Anda di halaman 1dari 7

Seni rupa moderen (kontemporer) A.

Pengertian

Modernisme adalah aliran atau mazhab estetika pembaruan yang mengiringi perkembangan desain dan seni rupa pada umumnya menjelang abad ke-20. Pada perkembangan akhir modernisme, cenderung mengagungkan fungsi menjadi nafas utama paham ini, terbukti hanya menampilkan bentuk kaku, kering dan mengakui seniman sebagai MANUSIA JENIUS. Setiap karya seni modern selalu disertakan nama senimannya tersebut. Karya seni modern cenderung mengedepankan kesederhanaan dan bersifat universal. Seorang seniman modern akan melihat dunia yang sedang dihadapinya sebagai objek lukisan seolah-olah seperti baru saja objek itu diciptakan. Satu syarat yang masih dituntut oleh seni modern dan bahkan menjadi ciri khasnya ialah kreativitas. Bagaimana keterkaitan antara modernisme dengan kontemporer.? Merujuk kepada apa yang diutarakan oleh Sarah Newmeyer, bahwa seni modern itu boleh jadi berupa gambar bison yang digoreskan 20.000 tahun yang lalu dan boleh jadi juga karya Picasso yang baru saja diselesaikan pagi ini. Dari kedua penafsiran di atas, sangat berbeda dengan seni kontemporer, karena seni kontemporer cenderung diartikan sebagai seni masa kini. B. Ciri-ciri dan Unsur Modernisme (Desain dan Seni Rupa) 1. Ciri-ciri seni modern (Desain dan Seni Rupa)

Minimalis Rasionalitas/Rationality Dominant bentuk-bentuk geometris Tidak ada unsur ornament Univeesal Fungsionalitas diprioritaskan Orisinalitas/kemurnian/purity Penguatan dalam konsep Kreativitas Memutus hubungan dengan sejarah

2.

Unsur-unsur Modernisme

Eksperimen Pembaruan (Inovation) Kebaruan (Novelty) Orisinalitas

C.

Fungsi dan Tujuan Seni Modern

1.

Memberi warna baru terhadap kebutuhan manusia baik secara fisik maupun psikis

Fisik : Munculnya bentuk-bentuk desain arsitektur yang baru dan desain-desain lainnya seperti alat-alat transportasi, fashion dll Psikis: Mengurangi kejenuhan penikmat karya seni, karena muncul berbagai aliran baru seperti pada seni lukis dan cabang seni lainnya. 2. Meningkatkan popularitas para seniman, karena seni modern selalu menyertakan nama senimannya pada setiap karya yang diciptakan. 3. Memberikan kemudahan masyarakat, karena banyak penemuan-penemuan baru dari hasil eksperimen para seniman modern. D. Perbedaan Modernisme dengan Posmodern (Seni Rupa dan Desain)

Sebelum kita membahas perbedaan modernisme dengan postmodern dalam bidang seni, perlu kita ketahui seperti apa ciri dari postmodern. Paham postmodern sangat sulit didefinisikan, tetapi dari segi cirinya, kita dapat membedakan antara modernisme dengan postmodern. Paham postmodern menyuarakan penentangannya terhadap kemapanan paham modern yang telah membawa manusia kehilangan jati dirinya, sehingga mengakibatkan msayarakat yang seragam, serba kaku, mengabaikan keanekaragaman budaya bangsa-bangsa di dunia, sedangkan postmodern memberi ruang gerak yang lebih luas terhadap tumbuhnya kebudayaan bangsabangsa yang begitu berpariasi. Berikut adalah beberapa ciri postmodern yang menjadi sumber perbedaaannya dengan modernisme : 1. 2. 3. 4. 5. 6. Menolak gaya yang tunggal (universal)dan lebih memperjuangkan pluralisme gaya. Sejarah dan tradisi dihidupkan kembali Ornamen dan dekorasi dianggap penting Kontradiksi (menyatu dengan yang lama) Seni dianggap sebagai bahasa atau system tanda (semiotika) Tidak mengedepankan fungsi

Dari kedua aliran/paham di atas (modernisme dan postmodern), kita tentu tidak bisa lepas dari paham seni tradisional, karena seni tradisional merupakan sumber dari paham yang ada. Seni tradisional adalah seni yang dibuat secara turun-temurun sebagai karya kolektif dari sebuah masyarakat. Berikut adalah ciri-ciri dari seni tradisional :

1. 2. 3. 4.

Nama seniman tidak disertakan pada karya, karena dianggap sebagai karya bersama. Bersifat religius dan magis Selalu mengacu pada budaya daerah setempat Ornamen selalu disertakan (diprioritaskan)

Popular art Pop art yang berasal dari kata popular art merupakan sebuah aliran seni yang memanfaatkan simbol-simbol dan gaya visual yang berasal dari media massa yang populer seperti koran, majalah, iklan, televisi, komik. Pop art pertama kali dipopulerkan oleh Andy Warhol dari Amerika yang merepetisi foto wajahwajah artis Hollywood seperti Marilyn Monroe atau Elvis Presley dengan silk screen dan menggunakan warna-warna komplementer. Hasilnya wajah-wajah artis tersebut muncul dengan warna-warna yang unik dan berbeda dari aslinya. Karya-karya seperti ini biasanya diproduksi untuk cover-cover album atau poster pertunjukan musik, meski kemudian berkembang untuk poster-poster sosial sampai poster komersil. Pada masa itu budaya pop art pada dasarnya adalah sebuah penentangan dari budaya modern yang yang cenderung statis dan berdesain jangka panjang. Sangatlah aneh jika sebuah desain yang digunakan untuk sebuah produk jangka pendek harus memiliki nilai estetik yang berlaku selamanya. Menurut orang-orang yang menentang budaya modern, estetika barang-barang yang bersifat konsumptif harus berangkat dari budaya populer dan berdasarkan gaya yang mudah dikenal dan dinikmati masyarakat umum. Misalnya desain mobil harus menampilkan unsur-unsur dekoratif yang kokoh sehingga menimbulkan kesan kuat bagi orang-orang yang melihatnya. Pada masa-masa kemunculan perdananya banyak kalangan yang beranggapan bahwa karya pop adalah karya yang tidak mempunyai nilai estetik dan hanya sebuah karya yang diciptakan untuk kesenangan belaka. Tapi disamping itu banyak pula orang yang beranggapan bahwa karya pop adalah sebuah karya yang tercipta dari kebebasan berekspresi dan membuktikan bahwa tidak adanya diskriminasi dalam seni. Bahkan ada yang beranggapan bahwa dengan karya pop, masyarakat diajak untuk lebih obyektif dalam melihat sebuah karya (pada masa itu banyak orang yang beranggapan bahwa ada dominasi seniman abstrak ekspresionis dari Eropa dan Amerika). Green desain DESAIN HIJAU Pop modern

Notasi Berbeda dalam Pop Modern Audio Romantic Mainstream musik Indonesia pastinya masih dirajai oleh aliran pop. Genre ini emang sudah nempel di banyak penikmat musik tanah air. Aransemen yang ringan dan lirik yang simple menjadi alasan. Mengikuti alur, Audio Romantic pun tampil menjadi band indie sejak Agustus 2008 lalu dengan usungan yang sama. Sedikit sensasi british dan lebih modern menurut mereka.

Chrisna (vokal), Erie (gitar), Ogut (gitar), Imank (bass), dan Chimot (drum) yang menjadi pioner band ini membeberkan alasan lain jatuh hati dengan genre pop modern. "Bermain di pop itu gak gampang. Dapet soulnya itu gak langsung ada. Pop itu juga lebih easy listening," tutur sang vokalis, Chrisna Pemilihan namanya sendiri pun seolah mengirim sinyal bahwa band yang satu ini ingin mengemas lagu agar terdengar romantic. Sebut saja lagu pertama mereka yang telah dilempar ke radio lokal di Makassar, "Dimana Kamu". Berhasil menjadi jawara di radio Venus dan runner up di radio Prambors Makassar. Dari total 12 lagu yang telah digarap, hampir keseluruhan termasuk single Dimana Kamu tersebut lahir dari pengalaman pribadi salah satu personel. Makanya, dalam penciptaan lirik dan permainan notasi lagu menjadi khusus sekaligus pembeda. Audio Romantic menganggap hal inilah yang membuat mereka tidak sama dari band indie pop lainnya. Sejauh ini, Audio Romantic pernah menjadi guest star di Mansion, Balezza dalam event anak sekolahan. Untuk prestasi, ternyata band yang kebanyakan terinspirasi oleh coldplay dan U2 ini tercatat masuk 18 besar A Mild Live Wanted 2010 regional Makassar dan menjadi nominasi Asean Beat. "Target kami bisa capai major label. Ada banyak usaha yang bakal kami lakukan," ucap Eris, gitaris.(rima) Optical Art Optical Art atau ada yang menyebutnya Op Art adalah sebuah gaya seni rupa yang menggunakan teknik ilusi optik.

Seni rupa optik adalah sebuah metode melukis yang mengkhususkan diri pada interaksi antara ilusi dan gambar bidang. Antara memahami dan melihat. Ketika Penonton melihat sebuah karya seni lukis optik mereka akan terkesan akan tipuan optik semacam gerakan (berputar, bergeser dan sebagainya), berkedip dan yang lainnya.

Sejarah Singkat Optical Art berasal dari praktek konstruktivis dari Bauhaus. Sekolah di Jerman ini , didirikan oleh Walter Gropius, menekankan hubungan antara bentuk dan fungsi dalam kerangka analisis dan rasionalitas. Siswa diajar untuk fokus pada desain keseluruhan, atau seluruh komposisi, untuk sekarang bekerja terpadu. Ketika Bauhaus dipaksa untuk menutup tahun 1933, banyak instruktur yang melarikan diri ke Amerika Serikat di mana gerakan berakar di Chicago dan akhirnya di Black Mountain College di Asheville, North Carolina, di mana Josef Albers dan Anni akan datang untuk mengajar.

Macam-Macam Seni Rupa


Seni Modern Seni modern juga dikenal dengan istilah avant-garde merupakan istilah dimana aturanaturan dalam seni tradisional dikesampingkan dalam rangka mengembangkan ide-ide baru dan semangat percobaan. Seni modern dapat dirujuk terhadap karya-karya yang tercipta kira-kira dari tahun 1860 sampai 1970 walaupun beberapa ahli tidak setuju. Seni modern mengedepankan ide-ide dan cara berpikir baru terhadap bermacam-macam hal. Seni modern yang karyanya mucul lebih baru disebut seni kontemporer. Kontribusi terpenting dari bentuk seni abad ke-20 adalah ditemukannya abstraksi yaitu seni yang tidak meniru benda-benda, teknik-teknik material artistik dan bahkan ruang lingkup dan definisi dari seni itu sendiri. Ciri Khusus * Cenderung terdapat abstraksi * Bahan-bahan pembuatan beragam, tidak terikat hanya pada minyak kanvas. * Merupakan sarana ekspresi diri senimannya * Tidak mengatasnamakan institusi politik ataupun religius, walaupun ada tapi sedikit * Selalu mengutamakan orisinalitas * Terdapat hubungan dengan teknologi modern Seni Tradisional Seni tradisional, dapat disebut dengan seni rakyat merupakan bentuk seni yang diproduksi oleh suatu kebudayaan tertentu oleh rakyat jelata, pekerja atau orang lain. Seni tradisional dibuat utamanya untuk kegunaan, lebih dari estetika. Seni tradisional biasanya hanya mengacu pada suatu kebudayaan tertentu dan berbeda antara satu dengan yang lain, walaupun terkadang bisa sama karena pengaruh kebudayaan. Keragaman lokasi geografis dan keragaman jenis seni tradisional tidak memungkinkan untuk mendeskripsikannya secara keseluruhan. Seni tradisional kian menghilang dikarenakan modernisasi, industrialisasi ataupun

pengaruh luar. Hal tersebut dianggap sebagai fenomena bagi kalangan tertentu. Ciri khusus * Bersifat distinktif, antara kebudayaan satu dengan yang lain berbeda * Mengutamakan kegunaan, lebih dari estetika * Dianggap naf karena tidak mengindahkan kaidah seni * Bersifat impulsif, hanya spontanitas saja * Tidak terpengaruh aliran dalam akademisi dan ruang lingkup seni murni Seni Kontemporer Seni kontemporer atau seni masa kini merupakan suatu istilah yang digunakan untuk mengelompokkan gaya-gaya seni rupa yang sezaman dengan pengamat atau yang menjadi kecenderungan populer dan dipilih oleh para seniman dalam rentang waktu 50 tahun terakhir. Istilah tersebut juga dapat merujuk kepada karya-karya seni rupa yang tercipta pada zaman sekarang Secara garis besar, seni kontemporer dapat dibagi 2 yaitu pop art dan optic art * Pop art Popular art diaplikasikan dalam berbagai hal diantaranya kaleng minuman, bungkus makanan, poster film, komik, mainan, barang-barang industri, dll. * Optic art Optic art menekankan oada permainan ilusi optic dari mata si pengamat, optic art berkembang pada paruh kedua abad ke-20