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Arte Patricia Slongo Arte Teatro - tteres 1) Explica desde sus orgenes estas 2 expresiones.

2) Que funcin cumplen dentro de la sociedad. 3) Elige e investiga acerca de 2 teatros argentinos que sean reconocidos internacionalmente, descrbelos histricamente. Acompaa con alguna imagen. 4) Como fue gestndose el teatro en nuestro pas. Qu es el teatro comunitario? A qu se le llama teatro callejero y que funcin cumple el teatro por la identidad? 5) Busca informacin acerca de titiriteros. Menciona alguien que sea reconocido, describe su trabajo. 1) Tteres El origen del primer ttere o marioneta, es tan difcil de encontrar como lo sera el de la primera escultura o la primera pintura. La pieza ms antigua registrada, fue hallada en la tumba de una joven bailarina en el Antiguo Egipto, descubierta por el arquelogo francs Gayet Jelwis; en el interior de la tumba haba una pequea casa de marfil y dentro de ella, dos muequitas, una de las cuales tena articulaciones e hilos para moverla, representaba a la Diosa Isis.Hay constancia escrita de grandes dolos, utilizados por los Asirios y Caldeos, movidos por cuerdas que se accionaban con manivelas y poleas.Existe documentacin escrita con respecto a los tteres griegos que alcanzaron gran perfeccin segn asevera un tratado atribudo a Aristteles.Se encuentran numerosas referencias de los tteres en el Imperio Romano, donde perdieron su carcter litrgico y pico, para adquirir un carcter callejero y caricaturesco de la sociedad; por eso en pocas de opresin los titiriteros de Roma fueron perseguidos o los tteres privados de la palabra, siendo relegados a la pantomima, pues eran utilizados para la stira poltica o para cuestionar a la sociedad.En la Edad Media hay dos tendencias en el uso de los tteres: Una de carcter pedaggico, pues su funcin era ensear Las Sagradas Escrituras, llevando a la accin obras religiosas y/o de carcter moral.Pero su carcter grotesco de imitacin de lo humano, llevaron a los tteres, a ser considerados profanos y muchas veces procaces, alejndolos de los sagrados recintos y en algunos pases hasta perseguidos, quedando as los tteres definitivamente en la calle.En cambio en el Oriente, desde muy antiguo, se utilizaron tteres de diversos materiales, calados o no, para representar en los tan famosos "Teatros de sombras".En el Renacimiento, diversos monarcas europeos tenan en su squito , grupos de titiriteros permanentes, para su solaz y el de su familia y amigos.Los tteres tuvieron en un momento tanta preponderancia que los empresarios teatrales y los actores, les declararon la guerra y lograron relegarlos a las ferias ambulantes, donde comenz su declinacin, pues estos saltimbanquis, tenan en general una vida de dudosa modalidad y con su retablo a cuestas, generalmente actuaban en lugares de baja catadura moral y social, utilizando en sus obras un lenguaje grosero y procaz.En Argentina los antecedentes registrados ms antiguos, datan de 1791, cuando arrib al pas una compaa espaola que vena para hacer sus representaciones para solaz del Virrey y su corte.A fines del siglo XIX y principios del XX, proliferaron los titiriteros polacos que ingresaron al pas junto con la fuerte corriente inmigratoria, que a pesar de ser artistas ambulantes, lograron ser bien aceptados por la sociedad de la poca, a nivel popular y an en las altas esferas sociales.Si hablamos de tteres y marionetas no podemos dejar de recordar a maravillosos cultores de este arte como don JAVIER VILLAFAE, SARA BIANCHI( creadora y actualmente directora del Museo del Ttere) , MANE BERNARDO, ARIEL BUFANO, quienes han paseado su trabajo por el mundo, trayndonos importantsimos premios internacionales y tantos y tantos otros titiriteros fantsticos que ha producido nuestro pas.

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Arte Patricia Slongo Si bien los tteres han tenido muy malos perodos, son como el Ave Fnix que resurge de las cenizas, con hermosos espectculos y fervorosos cultores entre los ms destacados artistas de mltiples disciplinas y pocas utilizndolos en peras, teatro, teatro negro, televisin y cine.Teatro Es una sntesis de los otros dos grandes gneros: la pica y la lrica. Del primero tom principalmente los temas (las hazaas de los hroes); y del segundo la msica, la danza de los coros, la gran variedad mtrica y su origen religioso. Siempre fue en verso. Se trata de un gnero literario que pona ante los ojos del espectador una historia dramatizada, es decir, una historia contada mediante la accin de los personajes. En efecto, la representacin o imitacin, es el rasgo ms esencial del teatro. Las obras de teatro se representaban en Atenas como un acto litrgico y religioso en el que participaba el pueblo en el colofn de en las Grandes Dionisacas. En stas, una procesin religiosa portaba un falo en honor del dios que terminaba con sacrificios y libaciones en honor de los diez estrategos en el templo de Dioniso. El trmino teatro recoge tres modalidades que derivan de ste: tragedia, comedia y drama satrico. Las condiciones, el nacimiento y el desarrollo del teatro se produjeron entre los siglos VI-IV a.C. en Atenas. Los puntos ms importantes por los que surgi el teatro son los siguientes: - La cultura propici que el teatro fuese un vehculo cultural importantsimo. - La democracia ateniense propici la circulacin libre de ideas y la participacin activa de los ciudadanos en los asuntos de la ciudad. - La base econmica era importante para el desarrollo del teatro ya que los costes eran cuantiosos, pero una ciudad como Atenas con mltiples ciudades tributarias permita sufragar estos gastos. 2) Teatro Podemos sealar que la importancia del teatro reside en el hecho de que, al ser una de las formas artsticas ms antiguas del ser humano, es quizs una de las ms accesibles pero al mismo tiempo ms complejas. Cuando decimos accesibles estamos haciendo referencia a que no hace falta poseer un gran capital para poder representar una obra dramtica (a diferencia de lo que pasa por ejemplo, cuando se pinta una pintura o se hace una pelcula). Sin embargo, es tambin compleja porque supone un trabajo de elaboracin muy elevado en el cual se combinan distintas tcnicas artsticas que pueden hacer que la misma obra sea representada miles de veces con miles de significados diferentes. El teatro es importante para el ser humano ya que le permite expresar a travs de la interpretacin de historias reales o ficticias emociones, miedos, sensaciones, dudas, inquietudes y a travs de ellas apelar a un pblico que se siente ms o menos cercano a esas realidades y que puede identificarse con ellas. Tteres El ser humano es muy complicado y ms todava nuestra sociedad: un clan, lejos de ser un mundo feliz donde existe la unidad bsica de reproduccin, la familia, est en crisis, y por ello todos quieren aportar algo para esta decadencia. Quin me dice a m que los tteres y su teatro no son un eslabn de la cadena perdida? Los tiempos, para mejor o peor, juzgue usted mismo, han cambiado y lo estn haciendo ahora. Actualmente, pues, el ttere tiene identidad propia, pero al igual que es utilizado mediticamente, es, por s mismo, un ente que aporta, entre otros, los siguientes argumentos: Son buenos aliados de pequeos y mayores en las postrimeras de este fin de siglo. Sirven para protegernos de una sociedad donde lo virtual pretende sustituir a lo real, con la secreta finalidad de convertirnos en borregos, cegados de ilusiones y de vanidad, segn Toni Rumbau. Fomenta la creatividad, el inters y protagonismo de los nios. Estimula a los nios a contar a los dems cosas sobre s mismos y su entorno. Es un medio didctico que, acompaado de otras disciplinas como la psicologa, la pedagoga, la sociologa y la historia completan el proceso integral del aprendizaje en las escuelas. Ayuda a la formacin de espectadores partiendo del juego dramtico. Brbara Gonzlez 6 B

Arte Patricia Slongo Integra diferentes artes y conocimientos donde se funden escultura, pintura, manipulacin, interpretacin, literatura, msica, canto y coreografa.

3) Teatro Argentino La Plata


El arquitecto Pedro Benoit fue el responsable de la planificacin urbana de la flamante capital, que inclua imponentes edificios pblicos pero no prevea la construccin de un teatro. Conscientes de su necesidad, un grupo de vecinos constituy la Sociedad Annima Teatro Argentino e inscribi como propio, en 1885, el terreno comprendido entre las avenidas 51 y 53 y las calles 9 y 10, con el propsito de erigir all una sala de espectculos. El proyecto fue encargado al italiano Leopoldo Rocchi, quien ide una planta en forma de herradura, segn el modelo peninsular, y se ajust a los cnones estilsticos renacentistas. Cinco aos demand la construccin del espectacular teatro, que con sus cinco niveles entre palcos y galeras- tena capacidad para albergar a ms de 1500 espectadores. Finalmente, coincidiendo con el octavo aniversario de la ciudad, el 19 de noviembre de 1890, el Teatro Argentino levant por primera vez el teln En aquella jornada inicial se cant Otello, la pera de Giuseppe Verdi, con un elenco encabezado por la soprano italiana Elvira Colonnese, el tenor uruguayo Jos Oxilia, el bartono Pietro Cesari y la mezzosoprano Margarita Preziosi. Inauguraba as sus actividades una institucin llamada a convertirse en una de las principales difusoras de las artes musicales, lricas y coreogrficas. Por su escenario desfilaron los nombres ms destacados del panorama internacional de cada poca y disciplina, tales los casos, entre otros, de los cantantes Mara Barrientos, Luisa Tetrazzini, Emma Carelli, Tita Rufo, Fedora Barbieri, Tito Schipa, Beniamino Gigli, Marian Anderson y Mario del Mnaco; los bailarines Ana Pavlova, Dore Hoyer e Iris Scaccheri; los msicos Pietro Mascagni, Richard Strauss (junto a la Orquesta Filarmnica de Viena), Arthur Rubinstein, Andrs Segovia, Alexander Brailowsky, Claudio Arrau, Pablo Casals y Yehudi Menuhin, y las actrices Mara Guerrero y Eleonora Duse. Junto a ellos descollaron artistas nacionales, algunos iniciaron en La Plata una brillante trayectoria que habran de proseguir ante diferentes pblicos del pas y del exterior; otros, alcanzaron sobre sus tablas la consagracin definitiva. Los problemas financieros de la sociedad propietaria derivaron en 1937 en la toma de posesin de la sala en manos del gobierno provincial, por lo que a partir de all el Teatro Argentino se constituy en una institucin cultural de carcter oficial. Tras una profunda refaccin del edificio, las autoridades creyeron necesaria una estructura que le permitiera montar ntegramente sus propios espectculos, por lo que en 1938 se crearon la Orquesta y el Coro Estables, y ocho aos ms tarde, el Ballet. Estos Cuerpos tuvieron el apoyo de los distintos sectores tcnicos con los que el Teatro emprendi destacadas temporadas, alternadas en poca estival con el Anfiteatro Martn Fierro del Paseo del Bosque. El 18 de octubre de 1977 el Teatro Argentino vivi la jornada ms dramtica de su historia. A las 14.30, mientras ensayaba el ballet, un voraz incendio se desat en el escenario que en pocas horas redujo a cenizas la sala de estilo renacentista. Slo permanecieron en pie el foyer y las paredes perimetrales. LA NUEVA ETAPA Ante el desgraciado suceso, las autoridades gubernamentales de entonces decidieron la demolicin y la construccin, en el mismo sitio, de un gran complejo artstico-cultural. Las obras del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino se iniciaron en 1980 y el plazo para su terminacin se calcul inicialmente en cuatro aos. Sin embargo, los trabajos sufrieron constantes retrasos y frecuentes perodos de paralizacin. Sin su sede propia, el personal del Teatro debi repartirse por distintos sitios de la ciudad para seguir desempeando sus tareas. En 1987, cuando las autoridades provinciales vieron la demora que padeca el levantamiento del nuevo complejo, decidieron alquilar mientras tanto la sala del ex cine Rocha. Reformado para cumplir su cometido, el mbito de la calle 49 entre 7 y 8 cobij, desde entonces, las peras, los ballets y los conciertos programados. Se sumaron a este esfuerzo conjunto los ms destacados artistas nacionales de las distintas disciplinas que acompaaron a los cuerpos estables. All se celebr en 1990 el Centenario del Teatro con la puesta en escena de Otello, la pera de Verdi que cien aos atrs haba inaugurado la Brbara Gonzlez 6 B

Arte Patricia Slongo institucin. Finalmente, el 12 de octubre de 1999 se inaugur la sala principal, a la que posteriormente se denomin Alberto Ginastera, del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, con un programa que incluy, en su primera parte, el ballet Tango en Gris con coreografa de Oscar Araiz y msica de Atilio Stampone, y en el complemento, un concierto lrico en el que se interpret fragmentos de peras de los compositores Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Umberto Giordano y Gaetano Donizetti. La sala posee la forma tradicional a la italiana en herradura, y entre plateas y los tres niveles de palcos y galeras est en condiciones de albergar a 2000 espectadores. La maquinaria escnica de avanzada permite ofrecer obras de difcil montaje, con plataformas mviles y un sistema computarizado de iluminacin de ltima generacin. Presidiendo la sala se alza una imponente araa de bronce de tres toneladas y 400 lmparas de 25.000 watts. Unos meses despus, el 22 de mayo de 2000, qued inaugurada la Sala Astor Piazzolla, dedicada a las artes de cmara con capacidad para 300 espectadores. Asimismo, en el primer subsuelo fue habilitada la Sala de Exposiciones Emilio Pettoruti, espacio en el que se realizan grandes muestras dedicadas a las artes plsticas. Con la recuperacin de su sede propia, el Teatro Argentino volvi a contar con condiciones ptimas para cumplir con su noble objetivo: acercar a sectores cada vez ms amplios de la poblacin las ms jerarquizadas manifestaciones artsticas.

Teatro Coln El Teatro Coln de la ciudad de Buenos Aires es considerado uno de los mejores teatros del mundo. Reconocido por su acstica y por el valor artstico de su construccin, cumpli 100 aos en 2008. El actual edificio est emplazado entre Cerrito, Viamonte, Tucumn y Libertad, en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires, y fue inaugurado el 25 de mayo de 1908 con la pera Aida de Giuseppe Verdi. Este edificio reemplaza al antiguo Teatro Coln, erigido en la manzana que ocupa hoy el Banco Nacin, frente a la plaza de Mayo, y que funcion entre 1857 y 1888. La construccin del nuevo edificio llev alrededor de 20 aos, siendo colocada su piedra fundamental el 25 de mayo de 1890, con la intencin de inaugurarlo antes del 12 de octubre de 1892 en coincidencia con el cuarto centenario del descubrimiento de Amrica. El proyecto inicial fue del arquitecto Francesco Tamburini quien, a su muerte en 1891, fue continuado y modificado por su socio, el arquitecto Vctor Meano, autor del palacio del Congreso Argentino. Las obras avanzaron hasta 1894, pero se estancaron luego por cuestiones financieras. En 1904, Meano fue asesinado en su casa y el gobierno encarg al belga Jules Dormal que termine la obra. Dormal introdujo algunas modificaciones estructurales y dej definitivamente impreso su sello en el estilo francs de la decoracin. A fines de 1907 se firm el primer contrato de arrendamiento del Teatro Coln, aunque los trabajos de terminacin del edificio estaban atrasados en relacin con la fecha fijada para la inauguracin de la sala, el 25 de mayo de 1908. De todas maneras, en esa fecha se lleg a realizar la primera funcin en la sala principal del Teatro Coln a cargo de la Gran Compaa Lrica Italiana con la pera Aida de Giuseppe Verdi, aunque con algunas dependencias del edificio inconclusas como el Saln Dorado y las marquesinas de hierro sobre las calles Libertad y Cerrito. Brbara Gonzlez 6 B

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4) El teatro argentino acus una gran dependencia del teatro europeo (espaol, italiano y francs) hasta finales del siglo XIX. Entre los teatros ms sobresalientes construidos antes del 1900 estn el Coln, los de la Opera y Variedades, Liceo, Politeama, Nacional, Etc. Los teatros se hallan en manos de elencos extranjeros, particularmente espaoles e italianos pero tambin franceses, ingleses y de otras lenguas. En unos se ofrece el gran repertorio universal, clsico y moderno, animado por los artsticos dramticos y lricos de mayor fama mundial. En otros se compone las carteleras con zarzuelas, bodeviles y piezas de diversin de variado origen y, ya hacia fines del siglo, abunda en ellos el llamado "genero chico" hispano. El gran teatro es mantenido por una elite para su particular necesidad cultural, regusto artstico o simple figuracin social. En la escala menor tambin es frecuentado por dicha elite, en tren de "francachela" o entretenimiento, pero la programacin se dirige y atrae a un pblico ms popular en todo sentido. Por varias dcadas se carece no solo de un teatro de obras nacionales, sino tambin un elenco integrados por artistas criollos que pueda interpretar, sin falseamientos de ninguna ndole, a los autores locales. En 1886, el "Circo de los hermanos Carlo" encarg a Eduardo Gutirrez la adaptacin de su novela Juan Moreira (1879) para ser presentada como espectculo ecuestre-gauchescocircense. El papel principal estuvo a cargo del actor Jos Podest quien ms tarde perfeccion la adaptacin de Gutirrez que consisti en un mimodrama, convirtiendo Juan Moreira en el drama con el cual se inicia el teatro argentino con temas de espritu nacional apoyados en la figura del gaucho, que conforma todo un ciclo en la literatura no slo argentina, sino tambin uruguaya. Las obras del Ciclo gauchesco sitan su accin en la Pampa y tratan acerca de los abusos e injusticias sufridos por los gauchos, la defensa de valores sociales y los conflictos con las autoridades debidos a la desigualdad social. El realismo se estableci con Florencio Snchez (1875-1910), que aunque nacido en Uruguay gan su prestigio internacional en Argentina con obras como Barranca abajo (1905). Samuel Eichelbaum (1894-1967) es uno de los autores de ms fuerte personalidad en el teatro argentino de principios del siglo XX. Llev la crudeza del naturalismo al teatro con una fuerza dramtica excepcional como puede apreciarse en La mala sed (1920), Un guapo del 900 (1940) y Dos brasas (1955). En contraposicin con el realismo se sita el teatro de Conrado Nal Roxlo (1898-1971) con comedias como La cola de la sirena (1941) o El pacto de Cristina (1945), dramas de vuelo potico y ms cercanos al simbolismo. Durante la dcada de 1930 se form el Teatro del pueblo, grupo teatral que mostr gran inters por la experimentacin y la bsqueda de nuevas tcnicas escnicas que dejaron a un lado el teatro de autor para centrarse en la figura del director. Esto tuvo como consecuencia la formacin de un nuevo pblico, ms intelectual y menos popular, interesado por la renovacin vanguardista. Brbara Gonzlez 6 B

Arte Patricia Slongo Surgieron entonces una serie de dramaturgos importantes como Roberto Arlt con La isla desierta (1937), obra inquietante acerca de la burocracia atrapada entre sus deseos y ansiedades y el mundo cotidiano e inmvil en que se desarrolla su actividad. Otros dramaturgos importantes son Carlos Gorostiza El puente (1949), Agustn Cuzzani; Andrs Lizrraga. Entre los artistas que participan del teatro, y adems de los registrados, se hace necesario destacar las actuaciones de Norma Aleandro, Idelma Nudel, Adriana Aizenberg, Nstor Raimondi, Moiss Frberman, Alberto Panelo, Roberto Espina, Carlos Pugliese, Rodolfo Brindisi, Walter Soubri, Jos Luis Di Zeo, Pablo Herrera, Leonardo Goloboff, etctera. Osvaldo Dragn, muy atento a la problemtica socioeconmica utiliza una vigorosa tcnica expresionista y recursos brechtianos. Ingres en el grupo Fray Mocho, donde en 1956 estren su primera obra, La peste viene de Melos (1956), sobre la invasin a Guatemala. Le siguieron Historias para ser contadas, Tupac Amaru, Los de la mesa 10, Historia de mi esquina (1959), entre los ms de 30 ttulos que escribi. En el 62 gan el premio Casa de las Amricas por Milagro en el mercado viejo y en el 66 volvi a obtener la misma distincin por Heroica de Buenos Aires. Fue uno de los ms enrgicos impulsores -si no el ms- de Teatro Abierto, en cuyo marco estren Mi obelisco y yo, en el 81; Al vencedor, en el 82; y Hoy se comen al flaco, en el 83. A partir 1989, en Machurrucutu ( La Habana) funda con otros teatristas la Escuela Internacional de teatro de America Latina y el Caribe. En 1995 la EITALC fue reconocida como Ctedra UNESCO del teatro latinoamericano . La idea de su creacin naci durante el III Congreso de Teatristas que tuvo lugar en La Habana en abril de 1987, dada la ausencia de un espacio pedaggico que atendiera a las necesidades de formacin e intercambio de los creadores teatrales del continente. Osvaldo Dragn fue su director hasta su muerte en 1999. Griselda Gambaro y Eduardo Pavlosky representan la renovacin vanguardista surgida a partir de los aos 1960, dcada en la cual se alcanz una gran libertad de expresin respecto a los problemas sociopolticos. Ricardo Monti es otro de los autores tardos destacados de este movimiento con obras como Los siameses (1967), El campo (1968), Una noche con el seor Magnus e hijos (1970) e Historia tendenciosa de la clase media argentina(1971). El rgimen militar y su censura dieron paso a obras grotescas y simblicas alusivas a la situacin social; a este ciclo pertenecen La nona (1977) de Roberto Cosa y Telaraas (1977) de Pavlosky. Otros esfuerzos de protesta contra el rgimen fueron los realizados por el Teatro abierto fundado en 1981 dedicado a representar obras de autores reconocidos y de jvenes valores, entre los que destaca Eugenio Griffero con El prncipe azul (1982), que trata sobre los roles sociales rgidos que llevan a la traicin de los ms autnticos y vivos sentimientos. Con el restablecimiento de la democracia, la frmula teatral imperante perdi su sentido y la escena volvi a ser ocupada por los autores ya consagrados como Gambaro, La mala sangre (1982); Pavlosky con Potestad (1985), y Cossa con Los compadritos. A partir de 1983 han surgido nuevos nombres como Juan Carlos Badillo, Daniel Dtola, Nelly Fernndez Tiscornia, Emeterio Cerro y Carlos Viturelo. Teatro comunitario El teatro comunitario es un proyecto teatral de la comunidad para la comunidad. Nace de la voluntad comunitaria de reunirse, organizarse y comunicarse, parte de la idea de que el arte es una prctica que genera transformacin social y tiene como fundamento de su hacer, la conviccin de que toda persona es esencialmente creativa y que slo hay que crear el marco y dar la oportunidad para que esta faceta se desarrolle. Una de las facultades ms mutiladas en el hombre es su capacidad creadora y el permitir desarrollarla es un autntico cambio personal, que genera modificaciones en la comunidad a la cual ste pertenece. Trabaja desde la inclusin y la integracin, por lo tanto es abierto a toda persona que se acerque y quiera participar, de manera voluntaria y en carcter amateur, es decir, con amor por lo que se hace. En l todos tienen un lugar, as tengan 4 90 aos. Las experiencias de distintas edades se valoran en este intercambio. Todo el que participa asume un compromiso con lo artstico (se compromete a ensayar, practicar, hacer funciones, etc.) y con las tareas organizativas que tengan que ver con las necesidades del grupo y su funcionamiento. El teatro comunitario es numeroso. No debera contar con menos de 20 integrantes, por lo tanto en la temtica de sus obras siempre aparece el nosotros, lo pico. Su bsqueda esttica aborda tanto la comedia como la tragedia, pero nunca el drama psicolgico. Retoma y Brbara Gonzlez 6 B

Arte Patricia Slongo resignifica, adems, los gneros populares tales como el sainete, la murga, el circo, la zarzuela, la opereta y otros. Es autoconvocado y autogestivo, genera sus propios recursos y apoyos, pero mantiene su libertad e independencia. Esto no implica que no deba ser incentivado y apoyado por el estado, sino que no puede ser estatal. Desde su hacer y organizacin, gestiona apoyos estatales y/o privados, pero sin perder nunca su autonoma. Genera la aparicin de un pblico nuevo, compuesto, en primer trmino, por el entorno familiar y social de quienes participan, (muchos integrantes de una comunidad), as se trate de un barrio, una fbrica, u otro espacio comunitario en el cual haya nacido, y, en segunda instancia, por la comunidad en un sentido ms amplio, ya que sus espectculos tienen llegada a un gran sector de la poblacin que habitualmente no frecuenta las salas de teatro. Sus espacios de realizacin abarcan un espectro mucho ms amplio que el que se circunscribe al de las salas de teatro. El teatro comunitario no tiene filiaciones partidarias ni religiosas. Incentiva los lazos sociales en el seno de la comunidad de la que es parte. Su propuesta apunta a que el barrio, la zona o cualquiera fuese el lugar en donde se desarrolle, sea una unidad comunitaria, en la que el arte no est escindido de la vida de la gente. La certeza de esta necesidad implica tambin el desafo de discutir dentro de las organizaciones sociales existentes, el espacio imprescindible que debe tener la tarea artstica, como parte medular de su accionar y no como una tarea slo para especialistas. El teatro comunitario considera que el arte es un derecho. Propone a la comunidad asumirlo como tal y no delegarlo en otros. Teatro callejero El teatro callejero es una expresin cultural que se cre con el fin de acercar las expresiones teatrales al pueblo, en lugar de que las personas paguen una entrada a una sala se opt por que las obras salgan a la calle. En un lugar diferente, descontracturado y sin las condiciones tcnicas del teatro convencional, este nuevo estilo ha sabido ganarse su espacio en varias ciudades de Colombia como Bogot y tambin en Buenos Aires, Madrid, Valencia y Sevilla entre otras. Las obras de teatro callejero generalmente son diferentes a las que se exponen en los teatros, siendo casi siempre creaciones grupales donde se aprovecha el contexto en que se desarrollan, e incluso algunas hacen participar a parte del pblico. Los actores que participan no son amateurs sino que son profesionales que optan por este tipo de obras por compartir ideolgicamente lo que se transmite con estas actuaciones populares. La mayora de las obras tienen un trasfondo y un contenido social, donde se promueve la lucha y el cambio social, el animarse a romper con las estructuras establecidas y los lmites (en sus inicios fueron sus pilares). Los inicios se remontan a Grecia en el siglo V, donde los viajeros llegaban a la ciudad y comenzaban a contar sus historias transcurridas durante los viajes, compartiendo las aventuras con la gente que se acercaba a escuchar. Varios siglos ms tarde se sigui con la costumbre callejera con la llegada de compaas de circo, trovadores y msicos que optaban por actuar en las plazas y calles de las ciudades. Uno de los beneficios que tiene el teatro callejero es que cualquiera puede acceder a presenciar estas performances, logrando diversificar el pblico y que personas que nunca concurren al teatro puedan disfrutar de ellas sin tener que pagar una entrada, que en ocasiones no lo pueden hacer. No existe un estilo definido ya que cualquier expresin teatral puede ser trasladada a la calle, desde teatro infantil, clsico, danza, opera, etc. Teatro por la identidad Teatroxlaidentidad es un movimiento teatral de actores, dramaturgos, directores, coregrafos, tcnicos y productores que se inscribe dentro del marco de teatro poltico y es uno de los brazos artsticos de Abuelas de Plaza de Mayo. Un movimiento cuyo objetivo es hacer nuestra la bsqueda de nuestras queridas Abuelas quienes desde hace ms de tres dcadas siguen el rastro de cuatrocientos jvenes que aun tienen su identidad cambiada. El teatro es nuestra herramienta para cumplir con una funcin que consideramos esencial: actuar para no olvidar, actuar para encontrar la verdad. Hay todava alrededor de cuatrocientos (400) jvenes con sus identidades cambiadas y nuestro trabajo es y ser actuar hasta encontrar el ltimo de los nietos. Actuar para sentir que la dictadura est aqu mismo, incluso en este lugar, instalado en nuestro ser ms propio. Est en nuestra cotidianeidad Brbara Gonzlez 6 B

Arte Patricia Slongo cuando convivimos normalmente con genocidas, est en nuestro da a da, cuando quiz nos cruzamos en la calle con personas que ignoran que su identidad fue violada desde su nacimiento. Y como estas sombras van caminando a nuestro lado, hacemos teatroxlaidentidad para combatirlas, para disolverlas, para nunca descansar en el trabajo de exorcizarlas. Porque son oscuridades que a nada temen ms que a la reflexin. Pocas cosas son tan efectivas en este combate como la sensibilidad, la duda, la emocin, el recuerdo, la accin y el desesperado intento de entendernos y convivir. Y esto es el teatro: duda, accin, emocin y convivencia. 5) Javier Villafae naci en Buenos Aires el 24 de junio de 1909. Fue poeta, escritor y, desde muy pequeo, titiritero. Con su carreta La Andariega viaj por Argentina y varios pases americanos realizando funciones de tteres. En 1967, su libro Don Juan el Zorro es objetado y retirado de circulacin por la dictadura militar imperante en Argentina. Villafae decidi entonces abandonar el pas y radicarse en Venezuela donde, trabajando para la Universidad de Los Andes, fund un Taller de Tteres para formar artistas de esa disciplina. En 1978, con el auspicio del gobierno venezolano, repiti su experiencia trashumante en el Viejo Continente: con un teatro ambulante recorri el camino de Don Quijote a travs de La Mancha, en Espaa. En 1984 retorn a la Argentina. Fue autor, entre muchos otros libros, de Los sueos del sapo (Hachette), Historias de pjaros (Emec), Circulen, caballeros, circulen (Hachette), Cuentos y tteres (Colihue), El caballo celoso (Espasa-Calpe), El hombre que quera adivinarle la edad al diablo (Sudamericana), El Gallo Pinto (Hachette) y Maese Trotamundos por el camino de Don Quijote (Seix Barral). El primer da de abril 1996, a los 86 aos, falleci en Buenos Aires. Coment alguna vez el entraable Javier: "Muchos de mis colegas los caballeros de la tercera edad suelen decir: Hay viejos jvenes y jvenes viejos. Y no es cierto. Los viejos son viejos y los jvenes, jvenes. Esta perogrullada no tiene vuelta de hoja. Abundan y sobran viejos insoportablemente viejos y jvenes que 'andan con la mufa a cuestas, tirando plidas de melancola'. Huir, huir de ellos".

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