Revista Arte Al Día

Arte moderno y contemporneo
MN $55 / USD $6
ao 9 / julio - agosto / 2012
Cultural and indepenpendent journalism
10,000 ejemplares
5.7
edicin
Periodismo cultural e independiente
Portada: Abraham Cruzvillegas
Reporte especial Documenta 13 Nacional. Veracruz

Internacional.
Artistas invitados
Jos GARCA OCEJO
www. artealdiamexico.com
artealdiamexico.com
Arno AVILS
Crtica opinin y ensayo

10 compromisos mnimos 1 en materia de cultura
Juan Pablo MACAS
I M P E R D I B L E S
Museo de San Ildefonso Ernesto Neto La lengua de Ernesto Hasta septiembre 9 Primera exposicin retrospectiva del reconocido escultor brasileo Ernesto Neto. Un viaje estimulante para todos los sentidos, un encuentro con la propia corporalidad, la fragilidad y la sensualidad innata en el ser humano. Con una obra que oscila entre la escultura y la instalacin, las estructuras orgnicas elaboradas por Neto son finas membranas rellenas de materiales tan diversos como especias, perdigones de plomo y esferas de unicel. Su trabajo se aleja de la escultura convencional e invita al espectador a apropiarse de la pieza y convertirse en el protagonista al interactuar con ella. La lengua de Ernesto. Obras 1987-2011, rene un conjunto de ms de 100 piezas; desde creaciones pertenecientes a su poca ms temprana, algunas salidas de su taller por primera vez, as como obras realizadas en 2011. La obra de Neto magnifica los sentidos del espectador a travs de las grandes instalaciones, volvindose una experiencia irrepetible. Justo Sierra 16, Centro Histrico www.sanildefonso.org.mx Museo Nacional de la Estampa Colectiva Mnemografas Hasta octubre 28 La estampa es un gnero grfico y de carcter mltiple e inmediato. La relacin entre la superficie y la memoria de la estampa se transmuta en la prctica del arte contemporneo, donde ya no existen fronteras histricas y formales de cualquier gnero artstico posibilitando un carcter reflexico que nos lleva a enfrentarnos con la obra de arte. Aqu se reflexiona entorno a la memoria como matriz y las posibilidades de la estampa para expandirlo a un terreno potico, el espectador podr reconocerse antes las sombras impresas en la materia, lo ominoso como ausencia, la marca del tiempo y la distancia, el gesto cultural a un trazo virtual. Curaduria: Octavio Avendao Trujillo y Lilia Prado Canchola
The sun lits life, let the son. Ernesto Neto, 2012
Museo del Palacio Bellas Artes Edvard Munch Obras maestras Hasta septiembre 2 El famoso artista y creador de El Grito es el protagonista de la exposicin Edvard Munch: Simbolismo grfico, extraordinaria revisin de su obra. La muestra de Munch se nutre de grabados y tcnicas mixtas que pertenecen a la coleccin de las obras maestras del MoMA de Nueva York.
Museo de la Ciudad de Mxico BridgetTichenor Hasta agosto 26
Inaugurada a finales de mayo, la retrospectiva da cuenta de la produccin que Bridget Tichenor realiz durante sus 37 aos de estancia en el pas, a donde lleg por vez primera en 1947, invitada por su primo Edward James. Son 100 pinturas y 35 dibujos, provenientes de 18 colecciones privadas y del extranjero. A ese material, se suma un video, realizado en 1985 por Tufic Makhlouf, en el que la pintora da pormenores de su vida y obra. La muestra est distribuida en cinco de las salas del histrico recinto, de las cuales, la primera presenta una lnea del tiempo en la que se destacan los principales hechos y sucesos ocurridos en el mundo, el arte y la vida de la creadora.As, el espectador se entera de que Bridget Tichenor naci en Pars, aunque poco despus fue llevada a Londres; que su madre fue colaboradora de Coco Chanel y su padre, comentarista estadounidense de la NBC. De igual manera, que al crecer y concluir sus estudios en arte, siempre estuvo vinculada con el grupo de surrealistas europeos, incluso cuando decidi residir en Mxico, donde mantuvo amistad con Leonora Carrington y Remedios Varo.
Imagen cortesa de MuseoPalacio de Bellas Artes
Starr Figura, curadora de la exposicin, detall que es una mirada a la obra grfica del artista. Es un recorrido muy interesante por piezas como Madonna o Cabeza de hombre oculta en cabellos de mujer y algunos grabados de la serie La nia enferma entre otras que en verdad son extraordinarias, dijo.
La exposicin de Edvard Munch (1863-1944) es una exploracin por su arte, cargado de melancola, empapado por el amor y el sufrimiento; sentimientos que durante su vida plasm en sus obras Jos Mara Pino Surez 30, Centro Histrico de una manera poderosa y muy dolorosa.Paralelamente a la exposicin titulada Edvard Munch: Simbolismo grfico se realizarn diferentes actividades literarias y cinematogrficas. Av. Jurez Esq. Eje Central, Centro Histrico www.bellasartes.gob.mx MUNAL Colectiva Surrealismo. Vasos Comunicantes Hasta septiembre 15 Museo Universitario del Chopo Colectiva Expofotoperiodismo 2012 Hasta octubre 3
Homenaje. Bridget Tichenor, 1963.
En la sala de exposiciones temporales del Museo Nacional de Resultado de la 8va. Convocatoria deConcurso de fotografa doArte se presenta la exhibicin Surrealismo. Vasos Comunicantes cumental, esta muestra presenta el trabajo de reporteros grficon obras de Max Ernst, Ren Magritte, Joan Mir, Luis Buuel, cos que radican en Mxico. Este es un conjunto de las mejores Salvador Dal, Manuel lvarez Bravo, Remedios Varo, Leonora Carrington, Frida Kahlo, Diego Rivera, Mara Izquierdo y Gunther Gerzo, entre otros. La muestra tiene como objetivo realizar una lectura sobre los alcances del surrealismo en Mxico, bajo la premisa de la influencia que pudieron provocar los artistas europeos exiliados en nuestro pas. Se divide en tres momentos: Una retrospectiva del movimiento surrealista con obras prestadas por el Centro Georges Pompidou de Pars. Un acercamiento a la trascendencia onrica en las obras de los artistas, presentando un filme de Javier Espada que explica el surrealismo. Para finalizar, se muestra obra como resultado de la unin entre los artistas europeos y mexicanos tras la Mesa Surrealista, Alberto Giacometti, creacin de dos crculos de ac1933. cin surrealista: San ngel y Gabino Barreda. Tacuba No.8, Centro Histrico www.munal.com.mx
Daniel Aguilar, Batalla en An Nabi Salih, Palestina Imagen cortesa del Museo Universitario del Chopo
imgenes de prensa y documentales del pas producidos en el ao 2011 y cuenta con 125 imgenes de 41 fotgrafos independientes y de 22 medios de comunicacin, provenientes de 13 entidades del pas; la cuales forman parte de la historia de Mxico como son la violencia, los Juegos Panamericanos, migracin, desastres naturales, el aniversario del caso ABC, entre otras. Curadura: John Moore. Dr. E. Gonzlez Martnez 10 Sta. M. La Ribera www.chopo.unam.mx
Imagen cortesa del Museo Nacional de la Estampa
www.museonacionaldelaestampa.bellasartes.gob.mx
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SUG E R E N C I AS D. F.
Museo Universitario Arte Contemporneo Nicolas Paris Ejercicios de resistencia Hasta 6 de enero 2012 El reto es construir un lugar extraordinario, como un espejo de la sociedad, que brinde al equipo de educacin del Museo una oportunidad para encontrar estrategias que comuniquen el potencial catalizador del arte, y a los visitantes la oportunidad para hacer conexiones usando el arte como herramienta. Este proyecto inaugura una nueva propuesta de trabajo en el MUAC que establece una relacin directa entre el programa curatorial de exposiciones y el departamento de programas pblicos, lo cual nos permite ampliar el campo de reflexin, estudio y accin sobre las relaciones entre museo, experiencia y conocimiento. El principio es generar con los artistas invitados procesos de trabajo e investigacin pedaggica que se manifiesten a travs de una exposicin y una serie de actividades que se desarrollen por etapas, lo que nos permite crear nuevas formas de colaboracin e intercambio con el pblico, invitados especiales y el equipo del museo.
Juan Pablo Macas en el MUCA.
Muca Roma Juan Pablo Macas Casi un Manifiesto Hasta 29 de julio
Galera Metropolitana Colectiva Pensar espacio / Hacer ciudad Hasta 29 septiembre del 2012 Esta exposicin se ha concebido con el propsito de contribuir al anlisis e investigacin sobre la manera en la que el quehacer arquitectnico y artstico abordan la concepcin del espacio y su relacin con los individuos. Pensar espacio / Hacer ciudad trata sobre la relacin de la arquitectura y la produccin artstica con el individuo, con la historia, con la conformacin de un paisaje y con la revisin de las formas en el espacio y su funcin. A travs de fotografa, planos, modelos a escala, bocetos, video, escultura e instalacin, se conecta al arquitecto, al artista y al espectador con el fin de observar, en ambos campos, el proceso donde se mezclan el dominio tcnico y la voluntad creadora dentro de distintos proyectos en torno al espacio.
Ms que el recorrido tradicional por una exposicin, Tiempo muerto. Economas del deseo propone un encuentro con objetos y montajes que revelan seas de una identidad construida en libertad. Juan Pablo Macas revela su manera de entender el mundo en el MUCA Roma. Ingresar a esta exposicin es como entrar a la casa de un adolescente que ha querido aprovechar la ausencia de sus padres para proclamar su fidelidad a la causa anarquista: cada espacio ha sido estratgicamente tomado para contribuir al manifiesto mediante una diversidad de medios.
Nicolas Paris
Centro cultural universitario, UNAM. www.muac.unam.mx
A travs de la muestra, los visitantes revisarn el espacio, su vida, su construccin y el papel que tienen como agentes sociales y culturales dentro del Caracterizamos al autor como un adolescente porque, aunque devenir de la ciudad. Juan Pablo Macas tiene 38 aos, cuando el visitante ve cartulinas enmarcadas con frases escritas a mano como los italianos Medelln 28 tienen el falo redentor del Vaticano en el culoo Dos, tres o ms Col. Roma Norte puertas, tanto en nuestro mundo onrico como en el real, puede[n] Del. Cuauhtmoc, significar la posibilidad de eleccin de mltiples destinos, piensa 06700 Mxico, DF inevitablemente en un espritu quinceaero, con toda la carga de www.galeriametropolitana.mx honestidad brutal, confusin e inconformismo que ello conlleva. Tonal 51, Col. Roma.
Imagen. Cortesia de la Gleria Metropolitana
Galera Kurimanzutto Colectiva En todo y en todas partes Hasta agosto 18
Galera Yautepec Dont say goodnight Ryan Perez Hasta 11 de agosto 2012
Galera Labor Colectiva Islas que se hunden Hasta el 31 de agosto Ms que signos o historias, Islas que se hunden pone en obra un repertorio de gestos literalmente sin orgenes, produciendo as una serie de marcas negativas: cortes, lapidaciones, medidas, recubrimientos, ofuscamientos, confinamientos, pulverizacin, cadas, insertos, costuras, mallas, collages y encuadernaciones. En la exposicin podremos aislar de manera inestable las rebanadas:un cuerpo de arena, peces ciegos testigos de una transaccin, una pila de nucas animales (cortes superpuestos), un atlas desgarrado e inmediatamente recosido por hilos que forman suturas geomtricas, el relato escatolgico de un apocalipsis bajo vitrina, un alfabeto en pedazos que el muro no contuvo, sedimentos en reposo, sedimentos atrapados en su cada, una garganta cortada, un grito. En el libro que acompaa la exposicin, podremos ver estas figuras desdoblarse en el espacio de la escritura. Colima 55, Col. Roma Norte. www.labor.org.mx
En torno a la obra de Edward Krasiski participan: Karla Black, Ma- Yautepec Gallery presenta la primera exposicin individual a nivel internacional de Ryan Perez; un artista de Los ngeles cuyas esculrieta Chirulescu, Babette Mangolte y Susanne M. Winterling. turas y fotografas de construcciones juegan al generar una conEn todo y en todas partes, as es como Edward Krasiski (1925- fusin entre la distincin de la produccin artstica y la industrial. 2004) describa la naturaleza del sello distintivo que utilizaba en todas partes y en todos sus trabajos a partir de 1968. La cinta adhesiva azul de diez y nueve milmetros de ancho que siempre peg a una altura fija de 130 centmetros, se convirti en su manera de definir claramente el horizonte. Krasiski se ubicaba en la tradicin abstracta post-pictrica, e intentaba burlar a la pintura de varias B.O.G.O Vision 1. Ryan Perez, 2012. maneras, desarmando sus diferentes elementos; pero esos rasgos eran por lo general detalles sutiles, ms bien maliciosos, que Para la muestra Dont Say Goodnight, Perez ofrece dos series de decididamente consistentes. obra fotogrfica. La primera titulada B.O.G.O. Vision,es una referencia de la estrategia masiva del Compre uno y lleve uno gratis, Rafael Rebollar 94, cuya funcin irnica hace nfasis en la serie de dpticos en los Col. San Miguel Chapultepec 11850, Mxico D.F. cuales una fotografa es emparejada con otra directamente prowww.kurimanzutto.com porcional pero que apunta en una direccin opuesta, lo que remite a las estrategias visuales que se aplican en el diseo comercial. En la segunta, Three Sisters, Perez titula cada obra bajo el nombre de cada uno de los barcos que utiliz Cristbal Coln en su expedicin hacia las Amricas. Estas construcciones de estudio son plasmadas en tres fotografas en blanco y negro de telas con patrones florales, papeles brillosos, y plsticos- o reinterpretaciones de productos baratos producidos masivamente que probablemente hicieron su propio viaje a las Amricas, pero cruzando el Ocano Pacfico.
Studio in Warsaw, video 35min, 2012
www.yau.com.mx
Matter Over Mind. Nicholas Maggan, 2012.
Resea nacional
Rubn Ortiz-Torres
Retrospectiva en un minuto
Ciudad de Mxico / Mxico
Por / By Mireille Torres. Historiadora del arte
ubn Ortiz-Torres es un artista y acadmico que ha vivido en Los ngeles desde 1990. Su obra se desarrolla en el contexto de lo mexicano posmoderno y en ella los iconos de la historia del arte y de la cultura popular se mezclan formando hbridos culturales. Junt con Jesse Lerner cur la exposicin MEX/LA: Mexican Modernism(s) in Los Angeles 1930-1985, en la que se abordaron diversas construcciones de la mexicanidad en el arte de Los ngeles. Despus de dicha muestra y de su participacin en la exposicin colectiva Play With Me, presenta en la galera OMR de la ciudad de Mxico la exposicin Retrospectiva en un minuto en la que podemos encontrar tres ejes: En los dibujos que realiz en la dcada de 1980 vemos retratadas personas como Carlos Amorales, Daniela Rossell, Adolfo Patio, Mariana Botey, Nstor Quiones, Carlos Aranda, Mateo Lafontaine o Alejandro Markovich entre muchos ms. Esta idea le surgi al preparar su exposicin Portrait of an Artist as a Young Man en el Museo de Arte de San Diego (Jul-Nov 2011) en la que present una serie de fotografas de la escena punk en Mxico en la dcada de los ochenta y principios de los noventa. En un ejercicio de recuperacin del pasado busc a sus amigos -algunos de los cuales no haba visto en treinta aos- para dibujarlos con su imagen actual generando una yuxtaposicin de los dibujos anteriores con los dibujos nuevos. El tiempo ha pasado y se manifiesta en las arrugas, en un nuevo corte de cabello, en la mirada; algunos ya han muerto. Se trata de una nueva obra en proceso en la que el artista explora de manera suelta y despreocupada este gran tema de la historia del arte, el retrato. De esta manera, los dibujos de Ortiz-Torres conforman un archivo de aquella historia escondida, la no-oficial.
Rubn Ortiz-Torres podra asociarse tambin con la postura esttica de los artistas neoconcretos de Brasil, quienes en su manifiesto de 1959 se oponen al racionalismo en el arte, lo cual lo vuelve inaccesible y por lo tanto Rubn opta por la incorporacin del observador, que al tocar y manejar las obras se convierte en parte de ellas. En el caso de piezas como 1% y 99%, una de ellas permanecer con la galera, mientras que la otra se la llevar el artista de paseo por territorios donde el clima y la participacin con la gente haran que el color cambie drsticamente, de esta manera, la interaccin social formar parte de la carga de sentido de la pieza.
Aurora Borealis. 2012. Prizmacoat y uretano sobre resina, 122 x 244 x 5 cm. Cortesa Galera OMR
Beauty (Belleza impura) en alusin a John Baldessari, en las que utiliz imgenes de camuflaje en serigrafa con pintura industrial automotriz conocida como camalen, debido a que cambia de color dependiendo de cmo la luz toca la superficie 5. Siguiendo esta lnea de investigacin tcnica de pintura en carrocera, la cual, al igual que en la pintura al leo tradicional requiere de un preparado previo de la superficie, Ortiz-Torres nos presenta pinturas y esculturas hechas de uretano cromalescente y termosensible en las que lejos de encontrar smbolos o conos que remitan de manera directa a la latinizacin en Estados Unidos; es el color el que funge como ndice de la cultura de los low riders en especfico. Estas obras adems remiten a la escena minimalista de Los ngeles, en especfico al Finish Fetish, sin embargo las mismas requieren de la participacin del espectador. Al tocar algunas de estas piezas las huellas de la mano se imprimen por unos instantes debido al cambio de temperatura que produce un cambio de color. Si bien para los artistas del Finish Fetish y de movimientos conAs como David Alfaro Siqueiros en su momento experiment tiguos como el Light and Space se preocupaban por generar un con la piroxilina y la laca automotiva, Rubn Ortiz-Torres ya haba tipo de experiencia sensual y una interaccin con el espectador realizado anteriormente una serie de pinturas llamadas Impure al momento del recorrido de las piezas, la nueva produccin de
Como tercer eje se encuentran algunos vdeos de muy corta duracin. En El sueo de la razn todava produce monstruos (2006) 7 vemos imgenes en blanco y negro proyectadas en una de las esquinas de la galera que evocan la perspectiva siqueriana. Si bien en esta pieza podemos ver una animacin por computadora, en Como TV (1985) tenemos una pelcula experimental en sper 8 la cual, ahora digitalizada, presenta una reflexin acerca de la mezcla de tecnologas. Finalmente, en Retrospectiva en un minuto neoyorquino (2011) y su contraparte Retrospectiva en un minuto mexicano podemos ver una presentacin de cientos de obras de Rubn comprimidas en un instante. Podra pensarse que en Retrospectiva en un Minuto hay un cuestionamiento trascendental en el que los nuevos trazos, las huellas que desaparecen y los vdeos que suspenden en lo superficial la duracin del tiempo dan cuenta de una nueva postura frente al porvenir y frente al acontecimiento del otro.
Del 21 de julio al 21 de septiembre

Para conocer ms sobre este artista revisa la edicin nmero 5.0 de Arte al Da Mxico: www.aad.mx
SUG E R E N C I AS E D OS.
San Luis Potos Museo Federico Silva Kiyoto Ota Interiores Hasta 5 de septiembre Habitar es ocupar un espacio esto se refiere a como el humano ocupa un espacio en la tierra y sobre la importancia que se le debe dar al tema ecolgico. La esculturas habitables como Kiyoto Ota las llama le da al espectador una oportunidad de sentir y pensar en la relacin entre el bosque y la vida perso- Kiyoto Ota con su obra en el museo nal de cada uno. En palabras Federico Silva. de la Mstra. Margarita Magdaleno estas piezas deben mantener su independencia material tanto como espiritual, las piezas se trabajan haci el interior ya que se trata de borrar por completo cualquier referencia o semejanza con el exterior, es un creador de formas y espacio, sabe como transformar la materia. lvaro Obregn 80Centro, 78000 San Luis Potos, SLP www.museofedericosilva.org San Luis Potosi Museo de arte contemporneo San Luis Potos Rafael Coronel Retrofutura Hasta el 2 de septiembre Rafael Coronel con 80 aos de vida y 60 de creacin plstica presenta esta exposicin itinerante que estuvo en el Antiguo Palacio de Bellas Artes, mas tarde en Zacatecas y ahora en San Luis Potos con 90 obras que se produjeron en la dcada de los cincuenta y 18 piezas manufacturadas especialmente para esta exposicin que ponen en evidencia las caractersticas del estilo pictrico que maneja: la representacin frontal de personajes, la teatralidad gestual y ambiental, la ambigedad del espacio, as como la expresividad de los rostros mostrando su inters por el retrato y su dominio de las tendencias estticas en boga que le han tocado vivir haciendo que se cree un un estilo nico, caracterizado por una amplia gama de cromatismos que aloja una infinidad de posibilidades. Puebla Museo Amparo Francis Alys Fabiola Hasta 15 de octubre
Retratos de santa Fabiola, en el Museo Amparo.
El artista belga Francis Als exhibe mas de 400 imgenes de Santa Fabiola adquiridas desde principios de la dcada de 1990. La pinturas van desde el leo, bordado, esmalte, entre otras y provocan cuestionamientos histricos y estticos asociados a los grandes maestros, adems de tocar temas fundamentales en el arte como la autora, iconografa, funcin, originalidad y coleccionismo. El artista le rinde culto a los artesanos desconocidos, es por eso que no es extrao que la mayora de las imgenes de Fabiola quien es la patrona de las mujeres maltratadas y de las enfermeras no estn hechas por profesionales sino por aficionados. Curadora: Lynne Cooke Calle 2 sur 708, Centro Histrico, Puebla. www.museoamparo.com
Espejismo, Rafael Coronel
Uteruz de pino, Kiyoto Ota
Morelos No. 235, Zona Centro www.macsanluispotosi.com
Quertaro Museo de Arte de Quertaro Pablo Castillo Argento Hasta 19 de agosto Egresado de la Academia de San Carlos, Pablo Castillo nos muestra su obra pictrica y escultrica que ha recibido reconocimientos y premios en sus numerosas exposiciones colectivas e individuales en el mbito nacional e internacional. El artista se convierte en visionario que construye una posibilidad para poder ver, de manera simultnea, hacia un pasado, un presente y los destellos cromados de un futuro posible a partir de materiales reciclados y con ello generar un nima que congrega orgnico con inorgnico, huellas dactilares y memorias impregnadas para, ingeniosamente hacerlas reverberar, en su peculiar colectivo, de avispas, esfinges, torsos, grgolas, fragmentos de evolucin, del tiempo, de una civilizacin.
Sinaloa Museo de arte de Sinaloa Cristian Franco El respeto al derecho ajeno es la capacidad para el organismo animal Hasta 13 de agosto
Zacatecas El No-Museo de Arte Contemporneo Gustavo Aritgas Tner Hasta agosto 2012 Esta exposicin muestra una parte de la serie Risk, es una investigacin a largo plazo sobre la mayora de los materiales usados en distintas tcnicas de arte, tanto tradicionales como contemporneas. La obra de arte generalmente concebida como generador de placer, se convierte en un objeto que representa un riesgo tanto para el creador como para el coleccionista que podrian estar expuestos a los materiales y procesos por lo que la pieza pas al momento de su produccin. Tner nos hace pensar en la posibilidad de materializar el dao, es decir se crea una metfora acerca de la interpretacin de las obras de arte y la forma en la que el este nos afecta vara de acuerdo a cmo lo captamos, y tambin a que tan cercanos estamos a l.
Torso, Escultura, Pablo Castillo.
Genaro Codina 727. centro. Zacatecas, Mxico. Gracias a la convocatoria 12x12 del museo, Cristian Franco expone www.muno.mx su trabajo, el cual involucra un performance que se compone de un registro fotogrfico y msica de protesta que tiene que ver con la charlatanera y falsas posturas de la sociedad, mostrando as, una expectativa distinta ante la sociedad. Su proyecto se titula: El respeto al derecho ajeno es la capacidad para el organismo animal, en la que el autor cuestiona, el lugar en el que nos hemos situado en el arte hoy en da, dejando al descubierto la crisis de las ideas sobre lo falso y la originalidad, acercndose a las tendencias del Punk y el Hard Core. Rafael Buelna esq. Ruperto L. Paliza Centro, CP 80000; Culiacn, Rosales, Sinaloa.
Obra del Maestro. Detalle de la sala de exhibicin
Allende #14 Sur, Centro Histrico. Quertaro, Qro. Mxico www.museodeartequeretaro.com

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Sirena, escultura sonora, 2007
Reporte especial / Nacional
Bienal de arte
Arte contemporneo en VerAcruz

Por / By Ivn Sanchezblas
l arte contemporneo en Veracruz es un fenmeno cultural que desde hace unos aos busca su insercin y operacin dentro de la identidad local. A la celebracin de su 1ra Bienal de Artes Visuales se antoja una reflexin respecto a este mecanismo institucional como un detonante de su actualizacin. Para ello Manuel Velzquez, curador y acadmico, hace una pertinente pregunta: Qu pasa con la obra contempornea producida en provincia con respecto a la que se hace en el centro?, qu pasa con esta obra en relacin a la que se produce en otras ciudades culturales importantes como Oaxaca, Guadalajara, Monterrey o Tijuana; e incluso, con la que sucede en sedes como Nueva York, Pars, Madrid y Berln? Uno de los principales problemas del arte en provincia es la aparente creacin de obras que tienen como fin un consumo local. Trascender el mbito propio resulta clave para comprender e interpretar las nuevas orientaciones del arte local dentro de los fenmenos artsticos contemporneos Pero este proceso es un camino en el cual los artistas veracruzanos transitan sin un programa o manifiesto, dejando la creacin de obra actual como el nico canal para introducir nuevas problemticas y significados provenientes de experiencias diversas. La necesidad de insertar el arte que se produce desde Veracruz en circuitos nacionales e internacionales de distribucin y consumo es una declaracin abierta; de ah la necesidad de una bienal. Si bien uno de los pilares de la identidad artstica veracruzana es la cermica contempornea, en esta ocasin; la bienal de artes visuales explora otra identidad concentrando propuestas que en el transcurrir de sus ediciones, debern generar una identidad complementaria a los lenguajes tradicionales (bodegn, paisaje). Aun cuando la seleccin hecha por el jurado1 consider que las obras elegidas cumplan con los criterios bajo los cuales se manej el proceso de seleccin: 1.- ConsistenElizabeth Luanda Smith Espinoza. I.R. of Iran (detalle) De la serie Ring girls / WC 2011. Fotografa digital / piezografa. 2011 Premio de adquisin cia entre el discurso y la factura, 2.- Pertinencia de la propuesta en el contexto actual, al igual que 3.- Calidad tcnica y plstica; un interesante dilema respecto a la identidad artstica veracruzana se Lejos de considerar este fallo como una ausencia de calidad, como evento fundacional los resultados revela en el siguiente comentario: de la bienal son el primer peldao para dar inicio a una actualizacin en los lenguajes de artsticos de Veracruz. Para entender a este estado como un representante de las artes visuales a nivel nacional El jurado consider que la divisin en dos categoras no corresponde con el espectro de partici- ser necesario abrir la discusin entre profesionales acerca de la produccin artstica veraruzana pantes ni con la realidad de la comunidad artstica, y que debera convocarse en una categora ge- desde sus mbitos acadmicos; as como sobre la infraestructura cultural necesaria para tal fin neral en prximas ediciones de la Bienal. Asimismo, es de mayor inters del jurado expresar ciertas (espacios y modelos expositivos, de profesionalizacin artstica, de museografia, curadura, comerobservaciones respecto a la calidad de las propuestas, as como plantear una alternativa para el cializacin y mercado). otorgamiento de premios. En la constelacin de mecanismos institucionales a nivel nacional, resulta necio reflexionar sobre la 1ra Bienal de Arte Veracruz, la ms joven de las bienal en el pas, respecto a la calidad de obra seleccionada o si los artistas ganadores valen el premio o no; mas bien, pensando en que la actualizacin de un lenguaje artstico no sucede de la noche a la maana (se necesitan entre 5 y 10 aos para que una generacin de artistas se haga consciente de su propio lenguaje), esta decisin institucional debe asumirse como una estrategia para el reposicionamiento del estado como foco cultural que En virtud de esta circunstancia, el jurado declara desierta la categora tridimensional y propone la coloque su bienal entre las tres o cinco primeras del pas. redistribucin de los montos asignados originalmente. De acuerdo a estas observaciones se consider que slo 36 obras alcanzaron el nivel de calidad suficiente para tomar parte en una exposicin. Por ende, este tipo de certmenes debe proseguirse paralelamente a iniciativas destinadas a fortalecer los programas educativos y la profesionalizacin de los creadores en el Estado. Cuando Director General del IVEC, Mtro. Alejandro Mariano Prez, menciona que esta bienal permitir en un futuro cercano crearle visibilidad a nuestro territorio estatal en la geografa del arte contemporneo global. Formar nuevos pblicos, provocar inters y detonar mayores consumos culturales masivos para lograr gradualmente un sostenible desarrollo social, cultural y econmico. Reforzar los procesos de creacin y estimular la necesidad de alimentar su imaginacin con la construccin de estructuras conceptuales de validez universal; no hace otra cosa sino reconocer la capacidad del arte contemporneo de interactuar con los contextos locales activando y nutriendo el flujo de sus diferentes identidades. Coincido con Manuel Velzquez: En la medida que el contexto veracruzano sea capaz de reaccionar a un entorno global, ser posible evitar el localismo de sus manifestaciones artsticas. Tal como lo dice el Dr. Javier Duarte de Ochoa, Gobernador Constitucional del Estado de Veracruz, con la organizacin de la Primera Bienal de Arte Veracruz el Gobierno del Estado abre un capitulo en su historia cultural a travs del Arte. Para ello se debe asumir esta iniciativa como una estrategia para ampliar la perspectiva de gestin cultural y as actualizar las maneras de produccin, distribucin y consumo del arte local.
Uriel Marn. Ballenato. Xilografa. 2012 Premio de adquisicin
Arte al da Mxico felicita a Miguel Rodrguez Seplveda por la Mencin Honorfica en la 1ra Bienal de Arte Veracruz
Para conocer ms sobre este artista revisa la edicin nmero 5.4 de Arte al Da Mxico: www.aad.mx
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Mtra. Mara del Carmen Cebreros Urzaiz, Mtra. Sylvia Navarrete Bouzard, y Mtro. Gonzalo Alberto Ortega Ugarte, especialistas en artes visuales, curadores y crticos de arte, con trayectoria nacional e internacional
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CORREDOR NORTE
Long Beach California MOLAA Regina Jos Galindo Vulnerable Hasta septiembre 30 Su trabajo se inspira en el performance del cuerpo orientado a artistas de los aos 1960 y 1970 como Marina Abramovic, Chris Burden, Orlan y Gina Pane. Ella usa su propio cuerpo para poner a prueba sus lmites fsicos y mentales aadiendo a sus trabajos el contexto social del que surgen sus proyectos artsticos. Llama la atencin sobre temas socio-polticos mediante la imposicin o imitacin de la violencia directa, fsica sobre su cuerpo y a menudo coloca a s misma y al espectador en difciles situaciones psicolgicas. Galindo va a hacer una actuacin que establece un dilogo entre un contexto desarrollado y el mundo subterrneo estado de las personas sin privilegios a travs de una accin concreta y directa. El Paso Texas El Paso Museum of art Colectiva Inquisitive Eyes: El Paso Art 1960-2012 Hasta agosto 26 San Antonio Texas UNAM San Antonio Luis Moro Parasos Elementales Hasta agosto Eliseo de Pablos deca que los Paraisos Elementales son metamorfosis incluidas en otras bsquedas de parasos creativos. La conciencia artstica de Luis Moro quien ha participado en mas de 70 exposiciones lo lleva a los microcosmos empujado por la grandeza de lo pequeamente infinito. Sus pinturas son acercamientos a irrealidades que se ayudan de trazos y colores para desprender las luces mas inslitas, l fija, abre, despliega, articula, invierte, hace girar, estructurar pequeos grandes mundos, obligado a asumir el compromiso de paliar desoladores vacos, inventando y proponiendo nuevos empeos de salvacin. Una huida hacia un compromiso personal de sintetizar el mundo para descubrir toda su grandeza.
Frederick Carter (Amercian, 1925 2010) Untitled Bridge to El Paso, 1970 Acrylic on canvas, 24 x 36
Regina Jos Galindo Who can erase the traces?, 2003, Video still
Reflexiona sobre un perodo en que el realismo y la representacin de imgenes continu para formar una base importante de 600 Hemisfair Park arte hacer despus de 1960. Adems de explorar ejemplos de www.unamsanantonio.org imgenes realistas de algunos de los ms conocidos artistas de El Paso, la exposicin investiga el trabajo de otros,no reconocidos artistas de la misma regin y el perodo que trabaj con nuevo temala materia y las nuevas prcticas. Ojos inquisitivos, explica las diversas razones de trabajo con el realismo, semi-abstracto o totalmente no representacional de imgenes e indica la forma en la que las ideas modernas abrieron la puerta a nuevas ideas en el desarrollo de nuevas formas de arte. One Arts Festival Plaza www.elpasoartmuseum.org
Luis Moro, Microcosmos B.
628 Alamitos Avenue www.molaa.com
Austin The Blanton Museum of art The Human Touch: Selections from the RBC Wealth Management Art Collection Colectiva Hasta agosto 12 La exposicin cuenta con representaciones de la forma humana en toda su variedad, esto ofrecer a los visitantes la oportunidad de explorar los conceptos de yo y la identidad a medida que experimentan una rica diversidad de las representaciones visuales de la figura humana con artistas contemporneos. Sorprendentes retratros, la figura de studio o una escena de la narrativa humana, las obras ofrecen investigaciones ntimas del espirtu humano.
Los Angeles The Museum of Contemporary Art The Painting Factory: Abstraction After Warhol Colectiva Hasta agosto 20
Miami Museum of Contemporary Art North Miami Ed Ruscha On the road Hasta septiembre 2
Esta exposicin explora la reciente transformacin de la pintura abstracta en una de las plataformas ms dinmicas del arte contemporneo. La exposicin se ocupar de la pintura que se ha visto una vez como esencialmente reductiva, pero Don McNeil, curador de la coleccin dice que busca obras que se ahora se ha convertido en excentran en la figura humana porque reconoce la necesidad del pansiva, la fusin de la cultura hombre para comprender la condicin humana y creemos que la popular y la tecnologa actual en su vocabulario, que incluforma humana sigue siendo su manifestacin ms directa. ye obras de Tauba Auerbach, Bradford Marcos, DAS Institut, ente otros.
Julie Mehretu, Black City,2007
Con cinco dcadas de carrera y conocido por el uso del lenguaje para documenar y comentar sobre el carcter cambiante de la cultura americana, la exposicin organizada por el Hammer Museum en Los ngeles, incluye un libro, seis pinturas de gran formato y 10 dibujos, cada uno tomando su texto de la novela en la que se inspiro: On The Road de Jack Kerouac. El lenguaje en el que este artista se comunica es mediante la exploracin de paisajes arquetpicos, adems de aadir un nuevo anlisis con el uso original y radical de Kerouac.
Mark Bradford, Ghost and Stooges, 2011
Este nuevo enfoque fue creado en The Factory, estudio de Andy Warhol, el cual se convirtio en un laboratorio de arte en el que las innovaciones histricas y contemporneas en el arte y la cultura podran ser reconstituidas sobre todo despues de 1970 y 1980. El aumento entre el arte y la cultura popular progresista provoco ampliar los enfoques aceptados por la pintura
Roland FischerUntitled (L.A. Portrait), 2000C-print and acrylic on board Ed Ruscha, California Grapeskins, 2010.
Blanton Museum of Art The Universityof Texas at Austin www.blantonmuseum.org

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250 South Grand Avenue www.moca.org
Joan Lehman Building, 770 NE 125th Street www.mocanomi.org
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Tradiciones contemporneas
Repblica Mexicana
BioArtesAnA
l aprovechamiento de los materiales naturales en la produccin artesanal es tan importante, como tambin la inmensa biodiversidad del pas, ubicada entre las tres ms importantes a nivel mundial. Hablar de lo que es y significa la artesana de Mxico nos traslada a varios siglos de historia, de creaciones en donde la tradicin, las costumbres, el mestizaje y la inagotable diversidad de culturas han dado un pulso extraordinario a la produccin artstica de nuestro pueblo, la cual se origina de un dinmico tringulo de interaccin entre naturaleza, hombre y sociedad.
Por / By MAP
Imgenes Marlene Ehremberg
Para la fabricacin de abanicos, cunas, petacas de viaje, petates, sombreros, sopladores, canastas, tenates, bolsas, capotes, parasoles y miniaturas se aprovechan las fibras vegetales. Los artesanos aprovechan al mximo los recursos naturales, como son los huesos y cuernos de diferentes animales, en su mayora bovinos, para hacer collares, pulseras, aretes, anillos, peines, figuras decorativas y miniaturas.
De igual manera, sucede con la piel de animales domsticos y silvestres, la cual se emplea en la talabartera y peletera. Con el cuero se pueden confeccionar maletas, cinchos, bozales y arreos Cada uno de estos vrtices se constituye en una entidad viva que influye directamente en la crea- para los animales de tiro y objetos de monta; con la piel se confeccionan zapatos, botas, abrigos y cin artesanal, sin olvidar su estrecha relacin con la biodiversidad del pas, origen de tcnicas, chamarras, entre otros artculos. oficios y materia prima, diversas. Teniendo en la punta de la brjula al territorio mexicano, ninguna parte del mapa es olvidada; las creaciones de arte popular, an sin proponrselo, hacen de la vida En el caso de las maderas se aprovechan diferentes variedades como caoba, cedro, cedro rojo, cotidiana una pieza de coleccin que muestra la inmensa gama de recursos con los que cuenta chern, cirimo, copalillo, cucap, cueramo, bano, encino, granadillo, huanacastle, huayacn, macada zona. dera de copal, mezquite, palo de guila, palo de rosa, palo fierro, patol, pino, pochote, sabino, suchicuagua y tzompantle, las cuales les permiten a los artesanos explotar al mximo su creatividad En 1985, cuando se acuo la palabra biodiversidad o diversidad biolgica para incluir la varie- y destreza en la fabricacin, por ejemplo, de cajas, esculturas, mscaras, muebles, menesteres de dad de la vida: especies, genes, ecosistemas, paisajes, procesos ecolgicos y evolutivos de varios cocina y animales decorativos. pases, emergieron un nmero muy pequeo de pases en el que se localiza un alto porcentaje de las especies del mundo. Segn datos de la Comisin Nacional para el Conocimiento y el Uso de El aprovechamiento de los materiales naturales en la produccin artesanal es tan vasto e imporla Biodiversidad (CONABIO), entre los cinco pases -China, India, Mxico. Colombia y Per- que tante, como lo es tambin la inmensa biodiversidad de nuestro pas, adems de la esplndida y maconforman el 60% y 70% de biodiversidad de todo el planeta, el nuestro representa el 12% de la ravillosa imaginacin, creatividad y destreza de los artistas del pueblo. Recordemos que en Mxico biodiversidad terrestre. Por otra parte, Brasil, Colombia, Ecuador, Per, Mxico, Madagascar, Zaire, se encuentran alrededor de ocho millones de personas involucradas en los procesos artesanales, Australia, China, India, Indonesia y Malasia, identificados como pases megadiversos que contie- as como en la preservacin de las tradiciones y costumbres, que tras siglos de supervivencia se nen adems de un alto nmero de especies, una gran proporcin de especies endmicas, es decir, proyectan a un futuro rico en identidad y diversidad culturales. restringidas a sus fronteras. A nivel mundial, Mxico ocupa el segundo lugar en el nmero de especies de reptiles, el tercer lugar de mamferos, el quinto en anfibios y plantas vasculares, y el octavo en aves. Adems es el centro de diversificacin de muchos grupos importantes como los magueyes, cactus, pinos y encinos, entre otros. Cabe recordar que en 2007, la Organizacin de las Naciones Unidas para la Educacin, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) entreg 18 certificados de reserva, entre ellos a Mxico, con lo que se coloc en el cuarto lugar a nivel mundial en poseer reservas de la bisfera, despus de Estados Unidos, Rusia y Espaa. Las reservas de la bisfera son zonas con ecosistemas terrestres o costeros-marinos, que han sido designados para promover y demostrar la relacin armnica entre las poblaciones humanas y la naturaleza, seala la Comisin Nacional de reas Naturales Protegidas (CONANP). En Mxico hay 10 millones de hectreas de reservas, siendo Baja California, Baja California Sur, Chiapas y Quintana Roo, las entidades con el mayor nmero de estas zonas.
BIOARTESANIA
o talk about what traditonal mexican craftwork is and means takes us several centuries back in history, where creation sums up traditions, costums, mixed races and the never ending diversity of cultures that originate the extraordinay artistic production of our people, which comes from the interaction between man, nature and society.
Each of these elements constitute a living entity that influences directly in craftwork creation, also, the close relationship it has with the inmense biodiversity of the country, the origin of tecnics and the sources of materials. Every part of the mexican territory La biodiversidad ha participado en el desarrollo creativo y artstico que representa la riqueza del makes its contribution to craftworks, making ordinary life a collection piece that shows arte popular mexicano. Oaxaca, Chiapas, Veracruz, Guerrero y Michoacn son algunos estados que the huge range of resources that every part of Mexico has.
demuestran esta icnica relacin.
Mxico, como pas megadiverso, trae consigo la amplia variedad de ecosistemas del norte, altiplano y sur del territorio. Slo basta recorrer diversas regiones para descubrir los grandes cambios entre un hbitat y otro, en los que muchas formas del arte popular dialogan estrechamente con la naturaleza. La combinacin de materiales de origen natural y la creatividad de los artesanos dan vida a una enorme variedad de objetos artsticos, que en ocasiones y desafortunadamente, no son As an incredibly diverse country, Mexico also has a big variety of ecosystems; thats why valorados en su justa dimensin. the combination between the natural materials that are used and the creativity of the Para entender de forma ms concreta esta dinmica, encontramos ramas, tcnicas y objetos ar- tunately are not given the place they deserve. tesanales muy distintivos, entre ellos la alfarera, en donde se utilizan materiales como las arcillas, caolines, feldespatos, slices, carbonatos, sulfatos y xidos naturales; se producen cazuelas, ollas, To understand the place that the diversity of nature has in these artistic creations, we can find different techniques, like pottery, that uses materials like clay, carbonate, sultinajas, comales figuras decorativas, azulejos y cenefas.
phate, and oxide to produce casseroles, pots, dishes, etc. artisans give life to an enourmous range of artistic objects, that occasionaly and unfor-
Mexico occupies the second place in variety of reptile species in the world, the third in mammals, the fifth in amphibious and vascular plants, and the eighth in birds, it is also the place where more varieties of cactus, pines, encinos, etc, is found; Biodiversity has participated in the creative and artistic developement of mexican popular art. Oaxaca, Chiapas, Veracruz, Guerrero y Michoacn are some of the states that demonstrate this iconic relationship.
La cerera utiliza la cera de abeja sin aguijn o de melipona, la cual es usada para hacer velas -sim- Chandlery uses wax of bees to make candles, altars and miniatures; Meanwhile the bark ples o decoradas-, cirios, flores, frutas, nacimientos, exvotos, altares y miniaturas. En tanto que la of trees, and its fibres are used in the board industry. corteza de rboles, fibras y algunos tintes sirven como materia prima para el trabajo en cartonera.
Artisans make the most of natural resources, they sometimes use the bones and horns of diferent animals, mostly bovines, to make necklaces, bracelets and decorative figures. In the same way, the skin of domestic and wild animals are used in saddlery and fur trade. Leather is used to make many different kinds of objects, and the skin and fur of animals make from shoes to jackets. The exploitation of natural resources in the production of craftworks is so inmense and important as the huge biodiversity, and the esplendid imagination, creativity and skill of the artists of Mexico. There are around eight millions of people involved in artistic processes, preservation of traditions and costums in Mexico, and through centuries of existing, there will always be a future rich in identity and cultural diversity. 14
Gestin en las artes / Focos culturales
Oaxaca /Oax
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Artista invitado / Trayectoria
Jos
C
El espritu que suea

on un estilo pictrico que induce al pleno disfrute Jos Garca Ocejo no es ni ha pretendido ser un mito, sin embargo pinta mitos, restaura pocas y se nutre de mitologas as es como la escritora Beatriz Espejo sintetiza el trabajo de este hombre hedonista que con una amplitud de recursos plsticos da muestra de su gozo por la vida y su vasta cultura. El arte de Jos Garca Ocejo es una pintura profundamente simblica, plena de fantasa, y al mismo tiempo provocativa que no deja indiferente al pblico; por el contrario, slo conduce al gozo. No slo por el tratamiento refinado de su trabajo, sino por la elegancia en el manejo del color y la forma, la excentricidad de sus mundos fantsticos, la sensualidad y erotismo de sus personajes y, especialmente, por su sentido metafrico.
Garca Ocejo
Crdoba / Veracruz
Por / By Hctor Gmez Antroplogo
Jos Garca Ocejo es el nombre de la primera exposicin individual de este destacado artista veracruzano para la Galera Arte Contemporneo de San Miguel de Allende que estar abierta al pblico del 30 de agosto al 30 de septiembre de 2012. La muestra reunir una cuidadosa seleccin de ms de veinte cuadros que mostrarn la amplitud de su produccin Mis cuadros son interpretaciones libres de todos los personajes que conocemos, podremos ver momentos importantes tanto de una obra dancstica, como de una novela, o bien, la imagen de un personaje histrico. Los motivos plsticos de Garca Ocejo resultan variadsimos, agrega Beatriz Espejo abarcan el abanico de la cultura, Leda y el Cisne, polichinelas, stiros y ninfas, parejas heterosexuales, homosexuales y orgas. Templos imaginarios en que sacerdotisas y oficiantes confabulaban delicias fsicas en ritos que nada tienen que ver con la sordidez, sino con las dichas de un paraso onrico y permisivo.
Eclipse. Temple sobre carton, 1996. 102 x 152 cms
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Guest artist / Proffesional acknowledgement
Cordoba / Veracruz
Epigramas Imagen cortesa de Galera Arte Contemporneo. San Miguel de Allende
Tragedia y color. 1992, leo sobre tela, 200 x 200 cms
Mis cuadros son interpretaciones libres de todos los personajes que conocemos. Podemos ver momentos importantes tanto de una obra dancstica como de una novela, o bien, la imagen de un personaje histrico
Garca Ocejo estudi arquitectura en la Universidad Nacional Autnoma de Mxico, y pintura, en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda. En 1953 obtiene una beca para estudiar en Madrid, Espaa, y un poco ms tarde se traslada a Salzburgo, Austria, para continuar sus estudios con Oskar Kokochka. Ha expuesto, de manera individual, en ms de una ocasin, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, Mxico. Fue distinguido por el Instituto Nacional de Bellas Artes, y Le Comit di Terra Santa de Miln en 1968, para realizar una obra de mosaico, en la Baslica de la Anunciacin de Nazaret, Israel. En 1968 Particip en la Olimpiada Cultural. Dos dcadas despus, en 1988, se inaugur en Crdoba, Ver., su ciudad natal, el Museo Jos Garca Ocejo. La carrera de este artista ganador del Premio Elas Sourasky es vertiginosa; sus obras han viajado por Espaa, Japn, Estados Unidos, Turqua, Egipto, Italia, Israel, Yugoslavia, Checoslovaquia, Francia, Canad, Polonia, Alemania, Amrica del Sur y, por supuesto, Mxico. Eminentes crticos de arte han valorado su obra siempre con elogiosos comentarios; varios museos europeos poseen obras suyas y se le han dedicado importantes ensayos en libros, revistas, entre ellos la del reconocido crtico y cronista mexicano Guillermo Tovar y de Teresa Y felices nos hace un arte de tan alta calidad, como ste que nos anima y nos dispone para la vida: el arte de Jos Garca Ocejo, que hoy ocupa, de manera indiscutible, un importante lugar en el arte mexicano de la segunda mitad del siglo XX.
Jos Garca Ocejo

The spirit that dreams
E
verything is ilussion in the work of the artist Jose Garcia Ocejo, his art can be asociated with a certain surrealistic nature because he coincides with a lot of premises of this artistic movement: The spirit of the one who dreams is easily satisfied with whatever happens. The distressing dilemma of the posibility is no longer considered. Kill, fly quickly, love everything you want, and If you die, arent you sure you will wake up from the dead? Surrealism does not allow that the ones who hand themselves to it leave it when they want to. We feel inclined to think that it acts on the spirit in the same way that narcotics do, and like narcotics it creates a need, possibly driving men to potential rebellions. It may even be an artificial paradise that determines pleasures and exposes them to a critical exam. His sybarite painting is a demonstration of the soul that spreads ideals. While Garca Ocejo is alive he will continue with his endless fantasies and his canvas will continue to be filled with fantastic animals, gods, tender virgins, longing youths, demons, sinous women, musical places, and ageless and new presences.
Lluvia. 1988, 120 x 80 cms, leo / Tela
Artista representado por Galera Arte Contemporneo San M. de Allende www.arte-contemporaneo.com.mx Del 30 de agosto al 30 de septiembre
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Artista invitado
Arno Avils y la escultura contempornea

Por / By Marianna de Regil
l proceso creativo de Arno Avils est conformado por referentes visuales, intangibles y sensibles por el dominio de una tcnica y por la correspondencia con un material. En este proceso el artista concilia cada uno de estos elementos para llegar a un producto final que es su obra escultrica.
Arno captura de su entorno ms inmediato, que es la Ciudad de Mxico, los objetos del diseo industrial, las formas arquitectnicas, el caos de los elementos urbanos, y los vestigios de la naturaleza. Complementa sus referentes tangibles con los intelectuales que toma de la fsica y la astronoma, derivados de su anhelo por entender la realidad. As mismo, adiciona los compo-
nentes creativos procedentes de su sensibilidad y de su manera de percibir las cosas y de explicrselas. Arno nos habla de las formas actuales de representar la naturaleza y el mundo, desde una silla, una ventana, una rama de ahuehuete, un grafiti y hasta el crecimiento o acrecin de un astro.
Montaa, 201 basalto talla directa, 330 x 40 x 40 cm
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Guest artist
El escultor encuentra en el dibujo la primera forma de darle expresin a esta pluralidad de referentes. En una servilleta o en cualquier soporte plasma sus reflexiones ya suficientemente intelectualizadas para cerrar la primera etapa de su proceso creativo. A continuacin viene su encuentro con el material, donde concreta tanto la intuicin como la formacin acadmica de su trabajo como escultor en piedra. El trato con la piedra es arduo por su naturaleza impositiva, e implica su resistencia a ser intervenida si no es apropiadamente convencida. La sensibilidad y la maestra con que Arno y la piedra volcnica (que encuentra en los alrededores de su casa) dialogan, derivan en el producto de este proceso que es su escultura.
Mexico city / Mexico
Horizontes abrazados, 2006, basalto talla directa, 42.5 x 56.5 x 10 cm
El producto expresa su propio proceso, el proceso es determinante para el resultado, la obra atestigua las cualidades de su creacin. Arno Avils expone en el lenguaje de sus piezas que la escultura no slo puede contener los valores del arte contemporneo, sino que es capaz de conciliarlos, proyectarlos y trascenderlos. Este artista no se conforma con la inmaterialidad de las manifestaciones contemporneas, ni con el pretexto de la intangibilidad del concepto, y menos an con la falta de forma en la obra de arte. El mrito de Arno es dar contenido sensible y tangible a los valores del arte actual y llegar a la conciliacin de los contenidos del arte moderno y del contemporneo, representando una sntesis ms all de cualquier discusin o disputa. El arte contemporneo surge a partir del cuestionamiento de los contenidos y valores del mismo arte. Arno retoma y replantea estos valores y la pluralidad de los orgenes del arte actual condensndolos en una de las manifestaciones primigenias y milenarias de las artes plsticas: la escultura. Arno Avils plantea el regreso de la escultura en s misma en un momento en el que la instalacin y las prcticas post escultricas estn en boga. Su obra deriva de los mismos preceptos, del mismo caos, de las mismas ausencias, surge de sitios semejantes, de hartazgos similares y compartidos a los del arte contemporneo. Sin embargo, su trabajo revela una nueva etapa que replantea estos temas y concilia propuestas estticas que invitan a superar la dinmica ya desgastada de la escena del arte actual y a admitir el valor intrnseco de la escultura. La escultura abierta de Arno Avils rebasa las fronteras con las que el arte contemporneo se auto limita, y abre espacio a interpretaciones libres y a la experiencia esttica que acepta la belleza y el goce por s mismos.
Flujo 2000, prfido talla directa, 54 x 40 x 30 cm
Relieves, 2011, basalto y vidrio, 40 x 110 x 23 cm
El trato con la piedra es arduo por su naturaleza impositiva, e implica su resistencia a ser intervenida si no es apropiadamente convencida
and the contemporary sculpture

he creative process of Arno Avils is composed by intangible and sensitive visual references that he gets from the full understanding of a technique and the connection with a material. In this process the artists uses this elements to get to the final product that are his sculptures.
Arno Avils
Arno captures the objects of industrial design, architectural forms, chaos of urbanity and the remaining nature from his inmediate surroundings, Mexico City. He completes his work with the tangible intellectual references he gets from physics and astronomy, that come from the S hay arte despus del arte. Desire of understanting reality, and also adds up the creLas obras de Arno Avils no ative components that come from his sensibility and his necesitan refutar nada, se asu- unique way of understanding and explaining things.
men desde sus propios conte- Arno talks about current ways of representing nature and nidos y formas. Arno plantea un the World itself, from a chair, a Window, a branch and a nuevo paradigma y un momen- graffiti to the creation of a star. to indito de las expresiones plsticas. Artista representado por
Arte Hoy Galera, Ciudad de Mxico

Acrecin, 2011, basalto y vidrio, 75 de x 5 cm
www.artehoy.com.mx
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Artista invitado / Portada
Desde Latinoamrica: La obra de arte total

l arte contemporneo en Europa y EUA ha implicado un perenne proceso de expansin en sus procesos formales y en su vnculo con otras disciplinas; sin embargo, a pesar de su enorme influencia, pocos son los ejemplos desde estas latitudes que han logrado un decidido equilibrio entre la investigacin formal y el activismo artstico en un entorno social espcifico, siendo este precisamente uno de los rasgos ms acusados del arte latinomericano durante el siglo veinte. Abraham Cruzvillegas es un artista que desde Mxico ha cooperado en complementar esta tradicin logrando conjugar en su obra una extensa red de relaciones que van de la expansin de los procesos y herramientas heredadas del arte del primer mundo, a referencias a su propia biografa, experiencia comunitaria y sus particulares ideas sobre el proceso creativo. En el marco de estas consideraciones y de la participacin histrica de siete mexicanos en la Documenta 13, es que se realiza el siguiente anlisis de la produccin de este artista. La expansin del arte del primer mundo y el Arte de accin social Latinoamericano Aun cuando la contracultura y la tradicin del arte contemporneo europeos y norteamericanos han abrevado del Situacionismo y el ejercicio artstico interdisciplinario, en el primer mundo se ha mantenido una divisin muy clara entre el activismo de grupos contraculturales como Los Yippies, Los Provos, La Spassguerilla, La Angry Brigade o The Yes Men (quienes no forman parte de la historia del arte de los ltimos cincuenta aos) y la herencia post artstica del Situacionismo o Antiartstica de Fluxus, as como con el Minimalismo, Arte Conceptual, Arte Povera, etc., tendencias que han tenido repercusiones culturales desde los lmites y posibilidades de su propia esfera artstica.
Abraham Cruzvillegas
Por / By Eduado Egea Investigador en arte y editor www.artgenetic.blogspot.com
CA Mobile, 2008, triciclo sonidero, exposicin Autoconstruccin, CCA Glasgow
un artista multidisciplinario que ms all de ser otro latinoamericano perifrico o marginal, funge como una prueba del actual flujo de conocimientos en el ecosistema global del arte
De manera muy distinta, parte del arte Latinoamericano contemporneo ha buscado alternar la accin social y el ejercicio artstico en contextos culturales, sociales y polticos determinados. Un caso pardigmatico fue la ruptura con las instituciones del arte en 1968 por parte de un grupo de artistas de Rosario, Argentina, quienes montaron en una sede sindical una ficticia Primer Bienal de Arte de Vanguardia; mostrando en ella los abusos del gobierno en los ingenios azucareros en la regin de Tucumn. En nuestro pas esta pulsin puede localizarse desde el Muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura y su vnculo en un entorno postrevolucionario y nacionalista con el programa educativo de Vasconcelos y hasta la reciente fundacin por parte de Tania Bruguera del Partido del Pueblo Migrante, 2012, una iniciativa poltico-artstica de provocacin trans-nacional. Abraham Cruzvillegas resulta ser un genuino heredero de esta necesidad de integracin entre el arte y la realidad latinoamericana; pero sus circunstancias resultan ser totalmente opuestas a las de los ejemplos anteriores, ya que en la actualidad el escenario del arte contemporneo resulta ser un complejo ecosistema profundamente interconectado. A partir de un artista culturalmente rico como Cruzvillegas podemos tener una idea de la nueva funcin global del arte latinoamericano.
Documenta 13: 2012, pag 8 no. 057 de la serie de cuadernos, 100 notas-100 pensamientos
Imagen: Objeto encontrado en la calle (Autocontruccin: El libro. Pg 41)
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Guest artist / Front cover

El arte y la Tierra son de quienes los habitan El taller de los viernes llevado a cabo entre 1987 y 1991 en el que Gabriel Orozco tuvo un papel determinante, puso en contacto a Cruzvillegas con diversas ideas sobre lo inconcluso, la improvisacin o la hechura de arte con el mnimo; cuestiones que se empataron con su propio bagaje personal ya que su familia form parte de los fundadores y activistas de la entonces irregular Colonia Ajusco en los Pedregales de Coyoacn. A partir de esta vivencia aprendi sobre la estrechez material, la cooperacin y negociacin colectiva para la autoconstruccin de sus casas o la capacidad de adaptacin en el da a da de la sobrevivencia cotidiana, elementos formativos imprescindibles para la emergencia a mediados de la primer dcada del siglo XXI de un proyecto mayor como lo ha sido el denominado por el artista como Autoconstruccin; del cual el artista da cuenta a travs de diversas publicaciones, como Autoconstruccin: The Book, en las cuales revisa su propia obra, rene recuerdos familiares y biogrficos, realiza una descripcin sociopoltica de la colonia Ajusco o situa en contexto histrico-esttico a este entorno. Para realizar las mltiples y complejas materializaciones de este proyecto ha creado esculturas, instalaciones, documentaciones, acciones e intervenciones ejecutadas con materiales incidentales o de desecho, pero sobre todo, ha incorporado sus propias experiencia personal, donde tienen preminencia sus relaciones familiares y comunitarias: No cambiar al mundo, sino sumarse a l

En un entorno de alta legitimacin en el mundo del arte como lo es la Documenta 13, 2012, Cruzvillegas propuso paradjicamente uno de sus proyectos ms distanciados del escenario artstico. Actividades Improductivas Sin Titulo para el que extrajo de sus cuadernos de apuntes 34 conceptos y les asign un color: Fragmentario, emprico, ineficiente, dbil, inestable, afectivo, delirante, autoconstruido, coherente con el paisaje, alegre, sudoroso, definitivamente sin terminar, solidario, amorfo, hecho a mano, sensual, etc. Estas ideas, inspiradas en la teora del color de Goethe, son puestas en azaroso juego gracias a diversos mecanismos a travs de los cuales solo quedan seleccionados dos colores. Al final, este proceso es el que determina la naturaleza de sus improvisadas actividades callejeras, proceder estrechamente vinculado a su filosofa y diversos proyectos sobre la autoconstruccin. El complejo haz de relaciones hasta aqu descrito, conforma una extensa red de conexiones artsticas, culturales y sociaIes donde Cruzvillegas se revela como un artista multidisciplinario que ms all de ser simplemente otro latinoamericano perifrico o marginal, funge como una prueba de cmo opera el actual flujo de conocimientos entre lo local y el ecosistema global del arte. Sus vnculos con lo comunitario as como la retroalimentacin de su prctica con la creacin formal y de conocimiento, son un logro que entrelaza a sus propios hallazgos y mtodo creativo con las herramientas creadas por otros artistas de todo el mundo, no para pretender como mucho del arte de participacin social cambiar a la sociedad a travs de un solo proyecto artstico, sino para estimular el surgimiento de esa obra de arte total que son las transformaciones hechas en colectivo.
Estudio en Glasgow de Cruzvillegas. Autocontruccin: El libro. Pag 6
Galera de Comercio, 2011 Astrovandalistas, Sin titulo 1, (grafiti sonoro)
En la obra Autoconstruccin: The Film 2009, comisionada por el centro Redcat (Roy & Disney / CalArts Theatre), sin ningn afn narrativo se alterna el recorrido de la cmara por los exteriores de la Colonia Ajusco con escenas interiores que recrean la intimidad sexual de sus habitantes interpretadas por actores no profesionales y sin dilogo alguno. Es a travs de otro vdeo, Autoconstruccin: Un dialogo entre ngeles Fuentes y Rogelio Cruzvillegas 2009, donde sus padres relatan por separado su particular versin en el surgimiento de la Colonia Ajusco, siendo conmovedor el momento en el que cada uno entra en contacto con la narracin del otro al visitar simultneamente la muestra The Exhibition Formerly Known as Passengers en el CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, en San Francisco, California.
Mediante un proyecto como la Galera de Comercio, fundado en febrero del 2010, Cruzvillegas mayormente se acerca a los presupuestos del arte de participacin social. Esta iniciativa lleva a sus mximas consecuencias la movilidad inicial que tuvo la galera Kurimanzutto en sus inicios en 1999, ya que no contaba con un local fijo y para cada exposicin se arrendaba el adecuado para el artista en turno. Tal dinmica se replica en la Galera de Comercio a partir de las herencias del Situacionismo y el No-Grupo, ya que se genera en el espacio pblico una combinacin de puesto ambulante y espacio de artistas, con exposiciones y eventos mensuales que duran unas cuantas horas y no dejan rastro alguno, galera callejera donde el transeunte interactua libremente, no se venden objetos e incluso puede cambiar sbitamente de sede; pero sobre todo, esta iniciativa renueva la pulsin de Cruzvillegas por lo comunitario, ya que a partir de residir en la Escandn, no slo ha buscado integrarse a este barrio a travs del arte, sino continuar y expandir lo vivido y aprendido en la Colonia Ajusco. Un signo de nuestra poca: El ecosistema del arte El trabajo de Cruzvillegas es parte no slo de un proceso social, cultural e histrico artstico; sino tambin de uno de insercin, legitimacin, mercado, comparacin y discusin, elementos que forman parte de un ecosistema al que todo artista es sujeto globalmente. Pero ms all de su insercin en galeras influyentes y, por lo tanto, en ferias de arte y el mercado de especulacin, adems de su participacin en la red global de bienales y residencias artsticas, Cruzvillegas muestra a travs de su proceso el dilogo intercultural al que todo artista ha sido sujeto con particular nfasis desde mediados del siglo XX: El promediar su propio bagaje cultural con la influencia de los conocimientos desarrollados en el primer mundo, vislumbrando con ello la posibilidad de a su vez crear sus propias e influyentes herramientas. Parte de este proceso de hibridacin y de dispora cultural multidisciplinaria puede detectarse con claridad en el siguiente proyecto: Despus de una residencia artstica por seis meses en Escocia, Cruzvillegas culmin con una exposicin en el CCC de Glasgow donde adems de improvisar esculturas con objetos, escribi la letra de 18 canciones inspiradas en sus vivencias en la autoconstruida casa paterna, las cuales fueron musicalizadas por una gran variedad de msicos locales, mezclando desde punk a salsa, o musical coral o brasilea, boleros, funk, reggae, trova yucateca, noise, cumbia, hip-hop etc. stas fueron difundidas en distintos eventos en las calles de Glasgow, Cali y La Habana utilizando vehculos sonoros de pedales inspirados en los utilizados durante las dcadas de 1970 y 1980 en Kingston, Jamaica; as como por los sonideros de la Ciudad de Mxico.
Autoconstruccin, 2010. Evento e instalacin escnica, Galera Kurimanzutto
Abraham Cruzvillegas
From Latin America: The total work of art
braham Cruzvillegas turns out to be heir of the need of integration between art and latinamerican reality, he is a multidisciplinary artist that goes beyond just being another latinamerican individual and works as a proof of how the current flow of knowledge between the local and global ecosystem Works. His work is not only part of a social, cultural and historical artistic process, but also one of insertion, legitimization, marketing, comparison and discussion, elements that form part of an ecosystem in which every global artist is subjected to; but beyond his presence in important galleries and art fairs, and his participation on the global net of biennials and artistic residencies, Cruzvillegas shows through his process the intercultural dialogue that every artist has to go through since the middle 20th Century, trying to level his cultural Heritage with the influence of the knowledge developed in the first World, opening up and developing his own ideas and Tools.
Artista recomendado por Arte al Da Mxico www.lagaleriadecomercio.org

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Exhibicin Autoconstruccin, 2008. Detalle escultorico en el CCA Glasgow.
Artista invitado
No es el ser sino el trabajo quien habla

Por/by Isaac Muoz
Juan Pablo Macas
a carrera de Juan Pablo tiene una peculiar coherencia gramatical, debido a la sucesin de sus piezas, las cuales van cronolgicamente de los proyectos en primera persona, como lbum Familiar (1999-2001), Arenke con K de perro a punto de cantar (2004), Mquina de Escupitajos (2005), Historia del Ojo (2005), entre otros, a proyectos en donde la primera persona se desdobla para dar cabida a la convivencia contestataria de terceros, como en Metal Puebla de Zaragoza (2007 - 2009), Porta (2010) o las piezas derivadas de la Biblioteca Social Reconstruir, como Sin ttulo (BSR) (2010) y la consecuente postura ideolgica en la manera de pensar la produccin, por ejemplo, las intensiones de bajar recursos del arte contemporneo para financiar los proyectos de la BSR, justificacin para la existencia del fanzine Tiempo Muerto.
En Sin ttulo (BSR) (2010), una pequea parte de la Biblioteca Social Reconstruir, compilada por Ricardo Mestre, es llevada a la bodega del Museo Universitario de Arte Contemporneo de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico. Al penetrar sus instalaciones, el material de la BSR tiene que ser clnicamente desinfectado con diversas tcnicas, una de ellas, en particular, es un vapor que, en la imagen blanco y negro del video, aparece con tonos grises claros translcidos, opacando la totalidad de la escena en que las cajas con libros, fanzines y revistas estn siendo tratados para limpiarlos de materiales contaminantes. Historia del Ojo (2005) toma el ttulo de Bataille, de quien Susan Sontag escribiese que la pornografa en la literatura no se trata realmente del placer sexual, sino sobre la muerte, misma que opera como procedimiento en la pieza de Macas, cuando la imagen se comienza a hacer borrosa y lo que se mata es la representacin del artista, apelando a lo que el mismo Juan Pablo asume como una batalla contra la fovea, aquella parte del ojo que tiene la tarea de enfocar. Historia del Ojo, mediante la muerte del sujeto, termina por definir una posicin del artista que se autorretrata des-definindose, a partir de referencias culturales asociadas a la maceracin del cuerpo. Si lo que perece es su propio cuerpo, entonces, por las mismas razones empticas por las que los opositores al poder acribillados se mitifican como hroes, la constitucin de Juan Pablo se transforma en una especie de discurso-voluntad que se desdobla y replica en los proyectos ms contextuales de su carrera. Es decir, lo mismo que le ocurre a su imagen corporal le ocurre luego a la sociedad, en piezas posteriores a la descrita. La muerte que opera en Sin ttulo (BSR) (2010) es la del mismo archivo al desintoxicar su materialidad, y, tcitamente en el video, volver borrosa la definicin de los fanzines y sus ttulos con un vapor que
Dos piezas arrojan cierta claridad sobre lo que opera en la produccin de Macas. En Historia del Ojo (2005), Juan Pablo infla un condn que se interpone entre l y la lente de la cmara de video. April and the Phantom de Animal Collective se escucha al fondo, en tanto que al frente, el sonido de su respiracin, inflando el ojo de ltex, predomina mientras el espectro de la lente se cubre por completo de un color blanco translcido. El cuerpo del autor se oblitera por el objeto que impide el contacto de dos organismos, pero que se ha vuelto un fetiche de la sexualidad. El aplastamiento del condn contra la lente de la cmara contina por fuerza de la respiracin del autor. Despus de unos segundos, la tensin en el material permite que el cuerpo del Juan Pablo se perfile algo borroso en la cmara. Contina as hasta que el preservativo revienta y la imagen de Macas aparece perpleja por lo sucedido inesperadamente.
Video: 2005, Historia del ojo
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Guest artist
se parece al condn inflado de Historia del Ojo. La semejanza formal me hace pensar en los documentos de la BSR como si fuese el cuerpo de Macas, ambos combatiendo los filtros de la sanidad hasta que se pierden en ellos. O bien al revs, el cuerpo de Juan Pablo ha sido un documento ms en la historia de la anarqua. La distincin entre el cuerpo como un soporte material, de intensidad volumtrica, con el lenguaje, regurgitado por John Gray, cuando su personaje ficticio L. Revai concluye que no es el ser que habla quien trabaja, sino el trabajo es quien habla, ayudan a comprender un nivel ms en la permutacin de Juan Pablo con el discurso. Me refiero a sus intereses por desviar recursos de la industria del arte contemporneo para financiar los proyectos de los individuos presas de sus agenciamientos. Es decir, Juan Pablo va tomando ms distancia como el ser que habla, para dejar en el trabajo la capacidad de hacerlo, incluso dejando que los motivos para exhibir obra sean parte de la obra misma. A veces pienso que el proceso de Macas es como El Retrato de Dorian Gray. Es posible que Juan Pablo no est de acuerdo con estas conclusiones, sin embargo, su asumida posicin de crata, me hacen pensar que incluso su propia autoridad interna quedara desintegrada, dejando a un discurso produciendo y distribuyndose al infinito. La recientemente concluida exhibicin de Juan Pablo Macas, Tiempo Muerto, Economas del Deseo, curada por Michel Blancsub en el MUCA Roma, este ao de 2012, aboga por una madurez del artista, a travs de proyectos en los que Juan Pablo aborda particularidades de diversos contextos, hilados por la investigacin sobre la anarqua. A mi parecer, la muestra tiene una coherencia de sentido basada en dos aspectos, el cromtico y la posicin del productor. La obra en su conjunto es negra, algo que inclusive Michel comentaba desde antes del montaje, una vez que por casualidad lo acompa a supervisar la produccin de las cajas para los vyniles, con papel de lija, y deca, con una sonrisa al finalizar la frase, Todo va a quedar muy negro. Por otro lado, las fichas tcnicas enuncian la voluntad del productor, Llev una biblioteca anarquista (desalojada en el verano del 2009 con orden
de embargo), a un museo como obra de arte... Tiempo Muerto, Economas del Deseo, se desliz como una exhibicin de investigacin histrica, quiz en un momento incmodo para la moral de este pas, atinada desde la primer imagen que se poda apreciar, gigante, en el muro exterior del inmueble. La reproduccin de una fotografa del archivo Flores Magn, tomada en las instalaciones de El Hijo del Ahuizote en 1903, en donde Federico Prez Fernndez, Santiago de la Hoz, Manuel Sarabia, Benjamn Milln, Evaristo Guilln, Gabriel Prez Fernndez, Juan Sarabia, Antonio Daz Soto y Gama, Rosalo Bustamante, Toms Sarabia y Ricardo y Enrique Flores Magn rodean, en un encuadre simtrico, al texto La Constitucin ha muerto. Si bien la exhibicin habla de la parte madura del artista, al presentarse dentro del marco de revisiones crticas del MUCA Roma, considero que lo que se toma como madurez en su produccin tambin puede plantearse como una etapa en la que Juan Pablo ha transmutado en discurso. Posicin que resulta evidente a partir de un conjunto de piezas en las que Macas se construye como autor, valindose del autorretrato como campo de batalla para abordar una crtica a la representacin.
Juan Pablo Macas

Its not the being but the work who speaks
uan Pablo Macias recent exhibition, Tiempo muerto, Economias del deseo (Dead time, economics of desire.) advocates for the maturity of the artist, through projects in which Juan Pablo deals with the particularities of diverse contexts, brought together by the research of anarchy, the sample has a sensitive coherence based in two aspects, the chromatic one and the position of the producer. The work as a whole is black, but the technical data talks about the will of the producer I took an anarchist library to a museum as a work of art The exhibition speaks about the mature part of the artist, but what is taken as maturity in the production can also be understood like a phase in which Juan Pablo has transmuted to a speech, which turns out to be obvious If we look at the pieces that Macias creates as a whole, where he uses the self-portrait as a battle field that works as a criticism to representation.
Artista recomendado por Arte al Da Mxico www.juanpablomacias.tumblr.com
Reporte especial / Internacional
Kassel / Alemania
Los ecosistemas del arte, el poder y la creacin artstica

Por / By Arte al Da Mxico (Redaccin)
Fotografas cortesa editorial Hatje Cantz
Documenta 13 Siete Artistas
a famosa exposicin Documenta llevada a cabo cada cinco aos en la ciudad de Kassel, cuenta para su edicin nmero 13, 2012, una importante participacin de artistas latinoamericanos, entre los que se encuentran siete artistas con actividad en Mxico: Francis Als, Pedro Reyes, Mario Garca Torres, Adriana Lara, Abraham Cruzvillegas, Mariana Castillo y Julieta Aranda. De la misma manera en que las herramientas del arte han tenido una extraordinaria expansin en el ltimo medio siglo hasta incluir cualquier cosa o disciplina, tanto el mundo del arte como la Documenta, han incorporado artistas provenientes de cualquier rincn del mundo; pero, Cuales son las implicaciones actuales de esta expansin y cual es el rol de los artistas mexicanos en un entorno como el de la Documenta?. Como ha venido sucediendo en las ltimas ediciones de este evento, adems de la obligada participacin de artistas, se le han sumado especialistas de muchos campos y disciplinas, como fsicos, politlogos, naturalistas, ingenieros, jardineros, veterinarios, bilogos, matemticos e informticos, sugerente presencia que contrasta con la actividad de cualquier tipo de artista, como la de los propios mexicanos, quienes han utilizado en su obra una multitud de referencias que rebasan por mucho el campo de la mera experimentacin esttica, proceder que suele poner a todo artista en el peligroso borde donde su bsqueda artstica sea rebasada por la aplastante importancia de sus temas o comentarios sociopolticos; y es en este punto en el que se pone en evidencia la funcin eminentemente diplomtica de este evento y los artistas convocados, el cual cont para su inauguracin con el recin elegido presidente de Alemania, Joachim Gauck, y en das posteriores, con la visita como invitado especial del embajador de Mxico en Alemania, Francisco Gonzlez Daz.
Artistas participantes en Documenta 13: Francis Als, Pedro Reyes, Mario Garca Torres, Adriana Lara, Abraham Cruzvillegas, Mariana Castillo Deball y Julieta Aranda
Por supuesto, en la Documenta no slo confluye un perfil poltico como el antes descrito, sino que adems es fcil detectar a muchos de los ms destacados artistas, quienes son representados por las ms importantes galeras del mundo, lo cual est estrechamente vinculado a la presencia de estos creadores en una gran cantidad de exposiciones en museos, bienales, simposios etc., eventos dirigidos a su vez por mltiples curadores, historiadores, pensadores o incluso por otros artistas.
Unpurposely with Purpose, 2012. Adriana Lara
La Documenta funge desde el campo del arte, como uno de los ms importantes instrumentos diplomticos implementados por el gobierno alemn, ya que desde 1955 opera como un mecanismo ideado para revertir la deteriorada imagen de la Alemania de post-guerra y su previo vnculo con el nazismo; el cuidadoso ambiente democrtico e imagen reflexiva, crtica y tolerante que este evento proyecta, es equivalente desde el campo del arte al que es impulsado desde el deporte a travs de las olimpiadas, siendo el rasgo que empata a ambos eventos, el anhelo por reunir en perodos de tiempo similares a los mejores exponentes en cada disciplina - cuatro aos que corresponden a los juegos olmpicos, y cinco para la Documenta -.
Objetos Incomodos, 2012, Mariana Castillo Deball
Por ejemplo, de los artistas mexicanos presentes en esta Documenta, todos cuentan con representacin en importantes galeras: Francis Als es representado por David Zwirner, que es considerada por muchos como la galera ms importante del mundo, del mismo modo que la galera Kurimanzutto, uno de los espacios comerciales ms influyentes de latinoamrica representa a Abraham Cruzvillegas, quien tambin forma parte de los artistas de Chantal Crousel en Pars; a su vez, Pedro Reyes se encuentra en la galera Labor; Julieta Aranda, entre otras, en la galera OMR; Mario Garca Torres es representado tanto por la galera de Tokio, Taka Ishii, como de la mexicana Proyectos Monclova; Adriana Lara se encuentra tanto en la galera parisina, Air de Paris, como en Gaga Arte Contemporneo en la Ciudad de Mxico, o Mariana Castillo Deball, quien aun cuando no tiene representacin en algn espacio nacional, ha trabajado en Alemania con la galera de Berln Barbara Wien.
Reel-Unreel, 2012. Francis Als en el cinema Behzad en Kabul Afganistn. Have You Ever Seen the Snow?, 2010. Mario Garca Torres, Vista de su instalacin, y vista de la proyeccin de la pieza.
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Gestin en las artes
Monterrey / Mxico
La creacin de cultura y los caminos paralelos

Por / By Arte al Da Mxico Redaccin
Entre el Arte y el Coleccionismo

Un ejemplo que se suma a este impulso, es la exposicin Utopas y Realidades, Arte Moderno y Contemporneo en la Coleccin FEMSA mostrada recientemente en el Centro Nacional de las Artes en Guanajuato, y la cual tiene la virtud de que sita en un mismo plano expositivo a expresiones ntimamente relacionadas histricamente, como el arte moderno y el contemporneo, pero que en el devenir del ltimo siglo, parecieran ser tan divergentes como si fueran tradiciones distintas. Dividida en cinco temas, Rutas / Desplazamientos / Horizontes, Complicidades, Personajes y Autoexilios, Imaginacin Creadora e Imagen y Palabra; este propio perfil se torna a su vez en un modelo de las rutas de comunicacin entre arte, artistas y la creacin de cultura. Un ejemplo ilustrativo que podemos localizar en rubros tan distintos como lo son Complicidades e Imagen y Palabra, es el punto de contacto entre artistas de muy distintas generaciones, pero que comparten un interesante vnculo histrico: ngel Zarraga (1886-1946), con su leo, Septiembre de 1917 y Emilio Chapela, (1978-) con su serie Oxxo, from Logo Paintings, 2008, ejemplos que tienen en comn la asimilacin del Cubismo en Zarraga y en Chapela de las herencias del suprematismo de Malevich y el neoplasticismo de Mondrian, manifestaciones artsticas paralelas surgidas en la segunda dcada del siglo veinte y que forman parte de las llamadas vanguardias histricas, y las cuales a partir de su exacerbada experimentacin plstica, contribuyeron a la consolidacin de la perenne pulsin por el cambio en el espritu moderno y que adems sentaron las bases de tantas expresiones posteriores. A partir de estos antecedentes, se explica el uso en comn de grandes planos de color con los cuales se equilibra la composicin en ambas piezas; sin embargo, a pesar de esta coincidencia, Zarraga - como era usual en algunas vanguardias de ese momento - apela a la tradicin de la pintura clsica pre-moderna al emplear temas tan acadmicos como lo son el desnudo y la pintura de bodegones, recurso del que Chapela se aparta radicalmente cuando establece vasos comunicantes entre la herencia moderna y la contempornea al dar un gigantesco y sorpresivo salto en el tiempo cuando conjuga en sus Logos Paintings la herencia de los movimientos antes referidos, la pintura abstracta minimalista de mediados del siglo veinte y el
l coleccionismo privado de arte contemporneo y moderno en Mxico ha sido por lo general un esfuerzo de unas cuantas voluntades, cuya repercusin aun cuando tenga contundentes resultados en la esfera pblica, como lo puede ser la creacin de museos, el acto de coleccionar, suele tener resultados inconexos entre s. Las muestras itinerantes de colecciones pblicas o privadas, crean hbitos culturales que son la columna vertebral de la comunicacin entre el Estado y los particulares, y eventualmente entre ellos mismos, pero sobre todo con los dems integrantes de la poblacin de un pas, ya que aun cuando aparentan en sus objetivos e intereses ser inconexas, - por ejemplo una coleccin de artesanas y otra de arte moderno -, terminan por generar su repercusin ms importante, que es el crear cultura.
Emilio Chapela Prez (1978 -) Coca-Cola. From Logo paintings, 2008 Acrlico sobre tela sobre madera, 100 x 100 cm Mxico. Coleccin FEMSA
actual arte conceptual crtico, ya que en esta serie de pinturas, este artista aplica como estrategia, el extraer el porcentaje de color contenido en los logotipos de conocidas marcas y representar en lienzos proporcionalmente sus cantidades con simples planos de color, estableciendo una provocadora y sugerente interrelacin entre el potencial comercial de la comunicacin grfica de la publicidad, y la especulacin financiera que poseen tanto el arte moderno histrico como el contemporneo. Este breve, pero enriquecedor ejemplo, empata desde la coleccin FEMSA a esa gran travesa creativa que es el arte con la propia construccin de caminos y hbitos culturales que genera el coleccionismo privado, el cual en su perenne recorrido por museos e instituciones de Mxico y el extranjero, incentiva decisivamente la creacin de identidad de una sociedad, pero sobre todo, fomenta la comunicacin entre los individuos que comparten una visin del mundo en un mismo lugar y tiempo. Museo de Arte e Historia de Guanajuato Hasta agosto 26 Frum Cultural Guanajuato www.coleccionfemsa.com
ngel Zrraga (1886 - 1946). Septiembre, 1917, leo sobre tela 130.3 x 88.7 cm Mxico. Coleccin FEMSA
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continua de pgina 24 Documenta 13

Esta ltima descripcin, finalmente permite apreciar desde la Documenta otro ngulo para describir al ecosistema del mundo del arte, y el cual resulta ser un entorno profundamente interconectado, en donde confluyen historia del arte, teora, accin social, y por lo tanto, visibilidad, legitimacin y mercado; curiosamente, aun cuando en tantos pases es una prctica tan extendida esta interaccin entre los diferentes elementos que conforman a la cultura del arte contemporneo, en Mxico parece persistir tanto en algunos especialistas como incluso en diversos artistas, una abierta satanizacin de este libre flujo, y el cual es una condicin imprescindible tanto para que se ample la diversidad del ecosistema artstico, como para su plena autosuficiencia y articulacin social. Y es precisamente, ante este complejo haz de relaciones que adquiere cabal sentido el perfil del arte expuesto; por ejemplo, Mariana Castillo Deball, present su escultura, Objetos Incmodos, la cual es un friso que rompe la frontera entre la arquitectura y la vitrina de exhibicin, entre el vestigio arqueolgico y su institucionalizacin museogrfica, lo cual deja entrever la manipulacin que suele existir desde la poltica en la construccin de los significados el arte; Deball adems present en paralelo en el Museo de Ciencias de Kassel, una colaboracin con dos artistas ms. Mario Garca Torres, present su documental en torno al mtico Hotel One que Alighiero & Boetti abri en Kabul, Afganistn en 1971, ciudad que fue una de las sedes externas de la Documenta, obra que es una de las que ms se apeg al tema de esta edicin, Derrumbe y Reconstruccin, ya que entrelaza la desaparicin de este hotel con el entorno socio poltico de este pas, utilizando ambiguamente la credibilidad del documental como herramienta para construir la historia; de manera paralela, Francis Als, present en una antigua panadera de la ciudad una serie de pinturas que ironizan sutilmente sobre la construccin meditica del fenmeno afgano. Si bien, es claro que existe una gran distancia entre la creacin artstica y su validacin, visibilidad y mercado, as como entre los temas polticos y los procesos estticos del arte; resulta que cuando se trata de que estos se incorporen a la sociedad, es necesario recurrir a ese entorno cultural que es el ecosistema del arte, del mismo modo, que los hallazgos estticos de un artista se corresponden a sus temas gracias a esa unidad que los integra y que es el discurso artstico; sin embargo, a pesar de que muestras intimidatorias como la Documenta son solo uno ms de los recursos de validacin social del arte, tienden con su desmesurado prestigio a desdibujar en la consideracin de muchos, la diferencia capital entre la importancia del arte y el arte importante.
Julieta Aranda, Time/Bank, 2009 a la fecha
Documenta 13
Mexican artists participation
he 13th edition of Documenta, 2012, in the city of Kassel has amongst its participants several latinamerican artists, and seven of them mexican: Francis Als, Pedro Reyes, Mario Garca Torres, Adriana Lara, Abraham Cruzvillegas, Mariana Castillo y Julieta Aranda. Contemporary art has expanded so much, it has come to include specialists of every discipline and artists from every corner of the world; nevertheless one of the functions of Documenta since its creation in 1955, has been to cultivate tolerance to cleanse the post-war image of Germany and any link it had with nazism, working to have a spirit of harmony similar to the one of the olympic games. But in Documenta the interests of the market also meet, mexican and international artists are represented by important worldwide galleries, which leads to the interaction between art history, museum exhibits, aesthetics teories, social action, and therefore visibility, legitimization and marketing, elements that mold the current ecosystem of contemporary art, a type of flow that in Mexico is still demonized by some. A large part of the presented works lead to a critical spirit, which reminds us that even if artistic creation and its validation are different things, visiblity and marketing are also the political themes of the aesthetic processes of art, and important samples like the Documenta tend to blur the line between the importance of art, and important art.
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Crtica, opinin y ensayo
Al cAndidAto electo A lA presidenciAde lA repBlicA:

10 compromisos indispensables en poltica cultural
Por / by Dra. Lucina Jmenez www.conarte.com.mx
l ganador de la eleccin presidencial tendr la im- 7 Impulsar la reforma de las instituciones pblicas encargadas postergable responsabilidad y la obligacin de dar de las polticas culturales y que hoy consumen la mayor parte un giro a la poltica cultural en Mxico. de los recursos en gasto burocrtico y disear un sistema de planeacin y evaluacin que permita tener indicadores de desLa cultura no tiene partido y es un derecho de todos los mexica- empeo e impacto social. nos de acuerdo con la reforma constitucional de 2009. Es motor de bienestar, fuente de identidad, otorga sentido de pertenencia 8 Fortalecer y ampliar polticas de fomento a las diversas ray es un factor esencial para la gobernabilidad y para restablecer mas y actividades del sector, que estimulen la inversin pblica el tejido social en un pas lastimado por la violencia. y privada, al igual que la creacin de fundaciones, colecciones, instituciones, centros culturales juveniles y otros pequeas iniAnte el inaceptable silencio de las campaas electorales res- ciativas no gubernamentaleso mixtas, que brinden beneficios pecto a la cultura, exigimos a quien asuma la Presidencia de colectivos y comunitarios en este campo. la Repblica, el cumplimiento de los siguientes compromisos mnimos: 9 Crear programas de formacin en gestin, administracin y comunicacin cultural para responsables del sector a nivel fede1 Incluir a la cultura y las artes dentro del Plan Nacional de De- ral, estatal y municipal as como para organizaciones culturales sarrollo como un tema comn y articulado en los planes secto- y artsticas. riales de educacin, desarrollo social, economa, salud, turismo, medio ambiente, comunicacin, seguridad pblica y relaciones 10 Tener claro que quien dirija la institucin rectora del sector, internacionales como lo seala la Ley de Planeacin reformada deber tener la capacidad para articular una poltica pblica de el pasado 27 de enero de 2012. Estado, fincada en el dilogo con las comunidades culturales, instituciones y empresas, tomando en cuenta experiencias lo2 Respetar escrupulosamente las culturas y la diversidad lin- cales e internacionales exitosas. Esta persona deber tener exgstica de los pueblos autctonos u originarios, comunidades y periencia probada en su quehacer, contar con una visin amplia, de las culturas populares y reconocer sus derechos a gestionar desprejuiciada e incluyente del inacabable terreno de nuestra su patrimonio cultural, para lo cual es necesario la creacin de cultura, y gozar del respeto de los protagonistas de estos profondos de inversin e innovacin y una legislacin que les otor- cesos. gue personalidad jurdica que les permita su defensa y aprovechamiento. Esto es un factor de justicia social. Como un primer paso para evitar otros 6 aos de inercia, los diez puntos fueron dialogados con mucha gente del sector con 3 Asumir que la cultura es tambin un sector productivo, y la idea de despartidizar la propuesta para poder sumar al mayor por ello debe tener acceso a crditos, estmulos econmicos y nmero posible de promotores, artistas, gestores, investigadofiscales diseados de acuerdo con sus propias caractersticas, res, etc. El documento fue entregado a los cuatro candidatos atendiendo prioritariamente a los colectivos juveniles, a la mi- en sus respectivas casas de campaa asumiendo que el tema cro, pequea y mediana empresa y a las organizaciones cultu- de la cultura requiere otro tratamiento que no se ha dado en las rales y artsticas civiles. La muy diversa industria cultural puede campaas ni en las polticas pblicas. generar mayores dividendos sociales y econmicos si se le da acceso a nuevas formas de gestin, a redes internacionales de intercambio, coproduccin y cooperacin; es decir, si se propicia la intervencin de diversos actores culturales, y el gobierno deja de ser el nico (o muy principal) promotor en este ramo. El Estado debe invertir en cultura, pero sobre todo, ser facilitador de la participacin de otros agentes. 4 Poner fin a la discrecionalidad en la distribucin de fondos pblicos para la cultura y las artes, definiendo reglas claras para el financiamiento pblico de instituciones, entidades federativas y sociedad civil, a partir de criterios de descentralizacin, inclusin y beneficio social.
2 Respect the diversity of cultures and languages of the autochthonous communitys and popular cultures and aknowledge the rights they need to negotiate their cultural Heritage, creating an invesment fund and a legislation that provides and allows its defense. This is social justice. 3 Asume that culture is also a productive sector, and because of that it must have access to credits, economic and fiscal iniciatives designed specifically to its characteristics that attend first and foremost young colectives, small and medium enterprises, and cultural and artistic organizations. The very diverse cultural industry could generate bigger social and economical results if its given access to new forms of organization, new nets of international exchange, coproduction and cooperation, and goverment stops to be the only one (or the main) promoter in this field. The estate has to invest in culture, but above all to ease the participation of other agents in investments. 4 End the lack of transparence in the distribution of public funds destined to arts and culture, defining clear rules for the public finance of institutions, federal entities and civil societies. 5 Propose legislative changes and taking the necessary measures to include artistic, digital and audiovisual education, and the use of cultural media in nacional schools. 6 Design estrategies of cultural and artistic promotion and diffusion to an International level, according to the cultural politics of the country and creating cultural promotion estrategies that can handle the changes that the technological process demands. 7 Help with the reformation of public institutions that are in charge of cultural politics and that to this day, consume the biggest part of the burocratic resources and design a system that plans and evaluates their performance and social impact. 8 Make the cultural and artistic promotion politics stronger and better, to help encourage the public and private investments, and the creation of foundations, collections, institutions and cultural places for the youth, and other smaller initiatives that provide colective benefits. 9 Create programes of education in cultural comunication and administration for the responsables of that sector in a national level, for cultural and artistic organizations.
10 necessary commitments on cultural policy
ulture is a right of every mexican according to the constitutional reform of 2009. In view of the unacceptable silence that electoral campaigns have man5 Proponer los cambios legislativos y tomar las medidas necesarias para incluir la educacin artstica, digital y audiovisual en tained regarding culture we demand the fullfilment of the next minimum commitments:
el sistema educativo nacional y el uso cultural de los medios de comunicacin. 6 Disear estrategias de promocin, difusin y fomento de la cultura y las artes a nivel internacional acordes a la poltica cultural de Estado y crear nuevas estrategias de promocin cultural, acordes a los cambios que demanda el avance tecnolgico.
10 Know that whoever is in charge of the institution of arts and culture should have the ability to articulate public politics of the state to promote dialogue with 1 Include culture and arts in the National Plan for Devel- cultural communities, institutions and companies. The person in charge must have proved experience in what opement as a common and complete subject in educahe or she does, have a wide, free of judgement vision tion, social development, economycs, health, tourism, environment, comunication, public security and interna- of the endless field that is our culture, and to have the respect of the main protagonists of this processes. tional relationships plans, like the Ley de Planeacion made on january 27 of 2012 states.
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Crtica opinin y ensayo

Por lo pronto, ante una iniciativa ambiciosa y compleja como el Partido del Pueblo Migrante no nos queda ms que la fascinacin de su potencial utpico en Mxico, y confiar en el anhelo de la propia Bruguera de que el PPM se consolide como un partido poltico que se niegue a s mismo, el cual para poder lograr una mayor incidencia en la realidad, depende de las acciones implementadas por los mexicanos para su plena funcin poltica y esttica, donde adems de apropiarse de las herramientas del poder y los especialistas, Bruguera nos muestra la ruta para poder ampliar el camino trazado por Joseph Beuys, donde al ser plenamente creativos, todo mundo nos convertimos en artistas.
pArtido del pueBlo migrAnte (ppm)

Cuando la accin poltica se funde con la expresin artstica
Por / By Eduado Egea
ania Bruguera es una artista de origen cubano quien representa en el mundo del arte contemporneo actual, una de las ms radicales prcticas del arte entendido como accin social. Bajo la premisa de que El ciudadano del futuro es el ciudadano migrante a finales de mayo fund en Mxico con el auspicio inicial de la Sala de Arte Pblico Siqueiros, SAPS, el Partido del Pueblo Migrante, extensin del Immigrant Movement International creado tambin por ella en Nueva York y en funciones desde el 2010 al presente, y del cual se pretende crear extensiones en ciudades como Pars y Londres; pero, Cmo se ha desarrollado el PPM en la Ciudad de Mxico?.
estimulan otro tipo de prcticas donde la imposibilidad se quede como una metfora, y nunca pasa a ser posible, a mi me interesa que sea una utopa realizable, ya que segn esta artista, esta transformacin incide en dos aspectos simultneos, en el de lo real y en lo simblico.
Un ejemplo ilustrativo de esta transformacin, fue cuando en su polmico performance, El Susurro de Tatln, durante la dcima Bienal de La Habana, 2009, la artista ofreci a la muchedumbre y ante las cmaras de la televisin cubana y la prensa extranjera, un micrfono durante un minuto para que se expresaran libremente, lo cual caus gran incomodidad y queja del comit organizador, siendo segn Tania lo dicho por la bloguera Claudia Cadelo, lo ms A partir de la histrica cultura migratoria de Mxico, su potencial bello expresado en la accin: ...yo espero que un da en Cuba la de transformacin social y la efervescencia poltica del clima libertad de expresin no tenga que ser un performance. electoral, el Centro Cultural Casa Talavera en el centro histrico ha operado como sede semanal de asambleas, conferencias y El umbral de la accin socio-esttica. Estructuras en perenacciones artsticas como aquella donde voceadores anunciaron ne transformacin. por las calles la fundacin del PPM . Adems de la constante elaboracin de minutas que registran lo discutido en las asambleas, Para Tania una de las manera de transformar a las ideas, es el inse tiene programada la edicin de una memoria; sin embargo, la vadir campos plenamente formalizados, - como en su caso son la relacin entre el PPM y la SAPS, ya puede darse por terminada, educacin o la poltica partidista -; Bruguera se asume como una comenzando los trmites para registrar formalmente ante el IFE creadora que al no ser una especialista en estos rubros, tiene la al PPM como partido, y arrancar, tal y como lo declara la propia posibilidad de introducir movilidad y transformacin a conceptos Bruguera, los cinco aos como mnimo que requiere una prctica o prcticas tan definidas como estas, pero que en su institucionalizacin tienden a anquilosarse y apartarse de la realidad. poltico-artstica como el PPM. La confluencia de la esttica y la accin social. Siendo ella misma profesora en el Instituto Superior de Arte de la Habana, donde implement esa mezcla de ctedra y accin artstica, Arte de Conducta (2002-2009), Bruguera acept el papel determinante que tiene la educacin en sus proyectos artsticos; pero al cuestionarle que suele irrumpir en prcticas formalizadas como la pedagoga o el activismo poltico, Tania seal, La esttica est en la transformacin. Bruguera ha acuado el trmino de Arte til, el cual se define como, El Arte que se preocupa por su implementacin dentro de la realidad y por lo tanto, al estar alejado de la contemplacin tradicional del museo o la galera, tiene el potencial de convertirse en una forma de accin social; Tania ha buscado que el espectador del arte se transforme en un participante activo: Como es que t puedes crear un momento de imposibilidad posible, no me Otto Muehl, uno de los artistas insignes del accionismo viens de los aos sesenta y setenta, fund en 1972 la comuna de Freidrichshof, experimento social a travs del cual busc transformar las convenciones sobre la sexualidad y la propiedad privada; esta controvertida experiencia de Muehl result fallida, ya que ms que utilizar las estructuras sociales existentes, se apart de ellas para aislarse e intentar implantar las propias, siendo este precisamente el punto clave aportado por Tania, ya que a partir de invadir y adaptar a largo plazo estructuras socialmente funcionales, como la ctedra universitaria o el partido poltico, es que esta artista genera una nueva perspectiva para el arte de participacin social, el cual busca denodadamente alejarse de los museos y las galeras, para reintroducir al artista y sus prcticas en el flujo cotidiano de la comunidad; sin embargo, Bruguera est muy consciente de que al introducir prcticas alternas de largo aliento, stas corren el inevitable riesgos de convertirse en acciones anquilosadas e institucionalizadas.
When political action melts with art

Tania Bruguera is a cuban artist that represents in the contemporary art world one of the most radical artistic practices, known as social action. Following the premise that states The citizen of the future is the migrant in the last days of past may she established the Migrant People Party, an extention of the ImmigrantMovementInternationalalso created by her in New York, that has been working since 2010, Tania pretends to extend it to cities like Paris and London. Being a teacher in the Superior Institute of Art in La Habana herself, where she implemented that unique mixture of teaching and artistic creation, Bruguera accepts the determinant role that education has in its artistic projects. Bruguera looks for the art expectator to transform in an active participant, You can turn a moment of impossibility into possibility, I am not estimulated by other kinds of practices where impossibility is just a metaphore, and never becomes possible, I am interested in a practicable utopia according to the artist, this transformation affects two simultaneous aspects : the symbolic one, and reality. As an example of her polemic performances, El Susurro del Tatlin, that was showed in the Habana biennal in 2009, the artist offered the crowd and the cameras of cuban television and foreign press, a microphone during one minute for them to express freely, which caused great discontent from the organizational comitee, according to Tania the most beautiful thing expressed during that minute was the words of the blogger Claudia Cadelo, I hope one day, freedom of expression in Cuba is not onlly a performance.
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Arte moderno y contemporneo

ao 9 / julio - agosto / 2012

Cultural and indepenpendent journalism

Periodismo cultural e independiente

Portada: Abraham Cruzvillegas

Reporte especial Documenta 13 Nacional. Veracruz

Crtica opinin y ensayo

Juan Pablo MACAS

Museo de la Ciudad de Mxico BridgetTichenor Hasta agosto 26

Imagen cortesa de MuseoPalacio de Bellas Artes

Homenaje. Bridget Tichenor, 1963.

Imagen cortesa del Museo Nacional de la Estampa

Muca Roma Juan Pablo Macas Casi un Manifiesto Hasta 29 de julio

Centro cultural universitario, UNAM. www.muac.unam.mx

Imagen. Cortesia de la Gleria Metropolitana

Galera Kurimanzutto Colectiva En todo y en todas partes Hasta agosto 18

Matter Over Mind. Nicholas Maggan, 2012.

Ciudad de Mxico / Mxico

Por / By Mireille Torres. Historiadora del arte

Del 21 de julio al 21 de septiembre

Retratos de santa Fabiola, en el Museo Amparo.

Espejismo, Rafael Coronel

Uteruz de pino, Kiyoto Ota

Morelos No. 235, Zona Centro www.macsanluispotosi.com

Torso, Escultura, Pablo Castillo.

Obra del Maestro. Detalle de la sala de exhibicin

Allende #14 Sur, Centro Histrico. Quertaro, Qro. Mxico www.museodeartequeretaro.com

Sirena, escultura sonora, 2007

Reporte especial / Nacional

Arte contemporneo en VerAcruz

628 Alamitos Avenue www.molaa.com

Julie Mehretu, Black City,2007

Mark Bradford, Ghost and Stooges, 2011

Blanton Museum of Art The Universityof Texas at Austin www.blantonmuseum.org

250 South Grand Avenue www.moca.org

Joan Lehman Building, 770 NE 125th Street www.mocanomi.org

demuestran esta icnica relacin.

Gestin en las artes / Focos culturales

Artista invitado / Trayectoria

El espritu que suea

Por / By Hctor Gmez Antroplogo

Eclipse. Temple sobre carton, 1996. 102 x 152 cms

Guest artist / Proffesional acknowledgement

Epigramas Imagen cortesa de Galera Arte Contemporneo. San Miguel de Allende

Tragedia y color. 1992, leo sobre tela, 200 x 200 cms

Jos Garca Ocejo

Lluvia. 1988, 120 x 80 cms, leo / Tela

Ciudad de Mxico / Mxico

Arno Avils y la escultura contempornea

Montaa, 201 basalto talla directa, 330 x 40 x 40 cm

Mexico city / Mexico

Horizontes abrazados, 2006, basalto talla directa, 42.5 x 56.5 x 10 cm

Flujo 2000, prfido talla directa, 54 x 40 x 30 cm

Relieves, 2011, basalto y vidrio, 40 x 110 x 23 cm

and the contemporary sculpture

Arte Hoy Galera, Ciudad de Mxico

Artista invitado / Portada

Ciudad de Mxico / Mxico

Desde Latinoamrica: La obra de arte total

Por / By Eduado Egea Investigador en arte y editor www.artgenetic.blogspot.com

CA Mobile, 2008, triciclo sonidero, exposicin Autoconstruccin, CCA Glasgow

Imagen: Objeto encontrado en la calle (Autocontruccin: El libro. Pg 41)

Guest artist / Front cover