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N01

Genialidade e Loucurua
sentidos opostos que colocam em discusso a linha tnue que separa delrio de Lucidez, inspirao de doena.

*Angeli *Loucura na Arte *Vida e Morte de Vincent Van Gogh

E mais:

EDITORIAL
A Equipe de produo da Revista RUPTURA tem o prazer de apresentar nesta que sua primeira edio uma reflexo de interesse universal, com matrias sobre arte abordando principalmente a definioo entre genialidade e loucura, ou a contribuio da varivel imprevisvel da mente humanda para arte, sociedade e pblico. Com tantos paradoxos que compe nossa realidade a loucura pode ser apenas um impulso de vida que a todo custo a essa sociedade injusta condena fortemente, mas a verdade que todos bebem no copo da loucura e condenam-se as prprias obessesses. Ser o artsta um louco? Alglum que por ironia pensa, processa o mundo de maneira unilateral. Carrega consigo o peso da conscincia individual apenas para sentir que est vivo! Precisam ser loucos aqueles que criam, pois a manifestao da vida, um mal estar existecial que precisa ter vazo. Pessoas normais no sabem o que isso.

Ento bem pois, que Vivam os Loucos!

R u p T u r a

Indce:
A Construo do Olhar

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Reflexo do Matador

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Se Voc Pudesse,Fugia deste Mundo

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Imagem Entre a Realidade e a Fico

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Faa-se Luz!

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A Morte de Cronos

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Sobre Gnios e Loucos

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Loucura na arte

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Vincent Van Gogh

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R u p T u r a

A Construo
do Olhar
As Mltiplas formas de uma nica questo: a criao da conscincia visual
Por Patrcia Patrcio

Olhar, contemplar, passa por momentos sutis: percebemos os objetos (ou paisagens), os interpretamos e classificamos num determinado contexto, para, quem sabe, por fim, recriarmos aquilo que vimos. Isso se d o tempo todo sem que percebamos, embora o exerccio de despertar o olhar, em especial para as artes visuais, seja uma questo pertinente para artistas e tericos. Desenvolver nossa mirada depende da famlia, de educadores, da sociedade, do contato com o mundo e com a arte. Ou seja: No se institui a formao do olhar, ela comea no momento em que passamos a enxergar. O padro esttico se constri com base no que se v, defende Denise Grinspum, gerente-geral do Instituto Arte na Escola, em So Paulo, e especialista em arte-educao. Perspectiva semelhante tem o curador Paulo Sergio Duarte: No existe frmula de educao do olhar. O importante exercitar a suspenso dos preconceitos, saber que no tenho os hbitos de ler, ouvir e ver certas coisas. So os hbitos que me possuem. Se percebo essa submisso e procuro evitar as certezas que tenho, que no so minhas, mas que pertencem aos meus hbitos, posso abrir novos horizontes percepo. Para tanto, ele ressalta a importncia das visitas regulares a museus e galerias. Ningum diz que gosta de literatura e s l um ou dois livros por ano, ou que gosta de msica mas s escuta de vez em quando. A msica est ao alcance da mo, no rdio, na prateleira de CDs. O livro tambm, pois fica na estante de casa. A obra de arte, para existir, necessita de contato com o espectador. Tenho de me deslocar ao museu, ao centro cultural; raramente a obra de arte est num canto da minha casa. Mas a repetio dessa experincia realizar a descoberta de um mundo de conhecimento.
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Num ponto de vista prximo ao de Duarte, Silvio Dworecki, artista plstico e professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de So Paulo (FAU/USP) indica que a apreciao dos trabalhos dos artistas fundamental. Quem quer se expressar precisa de referncias. Voc pode dizer algo no s fazendo arte, mas tambm por meio do que observa e lembra em relao s obras que viu. Dworecki, relata os diversos procedimentos do olhar, com os quais cada um encontra sua maneira de ver o mundo: a leitura de obras de arte, o desenho de observao, de memria e do gesto so vivncias importantes, afinal a percepo e a expresso formam um binmio coeso. Mas o regulador de todos esses procedimentos a ateno: O interesse pelo olhar, no pela obra nem pelo museu, mas, sim, em apreender o percebido. O museu, segundo Dworecki, deve ser um espao onde se d a continuao do olhar. O grafite um grande estimulador dessa percepo contnua, que no isola a arte do mundo. Claudio Mubarac, gravurista e professor da Escola de Comunicaes e Artes da USP, diz que a formao do olhar tem a ver com uma espcie de gramtica visual que cada um de ns desenvolve: Todos ns temos o poder de pensar visualmente. Tambm importante entender os caminhos do trabalho do artista tcnicas, formas de expresso pois esto intimamente ligados ao pensamento visual. Por meio do contato direto com a oficina e seus instrumentos, compreende-se melhor o artista, diz ele, citando o exemplo de Leonardo da Vinci (1452-1519), que no incio de sua trajetria usou a pena para desenhar, abandonou-a na maturidade e mais tarde a retomou. A materialidade e a potica no se separam.

O Mito Da Redoma
Quando o artista cria, ele pensa no olhar de seu pblico? Silvio Dworecki nota que existe o mito de uma arte pura na qual o artista ficaria numa redoma e seria um pecado preocupar-se com o pblico. Para ele, isso uma balela. Porque, segundo diz, ele vive no seu tempo e suas condies dependem da relao com o mundo material. Como, por exemplo, Goya (1746-1828), pintor da corte espanhola que no abandonava sua viso crtica: Nas pinturas ele fala dos soberanos, mas nas gravuras tem uma liberdade mais profunda. A vida do artista no explica sua obra, porm existe uma relao entre as duas. Mesmo os pintores das cavernas no pintaram apenas para si, mas para desenvolver rituais. H muitas obras contemporneas que convidam participao do pblico, que pode interagir com elas. Mas s vezes s permitido observar e, mesmo assim, o olhar garante a participao.

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O que um olhar educado?


mas da atitude. No fcil fruir a arte contempornea, preciso trabalhar experincias sensoriais, construir um novo arcabouo para compreender a arte contempornea. O que precisamos desconstruir o preconceito. Uma sada para desformatar uma viso preconceituosa, nas palavras de Claudio Mubarac, despreocupar-se em decidir se uma obra arte. Ele brinca, contando a histria de Ado no Paraso: Ele pega um galho para desenhar na areia. A serpente v o desenho e diz muito bonito, mas no arte. Ento, como no cair num erro de julgamento?. Mubarac indica um caminho: Parar de explicar e conviver com o mundo por meio da arte como forma de conhecimento, retirando-a do carter ornamental. A arte no a cereja do bolo, o fermento. A to comum rejeio a obras abstratas e conceituais se d, no entender de Silvio Dworecki, porque o primeiro preconceito incutido nas pessoas o da semelhana. Quer dizer, a arte deveria retratar fielmente seres e objetos do mundo. Os artistas vm lutando desde o final do sculo XIX pela liberdade de formas, cores e propores, mas esse conceito ainda no chegou ao cidado comum, reclama Dworecki. Talvez isso se d porque a maioria das imagens que recebemos na internet, na TV e no cinema so de matriz fotogrfica, com a iluso tridimensional trazida pela perspectiva. Desde a Renascena fomos acostumados com o olhar da cmera, diz Claudio Mubarac. O pblico deve entender que instalaes e performances so formas de arte que esto no territrio da mgica. Para completar, Dworecki ressalta que saber um pouco de histria da arte fundamental para desenvolver uma compreenso dos trabalhos de artistas contemporneos. Afinal, como lembra Mubarac, a arte contempornea no est desligada da histria da arte, vive em dilogo, numa teia complexa. E essa teia tece os fios do nosso olhar. >>

aquele que desconfia de si prprio. A interao e a convivncia contnuas com a arte fazem emergir esse olhar treinado. Um pouco de sensibilidade e alguma leitura para conhecer a histria da arte ajudam muito, pondera o curador Paulo Sergio Duarte. Olhar educado quando a pessoa tem alta exposio arte, seja com a famlia, que a acompanhou em visitas a museus, seja na escola, com educadores que a estimularam, afirma Denise Grinspum. Claudio Mubarac no gosta da expresso. Defendo uma formao integral, que traz as artes visuais para o cotidiano. Assim, o olhar educado seria conseqncia de uma formao de fato. Silvio Dworecki acompanha o questionamento de Mubarac: Voc pode conversar com pessoas simples que desconhecem a produo artstica, mas tm uma cultura que permite conhecer o mundo sua volta. O olhar educado aquele que desenvolveu a ateno para o mundo. E como desconstruir o olhar em relao arte contempornea, que leva a manifestaes do tipo este monte de objetos desarrumados no arte ou meu filho faria igual? Denise Grinspum diz que a desconstruo no do olhar,
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O Reflexo do Matador Confisses de um Cartunista

S o Grande Orgasmo Universal salvar a humanidade!

Angeli poderia ter se tornado um modesto funileiro ou at mesmo um bandido mediano. Saiu da Casa Verde, bairro da Zona Norte s margens do Tiet, e cruzou o rio aos 14 anos para Quatro dcadas de uma anrquica carreira de cartunista, agora, aos tornar-se um implacvel 55 anos, ele ter ampla exposio retrospectiva de sua vida e obra na intrprete de sua metrpole. srie Ocupao, do Instituto Ita Cultural

R u p T u r a

Por Marcelo Pinheiro

Em longa conversa com Arnaldo Angeli Filho, o pai de personagens smbolos dos anos 1980, como R Bordosa, Os Skrotinhos, Meiaoito e Nanico, Walter Ego, Mara Tara e Osgarmo, relembrou sua trajetria errante, lamentou, de olhos marejados, a perda do amigo Glauco, falou da transformao de Laerte e deu nomes queles que considera ratos sujos da poltica. Em tempos de aparente retrao conservadora, ele continua a defender a liberdade de ser politicamente incorreto, como Bob Cuspe, e reitera, como Wood ou Stock, sua deliciosa tese de que S o Grande Orgasmo Universal salvar a humanidade!. Com 40 anos de carreira e mais de 30 mil trabalhos publicados, ele ter um expressivo recorte de sua produo exposto na Ocupao Angeli, do Instituto Ita Cultural, em So Paulo. A mostra reproduzir o ambiente do estdio do artista e exibir mais de 800 obras. Ser aberta em 15 de maro e permanecer no instituto at 29 de abril. Enfrentando uma rotina de trabalho intenso e apenas quatro horas dirias de sono, em meio a copiosas baforadas de seus cigarros comemora ao dizer que partiu de 4 para 2 maos dirios , o cartunista diz querer envelhecer com dignidade e que, cada vez mais, abrir mo de novos personagens, deixando o caminho livre para as futuras geraes de cartunistas do Pas que certamente tm e tero nele a figura de um heri!

Funileiro, bandido, cartunista


Filho de um modesto casal de imigrantes italianos, o pai funileiro e a me costureira, Angeli veio ao mundo em 31 de agosto de 1956. Quatorze anos mais tarde, como office-boy, ele descobriu os encantos e as contradies de sua cidade e tambm deu os primeiros passos da carreira de cartunista nas pginas da extinta revista Senhor. Nossa conversa tem incio com a recordao da alienao de suburbano que o fazia acreditar que So Paulo se limitava a seu bairro: Por um bom tempo, achei que minha vida e So Paulo eram s aquele mundinho da Casa Verde. At que, aos 14 anos, atravessei o Tiet, conheci o Centro e descobri que a cidade e as experincias que
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ela podia me proporcionar era algo que ia muito alm. O mesmo aconteceu com quase todos os meus amigos de infncia um deles, o Toninho Mendes, que tempos depois foi o editor da Chiclete com Banana pelo mesmo motivo: o primeiro emprego de office-boy. Vizinho de um bar frequentado por traficantes, Angeli enfrentou um turbulento rito de passagem para a adolescncia, anestesiado pelo consumo de maconha. Admirava o ofcio do av, um humilde ferreiro, que potencializou sua paixo pelo desenho, mas temia a oficina de funilaria do pai, possvel reduto profissional de um garoto que pouco ou nada se importava com sua formao, por conta

da recorrente sensao de deslocamento em sala de aula: Meu av era ferreiro, um trabalho que aparentemente no tem nada a ver com arte, mas ele desenhava aqueles portes art noveau e pesquisava muito. Fazia esboos, era um tremendo desenhista e eu apreciava

esse universo dele. Por outro lado, meu pai era funileiro e eu tinha quase certeza de que tambm iria acabar me tornando um, o que j era uma boa perspectiva, pois eu vivia em um ambiente muito propcio para transformar algum em bandido. Cheguei a tomar conta de uma banca de jornal de um vizinho, em troca de parangas de fumo. Havia um bar frequentado por traficantes ao lado da minha casa. Eu descia a escadinha do sobrado dos meus pais e dava de cara com esse ambiente todos os dias. Enfatizando o que classifica como uma vocao para a delinquncia, Angeli revela os motivos que o levaram ao precoce fim de sua carreira estudantil, depois de repetir por trs vezes a 5a srie do primrio e ser expulso: Minha famlia obviamente dava importncia educao dos filhos, mas acabou desistindo de mim.

Pudera! Fui, vrias vezes, expulso da escola por questes idiotas: brigava com um menino e era advertido; batia em outro e acabava expulso. Minha me ficava puta comigo, mas eu no conseguia me dedicar. s vsperas de completar 14 anos e ainda na 5a srie, estava fadado a ficar ao lado de uma turma trs, quatro anos mais nova do que eu. Sabia que se eu ficasse ali, cedo ou tarde ia querer bater em todos e aterrorizar a pivetada. Nem funileiro, nem bandido, Angeli teve a vida transformada da noite para o dia, quando, em 1975, aos 17 anos, foi um dos premiados no 2o Salo de Humor de Piracicaba. O prmio o aproximou da chargista alem, radicada no Brasil, Hilde Weber. Hilde trabalhava para o jornal O Estado de S. Paulo e era ex-mulher do jornalista Cludio Abramo, poca, editor da Folha de S. Paulo. Por

recomendao de Hilde Abramo, Angeli foi parar na Folha, onde reina, como chargista e cartunista, h quase 40 anos: Foi l que me tornei homem e gente, admite ele.

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Com o abandono dos estudos, a descoberta do rock e da cultura underground, Angeli passou a apostar cada vez mais em uma formao emprica, baseada em experincias cotidianas e uma rede de intensa troca de informaes que o livrou da sensao de deslocamento que engessava sua desenvoltura na educao formal. Um caminho de transformaes, pavimentado com o desbunde de excessos e amizades valiosas, como a do poeta Roberto Piva: A paixo pelo rock envolvia muito mais do que msica, era uma questo comportamental e tambm uma forma de aproximar pessoas com interesses parecidos. Um dos pontos de encontro dessa turma era o vo livre do MASP. Foi l que conheci Roberto Piva e nos tornamos amigos. Piva foi o mentor dessa turma. Ele organizava shows e uma srie de saraus de literatura beat e s a que fui encontrar a minha escola. Mas esse era tambm um perodo difcil, em que roqueiro brasileiro ainda tinha cara de bandido e veado. Lembro que no auge do glitter rock, eu tinha uma cala de cetim coral e andava com ela em plena Casa Verde. Me chamavam de veado, mas eu no comprava briga. Encarava essas provocaes como algo legal, me sentia desafiador. Hoje, jamais vestiria aquela cala.

Riviera, R Bordosa, Meiaoito


A consolidao da carreira de Angeli na virada dos anos 1970 para os 80 coincidiu com uma transio geracional no Pas. Saam de cena emepebistas esquerdistas e hippies anacrnicos para dar lugar a punks e ps-punks, reunidos em histricos inferninhos de So Paulo, como os clubes Madame Sat, cido Plstico, Carbono 14 e Radar Tant, e bares como o Riviera, antros de uma fauna transgressora que, s vsperas da paranoia da AIDS, dispensava pudores e mergulhava de cabea em comportamentos liberais, ignorando antigos tabus, como o sexo e uso de drogas sem o nus da autopenitncia. O prprio
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Angeli, cocainmano por uma dcada e adepto de um comportamento sexual poligmico, soube debochar como ningum desses anos loucos e retratou a dcada de 1980 como um cronista. Aventura que teve como laboratrio um dos mais tradicionais bares da boemia paulista: No Riviera, conheci outros cartunistas, escritores, poetas, jornalistas, todo tipo de gente. Foi uma escola. Antes da minha gerao, ele era frequentado pela turma do Caetano, Gil, Chico. Aprendi muito, briguei, quebrei o bar, roubei vinho, criei personagens inspirados em frequentadores, casei e me separei l dentro. Lamentei muito o fim do

Riviera. Ele deveria ter sido tombado pelo patrimnio histrico dos malucos de So Paulo. Foi l que me formei e aprendi muito daquilo que no consegui aprender na escola. Ficava de orelha em p, pegando as conversas e tentando entender tudo o que ouvia. Esse apreo pela observao, a insolncia e a urgncia em compreender o mundo a sua volta, eram atitudes tpicas de algum to carente de rumos, mas tambm hbitos crticos deflagrados por sua enorme paixo pelo cartunista Robert Crumb, que desde os anos 1960, quando imps a contracultura impagveis personagens como Fritz, The Cat e Mr.

Natural, tornou-se guru de sucessivas geraes de cartunistas espalhados ao redor do mundo. No documentrio Crumb, de Terry Zwigoff, o cartunista norte-americano confessa que a paixo pelos quadrinhos o redimiu de uma possvel loucura. No seria exagero dizer que, no caso de Angeli, desenhar foi a redeno para uma vida ordinria ou at mesmo uma vida de crimes. Em 1992, no Festival Treviso Comics, em Treviso, Itlia, Angeli teve a honra de expor seu trabalho no mesmo espao em que Crumb e outro de seus mentores, o pai dos Freak Brothers, Gilbert Shelton, foram homenageados: Eu tinha verdadeira adorao pelo Crumb e ele foi decisivo para me convencer de que eu teria de fazer algo autoral, falar da minha vida, das coisas que eu gostava, das raivas que eu tinha, do meu desprezo burguesia, mas eu estava fazendo charge poltica na Folha em uma poca que no se podia apontar o dedo ou desenhar generais. Foi, ento, que falei que queria sair da charge e comecei a produzir tiras. S havia tiras americanas na Folha e os embries da Chiclete com Banana surgiram nesse novo espao que defendi. A observao crtica o que me levou aos personagens. O Laerte foi do partido e chegou a me levar a algumas reunies comunistas, mas me incomodava essa coisa da militncia. Tive a ideia de fazer o Meiaoito, um guerrilheiro de merda, de balco de bar e foi, ento, que percebi que poderia criar outros personagens com a mesma viso. A resposta do pblico veio rapidamente.

Muito alm de ser to somente o fundador de uma revista porralouca, Angeli fez por sua gerao o que fez Carlos Zfiro anteriormente com seus Catecismos uma srie de quadrinhos pornogrficos, em preto e branco, disputados a tapas nos anos 1970. Mas ao sexo de Zfiro, Angeli acrescentou drogas, rocknroll e cultura subversiva, como quando decidiu convidar o poeta Claudio Willer, tradutor da primeira verso brasileira do clssico poema Uivo, de Allen Ginsberg, para colaborar com a revista e deixar bem claro de onde vinha o hippie que derivou no punk e descambou no heavy metal, que tanto fazia alguns leitores estreitos da Chiclete com Banana literalmente baterem cabea: Desde aquela poca, eu j defendia que a sada para o homem o sexo, que s o Grande Orgasmo Universal pode salvar a humanidade. Falava de sexo, de drogas e depois que fiz todos esses personagens, enfim, pude reconhecer que eu era um verdadeiro autor. Em pouco tempo, alcanamos marcas histricas de vendagem e chegamos a colocar 110 mil exemplares na rua. Em meio a tantos leitores, a seo de cartas da Chiclete s tinha metaleiro, uns headbangers estreitos, e eu comecei a pensar: Porra, vamos tentar abrir um pouco mais a cabea desses moleques, colocar um pouco mais de postura na revista. Encomendei para o Cludio Willer uma srie em captulos sobre a gerao beat (movimento literrio americano dos anos 1950, que reuniu autores como Jack Kerouac, William S. Burroughs e Allen Ginsberg). Todo mundo falava dos hippies, dos punks, mas

ningum aqui sabia de onde esses caras tinham vindo. O embrio de tudo isso estava no comportamento libertrio dos beats. Ao longo dos cinco anos em que foi publicada pela Circo, a Chiclete com Banana experimentou um sucesso comercial que possibilitou editora lanar outras duas publicaes, as revistas Geraldo, do impagvel e intil personagem de Glauco e a Piratas do Tiet, que libertou do espao limitado das tirinhas da Folha de S. Paulo, o trao inconfundvel de Laerte. Uma histria de ascenso meterica e queda vertiginosa, antecipada com a traumtica chegada de Fernando Collor ao Planalto: Vendamos 80 mil e, j no ms seguinte ao plano da Zlia, despencamos para sete mil. Nunca tivemos anunciantes, a receita era feita nas bancas. Mas eu j achava que devamos parar por ali. Se virasse uma revista muito profissional, perderia o encanto. Ficou para a histria.

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Ratos sujos e redemocratizao


Inimigo nmero um de certas aves de rapina que sobrevoam a capital do Brasil, Angeli desenvolveu em paralelo aos cartuns uma brilhante carreira de chargista poltico. Acompanhou de perto as transformaes que o Pas experimentou e mensura com propriedade erros e acertos de todos os presidentes que conduziram o Brasil, depois da morte de Tancredo Neves. Demonstra antipatia pela postura mauricinha e soberba dos tucanos, mas tambm rechaa o que considera convenes antiticas que levaram Lula ao poder e mantiveram-no inabalvel ao longo de oito anos: Tirando o Sarney, o Collor, e a sucesso de erros dos dois, acho que at o Itamar, de alguma forma, colaborou com o Pas. O FHC tambm fez coisas importantes, mas eu no suporto essa escolinha do PSDB. Eles tm o nariz muito empinado: Oh, eu fiz Sorbonne. Participei de palestras com o Sartre!. O FHC fez esse filme propondo debates sobre a maconha, aplaudo, mas essas questes tm de ser levadas esfera poltica quando se est no poder, para elas realmente serem transformadas. No adianta ter essa postura agora que ele est fora do governo. O Brasil avanou com o
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Lula, mas ele tolerou um monte de coisas graves, negociou com vrios lados e, algumas vezes, seguiu o caminho errado. A Dilma est tendo pulso mais firme do que ele com relao a corrupo. O Lula fez coisas bem importantes, mas fez tambm outras bem negativas, como se aliar corja do PMDB, um partido de ratos sujos, que vivem sombra do MDB da ditadura, e vendem, at hoje, a ideia de que reformularam o Brasil. Temos uma oposio de ratos e no so aqueles ratinhos branquinhos, fofinhos, so rates gordos e sujos procriando filhotes. Esto a o neto do ACM, o filho do Cesar Maia e tantos outros

Crise, Perdas e Mutaes


Aos 55 anos, trs casamentos e dois filhos da segunda relao o sonoplasta e artista grfico Pedro, 30, e a professora de educao fsica Sofia, 26 , Angeli casado com a arquiteta e designer grfica Carolina Guaycuru, 35. Brao direito do cartunista, Carolina assina a curadoria da retrospectiva Ocupao Angeli, no Ita Cultural. A exposio oportuna para um balano da carreira. Angeli sereno ao mensurar a importncia de seus personagens e generoso ao admitir que o momento de tirar o p do acelerador e dar passagem para os novos artistas que vm por a: Estou em um momento de baixa criatividade, no sei exatamente o que desenhar e no me agrada mais a ideia de criar personagens, pois acho que os meus j cumpriram seu papel. H algum tempo, vem surgindo uma nova gerao de cartunistas, bastante influenciados por mim, pelo Laerte e pelo Glauco e eu olho o trabalho dessa molecada e, francamente, me pergunto Por que que eu vou continuar fazendo isso? Eu j fiz isso! Por que que eu vou concorrer com um moleque que est comeando a descobrir o caminho dele agora?. Para mim, fundamental envelhecer com dignidade. A propsito do seu comentrio, questionado sobre o que acha dos esforos empenhados por jovens cartunistas para regulamentar a profisso (leia a matria a seguir), Angeli defende que envelhecer com dignidade tambm passa por condies dignas de vida, mas se diz alheio a essas reunies: Acho vlido, mas, sendo bem sincero, prefiro no frequentar. Acho um puta saco ficar em um ambiente desses, onde s se fala de cartum. Regulamentar a profisso e dar garantias mnimas fundamental, mas tambm acho que uma profissionalizao excessiva tiraria parte do encanto do ofcio. Encerramos a entrevista com dois assuntos polmicos e inevitveis: a trgica perda do amigo Glauco e, o mais ameno deles, a recente mutao de Laerte: Me divirto com isso, pois o Laerte j tinha essa coisa, vivia falando acho que sou bi, sou gay, mas acho que s agora ele encontrou uma sada e eu tambm estou precisando achar alguma, que no sei qual , mas com certeza no ser me travestir de mulher. J o Glauco foi o cara que mais fez jus ao predicado hippie. ramos meio carrancudos, veio o Glauco com aquelas tirinhas e eu, mesmo na minha fase mais riponga, no conseguia fazer essa piada por piada, tinha a pretenso de ter algum vis poltico, s que a piada pela piada do Glauco era brilhante. A amizade que tivemos trouxe muito frescor a nossos trabalhos. A perda do Glauco uma ausncia profunda. Ele cumpria um papel importante e ficou esse vazio. Nossa conversa foi registrada em So Paulo, no bairro nobre de Higienpolis. Angeli, como Artacho Jurado (que projetou o cultuado prdio onde vive o cartunista e era odiado por seus pares por no ter formao em arquitetura), tambm driblou convenes e imps seu grande talento. >>

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Se Voc Pudesse,
Por Marco Loureno Os anos de chumbo marcaram a histria brasileira com chagas da represso. A represso, no entanto, no era apenas poltica, tal qual os artistas da MPB se empenharam em denunciar. Havia uma represso moral, uma ditadura do corpo que no era observada pela arte considerada engajada. As roupas, o corte de cabelo e at o modo de viver eram condenados e muitas vezes reprimidos. O msico dos Novos Baianos Paulinho Boca de Cantor conta que o estilo da sua turma, como ele prefere chamar, foi estranhado e, em alguns momentos, reprimido. Cheguei ao Rio de Janeiro no dia que o homem chegou Lua. Na TV, o homem pisando na Lua e eu pisando na calada de terno amarelo, parecendo o Mscara, diz ele. A msica D um Rol, por exemplo, um retrato da vivncia da juventude carioca daquele tempo. A gente no podia ficar na beira da Lagoa Rodrigo de Freitas, seno ramos parados na blitz. Por isso tnhamos que dar um rol mesmo, explica. Conhecidos por fuses de estilos tidos como brasileiros e pela incorporao da guitarra eltrica e do rock, a turma de Pepeu Gomes, Baby Consuelo, Moraes Moreira e Paulinho trazia uma ruptura esttica musical que tem
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Fugia

uma dimenso poltica. Para o historiador Jos Geraldo Vinci de Moraes, o artista quando promove essas mudanas est na realidade contestando a interpretao cultural hegemnica, como quem diz a cultura deste mundo no me satisfaz, e, por isso, um enfrentamento travado com a ordem dominante.

deste Mundo!
Os Novos Baianos apresentaram, mais que uma grande mistura de ritmos, uma alternativa. Em plena ditadura militar, ns vivamos em estado de stio. Na verdade, morvamos num stio em Jacarepagu onde passvamos o tempo respirando msica, brinca Paulinho, que definiu sua turma como anarquistas modernos, no militantes polticos, e com uma linguagem que se fazia entender pela juventude. No ramos hippies. O hippie era o jovem que havia abandonado o sistema, e aqui seria o cara que acompanhava tudo o que acontecia l fora sem questionar o que acontecia aqui dentro. Ns tnhamos uma alternativa que era falar tudo atravs da nossa msica, argumenta. margem do prestgio de que gozavam figuras como Chico Buarque, Gonzaguinha e Geraldo Vandr estavam artistas que dialogavam com as camadas populares. sombra da revoluo esttica musical que o tropicalismo propagou e da tietagem conquistada pela jovem guarda, muitos artistas tornaram-se pequenos coadjuvantes da historiografia musical brasileira. cones do que ficou conhecido, e desprestigiado, como brega, tais como Odair Jos, Luis Carlos Magno e Agnaldo Timteo, eram ignorados pela intelligentsia musical e censurados em medida similar dos artistas das canes de protesto. O historiador Paulo Csar de Arajo, autor do livro Eu No Sou Cachorro, No (Record, 2002), conta que as temticas abordadas pelos bregas - sexo, plula, prostituio - eram absolutamente reprimidas, consideradas subversivas e censuradas. Vale dizer que a prpria letra da cano composta

Sexo sem banalizao


por Waldick Soriano que d ttulo ao livro de Arajo um exemplo das diversas formas musicais que contestam a realidade social brasileira. Segundo o autor, Odair Jos teve mais canes censuradas que Gil e Caetano juntos. A cano Em Qualquer Lugar, que propaga o amor livre, foi vetada integralmente por contradizer um parmetro da famlia brasileira, onde o sexo mantido sob a discrio do quarto, no silncio e papai-mame, de preferncia. Nunca fiz canes sobre o sexo para banaliz-lo. Sei que na poca parecia atrevimento, mas minha viso era livre e pura sobre a intimidade de um casal, fosse ele homem com mulher, homem com homem, mulher com mulher. Em nenhuma forma ele deve ser reprimido, afirma o msico. >>

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A Imagem entre a Realidade e a Fico


Por Marco Aurlio Fiochi e Mariana Lacerda | Traduo Laila Garin Psiquiatra, psicanalista e professor universitrio, o francs Serge Tisseron tem se dedicado h mais de 30 anos a estudos da imagem. Seus trabalhos sobre fotografia, histria em quadrinhos e, mais recentemente, ambiente virtual renderam cerca de 30 livros, alm de inmeros ensaios, como os que publica regularmente no blog Squiggle. Diretor de pesquisas da Universidade Paris X, analisa fenmenos como a memria, a vergonha, os segredos de famlia e a violncia a que crianas esto expostas ao assistir TV ou entrar na internet. No se deve restringir o acesso [de crianas] a imagens violentas, porque a violncia est em toda parte e dificilmente se tem controle sobre esse contedo. Mas importante insistir na cooperao, na compaixo, na solidariedade para que um maior nmero de crianas evolua, acredita Tisseron, que esteve em So Paulo em outubro para participar de seminrio sobre fotografia contempornea promovido pelo Ita Cultural. Esta entrevista, concedida por telefone um ms antes de sua vinda ao pas, traz um pouco da viso do pensador sobre o tema: A fotografia uma forma de realidade mista, ou poderamos chamar de realidade hbrida. Ela est ao mesmo tempo ao lado da realidade objetiva e da subjetiva do criador ou do espectador.

Quando a fotografia realidade? E quando sonho, memria e alucinao?


Quando a fotografia foi inventada, no meio do sculo XIX, a cultura era dominada pelo livro. Ento, ela foi dividida em duas: o registro documental de guerras ou da natureza e as imagens de fico, como em uma montagem, com a fabricao de uma coisa que no existe, uma encenao. Somente com o desenvolvimento da cultura das telas (cinema, vdeo, TV, computador) que se pde vislumbrar essa dupla realidade. preciso admitir que mesmo as fotografias consideradas jornalsticas contm uma parte de fico, porque so fabricadas. A fotografia uma forma de realidade mista, ou poderamos chamar de realidade hbrida. Ela est ao mesmo tempo ao lado da realidade objetiva e da subjetiva do criador ou do espectador.

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O sonho, a memria e a alucinao so produes que, assim como a fotografia, possuem duas entradas. Nos sonhos retomamos imagens do dia anterior, lembranas de coisas que vimos, mas que modificamos ao sonhar. Com relao memria, ns a fabricamos com base em imagens e sons. Na alucinao, a pessoa v uma justaposio, espcie de corte e cole de coisas reais e irreais. Por exemplo, ela se v com um rosto monstruoso num espelho de verdade. O sonho, a memria e a alucinao so experincias que podem nos fazer entender melhor a realidade hbrida da fotografia. fcil entender que o sonho modifica as imagens reais, mas difcil compreender isso em relao memria, j que temos a pretenso de acreditar que as coisas existiram como nos lembramos delas. Queremos excluir o fato de que a memria tambm algo misto, um lado realidade, outro lado construo. Na alucinao isso ainda mais forte. A pessoa alucinada acredita realmente que o que ela pensa estar vendo realidade, que existe de verdade.

Qual a importncia da memria, j que ela muitas vezes no corresponde fielmente aos fatos?
O objetivo da memria nos ajudar a viver o presente, no nos projetar ao passado. Porque, se nos projetssemos ao passado, no poderamos mais enfrentar o hoje. Ela no tem a funo de nos fazer lembrar, mas, sim, de nos fazer esquecer tudo o que no til ao momento atual. Se por acaso no me recordo de algo, eu o fabrico e penso que estou lembrando. Eventualmente, a memria ajuda a reconstruir lembranas que no existiram, de maneira que se possa viver bem a atualidade.

At que ponto a fico necessria ao entendimento da realidade?


A fico opera de forma contrria da memria. Ela nos faz antecipar o futuro, para tambm podermos enfrentar o presente. A principal dificuldade do ser humano conseguir encarar seu presente constantemente. Porque ele angustiante, complicado, nos faltam referenciais... Ento, ocasionalmente, inventamos referenciais por meio de falsas lembranas e projees no futuro. O papel da fico nos fazer antecipar o que est por vir, mas de maneira que se permita enfrentar o agora. V-se isso na adolescncia, uma vez que os jovens adoram fico cientfica, filmes da srie Guerra nas Estrelas, videogames. sua maneira de compreender o presente como um devir. A fico a projeo de um futuro sonhado, temido. preciso compreend-la no como um mundo paralelo, mas como um mundo que provavelmente antecipa o que vir.

Voc estudou os efeitos de imagens violentas em crianas de 11 a 13 anos. Qual a concluso da pesquisa?
Foi um grande estudo que conduzi entre 1997 e 2000, subvencionado pelos ministrios da Cultura, da Famlia e da Educao Nacional da Frana. J existiam muitos estudos americanos que chegavam todos mesma concluso: que imagens violentas tornariam alguns jovens mais violentos. A inteno dessa pesquisa foi diferente - compreender como as imagens violentas agem nos jovens, que justamente no se tornam mais violentos sob o efeito delas. H, de fato, uma porcentagem de crianas que encontra nessas imagens uma legitimao para ser agressivas. Elas pensam que, uma vez que a brutalidade est em todo canto nas notcias, na fico -, tm o direito de ser violentas para resolver seus problemas cotidianos. Em nossa pesquisa, encontramos essas crianas que os estudos americanos apontam. Ns nos interessamos, sobretudo, por aquelas que veem imagens violentas e no se tornam agressivas - apesar de as imagens tambm lhes provocar algo. As crianas, no entanto,

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vo evoluir em duas direes bem diferentes: h as que vo se sentir vitimadas, sobretudo as meninas, que podem se imaginar correndo risco de agresso; e h as que, sob efeito dessas imagens, desenvolvem fantasias nas quais atuam em profisses de apoio, para ajudar os outros ou contribuir para a evoluo do mundo, com uma melhor gesto dos conflitos como terapeutas, mdicos, psiclogos, assistentes sociais, soldados do exrcito, bombeiros, diplomatas. Sob efeito dessas imagens, as crianas podem tambm se tornar derrotistas, medrosas. Outra percepo que tivemos com o estudo

foi que os meios empregados para reduzir os perigos das imagens violentas so diversos. Nos estudos americanos, sempre se conclui que preciso diminu-las, mas isso obviamente impossvel. No estudo que conduzi, chegamos a outra concluso: muito importante valorizar nas imagens de violncia sua outra face, a compaixo, a ajuda mtua, a cooperao, a solidariedade. No til reduzi-las, porque elas esto em toda parte e dificilmente se tem controle sobre esse contedo, menos ainda sobre o que vem da internet. Mas importante insistir na cooperao, na compaixo, na solidariedade para que um maior nmero de crianas evolua.

Que tipo de imagem voc estudou nessa pesquisa?


Utilizamos fragmentos de programas de televiso. Naquela poca, a internet no tinha a fora que tem hoje. Alm dos programas, havia notcias sobre violncia, mas tambm momentos no violentos. Havia desenho animado, fico adulta transmitida em horrio nobre e programas infantis. Percebemos que as crianas mentem quando dizem no ser afetadas por imagens violentas. Observamos que elas possuem meios espontneos de tentar elaborar essa violncia, de super-la. Ou seja, tm o desejo de falar do que viram, de fazer fotos, encenar. Chegamos ento concluso de que era necessrio favorecer esses meios espontneos, e que as atividades de dramatizao seriam muito teis para liber-las da dominao das imagens. Na verdade, essas imagens tm efeitos importantes na dinmica dos grupos. Na medida em que algumas crianas partem para a brutalidade, outras desenvolvem o medo de ser atacadas. As que se sentem mais frgeis pedem proteo s que so mais fortes, assim se configura o fenmeno dos bandos. Essa a consequncia mais preocupante das imagens violentas.

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O que o conceito segredo de famlia e que imagens ele evoca?


Trabalhei com esse conceito no incio dos anos 1980. Desde aquele tempo, insisti no fato de que um segredo de famlia no algo no dito simplesmente. Para que ocorra um segredo de famlia necessrio que algo no seja dito e, alm disso, seja proibido saber que ele existe. Os mais graves so os que correspondem a situaes nas quais se diz que no existem segredos. Quando numa famlia se diz temos um segredo, mas no podemos falar sobre ele, isso no to grave. O trabalho estudava as consequncias dos segredos sobre vrias geraes. Atentamos para duas coisas: a primeira que as crianas que crescem numa famlia com segredos entendem rapidamente que algo est sendo escondido. Mas o problema que elas no conseguem compreender a natureza do que . E isso os psicanalistas antes de mim no tinham entendido muito bem. Eles diziam que, quando existe um segredo numa famlia, a criana o entende sempre graas ao inconsciente. Eu digo que no. Ela pressente o mistrio, mas no pode saber seu contedo somente por meio da imaginao. Ento ela vai construir hipteses e, s vezes, acertar. Por exemplo, se escondermos de uma criana que ela nasceu de outro pai, ela pode pensar num dado momento: Talvez eu tenha nascido de outro pai que no o oficial. Porm, tambm vai tecer outras possibilidades, por exemplo: Talvez meus pais quisessem uma menina e eu sou um menino. Ou ento vai questionar-se: Talvez minha me esteja me escondendo algo importante sobre uma doena que terei e da qual no tem coragem de falar. O problema que todas essas hipteses vo orientar sua vida. Especialmente quanto dificuldade de comunicao, porque ela desiste de fazer perguntas, torna-se dissimulada, sonsa, sente-se frequentemente insegura, e isso vai marcar seu destino. A principal vtima do segredo a comunicao. Numa famlia em que existe um segredo, ningum mais se comunica. Escrevi Secrets de Famille - Mode dEmploi [Segredos de famlia - modo de usar], em 1996, para explicar essas histrias de segredo.

Esse conceito tem alguma raiz na literatura ou no cinema?


Os segredos de famlia ocupam grande espao na literatura e no teatro. H romancistas que escreveram sobre eles, especialmente aqueles que lhes foram impostos. Por exemplo, o francs Romain Gary, que no conheceu a identidade de seu pai. Outro francs, Louis Aragon, que foi criado pela irm sem saber que ela era sua me. O escritor pressentia isso, e tal questo trouxe srias consequncias para ele, que escreveu Le Mentir-Vrai [O mentir verdadeiro], em 1980. Aragon foi um grande mentiroso, e escreveu um livro para se justificar. Ele cresceu numa mentira terrvel. Ao mesmo tempo que lhe cegavam os olhos, ele via que sua irm no tinha um comportamento fraternal, mas, sim, maternal. Isso no o impediu de ser um grande escritor, mas o contedo de sua obra seria diferente se ele no tivesse sido marcado por esse segredo. No teatro, h Ibsen, cujo trabalho, em grande parte, gira em torno dos segredos, sobretudo aqueles terrveis, de estupro, adultrio, numa sociedade puritana no incio do sculo XX. Segredos que hoje parecem banais, mas que nessas peas tinham consequncias srias, porque alguns de seus personagens cometem suicdio. No cinema, Festa de Famlia (1998), de Thomas Vinterberg, mostra o estupro de um menino por seu pai, e o garoto resolve revelar essa violncia em um evento familiar.>>
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Faa-se Luz!
Por Micheliny Verunschk sidade de So Paulo, que se sabe hoje que o escritor francs Marcel Proust escreveu simultaneamente o primeiro e o ltimo captulos do romance Em Busca do Tempo Perdido, e que outro escritor francs, Honor de Balzac, tinha um hbito quase obsessivo de fazA criao individual , certa- er anotaes s margens de seus mente, o tipo mais comum de cri- manuscritos. ao e, talvez, a que suscite mais curiosidade. Como que um Nem sempre a criao individual grande artista cria? Que caminhos solitria. A interlocuo com o percorre? Que pistas nos deixa outro pode afetar diretamente o sobre seu modo de trabalho? Na produto. Muitos poemas de Cartentativa de responder a essas per- los Drummond de Andrade em guntas, h cerca de 30 anos foi incio de carreira, na dcada de criada a crtica gentica, cujos 1920, enviados a outro escritor, o objetos de estudo so os vestgios paulista Mrio de Andrade, foram deixados pelos artistas ao longo alvo de sugestes, intervenes, do processo criativo - rascunhos, cortes. A experincia do escritor dirios, cartas, anotaes etc. mineiro Mrio Prata, com seu livpor meio da crtica gentica, in- ro Os Anjos de Badar (Objetiva, troduzida no Brasil pelo professor 2000), escrito, captulo a capPhilippe Willermart, da Univer- tulo, na web, sob o olhar atento No incio, s os deuses possuam o fogo da criao, at que o gigante Prometeu, cujo nome no por acaso significa premeditar, roubou uma centelha deste, com a qual ensinou aos homens e s mulheres inmeras artes e ofcios.
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de milhares de usurios, que se tornaram coadjuvantes ao acompanhar e dar palpites no processo de escrita do livro, um exemplo de obra individual em dilogo intenso com o pblico. A produo artstica em dupla exige tanto uma grande sintonia entre os envolvidos como uma boa dose de disciplina, j que so pessoas diferentes que ensejam em certos casos conquistar uma complementaridade. Talvez esse

seja o segredo da longevidade da dupla britnica Gilbert&George, em atividade h 40 anos, cujo trabalho agrega colagens, ampliaes fotogrficas e utilizao de elementos orgnicos, como sangue, urina e esperma. J os irmos paulistanos Gustavo e Otvio Pandolfo, da dupla Osgemeos, declaram que comearam a pensar juntos no tero materno, sintonia esta que se materializa nas obras que realizam sempre a quatro mos. Se o trabalho em dupla envolve desafios especficos, o que dizer do processo coletivo, em que o indivduo sai de cena em nome de um projeto que redefine as noes de autoria? O coletivo pernambucano Re:combo, com mais de 35 integrantes de vrias reas, como msicos, engenheiros de software e artistas plsticos, mescla msica e arte eletrnica com preceitos colaborativos. E o produto resultado da interveno de pessoas que esto em diferentes locais do Brasil e do mundo. Descentralizao da criao a palavra-chave para grupos como este, o que remete a um perodo anterior da histria, entre a Antiguidade e a Idade Mdia, em que a arte era uma colcha de retalhos alinhavada por uma variedade de artistas e artesos annimos, que, atuando nos bastidores, deixaram um legado importante e inalienvel: a herana cultural da humanidade.

O criador e seus instrumentos


A relao entre a criao e os instrumentos de trabalho, muitas vezes tratados com afeto ou estima por parte do artista, pode revelar um cenrio ntimo ou o contexto histrico e social que envolve a criao. A poeta Sylvia Plath, autora de Ariel (1965), amava seus cadernos, nos quais, dizia, a ponta preta da caneta deslizava. Esses cadernos, dos quais foi retirada essa citao, falam do processo criativo daquela que foi uma das mais intensas e importantes poetas norte-americanas do sculo XX.

J o artista australiano Stelarc, autor do projeto Corpo Amplificado (1970), vai alm na integrao entre o processo de criao e o corpo humano. Utilizando interfaces robticas, amplia seu corpo com prteses e, conseqentemente, este passa a ser um suporte da prpria criao artstica com todas as suas marcas e rasuras. Para Stelarc, o corpo humano obsoleto e s a ampliao ciberntica pode redefenir os conceitos de humanidade e de arte. Conhecimento, criao e sentimento se articulam nos artistas como peas do mesmo processo, que histrico, pessoal, coletivo, afetivo, reflexivo. A investigao acerca do processo de criao artstica leva curiosidade em relao a cenrios, mtodos, instrumentos. A arte coloca o mundo em rede e permite que obras ou expresses sejam premeditadas, criadas e recriadas, como se orgulharia, e muito, Prometeu. >>

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Uma anlise linear da no-linearidade da arte

A Morte de
Por Marco Aurlio Fiochi Os artistas plsticos sempre beberam na fonte do tempo para compor suas obras. Seja como tema, seja como tcnica, o tempo e sua passagem, sua sincronicidade e seu congelamento integram representaes artsticas. J no Egito Antigo, alm dos objetos pessoais de seus ocupantes, cmaras morturias eram adornadas com imagens de alimentos, os quais, supunha-se, garantiriam na eternidade o desfrute das riquezas acumuladas em vida. Como alimentos so perecveis, a forma encontrada pelos egpcios para driblar o tempo foi a representao pictrica de vveres, executada por se acreditar que estes proveriam a subsistncia dos mortos. Outro indcio de representao do tempo pode ser visto nos mosaicos da arte bizantina, na Idade Mdia. Nesse perodo, predominavam os temas sagrados, que serviam
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Cronos
(uma aluso s palavras vaidade e hedonismo), freqentes na Holanda no perodo barroco, trazem em sua composio suntuosos arranjos de flores, frutos e alimentos acompanhados de elementos simblicos da impermanncia da vida humana, como caveiras, velas queimando ou ainda flores despetaladas.

afirmao e propagao do cristianismo como credo oficial. Imagens de santos e de Cristo eram envoltas em uma aura grandiosa. Como no se utilizavam perspectiva, movimento e volume, as figuras tinham aspecto chapado e eram quase sempre colocadas de forma simtrica na composio, como se estivessem elevadas do solo. Esse recurso era utilizado para sugerir que os personagens representados no pertenciam ao plano terreno, eram atemporais. Outro smbolo do plano celestial era o fundo dourado, presente em quase todas as pinturas. A natureza-morta (do ingls still life, que, em traduo mais ou menos literal, significa vida parada) ganha fora na pintura ocidental a partir do sculo XVII. Trata-se de uma vertente da pintura que aborda o tempo por excelncia. As pinturas vanitas

No impressionismo, um mesmo objeto era representado vrias vezes em momentos distintos, de forma que a passagem do tempo pudesse revelar nuances imperceptveis ao olho humano, como na srie Catedral de Rouen, pintada por Monet no fim do sculo XIX. Nessa seqncia, com mais de 30 telas, o pintor registra a imagem do edifcio gtico desde a madrugada at o entardecer. A variao cromtica quadro a quadro sugere, em caso extremo, efeitos como a dissoluo da catedral. Tcnica semelhante tambm pode ser vista na fotografia, arte que tem por excelncia a misso de congelar o instante.

Dando um salto no tempo, chega-se s primeiras vanguardas modernistas do sculo XX. Com o futurismo de Marinetti, Giacomo Balla, Carlo Carr e Umberto Boccioni, entre outros, o tempo passa a ser um recurso para demonstrar a fora transformadora da mquina, objeto-smbolo da era moderna. Em O Manifesto Futurista, de 1909, Marinetti faz uma apologia velocidade, motor da passagem do tempo: Tudo se move, tudo corre, tudo se desenrola rpido. Uma figura no mais estvel diante de ns, mas aparece e desaparece incessantemente. Pela persistncia da imagem na retina, as coisas em movimento se multiplicam, se deformam, assim como um cavalo, que durante uma corrida parece ter 20 patas e no apenas 4. O trecho d a dimenso da revoluo proporcionada pelo futurismo na representao pictrica. Para esse grupo de artistas, os objetos se interpenetravam continuamente a um s tempo, como se houvesse vrios tempos num s espao. Exemplo o Nu Descendo a Escada N 2, de um Duchamp que em 1912, ano de criao da obra, ainda militava na vaga futurista. A pintura apresenta estgios superpostos de movimento, garantindo a sensao cinemtica do fluxo. Boccioni leva essa experincia para a escultura, criando, em 1913, a emblemtica Formas nicas de Continuidade no Espao, que comemora a fora e o dinamismo da vida moderna, a qual anda a passos largos, tal qual a figura representada.

O cubismo, cujos principais representantes so Picasso, Braque, Gris e Lger, tambm se preocupou em registrar as vrias etapas de um movimento e, como decorrncia, a passagem do tempo. Dividido em duas vertentes, cubismo analtico e cubismo sinttico, analisava a forma dos objetos, partindo-os em fragmentos e espalhando-os pela tela. Segundo David Cottington, em Cubismo (Cosac Naify, 1999, p. 48), [...] no contexto da filosofia bergsoniana ento em voga, foi o carter distintivo da experincia urbana moderna que chamou ateno de muitos. Seus conceitos de durao (la dure), abarcando passado, presente e futuro, ou de lan vital, que conferia um mpeto coletivo vida cognitiva dos indivduos, compunham um quadro de referncia para as interpretaes imaginativas dessa experincia. O termo simultaneidade surge nessa poca de culto ao moderno, segundo o terico.

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Tais experincias formam o caldo de cultura para o surgimento do surrealismo. Espcie de radicalizao das experincias anteriores, o movimento, cujos principais representantes so Mir, De Chirico e Dal, bebe na fonte da psicanlise freudiana ao trabalhar com a livre associao e a anlise dos sonhos. Em uma espcie de automatismo, o surrealismo, ou alm do realismo, pregava a criao sem o controle consciente. As pinturas passam a representar cenas alucinatrias e objetos distorcidos em uma atmosfera onrica. A questo temporal se impe, j que a dimenso inconsciente embaralha qualquer tentativa de classificar o ontem, o hoje e o amanh. Com seu mtodo Parania Crtica, Dal investiga a neurose e o contedo dos sonhos, representados pela distoro de formas, como em uma de suas mais famosas telas, A Persistncia da Memria, de 1931, que curiosamente apresenta em primeiro plano um relgio esvaziado de sua massa. Mais recentemente, v-se a novssima e curiosa configurao temporal proporcionada pela virtualidade, que com efeito reverbera na arte que se faz neste momento. Surgida nos estertores do sculo XX, a era virtual traz outra escala de tempo: a instantaneidade. No contexto de um mundo cada vez mais globalizado e sem fronteiras, abrem-se, com certa democracia, as portas de um territrio no-fsico, o ciberespao. Criam-se novas formas de subjetividade, mais hedonistas, com os avatares (representaes criadas pelo prprio representado, que assume assim a tarefa divina de criar os seres), e at mesmo uma vida paralela, a second life, que no despreza o consumismo, haja vista as negociaes de obras de arte nesse ambiente. Nos dias atuais, vive-se uma valorizao do presente, em interessante contraponto antiguidade e sua glorificao do passado e ao futurismo e sua crena no progresso do porvir. >>

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Por Ulrich Kraft Muitas pessoas j me caracterizaram como louco, escreveu certa vez Edgar Allan Poe (18091849). Resta saber se a loucura no representa, talvez, a forma mais elevada de inteligncia. Nessa sua suspeita de que genialidade e loucura talvez estejam intimamente entrelaadas, o escritor americano no estava sozinho. Muito antes, Plato mostrara acreditar em uma espcie de loucura divina como base fundamental de toda criatividade. Uma lista interminvel de artistas clebres, parte deles portadores de graves transtornos psquicos, parece confirmar o ponto de vista do filsofo grego. Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Lord Byron, Liev Tolsti, Serguei Rachmaninov, Piotr Ilitch Tchaikvski, Robert Schumann - o clebre poder criativo de todos eles caminhava lado a lado com uma instabilidade psquica claramente dotada de traos patolgicos. Variaes extremas de humor, manias, fixaes, dependncia de lcool ou drogas ainda hoje atormentam a vida de muitas mentes criativas.

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Ser mera coincidncia ?


No incio do sculo XX, a busca pelas razes da genialidade era um dos temas mais palpitantes da investigao psicolgica. Cientistas de ponta tinham poucas dvidas de que certos males psquicos davam asas imaginao. Quando um intelecto superior se une a um temperamento psicoptico, criam-se as melhores condies para o surgimento daquele tipo de genialidade efetiva que entra para os livros de histria, sentenciava o filsofo e psiclogo americano William James (1842-1910). Pessoas assim perseguiriam obsessivamente suas idias e seus pensamentos - para seu prprio bem ou mal -, e isso as distinguiria de todas as outras. Sigmund Freud tambm se interessou pelo assunto. Convicto de que encontraria algumas verdades psicolgicas universais, analisou vida e obra de artistas e escritores famosos, buscando pistas de transtornos mentais. Mas foi somente a partir dos anos 70 que Nancy Andreasen, psiquiatra da Universidade de Iowa, comeou a investigar de forma sistemtica a suposta ligao entre genialidade e loucura. Participaram de sua experincia 30 escritores cujo talento criativo havia sido posto prova na renomada oficina de autores da universidade. Andreasen examinou essas personalidades procura de distrbios psquicos e comparou os dados obtidos aos daqueles grupos de um grupo de controle: 80% dos escritores relataram perturbaes regulares do humor, ante 30% no grupo de controle. Quarenta e trs por cento dos artistas satisfaziam os critrios para o diagnstico de uma ou outra forma de patologia manaco-depressiva, o que, no grupo de controle, s se verificou em uma a cada dez pessoas. Durante o estudo, dois escritores cometeram suicdio dado que, segundo Andreasen, no seria estatisticamente significativo. A psiquiatra comprovou pela primeira vez e com mtodos cientficos que, por trs da suposta conexo entre criatividade elevada e psique enferma, haveria algo mais que o mero e surrado lugar-comum. Em 1983, Kay Redfield Jamison conduziu um estudo em que obteve resultados claros e semelhantes. Psicloga da Universidade da Califrnia, em Los Angeles, ela contatou 47 pintores e poetas
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britnicos renomados. Seguindo os critrios do Manual Diagnstico e Estatstico de Transtornos Mentais (DSM), examinou a presena de transtornos de humor caracterizados por fases depressivas.

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Segundo o Manual, esses transtornos so marcados por estados depressivos que duram de duas a quatro semanas e prejudicam sensivelmente o cotidiano dos pacientes, que no conseguem animar-se para nada, sofrem perturbaes da concentrao e do sono e tm pensamentos negativos beirando o desespero total. A presena desses sintomas aponta para o chamado transtorno depressivo maior. Mas, alm desse, h tambm os transtornos bipolares, nos quais fases depressivas so alternadas com picos de euforia - os episdios manacos. Nesse caso, os pacientes quase no dormem, esto sempre ocupados com alguma coisa, seus pensamentos saltam de um tema a outro e eles atribuem a suas idias - e, em geral, tambm a si prprios - grandeza absoluta. Tais males psquicos, caracterizados como depresses manacas, esto entre os transtornos de humor pelos quais Jamison procurava em seu estudo. Ela constatou que quase 40% dos artistas examinados haviam requerido ajuda mdica alguma vez na vida - taxa 30 vezes mais alta que a verificada entre a mdia da populao. A corporao dos escritores revelou ser a que sofria dos problemas psqui30

cos mais severos. Um a cada dois poetas j havia recorrido a tratamento psiquitrico em virtude de depresso ou episdios manacos. Na dcada de 80, Hagop Aksikal entrevistou outros 20 artistas europeus, tendo por base os critrios do DSM. Dois teros deles sofriam de episdios depressivos recorrentes, muitas vezes combinados com os chamados estados hipomanacos - forma menos pronunciada da mania. Como constatou esse psiclogo da Universidade da Califrnia, em San Diego, metade dos artistas tinha enfrentado depresso em algum momento da vida. Tendncia semelhante, alis, Aksikal j havia observado entre msicos de blues nos Estados Unidos. Com base nessas pesquisas, Jamison concluiu que o grande nmero de artistas com diagnstico de depresso ou de transtornos bipolares j no podia ser atribudo ao acaso. A pesquisadora admitia deficincwias metodolgicas tambm em seu prprio estudo por exemplo, o nmero demasiadamente reduzido da amostra -, mas a conexo entre instabilidade psquica e potencial criativo era evidente. Ruth L. Richards e colegas da Harvard Medicai School, em Boston, tentaram abordar a questo de outro ponto de vista. Em vez de sarem em busca de males psquicos em artistas reconhecidos, inverteram a pergunta: portadores de enfermidades psquicas seriam particularmente criativos? Eles examinaram a criatividade de 17 pacientes com depresso manaca

manifesta e de 16 ciclotmicos - a forma mais amena do transtorno bipolar -, com base na chamada Lifetime Creativity Scale. Nessa escala de criatividade influenciam no apenas os testes relacionados ao pensamento inovador e original, mas tambm o desempenho criativo nas esferas pessoal e profissional. Os pacientes saramse melhor que o grupo de pessoas utilizado para comparao, composto de indivduos sem qualquer histrico psiquitrico. O tipo de transtorno desempenhou a papel bastante decisivo. Os participantes ciclotmicos revelaram-se muito mais criativos. Alm disso, ficaram atrs de seus familiares sem distrbios psquicos evidentes, tambm avaliados. A hiptese aventada pelos pesquisadores foi, portanto, a de que os parentes dos pacientes talvez tendessem instabilidade psquica, cuja manifestao neles se daria de forma to amena que no lhes causaria problemas. possvel que pessoas com tendncia reduzida, talvez at imperceptvel, instabilidade bipolar sejam mais criativas, con-

cluram os pesquisadores. Nesse meio tempo, o pensamento aguado, de criatividade incomum, e a produtividade elevada passaram at mesmo a serem considerados indcios no diagnstico de fases manacas. Mas como uma enfermidade to perturbadora e destrutiva pode incrementar nosso poder criativo? Afinal, normalmente reina o caos entre os manaco-depressivos, tanto no aspecto profissional quanto no pessoal. Em meio a episdios manacos, endividam-se, mergulham em relacionamentos duvidosos e aventuras sexuais sem medir as conseqncias. Agresses e at mesmo alucinaes integram o quadro. Ento, a esse apogeu temporrio segue-se sempre o mergulho em depresso profunda. O psiclogo americano Joy Paul Guilford (1897-1987) definiu criatividade como a capacidade de, diante de um problema, encontrar respostas incomuns, de associao longnqua. Para chegar a uma idia original, abandonam caminhos j trilhados e pensam de modo diferente. O intelecto, ento, no se afeita busca de uma nica soluo correta, mas move-se em diversas direes. Quanto mais fluentes e livres jorrarem os pensamentos, melhor. So precisamente esses talentos que os portadores de transtornos bipolares exibem em abundncia na fase manaca. Seu crebro trabalha toda, despejando idias nada convencionais. Essa imensa produo est longe de resultar apenas em coisas sensatas, mas pouco importa: a massa de idias que brota da mente manaca eleva a probabilidade de que haja entre elas alguns lampejos mentais genunos. O psiclogo Eugen Bleuler, contemporneo de Freud, via a o elo procurado entre genialidade e doena mental. Mesmo que apenas os casos amenos produzam algo de valor, o fato de neles as idias flurem com mais rapidez e, sobretudo, de as inibies desaparecerem estimula as capacidades artsticas.

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Tambm para Jamison, o segredo est no pensamento rpido e flexvel, bem como no dom de unir coisas que, primeira vista, no possuem qualquer conexo entre si. O que Bleuler, no passado, s podia supor hoje confirmado por estudos cientficos. Assim, pacientes de hipomania mostram superioridade em testes de associao de palavras: num espao de tempo delimitado e com uma palavra dada, so capazes de associar quantidade bem maior de conceitos que pessoas em perfeitas condies psquicas. Do menos respostas estatisticamente normais que as do grupo de controle, mas encontram solues heterodoxas em nmero trs vezes maior. Hipomanacos chamam a ateno tambm por seu modo de falar. Tendem a fazer uso de rimas e empregam com freqncia associaes sonoras, tais como as aliteraes. Alm disso, seu vocabulrio compreende em mdia trs vezes mais neologismos que o de uma pessoa saudvel. E mais: nos pacientes em fase manaca, a rapidez do processo de pensamento traduz-se numa elevao do quociente de inteligncia.
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Manaco-depressivos exibem tambm certas qualidades no cognitivas muito teis aos artistas. Robert DeLong, psiclogo da Harvard Medical School, pediu a um grupo de crianas, todas com sinais precoces de transtorno bipolar, que fizesse desenhos sobre um tema. Na comparao com o grupo de controle, no apenas seu ntido e transbordante poder de imaginao chamou ateno. DeLong ficou ainda mais impressionado com a extraordinria capacidade de concentrao dessas crianas, que se dedicaram durante horas tarefa, sem se deixar distrair por coisa alguma. Como resultado, seu brilhantismo revelou-se tanto no desempenho espantoso da memria quanto nos desenhos detalhados.

Limiar da Loucura
Nancy Andreasen acrescenta outra explicao: o sistema nervoso, afinadssimo, simplesmente perceberia mais informaes sensoriais, transformando-as em idias criativas. Embora sem comprovao definitiva, a psicloga supe que a causa seja um defeito nos processos cognitivos que filtram esses estmulos. No final de 2003, Shelley Carson, da Universidade de Harvard, e Jordan Peterson, da Universidade de Toronto, descobriram que Andreasen estava certa. Eles recrutaram 25 estudantes que haviam se destacado por seu desempenho criativo extraordinrio e, com auxlio de um teste, puderam determinar a chamada inibio latente em cada um deles - mecanismo cognitivo que exclui do fluxo contnuo de dados sensoriais aqueles que a experincia j demonstrou serem de pouca valia. Nos colegas no criativos, esse processo de filtragem inconsciente se revelou nitidamente mais pronunciado. Em decorrncia da menor inibio latente, pessoas criativas acolhem mais impresses de seu entorno. Mas h tambm o outro lado dessa moeda. Quando uma pessoa tem 50 idias diferentes, o provvel que s duas ou trs sejam boas de fato, explica Peterson. necessrio saber diferenciar essas idias para no submergir em meio a tantas delas. Da a importncia da inteligncia e da memria operacional para evitar que as mentes criativas se afoguem numa torrente de informaes, conclui. Ser que os pacientes de transtorno bipolar ultrapassam o limiar da loucura por quase sufocar sob a massa enorme de idias e pensamentos? Para Carson e Peterson, isso precisamente o que sua experincia deixa claro: Um grau reduzido de inibio latente associado a uma extraordinria flexibilidade de pensamento pode, sob certas circunstncias, predispor o indivduo s doenas mentais ou, sob outras circunstncias, a faanhas criativas. Nessa questo, Jamison - que tambm sofre de depresses manacas - defende uma tese interessante. Ela acredita que o mergulho recor33

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rente na depresso evita que portadores de transtorno bipolar se percam em pensamentos e idias obscuras. Indivduos depressivos - atormentados por dvidas, insegurana e hesitao - teriam um juzo mais realista das coisas. Seu mecanismo interno de edio, como Jamison o denomina, operaria com a correspondente sensibilidade, ou seja, verificaria a utilidade das idias produzidas pela mente hiperativa e excluiria as cores berrantes do excesso. Sendo assim, todas as idias que, na fase manaca, se revelam grandiosas, seriam submetidas ao crivo de um extremo rigor crtico. J o pioneiro Guilford via o segredo- do pensamento criativo na capacidade de estabelecer um vnculo entre o racional e o irracional, o conhecido e o desconhecido, o convencional e o no convencional. Se, porm, a criatividade brota dessas oposies, espritos criativos arriscam-se continuamente a ir longe demais com suas idias e seus pensamentos, ultrapassando as fronteiras do inteligvel.

A I P A R E T O M O C ARTE
Uma rpida visita aos livros de histria nos mostra como tnue a linha que separa a genialidade da loucura. Seja a viso heliocntrica do mundo de Coprnico ou a teoria da evoluo de Darwin, muitos lampejos geniais foram a princpio recriminados como produto de um crebro doentio. Hoje, porm, ningum mais duvida da sade psquica de tais personalidades. Mas no so poucos os psiclogos que sustentam que portadores de doenas psquicas com freqncia trabalham em reas criativas apenas porque a atividade artstica os ajuda a proteger a prpria mente da destruio. A literatura me pegou pela mo e me salvou da loucura, ponderava a poeta americana Anne Sexton (1928-1974), que, em virtude de uma grave psicose, vivia sendo internada em clnicas psiquitricas. Criatividade como sada para a crise? Residiria a o famigerado vnculo entre poder de criao e sofrimento psquico? O fato de tantos pacientes psiquitricos se beneficiarem de terapias envolvendo a pintura, a dana ou a msica parece confirmar essa hiptese. Contudo, dois fatos no devem ser esquecidos: a maioria dos doentes no demonstra possuir fantasia extraordinria nem criatividade especial; tampouco a maioria dos escritores, poetas, msicos, designers, escultores ou pintores reconhecidos revela-se portadora de algum distrbio mental. A imagem excessivamente utilizada e romantizada do gnio maluco desacredita em certa medida o trabalho, o carter e o estado mental dos que lidam com arte. E o fato de muitos artistas com enfermidades psquicas terem recusado tratamento, no passado, talvez tenha contribudo para essa viso distorcida. O pintor noruegus Edvard Munch (1862-1944), por exemplo, que era manaco-depressivo, temia que uma terapia pudesse extinguir seu poder criativo. Prefiro continuar sofrendo desses males, porque so parte de mim e de minha arte, declarou. Sem ajuda mdica, porm, corre-se o risco de que depresses e transtornos bipolares se acentuem com o tempo. Munch teve sorte: estava relativamente bem nos ltimos anos de vida. Uma declarao da escritora americana Sylvia Plath nos diz um pouco sobre o sofrimento de artistas vtimas de distrbios psquicos: Quando se tem uma doena mental, ser um doente mental tudo que se faz, o tempo todo [...] Quando eu era louca, isso era tudo que eu era. Em casa, na manh de 11 de fevereiro de 1963, essa poeta de extremo talento, vtima de depresso grave, abriu a torneira do gs. Tinha 30 anos.

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Loucura na Arte
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Por Bibiano Girard Cruzando vias, surgindo passos, a loucura por vezes cruza nosso andar. A loucura que aprendemos a perceber e denominar como. Uma loucura aparente, que cremos entender e que nos d margem ilusria competncia de apartar os socialmente adestrados pela civilidade dos irredutivelmente sem razo. Censurar todos os racionalistas, indiferentes ao mundo e a invisibilidade real, que no podem ser entendidos ou decifrados separadamente por meio da razo e do clculo objetivo, como assim fizeram os artistas neoclssicos formados nas rgidas academias francesas, compe, talvez, uma clebre discusso: at onde vai a razo, onde a emoo se insere e, h como ser totalmente natural, conseguindo equilibrar a razo perante a emoo? O telogo humanista Erasmo de Rotterdam, conseguiu em seu Elogio da loucura, censurar todos os racionalistas e escolsticos ortodoxos que expunham o homem somente ao servio da razo. Quando a loucura se apresenta, no h aquele que no se identifique com uma face desta musa contemplada pelo autor. Cruzar a fronteira do pensamento da psicologia, onde a loucura pode ser tratada como uma condio da mente estonteada por pensamentos atpicos, pode acarretar em uma sucesso de desacertos, pois nem mesmo o maior dos estudiosos conseguiu definir verdadeiramente esta psicopatologia. Tratar-se- aquela loucura que se elogia e se apresenta como nascida na mente de Pluto* [...]; esse Pluto que, hoje como outrora, desarruma vontade e pe de pernas para o ar todas as coisas profanas e sagradas; esse Pluto que conduz a seu capricho a guerra, a paz, os imprios, os conselhos, os tribunais, assemblias do povo, os casamentos, os tratados, as alianas, as leis, as artes, o que srio, o que divertido[...] Interpreta-se, junto a essa crtica aos racionais dada pela loucura de Roterddam, uma apresentao da loucura como a frmula de manter a felicidade sobre os terrenos. Quem, dos mortais, respiraria mais de alguns segundos antes da lembrana de um ato quase ou de loucura? Como frase inicial, Erasmo, escrevendo na primeira pessoa como Loucura, aprova que digam o que quiserem dela (pois essa ignora como difamada todos os dias, mesmo pelos que so os mais loucos), porm, somente ela, por suas influencias divinas, quem espalha a alegria sobre os deuses e sobre os homens.

*Pluto, na mitologia grega (no confundir com Pluto, nome romano de Hades), o deus das riquezas, filho de Demter, sua irm era Persfone, esposa de Hades, deusa do mundo dos mortos.

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Uma questo trivial provm da ligao, observada na sucesso dos dias, entre a arte e a loucura. A arte, por vezes, se v mergulhada nas inquietudes da mente de seus construtores. Na vida, tudo significao. Cada homem interpreta seu momento dependente de tudo o que j viveu. o relacionamento com as outras pessoas, geralmente com os nossos semelhantes intelectuais, que formamos nossos sentidos do mundo e das coisas. Tudo experincia. Camille Claudel, a escultora francesa, compactou as histrias e experincias prprias, mas tambm arquivou os sentimentos, ideais e experincias de pessoas a sua volta. Acabou suportando o experimento da vida na clausura de um manicmio. Para o romantismo, que antes de ser um estilo, um modo existencial de perceber o mundo, junto com o culto ao onipresente, aplicam-se valores intrnsecos a subjetividade, d-se valor a emoo e a imaginao. A arte se v livre, longe a imposio acadmica de formato e pensamento, vive o momento de abertura ao inconsciente e da aceitao da inspirao gritante. O mundo assombrosamente sublime e ao mesmo tempo trgico e assustador. O chamado real imposto e linear. O invisvel surge diferente para cada um na conscincia. a partir desse pensamento, que os artistas vivero a dicotomia entre razo e emoo, intuio potica ou aceitao de imposies recriadas. E, paulatinamente, a predominao da anlise diria da conscincia humana. Assim, dependendo da fora que a pessoa libera no tratamento que todos exercemos sobre as experincias do mundo, h uma facilidade para a exausto do pensamento, da anlise da vida, do ser. H uma facilidade para o cansao mental. O artista romntico deve liberar essa potncia potica oculta, essa poesia involuntria do inconsciente. , especialmente, a partir do romantismo, trabalhando a obscuridade do inconsciente, que o artista adquire os rtulos de excntrico, raro, dessemelhante, no adaptado, louco, que a sociedade moderna impe. Fica ento evidente que a loucura consecutivamente um sinal assduo nos artistas e poetas romnticos. A face da loucura romntica, como doena ou como atitude, evidenciada em Van Gogh, um legtimo paciente dos tratamentos psiquitricos acidentais que o homem insiste em aplicar. Lembremos da dvida: quem mais louco, Van Gogh ou seu mdico nvido e possessivo Dr. Gachet? Na vertente do maldito, Baudelaire, Rimbaud, Artaud e Camille Claudel.

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Camille Claudel constri o esprito romntico tanto por sua vida quanto por sua obra. A escultora, nascida em 1864, tem reconhecimento maior por sua atormentada vida do que por suas esculturas de amor e solido. Vale incidirmos agora em sua histria. Nascida em Fre-en-Tardenois, Camille cedo est j estava criando uma identidade dspar, uma coordenao perfeita para esculpir pequenas imitaes de ossos, uma personalidade que a diferenciava do estilo francs padro de jovens meninas, a qual o pai v como um possvel futuro brilhante e a me critica ferrenhamente. No ano de 1881, chegando a Paris com uma vontade imensa de reproduzir e aprender ingressa na Academia Colarossi. A partir da, hoje se pode refletir, a vida de Camille entra em um tnel profundo e obscuro sem sada. A escultora, mostrando-se extremamente promissora, desperta em Auguste Rodin que na poca tinha quarenta e trs anos, vinte e quatro a mais que Camille j sendo um escultor oficialmente consagrado, uma inusitada boa Retrato de Camille Claudel impresso. Rodin e ela se confinaro uma vida de episdios e histrias controversas sobre cri- de Rodin, Camille, ou de ambos? ao. A relao do mestre com sua pupila se estende para fora das portas Camille se torna rapidamente do ateli. Uma paixo ardente e arrebatadora se prolongar por dez aprendiz de Rodin, impressiona- anos. Camille para sempre se torna a amante. Viver uma efmera do pela solidez de seu trabalho. fama baseada no apoio de Rodin, conseguindo at manter-se custa neste momento, que os parisiens- de suas competentes invenes. A vida se torna pesada rapidamente es e o mundo das artes comear- escultora, quando seguidamente se v coagida a contrapor sobre quem iam a conhecer uma obra dbia, plagia quem, e at mesmo apareciam declaraes de que tudo assinado duas mentes que se descobriram e por ela era na verdade trabalho completo do mestre. Para completar, se fundiram. Para os anos e obras Rodin no consegue desfazer a relao com Rose Beuret. Camille vindouras, a crtica gritaria e o colocada no patamar tanto amoroso quanto de legitimidade autoral, pblico se escandalizaria: a obra como a segunda, a seguidora.
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vlvula calmante. A dor se alia ao corpo e a mente e esmagador o surgimento de um comportamento destrutivo. Camille est desorientada e imersa em um mundo prprio, e suas atitudes principiam certa estranheza. Em 1906, com surtos que s se repetiriam, destri parte de sua prpria produo. Possivelmente como exorcismo, como uma maneira de libertar-se daquilo que ainda a vinculava com o homem amado e com a obsessiva dor do abandono, explica o crtico e pintor uruguaio Victor Sosa, em um ensaio. A parania de que Rodin estaria a lhe roubar peas para ento copi-las e que pessoas a estariam seguindo, do sequncia a surtos quase dirios.

um manicmio. Sua me nunca ir visit-la, o irmo, durante os trinta anos de internao a visita por dez vezes. Rodin, o motivo de tanto desvario, continua a mandar dinheiro e mantimentos a amiga e amante. Trinta anos depois, Camille Claudel morre em sua priso psiquitrica, esquecida por todos. Seus restos so enterrados em uma vala comum.

Quando Rodin realmente se afasta, retornando ao antigo amor, comea a real tragdia de Camille. Os dias se tornam pesados, a artista vem a se trancar em seu estdio e se entrega inteira solido obsessiva, vindo a acarretar na pobreza e no desgaste fsico, mas principalmente mental. A psicloga Jana Zapp, formada em 2001 pela Universidade Federal de Santa Maria (RS), salienta o ponto destrutivo inicial de muitos estados de artistas depressivos: O depressivo tem que reconhecer o que realmente ele perdeu para reelaborar a vida, ao contrrio, a sensao de vazio vai aumentando e ganhando espao na mente da pessoa. O artista, quando acuado por sentimentos de profunda tristeza, resignifica aquilo que evidencia e sente, levando conscientemente obra. Na obra, surge uma imagem do sentimento, um valor artstico, a arte uma forma de curar as feridas. Porm, sucessivamente, surgem casos em que somente a arte no suporta todo o sofrimento, h um limite mximo em que ela pode ser a nica

Erasmo de Roterddam, o telogo, dando voz a loucura, escreveu: H necessidade de falar aqui (Elogio da Loucura) dos que professam as belas-artes? O amor-prprio to natural a todos que talvez no haja um s que no preferisse ceder seu pequeno patrimnio do que sua reputao de homem de gnio [...] Todos esses loucos encontram, porm, outros loucos que os Ao dia 10 de maro de 1913, por aplaudem; pois, quanto mais uma ordem do irmo, o escritor Paul coisa contrria ao bom senso, Claudel, Camille internada em mais ela atrai admiradores. >>

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Suposta Loucura e Morte

Vincent Van Gogh

Aps a experincia dos ataques repetidos, convm-me a humildade. Assim, pois, pacincia. Sofrer sem se queixar a nica lio que se deve aprender nesta vida. (Van Gogh) Ele nunca deu a impresso de que era um demente. Embora quase no comesse, bebia sempre em excesso. Quando terminava sua jornada diria, depois de passar o dia inteiro sob o sol abrasador e um calor trrido, costumava se sentar na varanda de um caf, j que no tinha um verdadeiro lar. E os absintos e brandies (bebidas) se sucediam rapidamente. Como seria possvel resistir. Era o encanto personificado. Amava a vida de forma apaixonada. Era uma pessoa ardente e boa. (Paul Signac)

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Existem teorias de que Van Gogh era vtima de demncia sifiltica ou que sofria de esquizofrenia. Mas, ultimamente, tem sido reforada a crena de que era vtima de psicose epileptide de fundo hereditrio, agravada por circunstncias pessoais como a possvel sfilis, alcoolismo, desnutrio e esgotamento, o que o exime da loucura. Tanto Theo, quanto a irm Wilhelmina foram vtimas Com o tempo, a convivncia entre da mesma doena. Van Gogh e Gauguin foi se tornando insuportvel. Mas, quando A sade de Van Gogh era oscilan- o pintor holands percebeu que o te. Muitas vezes, ele se mostrava amigo abandonaria aquele projeto muito bem, vibrante de alegria que lhe era to caro e ao qual dise entusiasmado com o trabalho, pensou gastos e energia, ficou toembora tivesse uma alimentao talmente fora de si. Tentou agredir escassa e pobre. Noutras, passava Gauguin com uma lmina de barpor profundas crises de depresso. bear e, naquela mesma noite, dePara alguns tambm era tido como cepou o lbulo de sua orelha esbipolar. querda, enrolou-o num leno e o presenteou a uma amiga prostiA vida de Van Gogh encheu-se tuta, pedindo-lhe que o guardasse de entusiasmo durante a criao com cuidado. Deitou-se como se da famosa casa amarela. Pretendia nada tivesse acontecido, sendo criar um espao dedicado a um encontrado ensanguentado e sem grupo de artistas, onde pudessem sentidos. Levado ao hospital, ali discutir a arte, organizar um efe- permaneceu 14 dias. Ao retortivo esquema de venda das obras nar, pintou o Autorretrato com a produzidas, compartilhar bens Orelha Cortada. materiais e praticar a espiritualidade. Para dar incio comunidade, contava entusiasmado com a chegada do pintor Gauguin, em quem depositava toda a sua crena. Mas a falta de sensibilidade do pintor francs comeou a gerar uma enorme tenso entre ambos, principalmente pelas diferenas de personalidade. Gauguin era altivo, prtico e mundano, e muito mais preocupado com a venda de suas obras de que com a comunidade. Van Gogh, por sua vez, cultivava hbitos simples, era sensvel, apaixonado, terno e totalmente indefeso.

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Com a confuso entre os dois pintores, sendo Gauguin francs, foi gerada uma grande polmica entre os moradores de Arles, que se colocaram contra o pintor holands. De modo que um grupo pediu a internao de Van Gogh num manicmio, alcunhandoo de o doido ruivo. A polcia fechou sua casa com todos os quadros dentro. Rejeitado por Gauguin, por quem nutria grande amizade e admirao, desprezado pelos moradores da cidade e com a certeza da derrocada de seus planos em relao casa amarela, o estado do pintor torna-se cada vez mais srio. O casamento do irmo Theo foi a gota dgua, pois ele passou a temer pelo afastamento da nica pessoa com quem podia contar. Passa por uma forte crise de insnias e alucinaes, e se diz perseguido por algum que tenta o envenenar. Mesmo assim continua No manicmio, Van Gogh perdeu o medo da loucura, doena trabalhando incessantemente. que ele mesmo admitia sofrer, Houve um ciclo na vida do artista demonstrando grande ternura peholands, em que aconteceram los internos. E assim se expressou crises, cansaos, recuperaes, sobre eles: desnimos, esgotamentos, trabalho rduo e momentos de xtase. Antes, esses seres me repugnavam S que, aps o incidente, tal ciclo e eram algo desolador para mim, passou a ser uma constante em pensar que tanta gente de nosso sua vida. Tanto que Van Gogh ofcio tinha terminado assim (). sentiu necessidade de se internar Agora, penso em tudo sem temor; num manicmio e, por conta isto , no considero isso mais prpria, o fez. Ali permaneceu atroz do que se essas pessoas tivesum ano, com altos e baixos. O sem sucumbido por outras razes, que pode ser comprovado numa como tuberculose ou sfilis. carta enviada a Theo: J no final de sua vida, Van Gogh Tanto na vida, como na pintura, aceitou a proposta de um amigo posso muito bem ficar sem Deus; para ir morar em Auvers-sur-Oise, mas no posso, sem sofrer, ficar perto de Paris, para ser tratado pelo sem algo que maior do que eu, Dr. Paulo Gachet. Aceitou-a, e se que significa a minha vida inteira: instalou na hospedaria Ravoux. Mostrava-se animado e trabalhava a fora de criar.
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intensamente, at que uma carta de Theo, descrevendo as dificuldades pelas quais passava, assim como a sua debilidade fsica e a da esposa, acabou com a sua tranquilidade. Mesmo depois de visitar o irmo querido, ele no conseguiu se acalmar. Rompeu relaes com seu mdico. Sozinho no campo, Van Gogh tem um novo surto de depresso e atira contra seu estmago, vindo a falecer, dois dias depois, nos braos de Theo. Aps a morte do irmo, Theo ficou inconsolvel. Acalentava muitos projetos para os dois. Passou a sofrer de depresso e ansiedade. Com a sade cada vez mais frgil, levado para a Holanda, onde vem a falecer de demncia paraltica (neurossfilis), seis meses aps o irmo. Willemina, irm de Van Gogh, era esquizofrnica e viveu durante 40 anos internada e Cornelius, outro irmo, cometeu suicdio aos 33 anos de idade. Van Gogh e seu irmo Theo encontram-se enterrados lado a lado, como sempre estiveram em vida.

Ao acompanharmos a vida de Van Gogh, percebemos que a arte foilhe de muita valia, para dar vazo sua vida emocionalmente turbulenta, que ia do arrebatamento depresso e aos ataques de loucura, inclusive, fez inmeros autrorretratos com a finalidade de encontrar em si a razo do prprio desespero. Contudo, a arte no conseguiu impedir que, num ato de total desequilbrio, ele desse fim prpria vida, aos 37 anos. Era um homem honesto e um grande artista, e, para ele, s havia duas coisas: a compaixo e a arte. A arte era para ele o mais importante de tudo e nela que ele estar vivo. ( Dr. Gachet seu mdico em Auvers) >>

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