SEJARAH PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang

mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis. A.Perkembangan Musik Dunia Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacaraupacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN : Zaman Abad Pertengahan Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan. Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M) Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius. Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah : 1. Gullanme Dufay dari Prancis. 2. Adam de la halle dari Jerman.

Zaman Renaisance (1500 – 1600) Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya. Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya : 1. Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia. 2. Galilei (1533 – 1591) dari Italia. 3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.

4. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.

Zaman Barok dan Rokoko
Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat. Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko :

Johan Sebastian Bach Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal: 1. St. Mathew Passion. 2. Misa dalam b minor. 3. 13 buah konser piano dengan orkes 4. 6 buah Konserto Brandenburg Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental. Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig George Fredrick Haendel

Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah ; 1. Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal. 2. Water Musik (Musik Air). 3. Fire Work Music (Musik Petasan). Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey. Zaman Klasik 91750 – 1820) Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Ciri-ciri Zaman musik Klasik: a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo. b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut). c. Pemakaian Ornamentik dibatasi d. Penggunaan Accord 3 nada. Komponis-komponis pada Zaman Klasik antara lain : 1. Frans Joseph Haydn (1732 – 1809), Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfony yang mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal. 2. Wolfgang Amandeus Mozart (1756 – 1791) Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5 Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada usia 3 Rokoko.

Francois Fredrick Chopin dari Polandia d. dia meninggal di Wina. Ia hidup dengan sangat menderita.tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accor pada hrpsikord. dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Robert Alexander Schumann dari jerman. tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah. ia meninggal di Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. Hasil ciptaannya antara lain : 5 buah sonata cello dan piano. sehingga dijiluki Anak Ajaib. kemudian Mozart memberi bimbingan musik kepadanya. Ia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni. Biarpun memperoleh banyak sukses. Oleh karena itu. Komponis-komponis pada Zaman romantic adalah : a. e. akan tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan. Musik bukan saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada. ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di Wina Austria. b. 9 buah symfoni . Sejak usia 4 tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman. Franz Peter Schubert dari Wina. Permainannya sangat menakjubkan. dinamika dan tempo banyak dipakai. Zaman Romantik (1820 – 1900) Musik romantic sangat mementingkan perasaan yang subyaktif. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul didepan umum pada usia 6 tahun. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara. c. kemudian bersama saudara perempuannya mengadakan Tour keliling Eropa. Pada usia 17 tahun ia pergi ke Wina menemui komponis Mozart. Ludwig Von Bethoven dari Jerman. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir. sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm komonis yang berbakat. Riwayat Hidup Komponis Zaman Romantik : Ludwig Von Beethoven (1770 – 1827) Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang. Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur. Pada tanggal 26 Maret 1827. ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu.

Radio. Komponis-komponis pada Zaman Modern : 1.. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik. Lohengrin. karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat. ciptaannya antara lain : Ave Maria.- 32 sonata piano. Dia adalah seorang komponis terakhir dari aliran Romantik. dia meninggal tanggal 19 Desember 1828. Johannes Brahms (1883 – 1897) Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman. Igor Fedorovinsky dari Rusia Edward Benyamin Britten dari Inggris. Kuartet gesek. The Erl King. Pada masa ini orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas. Ia tidak dikenal orang banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. kebanyakan lagu-lagu solo. The Wild Rose. Claude Achille Debussy dari Prancis Bella Bartok dari Honggaria. Maurice Ravel dari Prancis. Dia meninggalkan 100 buah hasil karyanya. Kemudian ia memperdalam pengetahuan musiknya dibidang komposisi. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser. ia meninggal 3 April 1897 di Wina Austria. Gretchen At The Spining Sheel. Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883) Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman. Die Maistersinger Von Hurberg. Zaman Modern (1900 – sekarang) Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanay hokum-hukum dan peraturan-peraturan. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi penyayi paduan suara Imperial Choir. Der Fliegende Holander. misalnya penemuan dibidang teknik seperti Film. karyanya sangat indah. Antinghed Symphony. Pada waktu meninggal. Muskoor Ein Deusches Requiem. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance. dan Televisi. . meninggal 13 Februari 1883 di Venesia. 2. 3. 4. Franz Peter Scubert (1797 – 1828) Lahir di Wina 31 Januari 1797. 5.

. Animosity. ketika Black Sabbath merilis album debut album mereka yang berjudul ' Black Sabbath'. Killswitch Engage. Psyopus. Tapi istilah itu belum dipakai secara tepat sampai pada tahun 1970. Burnt By The Sun.The DIllinger Escape Plan. Caliban. All That Remains. Sejarah PERKEMBANGAN MuSIK METAL Nama Heavy metal digagas oleh Band Hard Rock Tahun 60'an Steppenwolf. Shadows Fall. Ion Dissonance dsb) dan Deathcore (contoh. Mendeed dan sebagainya.Metalcore adalah bukan merupakan fusion dari aliran Hardcore dengan Metal melainkan hanyalah turunan dari aliran Hardcore yang terinfluence genre Heavy Metal sehingga genre ini sendiri tidak termasuk dalam subgenre Metal. Earth Crisis dan Intergrity sejak era 90'an. Maroon. pada perkembanganya metalcore juga membuahkan sub-genre yaitu Mathcore (contoh. Coalesce. penggunaan Breakdown dan Biasanya bassist mengikuti gitar rhythm Band-band metalcore di dunia antara lain Avenged Sevenfold. Darkest Hour. God Forbid. "I like smoke and lightning Heavy metal thunder Racin' with the wind And the feelin' that I'm under". Trigger The Bloodshed dsb).Job For A Cowboy. Musik metalcore memiliki ciri khas berupa gitar dituining drop D sampai C. The Red Chord. menggunakan hardcore scream dan death growl (juga didampingi clean vocal pada band-band sekarang). Genre ini muncul belakangan pada era 2000'an tapi sudah menunjukkan ciri-cirinya melalui band-band seperti Deadguy.Unearth. Heaven Shall Burn. dalam lagu mereka yang berjudul 'Born To Be Wild' (ada di baris kedua bait kedua).

dan harmoni. Permainan Classic metal. Heavy Metal akhirnya bertabrakan dengen musik Pop hal ini memunculkan genre yang disebut Glam Metal. 13 Maret 2011 (UTC) Evolusi musik Berikut beberapa jenis metal lagi: 70'an Heavy Metal awal 70'an digawangi oleh band-band seperti Led Zepplin. Remon666 21:13. Judas Priest mengembangkan genre ini dengan menghilangkan unsur blues dan lebih mengandalkan distorsi. Glam Metal berhasil menerobos chart-chart papan atas.Dari tahun 1960-an atau bisa disebut Blues Rock seperti Led Zeppelin. Diamond Head. Alice Cooper. Musiknya dikendalikan olehriff yang lebih bluesy. dan Deep Purple. Pada akhir 70'an munculah New Wave oF British Heavy Metal yang dipelopori Motorhead. Blue Oyster Cult. 1990. beat yang lebih cepat. Venom dan Diamond Head. Black Sabbath. Iron Maiden. Band-band NWOBHM lainya adalah Iron Maiden. dan lain lain Awal 80'an Awal era 80'an Di gawangi oleh band-band NWOBAM seperti Motörhead. Deep Purple. Heavy Metal pada era tersebut masih dipengaruhi oleh elemen Blues yang kental. Venom. dan 2000-an Thrash metal dan Speed metal . NWOBHM menggabungkan Punk dan Heavy Metal. hal ini menyebabkan Heavy Metal lebih tersebar cepat di seluruh dunia Underground Metal: 1980. AC/DC Classic metal dan disekitar 60an sampai 70'an atau disebut Classic Rock seperti Black Sabbath. Saxon.

Sedangkan Speed metal dimainkan lebih cepat sangat-sangat cepat dan bertenaga seperti Motörhead (akhir-akhir). Kreator dan Destruction. Death metal . keduanya dari negara Jerman. Iron Angel. Megadeth. Di San Francisco ada Testament dan Exodus di New Jersey ada Overkill dan Sepultura dari Brazil. Anthrax. Sedangkan musik Thrash metal yang berasal dari Eropa adalah seperti. Slayer dan Anthrax yang dijuluki Big Four Of Thrash.Metallica band Thrash metal Band Thrash metal bernama Slayer tampil pada tahun 2007 Tempo lagu sangat cepat yang diusung oleh gitaris yang memainkan gitar rhytm Downstroke pada Thrash metal oleh band-band seperti Metallica.

underground ini lebih memasuki ke Extreme metal seperti Grindcore dipelopori oleh Napalm Death dan Brutal Truth. Kemudian ada istilah yang digunakan yaitu. band Gothic Metal sekarang banyak mengandalkan harmoni antara vocal pria dan wanita (kadang-kadang dengan growl). Atheist.Chuck Schuldiner. . Dismember. Iron Maiden (U. Queensryche. sang gitar & vokal band Death. Techical metal di pioniri oleh Cynic. Death. awal genre ini adalah munculnya band-band Death/Doom dari inggris yaitu My Dying Bride. berkembang pada 1991 menjadi Death metal Scandinavia oleh Entombed. Obsessed dan Candlemass. Novembre dan mungkin Progressive metal oleh Dream Theater. Black metal Aliran ini muncul sekitar awal dan pertengahan tahun 1980-an. Hellhammer. Pionirnya adalah Opeth. dan Bathory. Disessection. Doom Metal dan Gothic metal Doom Metal adalah aliran yang lebih mengutamakan penekanan lirik. yang dikenal sebagai "Bapak Death Metal"[1] Pada tahun 1990'an. dan At The Gates. Meshuggah. Unleashed. Power metal Power Metal adalah genre ini lebih bersemangat dan vokalis genre ini kebanyakan di pengaruhi oleh Rob Halford dan Bruce Dickinson band-band genre ini kebanyakan dari Eropa. Dark Tranquillity. dengan tempo yang dibawah rata-rata subgenre Extreme Metal lainya aliran ini terinspirasi oleh Black Sabbath era pertama. Misalnya. yang diprakarsai oleh band-band cadas seperti Venom. Europe (Swedia). dan Fates Warning. Pada akhir 80-an band Mayhem dan Burzum mengarah kedalam black metal gelombang kedua. Paradise Lost. Celtic Frost. Melodic Death metal yang berasal dari Gothenburg Swedia lalu berkembang di Finlandia dan Norwegia oleh bandband seperti Arch Enemy. Death. Progressive Death metal yang mungkin lebih cenderung ke visualisasi dan banyak menggunakan Tradisional pun dimaklumi. Helloween (Jerman).K). Gothic Metal adalah evolusi Doom Metal. Pestilence. Anathema. band yang termasuk aliran ini contohnya adalah Saint Vitus.

Alternative Metal digunakan untuk mendeskripsikan band-band seperti Faith No More.Oomph!. Kemudian ada Groove Metal. band-band Glam Metal pada era 80'an mengalami penurunan popularitas. Tool. Nu Metal. White Zombie dsb. Lalu ada Punk Metal atau Crossover Thrash adalah percampuran Trash Metal dengan elementelement kental dari Hardcore Punk. publikasi pada saat tersebut mentitik beratkan pada Grudge. Pantera. adalah evolusi dari genre Trash Metal yang muncul awal 90'an genre ini digawangi oleh Pantera. Limp Bizkit. Sementara itu band-band seperti Metallica. ketika popularitas Glam Metal mulai tenggelam akibat kemunculan Grudge pada akhir 80an. Genre alternative metal yang terakhir adalah metal modern yang bermain dengan nada Industrial. Primus. Slipknot. Alternative metal Alternative metal adalah salah satu subgenre metal yang paling populer di awal 90'an. Stromtroopers of Death. Godflesh. Selain itu ada Industrial metal yang diprakasai band seperti Ministry. Banyak band-band dari Korn. White Zombie dan Megadeth menjadi ujung tombak keberadaan musik metal saat tersebut. Rage Against The Machine dan Jane's Addiction yang mengfusikan Heavy Metal dan Alternative Rock. Corrosion of Conformity dan Dirty Rotten Imbeciles adalah sebagian band yang mengusung genre ini. Suicidal Tendecies. Megaherz meraih popularitas yang cukup tinggi baik di negara asalnya dan juga dataran eropa. Fear Factory dan Marilyn Manson. band seperti Rammstein . Industrial metal juga tumbuh pesat di Jerman. Grunge . Sepultura.90'an Pada era 90'an musik Heavy Metal mulai digoyang oleh munculnya kekeuatan Alternative Rock khususnya Grudge. Deftones hingga Disturbed.

walaupun sedikit cenderung ke Alternative Metal. khususnya Gothenburg. Paw.Symphonic Metal . Jika suatu band memainkan musik Grunge tapi band itu bukan berasa dari Seattle. Selain di Skandinavia Melodic Death Metal juga berkembang di regional lain sperti Children of Bodom. At The Gates. Dark Tranquillity. Darkest Hour and Himsa (Amerika . Ensiferum. Arch Enemy dan Soilwork. Deathcore. Nama yang dipakai bukanlah Grunge. Folk Metal juga berkembang di timur tengah seperi Orphaned Land dan Melechesh Melodic Death Metal Melodic Death Metal sendiri berkembang pesat di Skandinavia. dan Alice in Chains sebelum band itu ada sebenarnya pure grunge yang berbasis punk sudah ada oleh band-band seperti Malfunkshun dan Green River setelah itu ada Temple of the Dog Mad Season. Walaupun kebanyakan musik Folk Metal lebih banyak berkembang di Skandinavia. Melodic Death Metal Folk Metal dan sebagainya. Turisas dsb. Band Grunge dari Seattle. Stone Temple Pilots. Folk Metal Folk Metal adalah fusi Heavy Metal dengan musik folk (musik daerah). seperti Nirvana. tetapi Post-Grunge seperti L7.Tahun 1990-an ketika wabah musik Grunge yang awalnya adalah percampuran kental antara Heavy Metal dan Post-Punk bahkan Hardcore bermunculan di Seattle. dalam artian bahwa metal bisa berfusi dengan berbagai macam aliran.The Black Dahlia Murder. Skyclad. aliran ini digawangi oleh band-band seperti Korpiklaani. Fiintroll. Pearl Jam. Beberapa aliran itu adalah Nu Metal. Hole. Sebagaimana diketahui para pelopor musik metal. Kalmah dan Norther (Finlandia). Bandband seperti In Flames. penikmat musik metal disuguhi berbagai macam jenis metal dengan tempo yang harmonis dan dinamis. Mudhoney sampai Melvins. Metalcore. Soundgarden. Perkembangan terkini Metal di era 2000'an (sekarang) memiliki perbedaan yang cukup besar. Setelah kematian Kurt Cobain musik Grunge jarang datang lalu kembali di-ilhami dengan band-band seperti Skin Yard dan PJ Harvey.

God Forbid. dan sebagainya. All Shall Perish Bring Me the Horizon dan lain-lain. setan. Avenged Sevenfold. All That Remains. Genre ini muncul belakangan pada era pertengahan 90'an. Kebanyakan dari Death Metal adalah orang-orang atheis. namun ada juga yang equalizer yang biasanya ada dalam reffrain lagu. New Wave of American Heavy Metal dipengaruhi oleh band-band seperti Machine Head. neraka. Pada mulanya dipelopori oleh band-band seperti Dying Fetus.Infernal Method (Australia).Serikat). sedangkan Deathcore kebanyakan adalah orang-orang agnostik. Band-band metalcore di dunia antara lain Bullet For My Valentine. Lamb of God. Pada era 2000'an semakin banyak band deathcore yang bermunculan seperti Job For A Cowboy. hampir mirip aliran metal old school yang bersifat hancur-hancuran namun masih ada grip-grip yang melodian. Switchblade. metalcore dalam hal gitar ritmik tidak serumit death metal namun band-band metalcore kebanyakan bermelodi cadas dan rumit. biasanya ritmiknya yang rumit. neraka. Musik metalcore memiliki ciri khas berupa gitar stem drop D sampai C.Unearth dan sebagainya . Pantera dan Biohazard. kadang-kadang full scream. yaitu tentang kematian. Haste The Day. setan. Darkest Hour. Shadows Fall. The Red Chord. Deathcore sendiri cenderung bertempo cepat. dan nuansa-nuansa mistik. New Wave of American Heavy Metal New Wave of American Heavy Metal (atau biasa disebut Metalcore) adalah gabungan dari Extreme dengan Hardcore. Trivium. Blood Stain Child (Japan) and Death Scythe (Mexico) Deathcore Deathcore berkembang sebagai turunan dari Death Metal dengan ciri khas lirik yang persis Death Metal. Walls Of Jericho.Disarmonia Mundi (Italy). Killswitch Engage. Jika tidak bermelodi. Suffocation dan Crytopsy dan sebagainya. Daysend. Biasanya. Namun nada-nada metalcore tidak seperti death metal yang bernuansa seram.

tahun pada 1980-an. Isis. musik grunge. vokal. Puncak kepopuleran 1980-an. punk rock . Neurosis. Amerika rock rock digunakan Popularitas arus utama populer pada tahun 1970-an. progressive. dan 1990-an. Subgenre glam metal. Band-band Mathcore yang baru-baru ini menuai popularitas adalah Protest The Hero. The Human Abstract dan lain sebagainya. dan sering kali kibor Raya tahun dan 1960-an. gitar bass. band-band Mathcore banyak dipengaruhi band-band seperti Converge. heavy metal. dan The Dillinger Escape Plan.Mathcore Mathcore adalah perkembangan dari Metalcore yang memiliki ritme yang kompleks dan memiliki progressivitas yang tinggi. sepanjang populer Masih tahun 2000-an. Hard rock Hard rock Sumber aliran blues-rock garage psychedelic rock and roll Sumber kebudayaan pertengahan Britania Serikat Alat yang musik gitar listrik. biasa drum.

Alat musik Alat musik utama yang dipakai untuk memainkan hard rock adalah gitar listrik. gitar bass. dan V yang lazim pada blues dua belas birama atau blues enam belas birama. IV. Berbeda dari rock and roll tradisional yang mengambil unsur-unsur blues lama. kibor. Ciri khas musik ini adalah penambahan efek distorsi pada suara gitar listrik.1 Alat musik 2. Hall of Fame Hard rock adalah subgenre musik rock yang berakar dari aliran musik psychedelic rock dan garage rock asal pertengahan tahun 1960-an. Daftar isi [sembunyikan] • 1 Karakteristik o 1. gitar bass. atau pengeras suara. Peran gitaris sangat menentukan sewaktu memainkan hard rock.Topik lainnya back beat. penguat awal (preamp). kibor. Hard rock tidak terbatas hanya pada memainkan akord I. hard rock memasukkan unsur-unsur blues Britania yang memakai alat musik modern. dan drum. Tangga nada pentatonik yang khas blues adalah tangga nada yang paling sering dipakai dalam hard rock. seperti: gitar listrik. dan bass listrik. melainkan juga memainkan akord-akord yang lain.1 Masa awal (tahun 1960-an) 2. dan drum. penguat. Sebagian besar grup .2 Tahun 1970-an • 2 Sejarah o o Karakteristik Hard rock sangat dipengaruhi oleh musik blues. opera rock. drum. terutama akord mayor dari tangga nada minor. Distorsi antara lain ditambahkan dengan bantuan pedal efek.

Pada saat yang bersamaan.musik hard rock memakai dua orang gitaris: seorang memainkan gitar utama dan seorang lagi memainkan gitar ritme. Jimi Hendrix termasuk salah seorang gitaris yang pertama kali bereksperimen dengan pedal efek. "My Generation" dan "I Can See for Miles" dari The Who. sementara pemain drum menjaga irama musik. Unsur-unsur blues . Gitaris utama memainkan gitar solo. memberi riff gitar yang lebih berat. dan Jeff Beck dari the Yardbirds. In Rock (1970) mengangkat nama Deep Purple ke puncak kepopuleran. Jimi Hendrix memainkan bentuk psychedelic rock yang dipengaruhi blues. "Happenings Ten Years Time Ago" dari The Yardbirds. Album pertama Led Zeppelin yang juga diberi nama Led Zeppelin dan Live at Leeds (1970) dari The Who berisi contoh lagu-lagu dari era awal hard rock. dan menggabungkan unsur-unsur jazz. Bentuk awal hard rock bisa didengar dalam lagu-lagu seperti "You Really Got Me" dari The Kinks. riff. The Book of Taliesyn (1968). seperti Led Zeppelin yang mencampur musik dari era awal band rock Britania dengan bentuk blue rock dan acid rock yang lebih keras. Hard rock muncul dibawa grup-grup musik Britania Raya dari akhir tahun 1960-an. Sejarah Masa awal (tahun 1960-an) Grup musik rock Britania Raya seperti Cream. Pemain gitar bass memainkan jalur bass yang memberi jalur melodi. dan fill. dan rock and roll. The Rolling Stones. serta pukulan drum dan vokal yang semakin bertenaga. Shades of Deep Purple (1968). serta "Revolution" dan "Helter Skelter" dari The Beatles. Sementara itu. Pete Townshend dari The Who. The Yardbirds. Musik yang mereka mainkan menjadi dasar bagi hard rock. dan The Kinks memodifikasi rock and roll dengan memperkeras suara. Deep Purple berkontribusi dalam merintis genre hard rock melalui album-album awal mereka. Eric Clapton dari Cream. The Who. dan memberi ritme serta harmoni bagi pemusik yang memainkan alat-alat musik lain. gitaris ritme berperan melengkapi permainan gitaris utama. Album keempat. dan Deep Purple (1969). blues. Bersama-sama dengan Dave Davies dari The Kinks.

Sepanjang dekade 1970-an. Alice Cooper memopulerkan heavy metal dalam album School's Out. AC/DC secara eksplisit menyebut musik mereka sebagai heavy metal. dan beberapa di antaranya adalah lagu-lagu dari pemusik blues terkenal yang dinyanyikan ulang. Pada tahun berikutnya. Led Zeppelin mengeluarkan album ketiga. dan Montrose masing-masing merilis album yang diberi nama sama dengan band mereka. "Highway Star" dan "Smoke On The Water" riff utamanya menjadikan kedua lagu tersebut sebagai lagu Deep Purple yang paling dikenal. Tahun 1970-an Pada tahun 1970. AC/DC merilis album Highway to Hell. Bad Company dan Rush masing-masing merilis album perdana mereka. Dua lagu dari album tersebut. Pada tahun 1978 muncul Van Halen yang menampilkan gitaris terampil Eddie Van Halen. Walaupun musik mereka berdasarkan pada rhythm & blues dan hard rock tahun 1970-an. Aerosmith. Queen. hard rock berkembang menjadi beberapa subgenre. Rock and roll Rock and Roll Sumber aliran gospel musik swing musik boogie-woogie country tradisional blues (terutama jump blues) . Led Zeppelin III yang lebih condong ke folk rock dibandingkan album kedua mereka. Pada tahun berikutnya.bisa didengar dari lagu-lagu mereka. Deep Purple terus membawa perubahan dalam hard rock melalui album Machine Head (1972). Pada tahun 1974. Nazareth memainkan hard rock campuran dalam album laris Hair of the Dog (1975).

soft rock. piano. genre musik ini tersebar ke seluruh dunia. Rock and roll melahirkan berbagai macam subgenre yang secara keseluruhan dikenal sebagai musik rock. Kepopuleran rock and roll secara massal dan mendunia ternyata menimbulkan dampak sosial yang tidak terduga. Ciri khas rock and roll adalah pada ketukan (beat) yang biasanya dipadu dengan lirik. tapi digantikan perannya oleh gitar elektrik di pertengahan tahun 1950-an.rhythm and blues Sumber kebudayaan Alat yang Amerika Serikat sepanjang tahun 1950-an musik gitar listrik. Rock and roll menggunakan beat yang didasarkan salah satu ritme musik blues yang disebut boogie woogie ditambah aksen backbeat yang hampir selalu diisi pukulan snare drum. Perangkat kibor sering dimainkan sebagai alat musik tambahan. Salah satu cikal bakal rock and roll adalah musik boogie woogie dengan piano sebagai melodi. Di akhir tahun 1940-an. rockabilly. bentuk awal rock and roll bahkan memakai piano sebagai instrumen melodi. dan mencapai puncak kepopuleran di awal tahun 1950an. drum. pop Rock and roll (sering ditulis sebagai rock 'n' roll) adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat di akhir tahun 1940-an. Rock and . dan drum set. Dari Amerika Serikat. bass akustik dan biasa selanjutnya gitar bass. seperti permainan musik berbagai kelompok big band yang mendominasi dunia musik Amerika dekade 1940-an. gitar listrik yang dimainkan untuk memberi melodi disebut guitar lead. Saksofon sering dijadikan instrumen melodi pada gaya rock and roll awal tahun 1950-an. gitar bas listrik. Versi klasik dari rock and roll dimainkan dengan satu atau dua gitar listrik. sedangkan gitar untuk memberi ritme dan harmoni disebut gitar ritme. Bila dimainkan dengan dua gitar listrik. kadang) saksofon (kadang- digunakan Popularitas arus utama salah satu genre musik dari tahun sekarang 1950-an hingga Bentuk turunan rock.

1 Buku 7.2 Artikel • • 8 Lihat pula 9 Pranala luar Asal-usul Rock and roll mulai muncul sebagai gaya baru dalam bermusik di Amerika pada akhir tahun 1940-an sebagai percabangan musik country dan western produk budaya orang Amerika berkulit putih. bintang-bintang di periode awal rock and roll juga sukses di dunia film dan televisi. Elvis Presley. Daftar isi • • 1 Asal-usul 2 Periode awal rock and roll Amerika Utara (1953-1963) o o 2. dan bahasa. Istilah slang "rock and roll" sering dipakai orang berkulit hitam untuk menyebut "hubungan seks". tapi sekaligus gaya hidup. Unsur-unsur rock and roll sebenarnya sudah bisa didengar pada lagu-lagu country . misalnya merupakan bintang rock and roll yang sukses sebagai bintang film dan televisi. Selain sukses di dunia musik.1 Rockabilly 2.roll bukan saja memengaruhi gaya bermusik. gaya berpakaian.2 Rekaman ulang • • • • • 3 Idola remaja 4 Rock and roll Inggris 5 Dampak sosial 6 Catatan kaki 7 Daftar pustaka o o 7. dan musik rhythm and blues (R&B) yang merupakan produk budaya orang AfrikaAmerika. Penyanyi wanita Trixie Smith pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" dalam lagu "My Baby Rocks Me With One Steady Roll" yang diedarkan tahun 1922.

seorang DJ di Cleveland. khususnya musik untuk tari rakyat jig asal Irlandia yang sangat melodius. jazz. orang kulit putih di Amerika banyak menyenangi pemusik berkulit putih yang memainkan musik jazz and blues milik orang Afrika-Amerika. Ohio mulai memutar jenis musik yang diperkirakannya bisa disukai pendengar dari berbagai kalangan dan ras. Alan Freed disebut-sebut sebagai orang yang pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" untuk musik R&B yang gembira dan energetik. Istilah "rocking" pada akhir dekade 1940-an menjadi bermakna ganda. Alan Freed. Pada dekade 1920-an dan 1930-an. di antaranya yang menonjol adalah Louis Jordan. Bila ditelusur lebih jauh lagi. Cream. Semasa lagu-lagu baru belum banyak diciptakan. blues. Acara dihadiri penonton yang sebagian besar . dan Led Zeppelin. Musik yang sama namun bila dimainkan pemusik berkulit hitam justru sering tidak mendapat sambutan. cikal bakal musik rock and roll bisa ditemukan di daerah slum Five Points. dan dipengaruhi musik folk Appalachia serta musik gospel. Walaupun demikian. Alan Freed mengadakan konser rock and roll yang pertama. "menari" dan juga "seks". Konser dilangsungkan 21 Maret 1952 dan diberi nama "The Moondog Coronation Ball". Di tahun 1951. Pemusik blues bergaya Delta blues seperti Robert Johnson dan Skip James menjadi inspirasi bagi pemusik rock Inggris The Yardbirds. seperti pada lirik lagu "Good Rocking Tonight" yang dibawakan pemusik blues Roy Brown. lagu hit di awal era rock and roll banyak merupakan rekaman ulang dari lagu R&B atau blues yang sudah dikenal sebelumnya. dan The Ink Spots. Pemusik R&B berkulit hitam yang digemari orang berkulit putih cuma sedikit. Lagu seperti ini biasanya hanya diputar stasiun radio yang menyiarkan musik orang Afrika-Amerika dan jarang didengar kalangan orang berkulit putih. genre musik yang baru ini tidak disebut "rock and roll" hingga di tahun 1950-an. Penyanyi gospel berkulit hitam dari daerah Selatan Amerika Serikat menggunakan istilah "rocking" untuk menyebut sesuatu yang mirip dengan proses pengangkatan yang akan dialami orang yang percaya di akhir zaman.tahun 1930-an dan lagu-lagu blues dari tahun 1920-an. Sewaktu bekerja sebagai DJ di stasiun radio WJW di Cleveland. Di daerah tersebut untuk pertama kalinya terjadi percampuran antara tari Afrika yang ritmis dengan musik Eropa. Genre musik blues nantinya terus memberi inspirasi bagi para pemusik rock. kota New York pada pertengahan abad ke-19. Bentuk awal rock and roll adalah rockabilly yang memadukan unsur-unsur R&B. Mills Brothers.

Di periode awal rock and roll. Lagu "Rock Around the Clock" oleh Bill Haley adalah lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah Billboard untuk angka penjualan dan jumlah pemutaran lagu (airplay) di radio. serta dilanjutkan di tahun 1940-an dengan "Strange Things Happenin Every Day". serta Les Paul and Mary Ford ("How High the Moon. serta memperkenalkan cara bermain gitar yang unik dan menjadi inspirasi bagi pemusik lain. mereka mulai . dan "Shake. 1954). Sister Rosetta sudah menduduki tangga lagu pop di tahun 1938 dengan lagu-lagu berirama gospel seperti "This Train" dan "Rock Me". Sementara itu. Setelah konser yang pertama sukses. Fats Domino ("The Fat Man. Gaya bermusiknya mirip dengan ciri khas rock and roll di pertengahan tahun 1950-an. Hush". Perry Como. Pengamat musik sering berdebat mengenai pemusik yang berhak dicatat sebagai pembuat rekaman rock and roll yang pertama. Lagu ini direkamnya di tahun 1939. lagu hit "Bo Diddley" dan "I'm A Man" oleh Bo Diddley dikatakan sebagai perintis beat baru yang menghentak. Pemusik-pemusik lain yang menciptakan lagu hit di periode awal rock and roll adalah Chuck Berry. Artikel majalah Rolling Stone terbitan tahun 2004 menyatakan singel pertama Elvis Presley produksi Sun Records yang berjudul "That's All Right (Mama)" adalah rekaman rock and roll yang pertama. Little Richard. di antaranya: Roy Brown ("Good Rocking Tonight". dan Patti Page. tapi harus diakhiri sewaktu baru saja mulai karena penonton yang luar biasa padat.[1]. Paul Bascomb ("Rock and Roll". 1953. Pemusik lain yang menyanyikan lagu gospel/blues dengan iringan piano boogie adalah Big Joe Turner dengan "Roll 'em Pete". 1947). Rattle and Roll". Sementara itu. Pertunjukan seperti ini membantu penyebaran gaya musik Afrika-Amerika di berbagai kalangan. Bill Haley membuka pintu bagi gelombang baru kebudayaan pop yang disebut rock and roll. Artis yang merilis rekaman mirip rock and roll pada dekade 1940-an dan awal tahun 1950-an. misalnya Eddie Fisher. "Up Above My Head". dan kelompok vokal bergaya doo-wop. dan "Down By The Riverside"." 1949). Sister Rosetta Tharpe sudah merekam musik yang penuh dengan teriakan dan hentakan di tahun 1930-an dan 1940-an." 1951). di dunia musik pop berjaya para penyanyi yang sudah menjadi bintang sejak dekade sebelumnya. Big Joe Turner ("Honey. tahun 1947). Alan Freed terus mengadakan berbagai pertunjukan rock and roll yang banyak ditonton orang berkulit hitam dan berkulit putih. tapi hampir-hampir tidak bisa dibedakan dengan gaya rock and roll tahun 1950an.orang Afrika-Amerika.

sudah banyak sekali pemusik yang melakukan hal yang sama. misalnya Esquerita. Di tahun 1954. Little Richard memadukan piano boogie-woogie dengan backbeat yang berat dan menyanyikannya dengan suara berteriak akibat terpengaruh gaya menyanyi musik gospel. Mahkamah Agung AS menolak doktrin separate but equal (terpisah tapi sejajar) dan sejak itu dimulailah perjuangan persamaan hak orang kulit berwarna di Amerika Serikat. Roy Brown juga sudah meneriakan "yoooooww" jauh sebelum Richard melakukannya dalam lagu "Ain't No Rockin no More". dan Harry Gibson. Pada waktu itu. James Brown memuji Little Richard sebagai pemusik yang pertama kali memasukkan unsur musik funk ke dalam beat rock and roll. Di tahun 1948. Walaupun demikian.menemui kesulitan menempatkan lagu-lagu pop di tangga lagu akibat terhalang lagu rock and roll. pemusik lain juga sudah menggunakan istilah "rock and roll" pada rekaman mereka. Wild Bill Moore sudah . Sebelum Louis Jordan. rock and roll yang memadukan unsur musik orang kulit putih dan unsur musik Afrika-Amerika juga tidak luput dari kecaman. Gaya liar Little Richard dalam berteriak dan menyerukan "wuuu wuuu. Pemusik seperti Ray Charles dan Smokey Robinson memuji gaya bernyanyi Little Richard yang dikatakannya membawa warna baru dalam musik. perpaduan unsur-unsur musik seperti yang dilakukan Little Richard bukan hal yang baru. Amos Milburn. Sebelum Little Richard. Orang Afrika-Amerika mulai memprotes segregasi rasial di sekolah dan fasilitas umum. Walaupun demikian. Piano Red. Periode awal rock and roll Amerika Utara (1953-1963) Rock and roll muncul di saat ketegangan rasial di Amerika Serikat timbul ke permukaan. Cecil Gant. misalnya "Rock and Roll Blues" yang direkam Erline Harris. rock and roll lebih menekankan pada backbeat dibandingkan boogie woogie. Louis Jordan and His Tympany Five menyebut istilah "rock and roll" dalam versi lagu "Tamburitza Boogie" yang direkam 18 Agustus 1950 di kota New York." sebenarnya sudah digunakan Marion Williams dan banyak lagi penyanyi gospel wanita di tahun 1940-an. Elvis Presley turut menyebut Little Richard sebagai sumber inspirasi. Musik rock and roll dan boogie woogie keduanya menggunakan satu bar (birama) delapan ketuk dan sama-sama memainkan progresi kord blues 12-bar.

istilah "rock and roll" menjadi cukup disebut "rock". in the arms of Moses". "We've been rocking and rolling in your arms. Konser terpaksa dibubarkan setelah baru satu lagu dibawakan di atas panggung karena situasi tidak terkendali. Rock and roll sukses besar di Amerika Serikat. Elvis memadukan unsur-unsur musik rock dan country-western yang . gelombangnya terbawa Lautan Atlantik hingga ke Inggris dan melahirkan gerakan musik British Invasion pada tahun 1964. Rintangan ras dan prasangka yang masih kuat di AS ternyata tidak mampu mengatasi kekuatan ekonomi pasar. Seorang DJ bernama Alan Freed (alias Moondog) mengadakan konser rock and roll yang pertama pada 21 Maret 1952 di Cleveland." Di tahun 1916. Konser yang diberi nama "The Moondog Coronation Ball" dihadiri penonton dan pemusik tanpa mengenal perbedaan warna kulit. kata "rock and roll" sudah disebut-sebut dalam lagu "The Camp Meeting Jubilee" yang direkam artis-artis yang bernaung di bawah label rekaman Little Wonder. Sejak pertengahan tahun 1960-an. hingga house dan techno. Sejak dilahirkan pada awal dekade 1950-an hingga awal tahun 1960-an. begitu pula Paul Bascomb yang menggunakan judul yang sama di tahun 1947 untuk materi lagu berbeda. Trixie Smith bahkan sudah menulis lagu berjudul "My Man Rocks Me with One Steady Roll. Anak-anak muda merasakan ritme backbeat rock and roll yang tidak monoton sangat cocok untuk menghidupkan kembali dansa gaya jitterbug yang sempat populer di era big band.merekam lagu berjudul "Rock And Roll". Di tahun 1922. Konser ini membuka mata industri rekaman akan adanya minat orang kulit putih terhadap musik orang kulit hitam. Elvis Presley merekam lagu hit "That's All Right (Mama)" di studio Sun milik Sam Phillips di Memphis. dan minat ini tidak terbatas pada genre musik rhythm and blues saja. Demam pesta dansa rumahan dan dansa sock-hops di ruangan senam melanda remaja Amerika. Rockabilly Pada tahun 1954. Lirik lagu yang dinyanyikan para penyanyi tersebut berbunyi. musik rock and roll ikut melahirkan dansa gaya baru. disco. mulai dari twist. funk. Anak belasan tahun dengan setia mengikuti acara musik American Bandstand yang dibawakan Dick Clark di televisi agar bisa mengikuti gerakan dansa dan gaya busana paling mutakhir. Ribuan penggemar berusaha mendesak masuk ke arena yang tiketnya sudah terjual habis. Sejak itu pula secara berturut-turut muncul berbagai genre dansa.

Lagu "Rock Around the Clock" bahkan dijadikan lagu pembuka di film Blackboard Jungle yang menandai awal kerjasama saling menguntungkan antara dunia film dan musik rock and roll. sekaligus pembuka jalan bagi lagu-lagu lain bergenre rock and roll. Setelah film dirilis tahun 1955. Lagu "Rock Around the Clock" merupakan lagu rock and roll pertama yang mencapai puncak tangga lagu di Amerika Serikat untuk beberapa minggu. Elvis Presley dalam "Jailhouse Rock" (1957) Pada tahun berikutnya. betotan bas. Elvis adalah musisi rock pertama yang meraih status superstar. Bill Haley & His Comets dengan lagu hit "Rock Around the Clock" bagaikan mempercepat tempo penyebarluasan musik rock and roll. Di negara-negara seperti Britania. dan permainan gitar bagaikan sedang kejang-kejang. Pada tahun 1957. Lagu ini menjadi salah satu lagu hit terbesar dalam sejarah musik. Ciri khas rockabilly adalah gaya vokal seperti orang tersedak bernyanyi. Di Australia. lagu ini mendapat sambutan luar biasa di kalangan anak-anak muda. Peristiwa ini menandai ekspansi rock . perusahaan rekaman Festival Records mengedarkan singel "Rock Around the Clock" dan menjadi rekaman paling laku di Australia pada waktu itu. padahal penjualan lagu ini biasa-biasa saja ketika rekaman baru diedarkan pada tahun 1954. Anak-anak belasan tahun secara histeris menyerbu konserkonser Bill Haley and the Comets hingga terjadi kerusuhan di beberapa kota.disebut rockabilly. dan Jerman. Australia. Jerry Lee Lewis dan Buddy Holly menjadi pemusik rock pertama yang melakukan tur ke Australia. rekaman "Rock Around the Clock" ikut laku keras.

Di tahun yang sama. Menurut ketentuan yang terus berlaku hingga sekarang. Amos Milburn ikut membawakan "Birmingham Bounce" dari Hardrock Gunter yang disebut-sebut sebagai salah satu rekaman rock and roll pertama dari artis berkulit putih. Salah seorang pemusik dengan rekaman ulang yang sukses adalah Wynonie Harris dengan "Good Rocking Tonight". tapi diubah menjadi gaya rock. pemusik berkulit putih beramai-ramai merekam ulang lagu-lagu yang pernah dibawakan musisi berkulit hitam. Sebaliknya. Rekaman ulang Sepanjang akhir tahun 1940-an dan awal 1950-an. Lagu-lagu hit di periode awal Elvis. pemusik kulit putih menjadi jatuh cinta pada jenis musik ini dan sedapat mungkin memainkannya dalam setiap kesempatan. Di lain pihak.and roll sebagai fenomena global. dan berlombalomba mengeluarkan lagu orang kulit hitam yang dimainkan kulit putih. Let's Play House". Walaupun demikian. musik orang kulit hitam masih tabu bagi stasiun radio orang kulit putih. penyanyi pop berkulit putih juga ikut-ikutan membawakan lagu-lagu R&B milik penyanyi berkulit hitam. Bill Haley ikut melakukan tur ke Eropa dan memperkenalkan rock 'n' roll di benua Eropa. Pada saat bersamaan. dunia musik R&B diwarnai beat yang lebih kuat dan gaya yang lebih liar. Louis Prima berjudul "Oh Babe" di tahun 1950. Sebelum adanya Alan Freed dan DJ yang sealiran. penyanyi kulit hitam juga merekam ulang lagu milik penyanyi kulit putih. Pada masa itu. "Lawdy Miss Clawdy". Gaya bermusik seperti ini diwakili pemusik seperti Fats Domino dan Johnny Otis. Wynonie Harris membawakan lagu penyanyi kulit putih. . pemusik dan produser rekaman yang cerdas mulai menyadari potensi musik rock and roll sebagai lahan bisnis yang menguntungkan. Lagu ini sebelumnya pernah dibawakan Roy Brown dengan gaya jump blues. rekaman yang pernah dibawakan orang lain boleh direkam ulang dan dijual bila memenuhi syarat-syarat tertulis. Tempo dipercepat dan jumlah pukulan pada backbeat ditambah hingga akhirnya musik mereka menjadi populer di rumah minum yang disebut juke joint. dan "Hound Dog" adalah lagu-lagu yang pernah dibawakan orang berkulit hitam. seperti "That's All Right". Peluang melakukan rekaman ulang (cover version) terbuka lebar dengan adanya pasal tambahan Wajib Lisensi (compulsory license) dalam Undang-undang Hak Cipta Amerika Serikat. "Baby.

gaya vokal Etta James yang tegar dan sarkastik dalam "Roll With Me. Eddie Cochran ikut menyebut peristiwa ini dalam lagu "Three Stars" yang secara khusus menyebut Buddy Holly. Richardson) adalah perintis bintang rock and roll idola remaja yang terus dikenang hingga kini. Little Richard sempat menyapa Pat Boone yang hadir sebagai penonton dan memperkenalkannya sebagai "laki-laki yang membuatku jadi jutawan. . Iowa. Idola remaja Buddy Holly. Ritchie Valens. Setelah dimainkan pemusik berkulit putih. Henry" diubah Georgia Gibbs menjadi riang dan penuh semangat. Bill Haley mengubah lagu "Shake. Judulnya pun diganti menjadi "Dance With Me. North Dakota. lagu-lagu asli dari pemusik kulit hitam ikut menjadi populer. Lagu aslinya yang dibawakan Big Joe Turner justru bercerita tentang cinta orang dewasa dengan nada rasisme dan humor." Versi rekaman ulang tidak selalu merupakan imitasi mentah-mentah dari versi pemusik kulit hitam. Henry" agar lebih cocok bagi pendengar yang tidak tahu lagu ini dulunya merupakan lagu balasan untuk "Work With Me. Pesawat Beechcraft Bonanza yang dicarter Buddy Holly mengalami kecelakaan sesaat setelah lepas landas dari Mason City. Rattle and Roll" menjadi lagu yang energetik dan cocok dipakai berdansa anak muda. Kecelakaan ini terus dikenang orang setelah di tahun 1971 diangkat Don McLean menjadi lagu ballad "American Pie". dan the Big Bopper (J. Selain itu. Annie" oleh Hank Ballard. Pat Boone merupakan salah satu penyanyi yang pernah dikritik karena pernah merekam lagu-lagu Little Richard dengan gaya datar-datar saja. walaupun ada juga pihak yang bersuara sumbang akibat berkurangnya pendapatan atau mempermasalahkan keaslian lagu-lagu tersebut.Pemusik kulit hitam turut diuntungkan dengan pemusik kulit putih yang memainkan lagu-lagu mereka. dan Valens.P. Lagu-lagu dari pemusik kulit hitam menjadi terkenal. dan mulai diputar di radio-radio. the Big Bopper. Ketiganya tewas pada dini hari 3 Februari 1959 dalam kecelakaan pesawat yang sedang menerbangkan mereka ke Fargo. Begitu populernya lagu ini hingga 3 Februari dikenal sebagai "The Day the Music Died" ("Hari Matinya Musik").

Akhir dari era Buddy Holly, Ritchie Valens, dan The Big Bopper ditandai dengan kemunculan penyanyi dan grup musik idola yang disukai remaja, termasuk di antaranya: The Beatles, Paul Anka, Frankie Avalon, dan selanjutnya The Monkees.

Rock and roll Inggris
The Tielman Brothers dipercaya lebih dulu memperkenalkan musik beraliran rock sebelum The Beatles. Aksi panggung mereka dikenal selalu atraktif dan menghibur. Mereka tampil sambil melompat-lompat, berguling-guling, serta menampilkan permainan gitar, bass, dan drum yang menawan. Andy Tielman, sang frontman, bahkan dipercaya telah memopulerkan atraksi bermain gitar dengan gigi, di belakang kepala atau di belakang badan jauh sebelum Jimi Hendrix, Jimmy Page atau Ritchie BlackmoreKepopuleran genre trad jazz di Britania Raya dan Australia membawa serta pemusik blues ke Britania. Di tahun 1955, Lonnie Donegan membawakan lagu "Rock Island Line" dalam irama musik skiffle, yakni sejenis musik folk yang dipengaruhi jazz dan blues. Pemusik muda usia banyak yang tertarik dengan musik skiffle, termasuk John Lennon dan Paul McCartney. Keduanya membentuk grup musik skiffle bernama The Quarrymen pada bulan Maret 1957. Kelompok The Quarrymen selanjutnya secara bertahap berkembang menjadi The Beatles. Sebagai tandingan bagi rock and roll Amerika, musisi Inggris menciptakan musik rock and roll gaya Inggris yang selanjutnya terkenal sebagai gerakan musik British Invasion, dan Britania Raya menjadi pusat rock and roll yang baru. Pada tahun 1958, empat remaja Inggris menjadi terkenal sebagai Cliff Richard dan the Drifters (selanjutnya berganti nama sebagai Cliff Richard and the Shadows). Grup ini mencetak hit "Move It" yang dicatat dalam sejarah sebagai singel rock 'n' roll asli Inggris yang pertama, sekaligus melahirkan genre musik baru Rock Britania (British rock). Cliff Richard memperkenalkan beberapa perubahan besar, seperti penggunaan gitar bas listrik, dan gitaris lead yang pertama (posisi gitaris diisi seorang virtuoso, Hank Marvin). Panggung musik rock and roll Inggris berkembang dengan kehadiran Tommy Steele, Adam Faith, dan Billy Fury yang berlomba-lomba meniru bintang asal Amerika. Sebagian dari mereka menjadi populer di atas panggung berkat meniru Gene Vincent serta bintang rock and roll

Amerika yang lain. Kepopuleran mereka membuat remaja Inggris rajin mengikuti perkembangan musik yang berpuncak pada Beatlemania. Di awal dekade 1960-an, musik dansa yang dibawakan secara instrumental turut populer di Inggris. Beberapa lagu yang terkenal waktu itu misalnya: "Apache" dari The Shadows, dan "Telstar" dari The Tornados. Sebagian besar grup musik rock yang berpengaruh dan terkenal di dunia berasal dari Britania Raya, misalnya Black Sabbath, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd, dan Queen.

Rock alternatif

Nirvana

Sonic Youth

Arcade Fire

The Postal Service

punk rock (termasuk punk itu sendiri). istilah yang biasa digunakan adalah indie. dan college rock. Sonic Youth & Moodswinger. Aliran-aliran tersebut terkonsolidasi dengan ciri khasnya masingmasing. Sebagai jenis musik yang spesifik. seperti indie rock. Dalam periode tertentu. Daftar isi • • • • • • 1 Pengertian 2 Keseluruhan 3 Pengaruh 4 Gaya 5 Lihat pula 6 Pranala luar [sunting] Pengertian Sebelum dikenal sebagai rock alternatif. disebut juga musik alternatif atau hanya alternatif) adalah aliran musik rock yang muncul pada tahun 1980-an dan menjadi sangat populer di tahun 1990. dan jazz. Istilah ini digunakan karena banyak mahasiswa yang menyukai aliran musik jenis ini pada zamannya. dan untuk musik rock itu sendiri pada tahun 1990an dan 2000an. gothic rock. tapi beberapa sub-alirannya terpengaruh oleh musik rakyat. Walaupun aliran alternatif terhitung sebagai aliran rock. istilah rock alternatif digunakan untuk menyebut musik rock dari band underground pada tahun 1980an. grunge. Nama "alternatif" ditemukan pada tahun 1980 untuk mendeskripsikan band-band punk rock yang tidak sesuai dengan aliran punk rock pada masanya. dari musik indie yang bermulai pada tahun 1980 dan menjadi populer pada tahun 1990. reggae. Walaupun . rock alternatif mempunyai sub-aliran yang bervariasi. Lee Ranaldo. Di Inggris.Moonlander. aliran ini mempunayi banyak variasi nama yang umum digunakan. musik elektronik. Liars Rock alternatif (bahasa Inggris: Alternative rock. Pada tahun 1980an di Amerika Serikat. istilah yang umum digunakan adalah college rock (Rock Universitas).

istilah "alternatif" sempat muncul pada pertengahan 1980an. bersamaan dengan suksesnya Lollapalooza. yaitu dengan meliputi punk rock. Rock alternatif kemudian menjadi populer di pertengahan 1980an. Australia mulai menyiarkan rock alternatif. biasanya oleh DJ seperti John Peel. Tahun 1990. sebuah istilah untuk "musik baru" dan "pasca modern". New Wave. mengawali format radio modern rock. akhir tahun 1980an di Amerika Utara. Double J. Hal ini merupakan sebuah pendekatan yang muncul akibat refleksi sosial dan ekonomi di Amerika Serikat dan Inggris pada tahun 1980an dan awal 1990an. bukan sekedar penggantian istilah. direkam untuk label indie. Namun stasiun radio komersial belum begitu memedulikan aliran musik ini. stasiun radio komersial mulai memutar lagu-lagu rock alternatif.begitu. Tahun 1986. Istilah "alternative rock" atau "rock alternatif" ditemukan pada tahun 1990. seperti penggunaan obat terlarang. dan bahkan musik pop. . Akhirnya. dan yang berhubungan dengan lingkungan. [sunting] Keseluruhan "Alternative rock" secara esensial adalah istilah yang digunakan untuk menyebut musik underground yang muncul pada tahun 1980an. 120 Minutes. dan popularitasnya menyebar dari mulut ke mulut. MTV Amerika Serikat menyiarkan program musik alternatif tengah malam. Rock alternatif yang sering diputar di radio-radio Inggris. mulai menyiarkan secara nasional. MTV juga memutar video alternatif pada tengah malam. Pada awal tahun 1980an. Penggunaan asli istilah ini sebenarnya lebih luas daripada yang kebanyakan dimengerti. dan Annie Nightingale. Lirik yang digunakan dalam rock alternatif biasanya mengambil topik-topik sosial. Diluar Amerika Utara. Double J yang sekarang dikenal sebagai Triple J. Tahun 1991. pada tahun 1985. depresi. akhirnya istilah "alternatif" menjadi populer dan digunakan secara luas. beberapa stasiun radio kampus di Amerika Serikat memutarkan musikmusik rock alternatif. Band alternatif pada tahun 1980an umumnya dimainkan di klub-klub kecil. ketika penambahan kategori musik alternatif di Penghargaan Grammy dan Penghargaan musik video MTV. stasiun radio pemerintah di Sydney. Richard Skinner. istilah indie digunakan untuk menyebut sub-aliran dari alternatif. post-punk. juga indie. Walau begitu.

Sebadoh Dalam satu dekade pertama pada abad ke 21. terlihat dari grup modern rock seperti Linkin Park. Enon. sebagian besar fans menyatakan ini adalah bagian dari aliran nu metal. aliran musik rock terus berevolusi dari awal alternatif musik yang muncul pada tahun 1980an. Blonde Redhead. pada tahun 2004 alternatif rock mendapat popularitas dari artis seperti Modest Mouse. Pavement. Blood Red Shoes dan Franz Ferdinand. Iri hati karena mengetahui kenyataan bahwa aliran musik tersebut merupakan pengaruh dari rock alternatif. Liam Finn. rock alternatif menjadi bentuk musik rock paling populer dalam satu dekade ini dan banyak band-band alternatif menghasilkan sukses besar. Pengaruh • • • • Punk rock Post punk New Wave Hardcore punk Gaya • • • • • • Alternative dance Alternative metal Baggy Britpop C86 Christian rock alternative • • • • • • • Jam band Jangle pop Lo-fi Madchester Math rock Noise pop Noise rock . Bloc Party. Musik rock yang populer pada zaman sekarang. Hasilnya. Album Nevermind yang dibuat oleh band Nirvana pada tahun 1991 membuat rock alternatif menjadi musik yang paling digemari dan membentuk kemapanan komersial aliran musik tersebut. mereka menimbulkan pengaruh yang besar bagi para musisi tahun 80an. Bagaimanapun juga. Guided By Voices.Walaupun band-band alternatif pada tahun 1980an tidak pernah membuat album yang spektakular.

drum biasa hingga pertengahan Amerika 1950-an bangkit kembali awal tahun 1980-an. bas akustik. di musik gitar. rhythm and blues Sumber kebudayaan Awal tahun Serikat Alat yang digunakan Popularitas arus utama Populer sedikit di tahun 1950-an. . Bentuk turunan rock and roll. surf rock.• • • • • • • • • • • • College rock Dream pop Dunedin Sound Geek rock Gothabilly Gothic rock Grebo Grunge Indie pop Indie rock Indietronica Industrial rock • • • • • • • • • • Paisley Underground Post-grunge Post-rock Post-punk revival Psychobilly Riot Grrrl Sadcore Shoegazing Space rock Twee pop Rockabilly Rockabilly Sumber aliran musik country.

punk rock Genre campuran (fusion) psychobilly. gaya bermusik rockabilly berpengaruh besar terhadap musik rock dan budaya populer. Elvis Presley adalah bintang rockabilly yang paling terkenal. Daftar isi 1 Asal-usul • • 2 Kelahiran rockabilly 3 Pemusik rockabilly terkenal • • 4 Referensi 5 Pranala luar Asal-usul . Deathcountry Rockabilly adalah salah salah satu gaya paling awal dan paling berpengaruh dalam musik rock n' roll yang muncul di tahun 1950-an. Walaupun hanya berlangsung singkat selama tahun 1950-an. rockabilly bangkit kembali dan bertahan sebagai sub-budaya hingga sekarang.garage rock. Gothabilly. Pada akhir tahun 1970-an dan awal 1980-an.

[2] Bill Monroe adalah perintis irama musik bluegrass yang merupakan gaya baru musik country yang terdengar sangat konservatif. Mereka memadukan gaya bernyanyi dan lirik musik country yang sederhana dengan ritme bass berirama boogie. Delmore Brothers. Grup musik Bob Wills and his Texas Playboys merupakan bintang laris dari genre musik western swing yang memadukan cara bernyanyi musik country. dan Maddox Brothers and Rose mulai merekam lagu-lagu dalam warna musik baru yang dikenal sebagai hillbilly boogie. walaupun aransemen dan warna musiknya berbeda dari penyanyi blues kontemporer seperti Blind Lemon Jefferson dan Bessie Smith. Lagu-lagu hit dari Jimmie Rodgers banyak yang berirama blues. Earl Scruggs adalah pemain . Lagu-lagu Bill Monroe banyak yang berirama blues.Elvis Presley dalam film "Jailhouse Rock" (1957) Hubungan erat antara musik blues dan musik country bisa ditelusur sejak dari rekaman lagu-lagu country tahun 1920-an.[1] Di sepanjang dekade 1930-an dan 1940-an lahir dua warna musik baru. penyanyi country seperti Moon Mullican. Tennessee Ernie Ford. dan sebagian lagi berirama folk balada atau lagu irama musik parlor. western swing dan hillbilly boogie. Setelah Amerika Serikat dilanda demam boogie-woogie di tahun 1940-an. Julukan untuk bintang musik country Jimmie Rodgers adalah blue yodeler atau penyuara yodel bergaya blues. teknik steel guitar. dan grup big band berirama jazz.

putus cinta. dan kebebasan dari belenggu formalitas yang diciptakan orang tua dan tokoh masyarakat.[6] Bill Haley sebenarnya sudah merekam lagu-lagu berirama rockabilly tiga bulan lebih awal dari Elvis. Musik rockabilly disukai remaja karena lekat dengan citra pemberontak. Kecelakaan ini terjadi beberapa bulan sebelum Elvis Presley memulai rekaman di studio Sun. [3] Tempo yang cepat juga merupakan ciri khas rockabilly ditambah pameran keterampilan memainkan alat musik. tapi kalah terkenal.banjo grup musik pimpinan Bill Monroe yang memperkenalkan petikan banjo yang cepat. dan sekaligus menyalakan revolusi budaya yang dampaknya masih terasa hingga sekarang. Elvis Presley dan genre rockabilly merupakan perintis gaya rock n' roll yang secara khusus dimainkan orang berkulit putih. mencari pacar atau teman berkelahi. Hank Williams dan Lefty Frizzell yang bergaya musik honky tonk merajai lagu-lagu yang diputar di jukebox. dan musik yang inovatif menjadikan Elvis sebagai idola baru di kalangan remaja. pertunjukan seksi penuh skandal. tapi segera menduduki puncak tangga lagu di seluruh dunia setelah dijadikan lagu tema film Blackboard Jungle. Sehubungan hal ini. Suasana meriah seperti ini ternyata lebih pas lagi kalau mendengar musik berirama rockabilly yang memiliki ritme lebih cepat dan lirik berisi luapan emosi secara terang-terangan.[4] Elvis Presley tampil memadukan citra generasi pemberontak ditambah gaya liar dalam bermusik Hank Williams dengan karisma remaja James Dean. [5][1] Pada 12 April 1954. Wajah tampan. Tema lagu-lagunya kebanyakan tentang pesta. Di awal tahun 1950-an.[7] Sambutan terhadap lagu "Rock Around the Clock" mulanya cuma biasa-biasa saja. dan ketidakadilan dalam hidup. Musik seperti ini cocok untuk kalangan pekerja yang senang berkumpul di bar untuk melewatkan malam minggu dengan minum-minum.[6] . Era Hank Williams tidak berlangsung lama karena sang bintang tewas akibat kecelakaan lalu lintas di malam tahun baru 1953. seksualitas. sehingga musik yang dihasilkan menjadi bersemangat dan penuh energi. Bill Haley masuk studio di New York untuk merekam "(We're Gonna) Rock Around the Clock" dalam versi yang lebih berisik dari versi irama country yang pernah dicoba sebelumnya. Alex Fraser-Harrison mengatakan bahwa Elvis didukung staf yang lebih baik dalam soal hubungan masyarakat. penulis dari lembaga Rockabilly Hall of Fame.

Salah satu orang lewat dan ingin merekam suaranya adalah Elvis Presley. hingga lagu musik gospel. Lagu bersejarah tersebut adalah "That’s All Right" yang direkam dan diedarkan sebagai singel pertama Elvis pada 19 Juli 1954. Ditambah jangkauan vokal Elvis yang luas. gitaris Scotty Moore dan pemain bas Bill Black. lagulagu hit Dean Martin. Sam Phillips menemukan segalanya yang ia cari. mereka merasa jenuh karena terus menerus rekaman di studio Sun dan memutuskan untuk mengambil waktu istirahat." Lagu "That's All Right" memang lagu blues yang dimainkan dengan tempo bluegrass yang cepat. kali ini dengan lagu berirama bluegrass. Warna musik "That's All Right" betul-betul baru. lagu ini mulai diputar di berbagai stasiun radio di daerah Selatan. Selain itu. "Kalau saja aku dapat menemukan penyanyi berkulit putih dengan suara dan kepekaan orang berkulit hitam. Sam Phillips pernah berkata.[1] Lagu "Blue Moon of Kentucky" langsung disukai pendengar setelah diputar stasiun-stasiun radio di kawasan Memphis. pengalaman Sam Phillips terbatas pada merekam dan mengedarkan musik yang dibuat pemusik blues dan country lokal. Trio ini berlatih memainkan lusinan lagu. lagu ini sangat digemari remaja waktu itu yang sedang mengidam-idamkan kebebasan. Pada 5 Juli 1954. Elvis menghibur diri dengan memainkan lagu lama berirama blues yang segera diikuti Scotty dan Bill. walaupun Elvis hanya menggabungkan unsurunsur yang sudah dikenal sebelumnya. Permainan bas Bill Black yang lincah dan gitar lead yang penuh perasaan dari Scotty Moore menjadi ciri khas lagu ini. studio rekaman miliknya disewakan kepada orang yang kebetulan lewat dan kebetulan ingin membuat rekaman musik sebagai kenang-kenangan.Kelahiran rockabilly Sam Phillips adalah seorang pemilik label rekaman independen bernama Sun Records di Memphis. aku bisa untung satu juta dolar." [8] Dalam diri Elvis. Pemusik Carl Perkins menyebut rockabilly sebagai "irama blues dengan beat country. Tennessee. Pendengar ternyata tidak bisa mengenali warna kulit penyanyi lagu . Setelah masuk tangga lagu lokal. Selanjutnya. Sam terkesan mendengar blues yang mereka mainkan dan meminta agar lagu diulang dari awal. "Blue Moon of Kentucky" yang dibawakannya dengan gaya yang sama. Elvis dipasangkan dengan musisi band lokal berirama country. Elvis kembali masuk rekaman. mulai dari musik country tulen. Selama beberapa tahun.

Sewaktu Carl dan rekan sedang dirawat berbulan-bulan di rumah sakit. • Jerry Lee Lewis alias "The Killer" Jerry perlu menjual semua telur-telur dari peternakan ayam milik ayahnya di Ferriday. campuran blues dan country. Nama "rockabilly" diperkenalkan kemudian dan ternyata terus melekat hingga sekarang. Warna permainan . orang masih belum tahu bagaimana harus menyebut nama jenis musik ini. atau suara yang terjun dari falseto ke bass dan sebaliknya. Pada waktu itu. Penggemar terbesar lagu ini ternyata datang dari pendengar stasiun radio berirama country. permainan gema. Ciri khas lain adalah vokal yang sangat emosional dan energetik.[9] [10] Pemusik rockabilly terkenal Setelah Elvis Presley menjadi sangat terkenal. seperti orang tersedak atau gagap bernyanyi. dan sering meneriakkan "Go man go". Semuanya direkam Elvis dengan resep yang sama. Karier Carl dan band pengiringnya hancur bersama kecelakaan lalu lintas ketika sedang menuju New York untuk tampil di televisi. Carl Perkins berhasil sembuh. Hingga di tahun berikutnya. Uang tersebut dipakai Sam Phillips untuk melakukan perluasan dan renovasi studio rekaman. "Blue Suede Shoes" melejit di tangga lagu dan turun lagi secara pelan-pelan. Elvis menyebut musiknya sebagai The Hilbilly Cat dan King of Western Bop. namun tidak lagi pernah berhasil menciptakan lagu hit. Louisiana supaya bisa ikut audisi di studio Sun. Dari studio Sun kemudian lahir bintangbintang seperti: • Carl Perkins Penyanyi dari label rekaman Sun yang berhasil meraih penjualan di atas satu juta kopi dengan lagu "Blue Suede Shoes". Elvis masih merekam 4 buah singel lagi untuk studio Sun. petikan gitar penuh perasaan."Blue Moon of Kentucky" hanya dari mendengar suaranya saja. perusahaan rekaman Sun menjual kontrak dengan Elvis kepada RCA Victor seharga AS$40 ribu. Lagu-lagu Elvis menjadi standar gaya rockabilly dengan ciri khas berupa "tempo tinggi" dengan betotan bas.

Sebagian besar lagu-lagunya yang menjadi hit adalah hasil ciptaan sendiri. misalnya "That'll Be the Day" dan "Peggy Sue".[11] • Johnny Burnette dan Rock‘N’ Roll Trio asal Memphis Ketika Elvis sudah mulai populer. Johnny Burnette dan rekan-rekan sebaya berhasil masuk dalam acara televisi pencari bakat. Rekaman Johnny Burnette yang berirama rockabilly ternyata tidak ada yang sukses. Johnny Cash sering disebut "pangeran rockabilly". • Johnny Cash Pesaing Elvis sang raja rock n' roll. Burnette justru sukses dengan lagu-lagu pop . walaupun nantinya lebih dikenal dengan lagu-lagu ballad produksi Monument Records di awal tahun 1960-an. Jerry diasingkan para penggemar karena menikahi keponakannya sendiri yang berusia 13 tahun. Selain bintang rockabilly asal studio Sun masih banyak lagi penyanyi rockabilly lain yang berhasil menciptakan lagu hit. dan menjadi panutan pemusik rock generasi berikutnya. dan menjadi inspirasi bagi pemusik lain. Salah satu lagunya yang menjadi klasik adalah "Folsom Prison Blues". Setelah menjual rekaman sebanyak 4 juta kopi. Buddy Holly tewas dalam kecelakaan pesawat tahun 1959. tapi rekamannya terus populer (terutama di Inggris). Beberapa di antaranya tewas di usia muda. dan vokalis yang unik. Texas Buddy Holly adalah penulis lagu sekaligus gitaris berbakat.piano Jerry Lee Lewis sangat unik dan aksi panggungnya sangat keterlaluan. • Roy Orbison Penyanyi ini memulai karier sebagai penyanyi rockabilly di studio Sun. Musik Johnny Cash terkenal sederhana dan mudah dimengerti banyak orang. "Original Amateur Hour" yang dipandu Ted Mack. • Buddy Holly asal Lubbock.

Eddie adalah gitaris sekaligus penulis lagu berbakat dengan lagu-lagu hit seperti "Summertime Blues". lagu-lagu Eddie Cochran mengangkat pengalaman masa remaja secara jenaka. namun terus berusaha memenangkan hati penggemar di dua dekade selanjutnya. Rick Nelson tewas dalam kecelakaan pesawat di tahun 1985. "Lonesome Town". Burnette tewas tenggelam sewaktu kapal kecilnya ditabrak kapal lain di tahun 1964. "Travelin' Man". Eddie mencatat sukses dalam tur bersama Gene Vincent di Inggris. dan hal-hal berbau bahaya menjadikan Gene Vincent sebagai moyang penampilan para rocker. Lagu "Hello Mary Lou".[13] Di tahun 1960. tapi mengalami kecelakaan dan tewas sewaktu menuju bandar udara hendak pulang ke Amerika. lagu-lagu mereka tidaklah sepopuler penyanyi rockabilly . Rick Nelson hanya berhasil mencetak dua lagu hit. dan "Something Else". kepopulerannya memudar. the Blue Caps juga terdiri dari pemusik berbakat. dan Alys Lesley sempat mencatat hit kecil-kecilan dan melakukan tur. Setelah mencatat penjualan di atas 1 juta kopi di AS dengan "BeBop-A-Lula" dan "Woman Love". "C’mon Everybody". dan "Poor Little Fool" dikerjakan Rick Nelson bersama pemusik aliran rockabilly ternama seperti Johnny Burnette dan James Burton. Jo Ann Campbell. Di Eropa. Anggota band pengiringnya.[14] Aliran rockabilly tidak selalu didominasi pria.[13] • Eddie Cochran Seperti halnya Chuck Berry.seperti "You're Sixteen" dengan target remaja belasan tahun. Vincent terus populer hingga meninggal akibat sakit lambung di tahun 1971. Wanita penyanyi rockabilly seperti Wanda Jackson. Janis Martin. "Sittin’in the Balcony". Setelah tahun 1964.[13] • Rick Nelson Lusinan lagu Rick Nelson menjadi hit di akhir tahun 1950-an dan awal tahun 1960-an. Walaupun demikian.[12] • Gene Vincent Kostum kulit berwarna serba hitam. lagu-lagu bertema seks.

Pertama kali dianggap sebagai musik kaum budak.pria. (sangat) susah dimengerti. dengan berbagai jenis aliran dalam jazz yang sangat jauh berbeda dengan ketika pertama kali muncul. Jazz sering didefinisikan : A genre of American music that originated in New Orleans circa 1900. Sebagai suatu genre musik. Dari berbagai literatur (dan juga situs internet) yang memuat tentang jazz. Tetapi sekarang. enthusiastic. tapi praktis tidak disiarkan lagi di radio setelah tahun 1960. Rosie Flores. characterized by strong. sejak pertama kali muncul di New Orleans sampai perkembangannya sekarang ini. musik rockabilly mencapai puncak kepopuleran sepanjang tahun 1956 dan 1957. Dulu jazz dianggap sebagai musik yang bikin pusing kepala. improvisation. daerah yang kala itu masih mempekerjakan budak yang berasal dari Afrika. jazz telah mampu menyihir jutaan penggemar di seluruh dunia. Jazz adalah musik abadi. Mungkin tulisan ini kurang informatif dalam membahas tentang jazz tetapi setidaknya dapat memberikan Berbagai 1. dan membosankan. Vibrant. Louisiana pada akhir abad ke-19. Musik yang menyerupai musik afrika dengan beat dan tone yang menyerupai musik asli afrika. Tetapi sekarang ini jazz bahkan dianggap sebagai musik kaum “berada” karena penyebarannya yang sangat cepat di luar Amerika. kita dapat melihat berbagai aliran-aliran dalam jazz. : Ragtime Asal muasalnya musik jazz. prominent meter. Musik rockabilly bertahan agak lebih lama di Inggris hingga di pertengahan tahun 1960-an. gambaran aliran jazz seperti yang apa ada musik antara jazz lain itu. Lahir pertama kali di daratan Amerika tepatnya di New Orleans. and dotted or syncopatted rhytmic patterns. [15] Di Amerika Serikat. distinctive tone color & performance techniques. jazz ternyata telah mengambil tempat dalam sejarah musik dunia. dan Kim Lenz membangkitkan kembali rockabilly. Pengaruh wanita penyanyi rockabilly di masa itu nantinya baru terasa berpuluh-puluh tahun kemudian ketika Becky Hobbs. karena jazz berakar dari musik blues yang berkembang di bagian selatan Amerika Serikat. and extemporaneous adalah ciri-ciri yang dapat dikenali dari . Bahkan anak-anak muda-pun mulai banyak yang menggemari jazz.

struktur melodi yang khas. yang dikarakteristikkan dengan “quirky cadences” dan “driving rhytms”. dalam bop seorang soloist bebas . Bebop Berkembang di awal tahun 1940-an. siapa lagi Chicago ini yang inti utamanya adalah “inventive kalau bukan Louis Armstrong. Tokoh-tokohnya antara lain Classic Scott Joplin dan Ben Harney. Rhytm sectionnya biasanya diiringi oleh gitar. drum dan piano. Walaupun bermain secara kolektif. dan aransemen musikal dapat Hot berbeda dari setiap penampilannya. seductive feel. Swing juga sering dikatakan musik dance. Improvisasi sangat ditekankan dalam permainannya 3. guitar. 8. Dikarakteristikkan dengan aransement yang inovatif dan harmonis. Edie Condon. Style player”. dijuluki sebagai The King of Swing adalah Benny Goodman. Karakteristiknya adalah gaya yang sangat soulful dan blues. Sering dipengaruhi oleh musik rakyat (folk music) dari eropa timur. bass. Style Kansas Aliran ini lahir pada masa The Great Depression sekitar tahun 1920-an dan 1930-an di kota Kansas. dan Gene Krupa. Aslinya berupa brass band yang ditampilkan di acara dance dan pesta-pesta diakhir tahun 1800-an dan awal 1900-an. Chicago menjadi pusat kelahiran aliran dari aliran ini. Tokoh-tokoh utamanya antara lain Benny Goodman. cornet. Jazz Sering disebut dengan “New Orleans Style”. Gypsy Jazz Aslinya diperkenalkan oleh gitaris Perancis. Karakteristik utamanya : robust and invigorating. saxophone. banjo. 5. trombone. Swing Tahun 1930-an menjadi awalnya swing. Tokohnya banyak tapi yang sering 6. Sering juga dikenal dengan nama Jazz Manouche. banjo. Instrument musical dilengkapi dengan clarinet. dan biasanya mempunyai klimaks yang emosional dan “hot”. Tokohnya antara lain Charlie Parker. Ciri utamanya adalah : languid. dan drum yang meningkat pelan-pelan sehingga mencapai klimaks (crescendo).ragtime. 7. Jazz Jazz jenis ini dicirikan dengan penyanyi solo yang berimprovisasi. Masih mengandalkan improvisasi. Django Reinhardt. dan teknik pemainnya yang tinggi. 2. sebuah band swing dapat menunjukkan performansi solo untuk mengimprovisasi melodi utamanya. bass. Tokoh utama 4. USA. Bud Freeman.

Nova Campuran dari West Coast Cool. Aliran ini sering disebut Modern Mainstream atau Post Bop. Bebop berbeda dari swing.mengeksplorasi kord selama masih dalam struktur kord yang ada. musik Gospel. Cool Sering dikatakan sebagai “campuran” bebop dan swing jazz. Jazz contohnya. Mainstream Lahir kembali dari aliran musik jazz yang tidak terlalu mengikat pada akhir 1970-an dan awal 1980-an. Solis dari free jazz bereksperimen dengan bebas (free) . Ornette Coleman Antonio Carlos Jobim. terutama kota Los 12. Hard Angeles. Playernya 11. Dijuluki juga “West Coast Jazz”. karena inovasinya banyak berasal dari pantai barat USA. dan terkadang dipengaruhi tema-tema musik Rhytm & Blues dan 13. Bop Salah satu aliran lain dari jazz. Parker (saxophon) dan Dizzi Gillespie (trumpet). dan berkembang di Amerika sekitar tahun 1962. antara lain : Eddie Jefferson dan Jon Hendricks. Playernya antara lain : Charlie 9. tapi diutamakan adalah nyanyian solo diiringi grup musik kecil atau ensembel. terlalu berhubungan dengan aliran historis dari musik jazz. musiknya. Mengkombinasikan lyric dan musik dalam suatu solo instrumental. Secara nature adalah bop. Classic. Melodi pada hardbop lebih bernuansa “soulful” dibandingkan bebop. Playernya antara lain Joao Gilberto. Vocalese Sering disebut dengan jazz vokal. Sering disebut dengan nama Brasillian Jazz. dan mempengaruhi aliran musik yang lain seperti Cool Jazz. dan di Amerika Free dan Soul John Coltrane adalah adalah Charlie Byrd dan Stan Getz. terhadap 15. Salah satu inovatornya Bossa adalah pianis Horace Silver. dan Hardbop. European Classical Harmonies. Bebop juga menjadi dasar bagi inovasi-inovasi dari musik jazz. Jazz Kadang disebut juga dengan “Avante Garde”. Mainstream juga sering diklasifikasikan sebagai aliran jazz yang tidak 10. Aliran ini terbentuk akhir 1940-an dan merupakan “anak kandung” bebop yang menggabungkan swing dalam tone yang harmonik dan dinamis. dan rhytm Samba Brasil. dan terlebih lagi musik dance. 14. yang merupakan anak dari aliran bebop.

Afro-Cuban Jazz Sering disebut dengan nama Latin Jazz. dan Martial Solal. Funk 70-an. bongo dan instrumen latin lainnya. Improvisasi solo jarang digunakan dan lebih mengandalkan musik 17. dan sering disebut European Acid Jazz. “campur baur”. Walaupun demikian. . dan mengkombinasikan dgn elemen-elemen house music (musik disco dgn basic Funk). Acid Jazz adalah Jazz. yang seakan-akan menahbiskan bahwa jazz haruslah seperti yang sudah ada. Jazz Acid Jazz sering dikatakan bukanlah genre musik jazz. Yang kemudian dikombinasikan dengan musik klasik jazz. Merupakan kombinasi dari improvisasi jazz dan rhytm musik latin. Suara yg dihasilkan lebih bernuansa digitaly dan electronicaly dan terasa kontemporer. Awalnya adalah musik dance British. Aliran ini juga merupakan semacam “pemberontakan” musisi jazz. Jazz Di akhir abad 20. sedangkan blues lebih lambat. Tokohnya antara lain Horace Silver dengan piano Hammond-nya. Akhirnya menghasilkan musik yang kaya dgn improvisasi musik yang kesannya 20. kolektif. sama 16. seperti bop. Musik ini bernuansa gembira dan sering menyentuh emosi pendengarnya untuk dance. Soul dan musik latin. Hip-hop. lain Arturo Sandoval. Seperti Acid Jazz. terkadang pencampuran ini sering dianggap merupakan bagian dari musik rock dan bukan jazz. musisi jazz Perancis dan negara-negara Skandinavia merasa bahwa ekspresi musik jazz amerika telah kehilangan “rasa”-nya di jaman sekarang ini. Groove Sering disebut “of-shoot of Soul Jazz”. Nils Petter Molvaer. Groove sering menggunakan tone-tone dari musik blues dengan fokus terutama pada rhytms. dan Chucho Valdes. karena keterikatannya yang lemah dengan sejarah musik jazz. 18. Tokohnya antara 19. tetapi lebih terpusat pada rhytm section dari instrumen conga. Fusion Aliran ini merupakan campuran antara “jazz improvisation” dengan energi dan rhytm dari musik rock. Tokohnya antara lain Bugge Wesseltoft. Berimprovisasi dengan chord progression.Berasal dari Hardbop yang cukup terkenal di awal 1960-an. Poncho Acid Sanchez. Itulah awal mereka menciptakan style baru yaitu European Jazz. european jazz berakar pada musik dance. timbale. dimana yang menjadi fokus adalah musik instrumentalnya dan bukan lirik. Instrumen musik yang digunakan sama dengan instrumen musik jazz pada umumnya. khususnya aliran hardbop terhadap “puritan jazz”.

Renee Olstead. yang membuat batasan-batasan dalam aliran musik jazz sudah mulai kabur. Sekarang ini sudah banyak musisi dan vokalis baru jazz. Mayhem. Hellhammer/Celtic Forst. Mercyfull Fate. Genre campuran (fusion) Blackened death metal. Banyak juga tokoh-tokoh penting dalam musik jazz yang tidak ada dalam ringkasan diatas. lalu diikuti oleh band-band seperti Bathory. . intinya bukanlah aliran itu sendiri. Walaupun demikian. Folk metal. Symphonic black metal. Black metal Black Metal Sumber aliran Thrash Metal. Heavy Metal Sumber kebudayaan Eropa. tetapi Jazz yang sekarang ini sudah mendunia. Melodic black metal Topik lainnya Band-band Bas gitar dari Drum Kibor arus Underground Black metal diawali oleh band Venom pada tahun 1982 lewat album berjudul Black Metal. misalnya Jammie Cullum. Viking Metal. Skandinavia pertengahan 1980an Alat musik yang biasa Gitar digunakan Popularitas utama Subgenre NSBM.Itu hanya gambaran sekilas tentang aliran-aliran dalam musik jazz yang diambil dari berbagai literatur musik jazz. dan lain-lain.

semua band ini ter-Influence Venom.1 Gitar 1. Vokal 1. Seteman gitar sama persis seperti Death metal.3 Lirik. Jenis musik metal ini juga termasuk jenis metal underground. Di Chord D atau Chord C atau lebih rendah lagi. di dalam Rhytm gitar yang cepat. Neo Nazi Black metal dua komunitas tersebut termasuk yang berpengaruh di komunitas Underground. Band Black metal masih cenderung bermain Thrash metal. Band yang terkenal dari jenis musik ini adalah Dimmu Borgir. Black metal mempunyai Sub-genre bernama NSBM .2 Drum 1. • • . Emperor dan Immortal Daftar isi • 1 Karakter Black Metal o o o o o 1. Cradle of Filth. Black metal sangat berkembang di daerah Skandinavia oleh band diatas tadi. Pada awal 80an sampai 90an. Dark Funeral.5 Performa • • • 2 Gelombang Pertama 3 Lihat pula 4 Pranala luar Karakter Black Metal Berikut ini gaya dan ciri-ciri permainan band-band Black Metal: Gitar • Cepat.4 Keyboard 1. terselip melodi gitar yang samarsamar dan lama-lama berubah menjadi Alternate picking dan tremolo pick Distorsi yang banyak memainkan Power chord.

Ada yang dinyanyikan bersatu seperti simponi. dan organ menyerupai setelan musik gereja supaya meniru suara Kathedral dan orkestra yang terasa sejuk. • • Kadang. meminum darah segar membuat suara menjadi lebih serak atau hanya sebagai atribut aliran • • • • • • Keyboard • Biasanya setingan keyboard. Tergantung suasana musik. Beberapa band menggunakan drum mesin untuk performa lebih baik. Sering ada efek di vokalnya dan membuat suara seperti Atmospher.Drum • Double bass drum sangat tipis jika dimainkan. Vokal • Lirik dinyanyikan dengan jelas. dan lingkungan alami di eropa. penyembahan berhala. samar dan menyedihkan. • Lirik. Bernuansa kikir. dingin. biola. sangat bertenaga. Bahkan ada kalanya band-band seperti Burzum atau Xasthur sering tidak menggunakan drum dibeberapa lagu. drum juga bisa bermain sangat lambat. Lirik bertema perang. dan ini sudah menjadi standar band-band Black Metal. Lirik sering mengambil kata-kata yang berbau setan. Performa . tema gaib yang mengutuk agama Kristen (Anti Kristus). kegelapan. udara dingin. hutan. dewa-dewa kuno. choir. kadang bersama-sama dengan pukulan Snare Drum dengan gaya meledak-ledak (hentakan keras). setan yang mengingatkan kepada penyiksaan. Kadang kita hanya akan mendengarkan bass drum yang berbunyi sedetik. Lalu band-band Black metal menamakanya Symphonic Black Metal Banyak juga yang sering dinyanyikan laki-laki dan perempuan seperti lagulagu simponi Gregorian.

Personil band juga bisa memakai nama-nama samaran seperti yang dipakai oleh band tersebut: Venom. Leviathan dan Xasthur juga menolak bermain live karena mereka terdiri dari 1 anggota. Gorgoroth. Burzum. • • Rata-rata band ingin terlihat tampil se-mengerikan mungkin. spiked aksesori pergelangan. Sejarah Musik Dangdut Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik yang berkembang di Indonesia. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsurunsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi). dan ini telah menjadi standar musik Black Metal. Tetapi satu band seperti Satanic Warmaster. Perubahan arus politik Indonesia di akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya . Jumlah band dengan seorang line-up penuh. Lewat band dari britania raya. Beberapa band Black Metal seperti Darkthrone menolak untuk bermain live. Godkiller. Graveland. Mayhem. Immortal.• Tidak suka bermain live dan lebih cenderung bermain gaya. Emperor. dll. Nosferatu. Gaya pakaian/busana seragam bisa juga mirip yang dipunyai band-band Black Metal. Ritual Orchestra. Neurotic of Gods. Banyak juga solo Black Metal seperti Clandestine Blaze. Gelombang Pertama Bibit Black Metal ditanam diawal 80'an yang dikenal sebagai "Gelombang Pertama". Setelah perpecahan dari NWOBHM Metal lebih cenderung mengalami masa dimana band-band lebih mementingkan masa depan gaya dari pada suara/sound. Cradle Of Filth. Impiety dan Dark Funeral memainkan konser langsung. Kebanyakan band mengecat muka mereka menyerupai mayat (Corpse Paint). seperti Borknagar. bermain bersama musisi ekstra secara khas demi/untuk maksud kinerja live. Bentuk musik ini berakar dari musik Melayu pada tahun 1940-an. dll. Venom lewat album debutnya 'Welcome to Hell. ilham paling awal diawali oleh band-band dari Inggris. Pantalon kulit.

Orkes Melayu (biasa disingkat OM. Sebagai musik populer. rebana. Bangunan lagu . Dangdut modern. Subgenre ini diteruskan. serta Muchsin Alatas. Praktis sejak masa ini musik Melayu telah berubah. Ramlee (dari Malaya). oleh Orkes Pemuda Harapan Bangsa (PHB). akordeon. oleh OM Pengantar Minum Racun (PMR) dan. Penyebutan nama “dangdut” merupakan onomatope dari suara permainan tabla (dalam dunia dangdut disebut gendang saja) yang khas dan didominasi oleh bunyi dang dan ndut. saksofon. Dari musik Melayu ke Dangdut Dangdut kontemporer telah berbeda dari akarnya. gambus. Nama ini sebetulnya adalah sebutan sinis dalam sebuah artikel majalah awal 1970-an bagi bentuk musik melayu yang sangat populer di kalangan masyarakat kelas pekerja saat itu. yang berangkat dari gaya musik melayu deli. Husein Bawafie sang pencipta Boneka dari India. meskipun orang masih dapat merasakan sentuhannya. Said Effendi (dengan lagu Seroja). pada awal tahun 2000-an. Mandolin juga masuk sebagai unsur penting. mulai dari keroncong. Mashabi (pencipta skor film “Ratapan Anak Tiri” yang sangat populer di tahun 1970-an). Gaya bermusik masa ini masih terus bertahan hingga 1970-an. Pada paruh akhir dekade 1970-an juga berkembang variasi “dangdut humor” yang dimotori oleh OM Pancaran Sinar Petromaks (PSP). dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain. Ellya (dengan gaya panggung seperti penari India). perkusi. membantu diseminasi dangdut di kalangan mahasiswa. Dari masa ini dapat dicatat nama-nama seperti P. misalnya. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. Pengaruh rock (terutama pada permainan gitar) sangat kental terasa pada musik dangdut.penggunaan gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. degung. obo. A. dan suling. rock. sebutan yang masih sering dipakai untuk suatu grup musik dangdut) yang asli menggunakan alat musik seperti gitar akustik. Beberapa nama dari masa 1970an yang dapat disebut adalah Mansyur S. yang berkembang pada awal tahun 1970-an sejalan dengan politik Indonesia yang ramah terhadap budaya Barat. Rafiq. gambus. memasukkan alat-alat musik modern Barat seperti gitar listrik. Perkembangan dunia sinema pada masa itu dan politik anti-Barat dari Presiden Sukarno menjadi pupuk bagi grupgrup ini. termasuk dalam pola bisnis bermusiknya. pop. Ida Laila. Munif Bahaswan. bahkan gong. hingga pernah diadakan konser ‘duel’ antara Soneta Group dan God Bless. walaupun pada saat itu juga terjadi perubahan besar di kancah musik Melayu yang dimotori oleh Soneta Group pimpinan Rhoma Irama. dan lain-lain untuk meningkatkan variasi dan sebagai lahan kreativitas pemusik-pemusiknya. langgam. musik Melayu. terompet. organ elektrik. Pada tahun 1950-an dan 1960-an banyak berkembang orkes-orkes Melayu di Jakarta yang memainkan lagu-lagu Melayu Deli dari Sumatera (sekitar Medan). bahkan house music.. Orkes ini. serta M. Tahun 1970-an menjadi ajang ‘pertempuran’ bagi musik dangdut dan musik rock dalam merebut pasar musik Indonesia. Pada masa ini mulai masuk eksperimen masuknya unsur India dalam musik Melayu. Populernya musik Melayu dapat dilihat dari keluarnya beberapa album pop Melayu oleh kelompok musik pop Koes Plus di masa jayanya.

Sebelum memasuki bagian kedua biasanya terdapat dua kali delapan birama jeda tanpa lirik. disko.Meskipun lagu-lagu dangdut dapat menerima berbagai unsur musik lain secara mudah. Bagian awal tersusun dari delapan birama. tarling. dengan tokohnya Didi Kempot). Hal yang sama terjadi pada musik tarling dari Cirebon sehingga yang masih eksis pada saat ini adalah bentuk campurannya: tarlingdut. situasi yang dihadapi sang penyanyi. dangdut sangat mengandalkan ketukan tabla dan sinkop. Panjang intro dapat mencapai delapan birama. pop. Dangdut dalam budaya kontemporer Indonesia Oleh Rhoma Irama. namun memiliki bagian kedua dengan bangunan melodi yang berbeda dengan bagian pertama. adalah “bajakan” lagu yang populer dari Venezuela. misalnya. Di akhir bagian kedua kadang-kadang terdapat koda sepanjang empat birama. selebihnya merupakan permainan gitar atau mandolin. bangunan sebagian besar lagu dangdut sangat konservatif. Demikian pula yang terjadi dengan musik-musik daerah seperti jaipongan. baik melodi maupun harmoni. Hal inilah yang menjadi salah satu pemicu polemik besar kebudayaan di Indonesia pada . Lirik bagian kedua biasanya berisi konsekuensi dari situasi yang digambarkan bagian pertama atau tindakan yang diambil si penyanyi untuk menjawab situasi itu. Musik rock. dangdut dijadikan sebagai alat berdakwah. yang jelas terlihat dari lirik-lirik lagu ciptaannya dan dinyatakan sendiri olehnya. Kopi Dangdut. lagu diulang penuh dari awal hingga akhir. Mudahnya dangdut menerima unsur ‘asing’ menjadikannya rentan terhadap bentuk-bentuk pembajakan. Jarang sekali lagu dangdut diakhiri dengan fade away. Jarang sekali ditemukan lagu dangdut dengan birama 3/4. Lagu-lagu barat populer pada tahun 1960-an dan 1970-an banyak yang didangdutkan. Bagian ini biasanya berlirik pengantar tentang isi lagu. degung. langgam Jawa (dikenal sebagai suatu bentuk musik campur sari yang dinamakan congdut. Setelah bagian kedua. Sebagai musik pengiring tarian. atau zapin. dengan atau tanpa pengulangan. Genre musik gambus dan kasidah perlahan-lahan hanyut dalam arus cara bermusik dangdut. sebagian besar tersusun dari satuan delapan birama 4/4. dapat disela dengan suatu baris permainan jeda. Lagu dangdut standar tidak memiliki refrain. Bagian kedua biasanya sepanjang dari dua kali delapan birama dengan disela satu baris jeda tanpa lirik. house bersenyawa dengan baik dalam musik dangdut. Interaksi dengan musik lain Dangdut sangat elastis dalam menghadapi dan mempengaruhi bentuk musik yang lain. seperti yang banyak terjadi terhadap lagu-lagu dari film ala Bollywood dan lagu-lagu latin. keroncong. kecuali pada beberapa lagu masa 1960-an seperti Burung Nuri dan Seroja. Lagu dangdut diakhiri pada pengulangan bagian pertama. Intro dapat berupa vokal tanpa iringan atau berupa permainan seruling. Lagu dangdut juga miskin improvisasi. Jika terdapat pengulangan.

Ciri khas ini tercermin dari lirik serta bangunan lagunya. M. Perdebatan muncul lagi-lagi akibat gaya panggung penyanyi (wanita)-nya yang dinilai terlalu “terbuka” dan berselera rendah. Gaya pentas yang sensasional tidak terlepas dari nafas ini. Rhoma Elvy Mansyur Rafiq Irama Sukaesih S. dengan goyang ngebor-nya yang dicap dekaden serta “merusak moral”. Dangdut memang disepakati banyak kalangan sebagai musik yang membawa aspirasi kalangan masyarakat kelas bawah dengan segala kesederhanaan dan kelugasannya. Harris Mashabi Effendi Satar Bawafie Bahaswan . Tokoh-tokoh Berikut adalah nama-nama beberapa tokoh penyanyi dan pencipta lagu dangdut populer yang dibagi dalam tiga kelompok kronologis. dangdut dapat dipastikan turut serta meramaikan situasi. Panggung dangdut dapat dengan mudah dijumpai di berbagai tempat. Inul Daratista. bukan berarti dangdut hanya digemari kelas bawah. Isu dangdut sebagai alat politik juga menyeruak ketika Basofi Sudirman.tahun 2003 akibat protesnya terhadap gaya panggung penyanyi dangdut dari Jawa Timur. pada saat itu sebagai fungsionaris Golkar. Di setiap acara hiburan. Said Johana Hasnah Tahar 1970-an A. Jauh sebelumnya. Tempat hiburan dan diskotek yang khusus memutar lagu-lagu dangdut banyak dijumpai di kota-kota besar. sehingga tidak sesuai dengan misi Sekaten sebagai suatu perayaan keagamaan. Pra-1970-an Husein Munif Ellya A. Walaupun dangdut diasosiasikan dengan masyarakat bawah yang miskin. sesuai dengan perkembangan musik dangdut. dangdut juga telah mengundang perdebatan dan berakhir dengan pelarangan panggung dangdut dalam perayaan Sekaten di Yogyakarta. Panggung kampanye partai politik juga tidak ketinggalan memanfaatkan kepopuleran dangdut untuk menarik massa. menyanyi lagu dangdut. Stasiun radio siaran yang menyatakan dirinya sebagai “radio dangdut” juga mudah ditemui di berbagai kota.

musik dangdut mengalami evolusi besar-besaran. selbihnya sama. karena semua menyukai lagu Rhoma. “Mustahil mengadakan panggung dangdut tanpa menampilkan lagu Bang Rhoma. dangdut berakar dari musik melayu pada tahun 1940-an. kemudian pada dekade 70′an oleh Rhoma Irama. sejak saat itu tidak banyak lagu dangdut baru yang diciptakan oleh seniman dangdut indonesia setiap tahunnya. Rhoma mulai vakum dari dunia dangdut sekitar tahun 90′an karena terjun ke politik. . seakan tidak banyak tersembuhkan.” begitu tanggapan beberapa penyanyi dangdut dalam suatu acara TV. ratusan lagu telah dilahirkan dari tangannya. kecintaan bangsa indonesia terhadap dangdut seperti seorang yang merantau merindukan kampung halaman. bersama Soneta dia mengawinkan irama melayu dan musik rock bahkan beberapa genre lain yang ahirnya membuat evolusi musik yang dibangun Rhoma Irama mendapatkan banyak perhatian masyarakat Indonesia. lagu-lagu baru yang muncul nyaris sebagian besar adalah musik lama yang di arransemen ulang (termasuk sebagian besar lagu Rhoma) dan musik pop yang di (paksakan di) buat dangdut.Mukhsin Herlina Reynold Camelia Ida Laila Setelah Vetty Nur Hamdan Meggy Iis Itje Evie Ikke Kristina Cici Dewi Inul Daratista Alatas Effendi Panggabean Malik 1970-an Vera Halimah ATT Zakaria Dahlia Tresnawaty Tamala Nurjanah Paramida Persik Revolusi Dangdut Dangdut merupakan identitas bangsa indonesia. sudah sering terdengar hanya berbeda pada beberapa bagian musik saja.. Kehadiran Rhoma dalam sejarah musik dangdut di Indonesia memang sangat fenomenal. bahkan tahun mulai tahun 2000 hingga ahir 2008 . Perkembangan musik dangdut dan eksistensi Rhoma seakan berbanding lurus. pada tahun 1960-an masuklah pengaruh barat dengan masuknya beberapa alat musik modern berupan gitar litrik. karena lagu-lagu dangdut yang ada sekarang. kemudian ber-evolusi menuju bentuk kontemporer karena terpengaruh unsur-unsur musik India dan Arab.

yang biasa Trombon digunakan . walaupun masih sangat ‘hijau’ dalam dunianya namun kehadiran Rhoma sang arsitek jenius. Jazz blues Jazz Sumber aliran Sumber n Alat musik Gitar – Gitar bass – Saksofon – – Piano – Klarinet – Terompet – Double bass – Drum – Vokal Popularitas Sporadis. bahkan Rhoma sengaja memberikan nama grup musik itu dengan sebutan Band. paling tidak ada harapan baru terhadap perubahan musik dangdut yang monoton sekarang ini.pada awal tahun 2009 ini. fresh. ya. energik dan muda… itulah image awal yang saya tangkap dari Ridho dan Sonet-2. sama seperti perubahan yang dibawa Rhoma pada jam jamannya dulu yaitu melayu dan rock sebagai unsur musik yang berpengaruh pada saat itu. seakan ada rasa baru dalam dangdut. New Orleans. adalah jawaban dari semua kerinduan itu. Ridho Roma. sekaligus ayahnya yang berada dibelakangnya telah memberikan kekuatan tersendiri. ternyata kerinduan akan sebuah rasa baru yang lain seakan mulai terobati. bukan OM. musik Afrika-Amerika kebudayaa era 1910-an. karena hidup juga berubah dan Ridho bersama sonet-2 adalah harapan perubahan itu. perubahan memang dibutuhkan dalam musik ini. inilah era baru musik dangdut. yaitu unsur musik dominan pada saat ini dan rasa dangdut yang unik. kebanyakan dalam Blues dan musik marching band Eropa Afrika Barat. bila memperhatikan musik yang dibawa Ridho Roma. elegan..

juga semakin seperti berpengaruh musik jazz". dan smooth jazz Bentuk turunan Subgenre Avant-jazz – Bebop – Chamber jazz – Cool jazz – Creative jazz – Dixieland – Free jazz – Gypsy jazz – Hard bop – Jazz fusion – Milo jazz – Modal jazz – M-Base – Smooth jazz – Soul jazz – Trad jazz Genre campuran (fusion) Acid jazz – Calypso jazz – Jazz blues – Jazz fusion – Jazz rap – Nu jazz – Smooth jazz Versi-versi regional Australia – Brasil – Belanda – Perancis – India – Italia – Malawi – Britania Raya Topik lainnya Standar Jazz – Royalti Jazz Jazz Latin – Swing – Mini-jazz Musisi Band – Bassis – Klarinetis – Penabuh drum – Gitaris – Pemain organ – Pianis – Trombonis – Peniup terompet . quiet storm. yang dalam populer misalnya bentuk-bentuk "perpanjangan dinamakan rhythm and blues.arus utama bentuk pop seperti swing. soul. neo soul. cool jazz.

Lagu blues umumnya berisi kalimat dengan lirik 3 baris (three-line stanze) . Tiga chords ini ditulis dengan huruf Romawi (I. bar 9-10 kembali dominan (chord berdasar pada nada kelima dari skalanya) . Melody tampil biasanya pada pengembangan chord 12bar berisikan tiga bangunan chords pertama not keempat dan kelima diskala besarnya . bar 5-8 kurang dominan (chord berdasar pada nada keempat dari skala tangga nada) .. Rumit dan tersebar luas keseluruh dunia yang pasti amat tidak kaku . Blues tidak hanya tipe musik tapi juga bentuk pola pikir dan jalan hidup bagi banyak Afro-Amerika diera itu . dan bar 11-12 dimainkan dengan kuat lagi . Aslinya blues dimainkan dengan jumlah instrumen yang sedikit sekali . Diana Krall dan Wynton Marsalis. Bentuk suara yang nyata dari melody blues ada disebagian besar bagian yang seharusnya menggunakan notasi diluar skala besar pada umumnya disebut "blue notes" . Blues ada dibagian pokok "blue" notes umumnya dinada ketiga dan ketujuh diskalanya . Seperti halnya ragtime blues punya andil dan pengaruh besar pada perkembangan Jazz . Salah satu tipe awal jazz yang sering melakukan pergerakan repetisi harmoni [sebuah pergerakan chords] berisi 12 bars dengan 44 yang mana di 4 bar pertama amat kuat (chord berdasar pada nada pertama diskala dari tangga naa) . dan V) . Blues cenderung lebih lambat dan kadang berkharakter sedih . IV. lagu blues menampilkan cerita dan emosi dari Afro-Amerika diawal abad 20 . Diwaktu sekarang . Jazzy blues vokalis diakhir 40an sampai awal 60an berpadu dengan instrumentalis jazz besar tahun 50an dan awal 60an .Jazz blues merupakan aliran musik yang mengkombinasikan musik Jazz dan Blues . dominan dan note ketujuh) sebagaian penggunaan dari belokan pola titi nada . Chords ketujuh sangat umum (chords dengan kekuata ketiga. Baris pertama diulangi 2 kali rhytem yang ketiga membentuk bersama yang tadi (bentuk aab) . Perilaku seperti ini terus ditampilkan sampai sekarang dalam kebangkitan seperti oleh Harry Connick Jr. Amat expresiv didominasi gaya vokal yang tradisional.

) Umumnya vokalis blues menemani dirinya sendiri dengan gitar atau bernyanyi dengan didampingi instrument seperti gitar.C."jazz blueses" – amat sangat umum di repertoar repertoar jazz . Handy . pada jazz blues. hampir pasti digantikan oleh gaya jazz dari perubahan cycle-of-fifths . Musik Blues mempunyai pengaruh besar pada perkembangan jazz dan seperti komposisi -. Jazz blues akan sering menampilkan sesuatu yang lebih rumit atau dengan kata lain cara memperlakukan harmoni lebih rumit dibandingthan blues tradisional . Satu cara yang umum digunakan musisi jazz menyempurnakannya melalui penggantian chord sebuah chord diperubahan aslinya dapat digantikan satu atau lebih chords dengan yang serasa atau fungsi tapi yang ditambahkan suatu warna yang lain atau hanya menambahkan saja (jadi secondari gitulah) singkat katanya pergerakan harmoni dalam semua rentang dari semua pergerakan harmoni yang ada . (Dipenambahan pada progresi chord pemusik jazz meminjam banyak alat & teknik dari gaya blues seperti blue note susunan melodi seperti blues dan blues riffs (celahpatahan)) . tapi ciri dasar dari progresi 12-bar standar masih dapat terlihat .. Penampilan Blues dengan trumpet atau saxophone sebagai contoh sering menirukan efek vokal . yang mengkreasikan pergerakan. Blues pertama yang dupublikasikan adalah Memphis Blues oleh bapaknya blues. harmonica atau kadangkala instrumen buatan sendiri . W. dan iii-VI-ii-V berubah secara halus. (Contoh penting dari dari bar ke 9 dan ke 10 dimana biasanya pergerakan blues V --> IV. Perubahan penting termasuk Edim7. Terminologinya juga merujuk semua lagu yang menerapkan perubahan chord blues 12-bar yang dimainkan dengan gaya jazz dibanding dengan gaya tradisional blues .bisa jadi instrumental lebih banyak . bahan penting bagi jazz. piano. Bentuk bar blues ke 12 di Bb sering menjadi Bb7 Eb7 Bb7 Bb7 Eb7 Cm7 Edim7 F7 Bb7 Dm7-G7 Cm7-F7 Dm7-G7 Ketika tiap potongan mewakili ketukan baru. ii minor --> V .

Tambahan referensi hasil kerjanya dengan legenda seperti Louis Armstrong dan Duke Ellington sama baiknya juga album duetnya dengan gitaris Eddie Lang memengaruhi gaya jazz gitaris termasuk Charlie Christian . Perkembangan dari pengalaman Afro-Amerika awal pengaruh bentuknya berakar dari macam macam musik Amerika dari paduan suara gaya gospel dan gaya penyanyi bar didaerah selatan Amerika tentunya keawalnya jazz R&B. melewati batas dari generasi ke generasi terus melalui tradisi "oral" awalnya bertindak sebagai musik fungsionil kendaraan Afro-Amerika untuk menyampaikan pengalaman mereka .dari penyanyinya dengan menekuk pola titiannya serak-kasar dan memproduksi geraman dari suara . Bentuk awal dari blues termasuk "field holler" yang memberikan buruh dilapangan untuk tetap kontak antar sesamanya ketika "ring shout" sebagai pengiring jojing .B." . dikenal sebagai bapaknya blues (Father of the Blues) meluncurkan "Memphis Blues" tahunn 1912 menjadi komposisi pertama yang menampilkan blues dalam judulnya . Louis Blues" . lompatan dari perkembangan blues seringkali juga masuk ke "rhythm and blues" (R&B) . Handy banyak menulis lagu klasik blues termasuk "Beale Street Blues" "Yellow Dog Blues" dan "St. Permainannya memengaruhi gaya Delta Blues style dari Robert Johnson seperti T-Bone Walker Clarence "Gatemouth" Brown.C. dan W. Handy. Dari Smith — Bessie — yang lain (tidak berhubungan) bisa disebutka "Empress of the Blues" berdasar pada album pertamanya tahun 1923 yang menyumbang sejumlah masterpieces dari awal blues yang menyebabkan keranjingan . Penekana tambahan pada lead vokal . Handy. Musisi blues penting diawal abad 20 termasuk Ma Rainey. Muncul selama tahun 1940an "jump blues" menggabungkan upbeat gaya piano boogie-woogie lirik yang cerdas. Bessie Smith. Awal dari banyak gaya musikal popular dapat ditarik kebelakang ke "blues. Lonnie Johnson menjadi gitaris modern blues .C. Diakhir 1920-an dan 1930-an. dan gaya pop yang ngetrend sekarang . Blues menghasilkan banyak secara komersial tahun 1920 ketika vokalis Mamie Smith merilis "The Crazy Blues" menjadi sangat sensasional . dan alat musik tiup yang menghentak berbeda dari era big band Artiss seperti saxophonis dan vocalis Louis Jordan melebarkan kependekatan popular dari blues . dan B. King . rock and roll. Blues. W.

Yang paling kentara ketika musisi jazz era ’80an tersebut bermain mainstream. Artis blues yang sangat penting di era 80an dan 90an termasuk Stevie Ray Vaughn. dan juga pengaruhnya sangat besar bagi terciptanya style-style jazz sesudahnya. Ciri-ciri hard bop. Hard bop sendiri makin membuka gerbang bentuk kreativitas baru. yakni ‘west coast jazz’ (nama lainnya cool jazz) karena kebanyakan musisinya dari Los Angeles. tidak bertempo sangat cepat seperti bebop. post bop. Robert Cray. Walopun keempatnya menggunakan kata ‘bop’ enggak berarti mereka berhubungan secara langsung.yaitu sejak pertengahan ’50an hingga akhir ’60an. Jadi bukan reaksi atas bebop itu sendiri. Buddy Guy. hard bop. Pengaruhnya masih teraasa hingga era ’80an. Lucky Peterson. Mighty Mo Rodgers. Namun saya katakana pengaruhnya secara tidak langsung karena hard bop oleh beberapa orang justru diklaim sebagai reaksi para musisi jazz ‘East Coast’ (daeraah sekitar New York) atas populernya cool jazz. seperti gaya modal (Davis-Coltrane-Evans) dan soul-jazz (Horace Silver cs) yang sering disebut sebagai bagian dari ‘keluarga besar . Junior Wells. Robben Ford. progresi kord dan melodinya lebih sederhana dan soul (tapi jangan bukan seperti soul musik saat ini). John. Misalnya hard bop or post bop lahir dari kritikan atas tren bebop. Di 60an. sudah ada lebih dulu warna lain yang secara langsung merupakan ‘kritik’ atas tren bebop (akhir dekade ’40an). Tahun 1950an dan 60an perkembangan populeritas dari Chicago Blues dengan artis termasuk Muddy Waters. dengan penambahan akar gospel R&B berkembang menjadi musik "soul" dengan grup grup termasuk James Brown dan Sly and the Family Stone .dari era 1950an yang terpengaruh gaya "rock and roll" dari Chuck Berry dan Bill Haley (Ingat Haley & his Comets) . dan Willie Dixon . California (daerah pantai barat AS). Sejarah Permusikan Jazz Dalam sejarah permusikan jazz kata ‘bop’ digunakan untuk beberapa style dari genre jazz. yaitu: bebop. Gitaris seperti Jimi Hendrix dan Eric Clapton mencampurkan gaya blues dengan musik rock 1960an memengaruhi generasi mendatang dari artis pop dan blues . Hard bop lebih berumur panjang trendnya. neo bop. Hard bop mulai naik daun di pertengahan ’50an juga merupakan hasil intepretasi musisi jazz generasi baru saat itu atas bebop. Dr. Walopun begitu tidak bisa dibilang penyebab langsung karena jauh sebelum hard bop ada. Tapi secara tidak langsung ada keterkaitan antara keluarga ‘bop’ tsb. dan Joe Louis Walker. bassline juga gak harus walking bass (lebih demen memakai bassline berpola layaknya musik soul).

Dave Grusin. membawakan lagu-lagu non-jazz atau lagu pop dalam bentuk jazz. Mereka memainkan karya-karya sendiri yang melodi. The Young Lions dianggap membawa angin segar dalam jazz. tapi memilih bermain ‘mainstream’. Misalnya Coltrane. Masuk era ’80an. musisi yang rajin main post bop. tapi ketika masuk ‘era ’80an ke sini malah banyak disisipi beat-beat rock (misal. yang kemudian oleh media disebut sebagai ‘post bop’. Malah ketika Bob James. muncul generasi muda musisi jazz di New York yang kembali memainkan jazz layaknya musisi ’40an-’50an. membuat para penggemar jazz muda saat itu kembali . atau sekarang orang lebih suka menyebutnya sebagai fusion). dan temen2 mereka lainnya (dari geng Pantai Barat) memodifikasi jazz-rock menjadi lebih poppish (mengutip IBS atau DownBeat disebut sebagai ‘the 2nd generation of jazz-rock’. Mereka yang menamakan kelompok ini sebagai The Young Lions (Wayne Shorter cs) tersebut mulai memperkenalkan riff-riff atau comping non-jazz (di piano. Post bop makin populer sebagai ‘warna alternatif’ yang diambil musisi jazz muda era ’60an akhir hingga sekarang ketika mereka enggak mau main fusion atau jazz rock. elektrik bass. Terbukti banyak musisi senior mereka yang kena pengaruh. gospel. Marsalis bersaudara ini seperti melakukan ‘pemurnian’ kembali jazz dengan mengangkat idiom-idiom swing dan bebop ke permukaan. atau funky. dan lain-lain (post bop juga gak gede-gede banget saat itu. di mana album ‘Love Supreme’-nya sering diklaim bikin gara-gara hingga lahir avant garde serta free jazz. chord. tiba-tiba muncul satu kelompok yang terdiri para musisi muda jazz yang mencoba memainkan tradisi bop (bebop dan hard bop) dalam konteks serta intepretasi yang lebih moderen. Bahkan Wynton juga bereksperimen dengan mengangkat kembali gaya swing big band layaknya Glen Miller. Tak hanya ditingkahi pengaruh soul. misalnya Cannonball Adderly atau Art Blakey & Thye Jazz Messanger yang rajin bermain dengan warna ala Wayne Shorter cs itu. Banyak tokoh hard bop yang ada dibalik warna-warna baru ini. bahkan sequencer (contoh paling populer tuh komposisi ‘Got A Match’-nya Electrik Band). Ketika musisi jazz lagi keranjingan modal jazz. ketika jazz sedang dilanda fusion. Post bop sendiri semakin lama semakin kaya. Artie Shaw.hard bop’. Sekelompok anak muda yang dimotori adik-kakak Wynton dan Branford Marsalis ini membentuk band yang juga dinamakan ‘The Young Lions’ karena ingin membawa semangat yang sama ketika Wayne Shorter cs muncul di tahun ’60an. Atau Miles Davis dengan ‘In A Silent Way’-nya yang mendorong lahirnya jazz-rock (album ini oleh beberapa orang diklaim sebagai pendorong lahirnya jazz-rock). layaknya gaya funky & R&B) juga walking bass serta bentuk ritmik pada drum yang lebih longgar serta bebas (tapi tak sebebas free jazz). maklumlah karena baru naik daun lagi justru pas masuk era ’90an). penggunaan power pada drum bahkan efek distorsi pada gitar. Di tengah era hard bop itu (pertengahan ’50an sampai akhir ’60an). pilihan note saat improvisasi serta nuansanya sedikit berbeda dengan bebop atau hard bop. Di era ini pula lahir istilah ‘standard jazz’. Ulah Marsalis bersaudara ini ternyata sukses. namun diiringi walking bass dan harmoni ala jazz terutama penggunaan struktur modal jazz). dan lain-lain. misal synthetizer. beberapa musisi jazz muda mencoba mengadopsi beberapa cirri khas hard bop menjadi sebuah warna baru. dan sebagainya. free jazz. Atau di sisi teknis. Walau hanya sempat merilis satu album terus bubar (’60an awal). karena lagu pop yg dimaksud adalah lagu-lagu kabaret).(jangan bayangkan lagu pop jaman sekarang. idiom-idiom dari hard bop lah yang banyak diadaptasi. crossover jazz. juga memasukkan bunyi-bunyian non-akustik. aransemen.

swing. seperti yang tergambar di beberapa lagu dalam album ‘Dreamland’. ensiklopedia bebas Langsung ke: navigasi. cari Disko Sumber aliran Funk. Disko Dari Wikipedia bahasa Indonesia. orkestra (misalnya flute). biasa piano.[1] soul. Harry Connick Jr dan lain-lain). seksi tiup logam. kibor. Lagi-lagi media dan industri dibuat pusing. apakah mereka masuk geng post bop atau neo bop. hingga harus memberi generasi ini sebuah label untuk musik mereka yakni neo-bop. gitar bass. Kenyataannya banyak contoh musisi yang gak harus berada di warna musik itu melulu. gospel. Atau YellowJackets. digunakan . ketika masuk album ‘Four Corners’. tapi juga kadang ber-post bop ria. Joshua Redman. [2] berbagai aliran musik psikedelik. malah sempat juga bergaya fusion. seksi dawai.keranjingan swing dan bebop. Bahkan melahirkan kembali musisi2 muda jazz yang lebih tradisional tapi terdengar moderen (Kenny Garret. karena pelabelan kan kerjaan media dan industri.[3][4][5] Latin (khususnya salsa).[8] blues[9] Sumber kebudayaan Alat yang Awal 1960-an – awal 1970-an di Amerika Serikat dan Kanada[10] musik Biola. Tapi asyiknya sih kita jangan melakukan dikotomi secara ketat atas musik2nya para musisi jazz era ’80an ke sini. Tapi kadang mereka begitu tradisional. warna post bop langsung terasa. gitar listrik. [8] rock musik Afro-Kuba [9] klasik. drum (atau drum machine). Sebut saja Joshua Redman (saksofonis).[6][7] pop Sekunder: (soca). yang awalnya begitu tradisional.

Hip-hop. Eurodisco. Space disco Genre campuran (fusion) Disco-punk. Ottawa Topik lainnya Diskotek. Manila Sound Versi-versi regional Amerika Serikat: New York City. Atlanta. New Wave. Philadelphia. Hi-NRG. LA Kanada: Toronto. Miami. Montreal. Vancouver . Nu-disco Subgenre Italo disco. Postdisco.perkusi Popularitas arus utama Puncak kepopuleran tahun pada 1970-an pertengahan hingga awal 1980-an Bentuk turunan Afro-funky. Artis disco . kelab malam Orchestration. Disco house. Garage. House.

Namun pada 1970-an. "Brick House" (1977) dari The Commodores.C. Robin.1 Awal kelahiran 1.[13] Daftar isi 1 Sejarah o o o o • • 1. istilah disko dipakai untuk menyebut semua musik dansa yang sedang populer. Setelah sering diputar di lantai disko. Di diskotek diputar musik yang dipakai sebagai musik pengiring dansa. "Get Dancin" (1975) dari Disco-Tex and the Sex-O-Lettes. "Y. ruang atau gedung tempat orang berdansa/menari diiringi rekaman musik sebagai bentuk hiburan. Fly" (1975) dan "Get Up and Boogie" (1979) dari Silver Convention. lagu-lagu tersebut mulai sering diputar di radio-radio dan laris terjual. "I Will Survive" (1978) dari Gloria Gaynor.4 Kemunduran 2 Referensi 3 Pranala luar .2 Puncak kepopuleran 1. "The Groove Line" dan "Boogie Nights" (1977) dari Heatwave. para DJ secara khusus memainkan piringan hitam berirama soul dan funk yang cocok dipakai untuk berdansa.M.3 Kesuksesan Saturday Night Fever 1.[12] Istilah disko awalnya secara spesifik dipakai untuk musik dansa Afrika-Amerika.[11] bahasa Indonesia: diskotek). Istilah disko juga dipakai untuk acara.[11] Di diskotek. "I Love the Nightlife" dari Alicia Bridges.Bola disko yang sering digantung di atas lantai diskotek. "Ring My Bell" (1979) dari Anita Ward. bahasa Perancis untuk klub dansa. Disko berasal dari kata discothèque. Disko adalah salah satu aliran musik untuk dansa yang berkembang pada tahun 1970-an di klubklub dansa Amerika Serikat. dan "We Are Family" dari Sister Sledge.[12] Lagu-lagu disko yang menjadi hit sepanjang tahun 1970-an di antaranya "Fly.A" (1978) dari Village People. Disk Jockey di klub dansa memutar serangkaian lagu dari piringan hitam tanpa terputus agar orang dapat terus menari tanpa berhenti.

Sejarah Awal kelahiran Musik disko lahir pada awal tahun 1970-an ketika dansa-dansi sudah menjadi usang dan musik rock yang dimainkan pemusik kulit putih sedang berjaya. para DJ memutar lagu-lagu yang sebagian besar berirama soul.[11] Di Amerika Serikat. melainkan oleh label-label independen seperti TK Records dari Miami. funk. loteng. benua Eropa. dan komunitas-komunitas gay terjadi kecenderungan untuk kembali ke musik pop untuk berdansa yang dipengaruhi oleh musik orang kulit hitam. istilah disko dipakai untuk sebuah konteks musik baru yang dirintis para disc jockey di klub-klub dansa underground di New York City yang ramai dikunjungi terutama oleh kalangan minoritas (Afrika-Amerika dan Latino) serta gay. dan bar mengikuti gaya DJ Francis Grasso yang bekerja di diskotek gay Sanctuary.[14] Piringan hitam musik dansa yang menjadi hit pada tahun 1972 adalah lagu berirama funk "Get on the Good Foot" dari James Brown dan "I'll Be Around" dari grup vokal The Spinners yang beraliran R&B.[11] Sebelum berkembang sebagai sebuah kategori artistik yang akhirnya mencakup gerakan-gerakan tari berikut gaya busana dan model rambut. seperti di Blackpool Mecca dan Wigan Casino.[11] Sementara itu. terutama klub-klub gay Afrika-Amerika di New York City pada akhir 1960-an hingga awal 1970-an.[14] Dengan memakai dua pemutar piringan hitam. Artikel pertama mengenai disko ditulis oleh Vince Aletti pada September 1973 .[14] Fenomena disko berakar dari perpaduan artistik kaum gay dan klub-klub underground. pengunjung kulit hitam berdansa beramai-ramai diiringi koleksi piringan hitam R&B dari tahun 1950-an dan 1960-an yang nantinya dikenal sebagai musik northern soul. di Inggris selatan. dan Latin dari piringan hitam. generasi muda orang kulit putih sedang menggemari musik orang kulit hitam yang dirilis bukan oleh label mayor yang berkedudukan di New York dan Los Angeles. Philadelphia International Records dan All Platinum Records dari New Jersey. New York City.[11] Di kelab malam dan gedung pertunjukan di utara Inggris.[14] Para DJ waktu itu mulai menciptakan aliran musik tak terputus di pesta-pesta dansa yang diadakan di kelab malam.

Marvin Gaye dengan "Got to Give It Up" (1977). "Superstition" dan "Higher Ground" dari Stevie Wonder. industri rekaman lambat menyadari adanya tren musik baru hingga kata "rock" mulai disisipkan pada judul-judul lagu yang diciptakan untuk dipakai berdisko.[11] Pada tahun 1976.[13] Kesuksesan piringan hitam disko juga memerlukan dukungan dari para DJ di diskotek yang bertanggung jawab atas seleksi lagu. dan "Keep on Truckin'" dari Eddie Kendricks. Pete Bellotte. misalnya: "Disco Lady" dari Johnnie Taylor.[11] Tren produser menciptakan lagu disko berlangsung bersamaan dengan kembali populernya penyanyi veteran R&B/soul seperti Diana Ross dengan "Love Hangover" (1976). "Disco Inferno" dari The Trammps. Frank Farian.[17] Pada tahun 1973. Tyrone Davis dengan "Turning Point" (1976). misalnya: "Why Can't We Live Together" dari Timmy Thomas. dan (Shake.[11] Keduanya menandai kelahiran musik piringan hitam untuk berdansa yang mudah diterima semua kalangan berkat ritme yang tidak terlampau cepat dan melodi yang mudah ditiru pendengar. Kepopuleran lagu disko juga ditentukan oleh pengunjung di lantai-lantai disko.untuk majalah Rolling Stone. KC and the Sunshine Band pimpinan Harry Wayne Casey menandai puncak keemasan disko dengan serangkaian lagu-lagu hit.[15][16] Acara disko pertama di radio disiarkan oleh WPIX-FM di New York City pada tahun 1974. Shake. Shake) Shake Your Booty" dan "I'm Your Boogie Man" (1976). Donna Summer dengan "I Feel Love" (1977) dan "Last Dance" (1978). George McCrae membuat hit pada tahun 1974 dengan "Rock Your Baby" dan Hues Corporation menempatkan lagu "Rock the Boat" di urutan nomor satu Billboard Hot 100.[11] Meskipun demikian. peringkat majalah Billboard diramaikan lagu-lagu hit yang judulnya memakai kata "disco". lagu-lagu berirama funk menjadi populer. dan "Disco Duck" dari Rick Dees & His Cast of Idiots. Johnnie Taylor dengan "Disco Lady". dan Mauro Malavasi ikut serta sebagai pencipta lagu-lagu hit untuk berdisko. "That's the Way (I Like It)". "Get Down Tonight" (1975). Lagu pilihan DJ kemungkinan tidak akan diputar kembali bila terbukti gagal .[11] Puncak kepopuleran Dari label TK Records yang berpusat di Miami.[18] Ciri khas lagu disko yang lebih mementingkan tempo daripada suara nyanyian membuat produser rekaman seperti Giorgio Moroder.

Meskipun demikian. Lagu-lagu diputar DJ di diskotek secara sambung-menyambung sesuai dengan kecocokan tempo antara satu lagu dan lagu berikutnya seperti petunjuk tempo yang tertera pada sampul. lagu disko dirilis dalam bentuk singel 12 inci (piringan hitam 30 cm). penyanyi gay Sylvester mencetak lagu hit "You Make Me Feel (Mighty Real)" pada tahun 1978.[21] Klub disko paling terkenal di Manhattan sepanjang akhir 1970-an dan awal 1980-an adalah Studio 54. "In the Navy" dan "Go West". Dari album soundtrack film Saturday Night Fever Bee Gees berhasil mencetak lagu hit "Night Fever". diskotek dipadati oleh penggemar disko yang berpakaian meniru pemeran film Saturday Night Fever.[12] Klub dansa khusus anggota bernama The Loft yang dibuka David Mancuso di kediaman pribadinya di New York City pada tahun 1970 dianggap sebagai perintis klub-klub disko. Sebelumnya. klub-klub disko mulai bermunculan. Di Amerika Serikat waktu itu diperkirakan ada sekitar 15. pendapatan dari industri musik disko di Amerika Serikat sebesar AS$4 miliar per tahun.mengajak pengunjung untuk melantai. Kesuksesan Saturday Night Fever Kembalinya kepopuleran Bee Gees pada tahun 1976 ditandai oleh lagu "You Should Be Dancing" yang sampai di urutan nomor satu di Billboard Hot 100 sebelum menduduki tangga lagu Hot Dance Club Play selama 7 minggu berturut-turut.[22] Disko di kalangan gay diwakili oleh Village People yang berhasil menciptakan dua lagu hit pada tahun 1979.000 diskotek.[19][20] Setelah itu.[11] Produser dan perusahaan rekaman juga mengambil inisiatif seleksi lagu dengan merilis piringan hitam berisi lagu-lagu untuk diputar di diskotek. Pada tahun 1979. sebuah lagu memiliki masa putar yang panjang agar pendengar dapat berdisko untuk waktu yang lebih lama. Pengunjung pria mengenakan setelan tiga potong . Ketika dirilis sebagai singel. Kelarisan film dan album Saturday Night Fever menjadikan disko sebagai hobi baru generasi muda Amerika. dan mencapai peringkat 5 UK Singles Chart pada bulan Juli tahun sama. [12] Ciri khas album disko adalah jumlah lagu dalam satu album yang hanya sedikit.[21] Di kota-kota besar.[23] Lagu "You Should Be Dancing" kemudian dipakai dalam film laris Saturday Night Fever yang melambungkan John Travolta sebagai raja disko pada tahun 1978. dan tidak hanya di New York.

mulai dari dance-pop dan hip-hop hingga house music dan techno. Ketidaksenangan Veeck pada disko didukung Dahl yang sering mengatakan "Disco sucks!" sepanjang siaran. melainkan bermutasi menjadi berbagai macam genre musik dance.[13] Kemunduran Setelah bertahun-tahun disko berada di puncak kepopuleran. acara tersebut di luar dugaan didatangi penonton melampaui kapasitas stadion (angka resmi jumlah penonton sebanyak 47.000 keping piringan hitam lagu-lagu disko. lengkap dengan sepatu berhak tinggi dan liontin emas. merobohkan kandang latihan memukul dan menjarahi pemukul bisbol hingga pertandingan kedua dihentikan.[26] Penonton yang membawa piringan hitam lagu-lagu disko hanya dikenakan harga tiket 98 sen untuk menyaksikan pertandingan bisbol doubleheader antara Chicago White Sox dan Detroit Tigers.[24][25] Puncak gerakan antidisko adalah acara Disco Demolition Night yang diadakan di Stadion Comiskey Park. Penyelenggara acara adalah DJ radio bernama Steve Dahl dibantu direktur promosi Chicago White Sox bernama Mike Veeck.795 orang).dari bahan poliester seperti yang dikenakan John Travolta ketika memerankan Tony Manero. Meskipun demikian.[27] Penonton berlarian ke lapangan.[26] Puncak acara berupa penyalaan api anggun di tengah lapangan yang membakar kira-kira 10. Disko kehilangan momentumnya ketika tahun 1970-an berubah menjadi 1980-an. Namun pembakaran tersebut diartikan penonton sebagai aba-aba untuk memulai kekacauan. sentimen antidisko mulai berkembang terutama di Amerika Serikat. Kritik terhadap musik disko diwujudkan dalam bentuk slogan "disco sucks" yang disponsori stasiun-stasiun radio yang sebagian besar pendengarnya orang kulit putih di perkotaan. 12 Juli 1979. Sebagai sebuah promosi pertandingan bisbol.[12] SEJARAH MUSIK PUNK . disko tidak mati.

melakukan penelitian terhadap lingkungannya dan mengatur hasil penelitian tersebut secara rasional (sains). mengatur ulang lingkungan terdekatnya dengan tujuan membuat sesuatu yang baru (seni). seperti potongan rambut mohawk ala suku indian. Namun. melalui lagu-lagu dengan musik dan lirik yang sederhana namun terkadang kasar. Namun. atau dipotong ala feathercut dan diwarnai dengan warna-warna yang terang. Inggris.Punk merupakan sub-budaya yang lahir di London. beat yang cepat dan menghentak. Punk juga bisa berarti ideologi hidup yang mencakup aspek sosial dan politik. Punk Gerakan anak muda yang diawali oleh anak-anak kelas pekerja ini dengan segera merambah Amerika yang mengalami masalah ekonomi dan keuangan yang dipicu oleh kemerosotan moral oleh para tokoh politik yang memicu tingkat pengangguran dan kriminalitas yang tinggi. golongan punk dan skinhead seolah-olah menyatu. saat punk merajalela di Amerika. rantai dan spike. Ideologi Psikolog brilian asal Rusia. pemabuk berbahaya sehingga banyak yang mengira bahwa orang yang berpenampilan seperti itu sudah layak untuk disebut sebagai punker. Punk berusaha menyindir para penguasa dengan caranya sendiri. jaket kulit. sejak tahun 1980-an. Banyak pula yang merusak citra punk karena banyak dari mereka yang berkeliaran di jalanan dan melakukan berbagai tindak kriminal. Pada awalnya. Kedua. hidup ekonomi. Punk lebih terkenal dari hal fashion yang dikenakan dan tingkah laku yang mereka perlihatkan. menyimpulkan bahwa manusia memuaskan kelaparannya akan pengetahuan dengan dua cara. . Pavel Semenov. Banyak yang menyalahartikan punk sebagai glue sniffer dan perusuh karena di Inggris pernah terjadi wabah penggunaan lem berbau tajam untuk mengganti bir yang tak terbeli oleh mereka. karena mempunyai semangat yang sama. Punk juga dapat berarti jenis musik atau genre yang lahir di awal tahun 1970-an. celana jeans ketat dan baju yang lusuh. anti sosial. Pertama. sosial dan dan bahkan masalah agama. kaum perusuh dan kriminal dari kelas rendah. anti kemapanan. kelompok punk selalu dikacaukan oleh golongan skinhead. ideologi. Penilaian punk dalam melihat suatu masalah dapat dilihat melalui lirik-lirik lagunya yang bercerita tentang masalah Gaya politik. Punk juga merupakan sebuah gerakan perlawanan anak muda yang berlandaskan dari keyakinan we can do it ourselves. sepatu boots. lingkungan hidup.

Rakyat mampu memenuhi kebutuhan hidupnya sendiri tanpa campur tangan negara. Sebaliknya.Dengan definisi diatas. karena mereka bisa menciptakan sendiri aturan hidup dan perusahaan rekaman sesuai keinginan mereka. Ideologi diambil dari kata “ideas” dan “logos” yang berarti buah pikiran murni dalam kehidupan. dan Elvis Presley. Kaum anarkis berkeyakinan bila dominasi negara atas rakyat terhapuskan. Dalam keseharian hidup. Rolling Stone. Para penganut awal kedua aliran tersebut juga meyakini satu hal. baik dari masyarakat maupun perusahaan rekaman. lagu-lagu punk lebih mirip teriakan protes demonstran terhadap kejamnya dunia. Di Indonesia. Padahal menurut para pencetusnya. mereka. dan figur rekaman penguasa pun enggan terhadap mengorbitkan rakyat. bahwa hebohnya penampilan (appearances) harus disertai dengan hebohnya pemikiran (ideas). Negara menetapkan pemberlakuan hukum dan peraturan yang sering kali bersifat pemaksaan. Gaya hidup dan ideologi berkembang sesuai dengan tempat. di acara pemerintah televisi. anarkisme berarti tanpa aturan pengekang. Kaum punk memaknai anarkisme tidak hanya sebatas pengertian politik semata. dan kejenuhan berkompromi dengan hukum jalanan. Band-band punk gelombang kedua (1980-1984). Keterlibatan kaum punk dalam ideologi anarkisme ini akhirnya memberikan warna baru dalam ideologi anarkisme itu . PierreJoseph Proudhon. Conflict. istilah anarki. yaitu William Godwin. The Ex dan BGK dari Belanda. antara lain Sex Pistols dan The Clash. MDC dan Dead Kennedys dari Amerika telah mengubah kaum punk menjadi pemendam jiwa pemberontak (rebellious thinkers) daripada sekadar pemuja rock n roll. maupun industri musik. Punk etika semacam inilah yang lazim disebut DIY (do it yourself/lakukan sendiri). anarkis atau anarkisme digunakan oleh media massa untuk menyatakan suatu tindakan perusakan. Musisi punk tidak memainkan nada-nada rock teknik tinggi atau lagu cinta yang menyayat hati. anarkisme adalah sebuah ideologi yang menghendaki terbentuknya masyarakat tanpa negara. Lirik lagu-lagu punk menceritakan rasa frustrasi. mengaburkan batas antara idealisme seni dan kenyataan hidup. dan Discharge dari Inggris. Anarkisme Kegagalan Reaganomic dan kekalahan Amerika Serikat dalam Perang Vietnam di tahun 1980-an turut memanaskan suhu dunia punk pada saat itu. memprovokasi audiens secara terang-terangan. Ideologi anarkisme yang pernah diusung oleh band-band punk gelombang pertama (1972-1978). seperti Crass. masyarakat. sehingga membatasi warga negara untuk memilih dan bertanggung jawab atas pilihannya sendiri. waktu dan situasi maka punk kalisari pada saat ini mulai mengembangkan proyek “jor-joran” yaitu manfaatkan media sebelum media memanfaatkan kita. perkelahian atau kekerasan massal. seperti The Beatles. hak untuk memanfaatkan kekayaan alam dan sumber daya manusia akan berkembang dengan sendirinya. sehingga sering tidak mendapat kesempatan untuk tampil Perusahaan-perusahaan Gaya hidup ialah relatif tidak ada seorangpun memiliki gaya hidup sama dengan lainnya. pendidikan rendah. yaitu dandanan nyleneh. Dengan kata lain punk berusaha membebaskan sesuatu yang Punk membelenggu pada dan zamannya masing-masing. punk dapat dikategorikan sebagai bagian dari dunia kesenian. pengangguran serta represi aparat. kerja kasar. dipandang sebagai satu-satunya pilihan bagi mereka yang sudah kehilangan kepercayaan terhadap otoritas negara. Akibatnya punk dicap sebagai musik rock n roll aliran kiri. Punk selanjutnya berkembang sebagai buah kekecewaan musisi rock kelas bawah terhadap industri musik yang saat itu didominasi musisi rock mapan. dengan asumsi bahwa negara adalah sebuah bentuk kediktatoran legal yang harus diakhiri. menggunakan para penampil (performer) berkualitas rendah dan mereorganisasi (atau mendisorganisasi) secara drastis kemapanan gaya hidup. dan Mikhail Bakunin. Gaya hidup dan pola pikir para pendahulu punk mirip dengan para pendahulu gerakan seni avant-garde. kemarahan.

Gerakan punk yang mengusung anarkisme sebagai ideologi lazim disebut dengan gerakan Anarko-punk.5 Funk 1.2.2.1 Musik Seni (Art Music)  o 1. .9 Hip hop / Rap / Rapcore 1.3.2 Gospel 1.8 Ska.1 Jazz 1. Musik Populer. konteks.2. musik dikelompokkan menurut kegunaannya.4 Rhythm and blues 1.2 Musik Populer (Popular Music)           1.3 Musik Tradisional (Traditional Music)   1.2.3. Sebuah genre dapat didefinisikan oleh teknik musik.2 Country Pengelompokan Secara Aliran atau gaya Secara umum. *bandung melodiccore Genre musik Genre musik adalah pengelompokan musik sesuai dengan kemiripannya satu sama lain.10 Pop o 1.2.6 Rock 1. misalnya geografi. dan tema musik.7 Electronic 1. karena punk memiliki ke-khasan tersendiri dalam gerakannya.1. dan Musik Tradisional.sendiri.3 Blues 1. yang dapat dikelompokkan dalam tiga ranah besar. yaitu Musik Seni. gaya.2.1 Musik Klasik 1. • 1 Pengelompokan Secara Aliran atau gaya o 1.2.1 Latin 1. Reggae.2.2. Musik juga dapat dikelompokan sesuai dengan kriteria lain. Dub 1.2.

Musik klasik merupakan istilah luas yang biasanya mengacu pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat. Musik Populer (Popular Music) . ritme individual.[1] Musik klasik Eropa dibedakan dari bentuk musik non-Eropa dan musik populer terutama oleh sistem notasi musiknya. dan musik orkestra. Hal ini membatasi adanya praktik-praktik seperti improvisasi dan ornamentasi ad libitum yang sering didengar pada musik non-Eropa (bandingkan dengan musik klasik India dan musik tradisional Jepang) maupun musik populer. musik kristiani. mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21. kecepatan. India. misalnya barok. seperti misalnya musik klasik yang menggambarkan visual secara audio. metrum. dan romantik. Musik Klasik Musik klasik biasanya merujuk pada musik klasik Eropa. Dahulu musik klasik di Eropa terutama digunakan untuk keperluan lagu di Gereja ataupun lagu untuk pengiringan Raja. Musik jenis ini lebih digunakan untuk merujuk jenis-jenis musik yang sangat patuh kepada teori-teori musik dan biasanya sukar untuk dipahami orang awam (kecuali yang sudah mulai digabung dengan gaya Musik Populer). dan pembawaan tepat suatu karya musik. Sejalan dengan perkembangan. tapi kadang juga pada musik klasik Persia. contohnya lagu Cat and Mouse yang menggambarkan kucing mengejar tikus.[2] Notasi musik barat digunakan oleh komponis untuk memberi petunjuk kepada pembawa musik mengenai tinggi nada. mulai juga bermunculan musik klasik yang digunakan untuk keperluan lain. Musik klasik Eropa sendiri terdiri dari beberapa periode.Musik Seni (Art Music) Musik Seni merupakan pengelompokan musik ke arah Musik klasik dan musik-musik sejenis yang dinilai secara tingkat nilai sejarahnya selain dari nilai seninya. klasik. dan lain-lain. yang sudah digunakan sejak sekitar abad ke-16.

Musik Populer merupakan jenis-jenis musik yang saat ini digemari oleh masyarakat awam. sehingga sesuai di telinga kebanyakan orang. Jenis ini kemudian memengaruhi banyak genre musik pop saat ini. rock and roll. smooth jazz. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland. Jazz Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues. musik gospel beraliran pop dan rock banyak dipopulerkan oleh musisi seperti Franky Sihombing. hard bop. termasuk ragtime. Musik jenis ini merupakan musik yang sesuai dengan keadaan jaman saat ini. dan musik Eropa. Blues Blues berasal dari masyarakat Afro-Amerika yang berkembang dari musik Afrika barat. Blues. Gospel. True Worshippers dan banyak lagi. Jazz. bebop. Nikita. dan CafJazz. swing. Rhythm and blues . Underground. big band. Beberapa genre musik yang termasuk Musik Populer adalah Pop. terutama musik band. jazz. Gospel Gospel adalah genre yang didominasi oleh vokal dan biasanya memiliki tema Kristen. Genre musik ini dapat ditemui di hampir seluruh belahan dunia oleh karena sifat musiknya yang hampir bisa diterima semua orang. jazz fusion. free jazz. Sebenarnya lagu jenis Gospel ini memiliki nuansa mirip dengan Rock n Roll (oleh karena Rock n Roll sendiri sebenarnya merupakan fusion atau gabungan dari Rock. rhythm and blues. dan musik pop. dan lain-lain. dahulu awalnya diperkenalkan oleh orang-orang Kristen kulit hitam di Amerika. cool jazz. Namun saat ini pengertian musik gospel telah meluas menjadi genre musik rohani secara keseluruhan. Di Indonesia. Beberapa subgenrenya adalah contemporary gospel dan urban contemporary gospel. Beberapa contoh saat ini yang masih benar-benar menggunakan aliran musik gospel adalah Israel Houghton. Giving My Best. ragtime. Funk. country. dan Gospel). Rock. Jazz.

Funk Funk juga dipelopori oleh musisi-musisi Afro-Amerika. Akhir 1970-an musik punk rock mulai berkembang. suatu rhythm yang membuat pendengarnya berdecak mengikuti irama. Di tahun 1980-an. Ska. dalam pengertian yang paling luas. dan pada pertengahan 1960-an beberapa grup musik Inggris. dan Elvis Presley. Bill Haley. The Ramones. mulai meniru dan menjadi populer. dengan musisi-musisi seperti Chuck Berry. Rock Rock.Rhythm and blues adalah nama musik tradisional masyarakat Afro-Amerika. yaitu musik pop kulit hitam dari tahun 1940-an sampai 1960-an yang bukan jazz atau blues. dan Sex Pistols. Electronic Electronic dimulai lama sebelum ditemukannya synthesizer. terutama metal berkembang menjadi hardcore. Musik rock kemudian berkembang menjadi psychedelic rock. misalnya The Beatles. rock and roll. Beberapa band Inggris seperti The Yardbirds dan The Who kemudian berkembang menjadi hard rock. thrash metal. Buddy Holly. Musik jenis Funk ini biasanya memiliki nada beat groovy. dan kemudian menjadi heavy metal. Bentuk yang paling awal. glam metal. Pierre Schaeffer. adalah perpaduan dari berbagai genre di akhir 1940-an. rock berkembang terus. black metal dan grindcore. kemudian menjadi progressive rock. Oleh karena itu. dan Karlheinz Stockhausen. dengan tape loops dan alat musik elektronik analog di tahun 1950-an dan 1960-an. dalam banyak hal. Ada pula british rock serta underground. misalnya James Brown. dengan kelompok-kelompok seperti The Clash. Reggae. death metal. dan Sly and the Family Stone. meliputi hampir semua musik pop sejak awal 1950-an. Hal ini kemudian didengar oleh orang di seluruh dunia. Dub . Para pelopornya adalah John Cage. funk sering disamakan dengan groovy. ParliamentFunkadelic.

Latin Genre musik tradisional latin ini biasanya merujuk pada musik Amerika latin termasuk musik dari Meksiko. dan kemudian berkembang menjadi reggae dan dub. musik ini mulanya berkembang di pantai timur AS. hal ini adalah menurut kepercayaan masing-masing orang saja. dsb. dipertahankan bukan sebagai sarana hiburan saja. karena banyak musisi pop dimasukkan juga ke kategori rock. Dimulai di awal 1970-an dan 1980-an. dan Karibia. melainkan ada juga dipakai untuk pengobatan dan ada yang menjadi suatu sarana komunikasi antara manusia dengan penciptanya. Musik tradisional yang ada di Indonesia. Pop Musik pop adalah genre penting namun batas-batasnya sering kabur. marawis dan keroncong. Musik latin ini memiliki subgenre Samba. selain dari musik tradisional yang berasal dari kebudayaan lokal. Country . country. musik hip hop dari pantai barat juga mulai terkenal dengan nama West Coast hip hop. Jenis musik ini juga dicampur dengan heavy metal menghasilkan rapcore. disebut East Coast hip hop. hip hop. diantaranya adalah gamelan . Musik Tradisional (Traditional Music) Musik tradisional adalah musik yang hidup di masyarakat secara turun temurun. Hip hop / Rap / Rapcore Musik hip hop dapat dianggap sebagai subgenre R&B.angklung dan sasando. juga terdapat musik tradisional yang berasal dari pengaruh kebudayaan luar diantaranya gambang kromong. Musik tradisional merupakan perbendaharaan seni lokal di masyarakat. Amerika Selatan. Pada sekitar tahun 1992. Amerika Tengah.Dari perpaduan musik R&B dan musik tradisional mento dari Jamaika muncul ska.

terutama di kota Nashville. dub. rocksteady. ska dan rocksteady. Barangkali istilah pula berada dalam membeda-bedakan gaya teliti begitu berasal dari akhir 1960-an. Reggae berdiri di bawah gaya irama yang berkarakter mulut prajurit tunggakan pukulan. kemudian ada Asian Force dan Abresso. dan berkembang dari budaya Amerika kulit putih. Reggae Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika. Ras Muhamad. Band reggae ini termasuk band pertama yang menggunakan nama "Coconut Head" di seluruh dunia. band tersebut adalah Black Company sebuah band dengan genre Reggae. Joni Agung (Bali).Musik tradisional country dipengaruhi oleh blues. dancehall. Reggae mungkin jadi bekas di perasaan lebar ke menunjuk ke sebagian terbesar musik Jamaika. Selain itu ada juga grup reggae Coconut Head yang berasal dari Medan. dan pemukul drum bass di atas tiga pukulan masing-masing ukuran. dan ragga. Reggae di Indonesia Beberapa nama yang terkenal dalam dunia musik Reggae dan sub-ragamnya Indonesia antara lain Tony Q Rastafara. Jamming. ini memukul lambat dari reggae pendahuluan. Beberapa artis country awal adalah Merle Haggard dan Buck Owens. beberapa tahun kemudian muncul Asian Roots yang merupakan turunan dari band sebelumnya. Karakteristik. . bermain oleh irama gitar. Sekitar tahun 1986 musik Reggae mulai dikumandangkan di Indonesia. Steven & Coconut Treez. dikenal sebagai "skank". New Rastafara (Yogyakarta).dan Mbah Surip (Mojokerto). termasuk Ska. dikenal dengan sebutan "sekali mengeluarkan".