaman sekarang. Post bop makin populer sebagai ‘warna alternatif’ yang diambil musisi jazz muda era ’60an akhir hingga sekarang ketika mereka enggak mau main fusion atau jazz rock. layaknya gaya funky & R&B) juga walking bass serta bentuk ritmik pada drum yang lebih longgar serta bebas (tapi tak sebebas free jazz). juga memasukkan bunyi-bunyian non-akustik. namun diiringi walking bass dan harmoni ala jazz terutama penggunaan struktur modal jazz). dan lain-lain. dan sebagainya. membuat para penggemar jazz muda saat itu kembali . maklumlah karena baru naik daun lagi justru pas masuk era ’90an). Banyak tokoh hard bop yang ada dibalik warna-warna baru ini. Mereka yang menamakan kelompok ini sebagai The Young Lions (Wayne Shorter cs) tersebut mulai memperkenalkan riff-riff atau comping non-jazz (di piano. Atau Miles Davis dengan ‘In A Silent Way’-nya yang mendorong lahirnya jazz-rock (album ini oleh beberapa orang diklaim sebagai pendorong lahirnya jazz-rock). bahkan sequencer (contoh paling populer tuh komposisi ‘Got A Match’-nya Electrik Band). misal synthetizer. karena lagu pop yg dimaksud adalah lagu-lagu kabaret). Atau di sisi teknis. tapi ketika masuk ‘era ’80an ke sini malah banyak disisipi beat-beat rock (misal.hard bop’. crossover jazz. musisi yang rajin main post bop. Malah ketika Bob James. Bahkan Wynton juga bereksperimen dengan mengangkat kembali gaya swing big band layaknya Glen Miller. Ulah Marsalis bersaudara ini ternyata sukses. membawakan lagu-lagu non-jazz atau lagu pop dalam bentuk jazz. Di tengah era hard bop itu (pertengahan ’50an sampai akhir ’60an). Misalnya Coltrane. Post bop sendiri semakin lama semakin kaya. Walau hanya sempat merilis satu album terus bubar (’60an awal). Marsalis bersaudara ini seperti melakukan ‘pemurnian’ kembali jazz dengan mengangkat idiom-idiom swing dan bebop ke permukaan. Mereka memainkan karya-karya sendiri yang melodi. tapi memilih bermain ‘mainstream’. ketika jazz sedang dilanda fusion. aransemen. Dave Grusin. Terbukti banyak musisi senior mereka yang kena pengaruh. yang kemudian oleh media disebut sebagai ‘post bop’. idiom-idiom dari hard bop lah yang banyak diadaptasi. Artie Shaw. di mana album ‘Love Supreme’-nya sering diklaim bikin gara-gara hingga lahir avant garde serta free jazz. dan temen2 mereka lainnya (dari geng Pantai Barat) memodifikasi jazz-rock menjadi lebih poppish (mengutip IBS atau DownBeat disebut sebagai ‘the 2nd generation of jazz-rock’. The Young Lions dianggap membawa angin segar dalam jazz. chord. pilihan note saat improvisasi serta nuansanya sedikit berbeda dengan bebop atau hard bop. tiba-tiba muncul satu kelompok yang terdiri para musisi muda jazz yang mencoba memainkan tradisi bop (bebop dan hard bop) dalam konteks serta intepretasi yang lebih moderen. penggunaan power pada drum bahkan efek distorsi pada gitar. Tak hanya ditingkahi pengaruh soul. gospel. misalnya Cannonball Adderly atau Art Blakey & Thye Jazz Messanger yang rajin bermain dengan warna ala Wayne Shorter cs itu. Masuk era ’80an. muncul generasi muda musisi jazz di New York yang kembali memainkan jazz layaknya musisi ’40an-’50an. Sekelompok anak muda yang dimotori adik-kakak Wynton dan Branford Marsalis ini membentuk band yang juga dinamakan ‘The Young Lions’ karena ingin membawa semangat yang sama ketika Wayne Shorter cs muncul di tahun ’60an. Ketika musisi jazz lagi keranjingan modal jazz.

cari Disko Sumber aliran Funk. seksi dawai. yang awalnya begitu tradisional.[1] soul. Bahkan melahirkan kembali musisi2 muda jazz yang lebih tradisional tapi terdengar moderen (Kenny Garret. orkestra (misalnya flute). warna post bop langsung terasa.keranjingan swing dan bebop. biasa piano. hingga harus memberi generasi ini sebuah label untuk musik mereka yakni neo-bop. kibor. Kenyataannya banyak contoh musisi yang gak harus berada di warna musik itu melulu. seksi tiup logam. Sebut saja Joshua Redman (saksofonis). seperti yang tergambar di beberapa lagu dalam album ‘Dreamland’. Lagi-lagi media dan industri dibuat pusing. Tapi asyiknya sih kita jangan melakukan dikotomi secara ketat atas musik2nya para musisi jazz era ’80an ke sini. apakah mereka masuk geng post bop atau neo bop.[6][7] pop Sekunder: (soca). Joshua Redman. Tapi kadang mereka begitu tradisional. digunakan . [2] berbagai aliran musik psikedelik. Harry Connick Jr dan lain-lain). Disko Dari Wikipedia bahasa Indonesia. gitar listrik. drum (atau drum machine). ketika masuk album ‘Four Corners’. swing. karena pelabelan kan kerjaan media dan industri. Atau YellowJackets. gospel. [8] rock musik Afro-Kuba [9] klasik. malah sempat juga bergaya fusion. ensiklopedia bebas Langsung ke: navigasi.[8] blues[9] Sumber kebudayaan Alat yang Awal 1960-an – awal 1970-an di Amerika Serikat dan Kanada[10] musik Biola. gitar bass.[3][4][5] Latin (khususnya salsa). tapi juga kadang ber-post bop ria.

Hi-NRG. Space disco Genre campuran (fusion) Disco-punk. Hip-hop. LA Kanada: Toronto. Miami. Ottawa Topik lainnya Diskotek. Atlanta. Postdisco. Nu-disco Subgenre Italo disco. New Wave. Artis disco . Eurodisco. Disco house. Vancouver . Garage. Manila Sound Versi-versi regional Amerika Serikat: New York City.perkusi Popularitas arus utama Puncak kepopuleran tahun pada 1970-an pertengahan hingga awal 1980-an Bentuk turunan Afro-funky. kelab malam Orchestration. House. Philadelphia. Montreal.

Setelah sering diputar di lantai disko.[12] Lagu-lagu disko yang menjadi hit sepanjang tahun 1970-an di antaranya "Fly. Disk Jockey di klub dansa memutar serangkaian lagu dari piringan hitam tanpa terputus agar orang dapat terus menari tanpa berhenti.A" (1978) dari Village People. Fly" (1975) dan "Get Up and Boogie" (1979) dari Silver Convention. ruang atau gedung tempat orang berdansa/menari diiringi rekaman musik sebagai bentuk hiburan.4 Kemunduran 2 Referensi 3 Pranala luar . "The Groove Line" dan "Boogie Nights" (1977) dari Heatwave.M. "Brick House" (1977) dari The Commodores. bahasa Perancis untuk klub dansa. "Get Dancin" (1975) dari Disco-Tex and the Sex-O-Lettes.1 Awal kelahiran 1. lagu-lagu tersebut mulai sering diputar di radio-radio dan laris terjual. Di diskotek diputar musik yang dipakai sebagai musik pengiring dansa. "Ring My Bell" (1979) dari Anita Ward. "I Love the Nightlife" dari Alicia Bridges. istilah disko dipakai untuk menyebut semua musik dansa yang sedang populer. para DJ secara khusus memainkan piringan hitam berirama soul dan funk yang cocok dipakai untuk berdansa.2 Puncak kepopuleran 1.[13] Daftar isi 1 Sejarah o o o o • • 1.[11] Di diskotek. "I Will Survive" (1978) dari Gloria Gaynor. Namun pada 1970-an. Robin.Bola disko yang sering digantung di atas lantai diskotek. Disko adalah salah satu aliran musik untuk dansa yang berkembang pada tahun 1970-an di klubklub dansa Amerika Serikat.3 Kesuksesan Saturday Night Fever 1. "Y.[12] Istilah disko awalnya secara spesifik dipakai untuk musik dansa Afrika-Amerika. Disko berasal dari kata discothèque.C.[11] bahasa Indonesia: diskotek). Istilah disko juga dipakai untuk acara. dan "We Are Family" dari Sister Sledge.

istilah disko dipakai untuk sebuah konteks musik baru yang dirintis para disc jockey di klub-klub dansa underground di New York City yang ramai dikunjungi terutama oleh kalangan minoritas (Afrika-Amerika dan Latino) serta gay.[14] Piringan hitam musik dansa yang menjadi hit pada tahun 1972 adalah lagu berirama funk "Get on the Good Foot" dari James Brown dan "I'll Be Around" dari grup vokal The Spinners yang beraliran R&B.Sejarah Awal kelahiran Musik disko lahir pada awal tahun 1970-an ketika dansa-dansi sudah menjadi usang dan musik rock yang dimainkan pemusik kulit putih sedang berjaya.[14] Para DJ waktu itu mulai menciptakan aliran musik tak terputus di pesta-pesta dansa yang diadakan di kelab malam. melainkan oleh label-label independen seperti TK Records dari Miami.[14] Dengan memakai dua pemutar piringan hitam.[14] Fenomena disko berakar dari perpaduan artistik kaum gay dan klub-klub underground.[11] Di kelab malam dan gedung pertunjukan di utara Inggris. benua Eropa. loteng. di Inggris selatan. pengunjung kulit hitam berdansa beramai-ramai diiringi koleksi piringan hitam R&B dari tahun 1950-an dan 1960-an yang nantinya dikenal sebagai musik northern soul. Philadelphia International Records dan All Platinum Records dari New Jersey. para DJ memutar lagu-lagu yang sebagian besar berirama soul.[11] Sebelum berkembang sebagai sebuah kategori artistik yang akhirnya mencakup gerakan-gerakan tari berikut gaya busana dan model rambut. dan Latin dari piringan hitam. terutama klub-klub gay Afrika-Amerika di New York City pada akhir 1960-an hingga awal 1970-an. New York City. funk. dan bar mengikuti gaya DJ Francis Grasso yang bekerja di diskotek gay Sanctuary.[11] Di Amerika Serikat.[11] Sementara itu. generasi muda orang kulit putih sedang menggemari musik orang kulit hitam yang dirilis bukan oleh label mayor yang berkedudukan di New York dan Los Angeles. Artikel pertama mengenai disko ditulis oleh Vince Aletti pada September 1973 . dan komunitas-komunitas gay terjadi kecenderungan untuk kembali ke musik pop untuk berdansa yang dipengaruhi oleh musik orang kulit hitam. seperti di Blackpool Mecca dan Wigan Casino.

Donna Summer dengan "I Feel Love" (1977) dan "Last Dance" (1978). Shake. dan (Shake. dan "Keep on Truckin'" dari Eddie Kendricks.[11] Keduanya menandai kelahiran musik piringan hitam untuk berdansa yang mudah diterima semua kalangan berkat ritme yang tidak terlampau cepat dan melodi yang mudah ditiru pendengar.[17] Pada tahun 1973. "Get Down Tonight" (1975).[11] Pada tahun 1976. Johnnie Taylor dengan "Disco Lady". George McCrae membuat hit pada tahun 1974 dengan "Rock Your Baby" dan Hues Corporation menempatkan lagu "Rock the Boat" di urutan nomor satu Billboard Hot 100. Tyrone Davis dengan "Turning Point" (1976). Shake) Shake Your Booty" dan "I'm Your Boogie Man" (1976).[11] Meskipun demikian. dan "Disco Duck" dari Rick Dees & His Cast of Idiots. Kepopuleran lagu disko juga ditentukan oleh pengunjung di lantai-lantai disko.[11] Puncak kepopuleran Dari label TK Records yang berpusat di Miami. peringkat majalah Billboard diramaikan lagu-lagu hit yang judulnya memakai kata "disco".untuk majalah Rolling Stone. dan Mauro Malavasi ikut serta sebagai pencipta lagu-lagu hit untuk berdisko. Marvin Gaye dengan "Got to Give It Up" (1977).[13] Kesuksesan piringan hitam disko juga memerlukan dukungan dari para DJ di diskotek yang bertanggung jawab atas seleksi lagu. industri rekaman lambat menyadari adanya tren musik baru hingga kata "rock" mulai disisipkan pada judul-judul lagu yang diciptakan untuk dipakai berdisko.[15][16] Acara disko pertama di radio disiarkan oleh WPIX-FM di New York City pada tahun 1974. Pete Bellotte. misalnya: "Disco Lady" dari Johnnie Taylor. KC and the Sunshine Band pimpinan Harry Wayne Casey menandai puncak keemasan disko dengan serangkaian lagu-lagu hit. "Superstition" dan "Higher Ground" dari Stevie Wonder. "Disco Inferno" dari The Trammps. Lagu pilihan DJ kemungkinan tidak akan diputar kembali bila terbukti gagal . misalnya: "Why Can't We Live Together" dari Timmy Thomas.[11] Tren produser menciptakan lagu disko berlangsung bersamaan dengan kembali populernya penyanyi veteran R&B/soul seperti Diana Ross dengan "Love Hangover" (1976). Frank Farian. "That's the Way (I Like It)". lagu-lagu berirama funk menjadi populer.[18] Ciri khas lagu disko yang lebih mementingkan tempo daripada suara nyanyian membuat produser rekaman seperti Giorgio Moroder.

[21] Di kota-kota besar.[23] Lagu "You Should Be Dancing" kemudian dipakai dalam film laris Saturday Night Fever yang melambungkan John Travolta sebagai raja disko pada tahun 1978.000 diskotek.[12] Klub dansa khusus anggota bernama The Loft yang dibuka David Mancuso di kediaman pribadinya di New York City pada tahun 1970 dianggap sebagai perintis klub-klub disko.mengajak pengunjung untuk melantai.[22] Disko di kalangan gay diwakili oleh Village People yang berhasil menciptakan dua lagu hit pada tahun 1979. [12] Ciri khas album disko adalah jumlah lagu dalam satu album yang hanya sedikit. Kesuksesan Saturday Night Fever Kembalinya kepopuleran Bee Gees pada tahun 1976 ditandai oleh lagu "You Should Be Dancing" yang sampai di urutan nomor satu di Billboard Hot 100 sebelum menduduki tangga lagu Hot Dance Club Play selama 7 minggu berturut-turut. Sebelumnya. lagu disko dirilis dalam bentuk singel 12 inci (piringan hitam 30 cm). Pengunjung pria mengenakan setelan tiga potong . sebuah lagu memiliki masa putar yang panjang agar pendengar dapat berdisko untuk waktu yang lebih lama. Lagu-lagu diputar DJ di diskotek secara sambung-menyambung sesuai dengan kecocokan tempo antara satu lagu dan lagu berikutnya seperti petunjuk tempo yang tertera pada sampul. Kelarisan film dan album Saturday Night Fever menjadikan disko sebagai hobi baru generasi muda Amerika. dan tidak hanya di New York. Dari album soundtrack film Saturday Night Fever Bee Gees berhasil mencetak lagu hit "Night Fever". Pada tahun 1979. pendapatan dari industri musik disko di Amerika Serikat sebesar AS$4 miliar per tahun. Di Amerika Serikat waktu itu diperkirakan ada sekitar 15. penyanyi gay Sylvester mencetak lagu hit "You Make Me Feel (Mighty Real)" pada tahun 1978. "In the Navy" dan "Go West". diskotek dipadati oleh penggemar disko yang berpakaian meniru pemeran film Saturday Night Fever.[19][20] Setelah itu. klub-klub disko mulai bermunculan. Ketika dirilis sebagai singel. Meskipun demikian. dan mencapai peringkat 5 UK Singles Chart pada bulan Juli tahun sama.[11] Produser dan perusahaan rekaman juga mengambil inisiatif seleksi lagu dengan merilis piringan hitam berisi lagu-lagu untuk diputar di diskotek.[21] Klub disko paling terkenal di Manhattan sepanjang akhir 1970-an dan awal 1980-an adalah Studio 54.

[24][25] Puncak gerakan antidisko adalah acara Disco Demolition Night yang diadakan di Stadion Comiskey Park. Penyelenggara acara adalah DJ radio bernama Steve Dahl dibantu direktur promosi Chicago White Sox bernama Mike Veeck.795 orang). disko tidak mati. Meskipun demikian. melainkan bermutasi menjadi berbagai macam genre musik dance. Sebagai sebuah promosi pertandingan bisbol. sentimen antidisko mulai berkembang terutama di Amerika Serikat. acara tersebut di luar dugaan didatangi penonton melampaui kapasitas stadion (angka resmi jumlah penonton sebanyak 47.[12] SEJARAH MUSIK PUNK .[26] Puncak acara berupa penyalaan api anggun di tengah lapangan yang membakar kira-kira 10. Namun pembakaran tersebut diartikan penonton sebagai aba-aba untuk memulai kekacauan.[13] Kemunduran Setelah bertahun-tahun disko berada di puncak kepopuleran. Ketidaksenangan Veeck pada disko didukung Dahl yang sering mengatakan "Disco sucks!" sepanjang siaran.000 keping piringan hitam lagu-lagu disko. merobohkan kandang latihan memukul dan menjarahi pemukul bisbol hingga pertandingan kedua dihentikan.[26] Penonton yang membawa piringan hitam lagu-lagu disko hanya dikenakan harga tiket 98 sen untuk menyaksikan pertandingan bisbol doubleheader antara Chicago White Sox dan Detroit Tigers. Kritik terhadap musik disko diwujudkan dalam bentuk slogan "disco sucks" yang disponsori stasiun-stasiun radio yang sebagian besar pendengarnya orang kulit putih di perkotaan. 12 Juli 1979. mulai dari dance-pop dan hip-hop hingga house music dan techno.[27] Penonton berlarian ke lapangan. lengkap dengan sepatu berhak tinggi dan liontin emas.dari bahan poliester seperti yang dikenakan John Travolta ketika memerankan Tony Manero. Disko kehilangan momentumnya ketika tahun 1970-an berubah menjadi 1980-an.

Namun. Banyak yang menyalahartikan punk sebagai glue sniffer dan perusuh karena di Inggris pernah terjadi wabah penggunaan lem berbau tajam untuk mengganti bir yang tak terbeli oleh mereka. Punk juga dapat berarti jenis musik atau genre yang lahir di awal tahun 1970-an. Kedua. beat yang cepat dan menghentak. atau dipotong ala feathercut dan diwarnai dengan warna-warna yang terang. Pavel Semenov. jaket kulit. melalui lagu-lagu dengan musik dan lirik yang sederhana namun terkadang kasar. hidup ekonomi. anti kemapanan. Banyak pula yang merusak citra punk karena banyak dari mereka yang berkeliaran di jalanan dan melakukan berbagai tindak kriminal. lingkungan hidup. sosial dan dan bahkan masalah agama. sejak tahun 1980-an. seperti potongan rambut mohawk ala suku indian.Punk merupakan sub-budaya yang lahir di London. kelompok punk selalu dikacaukan oleh golongan skinhead. Punk lebih terkenal dari hal fashion yang dikenakan dan tingkah laku yang mereka perlihatkan. Punk berusaha menyindir para penguasa dengan caranya sendiri. saat punk merajalela di Amerika. Punk juga merupakan sebuah gerakan perlawanan anak muda yang berlandaskan dari keyakinan we can do it ourselves. mengatur ulang lingkungan terdekatnya dengan tujuan membuat sesuatu yang baru (seni). Penilaian punk dalam melihat suatu masalah dapat dilihat melalui lirik-lirik lagunya yang bercerita tentang masalah Gaya politik. Inggris. Ideologi Psikolog brilian asal Rusia. golongan punk dan skinhead seolah-olah menyatu. Namun. Pertama. pemabuk berbahaya sehingga banyak yang mengira bahwa orang yang berpenampilan seperti itu sudah layak untuk disebut sebagai punker. melakukan penelitian terhadap lingkungannya dan mengatur hasil penelitian tersebut secara rasional (sains). Punk juga bisa berarti ideologi hidup yang mencakup aspek sosial dan politik. Punk Gerakan anak muda yang diawali oleh anak-anak kelas pekerja ini dengan segera merambah Amerika yang mengalami masalah ekonomi dan keuangan yang dipicu oleh kemerosotan moral oleh para tokoh politik yang memicu tingkat pengangguran dan kriminalitas yang tinggi. kaum perusuh dan kriminal dari kelas rendah. anti sosial. sepatu boots. celana jeans ketat dan baju yang lusuh. karena mempunyai semangat yang sama. rantai dan spike. . Pada awalnya. ideologi. menyimpulkan bahwa manusia memuaskan kelaparannya akan pengetahuan dengan dua cara.

pengangguran serta represi aparat. kemarahan. mengaburkan batas antara idealisme seni dan kenyataan hidup. antara lain Sex Pistols dan The Clash. sehingga sering tidak mendapat kesempatan untuk tampil Perusahaan-perusahaan Gaya hidup ialah relatif tidak ada seorangpun memiliki gaya hidup sama dengan lainnya. dan Elvis Presley. Lirik lagu-lagu punk menceritakan rasa frustrasi.Dengan definisi diatas. Gaya hidup dan pola pikir para pendahulu punk mirip dengan para pendahulu gerakan seni avant-garde. karena mereka bisa menciptakan sendiri aturan hidup dan perusahaan rekaman sesuai keinginan mereka. mereka. Padahal menurut para pencetusnya. Ideologi anarkisme yang pernah diusung oleh band-band punk gelombang pertama (1972-1978). yaitu William Godwin. Musisi punk tidak memainkan nada-nada rock teknik tinggi atau lagu cinta yang menyayat hati. hak untuk memanfaatkan kekayaan alam dan sumber daya manusia akan berkembang dengan sendirinya. baik dari masyarakat maupun perusahaan rekaman. dan Discharge dari Inggris. dengan asumsi bahwa negara adalah sebuah bentuk kediktatoran legal yang harus diakhiri. anarkis atau anarkisme digunakan oleh media massa untuk menyatakan suatu tindakan perusakan. Di Indonesia. Sebaliknya. perkelahian atau kekerasan massal. Kaum punk memaknai anarkisme tidak hanya sebatas pengertian politik semata. anarkisme adalah sebuah ideologi yang menghendaki terbentuknya masyarakat tanpa negara. masyarakat. Dalam keseharian hidup. Punk etika semacam inilah yang lazim disebut DIY (do it yourself/lakukan sendiri). Gaya hidup dan ideologi berkembang sesuai dengan tempat. dan figur rekaman penguasa pun enggan terhadap mengorbitkan rakyat. istilah anarki. seperti Crass. Ideologi diambil dari kata “ideas” dan “logos” yang berarti buah pikiran murni dalam kehidupan. seperti The Beatles. Conflict. PierreJoseph Proudhon. pendidikan rendah. bahwa hebohnya penampilan (appearances) harus disertai dengan hebohnya pemikiran (ideas). memprovokasi audiens secara terang-terangan. Para penganut awal kedua aliran tersebut juga meyakini satu hal. The Ex dan BGK dari Belanda. MDC dan Dead Kennedys dari Amerika telah mengubah kaum punk menjadi pemendam jiwa pemberontak (rebellious thinkers) daripada sekadar pemuja rock n roll. waktu dan situasi maka punk kalisari pada saat ini mulai mengembangkan proyek “jor-joran” yaitu manfaatkan media sebelum media memanfaatkan kita. Rakyat mampu memenuhi kebutuhan hidupnya sendiri tanpa campur tangan negara. Anarkisme Kegagalan Reaganomic dan kekalahan Amerika Serikat dalam Perang Vietnam di tahun 1980-an turut memanaskan suhu dunia punk pada saat itu. di acara pemerintah televisi. yaitu dandanan nyleneh. punk dapat dikategorikan sebagai bagian dari dunia kesenian. dipandang sebagai satu-satunya pilihan bagi mereka yang sudah kehilangan kepercayaan terhadap otoritas negara. sehingga membatasi warga negara untuk memilih dan bertanggung jawab atas pilihannya sendiri. Dengan kata lain punk berusaha membebaskan sesuatu yang Punk membelenggu pada dan zamannya masing-masing. maupun industri musik. Band-band punk gelombang kedua (1980-1984). Rolling Stone. menggunakan para penampil (performer) berkualitas rendah dan mereorganisasi (atau mendisorganisasi) secara drastis kemapanan gaya hidup. dan Mikhail Bakunin. Keterlibatan kaum punk dalam ideologi anarkisme ini akhirnya memberikan warna baru dalam ideologi anarkisme itu . dan kejenuhan berkompromi dengan hukum jalanan. lagu-lagu punk lebih mirip teriakan protes demonstran terhadap kejamnya dunia. Kaum anarkis berkeyakinan bila dominasi negara atas rakyat terhapuskan. anarkisme berarti tanpa aturan pengekang. Negara menetapkan pemberlakuan hukum dan peraturan yang sering kali bersifat pemaksaan. Punk selanjutnya berkembang sebagai buah kekecewaan musisi rock kelas bawah terhadap industri musik yang saat itu didominasi musisi rock mapan. Akibatnya punk dicap sebagai musik rock n roll aliran kiri. kerja kasar.

4 Rhythm and blues 1.3 Blues 1. Reggae.5 Funk 1.2.2. Musik Populer.2.6 Rock 1. musik dikelompokkan menurut kegunaannya.2 Gospel 1. Dub 1. yang dapat dikelompokkan dalam tiga ranah besar.2.2.2.8 Ska.3 Musik Tradisional (Traditional Music)   1.1 Latin 1.2.1 Musik Seni (Art Music)  o 1. konteks.2.3. dan tema musik. • 1 Pengelompokan Secara Aliran atau gaya o 1. *bandung melodiccore Genre musik Genre musik adalah pengelompokan musik sesuai dengan kemiripannya satu sama lain. misalnya geografi.2.sendiri. Musik juga dapat dikelompokan sesuai dengan kriteria lain. yaitu Musik Seni.2 Country Pengelompokan Secara Aliran atau gaya Secara umum.2 Musik Populer (Popular Music)           1.1 Jazz 1.10 Pop o 1.2. . karena punk memiliki ke-khasan tersendiri dalam gerakannya.3.9 Hip hop / Rap / Rapcore 1. Sebuah genre dapat didefinisikan oleh teknik musik.1. gaya.7 Electronic 1. Gerakan punk yang mengusung anarkisme sebagai ideologi lazim disebut dengan gerakan Anarko-punk.1 Musik Klasik 1. dan Musik Tradisional.

contohnya lagu Cat and Mouse yang menggambarkan kucing mengejar tikus. Musik jenis ini lebih digunakan untuk merujuk jenis-jenis musik yang sangat patuh kepada teori-teori musik dan biasanya sukar untuk dipahami orang awam (kecuali yang sudah mulai digabung dengan gaya Musik Populer). India. yang sudah digunakan sejak sekitar abad ke-16. Musik klasik merupakan istilah luas yang biasanya mengacu pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat. seperti misalnya musik klasik yang menggambarkan visual secara audio. mulai juga bermunculan musik klasik yang digunakan untuk keperluan lain. musik kristiani. mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21.[1] Musik klasik Eropa dibedakan dari bentuk musik non-Eropa dan musik populer terutama oleh sistem notasi musiknya. dan musik orkestra. dan romantik.Musik Seni (Art Music) Musik Seni merupakan pengelompokan musik ke arah Musik klasik dan musik-musik sejenis yang dinilai secara tingkat nilai sejarahnya selain dari nilai seninya. dan pembawaan tepat suatu karya musik. Musik Populer (Popular Music) . Musik klasik Eropa sendiri terdiri dari beberapa periode. klasik. Sejalan dengan perkembangan. ritme individual. tapi kadang juga pada musik klasik Persia. kecepatan. misalnya barok. metrum. Musik Klasik Musik klasik biasanya merujuk pada musik klasik Eropa. Dahulu musik klasik di Eropa terutama digunakan untuk keperluan lagu di Gereja ataupun lagu untuk pengiringan Raja.[2] Notasi musik barat digunakan oleh komponis untuk memberi petunjuk kepada pembawa musik mengenai tinggi nada. dan lain-lain. Hal ini membatasi adanya praktik-praktik seperti improvisasi dan ornamentasi ad libitum yang sering didengar pada musik non-Eropa (bandingkan dengan musik klasik India dan musik tradisional Jepang) maupun musik populer.

country. rock and roll. rhythm and blues. Nikita. Jazz. Musik jenis ini merupakan musik yang sesuai dengan keadaan jaman saat ini. Rhythm and blues . Blues Blues berasal dari masyarakat Afro-Amerika yang berkembang dari musik Afrika barat. dan Gospel). hard bop. Funk. True Worshippers dan banyak lagi. Underground. Gospel. Beberapa contoh saat ini yang masih benar-benar menggunakan aliran musik gospel adalah Israel Houghton. ragtime. Gospel Gospel adalah genre yang didominasi oleh vokal dan biasanya memiliki tema Kristen. sehingga sesuai di telinga kebanyakan orang. Genre musik ini dapat ditemui di hampir seluruh belahan dunia oleh karena sifat musiknya yang hampir bisa diterima semua orang. jazz. Jenis ini kemudian memengaruhi banyak genre musik pop saat ini. free jazz. Blues. dahulu awalnya diperkenalkan oleh orang-orang Kristen kulit hitam di Amerika. Jazz. dan musik pop. Rock. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland. Namun saat ini pengertian musik gospel telah meluas menjadi genre musik rohani secara keseluruhan. dan lain-lain. terutama musik band. bebop. cool jazz. smooth jazz. Sebenarnya lagu jenis Gospel ini memiliki nuansa mirip dengan Rock n Roll (oleh karena Rock n Roll sendiri sebenarnya merupakan fusion atau gabungan dari Rock. dan CafJazz. Di Indonesia. Beberapa subgenrenya adalah contemporary gospel dan urban contemporary gospel. dan musik Eropa. Giving My Best. jazz fusion.Musik Populer merupakan jenis-jenis musik yang saat ini digemari oleh masyarakat awam. swing. termasuk ragtime. Beberapa genre musik yang termasuk Musik Populer adalah Pop. big band. musik gospel beraliran pop dan rock banyak dipopulerkan oleh musisi seperti Franky Sihombing. Jazz Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues.

thrash metal. kemudian menjadi progressive rock.Rhythm and blues adalah nama musik tradisional masyarakat Afro-Amerika. rock berkembang terus. Akhir 1970-an musik punk rock mulai berkembang. dengan musisi-musisi seperti Chuck Berry. rock and roll. terutama metal berkembang menjadi hardcore. Di tahun 1980-an. Ska. dan Sex Pistols. Bentuk yang paling awal. dan Karlheinz Stockhausen. meliputi hampir semua musik pop sejak awal 1950-an. Reggae. Pierre Schaeffer. mulai meniru dan menjadi populer. Para pelopornya adalah John Cage. ParliamentFunkadelic. dan kemudian menjadi heavy metal. dalam banyak hal. suatu rhythm yang membuat pendengarnya berdecak mengikuti irama. misalnya James Brown. The Ramones. dengan kelompok-kelompok seperti The Clash. misalnya The Beatles. death metal. Hal ini kemudian didengar oleh orang di seluruh dunia. adalah perpaduan dari berbagai genre di akhir 1940-an. Electronic Electronic dimulai lama sebelum ditemukannya synthesizer. black metal dan grindcore. Bill Haley. dalam pengertian yang paling luas. Rock Rock. Dub . Oleh karena itu. Musik rock kemudian berkembang menjadi psychedelic rock. Buddy Holly. dan pada pertengahan 1960-an beberapa grup musik Inggris. Ada pula british rock serta underground. dan Sly and the Family Stone. Musik jenis Funk ini biasanya memiliki nada beat groovy. yaitu musik pop kulit hitam dari tahun 1940-an sampai 1960-an yang bukan jazz atau blues. dan Elvis Presley. Beberapa band Inggris seperti The Yardbirds dan The Who kemudian berkembang menjadi hard rock. funk sering disamakan dengan groovy. glam metal. Funk Funk juga dipelopori oleh musisi-musisi Afro-Amerika. dengan tape loops dan alat musik elektronik analog di tahun 1950-an dan 1960-an.

Pop Musik pop adalah genre penting namun batas-batasnya sering kabur. hal ini adalah menurut kepercayaan masing-masing orang saja. disebut East Coast hip hop. Pada sekitar tahun 1992. Amerika Tengah. country. juga terdapat musik tradisional yang berasal dari pengaruh kebudayaan luar diantaranya gambang kromong. Musik tradisional merupakan perbendaharaan seni lokal di masyarakat. Dimulai di awal 1970-an dan 1980-an. dipertahankan bukan sebagai sarana hiburan saja. musik hip hop dari pantai barat juga mulai terkenal dengan nama West Coast hip hop. Latin Genre musik tradisional latin ini biasanya merujuk pada musik Amerika latin termasuk musik dari Meksiko. Amerika Selatan. musik ini mulanya berkembang di pantai timur AS. Musik tradisional yang ada di Indonesia. marawis dan keroncong. Musik latin ini memiliki subgenre Samba. melainkan ada juga dipakai untuk pengobatan dan ada yang menjadi suatu sarana komunikasi antara manusia dengan penciptanya. hip hop.angklung dan sasando. Country . dan kemudian berkembang menjadi reggae dan dub. selain dari musik tradisional yang berasal dari kebudayaan lokal. dan Karibia. Jenis musik ini juga dicampur dengan heavy metal menghasilkan rapcore. karena banyak musisi pop dimasukkan juga ke kategori rock. Hip hop / Rap / Rapcore Musik hip hop dapat dianggap sebagai subgenre R&B. dsb. diantaranya adalah gamelan . Musik Tradisional (Traditional Music) Musik tradisional adalah musik yang hidup di masyarakat secara turun temurun.Dari perpaduan musik R&B dan musik tradisional mento dari Jamaika muncul ska.

Ras Muhamad. Steven & Coconut Treez. Reggae mungkin jadi bekas di perasaan lebar ke menunjuk ke sebagian terbesar musik Jamaika. Karakteristik. dikenal sebagai "skank". dikenal dengan sebutan "sekali mengeluarkan". dan ragga. termasuk Ska. Beberapa artis country awal adalah Merle Haggard dan Buck Owens.dan Mbah Surip (Mojokerto). Reggae di Indonesia Beberapa nama yang terkenal dalam dunia musik Reggae dan sub-ragamnya Indonesia antara lain Tony Q Rastafara. dub. Reggae Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika. dan pemukul drum bass di atas tiga pukulan masing-masing ukuran. terutama di kota Nashville. ska dan rocksteady. bermain oleh irama gitar. . band tersebut adalah Black Company sebuah band dengan genre Reggae. dancehall. Barangkali istilah pula berada dalam membeda-bedakan gaya teliti begitu berasal dari akhir 1960-an. rocksteady. kemudian ada Asian Force dan Abresso. New Rastafara (Yogyakarta).Musik tradisional country dipengaruhi oleh blues. ini memukul lambat dari reggae pendahuluan. beberapa tahun kemudian muncul Asian Roots yang merupakan turunan dari band sebelumnya. dan berkembang dari budaya Amerika kulit putih. Selain itu ada juga grup reggae Coconut Head yang berasal dari Medan. Joni Agung (Bali). Sekitar tahun 1986 musik Reggae mulai dikumandangkan di Indonesia. Reggae berdiri di bawah gaya irama yang berkarakter mulut prajurit tunggakan pukulan. Band reggae ini termasuk band pertama yang menggunakan nama "Coconut Head" di seluruh dunia. Jamming.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful