Anda di halaman 1dari 40

ISI KANDUNGAN 1.0 PENGENALAN KEPADA SOPRANO REKORDER 1.1.SEJARAH RINGKAS SOPRANO REKORDER 1.2.SEJARAH SOPRANO REKORDER 1.3.

BARAQUE REKORDER 1.4.PENURUNAN REKORDER 1.5.KEBANGKITAN MODERN

MUKA SURAT

2.0. 3.0. 4.0. 5.0. 6.0.

PENGGUNAAN DI SEKOLAH CARA MEMBERSIHAN SOPRANO REKORDER S LABELING FINGERING RUJUKAN

1|Page

1.0. PENGENALAN KEPADA SOPRANO REKORDER 1.1.SEJARAH RINGKAS SOPRANO REKORDER SOPRANO RECORDER dikenali sebagai Flute Inggeris di, 17, dan 18 abad 16 ketika menikmati populariti luar

biasa. Dimainkan oleh raja-raja dan ratu sekalian negara mahupun oleh orang-orang biasa, yang digunakan oleh penggubah besar hari (seperti Bach, Telemann, dan Handel), dan dipaparkan dalam drama Shakespeare, rekorder

berkembang. Tarikh rekorder tertua daripada 1400 lukisan AD Dini menunjukkan rekorder di gunakan semasa Zaman

Pertengahan dan Perang Salib. Pada 19 dan awal abad ke-20, rekoder itu semua tapi lupa sebagai seruling moden kita tumbuh di penting. Dalam beberapa tahun terakhir, rekoder telah mengalami kebangkitan besar. Meskipun biasanya mendengar sebagai instrumen melengking agak di tangan anak muda sekolah, rekorder ketika benar menguasai mempunyai luar biasa indah, menyanyikan nada. Hal ini dimainkan oleh musisi profesional dalam ansambel terbaik di seluruh dunia sebagai rakan sejajar dengan instrumen yang lebih dikenali. Ada tujuh saiz berbeza dari rekoder yang digunakan saat ini, yang terkecil yang sopranino tentang sembilan inci panjang, yang terbesar bass-kontra sekitar lapan kaki panjangnya. Garklein rekorder kecil, lebih tinggi di lapangan berbanding sopranino, adalah jarang kedengaran. Paling popular adalah rekoder soprano dan rekoder alto. 2|Page

Rekorder biasanya buatan tangan menggunakan pelbagai kayu keras yang indah seperti maple, Rosewood, atau ebony. Di zaman sejarah, rekoder paling sering dibuat dari boxwood, seringkali dihiasi dengan gading, atau bahkan dibuat sepenuhnya dari gading. Tidak ada raja tanpa menetapkan tentang rekoder buatan tangan. Raja Henry VIII dari Inggeris mempunyai koleksi 47 rekorder dan dirinya sendiri menggubah muzik untuk alat-alat rekorder. Hari ini, rekoder yang cukup high yang sangat baik juga dibuat dalam plastik maupun kayu.

Rekorder mempunyai liputan penuh berwarna lebih dari dua oktaf. Hal ini paling sering dimainkan dengan gitar, piano, piano, atau dengan suatu kelompok (disebut permaisuri "") dari rekorder lain. Ada muzik yang cukup ditulis untuk rekorder termasuk lagu dan tarian dari tempoh Renaissance dan Zaman Pertengahan (1100-1600 M), bekerja lebih rumit dengan string dan piano kuno dari tempoh Baroque (1600-1750 M), dan serius komposisi abad ke-20. Banyak muzik rakyat dan muzik popular adalah sesuai untuk rekorder serbaguna. Di tangan pemain terampil, bahkan jazz cahaya datang untuk hidup dalam cara yang sangat khusus. Rekorder telah datang ke sendiri sekali lagi dalam sejarah, tidak ada lagi instrumen kuno, tetapi merupakan sebahagian penting dari muzik hari ini.

3|Page

1.2.SEJARAH SOPRANO RECORDER

REKORDER adalah sangat berkembang sebahagian besar ahli keluarga kuno seruling saluran dalaman, seruling dengan windway tetap dibentuk oleh plug kayu atau menyekat. Hal ini dibezakan daripada lain seruling saluran dalaman dengan memiliki lubang untuk tujuh jari dan satu lubang untuk ibu jari yang juga berfungsi sebagai octaving sebuah lubang.

Mungkin ilustrasi jelas awal dari sebuah REKORDER seperti itu adalah yang mengejek Yesus (selepas 1315), lukisan dari Gereja St George, Staro Nagoricvino, sebuah desa di Timur Kumanova (Yugoslavia) Macedonian, yang dilukis oleh para pelukis mahkamah Michael Astrapas dan Eutychios, di mana musisi bermain saluran silinder-seruling, tetingkap / labium yang jelas kelihatan, dan di kaki yang ada lubang jari terbuka untuk jari kelingking dari tangan paling bawah.

4|Page

Sebelum itu, ada beberapa ilustrasi 'paip ambigu' yang mungkin (atau tidak mungkin) menjadi saluran-seruling yang mungkin (atau tidak mungkin) menjadi REKODER. Antara awal

adalah Solome's Dance (ca 1020), juga dikenali sebagai Kolom Bernward, yang dicor gangsa dari Hildesheim Cathedral (Jerman) di mana Salome menari dengan iringan paip silinder lurus yang mempunyai empat lubang terlihat, terendah sedikit offset. Hal ini tergenggam antara dua tangan, tepat di atas yang ada lekukan ()? Tetingkap; corong adalah berbentuk paruh, dan pemain (lelaki) tidak mempunyai ciri-ciri pipi menggelembung Pemain shawm. Dan ada beberapa contoh lain abad ke-11, termasuk seorang musisi yang menggambarkan ukiran pada tiang-abad kesebelas batu dalam jemaat di Boubon-l'Achambault, St George, Perancis (repr. Thomson 1974, kepingan 1) yang menunjukkan ambigu paip yang mungkin-seruling (flageolet saluran atau rekorder), disertai dengan rebec dan kecapi.

Tertua yang masih hidup atau disebut Dordrecht pertengahan abad ketiga

kurang lengkap alat-lebih, yang rekorder tarikh belas. Ini "abad dari seawal

pertengahan"

rekoder paling jelas ditandai

dengan yang sempit, silinder

menanggung (balang dalaman lewat di tengah instrumen, yang sebahagian besar bertanggung jawab atas instrumen's tuning dan respon).

Yang lebih kedua-atau-kurang rekorder lengkap berasal dari abad pertengahan abad ke-14 telah dilaporkan dari Gttingen (Jerman utara) di mana ia dijumpai dalam sebuah jamban di Weender Strasser 26 tahun 1987. Ini disebut Gttingen rekorder merupakan sebahagian dari koleksi di Gttingen Stadtarchologie dan telah dijelaskan oleh Hakelberg (1995), Homo-Lechner (1996), Reiners (1997) dan Doht (2006). Hal ini dilakukan dalam satu bahagian dan mempunyai ventilasi untuk tujuh jari dan sebuah thumbhole, terendah lubang dua kali ganda. Ini adalah 256 mm dan juga terbuat dari fruitwood (satu spesies Prunus). Paruh adalah rosak, yang mungkin menjelaskan mengapa hal itu dibuang. Ada Tiang dari membosankan antara kedua-dua jari lubang dan pertama, dan antara jari lubang ketiga dan kedua, serta kontraksi berdekatan sangat tertinggal ditandakan lubang

5|Page

ketujuh. Ini dikenakan memperluaskan sampai dengan 14,5 mm di bahagian bawah instrumen yang memiliki kaki bulat khas.

Hakelberg (2002; komunikasi pers .. 2003) melaporkan bahawa sebuah fragmen rekoder ketiga abad ke-14 telah sangat baru-baru ini datang ke cahaya. Ini ditemui di bandar Esslingen (berdekatan Stuttgart), Selatan Jerman di mana ia digali dari sedimen saluran kilang dari KarmeliterMonastry. Menariknya, rekoder Esslingen menunjukkan sifat yang sangat berubah sama profil sebagai rekoder Gttingen. Fragmen ini dipelihara di Landesdenkmalamt Baden-Wrttemberg, Stuttgart.

Utt (2006) melaporkan bahawa rekorder abad ke-14 yang keempat telah dijumpai selama penggalian arkeologi pada bulan Ogos 2005 oleh Andres Tvauri di Tartu, Estonia (berhampiran sempadan dengan Russia). Seperti baik Gttingen dan instrumen Esslingen, para 'Tartu rekorder' juga ditemui di sebuah jamban di halaman belakang 15 ikooli Street. atifacts lain dijumpai dengan Tartu membolehkan anda diberi tarikh dari separuh kedua abad ke-14. Selama tempoh akhir abad pertengahan Tartu Hanseatic adalah sebuah bandar penting yang menghubungkan Russia, khususnya Novgorod, dengan Eropah Barat. Tubuh rekorder Tartu terbuat dari maple; blok dari birch. Panjang total 246,7 mm dan panjang 225,4 mm terdengar.

Sebuah rekorder abad kelima telah ditemui di sebuah jamban di kota tua Hanseatic Elblag (pada zaman dulu Elbing) tenggara dari Danzig di Poland (Naumann 1999; Kirnbauer & Young 2000; Kirnbauer 2002). Alat ini masih utuh dan telah tarikh ke pertengahan abad ke-15. Seperti Dordrecht, Gttingen dan rekorder Tartu, rekorder Elblag tidak memiliki ciri-ciri mulut potong berbentuk paruhinstrumen moden. Seperti dengan rekorder hidup akhir abad pertengahan lain, interval terendah dari rekorder Elblag tampaknya telah sem / fone sebuah. Oleh itu, kemungkinan besar telah bernada sekitar d ', nada yang lebih tinggi dari recorder sopran moden.

6|Page

Rekonstruksi rekorder abad pertengahan menghasilkan nada yang manis dan tajam. Secara umum, mereka mempunyai rentang agak kecil yang mengurangkan instrumen tersebut sebagai peningkatan dalam saiz, bermula daripada 1 / 12 untuk sopranino untuk tentang kesembilan untuk alto. Setiap pembuat telah berjaya melanjutkan rentang silinder-melahirkan rekorder untuk dua atau lebih oktaf. Rekorder suara tersebut terbaik dengan instrumen perisian lain untuk kelima belas: berkurunkurun, gambus rebec, vielle, kecapi ketiga belas dan suara.

Selama abad ke lima belas pembuat instrumen mula menghasilkan paduan suara (atau isteri) dari rekorder dan instrumen lain dalam pelbagai saiz. Rekorder dikembangkan saat ini disebut sebagai renaisans "" rekorder yang mencapai kemuncaknya pada pertengahan abad ke-XVI. Renaissance rekorder dikenali dari banyak contoh hidup yang besar. membosankan mereka kon, lentik lembut terhadap kaki. Rekorder ini mempunyai liputan yang terhad sekitar satu oktaf dan seperenam dengan kaya, timbre tebal

yang bahkan dalam high dan tahap dinamik sepanjang mereka rentang. Mereka ideal untuk prestasi muzik vokal dan instrumental polifonik tarikh lima belas ke awal abad ketujuh belas, pencampuran mudah dan seimbang antara satu sama lain di seluruh isteri atau berbeza pada istilah yang sama dengan kebangkitan instrumen lain atau suara.

Hingga saat ini belum terbukti mungkin untuk menjejaki perkembangan tegas dari rekorder ensemble dari Renaissance untuk instrumen solo dari Baroque. Sebaliknya, pembuat di berbagai bahagian Eropah, mungkin secara bebas antara satu sama lain, tampaknya telah berusaha untuk mengakomodasi rekorder Renaissance dengan tuntutan yang dibuat oleh munculnya gaya muzik instrumental. Usaha ini berakhir tiba-tiba pada akhir abad ketujuh belas, ketika rekorder Baroque tibatiba muncul dan dalam masa yang sangat singkat menggantikan jenis yang lebih tua. Alat pembuat dari abad ke-17 tidak berjaya membentuk tradisi nyata, dan bahawa mungkin boleh membenarkan

7|Page

rekorder mengelompokkan mereka sebagai "instrumen peralihan" (Bergstrom 2003). Gabungan contoh instrumen tersebut termasuk Rosenborg, Dekan Castle dan rekorder rhus, dan rekorder di Vienna, Kunsthistorisches Museum (inv. 8517), yang semuanya telah digunakan sebagai model untuk instrumen yang melakukan muzik Jacob van Eyck . Alat oleh Haka, Kynseker, Rafi dan lain-lain dicirikan oleh rentang atas dipanjangkan, cincin hias di kaki dan di atas labium tersebut, windways lagi, "gelombang profil" berputar, dan kadang-kadang sebuah loceng yang sangat menyala-nyala juga termasuk dalam kategori ini, kadang-kadang disebut " awal barok "recorder (Legne 1995).

Selama akhir abad ketujuh belas rekorder itu sepenuhnya direka semula untuk digunakan sebagai instrumen solo. Dimana sebelumnya sudah dilakukan dalam satu atau dua potong itu sekarang dibuat dalam tiga membolehkan anda membosankan yang lebih tepat. Ini diberi diucapkan lebih lancip daripada sebelumnya dan memiliki rentang berwarna penuh dari dua oktaf dan akhirnya dua oktaf dan kelima. Itu disuarakan untuk menghasilkan nyaring, dan nada mendedah penetrasi kekuatan tercatat besar dan ekspresivitas. Banyak contoh asli bagus instrumen tersebut bertahan hidup hari ini dalam keadaan bermain. Ini rekorder barok secara mengagumkan cocok untuk prestasi muzik kamar dan bahkan concerti.Dalam bentuk ini rekorder bertahan sebagai instrumen profesional larut abad kelapan belas dan sebagai instrumen amatur cara tertentu ke dalam abad kesembilan belas sampai sementara dan sebentar redup oleh suling.

Rampe dan Zapf (1998) mendakwa telah menyelesaikan masalah Bach Fiauti d'echo meminta di Brandenburg Concerto 4. Mereka berpendapat bahawa gema seruling adalah sepasang rekorder di f 'menyertai bersama dalam rangka di bahagian kepala dan kaki, masing-masing dengan berbagai bosan dan menyuarakan dan dengan demikian dengan karakteristik tonal yang berbeza. Dua contoh bertahan di Leipzig, satu per Heitz, dan lain oleh pembuat Saxon tanpa nama . Namun, Tarasov (2007: 19) melaporkan bahawa instrumen dalam muzium universiti di Leipzig tidak sesuai untuk komposisi Bach. Oleh kerana itu tetap merupakan possiblilty itu panggilan Bach untuk Fiauti d'echo adalah gerak bukan proscriptive. Lagi pula, ia kemudian semula ini ke dalam Concerto untuk piano dalam F mayor BWV 1057 menjaga dua rekorder.

8|Page

Rekorder membuat jalan ke Dunia Baru pada tarikh awal yang relatif dan banyak dari para penduduk awal Amerika Utara pasti sudah akrab dengannya. Kapten Smith dicatat dalamPeta tentang Virginia bahawa India dari Virginia "menggunakan kayu Thicke" untuk muzik mereka "yang mereka paip seperti pada Rekorder." Kehadiran fizikal recorder di Amerika Utara itu telah didokumentasikan sejak 1633 ketika persediaan dari perkebunan di New Hampshire tercatat 15 recorder, dan persediaan yang sama diambil di New Hampshire hotel lain melaporkan kewujudan 26 rekorder (Muzik 1983; Pichierri 1960 : 14). Menulis dari penduduk New Hampshire di 1635, Brewster (1859-1873) mencatatkan bahawa dua drum yang sedia untuk hari-hari latihan, sementara tidak kurang daripada lima belas hautboys dan "recorder perisian" disediakan "untuk menghibur para pendatang dalam kesendirian mereka ..." ini adalah band pertama yang diketahui muncul di Amerika (Bevan et al). 1984: 123 dan telah menyebabkan sekurang-kurangnya satu penulis pada kesimpulan bahawa rekorder dijumpai digunakan sebagai instrumen berbaris dalam Perang Saudara Amerika (Waitzman 1967: 224), walaupun hal ini nampaknya sangat tidak mungkin (Macmillan, 2008: 130) van. Thompson (2004) berpendapat bahawa "10 houte fluijten" termasuk dalam inventori barang-barang milik Belanda penduduk untuk Berverwijck (kemudian berganti nama menjadi Albany, New York), Jan Geritse Marcken, 1664 tarikh yang hampir pasti rekorder. "Seruling", "flageolets", "seruling umum", dan "seruling Inggeris" yang disebutkan dalam pelbagai sejumlah awal abad kelapan belas iklan surat khabar Amerika. Dalam rujukan ini, "flute" sangat mungkin termasuk rekorder; "seruling umum" dan "flute Inggeris" mungkin menunjukkan rekorder, walaupun yang terakhir setidaknya boleh merujuk pada disebut Inggeris Flageolet-begitu, popular di abad ke-19 (lihat Higbee 1960). Yang terbaru dari iklan tersebut muncul pada tahun 1815, lebih dari 200 tahun selepas Smith menyebutkan Kapten dari rekorder (Muzik 1983). Dalam pukat sebuah arkib elektronik, Berita Pennsylvania, David Lasocki (2005e: 15) menunjukkan bahawa sebagai umum suling "" rekorder mempunyai kehidupan yang aktif di Philadelphia sampai sekitar 1774 ketika keluar dari mod. Khususnya, satu Jacob Anthony, yang tampaknya telah menjadi pembuat muzik tiup kayu pertama di dunia yang baru: "Turner dan pembuat instrumen ... membuat dan menjual segala macam alat musik, seperti seruling Jerman segala macam, seruling umum, hautboys, Klarinet dan askar seruling, ia juga mends yang lama "(1772). 9|Page

rekorder ini pertama kali diperkenalkan kepada Jepun pada abad ke-16 dengan kenalan awal dengan Eropah (Tada 1982). Pada 1549, Francisco Xavier datang ke Kagoshima dalam rangka memperkenalkan Kristian, dan banyak Yesuit mengikutinya selama bertahun-tahun dengan membawa instrumen Eropah termasuk seruling (recorder iaitu). Namun tidak pernah sangat popular di sana. Dari 1639, era Tokugawa Kristian ditekan dan menutup Jepun untuk semua negara asing kecuali Belanda. The shogonate hancur dan segala sesuatu yang berkaitan dengan Christanity dibakar, dan muzik Europrean dan alat muzik tidak terkecuali. Tidak sampai pencabutan undang-undang tentang isolasi kebangsaan pada tahun 1873 oleh Pemulihan Meiji adalah Kristian dan pelayan muzik dan instrumen diizinkan lagi. Rekorder tidak diperkenalkan hingga 1929 ketika lulusan Jepun dari University of Cambridge membawa beberapa rumah rekorder, dan pada tahun 1930-an kerajaan Jerman menghantar beberapa rekorder dan muzik sebagai hadiah kepada dua profesor Jepun. Tak lama selepas Perang Dunia II, penduduk Amerika di Jepun , Leo Traynor (a virtuoso pada shakuhachi), memberikan dorongan untuk pengenalan rekorder. Pada tahun 1948 itu diadopsi oleh Jabatan Pendidikan sekolah muzik dan pembuat kurikulum baru mulai menghasilkan instrumen plastik. Awalnya instrumen yang digunakan dan buatan Jepun yang digunakan disebut Jerman fingering-begitu, tetapi kemudian perubahan itu dibuat untuk disebut Bahasa Inggeris jari-jadi. Pada tahun 1961, prestasi pemain pertama hanya menggunakan rekorder Jepun tertentu Bach's Brandenburg Concerto 4. Lawatan seterusnya oleh Hans-Martin Linde (1962), Gustav Scheck (1963), Frans Brggen (1973), Carl Dolmetsch, Michael Vetter dan Hans Maria Kneihs memberikan dorongan tambahan untuk sebuah bunga yang tumbuh di rekorder. Dari saat ini sejumlah mahasiswa Jepun belajar di Eropah dengan pemain ini dan lain-lain / guru. Pada tahun 1975 empat pelajar seperti membentuk isteri rekorder dan memenangi hadiah pertama dalam kontes rekorder antarabangsa di Festival Flanders di Bruges.

Hari rekorder menikmati populariti besar di Jepun, baik peringkat amatur dan profesional. Ada khazanah luas untuk instrumen muzik oleh komposer Jepun (lihat Muzik Jepun untuk Recorder ). Dan ada sejumlah pembuat Jepun rekorder termasuk Aulos, Yuzuru Fukushima, Shigeharu Hirao, Kunito

10 | P a g e

Kinoshita, Suzuki, Hiroyuki Takeyama, Toyama (perkilangan Alouette, Aulos, Bel Canto, Elite & Robin rekorder plastik), June Tsukada, Yamaha, dan zen-On.

Tidak diragukan rekorder mempunyai sejarah menunggu untuk dijumpai di negara-negara lain dijajah oleh orang Eropah, termasuk Australia, Kanada, New Zealand, Afrika Selatan, dan banyak negara Amerika Selatan. Pada awal terkini ini telah dibuat dalam dan artikel menarik menyenangkan oleh Stobart (1996) tentang pengenalan dari rekorder Bolivia abad ke-16 dari Sepanyol dan kemungkinan pengaruh pada perkembangan pinkillu asli, sebuah berlubang-enam saluran seruling dibuat dalam sebanyak enam ukuran berbeza. Sebuah naskah babad Cronica Nueva y buen Gobierno (1616), oleh Felipe asli Guaman Peru Poma de Ayala, mengandungi tiga ilustrasi berasingan yang menggambarkan saluran-seruling, beberapa dari mereka sangat mungkin Rekorder ( Recorder Avatar ). pinkillu ini banyak dimainkan di Amerika Selatan termasuk di Argentina (Juan Gonzalo pers .. PHKA) Victor Rondon rentetan baru ini rekorder orang tidak boleh apakah, seperti (1998) telah mencatat

pengenalan baruke Chile, tetapi bertanya-tanya Bolivia, telah

sejarah awal penemuan menunggu.

Begitu juga, Paul van Loeb Zuilenburg (1999) telah mencatat butiran sejarah baru dari rekorder di Afrika Selatan. Francisco Rosado (2003) telah melakukan perkhidmatan yang sama untuk Portugal, seperti yang Roma Escalas (2004) untuk Catalonia.

11 | P a g e

Berikut ini adalah kisah amaran dari negara-bangsa lain Antipodean, iaitu Australia Selatan. Pada tahun 1965 dua abad kelapan belas suara seruling asli (tenor recorder di d) by Bressan dibeli daripada wakil kedua-dua tangan Adelaide by Ny Mary McKenzie yang bertanya Edgar Hunt apa yang mereka mungkin bernilai. Mereka dijual kepada kolektor Amerika dan pengedar Wesley Oler dari siapa mereka akan acquired by Frans Brggen. Sebuah perbaikan kecil dibuat oleh von salah aku pada sudah Hunt Huene kepada hayat

satu instrumen. Pada saat mendengar dari mereka tahun 1974 jalan itu sangat sejuk memang; (pers. comm mereka.), Contohnya, telah Nya

hancur

korespondensi mengenai. Intinya adalah

bahawa

apa-apa

yang

telah

dipelajari daripada yang membawa mereka ke Australia dan apa, jika ada, mereka mungkin telah digunakan untuk. Untungnya, sesuatu yang telah disimpan dari sepotong maaf dari vandalisme budaya di bahawa imej dan gambar terperinci instrumen telah diterbitkan oleh Morgan (1981).

Telah dikemukakan meyakinkan bahawa rekorder sebenarnya mempunyai kewujudan yang berterusan dari 18 ke abad ke-19 (Reyne 1985, 1987). Kita telah melihat bagaimana di Amerika Syarikat rekorder itu bermain baik ke pertengahan abad ke-19 di New Hampshire. Di Eropah, tiga generasi keluarga Walch dari Berchtesgaden, Jerman, membuat rekorder, iaitu Lorenz Walch (-kelapan belas abad pertengahan), Lorenz Walch II (fl. 1809-1862) dan Paul Walch (ca 1862-1873), instrumen yang masih ada by semuanya didokumentasikan oleh Young (1993: 249-251). Memang, apa yang disebut Berchtesgaden Fleitl terus dilakukan untuk hari ini dengan Bernhard Oeggl, yang besar-datuk Georg 12 | P a g e

belajar kerajinan dari Paulus Walch (MacMillan, 2007: 194; 2008: 113 -). Begitu juga, Thalheimer (2005) telah menelusuri kerjaya dari keluarga Schlosser pembuat muzik tiup kayu dari kota Oberzwota dan Zwota selama lima generasi. pengasas mereka Johan Gabriel Sr yang aktif pada awal abad ke-19; Rdinger, yang tampaknya telah menjadi pembuat terkini, meninggal pada tahun 2005. Henirich Oskar (1875-1947) instrumen dibuat dijual oleh syarikat dari Moeck di Celle dan membantu untuk merancang serangkaian mereka tuju dari rekorder.

Di Inggeris Goulding & Co (ca 1786-1834) rekorder dibuat, seperti yang dilakukan John Townsend (ca 1816-1869) di Manchester (Blanchfield 1990). Corcoran (1965) mencatatkan bahawa Thomas Davies, dari Halkwin, Flintshire, Inggeris, yang lahir pada tahun 1830-an, memiliki sebuah abad ke18 oleh Steenbergen rekorder di mana dia bermain dari hari masa kanak-kanaknya sepanjang hidupnya. Cucu-Nya mengingati dia bermain pada tahun 1914. Hunt (1977) mencatat adanya dalam koleksi Madame Genevive Thibault de Chambure salinan rekorder jangka waktu lama tertulis "PR Souvenir de Couture, 1875", dan "JB Martin anak ami Paul Roche". Hunt's catatan bahawa "alat terpencil bukan merupakan kebangkitan sebuah" tampaknya benar-benar salah tempat. Apakah ia kelihatan sedikit lebih banyak antara Thibault de Chambure koleksi Madame ia akan mencari tidak kurang dari 14 rekorder berasal dari abad ke-19 (lihat Asli Rekorder, Menentu & Koleksi . Dan ada banyak orang lain di koleksi di tempat lain, 6 dari mereka di Paris sendirian .

Memang, abad ke-19 musisi amatur boleh bermain muzik romantis jelas pada pelbagai jenis suling saluran, bergantung di mana dia. Di Paris flageolet itu, galoubet, atau bahkanharmonique flute, di London paten tunggal, ganda atau bahkan triple flageolet, di Vienna yang flageolet Wiener, csakan, flute atau Fltuse douce. Dua yang terakhir itu hanya recorder, seperti yang dibuat oleh keluarga Walsh. Memang, sebuah katalog ilustrasi dari syarikat Markneukirchen dari Kmpffe dari 1833 dan 1833 ca rekorder termasuk gaya barok (repr. Tarasov 2006: 29 & Betz 1992: 38). tarikh lain katalog 1875 dari Ludwig Herberlein (juga Markneukirchen) juga menggambarkan recorder. Dari yang lain, hanya keperluan csakan perhatian kami di sini kerana dirasuki dari octaving sebuah lubang

13 | P a g e

(thumbhole) dan lubang untuk tujuh jari; sisanya thumbhole kekurangan dan, seperti suling, mempunyai lubang hanya enam jari.

csakan, dalam kesan yang menekan butang rekorder, pertama kali muncul sekitar 1807 di Budapest dan mungkin penemuan Anton Heberle. Awalnya instrumen itu dilengkapi dengan iklan # kunci (seperti pada seruling melintang lebih tua) dan memiliki rentang 2 oktaf dan kelima sesuai dengan notasi c'-g'''tapi kedengarannya b "-e b'''', yang mengatakan bahawa csakan itu dianggap sebagai instrumen transposing di a b. Dengan 1815 sampai dengan 13 butang boleh ditambah, bersama-sama dengan gambar-tuning dan peranti untuk mempersempit lubang jempol. Dengan ca 1820, pengilang alat disediakan csakan model selepas muzik tiup kayu lain seperti oboe dan Klarinet. csakans tersebut memiliki kunci untuk g #, f, f #, b b, ab / c butang getar, d rendah # dan c rendah # ... Setiap csakans telah sampai dengan sepuluh kunci dan berbagai memperluaskan ke g terdengar 'berkat kunci diperpanjang. Ciri-ciri csakans lubang sempit-ibu, yang boleh dibiarkan terbuka untuk

overblowing. Sejumlah kilang telah csakans dan douces seruling, di antara mereka Carl Doke, Martin Schemmel, neraka, Kmpffe, Stephan Koch, Nielson, Franz Schllnast, Johann Heinrich Ziegler dan Julies Zimmermann. Tutor untuk instrumen yang diterbitkan oleh Koehler, Koch, Krhmer dan Barth, antara lain.

csakan terus dimainkan hingga pergantian abad ke-20, sebagaimana dibuktikan oleh instrumen oleh Koehler (1880), Barth (1910), yang pada saat itu telah menjadi instrumen dalam C, dengan atau tanpa kunci. Syarikat Conrad Mollenhauer dibuat csakans dan flageolets pada abad ke-19 (Feider, 1994), tidak membuat rekorder seperti itu sampai selepas Perang Dunia II. Sebuah katalog 1899 oleh pembuat alat-Julius Heinrich advertises dengan csakans enam tanpa butang Leipzig Zimmermann

kunci, dengan satu kunci dan (lihatKatalog ; cetak ulang 48, ara). 26. Jadi tradisi

1987. Reyne: 5; Betz 1992: dalam pembuatan rekorder kembali umumnya-

ada jauh sebelum kelahiran seharusnya instrumen pada

14 | P a g e

abad ke-20 sebagai instrumen tua untuk muzik awal.

Dari

abad

sehingga

tahun

1930-an,

csakan

itu

berkaitan

di

Jerman

dengan Schulflte dan Wienerflageolett, sesuai dengan instrumen dalam D dengan hanya meraba-raba lubang 6 dan dengan apa pun dari satu sampai lapan butang tetapi tidak ada ibu-lubang. Contohnya, Jerman Adler syarikat dibuat csakans di C (lihat katalog ) Schulcsakan Jerman ini akhirnya memberi jalan kepada dijumpai kembali recorder sopran (Reyne 1987).

Kebangkitan dari rekorder seperti itu berawal pada akhir abad kesembilan belas apabila koleksi museum besar alat muzik antik berkumpul dan minat yang tumbuh di pra-muzik klasik membantu menghasilkan suatu iklim di mana rekorder lagi boleh berkembang. Pada 1885 kumpulan dari konservatori Brussels dimainkan flauti Jacopo pengayom dari

dolci dalam Pastorale Peri's pengayom Masyarakat dan

Sinfonia dari Masyarakat abad 16 Mac

Lansquenets dilakukan di International Penemuan Pameran diadakan di media Albert Hall di South Kensington, London, dalam hubungannya dengan memaparkan alat muzik, beberapa yang dibawa oleh Victor-Charles Mahillon dari konservatori Brussel(Musical Times 1 Ogos 1885; George Bernard Shaw, Drama Review, 4 Julai 1885), termasuk salinan sendiri instrumen oleh Kynseker dari Nationalmuseum Germanisches di Nuremberg. Dan di United pada 1890 dan awal 1900-an, penyelidikan dan perkuliahan Canon Francis Galpin, Dr Yusuf dan Christopher Cox Jambatan Welch menarik perhatian lebih banyak untuk rekorder dalam lingkaran muzikal, walaupun tidak diketahui tentang teknik atau repertoir. Secara khusus, Galpin diadakan konsert dan Fete kasar menggunakan rekorder serta cornets, kecapi ular dan instrumen lain dari koleksi sendiri (Godman 1959). Satu set empat-gaya rekorder kebangkitan , membuat (sebahagian) by Galpin dan sekarang di Muzium Seni halus, Boston, dimainkan oleh Quartet Rekorder Galpin di salah

15 | P a g e

satu konser-nya parafin diadakan pada 1904 untuk mengumpulkan wang bantuan penerangan kuasa di desanya, dengan demikian menjangka Dolmetsch oleh hampir seperempat abad.

REKORDER HARI INI

Hal ini sering berkata (keliru) bahawa rekorder moden pertama dibuat pada tahun 1919 oleh Arnold Dolmetsch (1858-1940) didasarkan pada abad kelapan belas asli di tangannya.Dalam cahaya dari ayat sebelumnya yang mungkin relevan yang Dolmetsch menerima latihan musiknya di sekolah muzik Brussels mana ia pertama kali berkaitan dengan musisi memainkan alat muzik awal dari koleksi milik sekolah muzik tersebut. Memang, MacMillan (2003: 18) berkaitan bahawa Arnold muda Dolmetsch mendengar permaisuri rekorder Pemain angin mahasiswa di Brussels pada tahun 1873. Pada 1883, beliau berpindah bersama keluarganya ke London, untuk mendaftarkan diri pada yang baru saja dibuka Royal College of Music, di mana dia bisa lebih minat dalam 'muzik awal'. Menariknya, rekorder Bressan asli dibeli oleh Dolmetsch pada tahun 1905 (sekarang di Muzium Horniman, London) dan selanjutnya digunakan oleh dia di konser tampaknya telah sangat diubah oleh dia (Meadows 1994). Its blok dan corong gading tidak tulen, dan melengkung, windway sempit rekorder Bressan yang menghasilkan ciri-ciri mereka terfokus, suara nyaring tidak hadir, diganti dengan lebar, lurus windway seperti yang diadopsi oleh Dolmetsch untuk rekorder berasal dari bengkel sendiri. Awalnya, Dolmetsch dan rakan-rakannya membuat rekorder untuk keluarga dan orang lain dalam lingkaran mereka untuk bermain. Awal pembeli instrumen ini termasuk Judith Masefield (putri penyair John Masefield), kartunis Edmund X. Kapp, dan Sir Bernard Darwin (putra Charles Darwin) dan George Bernard Shaw (Kelly 1990). Rekorder pikir di Festival Haslemere pertama di 1925 (Hunt 1977). Pada Festival Haslemere kedua tahun 1926, Dolmetsch mempresentasikan permaisuri sopran, alto, tenor dan bass recorder desain moden (Cambell 1975), yang dibuat sedia bagi masyarakat luas,. Namun sebelum WW2 sejumlah rekorder dibuat by Dolmetsch yang hampir tidak dapat dibezakan dari asalnya barok yang mereka didasarkan, di antaranya sebuah alto boxwood dalam pemilikan sendiri.

16 | P a g e

Salinan oleh Munich pembuat Gottlieb Gerlach (w. 1909) dari abad kelapan belas alto asli oleh JC Denner baru-baru ini datang ke cahaya (Kirnbauer 1992), mendahului Dolmetsch oleh sekurangkurangnya sepuluh tahun. Alat yang dibuat oleh Gerlach adalah untuk digunakan oleh Knstlerkapelle Bogenhausen menakjubkan (Bogenhausen Seniman 'Band) yang dilakukan tatacara muzik oleh Handel, Scarlatti, Gluck, Mozart dan lain-lain pada rekorder (oleh JC Denner, Yakub Denner, Bressan, Schuechbaur, Walch, Oberlender, Schell, dan Anon,.) dan instrumen asli lain dari 1890 hingga dibubarkan pada tahun 1939 (Moeck 1982), termasuk sebuah penampilan di London pada tahun 1900. Bisa dibayangkan bahawa Arnold Dolmetsch dihadiri prestasi kedua. The Bogenhausers menjadi sebahagian mapan adegan muzik di Munich, bermain untuk resepsi awam dan pesta (termasuk Bach Festival 1925 Munich) dan penyiaran. Tetapan yang dimainkan oleh Bogenhausers bertahan dalam naskah dan merangkumi beberapa muzik memang sangat menuntut - bahagian alto dalam beberapa kes yang melibatkan bahagian-bahagian yang mudah di oktaf ketiga (Nikolaj Tarasov, pers. Comm., 2000).

Terlepas dari baik Dolmetsches atau Bogenhausers, Willibald Gurlitt (1889-1963), seorang anak didik Hugo Riemann, mula menggunakan rekorder dalam bukunya Collegium Musicum di Universiti Freiburg pada 1921 di mana dia ditugaskan naskhah oleh Oscar Walcker & Co (a pembuat organ terkemuka Jerman) dari asalnya renaisans by Kynseker.Para musikolog Danckerts Werner (19001970) juga mempunyai salinan terbuat dari instrumen Kynseker oleh pembuat muzik tiup kayu Georg Graessel Nuremberg pada tahun 1922, beberapa di antaranya dapat dilihat dalam koleksi instrumen dari Institut Musikologi Erlangen-Nrnberg Universiti. Kemudian (ca 1924), Danckerts menugaskan salinan lebih banyak dari rekorder Kynseker, kali ini dari Max huller (kemudian Pengarah Kruspe, saat itu anak syarikat GH huller) yang membuat salinan instrumen Graessel's. Prestasi awam pertama, dengan Graessel / rekorder Kinsecker adalah konser pada 1 Oktober 1925 pada kesempatan yang Deutscher und Versammlung 55 Pdagogen Schulmnner di Erlangen. Para pemain suling Scheck Gustav (1901-1984), rakan Gurlitt, mula bermain rekorder asli sekitar tahun 1924, menetapkan standard artistik tinggi yang dilanjutkan oleh murid-muridnya (Conrad, Delius, Fehr, Linde, dan lain-

17 | P a g e

lain). Pada tahun 1925 dan 1926, huller dibina salinan lain dari rekorder Barok akhir, termasuk alto Denner dari Museum Germanisches, Nuremberg, dan rekorder alto dari Museum Bach di Eisenach.

18 | P a g e

Peter Harlan (1898-1966) bermula apa yang sekarang dipanggil Gerakan Rekorder Jerman, yang bertujuan untuk memajukan semangat Gerakan Pemuda Jerman. memilih kenderaan adalah untuk menjadi alat kaum rumit cocok untuk memajukan penyebab masyarakat melalui pengalaman gembira dari apa yang kemudian disebut "Mussiche Bildung", pembangunan muzik. Spurning ketepatan sejarah dan latihan muzik profesional ia bersandar sejak awal terhadap jenis kebangkitan rekorder tapi tidak dinyatakan dalam rangka untuk memanjakan fantasi sendiri sebagai sebagai pembuat instrumen. Dalam kata-katanya sendiri alat Harlan ingin "suara yang tidak dapat ditingkatkan, tidak peduli betapa besar seni; esensi yang tidak dapat diubah oleh setiap keahlian". Bertentangan dengan kepercayaan popular, dan bahkan untuk tuntutan sendiri (Harlan 1953), Harlan tidak pernah membuat rekorder sendiri (Moeck 1982). Dia sudah akrab dengan salinan Kynseker dibuat oleh Walcker untuk Prof Gurlitt tahun 1921, dan dengan salinan asal Denner dari Museum Berlin Alat Musik dibuat untuk sebelum dia menghadiri pertama Dolmetsch Haslemere Festival dengan Max Seiffert pada tahun 1925. Setelah kunjungannya ke instrumen yang dibuat oleh Markneukirchen mengembangkan Kurt Nabi desain Inggeris, pembuat Yaakub, sepanjang yang garis Harlan mempunyai seruling terus yang

ditunjukkan oleh Harlan. Yang sedia pertama Harlan rekorder, sebuah alto e ', adalah ditawarkan untuk dijual pada tahun 1926. Pada tahun berikutnya Kuartet instrumen yang ditawarkan di E dan A dengan disebut Jerman fingering-jadi dan meliputi satu-dan setengah-oktaf. Alat telah lubang besar tetapi tidak mempunyai model sejarah yang tepat. Pertumbuhan dramatik dari industri alat muzik Vogtland bermula oleh Peter Harlan (1898-1966) untuk bahan bakar yang disebut Jerman sehingga Rekorder Gerakan (terinspirasi oleh Gerakan Pemuda Jerman) dan persatuan "Musiche Bildung" (perkembangan muzikal) program menghasilkan kebanyakan kilang yang menghasilkan rekorder dalam kategori yang terakhir, di antara mereka Adler, Gofferje, Heinrich, Kehr, Kruspe, Mollenhauer. Produk industri ini juga penampilannya diubah dan marketted oleh syarikat-syarikat muzik yang ditubuhkan seperti Brenreiter, Merzdorf, Moeck, Nagel, dan lain-lain.

19 | P a g e

Di Amerika Syarikat tidak ada untuk membandingkan dengan Jerman Gerakan Pemuda dalam mencetuskan suatu kepentingan rakyat dan instrumen muzik kuno. The Niagara Falls High School Rekorder Quartet adalah establshed pada tahun 1932 (Cornstock 1992). konser tahunan pelancongan's Dolmetsch Carl (mulai tahun 1936), prestasi dengan ensemble seperti Trapp Family Singers, dan karya pengrajin seperti David Dushkin, William Koch dan Friedrich von Huene meletakkan dasar bagi gerakan rekorder popular. Dalam lulus, menarik untuk dicatat bahwa di antara Presiden awal Amerika Rekorder Society (diasaskan oleh Suzanne Bloch di 1939) adalah Erich Katz, yang bekas pembantu Gurlitt Wilibald di Freiburg (Haskell 1996; Bixler 2007). Sebagai pengalir, pemain muzik, guru dan komposer Paul Hindemith (dirinya player recorder) memakai beberapa topi di awal kebangkitan muzik, mengarahkan Universiti Yale Collegium Musicum 1940-1953 yang termasuk Pemain rekorder di antara anggotanya.

1.3.Baroque recorder Beberapa perubahan dalam pembangunan rekorder terjadi pada abad ketujuh belas, yang menghasilkan jenis instrumen umumnya disebut sebagai Baroque recorder, yang bertentangan dengan

20 | P a g e

rekorder Renaissance dahulu. Inovasi ini membolehkan rekorder barok mempunyai nada yang dianggap sebagai "lebih manis" daripada instrumen dahulu, [40] dengan mengorbankan penurunan volume, khususnya dalam catatan terendah, dan mengurangkan rentang sedikit. Pada abad ke-18, agak membingungkan, instrumen itu biasanya disebut hanya sebagai Flute (Flauto) bentuk Sengkang telah berasingan disebut sebagai Traverso. Dalam 4Brandenburg Concerto dalam G besar, JS Bach panggilan selama dua flauti d'echo. Para musikolog Thurston Dart keliru menyarankan bahawa itu bertujuan untuk flageolets di lebih tinggi pitch , dan dalam rakaman di bawah Neville Marriner menggunakan Dart's edisi itu bermain oktaf lebih tinggi dari biasanya pada rekorder sopranino. hujah boleh dibuat bahawa instrumen Bach dikenalpasti sebagai flauti d'echo adalah gema seruling, contoh yang bertahan di Leipzig untuk hari ini. Ini terdiri daripada dua recorder di f 'disambungkan bersama-sama dengan flensa kulit: satu instrumen disuarakan untuk bermain lembut, yang lain keras. Vivaldi menulis tiga konserto untuk flautino dan instrumen yang sama yang diperlukan dalam sebuah orkestra opera nya. Dalam prestasi moden, flautino awalnya dianggap sebagai seruling . Sekarang yang berlaku umum, namun, bahawa instrumen yang dimaksudkan adalah beberapa variasi dari rekorder sopranino. [ 1.4.Penurunan rekorder Alat yang masuk ke menurun selepas abad ke-18, digunakan untuk tentang masa terkini sebagai dunia lain suara oleh Gluck dalam nya opera Orfeo ed Euridice alasan. Banyak telah diajukan untuk penurunan ini. Salah satu alasan yang mungkin adalah bahawa inovator seruling utama ketika itu, Grenser dan Tromlitz et al., Diperpanjang rentang seruling melintang dan menyamakan keluar konsistensi tonal nya, sehingga lebih menarik dari rekorder. Juga, hubungan tetap windway untuk labium batas rentang dinamika dan ekspresi dari rekorder, bila dibandingkan dengan seruling melintang. [42] Alasan lain mungkin adalah fakta bahawa muzik sebagai hobi amatur menurun berpihak pada "profesional" musisi digabungkan dengan fakta bahawa penggubah mula menulis khusus untuk ansambel profesional. kemungkinan alasan lain termasuk tidak jelas Pemain profesional yang cukup, sebuah perubahan dalam selera musik, kurangnya apresiasi terhadap hakikat sebenarnya dari rekorder oleh penggubah; nada tinggi instrumen; masalah (untuk pembuat dan pemain) 21 | P a g e

pemanfaatan kisaran penuh berwarna, dan yang buruk "reputasi dianggap" dari instrumen yang didasarkan pada faktor-faktor ini. [43] Dengan era Romantis, rekorder sudah hampir seluruhnya digantikan oleh seruling dan Klarinet. Salah satu variasi dari rekorder selamat ke dalam ruangan konser abad ke-19, namun: menekan butang rekorder dikenali sebagai czakan atau douce flute. [ rujukan? ] Seni rekorder membuat tidak pernah benar-benar meninggal, though. Berchtesgaden Fleitl terus dilakukan untuk hari ini dengan Bernhard Oeggle, yang besar-datuk Georg belajar kerajinan dari Paulus Walch (ca 1862-1873), yang terakhir dari tiga generasi keluarga Walch para pembuat rekorder. [44] Begitu juga, kerjaya dari keluarga Schlosser pembuat muzik tiup kayu dari kota Zwota Oberzwota dan boleh dikesan selama lima generasi. pengasas mereka Johan Gabriel Sr yang aktif pada awal abad ke-19; Rdiger, yang tampaknya telah menjadi pembuat terkini, meninggal pada tahun 2005. Oskar Heinrich (1875-1947) instrumen dibuat dijual oleh syarikat dari Moeck di Celle dan membantu untuk merancang serangkaian mereka tuju dari rekorder 1.5.kebangkitan Modern Rekorder dihidupkan kembali sekitar pergantian abad ke-20 dengan muzik awal penggemar, tetapi digunakan secara hampir eksklusif untuk tujuan ini. Ini dianggap sebagai instrumen terutamanya sejarah. Bahkan di awal abad ke-20 itu cukup biasa bahawa Stravinsky pikir itu menjadi semacam Klarinet , yang tidak menghairankan kerana Klarinet awal, dalam erti, berasal dari rekorder, paling tidak dalam penampilan luarnya. Kejayaan akhirnya dari rekorder di era moden sering dihubungkan dengan Arnold Dolmetsch di Inggeris dan pelbagai saintis Jerman / artis. Sementara dia bertanggung jawab untuk memperluaskan bunga di luar yang dari awal spesialis musik di Inggeris, Dolmetsch jauh dari yang bertanggung jawab untuk kebangkitan rekorder itu. Di Benua usahanya didahului oleh orang-orang dari musisi di konservatori Brussels (di mana Dolmetsch menerima latihan nya), dan prestasi dari Knstlerkapelle Bogenhauser (Bogenhausen Seniman 'Band) yang berpusat di Jerman. Selama tempoh 1890-1939 yang Bogenhausers bermain muzik dari segala usia, termasuk tatacara dari muzik klasik dan

22 | P a g e

romantis. Juga di Jerman, karya Willibald Gurlitt, Werner Danckerts dan Gustav Scheck berjalan cukup bebas dari Dolmetsches. [46] . Jadi kebangkitan, jauh dari karya satu orang, adalah hasil dari beberapa alur datang dan bekerja bersama-sama. Di antara virtuosos berpengaruh yang tokoh dalam kebangkitan dari rekorder sebagai

instrumen konser serius di bahagian kedua abad kedua puluh adalah Ferdinand Conrad, Kees Otten, Frans Brggen , Roger Cotte , Hans-

Martin Linde , Bernard Krainis , dan David Munrow . Brggen mencatat sebahagian besar tengara repertoir bersejarah dan ditugaskan sejumlah besar karya-karya baru untuk alat-alat rekorder. Album ganda Munrow 1975, The Art of Recorder tetap sebagai antologi penting dari muzik rekorder selama berabad-abad. Dan popular pelaku lain yang terkenal adalah Michala Petri , yang telah melakukan tur secara meluas, tercatat banyak cakera dan baru karya lama, dan telah cukup banyak karya yang ditulis untuk dia, termasuk konserto oleh Malcolm Arnold dan Richard Harvey . Carl Dolmetsch bin Arnold Dolmetsch , menjadi salah satu pemain virtuoso rekorder pertama di tahun 1920-an, tetapi yang lebih penting, ia mulai rekorder yuran karya dari penggubah terkemuka pada zamannya, terutama untuk prestasi di festival Haslemere yang ayahnya berlari. Awalnya sebagai hasil daripada ini, dan kemudian sebagai akibat dari perkembangan sekolah Belanda rekorder bermain dipimpin oleh Kees Otten , rekorder diperkenalkan untuk musisi serius sebagai instrumen solo virtuoso baik di Britain dan di Eropah utara, dan akibatnya moden komposer bertubuh besar telah ditulis untuk rekorder, termasuk Paulus Hindemith , Luciano berio , Jrg Baur , Tal Josef , John Tavener , Michael Tippett , Benjamin Britten , Leonard Bernstein , Jacob Gordon , Malcolm

Arnold , Steven Stucky dan Edmund Rubbra . 23 | P a g e

rekorder adalah menghairankan sering digunakan dalam muzik popular, termasuk kumpulan seperti the Beatles [47] , yang Rolling Stones [48] , Jefferson Airplane [49] , Led Zeppelin [50] ,Jimi Hendrix [51] , Siouxsie dan Banshees [52] , Judy Dyble dari Konvensyen Fairport , dan mesin giling Mannheim . Beberapa muzik moden panggilan untuk rekorder untuk menghasilkan suara yang tidak biasa, irama dan kesan , dengan teknik seperti fluttertonguing dan overblowing untuk

menghasilkan multiphonics . David Murphy s '2002 Bavardage komposisi adalah contoh, seperti Martin Linde's Sebenar Hans untuk Burung. Di antara rekorder akhir abad ke-20 ensemble, trio Sour Cream (dipimpin oleh Frans Brggen ), yang Rekorder Kuartet Flandersdan Amsterdam Loeki Stardust Quartet telah diprogramkan campuran yang luar biasa dan kontemporari repertoir sejarah.

2.0.Penggunaan di sekolah Plastik rekorder Pada pertengahan abad ke 20, pengeluar mampu membuat rekorder daripada bakelite dan plastik yang lebih moden yang membuat mereka murah dan cepat untuk menghasilkan. Oleh itu, rekorder menjadi sangat popular di sekolah, kerana mereka adalah salah satu instrumen termurah untuk membeli dalam jumlah yang besar. [53] Mereka juga relatif mudah untuk bermain di peringkat asas seperti mereka pra-tuned.Namun demikian, tidak tepat untuk menganggap penguasaan yang sama seperti instrumen-mudah, rekorder memerlukan adanya pengkajian yang signifikan untuk bermain pada peringkat lanjutan. Kejayaan rekorder di sekolah ini sebahagian bertanggung jawab atas reputasi buruk sebagai instrumen anak "itu". Walaupun rekorder siap-tuned, sangat mudah melengkung Gelanggang oleh lebih dari atau di bawah bertiup, yang sering menghasilkan sebuah suara yang tidak menyenangkan dari pemula.

24 | P a g e

Meskipun biasanya berkaitan dengan sekolah anak-anak muda, beberapa sekolah menengah dan tinggi menggunakannya selama program muzik seperti teori muzik. berlakunya kembali muzik Daerah lain di mana rekorder telah mendapatkan populariti adalah sejarah kembali ditetapkan. Sejak rekorder merupakan instrumen yang sangat tua, sangat cocok untuk bermain muzik Zaman Pertengahan dan Baroque. Hal ini mudah dibawa, mempunyai suara yang cukup keras, dan boleh dimainkan baik indoor maupun outdoor. Karena banyak ulang-pelaku sejarah telah belajar untuk bermain rekorder sudah di sekolah, boleh dengan mudah diadaptasi di awal muzik. Menentu Evolusi dari rekorder Renaissance ke dalam instrumen Baroque umumnya disebabkan oleh keluarga Hotteterre, di Perancis. Mereka mengembangkan idea-idea yang lebih tapered membosankan, membawa jari-lubang dari tangan paling bawah lebih dekat bersama-sama, membolehkan rentang yang lebih besar, dan membolehkan pembangunan instrumen di beberapa bahagian jointed. Inovasi terkini membolehkan pembentukan lebih tepat dari setiap bahagian dan juga menawarkan Pemain penyesuaian tuning kecil, dengan sedikit menarik dari salah satu bahagian untuk melanjutkan instrumen. Inovasi Perancis dibawa ke London oleh Pierre Bressan, seperangkat instrumen yang bertahan di Muzium Grosvenor, Chester , seperti halnya contoh-contoh lain di berbagai Amerika, Eropah dan Jepun muzium dan koleksi peribadi. Bressan's kontemporari, Thomas Stanesby , lahir di Derbyshire , tetapi menjadi pembuat gamelan di London. Dia dan putranya (Thomas Stanesby SMP) adalah penting lain yang berpusat di Inggeris rekorder-pembuat awal abad kelapan belas. Di Eropah kontinental, yang Denner keluarga Nuremberg adalah pembuat dirayakan sebahagian besar tempoh ini. Banyak rekorder moden didasarkan pada dimensi dan pembinaan instrumen hidup yang dihasilkan oleh Bressan, yang Stanesbys atau keluarga Denner. [54] Dikenali pembuat kontemporari yang lebih besar dari rekorder termasuk Angel (Korea Selatan), Aulos (Jepun), Moeck (Jerman ), Dolmetsch 25 | P a g e

(Inggeris), Mollenhauer (Jerman), Fehr, Huber, Kung (Switzerland) dan Yamaha (Jepun). lokakarya kecil itu termasuk nama seperti Takeyama, Von Huene, Rohmer, Adrian Brown , Prescott,

Marvin, Cranmore, Amman, Beaudin, Blezinger, Boudreau, Netsch, Coomber, Grinter, Ehlert. Rekorder ensemble (Dari atas ke bawah) Bass, tenor, alto, melodi (sopran) dan rekorder sopranino. Rekorder adalah suatu instrumen yang sangat sosial. Banyak amatur menikmati bermain dalam kumpulan besar atau dalam satu bahagian-ke-a-kumpulan ruangan, dan ada pelbagai muzik untuk pengelompokan tersebut termasuk karya moden. Kumpulan instrumen saiz yang berbeza membantu mengkompensasi pelbagai nota terhad dari masing-masing instrumen. tatacara bahagian Empat dengan sopran, alto, tenor dan bass dimainkan pada bahagian rekorder sesuai yang umum, walaupun tatacara yang lebih kompleks dengan beberapa bahagian untuk masing-masing instrumen dan suku cadang untuk instrumen yang lebih rendah dan lebih tinggi juga boleh ditemui secara teratur. Salah satu perkembangan menarik lebih dalam rekorder bermain selama 30 tahun terakhir telah pembangunan orkestra rekorder.[ rujukan? ] Mereka boleh mempunyai 60 atau lebih pemain dan menggunakan hingga sembilan saiz instrumen. Selain tatacara, potong baru banyak muzik, termasuk simfoni, telah ditulis untuk ansambel ini [. rujukan? ] Terdapat sebuah orkestra rekorder di Jerman, Belanda, Jepun, Amerika Syarikat, Kanada, Inggeris dan beberapa negara lain.

26 | P a g e

3.0.Cara Bersihkan Recorder Soprano Sama seperti perakam lain, recorder sopran memerlukan rawatan rutin setiap kali anda bermain untuk tetap bersih. Jika meludah dan kondensasi dari nafas yang dibenarkan untuk mengakumulasi tanpa pembersihan biasa, mereka boleh menyebabkan penumpukan lendir, masalah kulat dan, dalam kes perakam kayu, meluas dan kontraktor yang boleh membuang instrumen tersebut tidak selaras dan memendekkan hidupnya. Perakam Soprano tidak mempunyai banyak pindah bahagian seperti alat muzik tiup lain, yang membuat mereka relatif mudah untuk mempertahankan disediakan mereka dirawat Langkah 1 Pemanasan perakam anda untuk suhu badan anda sebelum bermain dengan memegangnya terhadap tubuh anda atau memegang gagang telefon di tangan anda selama beberapa minit sebelum bermain. Hal ini akan membantu tetap bersih dengan mengurangkan jumlah kondensasi apabila anda meniup melalui perakam. Langkah 2 secara teratur.

27 | P a g e

Kering bahagian dalam perakam soprano anda dengan threading model usapan membersihkan lama ke dalamnya selepas bermain. Jika anda bermain kayu recorder, biarkan duduk di luar selama sekurang-kurangnya setengah jam untuk membolehkan hingga kering sebelum menyimpannya. Langkah 3 Cuci instrumen dalam air hangat dengan beberapa titis detergen pencuci pinggan jika deposit membina di dalamnya. Bilas di air hangat dan akan keringkan di dalam dengan swab pembersihan dan di luar dengan tuala. Jika recorder kayu, biarkan duduk keluar sampai benar-benar telah kering. Langkah 4 Membersihkan cendawan oleh daerah berjamur menyeka dengan kain yang bersih dicelupkan ke dalam cuka putih. Biarkan instrumen duduk selama sekitar 5 minit, lalu cuci daerah berjamur seperti pada langkah 3. 4.0.Cara Bermain Perakam

The perakam adalah instrumen yang cukup mudah untuk bermain walaupun, seperti instrumen lain, memerlukan latihan untuk bermain dengan baik.

Sebuah Penerangan Perakam anda

Perakam datang dalam beberapa bahagian yang dikenali sebagai sendi. Ada biasanya tiga.

Bahagian atas adalah kepala bersama. Itu salah satu yang anda meniup ke dalam. Bahagian utama dari perakam dengan sebahagian besar lubang jari disebut tubuh bersama.

Bit bawah disebut kaki bersama. Ini mempunyai lubang jari terakhir di dalamnya. Itu harus dihidupkan sehingga lubang sedikit ke satu sisi, tidak sejajar dengan lubang lain.

Kadang-kadang tubuh dan kaki yang bergabung bersama sebagai satu bahagian.

28 | P a g e

Bahagian sempit dari kepala bersama, yang anda meletakkan antara bibir anda, disebut hayat. Ada sebuah balang sempit yang disebut windway menjadi yang anda meniup.Hawa keluar dari windway serangan tepi yang tajam yang disebut labium tersebut. Proses ini menghasilkan

suara. Pembukaan dari akhir windway ke ujung labium dikenali sebagai tetingkap.

Rawatan

Peraturan pertama dan terutama dalam menjaga perakam anda tidak pernah menyentuh labium tersebut. Ini adalah sisi tajam yang

menghasilkan suara. Hal ini sangat halus. Jika rosak, seluruh instrumen tidak berguna.

Jika

windway

mendapat

disekat

dengan ke

kelembapan,

jangan

menusuk

sesuatu

dalamnya. Penutup tetingkap tanpa menyentuh labium dan pukulan keras. Ini harus jelas itu.Jika windway adalah serius disekat, melepas kepala bersama, menaruh tangan anda di hujung mana ia bergabung ke tubuh perakam, menaruh mulut anda ke atas tetingkap dan pukulan. Bahkan jika ini tidak berjaya, aduk bulu ke windway tersebut. Ini tidak akan merosakkan labium jika sengaja menyentuhnya.

Saat meletakkan perakam anda bersama atau memuat berasingan, dengan menggunakan tindakan memainkan lembut. Ini akan menghalang sendi tidak rosak.

29 | P a g e

Ketika anda bermain, wap air biasanya memeluwap di dalam perakam. Anda harus kering perakam selepas digunakan. Melakukan hal ini adalah amalan yang baik untuk perakam plastik dan penting untuk yang kayu.

Anda harus sesekali minyak bahagian dalam perakam kayu (tetapi bukan labium atau windway) dengan minyak biji rami. Jika sendi adalah gabus, maka anda perlu melaksanakan minyak gabus kecil supaya mereka lentur. Berpadanan Minyak dan lemak terdapat di kedai muzik.

Tonguing

Sekarang saatnya untuk membuat hingar pertama anda dengan perakam. Pegang perakam cara lama dan jangan bimbang tentang lubang jari untuk saat ini. Pasang corong antara bibir anda. Jangan digigit! Seharusnya tidak menyentuh gigi anda.

Sekarang bisikan kata 'terlalu'. Ini sangat penting bahawa anda selalu bermula nota masing-masing dengan membisikkan 'terlalu'. Ini disebut 'tonguing'. Ini menyediakan bermula tajam bersih untuk nota.

Berlatih dengan cepat 'terlalu terlalu terlalu' dan toooooooooooooooo nota panjang '. Anda harus mampu menghasilkan nota tetap berlangsung sekitar setengah jam. Jika tidak, kau bertiup terlalu

keras.

Nota kiri

Sekarang saatnya beberapa catatan. Nota pertama anda akan cuba disebut B.

Tutup lubang di bahagian belakang dengan ibu jari kiri. Tutup lubang atas (yang paling dekat dengan gagang telefon itu) dengan jari telunjuk tangan kiri. Anda perlu menggunakan bahagian datar jari anda, yang bermaksud bahawa jari akan cukup lurus. ibu jari kanan anda tidak digunakan untuk

30 | P a g e

menutup lubang, melainkan digunakan untuk menyokong perakam. Hal ini sangat penting ketika bermain perakam yang lebih besar.

Sekarang pukulan lembut dengan 'terdengar terlalu' anda buat sebelumnya. Anda harus mendengar 'B'. Nota ini dipaparkan pada grafik fingering sebagai berikut:

= 0 1 B - ----

0 sini merupakan ibu jari kiri. Lubang 1 di atas adalah nombor 1 dan tertutup. Semua lubang lain yang terbuka, sehingga mereka akan ditandai dengan tanda hubung 2 .

Berikut adalah beberapa nota lagi:

A G C

= = '=

0 0 0

12 123

---- (ibu ---- (ibu

jari, jari,

jari pertama, jari,

pertama kedua, jari

dan ketiga

kedua jari

tangan tangan tangan

kiri) kiri) kiri)

-2

---- (ibu

kedua-dua

D '= - -2 - ---- (hanya jari tangan kedua-dua dari kiri)

Kutu selepas nama-nama dari beberapa catatan menunjukkan bahawa ini adalah nada tinggi. nota rendah tidak memiliki sebuah tanda semak. nota yang sangat tinggi mempunyai dua kutu.

Semua nota ini hanya menggunakan jari-jari tangan kiri. (Tangan kiri jari kelingking anda tidak pernah digunakan). Setiap jari mempunyai lubang jari yang ditugaskan untuk itu dan satu masingmasing hanya pernah merangkumi bahawa satu lubang. Oleh itu, anda perlu menjaga jari-jari anda berhampiran dengan lubang mereka bahkan ketika lubang tidak ada. Idealnya setiap jari harus siap sekitar 1cm di atas lubang, siap untuk menutup lubang ketika diperlukan.

Praktikkan nota dalam urutan mereka diberikan di sini: B, A, G, C ', D'. Hal ini memastikan bahawa jari anda semua di tempat yang benar.

Dengan lima nota, anda boleh memainkan lagu-lagu sederhana dalam kunci G. Nota D 'bentuk GABC' berurutan melakukan mi fa kembali begitu. 31 | P a g e

Disarankan lagu

'Mary

punya

domba

kecil'

'Merrily

kita

roll

bersama':

BAGABBB, AAA, BD 'D', BAGABBB, AABAG

"Oh

ketika

Saints

'

D 'GBC', GBC 'D', GBC 'D' BGBA, BBAGGBD 'D' C ', SM' BGAG D '

Nota kanan

Bila anda senang dengan catatan hanya menggunakan tangan kiri, anda boleh mempelajari beberapa catatan menggunakan tangan kanan juga. Lubang bawah perakam mempunyai dua lubang kecil daripada satu yang besar. Anda menutup kedua lubang kecil dengan satu jari. Untuk saat anda boleh memperlakukan mereka seolah-olah mereka lubang tunggal. Anda akan menggunakan semua jari tangan kanan anda tetapi tidak ibu jari anda. thumb anda perlu menekan bahagian belakang perakam. Untuk pertandingan lubang, jari-jari tangan kanan diberi nombor 4, 5, 6 dan 7. jari telunjuk kanan anda 4. Berikut adalah beberapa nota:

E D

123

45 =

- (semua-lubang 0

tangan

kiri,

ke 123

kanan

pertama

dan

kedua

jari) -

456

F # 123 -56 = 0 -

D tanpa tanda V adalah D. rendah Kedengarannya sama dengan D 'tapi di bahagian bawah. Tanda # adalah dikenali sebagai tajam. F # adalah F tajam. Berlatih masing-masing dengan G anda sudah tahu dalam urutan mereka dipaparkan: GEDF # GEDF #. Sulit pada awalnya untuk mendapatkan semua lubang tertutup persis.

Apabila anda boleh memainkan semua ini, anda mempunyai semua nota yang anda perlukan untuk bermain sejumlah besar lagu.

Disarankan Tunes:

32 | P a g e

'Twinkle DDAABBA, GGF # F # eed

Twinkle

bintang

kecil'

"Oh DEF # AABAF # DEF # F # Ede

Susanna"

'Happy DDEDGF #, DDEDAG, DDD 'BGF # E, C C' 'BGAG

Birthday'

Nota F dan C

Kedua-dua nota sukar kerana anda perlu menutup banyak lubang.

F C = 0 123 4567

123

4-67

Perhatikan F yang lebih rendah daripada F # anda telah belajar.

Disarankan Tunes

"Percayalah

Aku

kalau

Semua

Orang

Mantra

Young

disukai

'

EDCDCCEGFAC 'C'

'Scotland C C CCDECEGC'''C' GECFA F. ..

yang

Berani'

"Auld CFFFAGFGAFFAC 'D'

Lang

Syne

'

Wikipedia semitone

Untuk bermain di kunci lain, anda akan memerlukan beberapa semitone. Yang paling umum adalah F # anda sudah belajar ditambah: 33 | P a g e

Bb C # '= - 12 - ----

April

01-03

---

Tanda b disebut datar. Dalam notasi muzik standard, b khusus yang menunjuk pada bahagian bawah digunakan. Di sini dalam Panduan, a, b kecil biasa digunakan.

Gunakan F # dalam lagu mana = G, misalnya dalam lagu 'Selamat Ulang Tahun untuk anda'.

Gunakan F # dan C # 'di lagu mana = D.

Gunakan Bb di lagu mana = F.

Disarankan Tunes

'Selamat

Ulang

Tahun

untuk

anda

"dalam

CCDCFE, CCDCGF, CCC 'AFED, AFGF Bb Bb

"Baa

Baa

Black

Sheep"

di

dalam

DDAABC # 'D' BA, GGF # F # EE D. ..

Nota mencubit

Nota lebih tinggi memerlukan teknik baru untuk menghasilkan mereka. Anda harus menutupi sebahagian besar lubang ibu jari, menyisakan celah kecil. Ini dikenali sebagai 'mencubit' lubang ibu jari dan nota adalah 'nota mencubit'. Cara yang disarankan adalah dengan menggunakan hujung ibu jari anda, dengan kuku ibu jari anda melekat lubang.Adalah penting bahawa kuku ibu jari anda tidak terlalu panjang untuk ini! Anda harus merangkumi sekitar dua-pertiga dari lubang, dan nota tertinggi, hampir semua lubang harus ditutupi.

Dalam skim fingering, lubang jempol mencubit ditunjukkan dengan sebuah garis miring (/).

34 | P a g e

E F G A '= / 12 - ----

'= '= '= /

123 123 / 123

45 05/04

----

Perlu diketahui bahawa hampir fingerings persis sama dengan fingerings untuk nota rendah dengan nama yang sama.

Lebih semitone

Para fingerings sekarang diberi untuk semua nota belum ditemui hingga A '. Beberapa menghendaki anda merangkumi salah satu dari dua lubang ganda. Ketika lubang ganda 6 atau 7 mempunyai hanya satu lubang tertutup, itu adalah 'setengah bersembunyi'. Hal ini ditunjukkan dalam skim jari dengan sebuah garis miring (/).

C Eb G Eb F G # '= / 12-4 ---

# = # '= #

= 0 = '=

0 123 0 456 /

123 45 12-45

456 / / -23

/ -

123

-5

Nota Atas

Catatan kami temui setakat ini mengikut urutan dari semua lubang tertutup (C rendah) hanya dua lubang tertutup (B). Ada urutan yang sama untuk nota E 'A'. Diatas A ', bagaimanapun, ada tampaknya tidak akan ada pola ke fingerings. Masing-masing perlu dipelajari seperti itu.

Bb B

'= '=

/ /

12-456 12-45

35 | P a g e

C''= D''= / 03/01 06/04 /

1-45

Para jari yang tepat untuk nota D''tergantung pada perakam anda. Dalam beberapa recorder, lubang bawah harus benar-benar tertutup dan orang lain itu harus benar-benar terbuka. Para jari setengah tertutup yang dipaparkan di sini namun harus bekerja untuk perakam paling. Cubalah mereka dan melihat yang terbaik dalam perakam suara anda.

Sayangnya tidak ada cara yang mudah menghasilkan C #''nota tinggi. Nota ini harus datang antara C''dan''D. Hal ini dibahas nanti dalam entri ini, namun sebaiknya dielakkan.

Anda kini boleh menghasilkan nota setiap dua oktaf dari C ke''C dan juga nota D di oktaf ketiga. Ini secara berkesan batas dari perakam untuk bermain muzik. Hilang C #''dan nota yang lebih tinggi dibahas kemudian, tetapi mereka sukar. Banyak dari mereka melibatkan duduk dan menekan hujung perakam terhadap paha anda!

Sambil Trills dan Alternatif

getar mengulangi terdiri daripada dua nota yang dekat bersama dalam suksesi segera. Misalnya nota A dan B: ABABABAB. Hal ini sering digunakan dalam muzik perakam.Kebanyakan trills cukup mudah, kerana anda hanya perlu pindah satu jari untuk menukar dari satu nota ke yang lain, seperti dalam contoh ini. Dengan menggeliat jari ini, anda mendapat getaran suara itu.

Beberapa catatan perubahan memerlukan jumlah jari yang akan dipindahkan. Hal ini tidak praktikal untuk trills kerana tidak dapat dilakukan cukup cepat. Ada hampir selalu merupakan fingering alternatif bagi salah satu atau kedua-dua nota yang hanya memerlukan satu jari yang akan dipindahkan. Ini mungkin bahawa ini fingering alternatif tidak cukup di pitch, tapi semuanya terjadi begitu cepat tidak ada notis.

36 | P a g e

Contohnya, getar pada nota menggunakan jari standard B dan C 'menghendaki anda secara cepat swap 1 dan 2 jari. Ini lebih atau kurang mungkin. Jika anda menggunakan fingering alternatif untuk si B, anda boleh getar dengan hanya memindahkan satu jari:

B (alternatif) = 0 -23 ----

Ini kedengarannya hanya sebagai baik sebagai standard jari perakam paling.

Getar lain yang sangat umum adalah dari D 'E'. Hal ini tidak mungkin menggunakan jari standard. Malangnya, tidak ada alternatif mudah yang akan bekerja di semua perakam.Yang terbaik mungkin adalah sebagai berikut:

'(alternatif)

123

4567

E '(alternatif) = - 123 4-67

Baik nota ini sepenuhnya di tune, tetapi mereka cukup baik untuk sebuah getar.

Banyak recorder fingering chart fingerings pendaftaran untuk semua kemungkinan trills serta untuk nota sendiri.

Bermain Perakam Kandungan

Perakam telah dibuat dalam waktu sekitar sembilan saiz yang berbeza bermula dari flautlein garklein kecil ke-kontra sub-bass besar. Perakam muzik adalah soprano, yang merupakan salah satu yang dibincangkan di sini, dan alto 3 , yang lebih besar dan lebih dalam nada.

soprano menghasilkan nota C ketika semua lubang tertutup. alto menghasilkan F nota di bawah ini ketika semua lubang tertutup, dan semua nota lain bergeser turun Sejalan.fingering ini persis sama tetapi semua nota adalah sempurna kelima lebih rendah. Nota anda telah menelefon G akan disebut C pada alto. Jika anda akan belajar perakam alto, anda perlu mempelajari nama-nama baru untuk semua nota. Jika anda akan menjadi pemain perakam serius, ini sangat penting.

37 | P a g e

Untungnya, semua perakam lain identik dengan baik soprano atau alto sejauh nama nota yang bersangkutan. Perakam bass, misalnya, memiliki rekod yang sama nama-nama seperti alto, tetapi mereka adalah satu oktaf lebih rendah di lapangan. tenor yang sama soprano, tapi satu oktaf lebih rendah.

Quality C #

Nota C #''di oktaf ketiga adalah nota yang sukar. Hanya ada satu jari yang dijanjikan handal dan mudah menghasilkan nota. Duduk dan menutup akhir perakam terhadap paha anda sambil meraba nota sebagai berikut:

C #''= / 03/01 06/04 / X

X pada akhirnya merupakan akhir lubang berhenti. Ini bekerja, tetapi tidak benar-benar praktikal recorder sopran. Ini adalah cara yang sah untuk menghasilkan F yang sesuai #''pada perakam alto.

Cara terbaik lain menghasilkan C #''adalah dengan menggunakan sebagai berikut:

C #''(alternatif) = / 123 45-7

jari ini sangat tidak boleh dipercayai tetapi adalah satu-satunya yang benar-benar praktikal recorder sopran. Jika anda perlu memegang surat ini untuk waktu yang lama, bermula dengan jari ini, kemudian turunkan jari kanan dering anda ke dalam lubang itu sehingga semua tertutup kecuali lubang lubang jempol terjepit. Ini harus meningkatkan nada tersebut.

Nota Tertinggi

Nota lebih tinggi daripada D''adalah mungkin, tetapi beberapa menghendaki anda untuk menutup lubang akhir dari perakam terhadap paha anda. Ini sebenarnya tidak praktikal untuk soprano atau lebih kecil perakam. Nota ini mungkin hanya benar-benar praktikal di alto dan tenor recorder. Berikut adalah fingerings sampai sejauh G''.

38 | P a g e

Eb''= E''= M''= F G''= / 1-4 --/ /

/ -23

-23 -5 12-45

-5 / / / 12-45

/ -

X X -

#''=

Yang terakhir ini, G''menghasilkan nota high yang sangat miskin. Pada alto itu, surat ini adalah C''. Hal ini mungkin dalam keadaan tertentu untuk menghasilkan C alto lebih baik''dengan bermain fingering nota untuk C ':

/ 123 ----

dan naungan tetingkap 'dari perakam dengan tangan kanan anda. Ini menghasilkan nota di lagu, tapi tidak dapat dilakukan dengan cepat.

Kesimpulan

Jika anda telah berjuang sejauh di sini, anda memiliki segala yang diperlukan untuk membuat awal yang baik sebagai pemain perakam.

39 | P a g e

http://en.wikipedia.org/wiki/Recorder http://www.google.com.my/images?hl=en&gbv=2&tbs=isch:1&sa=3&q=label+t he+parts+of+recorder+soprano&btnG=Search+images http://translate.google.com.my/translate_s?hl=en&layout=1&eotf=1&source=tr anslation_tab&sl=en&tl=ms&q=soprano+recorder+fingering http://www.musiciansfriend.com/product/LMI-2Piece-Baroque-SopranoRecorder-with-Book?sku=460026

40 | P a g e