ARTE GRECO-ROMANO Cuando se habla de Arte Greco - Romano se hace referencia al movimiento artstico y cultural que ocurri en dos

pases diferentes pero en similares perodos de la Historia. Grecia y Roma. Ests transformaciones ocurrieron entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterrneo habitados por los griegos. Pero en Roma alcanz su mayor esplendor en la poca del Imperio. Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes de C., hasta el siglo IV despus de C.

en el mbito del arte, el arte clsico o grecorromano, considerado de forma amplia (no slo las denominadas bellas artes -escultura clsica, arquitectura clsica-, sino tambin todas las artes menores, extendindose a veces a toda la cultura material).

es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la bsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal del modelo platnico, o mediante la imitacin de la naturaleza en el sentido de la mimesis aristotlica. La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofa y el saber posterior. Los griegos instituyeron el principio de la consideracin racional del hombre y de la naturaleza, en la que encuentran la razn que explica la experiencia sensorial de la esttica en el arte griego. La belleza para los griegos estaba en la perfeccin, la proporcin y la armona. El filsofo griego Protgoras mantena que el hombre era la 'medida ideal' de todas las cosas. El conocimiento de las partes, y su relacin con el todo, est en la raz de la belleza y de la virtud para los helenos. La belleza se define intelectualmente como la armona de las partes en el todo. Estas ideas se plasmaron en la arquitectura y la escultura con la aplicacin de los conceptos de 'orden arquitectnico' y 'canon de belleza', en ambos la belleza se concibe como proporcin armnica entre las partes y el todo, sea de un edificio o del cuerpo. El arte de la Antigua Grecia ha ejercido enorme influencia en la cultura de muchos pases occidentales desde los tiempos antiguos hasta el presente, particularmente en la escultura y arquitectura, evolucionando y vinculndose con la sociedad de la poca. El arte del Imperio Romano deriva de los modelos griegos. En Oriente, las conquistas de Alejandro el Grande iniciaron largas dcadas de intercambio entre las culturas griega, hind y asitica, resultando en el denominado arte Greco-budista, cuyas ramificaciones llegan incluso hasta Japn. El Renacimiento europeo se nutri del ideal humanista y de los altos estndares tcnicos del arte griego, inspirando a generaciones de artistas europeos.

La tradicin clsica surgida de Grecia domin peridicamente el arte del mundo occidental hasta finales del siglo XIX. El Discbolo de Mirn, Una escultura representativa del Arte Griego Antiguo. El Discbolo de Mirn, Una escultura representativa del Arte Griego Antiguo. El Arte griego antiguo ha ejercido una gran influencia la cultura de muchos pases a partir de pocas antiguas hasta la actualidad, especialmente en el rea de la escultura y la arquitectura. En el oeste, el arte del Imperio Romano fue derivado en gran parte de modelos griegos. En el este, debido a las conquistas de Alejandro Magno se inici el intercambio entre Grecia y los territorios de Asia e India central; ste choque cultural gener el Arte Greco-Budista, con influencia incluso en Japn. Despus del renacimiento, en Europa, el humanismo esttico y los altos logros del arte griego inspiraron a generaciones de artistas europeos. En el siglo XIX, la tradicin clsica derivada desde Grecia domin el arte del mundo occidental. Fuente (s): Wikipedia

ARTE

El arte romano se puede apreciar sobretodo mediante las esculturas -destacando sobretodo por el dominio de la tcnica del retrato- que fueron base de la inspiracin de muchos artistas de pocas posteriores, sobretodo de los artistas del Renacimiento, tanto a escultores como a pintores. El arte del Renacimiento fue tremendamente influido por el arte antiguo romano hasta el punto de que fueron reconstruidas multitud de imgenes y estatuas, otras fueron copiadas. El artista que ms repercusin tuvo fue Rafael. La mejor expresin del legado romano es el arte Romnico que predomina en Europa entre los siglos XI, XII y XIII, la arquitectura es su manifestacin ms caracterstica. Escultura: Las primeras esculturas romanas fueron hechas por los griegos y orientales radicados en Roma.. El retrato romano se distingue por su realismo sobrio y su concepcin majestuosa; muy hermosas estatuas de Augusto y de sus aclitos han llegado hasta nuestra poca. Arquitectura: La arquitectura romana se caracteriza por ser grandiosa y monumental, la tcnica arquitectnica eran procedentes de Gracia y Etruria, utilizando mucho el mrmol. Las obras romanas se extendieron por todas las provincias del imperio. Actualmente solo se tienen dos fuentes sobre la arquitectura romana que son las ruinas que quedan en pie y un tratado del arquitecto Vitrubio, sin embargo se puede aprender mucho del arte y de la arquitectura romana. Este tratado se conoce desde la Edad Media, pero no fue utilizado como obra de consulta por los arquitectos hasta 1414, posteriormente hubo nuevas ediciones y la ltima fue en 1909.

El Arco de Sptimo Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad del Foro Romano, a los pies de la colina del Capitolio.

I. GRECIA Y SUS MANIFESTACIONES ARTSTICAS 1. La bsqueda de un orden: gestacin del arte griego. La poca arcaica: el santuario y el espacio templario. Mito y narracin en las artes figurativas. Hombre o hroe?, anlisis de las formas y su significado. 2. En la transicin al clsico, el periodo protoclsico y sus creaciones arquitectnicas. Literatura y Arte: el desarrollo de la tragedia y su interaccin con las artes visuales. La pintura, tcnica y mito, una reconstruccin a partir de la literatura periegtica. 3. El siglo V a. C. El hombre y la medida del mundo: Teorizando sobre la praxis artstica: la Tratadstica profesional. La acrpolis de Atenas en el programa poltico y constructivo de Pericles. Visiones doradas de Grecia: el redescubrimiento a travs de las fuentes literarias. 4. El siglo IV a. C. en Grecia, Arte y experiencia personal. Jencrates de Sicin y su historiografa del arte. El retrato griego: concepto y significado. Retrato regio, paradigma del retrato de poder. Cuestiones de subjetivismo en la creacin pictrica. 5. El arte helenstico, en la convergencia de la multiculturalidad mediterrnea. Prgamo y el nuevo promotorado artstico. Nuevos apuntes de erudicin en la arquitectura. Temas y gneros en las artes visuales. II. ARTE ROMANO

Introduccin 6. En la Repblica. Arquitectura romana: tipologas, formas y funcin de los nuevos edificios. La intervencin de Julio Cesar en la Urbs y la remodelacin del foro romano. El retrato romano, entre la tradicin continuada de las maiorum imagines y las corrientes helenizantes. La inquietud por hacer historia: el relieve histrico. La pintura romana, origen y evolucin 7. Roma imperial. Augusto, entre la historia y el mito: el arte en la creacin del mito de Augusto. 8 .La dinasta julio-claudia. Evolucin del retrato. La revolucin arquitectnica de la Domus Aurea. 9. La metamorfosis de la ciudad en la poca de la dinasta Flavia. Obras ldicas, palaciegas y conmemorativas. Retratos de los Flavios. El relieve y sus comitentes artsticos. 10. Trajano, miles e imperator: arquitectura y artes visuales en la nueva imagen del foro imperial. 11. Adriano: Arquitectura palaciega y funeraria. El Panten. Retrato imperial. Arte para la muerte: los sarcfagos. 12. La poca de los Antoninos y Severos: obras ldicas y conmemorativas. La evolucin del retrato y el relieve. Los sarcfagos.

6.

Arte Griego
No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta nuestros das. De Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a marcar a Europa durante 25 siglos.

Su historia es compleja, ya que pasa por distintas etapas. Tras las invasiones de eolios, jonios, dorios y aqueos a finales del II milenio, la civilizacin micnica va a desaparecer. Los eolios y los jonios van a ocupar los dos centros micnicos ms importantes: Atenas y Esparta.

Se producen cambios polticos y sobre todo culturales muy importantes y comienza a asentarse una cultura de base humanstica en la que el hombre es la medida de todas las cosas. Hay una explicacin racional del mundo, la cultura y el arte. El arte est determinado por la vida pblica, por la democracia. Grecia va a crear unas bases para la vida moderna. Las principales caractersticas del Arte Griego son: Es un arte que est de acuerdo con la realidad, es realista. Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura. Vamos a ver en l supervivencias creto-micnicas, una influencia oriental en los primeros momentos pero, sobre todo, aportaciones propias. El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que ste sea un arte de una gran perfeccin. Es un arte muy influido por la filosofa y donde la religiosidad est regida por un politesmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto da pie a una mitologa muy representada en escultura. Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.

Los perodos del arte griego son: Perodo geomtrico: 1000 - 750 a.C., perodo breve que nos va a dejar pocas aportaciones. Fase orientalizante: s. VII - principios s. VI a.C. Perodo arcaico: 610 - 480 aprox. a.C. El s. VI es el momento ms significativo. Perodo clsico: siglos V y IV o Primera fase: estilo severo o preclsico: 480-450 a.C. o Segunda parte: estilo clsico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV. Perodo helenstico: 323 - s. I a.C.

Orden y secciones de esta pgina La pgina del ARTE GRIEGO est ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la izquierda. En cada subseccin se estudian diferentes etapas y artes del mundo griego, con fotografas y descripciones. Arte Griego. Pgina principal Arquitectura Griega Belleza del cuerpo en el arte de Grecia Escultura Griega Arcaica Escultura Griega Clsica Escultura Griega Helenstica Arte Griego en Espaa No olvide que, a su vez, en la columna de la derecha puede visitar otras secciones sobre arte en Espaa y arte Universal.

Arquitectura Romana
El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las aportaciones de la cultura etrusca. Sin embargo, tambin tuvo una indiscutible personalidad, manifestada principalmente en la arquitectura. Posteriormente el arte romano repercuti enormemente en las culturas occidentales, siendo la base cultural de Occidente hasta nuestros das.

El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. Esto explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y tambin la aparicin de un arte con gran centralizacin y unitarismo, no slo en Roma sino tambin en el resto del Imperio. Las principales caractersticas que aporta el arte romano como novedad son: Preocupacin, en la arquitectura, por el juego de masas que viene por los elementos usados en la construccin. Arquitectura mucho ms colosal. Como elemento arquitectnico bsico, se van a utilizar el arco, la bveda y, por tanto, la cpula. Se va a crear el retrato en la escultura. Roma fue la creadora del relieve histrico, continuo y narrativo.

El arte romano se puede dividir de forma similar a la historia del Imperio en tres periodos: Periodo de la Repblica: s. VI (hacia el 510) - 27 a.C. Periodo de Augusto: la poca clsica: 27 a.C. - 14 d.C. Periodo imperial: dividido a su vez en: o De Tiberio a Trajano: 14 - 117 o De Adriano a Alejandro Severo: 117 - 235

De Maximino a Constantino: 235 - 315

Arquitectura Romana
Las principales caractersticas de la arquitectura romana son: Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no slo por el espacio que ocupa sino tambin por su significado. Esto viene dado tambin por la idea de la inmortalidad del Imperio. Es una arquitectura utilitaria, prctica, funcional. Por esto y tambin por la propia estructura del Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar: baslicas, termas, etc. Es una arquitectura dinmica., como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos como el arco y la bveda. Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y tizn, hormign, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se sola revestir con estucado, placas de mrmol o con ornamentacin de mosaicos o pintura. Se usa el orden toscano y tambin el jnico y el corintio. Aunque lo ms significativo fue el uso del elegante orden compuesto. Tambin fue muy frecuente la superposicin de rdenes en edificios muy altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el jnico y en el superior el corintio. Los capiteles, en general, presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos con figuracin. Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos. Tambin la arquitectura romana emple la superposicin en el mismo vano del arco y el dintel.

Principales diferencias entre la Arquitectura Romana y la Griega Las principales diferencias entre la arquitectura romana y la arquitectura griega son: La romana es una arquitectura ms ornamentada. Hay novedad de los temas decorativos. Mayor perfeccin de los monumentos. Los edificios tienen un gran utilitarismo. La arquitectura es fundamentalmente civil y militar, frente a la arquitectura bsicamente religiosa de Grecia. Se trata de una arquitectura ms dinmica frente a la griega, ms esttica. El arco, la bveda y la cpula son ms utilizados frente al dintel de Grecia.

Pese a estas diferencias, existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma asimil numerosos elementos artsticos y arquitectnicos de los pases que incorporaba a su imperio. Tambin fue frecuente emplear artistas nacidos y formados en otros territorios, siendo los principales originarios de Grecia. Los Templos Romanos El templo romano se conform en base a la tradicin de dos mundos: el etrusco y el griego. Estaban atendidos por sacerdotes adscritos que administraban el templo y todo lo concerniente a los ritos con sus dioses.

En el Imperio Romano existi una gran relacin entre el mundo religioso y el poltico, de manera que el Sumo Pontfice ser el propio emperador. Otras figuras destacadas en el templo fueron las vestales, figuras femeninas dedicadas a los templos, especialmente a aquellos que estaban dedicados a diosas femeninas. El templo romano se levanta sobre un podio y para acceder a la cella exista un escalinata en la parte delantera. La cella se desarrollaba en sentido longitudinal y poda ser nica o triple. En los templos se utilizaban especialmente los rdenes compuesto y corintio. Los frontones solan ser lisos con inscripciones en la parte delantera del entablamento. Progresivamente se fue imponiendo la bveda para la cubricin interior de la cella. Tambin hubo templos circulares, generalmente dedicados a Vesta. En etapas tardas se construyeron templos de estructura ms complicada, como templos dobles, de planta poligonal, etc. Templo de la Fortuna Viril o de Portunus Este templo fue llamado Portunus porque estaba dedicado a una divinidad fluvial. Se construy

a finales del siglo II o principios del I a.C., en la poca de la Repblica, y se encuentra en el Foro Boadio, el foro del comercio del buey.

Es pequeo pero de buena armona. Es prstilo, tetrstilo y pseudoperptero. El frontn, que sobresale mucho, y el entablamento son lisos. El orden utilizado es el jnico, pero las volutas no son planas sino que sobresalen en diagonal. Templo Maison Carrge Se encuentra en Nimes, (Francia). Es un templo que sigue la estructura del anterior, pero siendo mucho ms grande. Se encuentra muy bien conservado. Es ya de poca imperial, probablemente de tiempos de Augusto. Es un templo prstilo, hexstilo y pseudoperptero. Tiene una nica cella. El orden utilizado es el corintio. El friso tiene decoraciones vegetales y en la parte frontal, con letras de bronce, aparece una inscripcin sobre quin lo realiz. Templo de Vesta (Roma) Es un poco ms tardo que el de Fortuna Viril, del siglo I a.C., pero todava de poca republicana. Tambin se encuentra en el foro Boadio. Es llamado as porque era circular, pero en realidad estaba dedicado a Hrcules Vctor Olivarius, que era el patrn del comercio del aceite. La cella es circular y est rodeada de columnas exentas de capitel vegetal. Est asentada sobre un basamento que recuerda el de los griegos. Est realizado en mrmol, probablemente por un arquitecto griego. Le falta el entablamento y la cubierta. El orden utilizado es el compuesto. Templo de Vesta o de las Sirilas Este templo, que se encuentra en Tvoli fue realizado en poca imperial. Presenta las mismas caractersticas que el anterior. Conserva la cubierta y el entablamento, que tiene un friso decorado con guirnaldas y bucranios, que es una decoracin que acusa ms el relieve y el volumen. Templo de Venus y Roma Tambin de poca imperial, se encuentra en los Foros Imperiales de Roma. Se trata de un templo doble. Las dos cellas estn afrontadas con una exedra, lo que seran las cabeceras. Ambas cellas estn abovedadas. En las exedras es donde se situara la estatua de las diosas. El muro del interior est articulado con una serie de hornacinas. Son templos prstilos, in antis y estn apoyados sobre una krepis, ya que tienen gradas alrededor de todo el templo. Todo el conjunto est rodeado por un patio porticado con columnas. El Panten No fue lugar de enterramiento, sino un templo dedicado a todos los dioses. Fue realizado en el 27 a.C. por Agripa. Sufri un incendio en el 80 d.C. y en el 125-128 lo reconstruy Adriano,

pero manteniendo la inscripcin de Agripa. Ha llegado ha nosotros gracias a que un emperador bizantino le cedi el templo al Papa y se le dedica a Santa Mara de Todos los Mrtires, porque muchas reliquias de las catacumbas se llevaron all.

Actualmente tambin estn enterrados dos reyes italianos y Rafael. Se ha relacionado con Apolodoro de Damasco, que probablemente tuvo que ver con la restauracin. Este artista fue uno de los arquitectos que proyect el foro de Trajano. Tiene una planta centralizada que se corresponde con el alzado. Est realizado en hormign y ladrillo y est recubierto al interior por placas de mrmol y al exterior con estucado y pintura. El hormign se utiliz para los arcos de descarga que son los que permiten sostener la gran cpula que cubre toda la cella. Al interior el muro se aligera con hornacinas, alternas rectangulares y semicirculares, en las que se coloca la estatua de un dios, y delante de cada una de ellas se sitan dos columnas que soportan un entablamento que slo se rompe en la puerta de entrada y en la hornacina central. Sobre este entablamento se situaba la cpula, de 43 m. de dimetro y de altura. Estaba recubierta por casetones cuadrados que se van haciendo trapezoidales segn se sube en altura para dar una mayor sensacin de profundidad. En el centro tiene un culo abierto de unos 9 m. de dimetro que est bordeado de bronce. La cella est precedida por un prtico octstilo muy profundo con otras ocho columnas detrs de las frontales que dividen el espacio en tres, dejando el espacio central ms amplio, ms ancho y alto. En las hornacinas del prtico probablemente haba una estatua de Agripa y otra de Augusto. Las grandes puertas de bronce todava se conservan. El Ara Pacis de Augusto Fue realizado en el 13 a.C. para conmemorar la paz tras la guerra de las Galias y de Hispania. Es muy importante no slo por su arquitectura, sino especialmente por su escultura. Se realiz para que todos los aos las vestales hicieran una conmemoracin de esta paz. Se encontr fragmentado y se reconstruy tal y como se pensaba que era. Ahora se encuentra junto al mausoleo de Augusto, en Roma. El altar est cercado por una construccin ligeramente rectangular de unos 10 u 11 metros. Todo ello est realizado en mrmol. No hay techo. Tiene una puerta principal en la parte delantera y otra secundaria en la parte de atrs. El muro est decorado con relieves narrativos e historiados, tanto en la parte interior como en la exterior. El altar est situado sobre unos escalones y tambin hay en l decoracin en relieve en relacin al sacrificio que se realizaba.

En el exterior hay dos frisos: en la parte baja hay decoracin floral con roleos entre los que hay minsculos animalillos. En la parte superior donde aparece una magnfica procesin, en la que se encuentran Augusto con su familia, cortesanos, etc., con una gran riqueza en actitudes, posiciones y vestimentas. Hay hombres, mujeres y nios en distintos planos, que dan profundidad y crean un excelente espacio. Una cenefa clsica separa los frisos. Tambin hay representacin de la arquitectura: aparecen en relieve pilastras con el fuste con decoracin vegetal que soportan un entablamento, etc. Junto a la puerta hay una representacin mitolgica de la tierra, con dos nios y frutos en su regazo, animales a sus pies y junto a ellos, vegetacin. Flanquendola hay dos ninfas, una sobre un cisne y la otra sobre un lobo marino. Las Tumbas En lneas generales, las tumbas romanas derivan de las etruscas, aunque con el tiempo fueron adquiriendo una mayor libertad y complejidad. Todas las tumbas se encontraban fuera de la ciudad. El rito funerario poda ser por inhumacin o por incineracin. Hubo tumbas colectivas, llamadas columbarios, que podan estar en una roca o en construcciones con nichos donde se colocaban las urnas. Los mausoleos son enterramientos que podran derivar en un principio de los tholoi de Etruria y del mausoleo de Halicarnaso. Suelen ser circulares, grandes y, generalmente, cubiertos por un tmulo donde se va a colocar vegetacin, estatuas, etc. Tambin hubo enterramientos con otras formas: de templo, de torre, de monumento, etc. Muchas veces se formaron verdaderas necrpolis que seguan la forma de los hipogeos egipcios. Mausoleo de Augusto Es del siglo I d.C. y hoy apenas quedan restos. Estaba formado por un anillo circular coronado por un tmulo de tierra con cipreses y coronado por una escultura del emperador. En su interior haba tres cmaras: una para el cuerpo de Augusto, otra para el de su esposa, Livia, y otro para su familia. Ya en la Edad Media fue reutilizado como fortaleza y en el siglo XIX como circo y teatro. Es posible que sobre el tmulo hubiese un templete circular coronado por una estatua. Mausoleo de Adriano Este mausoleo es muy similar al anterior, aunque es ya del siglo II. Fue usado por otros emperadores. En el s.VI se convirti en una capilla conmemorando una peste que se erradic cuando al Papa Gregorio Magno se le apareci el Arcngel Gabriel. Ms tarde se convirti en castillo, que es lo que se conserva, el Castillo Saint-Angelo. La diferencia con el de Augusto es que el anillo circular estaba asentado sobre una base cuadrada. Encima del tmulo haba un templete coronado por un carro tirado por el emperador como si fuera Apolo. Mausoleo de Cecilia Metera Fue un personaje importante de la Repblica. Se encuentra en la Va Accia, en Roma. Tiene una estructura circular muy simple con una cmara en su interior. La parte superior se ha perdido, pero seguramente habra un tmulo. Conserva decoracin de guirnaldas en su exterior. Enterramiento de Cayo Sexto Es de poca republicana. Tiene la estructura de una pirmide. Se encuentra en Roma, extramuros pero junto a la muralla. Demuestra la influencia de Egipto en Roma, especialmente en un momento en el que se estaba conquistando este pas. Est realizado en piedra cortada en sillares y tiene una estructura muy simple, con slo una cmara. Enterramiento de Fabara Es del s.II, por tanto, de poca imperial. Se encuentra en la provincia de Zaragoza. Tiene la

forma de un templo, aunque no cumpla esa funcin, pues slo sirvi de lugar de enterramiento. Es prstilo y tetrstilo y de orden toscano. En el friso haba una inscripcin conmemorativa sobre el difunto. Enterramiento de Sdaba Se encuentra en Zaragoza y es del s.II. Lo que queda es el muro de uno de los laterales. Se trataba de un edificio de forma rectangular. El basamento era de sillares de piedras mientras que la parte superior era de un material ms endeble. Est articulado con columnas y arcos de medio punto sobre los que hay entablamento y frontones. Entre los arcos hay guirnaldas. Es probable que hubiera bustos de las personas aqu enterradas, quiz en los huecos o entre arco y arco.

Torre de los Escisiones Se encuentra en Tarragona. Est relacionada con la familia Cornelio, hacia el s. I a.C. Parece una torre de carcter militar pero se trata de un enterramiento. Est realizada con sillares de piedra. Tiene tres cuerpos y probablemente le falta el remate, que seguramente fuera piramidal. En uno de los lados hay dos figuras masculinas de carcter protector. Monumento de la Familia Julia Se encuentra en Saint-Remy, en Francia. Est realizado en piedra y tiene varios cuerpos superpuestos: un basamento, un cuerpo rectangular decorado con relieves, un templete cuadrangular y un remate circular formado por una columnata con un cspide piramidal.

Arte renacentista

El renacimiento es una poca que se origina en italia, y alcanza su maximo esplendor en los siglos xv y xvi, en la cual se retoman algunos aspectos de las ideas, conceptos, arte y arquitectura del perodo greco-romano. Artistas Leonardo Da Vinci (1452-1519) El fervor de conquistas intelectuales, el ansia de verdad y de belleza, el entusiasmo por el glorioso pasado GRECO-ROMANO que fueron la levadura del Renacimiento brillaron impetuosamente en Leonardo Da Vinci. Nacido en Vinci, vivi su juventud en Florencia, donde estudi pintura con el Verroccio. Humanista1 de profesin fue: Arquitecto, Ingeniero, Mdico, Escultor, Literario, Pintor y Msico. Perfeccion la tcnica del esfumado (Sfumato), la cual se caracteriza por no darle lmites precisos a las figuras, era inquieto y de tal manera que a la mitad de la creacin de sus obras cambiaba el tipo de pintura, probaba leos ms grasos, finos y acuosos, es as que la ms clebre de sus pinturas: "La ltima cena"A, en la cual utiliz una nueva pintura que la pared donde la pint no asimil, entonces a los pocos aos se deterior. En esta pintura utiliz una perspectiva geomtrica, todas las lneas de la pintura convergan en la cabeza del Mesas de los cristianos, Cristo. En la Gioconda, utiliz una perspectiva area. Otras de sus obras son: "La virgen de las rocas"B, "La virgen y Santa Ana", etc. Miguel Angel Buonarroti (1475 1564) Hijo de Ludovico de Buonarroti Simoni. Fue Escritor, Arquitecto, Pintor y Poeta italiano. Vivi su juventud en Florencia y fue criado por una mujer de Settignano, esposa de un picapedrero. Diez o doce aos despus se aficion a trabajar la piedra con el cincel. En Florencia fue discpulo de Ghirlandaio y de Bertoldo di Giovanni, fue una de las mximas figuras del Renacimiento. An joven vivi en la corte florentina de los Mdici, y en 1505 fue llamado a Roma para realizar los frescos de la bveda de la capilla SixtinaC, en la cual pint "El juicio final" y otros frescos en la capilla Paulirey. Algunas de sus obras son "El David"D, el busto de Bruto, "El Moiss". Pero consagr la ltima parte de su vida a la Arquitectura. Cuando realizaba sus obras en mrmol, pareca que las liberaba de su ptrea prisin. Dominaba el arte de dar brillos a los mrmoles, es as que sus obras son perfectas, ya que el mrmol brilla como si la escultura fuese un ser con vida propia. Rafael Sanzio

(1483-1520) Pintor y arquitecto italiano, fue una personalidad destacada del Renacimiento. Su obra pictrica es tcnicamente muy elaborada; expresa la concepcin del universo de la poca en la cual habitaba: una jerarqua de lo bello y lo armnico de la poca. Trabaj muchos aos al lado del maestro Perugino y luego fue a Florencia, Meca de los grandes artistas, all fue un apasionado de Leonardo. Algunas de sus obras son: "La escuela de "Atenas"E, "La Madona Sixtina", "El Parnaso", etc. Sandro Filipepi Botticelli (1444-1510) Pintor italiano, discpulo de Filippo Lippi; trabaj principalmente en Florencia y en Roma. Se dedic inicialmente, siguiendo las huellas de su maestro, a obras de inspiracin religiosa, posteriormente pint temas de inspiracin pagana, para abordar luego motivos ms dramticos tras una crisis religiosa provocada por la predicacin de Savonarola. Algunas de sus obras son: El nacimiento de Venus, La primavera, La adoracin de las magos, La calumnia; frescos de la capilla Sixtina (Roma); ilustraciones para la Divina Comedia. Vecellio Tiziano (1485-1576) Pintor italiano, uno de los ms grandes artistas de todos los tiempos. En su obra se renen y llegan al mximo despliegue los logros de la escuela veneciana (Bellini, Giorgione). A travs de la gran actividad que mantuvo durante su larga vida, mostr caractersticas muy propias: temperamento muy realista, culminando en vitalismo exuberante. Pintor muy en la lnea de la exaltacin humana del Renacimiento, fue, adems de colorista genial, un retratista extraordinario. A l se debe la fijacin definitiva del claroscuro. Algunas de sus obras son: El concierto, Retrato de Aretino, La asuncin de la Virgen, Virgen de Psaro, Amor sacro y amor profano, etc. Arquitectura En el Renacimiento conocen un desarrollo inusitado las artes plsticas y la arquitectura civil. La intencin psicolgica, el monumentalismo, la composicin y el sentido del color que se observan en Cimabeu y el Giotto (siglo XIII-XIV) parecen ser los antecedentes de la pintura renacentista italiana. La arquitectura utiliz como elementos caractersticos: las columnas dricas, jnica y corintia, el arco de medio punto, el dintel, el frontn y la cpula. La planta de las iglesias era en forma de cruz griega o latina. La arquitectura era sencilla y monumental, predominando las lneas horizontales sobre las verticales lo que lograba equilibrio y armona.

Los arquitectos ms famosos de esta poca fueron: Burnelleschi, Michelozzo y Len Batista Alberti. En el siglo XVI, la arquitectura pasa a ser menos decorativa, trasmitiendo una sensacin de mayor fuerza, solidez y armona. En este perodo se destacan Bramante, Miguel Angel y Palladio.

Leer ms: http://www.monografias.com/trabajos3/arterena/arterena.shtml#ixzz2LwUZN0ga

7. EL ARTE EN LA HISTORIA - ARTE GRIEGO Floreci entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterrneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo esttico, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su inters por reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran perfeccin en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brind a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artsticas; as, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cermica, la escultura y la arquitectura. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracteriz por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armona y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresin de humanismo. Grecia, es una pequea pennsula situada al sureste de Europa. Pero en este pequeo pas nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofa, la ciencia y el arte de los griegos. ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se emple ni el arco ni la bveda. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de construccin utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerrquico, los templos como exponentes principales, luego, los teatros, las acrpolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras, las goras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos rdenes arquitectnicos griegos: Drico, Jnico y Corintio.

MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mrmol, el cual pulan de forma cuidadosa; tambin emplearon la piedra. ESCULTURA: La escultura griega no est sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor tiene libertad de expresin, sin embargo, toda ella busca y logra la perfeccin humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza fsica, la perfeccin de los rasgos, el movimiento y la expresin de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura humana. La escultura griega pasa por 3 perodos pocas o fases evolutivas, con caractersticas propias en cada una de ellas. Estas son: - Arcaica: Se caracteriz por ser una poca en donde los escultores buscan un estilo y una tcnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras eran de tipo hiertico, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Son de esta poca: El Kouros de Anavyssos (atleta), la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc. - Clsica: esta poca signific el perodo de mayor auge en todas las manifestaciones artsticas y literarias. Los escultores logran la perfeccin de sus tcnicas, as como las mejores piezas escultricas, en donde se observa la magnificencia de la figura humana. Esta poca tiene 2 perodos: el estilo Sublime, en el que se destacan escultores como Mirn, Fidias y Polcleto, y el estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos estilos tenan caractersticas propias. - Helensta: esta poca corresponde al fin del arte griego, las obras de esta poca toma modelos de las anteriores, perfeccionndolos, demostrando una gran capacidad de realizacin, entra la figura del nio como tema. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episdico, etc. El retrato pasa a un primer plano. En este perodo surgen diferentes escuelas, entre las ms importantes: las Escuela de Prgamo, la de Rodas y la de Alejandra. PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de conocimiento la maestra que se manifestaba en los increbles efectos de realismo que saban producir por descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una

idea clara de cmo era aquella pintura. Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y Apeles. CERMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y ms variada expresin en lo que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolucin de su cultura. Con un estilo y tcnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los elementos geomtricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo hasta el gris castao, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas.

8. EL ARTE EN LA HISTORIA - ARTE ROMANO

Ampliar El Tema

Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanz su mayor esplendor en la poca del Imperio. Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes de C., hasta el siglo IV despus de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue ms variado, ms flexible y en ciertos aspectos se acerca ms al arte moderno; as, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos blicos, erticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictricas o estilos: el estilo Neotico, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitologa y epopeya y el estilo Helenstico Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupacin por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra poca (pintura en Pompeya), se observan cuatro estilos: de incrustacin, alejandrino o arquitectnico, ornamental y fantstico. Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos mostraron mayor inters por las cosas prcticas y sus obras artsticas llevan siempre un sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por preocupacin fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados, para lo cual moviliz poderosos ejrcitos, dio vida a un denso cuerpo de leyes que apret los lazos entre la metrpoli y las provincias, y desarroll una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectnicas perfectamente adaptadas a sus fines. Sus dos grandes realizaciones

fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mrito principal es haber extendido la civilizacin grecolatina por una vasta parte del mundo conocido. ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria, est concebida en funcin de las necesidades privadas y pblicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rector de la vida privada y pblica de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificacin de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Ms que la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas slidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonoma material a imagen y semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la baslica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc. LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces, luego la influencia griega a travs de los escultores helnicos que vivan en Roma o en la Magna Grecia, as como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del perodo republicano. PRINCIPALES CARACTERSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su funcin narrativa, honoraria o descriptiva. Ms que un arte es una artesana supeditada a exigencias religiosas honorficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato llevndolo a su mxima identificacin con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra annima. PINTURA: La conocemos a travs de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pjaros, cintas, flores, etc. Los temas son histricos, mitolgicos paisajsticos y marineros. Tambin en ciertos perodos se hizo una pintura arquitectnica, que imita a los elementos constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la tcnica de manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. Tambin en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje. - ARTE ROMNICO

Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el perodo que se conoce como Baja Edad Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Romnico. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen, que es el arte de Roma, el arte romano, del que toma tipos de edificios y tcnicas constructivas. Este estilo o arte se ha denominado romnico, por la semejanza con el vocablo romance, el cual designa los idiomas derivados del latn. ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa, de creacin monstica, porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. Su edificio tipo es la Iglesia. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento, de disciplina y penitencia. Desde el punto de vista tcnico, pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bveda, por ser estos sus elementos funcionales bsicos. Tiene una apariencia robusta y pesada. El principio de sustentacin es esttico, pues enfrenta masa contra peso. Presenta un exterior sobrio, de muros desnudos y lisos, interrumpidos nada ms que por los elementos de refuerzo, que van incorporados a la estructura. Otros elementos constructivos: contrafuerte, columnas, pilares, cpulas. ESCULTURA: Est subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es artstica sino didctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instruccin religiosa. Estilizacin y desproporcin: las figuras no guardan las proporciones naturales. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relacin de tamaos que se debe a la diferente profundidad a que estn las figuras. En los relieves, la diferencia de tamao significa la importancia del personaje. relacin Composicin Cristo. PINTURA: La pintura romnica tiene un desarrollo notable, pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoracin pictrica; por ello, tambin la pintura era un arte subordinada a la construccin. La falta de perspectiva, los colores planos, la composicin simtrica, la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros, que muestran siempre su mirada asombrada, prueban una indudable influencia oriental a travs del arte de Bizancio. La tcnica empleada es la del Fresco, notables ejemplos son las iglesias romnicas catalanas, de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simblico; y las iglesias italianas, donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeo en copiar la naturaleza con fidelidad. simtrica: las escenas se componen, guardando una

simtrica. En los tmpanos, la composicin tiene siempre como eje la figura de

11.EL ARTE EN LA HISTORIA - EL RENACIMIENTO

Arte Renacentista

El

Renacimiento

comenz

como

un

movimiento

orientado

por

artistas

intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza; as, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plsticos; se procura destacar la expresin facial, que algunas veces revela los grandes conflictos del alma, un ejemplo de ello es la expresin de desesperacin que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsin de Adn y Eva del paraso. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato, a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medalln, y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. Raramente se ve un desnudo entre la profusin de vrgenes y santos, slo con suma discrecin se insina la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesistico, por ejemplo, las referentes a mrtires y pecadores. Al principio, la mayora de las imgenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas, donde el artista tena ms libertad de expresin; ya en el siglo XIV, se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los representantes ms significativos del Renacimiento, podemos destacar por sus majestuosas obras pictricas a Sandro Botticeli, Miguel ngel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio; de ellos, algunos como Leonardo de Vinci, por ejemplo, destac ms como dibujante, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmicos; sus dibujos estn plenos de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas y tambin se puede apreciar que estn envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa. Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico y filosfico que se produce en Europa, en Italia en primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como principal caracterstica, que se manifiesta particularmente en las artes, su admiracin por la antigedad clsica, que toma como modelo. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. Comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos

representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. La cultura greco-romana haba sido desplazada durante la Edad Media. En esta poca lo novedoso es el arte gtico y bizantino, pero en Roma, estas nuevas concepciones artsticas, enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge, debido a los recelos de los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad despus de la cada de Constantinopla; es as como al ser rechazado el estilo gtico y bizantino, y puestas en un primer plano las antiguas formas grecoromanas, surge el arte del renacimiento, que se expande por toda Europa (Francia, Inglaterra, Alemania y la Pennsula Ibrica, especialmente). PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO - Conservacin en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores griegos y romanos. - Uso del latn como lengua culta, que haca posible la lectura de las obras clsicas. - La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenan que despertar en los curiosos el deseo de conocer la civilizacin que haba levantado tales monumentos. - La invencin de la imprenta, que contribuy a la difusin de los escritos de los poetas, filsofos y sabios de la antigedad y de los modernos. - Los descubrimientos geogrficos, el avance de las ciencias naturales y el progreso de las tcnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la accin. CARACTERSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA - Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. - Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados por la razn. - Bsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armona del todo.

- Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos exigidos por la razn universal, les dan una validez permanente. ETAPAS DEL RENACIMIENTO - PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. Coincide con el perodo gtico europeo. - QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad. - CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma. ARQUITECTURA La arquitectura del renacimiento emple los rdenes clsicos (jnico, corintio y drico), combinndolos entre s en un mismo tipo de construccin, pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista, de esta manera surge el estlo "colosal" propio de esta arquitectura. En este nuevo acontecer arquitectnico se le da mucha importancia a la arquitectura civil, construyndose los Palacios Municipales, que presentan un aspecto de fortaleza, el Palacio de Habitacin, que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos, que culmina en una cornisa; y las Villas, que fueron construidas en las afueras de Roma, tenan grandes pabellones con terrazas, escalinatas y patios internos, jardines y parques. La arquitectura religiosa renacentista, utiliza en sus inicios la planta de la baslica cristiana, sin embargo, el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cpula, que desplaza a la ojiva gtica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares). En relacin con los elementos constructivos, tenemos que los muros son de ladrillo o sillera, con apariencia robusta, las bvedas usadas fueron: las de "can seguido", "rincn de claustro", "de arista" y la "cpula"; se usan arcos de medio punto; las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares, gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos), con alfeizar saliente, o en forma de tabernculo. En lo que respecta a la decoracin de las obras arquitectnicas, se observa que se emplearon varios elementos, estos son: - La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto, en sus inicios; luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto

arquitectnico, posteriormente hay una gran profusin de sta envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectnico. - La Policroma Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales, los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos; por ejemplo, combinaron el mrmol blanco de las paredes con la piedra de los muros. - El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores. - Los Frescos y Mosaicos: llenan las cpulas y paredes interiores de la construccin, se emple una diversidad de tonos, los cuales los haca muy llamativos. - Los Frontones: son de inventiva romana, colocados casi siempre sobre puertas y ventanas, generalmente son rectilneos, pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilneos. - Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Las pilastras tienen sus orgenes en la arquitectura romana. ARQUITECTOS RENACENTISTAS - ITALIA: Filippo Brunelleschi, Donato Bramante da Urbino, Rafael Sanzio, Miguel ngel Buonarroti. - ESPAA: Diego de Silo, Juan Herrera. - FRANCIA: Salomn de Brosse. ESCULTURA El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII, en Toscana, con el escultor Incola Pisano, quien se encarga de esculpir del plpito del Baptisterio de la catedral. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artsticas del arte gtico, pero su obra queda aislada. Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la poca de mayor furor de la escultura renacentista. En esta poca se advierte: Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural.

Expresin de los sentidos y pasiones humanas. Reinterpretacin modernizada de los cnones clsicos. Temticas diversas: mitologa, religin, historia, leyendas, etc. La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gtico. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. As es como al siglo XIII se denomin poca Arcaica, los siglos XIV y XV, poca Clsica y el siglo XVI, poca Barroca.