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LA PINTURA RENACENTISTA Durante el Renacimiento, en la pintura se realiz un intenso estudio del ser humano, de las perspectivas y las sombras.

Los pinturas tienen temas bblicos o mitolgicos, o representan paisajes y desnudos. Las tcnicas ms usadas fueron el fresco, el leo y el temple. Principales caractersticas de la pintura renacentista 1- Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la mitologa o de la historia. 2- Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales. 3- El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico, sugerido por medio de los recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin descubierta y dan la ilusin de profundidad. 4- El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simtrica en la distribucin de las figuras. 5- En cuanto a los esquemas de composicin preferidos, son el triangular (con el vrtice arriba o invertido) y el rectangular con la divisin del espacio en segmentos ureos. En algunos casos, los tringulos son dos combinados. 6- En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la lnea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separacin del fondo es absoluta. 7- Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y copia cuidadosamente. 8- A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del leo, inventada por los pintores flamencos, que facilitar el desarrollo de la pintura de caballete. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbra, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Miln y la de Carrara. Las nuevas escuelas se apartan de los modelos tradicionales: cada una tiene sus caractersticas particulares, favoreciendo algunas la lnea, otras la forma, el movimiento, el espacio, el color o la expresin psicolgica. Estas escuelas alcanzan su florecimiento y esplendor en el siglo XVI, siendo sus principales representantes Leonardo Da Vinci, Miguel ngel, Rafael Sanzio y Corregio. Se hace una distincin por generaciones, existiendo artistas del Quattrocento (siglo XIV) y del Cinquecento (siglo XV). Evolucin de la Pintura en el Quattrocento El precedente fundamental hay que buscarlo en la figura del Giotto, el gran maestro del siglo XIV. Sigue siendo el fundamental el tema religioso, pero ahora tratado en ocasiones como si fuera profano, tema que tambin se cultiva, junto con el mitolgico, y como reflejo del individualismo de la poca se generaliza el retrato. Las composiciones son complicadas, pero es muy importante el sentido unitario del conjunto.

La luz se maneja cada vez con mayor perfeccin, sobre todo para captar los volmenes, pero falta de cohesin entre el color y la forma, tpico de la pintura italiana del momento, color no como resultado de la luz, sino superficie coloreada acotada por la lnea. El dibujo es el elemento capital, por lo que los contornos son ntidos. El pintor del siglo XV est obsesionado sobre todo por la captacin de la profundidad, por la perspectiva, utilizando para conseguirla los paisajes y las arquitecturas. Tambin se camina hacia la consecucin del movimiento. Se busca la belleza idealizada, evidente sobre todo en los desnudos. Estudio del hombre en todos los aspectos, sobre todo en la representacin de sus sentimientos. A) Fra Anglico Pintor de la tradicin del gtico internacional, representa una continuidad del espritu religioso medieval que se reviste de las formas nuevas, con un uso sobrio de la perspectiva, de los elementos decorativos y arquitectnicos del repertorio clsico, de la luz, de la anatoma y de una nueva su concepcin del volumen.

+ La Anunciacin (del Museo del Prado y otras) En este tema puede desplegar su dulzura y temperamento tranquilo. Equilibrio en los paisajes, lneas y colores (dibujo y colorido suaves) y claros ejemplos de arquitecturas pictricas.

B) Tomasso Massaccio Masaccio es el creador de una sensibilidad poderosa y monumental, totalmente desligada de todo recuerdo de la sensibilidad del gtico y entroncado directamente con la grandiosidad escultrica de Giotto. Masaccio representa la afirmacin del nuevo estilo, como Brunelleschi o Donatello lo representan en la arquitectura y en la escultura.

+ El Tributo al Csar de la Capilla Brancacci de Florencia - Su obra ms representativa son los Frescos de la Capilla Branacci en la Iglesia del Carmen de Florencia, en los que la sensacin de espacio y atmsfera se halla absolutamente conseguida, junto a la expresin de las pasiones del alma, como se observa en la tensin expectativa de los apstoles en torno a Cristo. - Busca la unidad de composicin, centralizada, aunando distintas escenas que se suceden en el tiempo, subordinndolas al grupo central, mediante un punto de vista perspectivo monofocal. Tambin preocupado por el volumen en las figuras, de

tremendas actitudes y terribilit miguelangelesca.

grandes

proporciones,

anticipando

la

+ El fresco de la Santsima Trinidad de Sta. Mara Novella de Florencia Fondo de arquitectura plenamente renacentista. Monumentalidad en las figuras, volumen, perspectiva lineal. C) Paolo Uccello La direccin fundamentalmente investigadora, que funde arte y ciencia, la geometra y la perspectiva, produce en Florencia su mximo representante con Paolo Ucello.

+ La Batalla de San Romano - Preocupacin por la perspectiva, como la manifestacin de la belleza, sobre todo a partir de los paisajes. - Tambin estudio del volumen, de los escorzos y del dinamismo de las figuras.

D) Filippo Lippi Filippo Lippi introduce en su pintura religiosa un elemento de vivacidad y alegra humana, de gracia sonriente y aficin a lo anecdtico, que anticipa actitudes de la segunda mitad del siglo.

+ Virgen con el Nio de la Galera de los Uffizi - Idealismo, limpieza del dibujo, volumen, profundidad del paisaje y bsqueda de los sentimientos humanos. E) Andrea del Castagno Obsesionado por la fuerza y la expresin, que crea figuras de una monumentalidad dura y escultrica, en contacto evidente con el estilo de Donatello.

+ Varones y mujeres ilustres de Villa Carducci

- Multitud de personajes bblicos, enmarcados por mrmoles, de los que se salen gracias a la perspectiva, por ejemplo manos fuera del marco, etc.

F) Piero della Francesca Maestro revolucionario que anticipa los valores del siglo siguiente, es sin duda la cumbre del Quattrocento, consiguiendo armonizar lo cientfico y la claridad intelectual con la belleza de las formas y del uso de la luz como elemento expresivo y simblico.

+ Frescos sobre la Leyenda de la Santa Cruz de S. Francisco de Arezzo - Temtica religiosa cargada de dramatismo. - Combina las proporciones y la perspectiva, una de sus mayores preocupaciones de Piero della Francesca, junto con el de las posibilidades de la luz, con el colorido veneciano. + El sueo de Constantino (detalle) - Sobre todo capacidad para el manejo de la luz, por la parte posterior de las formas y con delicados matices, sutiles efectos en los rostros y vestimentas. + La Virgen con el Nio, Santos y Federico de Montefeltro - Escena en un escenario arquitectnico claramente albertiniano. - Apreciamos aqu tambin su preocupacin por la luz y la perspectiva. + Retrato de Federico de Montefeltro - Retrato de perfil tpico del Quattrocento (incluso en temas religiosos puede aparecer el donante arrodillado y de perfil, como se puede apreciar en la obra anterior). S es original el paisaje como fondo, que da perspectiva.

G) Andrea Mantegna Sus caractersticas fundamentales son el inters por los restos arqueolgicos, el tratamiento de las figuras como si fueran estatuas, acentuado por el color que les da un aspecto ptreo (telas duras y figuras escultricas), influencia de Donatello y Andrea del Castagno, los escorzos y la gran profundidad de sus composiciones.

+ Cristo yaciente - Tema principal el escorzo de Cristo, escultura ms que pintura.

- Punto de vista muy bajo, lo que le da su carcter monumental. + Muerte de la Virgen - Estudio de profundidad de la composicin. + Retablo de San Zenn de Verona - Mayor sensacin de espacio real al tratar las arquitecturas fingidas como prolongacin de la arquitectura real. + San Sebastin - Sintetiza la imagen del hroe antiguo con la del mrtir cristiano. - Paisaje de ruinas arqueolgicas y edificios medievales. + culo de la Cmara de los Esposos del Palacio Ducal de Mantua - Mediante un fresco finge romper la arquitectura para permitir ver el cielo, precedente de las escenografas del Barroco. Las figuras se asoman en fuerte escorzo. H) Sandro Botticelli Alejandro Botticceli es la personalidad ms famosa de la segunda mitad del siglo XV. Dibujante exquisito, refinado y nervioso, es el creador de unas maravillosas composiciones mitolgicas de lneas ondulantes y contornos precisos.

+ El Nacimiento de Venus - Es caracterstico su dibujo de trazos nerviosos, el movimiento que agita a sus figuras, las formas ondulantes, la tristeza y melancola de sus rostros, los paisajes primaverales, la profundidad, la glorificacin del cuerpo humano desnudo. - No le interesa el espacio ni la perspectiva, el fondo es slo un pretexto decorativo. - La apariencia misteriosa e indeterminada de Venus por influencia del neoplatonismo. + Alegora de la Primavera - El neoplatonismo de Botticelli tambin lo vemos en su gusto por la alegora. - Sin perspectiva renacentista, carece de profundidad, lo que acenta la sensacin de irrealidad. + La Calumnia - Fbula pagana pintada por el griego Apeles y que l reconstruye a partir de descripciones que haba de ella. Tablas de la historia de Nastagio degli Honesti - Ilustra una historia del Decamern. I) El Perugino - Su estilo seguro, con figuras insertadas con perfeccin en el paisaje, de perspectivas muy marcadas debido a su inters por la profundidad de sus composiciones, supone un preludio de lo que se realizar en el Cinquecento. Su fama lleg a tal extremo que fue llamado a Roma en 1.482 para decorar algunas de las paredes de la Capilla Sixtina.

+ Entrega de las llaves a San Pedro de la Capilla Sixtina - La que la perspectiva alcanza el grado mximo, las figuras se enmarcan en una gran plaza de perspectiva interminable presidida por un edificio de planta centralizada con una cpula tpicamente renacentista y, a cada lado, un arco de triunfo como referencia a la antigedad. La plaza est embaldosada crendose diversas lneas de fuga, que subrayan la idea de perspectiva lineal, y poblada de personajes de inferior tamao, de aspecto elegante, para provocar un mayor efecto de profundidad. - Su concepcin espacial anticipa las composiciones de Rafael. J) Luca Signorelli Caracterizado por una forma de representacin del cuerpo enrgica, con fuerza expresiva y precisin anatmica y por el dominio de la perspectiva del escorzo, creando un estilo de grandiosidad pica que ms tarde dejara un sello definitivo en la mentalidad de Miguel Angel.

+ Murales de la Catedral de Orvieto - Temas impresionantes sobre el fin de los tiempos. Estudios de anatoma, figuras picas y trgicas, movimientos airados y terribles, composicin compleja y abigarrada, caractersticas que nos acercan a Miguel ngel.

Evolucin de la Pintura en el Cinquecento Florencia contina siendo la capital del arte, pero sus figuras se trasladan a Roma, donde el Papa es ahora el mayor mecenas, o viajan por diversas ciudades. Mejor manejo del color, perdiendo su imperio el dibujo y el contorno, aunque los pintores florentinos siguen dndoles mayor importancia que otras escuelas. La luz adquiere una nueva importancia y con ella las sombras, casi ausentes en el siglo anterior. Las formas son ya redondeadas, no con apariencia tan plana como antes, gracias al claroscuro de luces y sombras se consigue el volumen, junto con otros recursos (como poner el brazo en primer plano). Ya no obsesin por la perspectiva, la profundidad se consigue ahora de una forma ms natural, sin esfuerzo. Los paisajes se enriquecen, son ms variados, unos luminosos, otros neblinosos o crepusculares, etc. La composicin es clara, con frecuencia triangular, relacionndose las figuras con las miradas y gestos, con una nica escena o destacando claramente la principal.

A) Leonardo da Vinci El trnsito del Quattrocento al Cinquecento lo encarna de modo excepcional Leonardo da Vinci, que ha sido considerado siempre uno el arquetipo de hombre renacentista por su pasin por todas las formas del saber, fue cientfico, escritor y artista. Discpulo de Verrochio, duda entre la escultura y la pintura, pero aunque cultiva las dos, se siente especialmente pintor e ingeniero. Como pintor su gran creacin es el esfumato, artificio pictrico que consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del Quattrocento, y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa, que difumina los perfiles y produce una impresin de inmersin total en la atmsfera. El paisaje adquiere as una misteriosa dimensin, y los personajes un encanto distante y enigmtico. Tuvo muchsimos imitadores, su influencia fue definitiva para artistas de primer orden como Rafael o Correggio.

+ La Virgen de las Rocas - Se muestra como gran maestro de la composicin triangular y de los juegos de luces, las figuras se destacan de la penumbra de la cueva que hay tras ellas, lo que le da un aire de misterio. - Una de sus obras paradigmticas por la composicin equilibrada, la idealizacin de los modelos y la perspectiva area, las figuras no tienen perfil, sus lmites se pierden en una neblina conocida como esfumato. + La Gioconda o Monna Lisa - Uno de los retratos ms famosos del mundo, busto prolongado con las manos en primer plano. - Dibujo difuminado mediante suaves contrastes de luces y sombras que adems prestan volumen y un aire enigmtico a las figuras, logra un esfumado perfecto. - La suave y enigmtica sonrisa produce esa misma impresin poco precisa, susceptible de interpretaciones diversas. - No menos admirable es el lejano paisaje y sus efectos lumnicos, interponiendo atmsfera y perspectiva area entre la dama y su entorno. + ltima Cena de Sta. Mara de las Gracias de Miln - Gran fresco reducido hoy casi a ruinas por las malas condiciones de conservacin y por la nueva tcnica empleada por Leonardo, mezcla oleosa sobre temple. - Composicin muy cuidada, introduce un nuevo sentido de equilibrio, grupos que gesticulan y expresan diferentes sentimientos en sus rostros, slo Cristo permanece quieto y silencioso, todo ello iluminado por la luz frontal y la del fondo de paisaje, que ayuda a lograr la profunda perspectiva. B) Rafael Sanzio Su obra es enorme, tratando gran cantidad de temas: religiosos, retratos y grandes composiciones. No es un innovador, sino un artista que lleva a su perfeccin los descubrimientos de los anteriores, siendo quiz el artista que representa mejor que nadie la perfeccin del clasicismo.

Destaca sobre todo por el encanto de sus Madonnas. Tambin destaca por la calidad de sus elementos pictricos: luces, composicin, etc. Pero su gran aportacin es la amplitud y profundidad que da a sus composiciones.

+ Desposorios de la Virgen - Gran profundidad de la perspectiva, cerrada por un templo al fondo. Escalonamiento de tamaos de las figuras. + La Escuela de Atenas - Platn y Aristteles en medio de un espacioso encuadre arquitectnico, alegora de la Filosofa. - Considerada la obra maestra de Rafael y el prototipo de la pintura del Pleno Renacimiento por su armona y perfeccin: perspectiva, composicin de gran nmero de personajes, fuerza expresiva de los gestos, colorido, etc. + El Incendio del Borgo - Demostracin de su dominio del cuerpo humano y de la expresividad de las emociones. + La Madonna del Gran Duque - Influencia de Leonardo en la gradacin suave de las luces, en la ligera torsin de los cuerpos y en la expresin melanclica de la Virgen. + La Virgen del jilguero - Ejemplo perfecto de la pintura del siglo XVI. - Composicin piramidal de la Virgen San Juan y el Nio enlazados con gestos y miradas. - Destacan los volmenes sobre un fondo paisajstico lejano. + Retrato del Cardenal del Prado - Rafael es tambin un gran retratista, busca ante todo dar una visin idealizada y complaciente del retratado. C) Miguel ngel Buonarroti Fundamentalmente escultor, por lo que sus figuras conservan la importancia del dibujo, el deseo de movimiento y la apariencia ms escultrica que pictrica.

Ejercer una influencia capital en artistas contemporneos y posteriores, sobre todo del Manierismo.

+ Frescos de la Bveda de la Capilla Sixtina - Nueve historias del Gnesis flanqueadas por Ignudi, Profetas y Sibilas en la bveda, en los lunetos los Reyes de Israel, en los medios puntos de los muros los antepasados de Cristo y en las esquinas dramticos relatos bblicos. - Sus figuras estn cargadas de dinamismo, los colores que emplea son fros y azulados, muy expresivos, los perfiles consiguen un volumen escultrico, la tcnica es suelta y de vigorosas pinceladas, las figuras son grandiosas y de expresin terrible. - Destaca la Creacin de Adn, donde el gesto creador de Dios se proyecta a travs del contacto elctrico de los dedos, presentndonos el acto de la creacin con una grandeza jams igualada. + El Juicio Final de la Capilla Sixtina - En esta obra refleja la visin sombra y pesimista del momento en que fue realizada, mediados del siglo XVI: el Dios de la Justicia, totalmente desnudo (cubierto por Volterra), castiga con fuerza a sus detractores, alrededor una riada humana en variadas formas y actitudes en movimiento. - Colosalismo y gran dinamismo, carencia de espacio para las figuras y sensacin de angustia, dramatismo, en todos estos rasgos encontramos ya las races del Manierismo.