Anda di halaman 1dari 16

SENI POP (POP ART)

Seni pop telah dimulai di Inggris pada akhir 50-an dan tumbuh di Amerika Serikat pada awal 60-an. Di antara pelopor Pop Art adalah dua model unik - prototipe dari seniman modern: artis Prancis Marcel Duchamp dan Kurt Jerman Schwitters. Karya Duchamp dan pikirannya telah mengubah definisi seni dan cara kita memahaminya.Dia terkenal dengan "siap-Mades," objek robek dari konteks yang biasa mereka dan dipamerkan sebagai seni. Schwitters Kurt diproduksi kolase dan kelompok yang terbentang di antara lukisan dan patung. Karya seni berubah menjadi sebuah lingkungan yang tidak lagi sesuatu yang hanya untuk melihat. Inggris kritikus seni Lawrence Alloway menggunakan istilah "Pop" pertama untuk menggambarkan seni yang memanfaatkan, bahan objek dan teknologi dari budaya massa untuk membawa keluar hasil dari masyarakat industri. Hal ini sering dipinjam dari periklanan, fotografi, komik dan media massa lainnya sumber. Kehidupan sehari-hari adalah sumber daya tak terbatas untuk seni pop ... hari ini adalah inti dari pop art. Pop menekankan presentasi frontal dan kerataan warna unmodulated dan dicampur terikat oleh tepi keras. Mereka menyarankan proses depersonalized produksi massal. Seni pop menyelidiki di daerah rasa populer dan kitsch yang sebelumnya dianggap di luar batas-batas seni rupa. Itu adalah menolak atribut yang berhubungan dengan seni sebagai ekspresi kepribadian. Bekerja cukup dekat dengan realitas dan pada saat yang sama jelas bahwa mereka tidak siap Mades tapi buatan penciptaan kembali hal-hal nyata. Pop Art jelas mematahkan hegemoni Ekspresionisme Abstrak di Eropa dan Amerika Serikat bahwa pusat panggung seni diduduki dalam 1950's-1960. Ini diekskresikan tepi antara seni tinggi dan rendah. Ini dihadapkan dengan benda-benda seni institusional tak berujung sehari-hari yang diperoleh, ditampilkan sebagai seni, suatu kualitas baru. Setelah pameran seni pop skala besar di Sidney Janis Galeri di New York pada tahun 1962, Pop Art memantapkan dirinya sebagai bentuk, serius mengakui seni. This exhibition becomes a turning point for Pop Art. Pameran ini menjadi titik balik bagi Pop Art. Menurut serangkaian kritikus, Pop Art menandai berakhirnya modernisme dan awal era postmodern. Meskipun Pop agak diperlakukan sebagai hiburan, ia memiliki dampak yang mendalam pada seni. Ada beberapa perbedaan antara Pop Art di Inggris dan Amerika Serikat. Pop Inggris adalah produk dari Kelompok Independen (IG), dibentuk pada tahun 1952 yang anggotanya menolak komitmen lembaga untuk modernis, desain arsitektur seni. Mereka sangat tertarik dengan desain mobil Amerika, dengan penekanan pada "usang direncanakan," produksi disengaja barang yang akan segera memerlukan penggantian. Mereka sebaiknya ditangani dengan berbagai bentuk aksi langsung - kumpulan dan kejadian bukan komik atau AD. Di Inggris budaya populer dan teknologi hanya subjek dari seni populer. Di Amerika seniman Pop direproduksi, diduplikasi, dikombinasikan, overlay dan mengatur detail visual tak berujung yang membentuk masyarakat Amerika, memperkenalkan pergeseran dan transformasi dan bertindak seperti komentar. Artis pop paling terkenal Amerika, Andy Warhol memiliki minat khusus seumur hidup di bintang-bintang film yang pertama kali muncul dalam seni pada tahun 1962 ketika ia mulai bekerja pada potret Marilyn Monroe. Warhole berusaha untuk menjaga daya tarik

pribadinya dengan ketenaran dari terlalu jelas menunjukkan melalui dalam karyakaryanya, memilih untuk meninggalkan maknanya terbuka untuk interpretasi penonton. Pop dan peran media diringkas dengan kutipan Warhol yang terkenal: "Di setiap orang masa depan akan terkenal di dunia selama lima belas menit". Televisi, surat kabar, majalah dan Hollywood hanya menghasilkan gambar baru setiap hari. Semuanya hanya sebuah gambar, siap untuk dikonsumsi. Aura realitas karya seni adalah kematian, salinan jutaan kelangsungan hidup itu.
CONTOH CONTOH SENI POP (POP ART)

MODERN ART (SENI MODERN)


Seni modern termasuk karya seni yang dihasilkan selama periode memanjang kira-kira dari tahun 1860 sampai 1970-an, dan menunjukkan gaya dan filosofi dari seni yang dihasilkan selama era tersebut. Istilah ini biasanya berhubungan dengan seni di mana tradisi-tradisi masa lalu telah telah disisihkan dalam semangat eksperimentasi. seniman modern bereksperimen dengan cara-cara baru untuk melihat dan dengan ide-ide segar tentang sifat bahan dan fungsi seni. Sebuah kecenderungan abstraksi adalah karakteristik seni modern banyak. Produksi artistik yang lebih baru sering disebut seni kontemporer atau seni postmodern .

Pablo Picasso , Dejeuner sur l'Herbe Seni modern dimulai dengan warisan pelukis seperti Vincent van Gogh , Paul Czanne , Paul Gauguin , Georges Seurat dan Henri de Toulouse Lautrec yang semuanya sangat penting bagi perkembangan seni rupa modern. Pada awal abad ke-20 Henri Matisse dan beberapa seniman muda lainnya termasuk pra-cubist Georges Braque , Andr Derain , Raoul Dufy dan Maurice de Vlaminck merevolusi dunia seni Paris dengan "liar", multi-warna, lanskap lukisan ekspresif dan tokoh bahwa kritikus disebut Fauvism . Henri Matisse 's dua versi Tari menandakan titik kunci dalam karirnya dan dalam pengembangan seni lukis modern. Hal ini tercermin daya tarik baru mulai Matisse dengan seni primitif : warna hangat intens angka terhadap latar belakang biru-hijau yang sejuk dan suksesi ritmis menari telanjang menyampaikan perasaan pembebasan emosional dan hedonisme . Awalnya dipengaruhi oleh Toulouse Lautrec , Gauguin dan akhir abad ke-19 inovator Pablo Picasso dibuat pertama cubist lukisan Czanne berdasarkan pada ide bahwa semua penggambaran alam dapat dikurangi menjadi tiga padatan: kubus , bola dan kerucut . Dengan lukisan Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso dramatis menciptakan gambar baru dan radikal yang menggambarkan adegan bordil mentah dan primitif dengan lima pelacur, wanita keras dicat, mengingatkan topeng suku Afrika dan sendiri baru Kubisme penemuan. kubisme analitik adalah bersama-sama dikembangkan oleh Pablo Picasso dan Georges Braque , dicontohkan oleh Biola dan candlestick, Paris, dari sekitar 1908 sampai 1912.kubisme sintetis ditandai dengan pengenalan yang berbeda tekstur, permukaan, kolase elemen, papier Colle dan berbagai macam subyek bergabung.

Henri de Toulouse-Lautrec , Pada Moulin Rouge: Dua Wanita Waltzing, 1892

Vincent van Gogh , Negara jalan di Provence oleh Malam, 1889, Mei 1890, KrllerMller Museum

Paul Czanne , The bathers Besar , 1898-1905

Paul Gauguin , Spirit of the Dead Watching 1892, Albright-Knox Art Gallery Paul Gauguin , Roh Menonton Mati 1892, Albright-Knox Art Gallery

Georges Seurat , The Models, 1888, Barnes Foundation Georges Seurat , Para Model, 1888, Barnes Yayasan Sejarah seni modern Pada abad ke-19 Contoh contoh lukisannya:

douard Manet , The Luncheon pada Rumput yang (Le djeuner sur l'herbe), 1863, Muse d'Orsay , Paris

Vincent van Gogh , Courtesan (after Eisen ) (1887), Van Gogh Museum Vincent van Gogh , pelacur (setelah Eisen ) (1887), Van Gogh Museum

Vincent van Gogh , The Blooming Plumtree (after Hiroshige ) (1887), Van Gogh Museum Vincent van Gogh , The Blooming Plumtree (setelah Hiroshige ) (1887), Van Gogh Museum

Vincent van Gogh , Portrait of Pre Tanguy (1887), Muse Rodin Vincent van Gogh , Potret Pre Tanguy (1887), Muse Rodin Meskipun modern, patung dan arsitektur yang diperhitungkan telah muncul pada akhir abad ke-19, awal modern lukisan dapat terletak sebelumnya. Tanggal mungkin yang paling sering diidentifikasi sebagai tanda kelahiran seni modern tahun 1863, [6] tahun dimana Edouard Manet mengadakan pameran lukisan Le djeuner sur l'herbe di Salon des menolak di Paris. Tanggal yang lebih awal juga telah diusulkan, di antaranya 1855 (tahun Gustave Courbet dipamerkan Studio Artis ) dan 1784 (tahun Jacques-Louis David menyelesaikan lukisan Sumpah dari Horatii ). Dalam kata-kata sejarawan seni Harvard Arnason: "Masing-masing tanggal memiliki arti penting bagi perkembangan seni modern, tetapi tidak kategoris menandai sebuah awal baru benar-benar .... Sebuah metamorfosis bertahap terjadi dalam perjalanan seratus tahun." Untaian pemikiran yang akhirnya menyebabkan seni modern dapat ditelusuri kembali ke Pencerahan , dan bahkan untuk abad ke-17 yang modern kritikus seni penting Clement Greenberg , misalnya, yang disebut Immanuel Kant "yang Modernis nyata pertama" tetapi juga menarik perbedaan: ". Pencerahan mengkritik dari luar ... Modernisme mengkritik dari dalam." Para Revolusi Perancis tahun 1789 asumsi tumbang dan lembaga yang selama berabad-abad telah diterima dengan pertanyaan kecil dan terbiasa publik untuk politik kuat dan perdebatan sosial. Hal ini melahirkan apa yang sejarawan seni Ernst Gombrich disebut "kesadaran diri yang membuat orang memilih gaya bangunan mereka sebagai salah memilih pola wallpaper." Pelopor seni modern Romantik , Realis dan impresionis muncul Pada akhir abad 19 yang merupakan gerakan-gerakan tambahan yang akan berpengaruh dalam seni modern.. Pengaruh pada gerakan ini bervariasi: dari paparan seni dekoratif Timur, khususnya seni grafis Jepang , untuk inovasi coloristic dari Turner dan Delacroix , untuk mencari lebih realisme dalam penggambaran kehidupan umum, seperti yang ditemukan dalam karya pelukis seperti Jean -Franois Millet Para pendukung realisme berdiri melawan idealisme dari tradisi-terikat seni akademis yang menikmati pelayanan publik dan resmi. Para pelukis paling sukses adalah pelukis yang bekerja baik melalui komisi atau melalui pameran publik yang besar dari karya mereka sendiri. Ada serikat resmi, yang disponsori pemerintah pelukis ', sementara pemerintah rutin diselenggarakan pameran seni rupa publik dan dekoratif baru. Impresionis berpendapat bahwa orang tidak melihat objek tetapi hanya cahaya yang mereka mencerminkan, dan karena pelukis harus melukis di cahaya alami daripada di studio dan harus menangkap efek cahaya dalam pekerjaan mereka. seniman impresionis membentuk sebuah kelompok, Socit Anonyme des Artistes Peintres Koperasi, Sculpteurs, Graveurs ("Asosiasi Pelukis, pematung, dan Engravers") yang, meskipun ketegangan internal, dipasang serangkaian pameran independent. Gaya

diadopsi oleh para seniman di berbagai bangsa, dalam preferensi untuk gaya "nasional".. Faktor-faktor ini membentuk pandangan bahwa itu adalah "gerakan" . Ciriciri ini-pembentukan metode kerja integral seni, pembentukan gerakan atau inti aktif terlihat dari dukungan, dan internasional adopsi-akan diulangi oleh gerakan seni pada periode modern dalam seni.

Awal Abad 20 Contoh Contoh lukisannya:

Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon 1907, Museum of Modern Art , New York Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon 1907, Museum of Modern Art , New York

Henri Matisse , The Dance I , 1909, Museum of Modern Art , New York Henri Matisse , Tari aku , 1909, Museum of Modern Art , New York Di antara gerakan-gerakan yang berbunga pada dekade pertama abad ke-20 adalah Fauvism , Kubisme , Ekspresionisme , dan Futurisme . Selama tahun-tahun antara tahun 1910 dan akhir Perang Dunia I dan setelah kejayaan kubisme , beberapa gerakan muncul di Paris. Giorgio de Chirico pindah ke Paris pada bulan Juli 1911, di mana ia bergabung dengan saudaranya Andrea (penyair dan pelukis dikenal sebagai Alberto Savinio ). Melalui kakaknya ia bertemu Pierre Laprade, seorang anggota juri pada Salon d'Automne yang mana ia memamerkan tiga karya mimpi nya: Enigma dari Oracle, Enigma dari Sore dan Self-Portrait. Selama 1913 ia memamerkan karyanya di Salon des Indpendants dan Salon d'Automne, dan karyanya diperhatikan oleh Pablo Picasso , Guillaume Apollinaire , dan beberapa lainnya. Lukisannya menarik dan misterius dianggap berperan untuk awal awal Surealisme . Kidung Cinta (1914)

adalah salah satu karya paling terkenal oleh de Chirico dan merupakan contoh awal gaya surealis. Artist kelompok-kelompok seperti de Stijl dan Bauhaus mengembangkan ide-ide baru mengenai keterkaitan seni, arsitektur, desain, dan pendidikan seni. Seni modern diperkenalkan ke Amerika Serikat dengan Tampilkan gudang persenjataan pada tahun 1913 dan melalui seniman Eropa yang pindah ke AS selama Perang Dunia I. Setelah Perang Dunia II Hanya setelah Perang Dunia II, bagaimanapun, bahwa AS menjadi titik fokus dari gerakan artistik baru. Tahun 1950-an dan 1960-an melihat munculnya Ekspresionisme Abstrak , Warna lukisan lapangan , Pop Art , Op art , Hard-tepi lukisan , seni Minimal , Abstraksi Lyrical , Fluxus , Postminimalism , photorealism dan gerakan lainnya. Pada akhir 1960-an dan 1970-an, Tanah seni , seni Kinerja , seni konseptual , dan bentukbentuk seni yang baru telah menarik perhatian kurator dan kritikus, dengan mengorbankan lebih media tradisional. Pada akhir 1970-an, ketika kritikus budaya mulai berbicara tentang "akhir seni lukis" (judul sebuah esai provokatif yang ditulis pada tahun 1981 oleh Douglas Crimp), seni media baru telah menjadi sebuah kategori dalam dirinya sendiri, dengan meningkatnya jumlah seniman bereksperimen dengan sarana teknologi seperti seni video . Lukisan diasumsikan pentingnya diperbaharui pada 1980-an dan 1990-an, sebagaimana dibuktikan oleh munculnya neo-ekspresionisme dan kebangkitan lukisan figuratif . Menjelang akhir abad ke-20, sejumlah seniman dan arsitek mulai mempertanyakan gagasan " modern "dan menciptakan biasanya postmodern bekerja.

GREEN DESIGN

Lingkungan telah menjadi agenda penting bagi seluruh bangsa dan dunia. Hal-hal yang berhubungan dengan Green Design adalah urban planer, arsitek, interior designer, arsitek landscape, kontraktor, pemerhati lingkungan, pemerintah dan masyarakat. Dalam uraian di bawah ini akan di bahas mengenai GREEN DESIGN DALAM INTERIOR

Seorang desainer sebagai agent of change, sudah saatnya tidak hanya mendesain dengan pintar, tapi juga harus mencipta rancang bangun yang punya value. Tujuannya, menciptakan lingkungan hijau untuk masa depan yang sudah menjadi tuntuan saat ini.

Dalam interior desain, para desainer dan praktisi yang terkait sebaiknya memahami persoalan lingkungan baik makro maupun mikro di lingkungan kita dan mencari upaya-upaya untuk memperbaikinya. Salah satu diantaranya adalah dengan memperhatikan perbaikan lingkungan global serta penerapan prinsip-prinsip perencanaan yang ramah lingkungan di setiap proses desain. Green Design dalam interior menjadi Isu penting saat ini . Desainer dituntut untuk lebih sensitif terhadap global warming, energy efficiency dan water efficiency , atmosphere dan lingkungan alam. Kualitas kehidupan di dalam ruangan (indoor) harus dipertahankan dengan tetap menciptakan desain yang inovatif dalam setiap proses desain yang di lakukan. Our live have changed,...kehidupan telah berubah disebabkan oleh pengaruh perubahan iklim dan kemajuan teknologi. Apapun yang dilakukan dalam desain interior harus berpikir maju, melangkah 50 tahun kedepan. Karenanya, bagi desainer interior, sejak awal dalam proses desain, hendaknya telah dipikirkan hal-hal terkait green design, diantaranya dengan : Memperhatikan kualitas produk dan material interior yang ramah lingkungan (sustainable design ) Memperhatikan dampak kesehatan ( health issues ). Menggunakan tumbuhan / tanaman untuk menetralkan udara dan memproduksi O2 dan mengeluarkan gas carbon, khususnya pada design interior healthcare

System sanitasi yang baik. Water conservation. Desain untuk masa yang akan datang harus mempertimbangkan water conservation dan penggunaan daur ulang air (water recycling). Karena diketahui, cadangan air makin lama makin menipis. Think smart. Saat ini desainer harus smart dalam memilih atau menentukan produkproduk yang hendak digunakan. Semisal untuk produk sanitair, dimana telah banyak diproduksi produk-produk yang mempertimbangkan segi water saving dan energi saving. Energy conservation Sebaiknya mendesain dengan meminimalisasikan penggunaan energy. (Less energy). Memanfaatkan cahaya alami semaksimal mungkin, merupakan salah satu cara untuk menyelamatkan penggunaan energy yang benar Memperhatikan berapa banyak sampah wasteyang diproduksi dalam setiap desain yang dikerjakan. Desain Interior yang tercipta diharapkan mempertimbangkan sustainable spaces, kebersihan dan segi higienis, eco friendly, dan proses /system daur ulang. Pada akhirnya dalam green design tetap tidak dapat dipisahkan dengan perubahan global, pengaruh teknologi, kesehatan dan kebersihan , efisiensi energy dan air. Dan sebagai desainer interior, salah satu tugasnya adalah meyakinkan klien akan pentingnya penerapan green design.

STREAMLINING
Streamlining adalah membentuk suatu objek, seperti badan pesawat atau sayap, untuk mengurangi jumlah drag atau resistensi terhadap gerak melalui aliran udara. Bentuk melengkung memungkinkan udara mengalir lancar di sekitarnya. Sebuah bentuk pipih perkelahian aliran udara dan menyebabkan tarik lebih atau resistensi. Streamlining mengurangi jumlah resistensi dan meningkatkan angkat. Untuk menghasilkan resistensi kurang, bagian depan objek harus juga bulat dan tubuh harus secara bertahap kurva kembali dari bagian tengah ke bagian belakang meruncing.

OPTIC ART
Optical Art atau ada yang menyebutnya Op Art adalah sebuah gaya seni rupa yang menggunakan teknik ilusi optik.

Seni rupa optik adalah sebuah metode melukis yang mengkhususkan diri pada interaksi antara ilusi dan gambar bidang. Antara memahami dan melihat. Ketika Penonton melihat sebuah karya seni lukis optik mereka akan terkesan akan tipuan optik semacam gerakan (berputar, bergeser dan sebagainya), berkedip dan yang lainnya.

Sejarah Singkat Optical Art berasal dari praktek konstruktivis dari Bauhaus. Sekolah di Jerman ini , didirikan oleh Walter Gropius, menekankan hubungan antara bentuk dan fungsi dalam kerangka analisis dan rasionalitas. Siswa diajar untuk fokus pada desain keseluruhan, atau seluruh komposisi, untuk sekarang bekerja terpadu. Ketika Bauhaus dipaksa untuk menutup tahun 1933, banyak instruktur yang melarikan diri ke Amerika Serikat di mana gerakan berakar di Chicago dan akhirnya di Black Mountain College di Asheville, North Carolina, di mana Josef Albers dan Anni akan datang untuk mengajar.

BIO DESIGN

POP MODRN

Anda mungkin juga menyukai