HISTORIA DE LA ARQUITECTURA. 2 A.E. PRIMER TRIMESTRE. 1. Renacimiento y Humanismo: Utopa y organizacin arquitectnica. A. Introduccin.

El Renacimiento es un periodo cultural, que hacia el ao 1400 se empieza a desarrollar en Italia, donde se consolida a lo largo del siglo XV (Quattrocento), y alcanza su plenitud durante los primeros aos del siglo XVI (Cinquecento), mientras tanto en el resto de Europa todava est en la baja Edad Media. Los escritores y artistas del siglo XV llamaron Renacimiento a la recuperacin de los valores espirituales y formales de la antigedad clsica, que haban permanecido sepultados durante la Edad Media. Valores espirituales. Estudio de las humanidades, gramtica, retrica, poesa, historia, etc., que perfeccionaban la naturaleza humana y preparaban al individuo para la vida poltica, infundindole un sentimiento de patriotismo, y dotndole de argumentos para luchar contra la tirana. Valores formales. Exaltaron el arte grecorromano, aproximndose a descubrimientos

arqueolgicos, como tcnicos y matemticos. El retorno a los modelos antiguos supona tambin regresar a la primitiva moral evanglica. Esto se inicia en Florencia y con una pujante economa, diversificada en la industria de la lana, el comercio de tejidos y las operaciones bancarias. Filsofos y artistas convierten a Florencia en la capital del Renacimiento, al resucitar el antropocentrismo (revalorizacin de la figura del hombre), sin olvidar a Dios, la teora de las proporciones del cuerpo humano y las leyes de la perspectiva. Adems cobra un nuevo auge como fuente de inspiracin cultural y artstica, tanto el espritu de la antigua Grecia como las formas artsticas de Roma. Esto generar un arte humanista que otorgar prioridad absoluta a la figura humana y a sus dimensiones. El canon ideal de proporciones volver a tener ocho cabezas, y la altura total ser igual a la longitud de los brazos extendidos. Uno de los personajes influyentes, fue Erasmo de Rotterdam, esencialmente filsofo y ensayista. Se le considera el padre del humanismo antropocntrico que pretende conjugar el ideal de la filosofa platnica con el pensamiento religioso cristiano. Otro de los factores esenciales en la difusin de los conocimientos, del saber, de la investigacin, etc., fue el descubrimiento de la imprenta, aunque los sistemas de impresin ya se conocan con anterioridad, (en concreto en China), pero; lo que es el sistema de registro de impresin con caracteres mvil empieza a conocerse en Europa, sobre todo en Alemania. A finales del siglo XV, el desarrollo de la imprenta fue cada vez mayor. Y a principios del s. XVI, algunas ciudades posean talleres de imprenta (Venecia). Dentro de este mbito, de esa idea de la razn, sin olvidar la pertenencia al mundo cristiano, se da el caso de los grandes maestros, que mayormente eran artesanos. Destaca Leonardo DaVinci, que se dedica a indagar en anatoma, ciencia, tecnologa, etc. Fue artfice de algunas obras.

B. El Quattrocento Italiano.
Durante el siglo XV, mientras en el resto de Europa se estn viviendo las ltimas etapas del gtico, que se conoce como el gtico final, en Italia, sobre todo en la zona norte, se irn desarrollando numerosas escuelas artsticas, gracias al mecenazgo de sus promotores, y de todas ellas, Florencia es la que marca las pautas de la esttica italiana durante gran parte del siglo XV. Como caractersticas esenciales de la arquitectura de decoracin del Quattrocento, podemos ver las siguientes: Empleo de las proporciones, en base a la claridad, tanto en el diseo de los espacios, como en el empleo de los elementos, a veces inspirados en antiguos modelos clsicos. Empleo de columnas, capiteles, arcos de medio punto, bvedas de can o cubiertas con casetones, de tradicin tanto griega como romana. Utilizaron en los edificios religiosos de las plantas basilicales o de la entrada de plazas abiertas por cpulas. Apareci un nuevo modelo de la arquitectura civil, con el desarrollo del palacio urbano moderno. Usaron el sillar almohadillado y vanos que juegan con el contraste de luz y sombras, el esgrafiado (se emplean plantillas; el muro se pica de una forma granulosa. A veces el contorno del motivo ornamental, se incide sobre el muro aparejado y luego se pinta). En cuanto al tema decorativo, suelen utilizarse grutescos, guirnaldas, candelabros, bucrneos, arabesco, etc. Proceden la mayora de ellos del mundo clsico romano.

El gran renovador de la arquitectura del renacimiento florentino, fue Filippo Brunelleschi, que comienza siendo orfebre y escultor. Adems, investigador de las ruinas romanas y conocedor del sistema constructivo gtico. Esto le lleva en 1401 a participar en el concurso para fundir las segundas puertas del Baptisterio de Florencia, que el jurado adjudic a Ghilberti. Decepcionado, march a Roma, y su vocacin cambia hacia la arquitectura. En 1418, vuelve a participar con Ghilberti en la construccin de la CPULA DE CATEDRAL DE FLORENCIA (Santa Mara de las Flores), y esta vez se alza vencedor. Esta cpula presenta un exterior esbelto, gracias a la curvatura de ocho nervios de mrmol blanco que ascienden y se unen en una estilizada linterna. Las ocho caras de la cpula estn recubiertas de tejas rojas, y se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de mrmol, con una gran ventana circular en cada uno de sus lados, a la manera de un ojo de buey. Su construccin supuso un acontecimiento excepcional, ya que se realiz sin cimbras (armazones de madera que sirven de soporte a una bveda o arco mientras se construye) ni andamios. Brunelleschi, plate la cpula como un doble cascarn octogonal con un espacio vaco en medio. El cascarn interno (de ladrillos y piedra) deba ser ms resistente que el externo para sostenerlo. El espacio vaco central fue calculado para que, entre ambos cascarones, pudiera trazarse una esfera virtual. Adems, mientras construa la cpula, se sirvi de las hiladas de ladrillo, que al exterior se conceban como crculos perfectos, colocados sucesivamente unos sobre otros. En cada hilada situ a tramos regulares, ladrillos verticales que soportaban a los horizontales. El empuje producido en la base la cpula, fue contrarrestado por los propios nervios y por diversas semicpulas de descarga. La cpula se convirti en smbolo

ciudadano de la nueva poca y su xito fue tan grande que este elemento se convirti en distintivo de las iglesias renacentistas.

Brunelleschi trata de conjugar en sus proyectos los elementos y las proporciones de la tradicin romana con la perspectiva renacentista. Tras la realizacin de la cpula, emprende la realizacin de dos iglesias de planta basilical, San Lorenzo y el Santo Espritu. SAN LORENZO fue construida entre 1422 y 1470, encargada por los Mdicis. Su construccin fue comenzada por Brunelleschi y terminada por Antonio Manetti. San Lorenzo resume las innovaciones arquitectnicas que el nuevo estilo renacentista introdujo. Posee planta basilical de tres naves separadas por arcos de medio punto sobre columnas de orden corintio ms capillas laterales abiertas en el muro con arcos de medio punto enmarcados por pilastras clsicas tambin de orden corintio. Sobre el tramo del crucero, de escaso desarrollo, se levanta una cpula. Al fondo se sita el altar mayor, centro visual de la iglesia,
al que parecen converger todos los elementos arquitectnicos, columnas, arcos, entablamentos, lozas del suelo creando un efecto de perspectiva lineal.

En el segundo piso abre ventanales que iluminan el edificio al igual que los culos (ventanas circulares de las naves situadas en los extremos). Brunelleschi recubre el techo adintelado con casetones, mientras que en las naves laterales utiliza la bveda vada. Tambin dise la conocida vieja sacrista, concebida como un espacio cbico cubierto por una cpula, sobre pechinas, este espacio se abre en perspectiva hacia otro tambin de planta cuadrada cubierto a su vez por otra cpula sobre pechinas. Destaca la desnudez del edificio, sin apenas decoracin, donde destacan los elementos puramente arquitectnicos que resaltan mediante el uso de la piedra que contrasta con el blanco de los muros. Se podra decir que en su aparente simpleza radica la belleza del edifico. La baslica de San Lorenzo se convirti en un manifiesto del nuevo estilo que vuelve su mirada al mundo clsico de una manera absolutamente novedosa.

Otras obras de Brunelleschi son el HOSPITAL DE LOS INOCENTES de 1419, construido en la plaza de S. Annunziata para recoger nios abandonados. Mediante columnas y capiteles corintios, crea una estructura rtmica, todo ello contrastado con el blanco enlucido de la pared. En las enjutas aparecen una serie de medallones vidriados, de fondo azul con pasta de color blanco. En el prtico, su ancho es igual al alto de las

columnas, formando un cubo rectangular que se repite nueve veces. Queda aqu reflejado el sistema de proporciones y el estudio de la perspectiva en que se fundamenta la arquitectura de Brunelleschi.

Su ltima obra es la CAPILLA PAZZI (1419) para uso funerario de esta familia de banqueros florentinos, situada en el claustro del convento de Santa Croce. Posee un prtico con cinco tramos entre seis columnas de orden compuesto, los cuatro extremos adintelados y el central en forma de arco de triunfo circular muy alto y de doble anchura que se cubre por una bveda de can. Sobre este prtico se alza un tico decorado con pilastras. En el interior posee una cpula volteada sobre pechinas. Adems, en este edificio juega con el calor de los materiales, lo que proporcionaba claridad a la obra.

A Brunelleschi se debe tambin el modelo de palacio tpicamente renacentista. En el PALACIO PITTI la carencia de torre defensiva lo integra en la arquitectura urbana. Establece un primer piso a modo de zcalo, con sillares muy rsticos en contraste con los paramentos superiores de sillares mejor labrados, las ventanas con dovelas fuertemente marcadas y todo el conjunto rematado con un entablamento clsico. En los palacios el predominio de la lnea horizontal ser absoluto.

Otro de los grandes maestros fue Len Battista Alberti que adems de arquitecto es humanista y terico de primer orden, preocupado especialmente por los rdenes en la articulacin de los muros, la decoracin y la ordenacin simtrica de elementos, con el fin de conseguir la armona entre todas las partes del edificio, por medio de la utilizacin de un mdulo. Ide artilugios mecnicos y sobre la arquitectura escribi 10 libros (De re aedificatoria). PALACIO RUCELLAI En 1146, Rucellai, le encarga un palacio en Florencia, que se convertir en el prototipo de la mansin ciudadana del Renacimiento. Inspirndose en el Coliseo Romano, fragmenta la fachada en tres pisos de rdenes superpuestos, pilastras de orden toscano en la parte baja y con capiteles corintios en las otras dos; cobijados por una amplia cornisa en saledizo. Idea aun fachada de aparejo almohadillado que acenta el contraste de luces y sombras. Las juntas de los sillares van facetadas.

Los primeros trabajos de Alberti consisten en modelar edificios medievales, enmascarndolos con portadas renacentistas. A la baslica gtica de SANTA MARIA NOVELLA, le aadi una fachada remarcada con columnas en la parte central, dos grandes volutas que enlazan el cuerpo central con los laterales, unificando el conjunto, y utiliza un remate clsico como es el frontn triangular con un decorado tmpano. Conserva el rosetn gtico y decora la fachada con mrmol verde y blanco. Pero, una de las cosas ms espectaculares de esta fachada es la esplndida explicacin que da de la proporcin geomtrica que se buscaba en el Renacimiento. Se busca la armona de todas las partes, usando el cuadrado como base de la construccin. La importancia de la geometra en esta obra se debe a que, para Alberti, las matemticas eran una de las portadoras de las verdades de la fe, una forma de acercarse a la obra perfecta de Dios.

Tambin tapiz el CONVENTO DE SAN FRANCISCO, de Rmini, con un arco de triunfo romano. El tirano Segismundo quera reunir en este edificio las cenizas de las personas que le rodeaban, incluidas las suyas. Alberti estuch con mrmoles el convento franciscano, convirtindolo en un templo de la gloria. Estaba tan lleno de obras paganas que pareca un lugar de culto para los adoradores del demonio en vez de una iglesia.

La obra de ms envergadura de Alberti es sin embargo la IGLESIA DE SAN ANDRS en Mantua, nico edificio religioso que Alberti dise en su totalidad. Tanto la planta como la fachada tendrn amplia difusin en el Renacimiento y en el Barroco. En su fachada Alberti introduce elementos de la antigedad, concebida como un arco de triunfo, apeada sobre un podio, al igual que los templos romanos y rematada con un frontn triangular. En cuanto a la planta, es de cruz latina, con una nica nave con capillas entre contrafuertes, que un siglo despus, copiar Vignola en el Ges de Roma, convirtindose en el modelo predilecto de templo contrarreformista. En el interior presenta grandes bvedas de can decoradas con casetones como en grades edificaciones romanas.

C. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia.

A principios del siglo XVI, la capitalidad del arte pasa de Florencia a Roma. Son ahora los papas los que ejercern el mecenazgo sobre las artes. El arte se ver obligado a adecuarse a las normas que el decoro imponga, la mayor parte de las obras sern encargos destinados a la decoracin de edificios religiosos. El arte renacentista clsico alcanzar en estos momentos su culminacin. Es una poca de grandes figuras como Miguel ngel, Rafael o Leonardo da Vinci. El clasicismo adquirir una potencia enorme durante la primera mitad del siglo siendo sustituido, a lo largo de la segunda, por un barroquismo de las formas correspondiente al sentir manierista. Las caractersticas principales de las edificaciones cinquecentistas son: Equilibrio, robustez, austeridad, elegancia, centralizacin de espacios, monumentalidad etc. Predominio de la arquitectura sobre la decoracin. Se emplean volmenes con un sentido plstico, buscndose el contraste y el juego mediante la conjugacin de las formas y el manejo de la luz.

Todas estas caractersticas se aprecian claramente en las obras de uno de los principales representantes del Cinquecento, Donato Bramante. Representa la severidad arquitectnica. Se forma en el norte de Italia y sus primeras obras se desarrollaron, en Miln. Desde Miln se traslada a Roma, donde entrara en contacto con el arte clsico antiguo, eso le empapa y su estilo se hace mucho ms sencillo, grandioso y de formas o elementos clasicistas.

OBRAS
Una de sus primeras obras es el CLAUSTRO DE LA IGLESIA DE SANTA MARA DE LA PAZ, construido para el cardenal Oliviero. Posee dos plantas, en la primera los arcos se apoyan sobre pilastras, y en la segunda sobre pilastras y columnas. Por primera vez aparecen los cuatro rdenes de la antigedad superpuestos. El claustro tiene una arquitectura a la romana, con pilastra y arcos, y presenta ya un lenguaje radical, muy severo y carece casi de decoracin.

Su otra gran obra, la ms influyente de todas por el esquema que desarrolla es el pequeo TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO, que constituir un ejemplo fundamental en la historia de la arquitectura moderna. Se trata de una obra situada en una de las colinas de Roma, dentro del recinto de un monasterio franciscano. Originariamente la obra se levanta en el 1502 por encargo de los Reyes Catlicos de Espaa. Se trataba de levantar un monumento a modo de los antiguos monumentos funerarios paleocristianos (martyria: Monumento simblico o real que alberga los restos o recuerda a algn mrtir o personaje del cristianismo primitivo. Son monumentos de planta centralizada, a donde los fieles, peregrinos y creyentes solan ir a orar). Siguiendo este modelo, se encarga a Bramante, que ya tena un cierto prestigio como arquitecto, que levantara un pequeo templete, justamente en el centro del monasterio (punto exacto donde se crea que haba muerto San Pedro).Se trataba de un edificio que recuerda a un templo circular o THOLOS. El templete estaba colocado sobre unas gradas, que sirven de basamento, la plataforma de la base, un pequeo plinto y sobre ella se levanta el primer cuerpo, rodeado por un peristilo de columnas de orden toscano. Sobre los capiteles de las columnas toscanas, aparece un friso drico con triglifos y metopas tambin circular, que sirve de apoyo a una galera abalaustrada (el balaustre son columnillas usadas en muchas ocasiones en barandales de escaleras). El segundo cuerpo tambin con una enorme severidad, est formada por un tambor cilndrico horadado con nichos o exedra (parecido al bside, es un espacio cncavo generalmente semicircular que remata cualquier estructura arquitectnica) y vanos rectangulares, de forma alternativa. Por ltimo aparece un modelo de tradicin clsica, con el que el edificio adquiere un gran dinamismo: la cpula. Pequea, de una sola pieza, por fuera es de plomo, rematada por una linterna, de manera que la alternancia de la curva convexa del peristilo exterior, el cuerpo delgado y la cpula, permite ese juego de formas. Es el modelo de lo que ser la arquitectura clasicista romana. Alrededor del templete que constituye el eje central, se encontraba una especie de columnata exenta que rodeaba todo el edificio y a su vez Bramante disea en los cuatro extremos, como una perspectiva para dar ms valor espacial a la arquitectura del templete, cuatro plantas treboladas (en forma de trbol). El inters de la obra a pesar de su pequeo tamao y que no fue terminada fue extendindose por todo el pas haciendo que este edificio de forma circular, fuera ms comn en las obras de este estilo, se convertir en canon de belleza arquitectnica y en smbolo de estilo clsico.

La construccin de LA VILLA BELVEDERE fue comenzada por el Papa Inocencio VIII, una pequea residencia de verano con vistas espectaculares a Roma. Julio II mud aqu su coleccin de esculturas y fue l quien encarg a Bramante conectar la villa con el Palacio del Vaticano, creando el Cortile o patio del Belvedere. Estaban separados por 300 metros en declive. Inspirndose en las villas romanas y en sus

parques en terraza, construy un patio inferior, previsto como escenario de torneos, y dos jardines superiores a los que se accede por escaleras monumentales donde fueron colocadas estatuas antiguas presididas por el Laocoonte (*). Luego cerr las alas del rectngulo con galeras de varios pisos basndose en la ordenacin del Coliseo, y dispuso en el frente principal una exedra o nicho. El acondicionamiento de este espacio convertir a Bramante en un maestro de la perspectiva arquitectnica aunque antes del fin del siglo XVI fue modificada.

(*) Una vez que Bramante termina la obra de San Pedro, en Montorio. El papa Julio II, encarga a Bramante, a la vista del xito del templete, que disee una nueva baslica ms acorde con aquellos tiempos, al gusto y estilo de la poca, para LA BASLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. El proyecto consista en edificio con planta casi cuadrada de tipo cortante o centralizado, que no hace ms que repetir lo que haba previsto Bramante para San Pedro Montorio pero en mucha mayor escala. Esta planta de cruz griega est inscrita en un cuadrado de bsides salientes. La cubiertas seran cinco cpulas y el empuje de la situada sobre el crucero (la central y de mayor tamao) se inspira en la del Panten de Agripa; el peso de esta se contrarrestaba con otras cuatro ms pequeas elevadas sobre las capillas de los ngulos que rodean a esa estructura basilical que correspondera al centro o punto culminante de la baslica, este centro es donde dice la tradicin que se encuentran los restos antiguos de las rutas vaticanas. La idea del Papa Julio II, al disear el proyecto es colocar justamente en el centro, en la base de la planta del edificio, su tumba. A la vez que le hace el encargo a Bramante el encargo del edificio, hace tambin el encargo a Miguel ngel de esta tumba. Bramante le quit la idea de la tumba en el centro de la baslica a este Papa. Esto ocasion una disputa entre Miguel ngel y Bramante. A lo largo del siglo XVI, la baslica no termin como se haba previsto y la tumba del papa no se coloc tampoco donde estaba previsto. Bramante no pudo ver avanzar demasiado la obra, pues muri en 1514, cuando slo se haban edificado poco ms que los cuatro grandes pilares que deban sostener la gran cpula central. En los aos sucesivos varias innovaciones rompieron el plan previsto. Una idea aproximada de cmo sera su interior la ofrece Rafael en La escuela de Atenas, donde retrata a Bramante haciendo mediciones con un comps - Rafael

Desarrolla un tema basado en la filosofa. Existe un foco central en el que se centra toda la escena. La estructura se basa en una planta de cruz griega. Representa a Platn y Aristteles y marca los pilares bsicos sobre los que se basa el pensamiento del Renacimiento Italiano. Equilibrando el conjunto, dentro de un marco amplio, aparece toda una serie de retratos de personajes contemporneos, asimilados a gemetras, pensadores, astrnomos, matemticos, etc.-

Al morir Bramante, Rafael contina las obras del edificio; este interviene en el inicio de la parte de la cabecera de la baslica. A la muerte de este, Sangallo interviene en el XVI que llega a proyectar un cuerpo torreado. Posteriormente, Miguel ngel se hace cargo de la construccin. Retorna a la idea de Bramante aunque con una sola entrada principal en uno de los lados y concibe una cpula an mayor, sobre un tambor circular con parejas e columnas gemelas, con los nervios destacados, que proporciona una gran monumentalidad en el exterior y una extraordinaria luminosidad y unidad espacial en el exterior. Despus de casi 20 aos de trabajo, Miguel ngel muere y termina la cpula Della Porta, su discpulo.

El segundo de los grandes arquitectos romanos, fue Miguel ngel (1475 1574). La mayor parte de su vida la pas trabajando. Fue pintor especialmente e influir de manera decisiva en la arquitectura. En Florencia, obtuvo formacin intelectual que le inculc un conocimiento del pensamiento grecorromano que influy en su trabajo como artista en todas sus facetas. Uno de los primeros tratados que recibe es la piedad del Vaticano, un magnfico tratado plstico de ideologa cristiana. Es la nica obra que Miguel ngel firma. A raz de esto, es llamado para que esculpa una obra que debe simbolizar la obra del buen gobernante de la ciudad. Miguel ngel decide representar el David, colocado cerca de la puerta del ayuntamiento florentino y vuelve a Roma donde se realizan numerosos hallazgos y descubrimientos arqueolgicos. Con el paso del tiempo Miguel ngel, se convertir en uno de los grandes precursores junto con Rafael del Manierismo, que no es solo un estilo artstico, sino que surge tambin por unas circunstancias de ndole poltica y viene marcada por crisis polticas, etc. El nombre de Manierismo proviene de maniera, modo y manera de interpretar el arte por parte de estos artistas que se dejan llevar por sus gustos, alejndose de lo verosmil, tendiendo a la irrealidad y a la abstraccin.

OBRAS
Una de las primeras obras de Miguel ngel en la arquitectura, fue encargada en 1520 por el papa Len X y consiste en la construccin de la Sacrista Nueva en la baslica de San Lorenzo, con la doble intencin de que hiciera juego con la Sacrista Vieja, realizada por Brunelleschi, y sirviera de capilla funeraria a cuatro miembros de la familia Medici. Miguel ngel divide el espacio rectangular de forma compleja, tratando las paredes con planos en niveles diversos. Sobre ellas utiliza elementos clsicos como arcos, pilastras, balaustres y cornisas dispuestos en figuras y esquemas completamente nuevos, rompiendo con la severidad de la arquitectura del renacimiento, propio de las caractersticas del manierismo. Tambin la cpula algo redondeada es una novedad. Miguel ngel realiza tambin las esculturas, cada uno de los miembros de la familia est representado por una figura (el pensador, el guerrero, etc.). Originariamente, haba proyectado un monumento aislado en el centro de la sala, pero lo cambi previendo colocar las tumbas de los duques

adosadas en el centro de las paredes laterales, mientras que aquellas de los Magnficos adosadas a ambas paredes del fondo delante del altar.

En este mismo edificio, Miguel ngel realiza tambin la Biblioteca Laurenziana, compuesta por un saln de lectura y el vestbulo. Se articula en una nave longitudinal con su moldura organizada de una forma muy similar. Bajo el actual suelo de taracea de madera de la sala de lectura de la biblioteca existe un enlosado de 15 paneles blancos y rojos de terracota. En lugar de seguir con fidelidad los cnones clsicos estipulados, Miguel ngel utiliz columnas, frontones, etc. de manera ms expresiva. El vestbulo de acceso a la sala de lectura presenta ventanas ciegas de estpites colgantes y peraltados que se unen a las vigas del techo. Este presenta unas escaleras que son las que destacan en la biblioteca. Miguel ngel deba salvar un obstculo de altura entre el suelo y la entrada al saln de lecturas. Estaba realizada en mrmol y se subdivide en dos pisos. Posee tres tramos, el centro curvo y los laterales rectos. Los dos tramos laterales, se cierran e un solo tramo central y para ello utiliza un tipo de volutas o aletones curvos. Las dos escalinatas de los lados tienen poca funcin prctica y ms decorativa. Utiliza balaustres y una serie de recursos decorativos que ms tarde sern empleados en el barroco.

Otra de las obras ms importantes de Miguel ngel en su carrera fue la tumba de Julio II, al poco tiempo de empezar las obras de la baslica. La obra era de carcter arquitectnico, aunque posea esculturas alegricas que lgicamente tenan carcter escultrico. La obra sufri a lo largo del siglo XV, hasta cuatro modificaciones, hasta quedar reducida (de las 47 esculturas solo se realizaron ocho) y modificada en su ubicacin que tuvo lugar en San Pietro in Vincoli, en vez del presbiterio de la baslica vaticana. Anteriormente era un proyecto mucho ms monumental Constaba de tres pisos distribuidos en estructura piramidal: la base se adornaba con Victorias flanqueadas por esclavos, y cuatro grandes imgenes en las esquinas: Moiss, San Pablo, la Vida Activa y la Vida

Contemplativa; finalmente, en el tico, Julio apareca sentado en la silla gestatoria, sostenida por dos
ngeles. El programa iconogrfico esconda un sentido alegrico, de raz neoplatnica. Tardo 40 aos en llevarse a cabo. Lo ms llamativo de esta obra, aparte de caractersticas del manierismo, se pierde el carcter del monumento exento, aislado, diseado a verse por todos sus lados; ya que el monumento se encuentra adosado: esto le da rigor a toda la obra. Aparecen por primera vez unas columnas llamadas ESTIPITES que se utilizarn mucho en otras obras.

PLAZA DEL CAPITOLIO, ROMA. En 1546, el papa Pablo III, le encarga a Miguel ngel la urbanizacin de la plaza del Capitolio, situada en el CAPITOLIO, colina ms importante de la ciudad de Roma. A este espacio pblico se accede a travs de una escalera culminada por las estatuas en mrmol de Cstor y Plux. Miguel ngel dise la plaza de forma que estuviera orientada hacia la Baslica de San Pedro, que constitua el centro poltico de la ciudad en aquella poca. En el centro se erige la estatua ecuestre de Marco Aurelio, un original en bronce de poca romana. Para que hubiera una visin unitaria, Miguel ngel, dispone el Palacio de los Senadores (sede del ayuntamiento) en el fondo de la plaza, coronado por la torre de Martn V, con unas escalinatas tangentes a la fachada; y delimitada a los lados por dos palacios; el Palacio de los Conservadores y el Palacio Nuevo. Los edificios, fueron dotados de un orden gigante con pilastras corintias en la fachada, cornisas y arquitrabes. La plaza queda en forma de trapecio, para conseguir la ilusin ptica de ms profundidad. El motivo empleado en el pavimento de la plaza se disea con una retcula curvilnea inscrita en una elipse centrada en el basamento de la estatua de Marco Aurelio, y dividida en doce secciones, que recuerda al smbolo usado en la antigedad para los doce signos zodiacales, en alusin a la cpula celestial. Debido a que las obras fueron demasiado lentas, Miguel ngel no vivi para ver su obra finalizada aunque, a pesar de esto, la construccin se realiz siguiendo fielmente sus planos y hoy en da es uno de los principales focos tursticos de la ciudad.

CPULA BASLICA DEL VATICANO. Una de sus ltimas obras, fue su intervencin en la baslica del Vaticano. A la muerte de Bramante (1514). Miguel ngel la idea de una gran cpula sobre el crucero de la gran baslica del Vaticano. Levantara una cpula, la ms grande de este tipo que se conoce sobre un tambor cilndrico que sobre eleva y da mayor envergadura a la cpula, para que esta no quedara achatada y para que se vea desde cualquier punto del espacio. La cpula se levanta sobre pechinas que se apoyan sobre grandes pilares y recurre a las guirnaldas en el friso, que separa el tambor de la cpula. Emplea la organizacin de los elementos con forma decorativa. El sistema de la cpula, es igual que la de Brunelleschi. En la parte exterior, se emplea hormign. El tambor juega con los volmenes de los elementos

arquitectnicos. Utiliza pilares a los que les aade un par de columnas de orden corintio a cada uno (funcin meramente decorativa para crear efectos de claro oscuro, de luces y de sombras). Crea ventanales con frontones rectos y frontones curvos que son los que se emplean en los culos (aberturas que se levantan entre los nervios o plementos de la bveda) que iluminan el interior de la cpula. Todo el conjunto lo remata con una linterna. Esta cpula proporciona una gran monumentalidad en el exterior y una extraordinaria luminosidad y unidad espacial en el exterior.

Antonio Sangallo, el JOVEN. Arquitecto del renacimiento italiano, alumno de Donato Bramante, y
continuador del sentimiento de sobriedad que haba establecido Bramante. Sangallo es el creador del palacio cinquecentista romano. El modelo lo crea con el Palacio Farnesio, donde rompe con la planta

cuadrada estructurada por un patio central. En l abandona el almohadillado florentino y las ventanas
adinteladas carecen de parteluz. En el piso noble alterna los frontones curvos con los rectilneos, lo que le da a la fachada una movilidad inusitada. En el interior dispone unas columnas adosadas. Utilizar los tres rdenes bsicos, toscano, jnico y corintio, de modo que el ms austero, el toscano, ocupe la base, lo que concuerda con la reciedumbre que se espera de la parte baja de un edificio. El palacio Farnesio conjuga el carcter cerrado hacia el exterior del palacio florentino y el carcter abierto al interior del palacio romano. En el trazado colabora Miguel ngel, a quien se debe la cornisa y algunos elementos decorativos del patio interior. Adems, intervienen Giacopo Barozzi da Vignola y Giacomo della Porta.

Los tratadistas del clasicismo. A mediados del siglo XVI se ha alcanzado la cumbre del lenguaje renacentista. Y es en este punto de madurez, cuando se teme un declive. Por eso el empeo en codificar el lenguaje aprendido. VIGNOLA. Es sobre todo conocido por su tratada Degli Ordini, en el que se desarrollan los cinco rdenes romanos, ms multitud de composiciones clsicas, desde volutas a fachadas o arcos de triunfo. Su obra arquitectnica capital es la iglesia del

Ges en Roma.

Difiere del concepto de

los anteriores templos renacentistas y es encargada por los jesuitas que intentaban as manifestar su poder con un espacio religioso apropiado para orar y predecir. Es de planta basilical de una sola nave, cubierta por una bveda de can con transepto y crucero donde hay una cpula sobre pechinas y bajo ella un altar. A los lados de la nave hay tres capillas. La distribucin de luces y penumbras est ms cerca del gtico del siglo XIII que de la luminosidad de BRUNELLESCHI. Los muros laterales de la obra son pilastras dobles de enorme altura que sostienen un entablamento. La

portada del templo se debe a DELLA PORTA, discpulo de VIGNOLA. Esta obra es caracterstica por su intencionalidad, por ello es una de las destacadas en el manierismo.

SEBASTIN SERLIO. Fue sobre todo tratadista: De los cinco rdenes de la arquitectura. JACOB SASOVINO. Realiz las fachadas laterales de la plaza de San Marco. ANDREA DI PIETRO DELLA GONDOLA. Recibe el sobrenombre de PALLADIO en alusin a la sabidura y armona grecorromana que haca revivir en sus obras. Proviene de PALAS ATENEA. Su preocupacin fue adoptar las formas de la Antigedad a las necesidades modernas. Sus obras a destacar son:

Baslica de Vicenza. Nos encontramos ante una de las obras ms importantes de Palladio, que renovara
su imagen urbana. En concreto, se trata de la Baslica de Vicenza o Palacio de la Razn, un edificio gtico de planta trapezoidal con una envoltura ptrea o manierista que Palladio se encarga de revestir tras ganar un concurso. La intervencin que realiza fue magistral; rodeando el ncleo medieval con un anillo de prticos clasicistas en dos pisos de arcadas de medio punto, el piso bajo de orden drico y el alto, jnico- y dinteles laterales apeados sobre columnas de orden normal, en un marco arquitrabado con columnas de orden gigante. Se van sucediendo la superposicin de elementos arquitectnicos con funcin decorativa, algo muy propio del manierismo. Esta sucesin de formas y elementos se conoce como tramo rtmico palladiano. Palladio pone en prctica sus teoras e ideas de la arquitectura en ms de un edificio y esto va a influir en el neoclacismo y en todos los arquitectos ingleses de esta poca.

Villa Rotonda o Villa Capra. Las realizaciones ms caractersticas de Palladio son las bellas y cmodas
villas campestres, de las que construye 30 que podemos encontrar en Vicenza, Verona y Venecia. Estas influirn en parte de la arquitectura neoclsica, tanto en Inglaterra como en EE.UU. En 1551, Paolo Almerico, encarga a Palladio una casa, donde se alterna la vivienda, el lugar de ocio y de centros productivos, se trata de la Villa Rotonda, inspirada en el Panten Romano y concebida como una segunda vivienda para la alta sociedad, que buscaba en el campo refugio pacfico frente a la ajetreada vida urbana. Esta se sita en la cima redondeada de una pequea colina apenas fuera de los muros de Vicenza. Esta casa posee una estructura cuadrada inscrita en un crculo perfecto. Consta de un saln central, cubierto con una cpula y cuatro prticos hexstilos con frontn, que actan como galeras, desde las que se puede gozar de la campia (un modelo similar es la Casa Blanca).Posee dos pisos, una zona subterrnea a la que hay que acceder a travs de prticos jnicos clsicos. Para lograr en cada habitacin una exposicin similar al sol, la

planta fue rotada 45 grados respecto de los puntos cardinales. Este proyecto refleja los ideales humansticos del Renacimiento.

Teatro olmpico de Vicenza. Otra de las obras a destacar de Palladio es la construccin del teatro
olmpico de Vicenza, un encargo de la Academia Olmpica con una finalidad simblica. Se trataba de hacer un pequeo teatro cerrado donde la burguesa pudiera acudir a presenciar las celebraciones de la comedia del arte. Un tipo de representacin entre comedia, teatro, msica, etc. Palladio se inspira en los modelos romanos, aunque ms pequeo con una concepcin renacentista. Construy una estructura semielptica y organiza todo el frente del escenario, superponiendo nichos en los que se van alternando estructuras con frontones rectos y curvos. Colaboran tambin escultores de la poca, realizando esculturas del mundo del arte del teatro, y colocndolas en cada uno de los nichos. Lo ms interesante es que en el fondo del escenario, entre los huecos y vanos y el arco central del escenario, Palladio realiza una serie de perspectivas especiales, fingiendo fachadas de edificaciones monumentales con ayuda de Vincenzo Scamozzi. Esto hace que a pesar de sus pequeas dimensiones, este espacio escnico, parece albergar toda una ciudad ideal y monumental, hecha a base de lneas rectas y de filigrana escultrica que solo un arquitecto como Palladio fue capaz de disear y plasmar.

Iglesia de San Jorge (Giorgio Maggiore). Tambin intervino en obras religiosas en las que destaca la iglesia de San Jorge (Giorgio Maggiore), realizada entre 1565 y 1580, bastante conocida en Venecia y situada sobre la pequea isla de San Giorgio Maggiore, frente a la Pizzetta en Venecia. Forma parte del monasterio homnimo. En esta iglesia se funden elementos bizantinos, posee planta de cruz latina de tres naves con una cabecera distinta de bsides planos, y una fachada que posee gran importancia. Para empezar es una fachada en forma de templo clsico, con una sola entrada, con cuatro columnas compuestas sobre altos plintos, con un entablamento por encima sosteniendo un tmpano clsico. Esta fachada posee poca altura para no resaltar de los dems edificio que tiene al lado. El ensamblaje de dos frontones: uno centro y otro idealizado que arrancara en los lados e ira por detrs de la fachada es el esquema de la fachada. Utiliza una escala particular para las columnas de esta fachada para que reslten en monumentalidad. Por eso, se conoce a Palladio como el creador de este orden gigante. La iglesia posee esta fachada hacia el Bacino di San Marco. Palladio trata de encontrar la resolucin de uno de los problemas ms sentidos por los arquitectos renacentistas, encontrar el modo de dotar de un aspecto inspirado en el templo clsico a un edificio

tripartito como la iglesia cristiana de tres naves; adems posee un sereno interior de proporciones perfectas, tambin tpico de Palladio.

MANIERISMO. Caractersticas.
Liberacin del culto a la belleza clsica y a sus componentes bsicos, como la serenidad, el equilibrio o la claridad. En varios casos se trata de la nota opuesta a la especfica del perodo renacentista. Este paso se inicia en algunas de las obras de Miguel ngel o Rafael. Insumisin a la verosimilitud, las obras reflejan una tensin interior que termine en el irrealismo y la abstraccin, olvidando la relacin obra representada /escenario. Convencionalismo en el color, proporciones y disposiciones o posturas de las figuras humanas pintadas o esculpidas. Como caracteres de la arquitectura manierista han de citarse: Arbitraria alteracin de la correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio, con lo que se rompe la lgica de las relaciones espaciales y se provoca la desintegracin de la estructura renacentista. Preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva. Prdida o debilitacin de las coordenadas que ordenan el edificio segn su eje de simetra.

En cuanto a la escultura, se prefiere la figura serpentinata, contorsionada con artificio de formas que dibujan una ascensin helicoidal. La fuente de Neptuno en Bolonia e JUAN DE BOLONIA es buen ejemplo de esta tendencia.

FONTAINEBLEU. Nos encontramos ante uno de los mayores palacios reales franceses, localizado en la ciudad de Fontainebleau. Este palacio fue mandado a levantar por Francisco I, pero fue realizado por artistas italianos fundamentalmente, introduciendo as el Manierismo italiano en Francia en la decoracin de interiores y en los jardines adaptndolo. El manierismo francs en la decoracin de interiores se conoce como estilo Fontainebleau, combina escultura, forja, pintura, estuco y carpintera. Este palacio est conformado en torno a cinco patios. El ideal de belleza femenina en esta palacio es tambin manierista: una pequea cabeza en un cuello esbelto, torso y brazos exageradamente largos, pechos pequeos y altos: es casi un regreso a las bellezas del gtico tardo. . Los nuevos ideales de Fontainebleau fueron plasmados en refinados y detallados grabados que circularon entre artistas y entendidos.

LOUVRE. Museo nacional de Francia, consagrado al arte interior al impresionismo, tanto bellas artes como arqueologa y artes decorativas. Su origen se remonta al siglo XII, y fue embellecido con ampliaciones renacentistas y otras ms tardas. Posteriores monarcas como Francisco I y Enrique II planearon reformas para hacer de l una verdadera residencia real renacentista. Este museo representa el smbolo del afn de todo un pas por mostrar su gusto por el estilo y el arte a lo largo de su Historia, la coleccin de este museo abarca todas las artes, de todos los estilos y de todas las culturas y lugares (GIOCONDA de Miguel ngel). En este edificio se emplean las guirnaldas, iconografa

PALACIO DE ANET, PARIS. Interviene arquitecto y decorador francs llamado PHILIBERT DE LORME y fue edificado sobre las orillas del Eure para Diane de Poitiers. Dos o tres alas fueron destruidas despus de la Revolucin. Subsisten un ala, la capilla y una entrada monumental inspirada en un palacio romano, superada por animales de bronce en smbolos de la pasin que Diane llevaba a la caza. Cerca del castillo, una capilla protege la tumba de Diane de Poitiers.

D. El Renacimiento espaol.
Las relaciones entre Espaa y la poltica exterior de los reyes catlicos favorecieron ampliamente los intercambios econmicos y culturales, entre Espaa e Italia y por supuesto eso facilit que los modelos del nuevo arte renacentista, se introdujesen en la pennsula, de tal modo que en un principio, muchos de los ejemplos del arte renacentista espaol an conserven evidencias gticas en sus formas, platas, o estructura de sus elementos gticos. As, se enmascaran, se decoran o se tapan con elementos ornamentales propias del renacimiento. Adems, contribuye la llegada de artistas italianos para trabajar en la pennsula Ibrica; la educacin de espaoles en Florencia, Roma y Npoles, la importacin restringida de sepulcros, portadas, entre otras cosas. El patio del colegio San Gregorio. La fundacin de este colegio se debe a fray Alonso de Burgos. Este se hizo con una respetable fama como centro de formacin teolgica para la orden Domnica. Este edificio se organiza alrededor de un patio central con planta cuadrada y dos alturas. En la inferior encontramos esbeltos pilares torsos que sostienen arcos rebajados. El segundo piso presenta la misma estructura con vanos geminados y unidos entre s por antepechos calados, sobre los que se apoyan columnillas cuyos

capiteles sostienen tmpanos profundamente decorados. El cuerpo alto se remata con un friso. La balaustrada y la parte baja de los muros presentan una decoracin tpicamente gtica, mientras que en las paredes encontramos un almohadillado renacentista. Lo ms espectacular del edificio es la fachada.

Catedral de Burgos. Templo catlico dedicado a la Virgen Mara y situado en Burgos. El estilo de esta catedral es gtico, aunque posee elementos decorativos renacentistas y barrocos. El diseo de la fachada principal est relacionada con el ms puro estilo gtico francs. Consta de tres cuerpos rematados por dos torres laterales de planta cuadrada. En el exterior, son sobresalientes dos portadas gticas del siglo XIII, y otro posee influencia renacentista- plateresca del siglo XVI. En su interior son numerosos los tesoros arquitectnicos, escultricos y pictricos de su interior.

Casa de Pilatos. Palacio situado en la ciudad espaola de Sevilla, en Andaluca. El edificio es una combinacin de los estilos renacentista italiano y el mudjar espaol. Es considerada prototipo de palacio andaluz. A este edificio se accede a travs de un portal de mrmol, de estilo renacentista, realizado por Antonio Mara Aprile en 1529, rematado por una crestera gtica. Posee un patio donde una fuente hace de centro guardado por la diosa Palas. Desde este patio se llega a dos jardines maravillosos, engalanados con artesonados y un pabelln. Tambin son admirables los zcalos y las rejas de estilo plateresco.

El uso desproporcionado o armnico de los rdenes clsicos y la exuberancia o desnudez ornamental de los edificios, permiten distinguir tres etapas dentro de la arquitectura renacentista espaola: PLATERESCO, CLASICISMO ROMANISTA, PURISMO HERRERINO. 1. PLATERESCO. Desde fines del XV al primer cuarto del siglo XVI. (Isabelino, Cisneros). Acuado por Diego Ortiz de Ziga al detectar la semejanza entre la labor hecha en la Capilla Real de la catedral de Sevilla y la labor de los plateros con decoracin minuciosa, tupida, etc. Es una modalidad ornamental que empalma con el gusto por la riqueza y la suntuosidad dominante los edificios mudjares y del gtico. Se caracteriza por un uso incontenible de elemento como columnas

abalaustradas, medallones, figuras humanas entrelazadas con animales, tallos formando figuras fantsticas (grutescos), guirnaldas, crestera, hojarascas, etc..

OBRAS

En los primeros inicios del plateresco destaca el Colegio de la Santa Cruz de Valladolid, obra de Lorenzo Vzquez de Segovia, el estilo CISNEROS con obras como la sala capitular de la catedral de Toledo y el paraninfo de la Universidad de Alcal. En Burgos hallamos la Pellejera de la catedral y Diego de Silo lleva a cabo la Escalera dorada para sustituir a la derribada tres aos antes. Para salvar el desnivel entre la puerta y la planta que exista debido a que la catedral de Burgos se encontraba en la misma falda de un cerro, se adopta una gran solucin: hacer la escalera en tramos. Esta escalera posee una gran riqueza iconogrfica, motivos vegetales, animales fantsticos, esfinges y otros animales que se distribuyen a lo largo de los muros y arcos de la escalera. Fue terminada y rematada con una baranda de hierro sobredorado de gran belleza. Se cuenta que fue Napolen la ltima persona en bajar por ella, la cual en la actualidad se encuentra cerrada.

Salamanca es la ciudad renacentista por excelencia. Destaca la portada de la Universidad, obra de paternidad discutida con una concepcin escultrica que ha sido calificada por CHUECA GOITIA como fachada estandarte Sobre dos puertas gemelas separadas se desarrolla todo el programa iconogrfico. La fachada est constituida por tres cuerpos sobrepuestos, separados por sus correspondientes frisos. El compartimiento inferior est dividido en cinco espacios, aprecindose en el central el retrato de los Reyes Catlicos en un medalln. Los cuatro espacios restantes presentan una decoracin vegetal, animal y humana. A la izquierda, el guila imperial bicfala, y a la derecha, el guila de San Juan. Destaca tambin la iglesia de San Esteban y la de Juan de lava.

El arquitecto ms notable del plateresco es RODRIGO GIL DE HONTAN. Destaca el palacio de Monterrey, y la casa de la Sabina en Tormes y en Castilla la fachada de la Universidad de Alcal, su obra ms conocida, plenamente plateresca y comenzada en el ao 1541. Su fachada fue dividida en tres secciones: dos laterales y una central que a su vez fue subdividida en otros tres tramos: la parte inferior fue diseada lisa, la intermedia con algo ms de decoracin y la parte superior mucho ms adornada, con balaustrada y pinculos gticos adems de un frontn triangular. Muestra su proximidad a la lnea clasicista del Renacimiento espaol.

2. CLASICISMO ROMANISTA. 2 Tercio del s. XVI. Supone la correcta asimilacin de proporciones clsicas y la cristianizacin del grutesco. Prevalece lo puramente espacial y constructivo sobre los elementos decorativos. El espacio se concibe como un conjunto de elementos orgnicos, en el que ya no es preciso resaltar unas partes sobre otras. El difusor de esta corriente fue Diego de Silo, con obras como la Iglesia de San Jernimo y la catedral de Granada en 1528; obra en la que abandona los planteamientos gticos y utiliza la columna clsica. Proyecta una rotonda con deambulatorio en la cabecera y una baslica de cinco naves escalonadas en el cuerpo. Convierte la Capilla Mayor en circular, coronndola con una cpula. Utiliza un martiryum en la cabecera y prescinde del retablo mayor sustituyndolo por un altar. Los soportes de las naves ofrecen otra importante solucin: Los pilares, llevan sobre el capitel un tramo de entablamento, y encima, otros pilares de menores proporciones para elevar su altura. Con estos suplementos se llegaba a las bvedas y no se perda la proporcin armnica. Los antecedentes de esta catedral se han encontrado en la iglesia de Natividad de Beln o en obras como San Lorenzo de Miln. A la muerte de Silo, la iglesia no estaba acabada y las bvedas que posee se realizan posteriormente no siguiendo los propsitos del autor, sino un goticismo estril con nervios decorativos.

ANDRS DE VANDELVIRA. Contina los postulados de Diego Silo y produce admirables edificios religiosos y civiles. Destaca la CATEDRAL DE JAN, donde logra una de las cumbres del clasicismo arquitectnico espaol y en ella utiliza las cpulas vadas; cpula semiesfrica que al cubrir un espacio cuadrado es cortada perpendicularmente por la proyeccin de los planos que constituyen las cuatro caras de su base. La decoracin de sus obras es puramente arquitectnica.

3. PURISMO HERRERINO. ltimo tercio del s. XVI e incluso principios del s. XVII. Consiste en aplicar la preceptiva clsica, despojndola de adornos. Destacan el PALACIO DE CARLOS V, en Granada y el

MONASTERIO DE SAN LORENZO EL REAL, en El Escorial.

La realizacin del palacio de Carlos V se confa al pintor y retablista Pedro Machuca, que realizar una obra inslita. Se decide por un esquema geomtrico de planta central, inscribiendo un patio circular en un cuadrado, de inspiracin bramantiana. Su severa tipologa queda reforzada por la bveda anular que presiona el primer piso de orden drico, formado por triglifos y metopas, con motivos de guirnaldas y bucrneos y la pesada barandilla que defiende el corredor jnico alto. Machuca fallece y una maqueta elaborada por el arquitecto servir de pauta para los sucesivos maestros que terminarn este palacio.

Monasterio de San Lorenzo del Escorial. Esta obra fue iniciada por Juan Bautista de Toledo, y encargada por Felipe II con la finalidad de levantar un conjunto que fuera a la vez palacio, iglesia, monasterio y enterramiento real, con funcin adems de centro de enseanza; una moderna reconstruccin del Templo de Jerusaln. Poco despus de iniciar las obras, Juan Bautista de Toledo muere, y su intervencin queda reducida al Patio de los Evangelistas, que sirve de claustro a la comunidad jernima y al que Juan Herrera, que adquiere la direccin de las obras, le aade un templete que recuerda al realizado por Bramante. Juan de Herrera, modifica los proyectos de su antecesor, eliminando hasta seis torres y elevando la fachada de poniente a la misma altura que las tres restantes. Adems, aade una portada que no tiene relacin directa con la iglesia. El conjunto obedece a una planta esencialmente cuadrada, de la que sobresalen al fondo la zona del palacio. Posee forma de parrilla, recordando as a San Lorenzo, para conmemorar la batalla de San Quintn. Todas las dependencias se agrupan en torno a grandes patios, presidiendo el conjunto de la baslica en el centro, con planta de cruz griega, tambin bramantesca y evoca el primer proyecto de San Pedro del Vaticano. Esta baslica est precedida por el Patio de los Reyes. El panten dinstico se perfora bajo el altar mayor y las habitaciones privadas del rey rodean el presbiterio. En el mango de la parrilla se abre el saln del trono y junto a las dependencias que levantaron los borbones, se encuentran las dependencias de carcter docente. Encontramos tambin el patio de los reyes y sobre la fachada principal, se encuentra la biblioteca. La decoracin externa del conjunto es fruto del juego geomtrico de pirmides y esferas y se mantiene dentro de la sobriedad ms rigurosa. Se alterna la piedra el mrmol y la pizarra, todo con sentido horizontal, volmenes muy puros y una gran severidad decorativa que se rompe por la utilizacin de columnas toscanas en la fachada principal y los accesos laterales. La severidad de los muros queda rota por los vanos adems de las cuatro torres con tejados inclinados de pizarra. La biblioteca posee unas autnticas joyas de lujo y el claustro posee decoracin pictrica de pintores manieristas italianos. Las obras del conjunto terminan en 1584 siendo Juan de Herrera su arquitecto, diseador y decorador. Esta obra es considerada la octava maravilla del mundo por sus contemporneos y es la construccin ms imponente de este tiempo.

2. ARTE BARROCO. A. Circunstancias histricas.

El Barroco es un trmino que va a caracterizar al arte europeo e iberoamericano durante el siglo XVII y la segunda mitad del siglo XVIII. Las circunstancias que ms van a condicionar son el racionalismo, la ciencia, la religin y la sociedad. Su denominacin ha servido durante mucho tiempo como sinnimo de recargado, catico, extravagante, excesivo, etc. Tambin proviene de un trmino portugus que designa un tipo de perla de carcter y forma irregular (BARRUECO). El Barroco refleja un sistema ideolgico y cultural complejo y novedoso en el panorama de los distintos territorios europeos y americanos de aquella poca. Existe en l una enorme variedad y riqueza territorial a lo largo de su evolucin. Es uno de los ltimos grandes periodos de la historia del arte con carcter internacional y sus orgenes hay que buscarlos en la Italia de final del XVI como una consecuencia de la evolucin, de las formas y modelos artsticos anteriores (como el Manierismo), y tambin en base a unos nuevos ideales de pensamiento cientficos y religiosos surgidos a finales del siglo XVI. Alcanzar geogrficamente a todo el mundo europeo; tanto al occidental como del este y tambin a los territorios americanos. En su desarrollo el Barroco supuso la aceptacin del mundo material, aplicado al arte, la representacin realista del orden y de la naturaleza, la fusin plena entre todas las artes; la bsqueda de emociones, y el desarrollo de una cultura tremendamente simblica. Al arte Barroco y a sus formas se le considera, como un medio expresivo que dependiendo de las regiones, de las naciones europeas o iberoamericanas donde se desarrolla, va a cumplir tambin una serie de cosas. Es un arte complejo que en ocasiones exalta con naturalidad la alegra de vivir, pretende seducir con su grandiosidad, el enorme realismo de sus imgenes o el empleo contrastado de las luces y las sombras o de los efectos a veces con sentido teatral. Es por tanto un arte sensual, que entra por los sentidos, de modo que el espectador se sienta como un sujeto partcipe de la accin que aquel arte desarrolla o desenvuelve. B. Arquitectura y nuevos conceptos urbanos. Siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, Centroeuropa y Espaa. La arquitectura y urbanismo del barroco, se desarrollaron fundamentalmente gracias a los importantes programas que promovieron las monarquas absolutas (el poder civil), o bien el papado y la iglesia, quienes con un carcter centralista, desarrollaron un arte esencialmente urbano o de la ciudad, En cuanto a los esquemas urbanos predominantes, se basan en el empleo de las perspectivas, donde las visiones focales de muchos puntos de vista que conducen a amplias fachadas monumentales, transformaron la fisonoma de muchas ciudades europeas, convirtindolas en reflejo de poder y en espacios para las celebraciones de todo tipo de eventos o de actividades. De esta forma, muchos edificios, se valoran; no solamente por sus valores plsticos y arquitectnicos propios, sino tambin (o sobretodo) como parte integrante de un ms amplio espacio urbano. 1. ITALIA. Bernini y Borrimini. Con el triunfo del Barroco comienzan a perfilarse las principales nacionalidades artsticas europeas. Destaca el empleo del orden colosal y la riqueza de la

ornamentacin. La arquitectura barroca italiana se caracteriza por plantas movidas, que contraen y dilatan el espacio mediante paredes cncavas y convexas. Idntica curvatura de lneas y planos transmiten a las fachadas, improvisando edificios originales. El barroco romano gira en torno a dos polos contradictorios, destacando dos arquitectos rivales: Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini, que construyen edificios de planta elptica con muros alabeados, pero se diferencian en el empleo de rdenes, materiales y en el uso del espacio y la luz. GIAN LORENZO BERNINI

Arquitecto, escultor y pintor barroco italiano, quizs la figura ms grande del barroco de la primera mitad. Toda su labor se desarrolla en Roma prcticamente y al servicio de los Papas. Utiliza preferentemente el mrmol como material de construccin plantea espacios naturales abiertos con curvas y contra curvas difanas. En cuanto a la iluminacin, Bernini deja sus fachadas e interiores pulidos con el propsito de que la luz y la sombra resbalen y los baen por igual. Utiliza la arquitectura con fin expresionista, utiliza con preferencia los prticos de columnas coronadas por un frontn. OBRAS. Su carrera como arquitecto se inicia en el Vaticano, proyectando el Baldaquino de San Pedro, construido entre 1624 y 1633. Se trata de un movido palio de bronce sobredorado, en el que se combinan elementos escultricos y arquitectnicos. Este se encuentra apeado en cuatro columnas salomnicas, de unos 14 metros de altura; estas columnas poseen un canon similar al corintio unidas por una cornisa cncava con colgaduras que imitan los palios textiles. De los vrtices arrancan cuatro volutas convergentes, altas y finas, coronadas por un pequeo entablamento mixtilneo. Estn decoradas por pmpanos de vid, en los cuales liban abejas. La obra se sita bajo la cpula de la baslica para conmemorar que all se encuentra la cpula de primer apstol. El conjunto alcanza los 29 metros y posee un carcter estable y majestuoso, conciliando inmensidad y ligereza. El color oscuro y dorado del bronce contrasta con el blanco de los pilares que sostienen la cpula.

Su obra cumbre es la plaza de San Pedro, construida entre 1656 y 1667, que tena el fin de crear un sitia capaz de acoger grandes congregaciones de fieles y corregir en parte el efecto de la ampliacin del brazo oriental de la baslica. Esta realizada de piedra y mrmol y posee unos 15 metros de altura. El proyecto original pretenda la construccin de una plaza cerrada, con dos brazos laterales y un tercero que la aislaba. Este tercer brazo no se llego a construir. El diseo de la plaza simboliza al pontfice coronado con la tiara (cpula de San Pedro) y con los brazos abiertos, acogiendo a toda la cristiandad. Se compone en realidad de dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elptica. Traza dos brazos rectos desde los extremos de la fachada y que convergen hacia el eje, produciendo un engao ptico que da mayor dimensin a la fachada principal. Estos brazos que nacen desde la fachada estn constituidos por una magnfica columnata de cuatro rdenes distintos que remata en un entablamento coronado por estatuas. Esta columnata se curva, describiendo una elipse y sita dos fuentes en sus extremos. En el centro de la plaza oval se coloc un obelisco egipcio procedente de la spina del circo de Nern, que dificulta la visin frontal y obliga al espectador a buscar distintos puntos de vista.

Bernini se preocupa especialmente de los juegos de perspectiva. En la plaza procura que el templo nos produzca la impresin de encontrarse lo ms al fondo posible. La importancia de este recinto peda ser tratada de manera diferente al resto; era necesario aislarla de alguna manera para que el peregrino la contemplara en todo su grandiosidad.

Entre 1651 y 1666, Bernini realiza la Ctedra de San Pedro; situado en el bside principal del Vaticano. Se trata de un altar transparente en el que la luz es utilizada como un elemento de la composicin. Esta pasa a travs de un vitral, donde es transformada por el color de ste, configurando la Gloria. En el medio de esta se encuentra una paloma simbolizando el Espritu Santo. Bajo el Espritu Santo se sita la supuesta ctedra de San Pedro, recubierta de bronce con relieves sobredorados. Esta se encuentra sostenida y custodiada por cuatro figuras colosales de seis metros que representan los Santos Padres de la Iglesia, dos de la iglesia occidental y dos de la oriental. Se trata de un monumento de glorificacin de la autoridad papal, en contra de la opinin protestante, simbolizando las figuras de los Santos Padres orientales y occidentales la universalidad de papado y la representacin del Espritu Santo la infabilidad de los papas.

En SAN ANDRS DEL QUIRINAL vemos el resurgimiento de la planta centralizada. Esta era la iglesia de los novicios de los jesuitas, siendo construida entre 1658 y 1670. Posee una planta de forma oval, con la puerta situada en el eje menor. El movimiento en esta planta queda determinado por el muro cncavo que recoge la vista. Entre los contrafuertes laterales se abren las capillas alternativamente curvas y rectas horadadas en los muros. El espacio se articula mediante pilastras en torno a la forma ovalada, jugando con el propio pavimento de mrmol. Est decorado con esculturas, y los materiales utilizados son ricos (mrmoles de colores y piedras jaspeadas). El altar se encuentra decorado con pinturas del martirio de San Andrs y sobre este la estatua de su apoteosis y figuras de ngeles portando guirnaldas. Posee una bveda elptica en la que se abren enormes ventanales con arcos rematados con molduras de yeso dorado. Entre los arcos observamos casetones con relieves y pintados. Tiene un efecto esencial en la disposicin dinmica del interior. El interior por tanto crea la sensacin de una planta circular donde se juega con el contraste, la lnea recta y ondulacin de vanos y macizos, luces y formas y gigantescas pilastras de orden corintio. La fachada es un alto prtico con pilastras lisas y frontn triangular. Posee un prtico adelantado que da movimiento y a su vez acta como elemento de trnsito. Adems contrapone el movimiento convexo de la escalinata de acceso a la iglesia con el cncavo del prtico lateral. El conjunto se mantiene en una lnea un tanto clsica.

Otras de las obras ms efectistas que Bernini realiz tambin en el VATICANO, fue la Scala Regia, encargo de Alejandro VII realizado entre 1663 y 1666. Esta tena como fin, comunicar el atrio de San Pedro con los palacios Vaticanos. Bernini realiza una labor principalmente de perspectiva, debido a que el espacio en que se sita es bastante reducido. Mediante el tamao de la escalera que se
encuentra en el lateral, crea un efecto ilusorio de mayor amplitud mediante la utilizacin de los propios elementos arquitectnicos. La disminucin del tamao de las columnas as como los peldaos de los escalones es lo que crea esta ilusin de mayor profundidad. Otro factor de disolucin espacial son los tragaluces en mitad de la escalera. Sobre el arco, al comienzo de la escalera, se encuentra el escudo de armas del Papa Alejandro VII, flanqueado por dos ngeles tallados. En la base de la escalera se encuentra la escultura ecuestre del emperador Constantino, obra de Bernini. Se pretende mostrar el momento, antes de la Batalla del Puente Milvio en Saxa Rubra, en el que Constantino tuvo una visin de la cruz.

EXTASIS DE SANTA TERESA La obra escultrica a comentar, se trata del "xtasis de Santa Teresa" de Gian Lorenzo Bernini. Es una escultura de bulto redondo que representa un tema religioso (xtasis mstico de Santa Teresa), por sus caractersticas y la fecha de realizacin (1645) la encuadramos dentro del arte barroco (s. XVII). Esta escultura se encuentra localizada en la Iglesia de Santa Mara de la Victoria (Capilla Cornaro) en Roma. En cuanto al anlisis formal, podemos vislumbrar que la obra es un conjunto escultrico realizado en mrmol en el que se representa el profundo xtasis mstico que padeca la Santa. La expresin de su cara con la boca entreabierta y los ojos semicerrados, as como la posicin de su cuerpo flotando sobre una nube transmite una sensacin extraa, una mezcla de placer y de dolor. La obra es una profunda mezcla de tranquilidad y pasin, movimiento, fuerza. A la izquierda de la Santa hay un ngel con una flecha en la mano que con actitud pcara, acaba de introducir el dardo del amor divino en el corazn de Santa Teresa. Como buena obra barroca, representa vitalidad, movimiento, novedad y aporta un excelente juego de luces y sombras que hacen que se convierta en una representacin espectacular; los profundos pliegues de la ropa adems de producir grandes contrastes lumnicos, aportan gran sensacin de volumen que contrastan con la sensacin de sosiego y placer que mantiene en el rostro. Adems otra de las caractersticas del barroco es el uso de las dems artes para conseguir sus fines, en este caso, el conjunto adems de escultura integra arquitectura. La escultura se encuentra adems ensalzada por el potente rayo de luz cenital de bronce dorados que aporta brillantez a la escena adems de darle un ambiente ms "divino". Asimismo, la incidencia de la luz es totalmente diferente en la Santa y en el ngel puesto que el tratamiento del material no es el mismo en ambos y por lo tanto el reflejo de la luz crea diferentes sensaciones, adems,

como caracterstica notoria, podemos ver el diferente trato de los paos en uno y otro: para el ngel Bernini opt por la tcnica de los "paos mojados" (ropa muy pegada al cuerpo) y en Santa Teresa utiliza unos paos muy volumtricos que dan sensacin de movimiento. Alrededor de la escena principal, podemos encontrar una increble teatralidad que gira en torno al conjunto:los miembros de la familia Cornaro , como si se tratasen de unos balcones para ver un teatro. Bernini con esta obra consigue plasmar el momento exacto en el que Santa Teresa se encuentra en pleno xtasis y est flotando sobre vaporosas nubes justo cuando el ngel acaba de atravesarla con la flecha.

PLAZA DE NAVONA ( FUENTE ) Se trata de una fuente de los 4 ros realizada en 1651 por el arquitecto bernini , encargado por el papa Inocencio X ubicada en la plaza de navona realizada en mrmol y de estilo artstico barroco.

Navona: La plaza Navona era el antiguo circo de Domiciano, reconvertido en lugar de fiestas y ceremonias de la familia Pamphili, que dispuso all su palacio.

La estructura de esta fuente tiene tres cuerpos principales: una fuente en horizontal o piscina, de forma elptica, donde descansa toda la superficie; una estructura central de mrmol que est esculpida con forma de los cuatro ros principales del mundo; y un cuerpo superior formado por el obelisco de Domiciano o, lo que es lo mismo, obelisco egipcio que fue trado en poca romana.

La escultura est realizada en poca Barroca, siguiendo sus esquemas bsicos: teatralidad, escenografa y movimiento, entre otros. As, las figuras son sumamente expresivas, teatrales, generando movimiento con sus cuerpos en escorzos. Naturaleza: Se representa la naturaleza de forma majestuosa, como en la roca esculpida como si fueran rocas de mar, donde emergen diversos rboles y animales. Ros: Como su nombre indica, se trata de la representacin alegrica de los cuatro ros fundamentales de los continentes hasta ese momento conocidos: Nilo, Ganges, Ro de la Plata y Danubio. Se representan como gigantes, de mayor tamao que el natural, en diversas actitudes expresivas. Paloma: En lo alto del obelisco podemos ver una paloma del Espritu Santo con una ramita de olivo, relacionando el emblema de los Pamphili. Animales: Tambin vemos, a parte de las figuras de los gigantes, varios animales que aluden a los continentes. As, el caballo alude a Europa, el len a frica y el caimn a Amrica.

Haba una tradicin en la representacin de los ros, que era poner la cara descubierta si se conoca el origen del mismo y los pies en cuanto a su desembocadura. De hecho, en la fuente podemos ver al Nilo con la cara tapada, porque por aquel entonces no saban de dnde proceda segn parece.

SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES. San Carlos de las Cuatro Fuentes se trata de la obra ms representativa de Borromini y, paradjicamente, es contempornea de la columnata de San Pedro del Vaticano, de Bernini. Es una iglesia construida entre 1638 y 1641 en la ciudad de Roma. Diseada por Francesco Borromini, un arquitecto ansioso de conocimiento, con un afn de superacin increble y que revolucion la arquitectura. Supo recoger los elementos clsicos, de su admirado Miguel ngel y de los estudiosos de la arquitectura anterior, para crear una arquitectura personal llena de movimiento y vida. San Carlos es la primera obra autnoma de Borromini y tambin la ltima en la que trabajar el arquitecto. La fachada del templo construida en piedra con un aparejo regular, constituye un paradigma del barroco italiano. Dividida en dos tramos separados por un friso que contiene, en latn, una dedicatoria y la fecha de su consagracin (1666), cada uno de los pisos est jalonado verticalmente por cuatro columnas de orden compuesto gigante (fuste liso y capitel corintio). El piso inferior se halla dividido a su vez en dos niveles: en el inferior encontramos dos culos elpticos ocupando los intercolumnios externos mientras que el intercolumnio central contiene la puerta de acceso, adintelada y flanqueada por sendas columnas compuestas sobre podio. En el segundo nivel de este tramo bajo, tres hornacinas contienen las imgenes de santos. El tramo superior repite el esquema del inferior aunque las columnas son ms cortas. Las hornacinas aparecen vacas y el hueco central, sobre la puerta de entrada, est ocupado por una ventana (precedida por un antepecho) y un medalln elptico vaco que corona la fachada. Por encima de una segunda cornisa, un estrecho tico ligeramente retranqueado culmina el conjunto del frontispicio. Pero la mayor singularidad que presenta este edificio son las curvas que describe la fachada. La nave central aparece adelantada y el friso y la cornisa que separa los dos tramos remarca la ondulacin del paramento. La segunda cornisa acenta aun ms la sensacin de curvas del muro. Tanto las columnas compuestas de orden gigante, como la curvatura del muro y los vanos y el medalln de forma elptica nos recuerdan que el diseo es prototpico del Barroco tan propenso al uso de las elipses y las columnas gigantescas. Posee una planta con forma de un rombo equiltero (ELIPTICA) , figura sobre la que se genera todo el espacio del templo, y sobre esta figura se generan una serie de espacios que no son rectilneos sino curvos. En ella se plantea un modelo geomtrico modular frente al modular aritmtico de los rdenes clsicos, recurriendo Borromini a figuras a partir de las cuales se generan espacios. El muro se articula por medio de columnas, usando ritmos de diferente intercolumnado. De mano tambin de Borromini vemos el uso de casetonamientos procedentes de la antigedad, usando criterios de perspectiva ilusionista para crear una sensacin de bveda de can ms profunda, decreciendo su tamao hacia su vrtice. Los casetones de la cpula repiten cruces griegas, emblema de la orden de los Trinitarios, y octgonos, que tambin reducen su tamao hacia su cenit, pareciendo la cpula ms alta para el espectador. Otro factor que contribuye a esta sensacin es la luz procedente de unos tragaluces situados

en el tambor de la cpula, ocultos a la vista por una crestera o angrelado formado por pomos y hojas de acanto, privativas estas de la corona de marqus. La fiebre edilicia que parece afectar a Roma a lo largo del siglo XVII es una muestra del afn de la Iglesia Catlica por demostrar su poder. Muy debilitado por las constantes luchas contra los Reformistas, el papado se empea en demostrar su poder construyendo fastuosos templos y palacios aunque en muchos casos, la apariencia de lujo y poder encubre la pobreza de los materiales (ladrillo, estuco) que prueban el mal momento econmico de la iglesia. Este esfuerzo constructivo va a dar origen a muchos templos emblemticos y monumentos que sembrarn la ciudad de hitos que harn historia. LA IGLESIA DE SANTA INES (NAVONA)

El siguiente trabajo de Borromini es la intervencin, tambin frustrada, en la iglesia de SantAgnese. Esta se encontraba en la Piazza Navona, situada en el antiguo circo de Domiciano, donde los Pamphili tenan su palacio, siendo la capilla de esta familia. Los Pamphili pretendan mostrar a travs de esta y otras obras el poder e influencia de la familia. La obra fue iniciada por Girolamo y Carlo Rainaldi en 1652, que seran apartadas de ella en 1653, hacindose cargo de ella Borromini hasta 1657, ao en la que la retoma Carlo Rainaldi. Los arquitectos que participaron en la construccin de la iglesia, incluyendo Girolamo Rainaldi (en 1652) y su hijo Carlo Rinaldi , y dos de los principales arquitectos barrocos de la poca, Francesco Borromini, hasta 1657 y el escultor Gian Lorenzo Bernini. ste es un edificio centralizado que trata de reproducir en parte el concepto original de San Pedro del Vaticano. La planta se encuentra generada a partir de un cuadrado al que se abren cuatro brazos, creando una cruz inscrita. En su plan original, Borromini pretenda hacer una obra ms bizarra e ingeniosa, complementando la fachada de la iglesia con intervenciones en el palacio anejo de los Pamphili, con frontones huecos y caprichos en los cuerpos de las ventanas. La parte inferior de la fachada es la atribuida a Borromini, que aqu se esfuerza en crear una fachada en la que se integren la cpula, la fachada oblonga y las torres, buscando resolver los problemas planteados en el Vaticano. La fachada encurvada crea una sensacin de dinamismo adelantando las torres y retrotrayendo la fachada, lo cual permite la percepcin de la cpula que se enmarca entre las dos torres. As mismo, las pilastras de la cpula encuentran su continuacin en los soportes de la parte inferior, dando una sensacin de unidad y continuidad al conjunto del edificio. LA CUPULA DE LA IGLESIA DE SAN LORENZO La Iglesia de San Lorenzo (Real Chiesa di San Lorenzo) es una iglesia catlica de estilo barroco, ubicada en Turn (Italia). De entre sus edificios, el de ms antigedad conservada en Turn es la iglesia de S. Lorenzo, construida para los teatinos entre 1666 y 1687. La llegada a Turn del arquitecto Guarino Guarini que avanzaron los trabajos. Guarini trabaj all desde 1666 a 1680, cuando se inaugur la iglesia en presencia de toda la corte saboyana el 11 de mayo. En el interior se conserva una copia sobre tela fotogrfica de la Sbana Santa.

La iglesia se presenta sin fachada: salvo la cpula, nada permite intuir la presencia, aqu, de un edificio religioso. Esto ha sido siempre objeto de debate: segn varias hiptesis, construir la fachada del templo habra roto la simetra de la plaza.El arquitecto Guarini transforma la originaria planta de cruz latina de la iglesia en planta central constituida por un gran espacio octogonal encerrado en una estructura cuadrada. Desde aqu es posible acceder a un pequeo presbiterio elptico transversal ligado al coro con decoraciones de mrmol y oro. Da dinamismo el giro de las capillas laterales concebidas como independientes. El espacio asume as un ritmo elstico y rotatorio. La cornisa est compuesta de ocho superficies curvas que se conectan. Todo est concebido con el nmero 4 (los elementos) y sobre todo con el nmero 8, que, para Guarini haca referencia al octavo da, dedicado al infinito. El edificio se abre en altura, gracias a la cpula y la linterna. La cubierta de la cpula est sostenida por las columnas serlianas, est iluminada por ocho ventanales elpticos y atravesada por un sistema de nervaduras que forman una estrella de ocho puntas, cuya estructura de nervios cruzados evoca la arquitectura califal espaola, y en cuyo centro hay un octgono regular. Es esta extraordinaria cpula geomtrica lo ms destacado de la iglesia. De particular valor es el altar mayor, que data del ao 1680, uno de los ms importantes de la Italia septentrional por su estilo innovador: dentro de este mismo altar, Guarini, que era fraile teatino, celebr la misa de consagracin de la iglesia. Las columnas y los mrmoles policromados, en fin, dan un particular color a todo el interior. Gracias a las reducidas dimensiones de la iglesia, es particularmente apreciada por su atmsfera ntima y recogida. SANTA MARIA DE LA SALUD La peste lleg a Venecia a travs del embajador del conde de Mantua, que fue internado en el Lazzaretto Vecchio, pero que le bast entrar en contacto con un carpintero para que la infeccin se extendiera por toda la ciudad a partir de Campo San Lio. El 22 de octubre de 1630 el patriarca de Venecia, Giovanni Tiepolo, hizo una promesa: prometo solemnemente erigir en esta Ciudad una Iglesia y dedicrsela a la Virgen Santsima, llamndola Santa Maria della Salute, y que cada ao en el da en que esta Ciudad sea declarada libre del presente mal, Su Serenidad y Sus Sucesores irn solemnemente con el Senado a visitar dicha Iglesia en perpetua memoria de la Pblica gratitud por tanto beneficio. Para hacer espacio a la nueva iglesia se decidi demoler la Iglesia de la Santsima Trinidad, el convento y la esucela adyacente. Para poder erigir en este lugar la Baslica se necesitaron 1.156.650 pilotes y un gran saneamiento del suelo. Ya el 28 de noviembre de 1631 se desarroll la primera procesin en agradecimiento.

La construccin fue asignada tras un concurso a Baldassare Longhena, que haba proyectado una iglesia en forma de corona para dedicrsela a la Virgen, y fue terminada cuando el Patriarca Alvise Sagredo la bendijo el 9 de noviembre de 1687. Baldassare Longhena proyect una fachada con un grandioso portal flanqueada por cuatro enormes columnas corintias. El cuerpo central tiene forma octogonal sobre el que se apoya una gran cpula hemisfrica, y est rodeado por seis capillas menores. Las elegantes volutas en espirales estabilizadas por estatuas funcionan como contrafuertes para la cpula, cuya linterna est rematada por la estatua de la Virgen. La Iglesia se prolonga hacia el sur en el volumen menor del prestbiterio con bsides laterales, cubierto a su vez por una cpula ms baja y flanqueado por dos campanarios. Estos elementos aparecen aparecen de manera imponente desde el Rio Ter, que hasta el siglo XX era la nica entrada por tierra de la Iglesia. Longhena cre de este modo, retomando soluciones de Palladio, diferentes fachadas segn se observase el templo desde el Canal Grande, desde el Muelle de San Marco, desde el Canal della Giudecca o desde el Rio Ter. El amplio espacio interior, centralizado es muy luminoso por las ventanas termales de las seis capillas y por las grandes ventanas que se abren en el tambor de la cpula. Las luces resaltan la pavimentacin formada por mrmoles de diferentes colores. El presbiterio y el altar mayor diseado por el propio Longhena, predominan sobre todo el conjunto. El grupo escultrico sobre el altar representa a una Virgen con nio, que simboliza a la Salud que defiende a Venecia de la peste. Es obra de un escultor flamenco muy activo en Venecia, Giusto Le Court (o Jouste de Corte).

BASILICA SUPERGA MADANA (TURN) La Baslica de Superga, es una iglesia en las cercanas de Turn.. El arquitecto fue Filippo Juvarra, que us una arquitectura clasicista con un toque barroco propio del momento. Domina el estilo renacentista y el barroco. Est influido por Bernini y Borromini. Su obra maestra es la Baslica de Superga en Turn. La iglesia alberga las tumbas de muchos de los prncipes y reyes de la Casa de Saboya, entre ellos el Monumento a Carlos Manuel III (1733) de Ignazio y su hermano Fillipo Collino. La obra se destaca por sus fachadas monumentales perfectamente simtricas, ambos prtico con frontn sostenido por columnas corintias. El uso de cubierta por cpula y tambor de la misma altura, apoyado sobre la columnata rotonda que domina el espacio interior. La cpula es uno de los ltimos vstagos de la inmortal cpula de San Pedro. Ambas obras son dedicadas a ser Panten Nacional, y como tal, imitan la forma del Panten. PALACIO DE LOS INVALIDOS Se trata de una obra de arquitectura religiosa queLus XIV de Francia encarg esta magna obra a JulesHardouin Mansart en el ao 1670. Realizada en el periodo cultural del barroco en Francia.

Este gran complejo arquitectnico parisino se construy con la intencin de dar cobijo a los soldados franceses retirados, lisiados o ancianos. Actualmente, sus instalaciones cobijan un museo militar, una magnfica iglesia que mantiene el culto religioso y diversas dependencias para usos varios. La cpula tiene ms de 12 kilos de oro de 24 quilates repartidos en 550.000 lminas. Este bao, el quinto desde la creacin del monumento, se realiz en 1989 con motivo del bicentenario de la Revolucin Francesa.

Una cripta circular situada bajo la gran cpula de la iglesia de Los Invlidos de Pars acoge los restos mortales del Gran Corso desde 1861, cuarenta aos despus de su muerte. Despus de Versalles, el palacio de Los Invlidos es la obra de mayor envergadura iniciada durante el reinado de Luis XIV, el Rey Sol. Hoy, los edificios que rodean el Patio de Honor y las iglesias de Los Invlidos y de los Soldados albergan el Museo de la Armada y dependencias hospitalarias y militares.

En 1840, los restos mortales de Napolen I fueron trasladados desde la isla de Santa Helena a la iglesia dedicada a San Lus para descansar en ella convirtindose en en mausoleo de militares. La Tumba de
Napolen fue diseada por el arquitecto Visconti (1791-1853). Est hecha de Porfirio rojo con una base de granito verde rodeada de una corona de laurel e inscripciones de las increbles victorias del Imperio. El cuerpo del Emperador descansa en la tumba desde el 2 de abril de 1861. De este palacio destaca la belleza de su iglesia concebida con un doble orden arquitectnico de forma edicular y rematada por un imponente cpula dorada brunelleschiana de elevado tambor con decoraciones de aire rococ. Era una capilla privada de uso exclusivo del propio rey con la intencin de convertirse en su mausoleo real. El interior, de planta centralizada, destaca por su gran belleza. En la Iglesia de Los Invlidos estn las tumbas de otras personalidades de Francia. LA IGLESIA DE SAN CARLOS BORROMEO Se trata de una obra de la poca barrica realizada en los aos 1714-40 por JOHANN BERNHARD en Viena. Este edificio fue encargado por el emperador Carlos VI. Se trata de una iglesia que hace una sntesis entre elementos arquitectnicos que tienen poco que ver entre s. Por una parte domina el edificio una gran cpula. Por otra, nos encontramos con un prtico clsico de seis columnas rematado en frontn triangular y dos grandes columnas conmemorativas de tradicin romana. Terminando de enmarcar la fachada principal el arquitecto introduce dos torres ms bajas de aspecto palaciego. Los blancos de los muros y el verde de las cubiertas dan un aspecto singular. El elemento central de la fachada es el frontn, que aparece decorado con escenas de la vida del santo titular y su apoteosis. Esto conecta con el impulso propagandstico de la Contrarreforma que se favoreca en esos aos desde Roma. La fachada y sus diferentes elementos hacen un movimiento envolvente que al abrirse a la gran plaza delantera recuerda el abrazo de la iglesia representado por Bernini en la plaza de San Pedro del Vaticano. VAUX LE VICOMTE Se trata de una obra arquitectnica llevada a cabo en la poca del estilo barroco por luis le vau entre los aos 1657 y 1658 para nicolas fouquet. (FRANCIA) Vaux-Le-Vicomte se hizo con la confluencia de tres grandes artistas: Louis Le Vau, Charles Le Brun y Andr Le Notre. El palacio, diseado por Louis Le Vau, se construy sobre una plataforma rectangular delimitada

por fosos de agua. Ocupa el lado posterior de la plaforma y est rodeado por una terraza a la que se accede por un puente. El edificio tiene un cuerpo central con dos alas laterales escalonadas, que forman un pequeo patio en el frente del jardn. Esto le da al edificio un aspecto masivo y a la vez abierto. La concepcin de las fachadas plagadas de ventanas lo hace muy moderno. En cambio las cubiertas muy inclinadas de pizarra negra siguen recordando el aspecto de los tradicionales castillos medievales. En cuanto a la decoracin interior, que corri a cargo de Le Brun, destaca el dormitorio del rey , que supuso el punto de partida del futuro esquema decorativo de Versalles (estilo Luis XIV), pues fue este artista el mximo responsable de la decoracin de este palacio Pero son los jardines la verdadera obra maestra de Vaux, siendo considerados como la mejor creacin de Le Notre y el primer ejemplo de jardn a la francesa. Esto no es del todo cierto, porque los jardines se empezaron a construir en 1642 en la ribera del ro Anqueil y en 1652 ya eran conocidos. En 1661 Vaux ocupaba una extensin de 500 hectreas, de las cuales 70 estaban dedicadas al jardn. La intervencin de Le Notre en Vaux puede fecharse en el ao 1656. Los jardines se inscriben entre dos patas de oca con cerca de kilmetro y medio de largo. La entrada se realiza por medio de una verja formada por figuras estipitescas dobles. Viene a continuacin un patio, que conduce al puente por el que se accede a la plaforma del palacio, que posee un patio abierto. A los lados de palacio nos encontramos con dos parterres. A continuacin y ya en el otro lado hay dos parterres bordados, comprendidos entre el parterre de la corona a la izquierda y el parterre de flores a la derecha. La segunda zona est separada de la tercera por un canal que tiene en su centro un estanque redondo le rondeau. A su alrededor hay cuatro pequeos amores que tienen conchas sobre sus cabezas. Las extremidades laterales de este espacio conducen a la verja de entrada al huerto y a las pequeas cascadas, llamadas la verja de agua. La tercera zona est dividida en dos por una avenida de agua longitudinal, rodeada por surtidores de agua, al final de la cual hay un estanque de agua cuadrado. A los lados hay dos parterres con estanques. A la izquierda del estanque cuadradado hay una gruta o logia, y a la derecha una avenida transversal que seala el lmite de los jardines. Los laterales de estas tres zonas estn sealadas por bosquetes y el huerto. A partir del estanque cuadrado de agua cambia la escala del jardn, encontrndonos con el estilo propio de Le Notre. Este estanque se convierte as en el elemento de unin de los dos jardines. Por un efecto ptico estudiado, desde el palacio el estanque cuadrado aparece como el estanque de la Gruta, por lo que parece situarse al otro lado del gran canal de un kilmetro de largo, cuyo extremo izquierdo est formado por un estanque redondo llamado la pole. Tras este abismo de agua se sitan las cascadas, formadas por cuatro hileras de conchas superpuestas. Al otro lado del canal se halla la Gruta, la construccin ms famosa de Vaux y en la parte alta la colosal figura del Hrcules Farnesio, que representa al hroe de la Antigedad apoyado en su masa. Es una obra del siglo XIX, aunque ya fue proyectada en tiempo de Fouquet, al que simboliza descansando despus de haber terminado el inmenso trabajo del jardn.

La Gruta tiene un frente almohadillado, en el que se alternan nichos con fuentes formadas por rocas naturales y pilastras ornadas con atlantes masculinos. A izquierda y derecha hay dos grutas, en las que dos figuras recostadas representan al ro Nilo y al ro Anqueil, con cuya agua Le Notre haba hecho el gran canal. Vaux supone el fin de la evolucin del jardn medieval cerrado, y el inicio de un nuevo concepto de jardn, que se extiende hasta el campo y que a pesar de su gran tamao puede ser dominado con la vista. Estos jardines fueron utilizados como punto de partida de los jardines de Versalles. VERSALLES El Palacio de Versalles se trata de una arquitectura civil, ms concretamente un palacio que realiz las funciones de una residencia real en siglos pasados. Este est situado en el municipio de Versalles, en Francia y fue mandado construir por Luis XIV, el Rey Sol. En su construccin intervinieron numerosos autores que mencionaremos a continuacin. En la gnesis de este palacio se tomaron como referencias otras construcciones que se haban venido haciendo desde el renacimiento.

El palacio de El Escorial, Louvre Luis XIV quera algo nico, por eso Versalles ser el compendio de todo. Al tomar como base el pabelln antiguo en forma de U de Luis XIII, los arquitectos desarrollaron un edificio que recubra el anterior y que se prolongaba en forma de alas alargadas (ampliacin de Mansart), con patios internos y pasillos de distribucin que actuaban como palacios autnomos por s mismos. El ala de la derecha se destina a los despachos de la administracin y el de la izquierda para los prncipes. Las habitaciones reales estn en pleno eje central del conjunto, siguiendo la simbologa centralista. El resultado fue un palacio de ms de ms de seiscientos metros de contorno con dos fachadas: una abierta a la ciudad y otra de acceso a los jardines. Nunca antes se haba construido fachada tan monumental. La parte antigua refleja influencia de los austrias espaoles, puesto que es visible el ladrillo en la fachada y la pizarra en los tejados abuhardillados, pero la parte ms nueva est construida con una caliza blanca resplandeciente ante los rayos del sol, luz simblica que buscaba premeditadamente el rey. El conjunto principal es bastante clasicista, sobrio y majestuoso:

Base alta con sillares almohadillados que se inspira en los palacios italianos renacentistas. El cuerpo intermedio, de dimensiones exageradas, se estructura a la manera que ya lo hiciera el Coliseo: pilares macizos que sostienen arcos de medio punto, que a su vez estn decorados por pilastras jnicas que sostienen un entablamento ornamental. Los arcos son grandes ventanales que dan luz al interior. Para romper la monotona de cientos de metros con esta estructura, la base y este primer piso se adelantan de vez en cuando creando terrazas a modo de palco donde se refuerza el decorativismo con columnas exentas y esculturas coronando el entablamento. El siguiente piso, el tico, es el ms bajo, con ventanas rectangulares y una estructura balaustrada que lo remata a modo de crestera, que sirve de base a una decoracin escultrica de jarrones y trofeos.

En el interior El arquitecto Le Brun fue el encargado de decorar lujosamente los interiores del palacio. Se pretendi acentuar el lujo con un derroche de materiales y objetos preciosistas. Las remodelaciones del siglo XVIII en estilo rococ fueron aadiendo ms excesos ornamentales, trabajos de porcelana y mobiliario recargado. En la zona pblica destaca el Saln de los Espejos, antigua terraza que daba al jardn, cubierta y cerrada por Mansart. Es un espacio alargado de 75 metros, sus 17 ventanas, con sus reflejos en los 357 espejos, Sus ventanales, ojivales, estn enmarcados por arcadas con espejos, separadas por columnas de cobre rematadas alternativamente por las cabezas de Apolo y del Len de Nemea. Las pinturas del techo, de Charles Le Brun, mantienen su aspecto original del siglo XVII. Todo est dispuesto para crear sensaciones y sorpresas en quien la recorre: asombrarse por el lujo de todo lo que le rodea (dorados, cristalera, esculturas, mrmoles rojos); descubrir el espacio ilusorio que agranda la estancia con los espejos y que refleja la luz del jardn; admirar las vistas del parque que se pierde en la lejana; comprender la grandeza militar de Francia a travs de la victorias de Luis XIV que se narran en las bvedas Tambin es notable la capilla real, construida por Mansart en 1710, como un escenario grandioso donde se representaba los actos religiosos que el rey avalaba con su presencia desde la tribuna. Los espacios privados: habitaciones de la familia real son de menor tamao pero no exentas de un lujo desenfrenado. El parque fue diseado por Andr Le Notre, que convirti el bosque en una especie de arquitectura de planos geomtricos, creando un modelo de jardn, copiado durante siglos despus por todos los monarcas europeos. En estos jardines el Rey Sol daba sus fiestas cortesanas entre parterres geomtricos, fuentes, cascadas, estatuas, cuevas y construcciones menores. Todo en este jardn responde a un plan simblico y a esquema racionales de simetra y orden. TRASCENDENCIA El palacio de Versalles sirvi con creces para exaltar el inmenso poder del rgimen absolutista y de la hegemona de Francia en Europa. Versalles estableci una nueva concepcin de urbanismo abierto, que est en contacto con la naturaleza, siendo el modelo a seguir por la arquitectura palaciega de toda Europa. En Espaa se hizo sentir con fuerza en construcciones como el Palacio Real de Madrid, el Palacio de la Granja de Segovia o el Palacio de Aranjuez en Madrid.