Discipline-Based Arts Education (DBAE) Pendidikan Seni Berasaskan Displin adalah satu pendekatan yang dibangunkan oleh Pusat

t Pendidikan seni Getty (The Getty Center for Education in the Arts). Rangka kerja DBAE memastikan semua pelajar menerima satu kajian yang rapi dalam menangani persoalan pembelajaran pendidikan seni visual. Ia juga melibatkan integrasi seni visual dalam kurikulum. Justeru itu kurikulum pendidikan seni visual sewajarnya menggunakan DBAE sebagai landasan utama dalam pembinaan. Model ini telah dibuktikan melalui penyelidikan yang dibuat oleh tokoh-tokoh pendidikan seni visual dan mereka mencadangkan perlu dipertimbangkan secara serius oleh guru seni visual. DBAE juga boleh digunakan oleh guru-guru bidang lain yang menyerapkan seni dalam pengajaran. Misalnya guru-guru yang mengajar sejarah boleh menggunakan karya-karya seni yang terkenal. Seorang guru matematik boleh mengajar geometri menggunakan pecahan berkadar yang ditemui di Renaisans. Ia satu langkah bijak untuk guru-guru untuk menggunakan DBAE kerana ia disampai kepada pelajar berorientasikan visual. Oleh yang demikian Guru PSV boleh bekerjasama untuk menyokong kurikulum yang diajar oleh guru-guru lain. Koponen DBAE ialah : Produk seni Sejarah Seni Kritikan Seni Estetik Produk seni- Produk seni melibatkan proses pemikiran imaginatif dan kritikal. Misalnya pelajar kinestetik juga dirangsang agar mereka memanipulasi alat seni dan tangan mereka. Produk seni boleh memimpin

guru melalui tahap pemikiran dan penghayatan persekitaran kita yang lebih tinggi. Sebenarnya produk seni sekarang boleh didapati di mana-mana sahaja. Di sepanjang jalan raya, gaya hidup di dalam sebuah rumah dan segala-galanya adalah produk seni sama ada digunakan sebagai hiasan atau gunaan. Sejarah seni Sumbangan Pengkarya atau pencipta/pelukis dan seni visual telah menampilkan suatu evolusi dalam masyarakat dan budaya. Melalui kajian sejarah seni, kita mula memahami minda seniman besar dan bagaimana mereka bertindak balas kepada peristiwa-peristiwa dan budaya masa mereka. Kita boleh lihat bagaimana pelukis-pelukis telah dipengaruhi oleh gaya seni yang lain dan perubahan sosial. Melalui sejarah seni, kita dapat melihat ke dalam kesan gambaran sejarah silam. Sejarah seni kerja tangan-tangan dengan kajian sosial kerana ia membantu kita mengkaji peristiwa-peristiwa sejarah melalui kaca mata seorang pelukis. Sejarah seni menimbulkan soalan mengapa ia diciptakan. Bagaimana ia digunakan? Apakah maksud? Kritikan seni Menjurus pada tafsiran dan keputusan yang kritikal terhadap karya-karya seni visual. Kritikan seni dapat membeza pendapat dari individu ke individu yang lain. Misalnya Seseorang mungkin suka kepada lukisan abstrak, sementara yang satu lagi hanya suka pada realisme. Kritikan hanya bercakap tentang seni visual. Secara langsung melalui kritikan seni audian (pengemar) akan cuba untuk "masuk ke dalam dirinya tentang karya" pelukis. Mereka bertanya diri sendiri, "Apa yang pelukis cuba katakan?" Para audian juga melihat dalam diri mereka dan bertanya mengapa mereka suka atau tidak suka tentang karya seni. Kritikan seni melibatkan tahap pemikiran yang lebih tinggi dan menggunakan beberapa teknik misalnya boleh menggunakan disiplin yang dikemuakan oleh Edmund Feldman atau lebih mudah menggunakanTaksonomi Bloom. Kritikan seni boleh lisan dan

bertulis; bertulis memujuk dan tafsiran makna. Estetika -Semua kita akan bertindak balas secara emosi dengan karya-karya seni visual. Seni boleh menjejaskan kita dan menjadikan kita berasa emosi. Nilai-nilai kita dan idea kecantikan mempengaruhi apa yang kita fikirkan tentang seni visual. Apabila kita meletakkan perasaan kita tentang seni visual kepada perkataan-perkataan, ia akan menjadi sebagai kritikan seni. Estetika juga membantu pelajar melihat apa jenis seni dan reka bentuk yang diperlukan oleh kebanyakan orang. Persoalan ini amat berguna kepada pelajar-pelajar apabila menghias rumah masing-masing dan juga berpakaian. Kemahiran pemikiran kritikal ini juga digunakan dengan gaya estetik. Perbincangan seperti "Terangkan mengapa anda rasa begitu," atau "Bagaimana anda datang membuat kesimpulan itu?" mungkin timbul. Satu aspek yang penting dalam pengajaran ialah Pentaksiran atau penilaian. Penilaian adalah juga merupakan komponen penting untuk DBAE. Portfolio adalah cara yang sangat berkesan untuk menilai kemajuan pelajar. Apabila mewujudkan portfolio, pelajar dan guru perlu bekerjasama dengan menetapkan objektif dan kriteria. Pada ketika yang ditetapkan, pelajar dapat menggambarkan apa yang diperoleh untuk menghasilkan produk/ karya pada setiap fasa koleksi dan mengkritik seni mereka sendiri. Melalui kerja-kerja portfolio guru dapat melihat perkembangan gaya penampilan pelajarnya dan mudah untuk memberi penilaian hasil karya. Untuk membuat adil, seorang guru seni perlu mewujudkan rubrik sebelum membuat keputusan.