Anda di halaman 1dari 33

1.

0 CETAKAN

1.1 Pengenalan

Cetakan merupakan kesan daripada gubahan yang dihasilkan oleh pelukis


pada permukaan blok atau plat. Untuk menghasilkan cetakan, biasanya
permukaan blok diukir atau diguris sehingga imej terbentuk pada blok atau
plat tersebut sebelum dapat dipindahkan ke atas kertas, kain atau bahan
lain. Blok yang sama dapat menghasilkan beberapa keping karya yang
serupa. Cetakan yang berulang kali ini disebut edisi/ siri. Cetakan juga
merupakan proses menghasilkan karya atau imej yang sama berulang
kali. Dalam aktiviti ini, semua karya cetakan dalam sesuatu edisi dianggap
karya asli.
Sejarah cetakan ialah apabila cetakan blok kayu buatan tangan muncul
pada abad ke 7 Masihi di China. Seterusnya industri cetakan mono bok
kayu buatan tangan muncul dan berkembang di negara barat menjelang
abad ke 14 Masihi. Ketika itu, kemahiran mencetak digunakan untuk
mencetak bahan keagamaan, hiasan ilustrasi buku, poster untuk
komunikasi, propaganda, dan bahan pendidikan. Penggunaan warna
dalam cetakan diperkenalkan pada pertengahan abad ke 15. Sejarah
cetakan di Malaysia dibawa masuk dari Singapura pada tahun 1940 an
melalui Nanyang Akademi. Rakyat Malaysia yang belajar di Institut Seni di
Singapura telah mempelopori teknik seni cetakan dan memperluaskannya.
Menjelang tahun 1960 an, teknik cetakan telah dimasukkan ke dalam
sukatan pelajaran seni lukis secara rasmi di institusi perguruan seperti
Institut Perguruan Ilmu Khas. Di Malaysia, cetakan kayu digunakan untuk
mencetak kain sarung sebelum kaedah lilin dari Jawa diperkenalkan. Seni
cetakan di Malaysia telah muncul sebagai satu cabang seni halus yang
unik.
Media

Pembuat cetakan berkarya menggunakan berbagai jenis media, termasuklah


dakwat berasaskan air, cat air, dakwat berasaskan minyak, pastel minyak,
dan pigmen padat yang larut dalam air seperti crayon Caran D'Ache. Karya
seni cetak dilakarkan di atas permukaan yang disebut dengan plat. Teknik
dengan menggunakan kaedah digital menjadi semakin popular saat ini.
Permukaan atau hamparan yang digunakan dalam menciptakan karya
cetakan meliputi papan kayu, plat logam, lembaran kaca akrilik, lembaran
linoleum atau batu litografi. Teknik lain yang disebut dengan serigrafi atau
cetak saring (screen-printing) menggunakan lembaran kain berpori yang
direntangkan pada sebuah kerangka, disebut dengan screen. Cetakan kecil
juga boleh dihasilkan dengan menggunakan permukaan kentang atau ketela.

Warna

Pembuat karya grafis memberi warna pada cetakan mereka dengan


menggunakan banyak cara. Seringkali pewarnaannya -- dalam etsa, cetak
saring, cukil kayu serta linocut -- diterapkan dengan menggunakan plat,
papan atau screen yang terpisah atau dengan menggunakan pendekatan
reduksionis. Dalam teknik pewarnaan multi-plat, terdapat sejumlah plat,
screen atau papan, yang masing-masing menghasilkan warna yang berbeza.
Tiap plat, screen atau papan yang terpisah akan diberi tinta dengan warna
berbeza kemudian diterapkan pada tahap tertentu untuk menghasilkan
keseluruhan gambar.biasanya hampir 3 hingga 4 plat digunakan, tapi
adakalanya seorang seniman grafis menggunakan sampai tujuh plat. Tiap
penerapan warna akan berinteraksi dengan warna lain yang telah diterapkan
pada kertas, jadi sebelum menerapkan warna, pemisahan antara warna
perlulah difikirkan dahulu.Biasanya warna yang paling terang diterapkan lebih
dulu kemudian ke warna yang lebih gelap.

Pendekatan reduksionis untuk menghasilkan warna dimulai dengan papan


kayu atau lino yang kosong atau dengan goresan sederhana. Kemudian
seniman mencukilnya lebih lanjut, memberi warna lain dan mencetaknya lagi.
Bahagian lino atau kayu yang dicukil akan mengekspos (tidak menimpa)
warna yang telah tercetak sebelumnya.

Pada teknik grafis seperti chine-collé atau monotype, pegrafis kadang-kadang


hanya mengecat warna seperti pelukis kemudian dicetak.

Konsep warna subtraktif yang juga digunakan dalam cetak offset atau cetak
digital, di dalam software vektorial atau bitmap ditampilkan dalam CMYK atau
ruang warna lain

Jenis cetakan

Jenis cetakan klasik merangkumi :


a) cetakan timbul ( relief )
b) cetakan benam ( intaglio )
c) cetakan datar ( planography/litography )
d) cetakan stensil/ saring sutera ( seriography )

1.2 Cetakan Tamadun Melayu

GALERI Petronas baru-baru ini melancarkan pameran pertamanya untuk


tahun 2009 yang bertajuk: Go Block: Five Contemporary Malaysian
Printmakers.

Pameran tersebut merupakan satu pertunjukan yang meraikan amalan-


amalan baru dalam seni cetak di Malaysia melalui hasil karya baru oleh lima
orang seniman iaitu Juhari Said, Kim Ng, Izan Tahir, Zulkifli Yusoff dan
Shahrul Jamili.
Kesemua mereka banyak memberi sumbangan besar kepada perkembangan
seni cetak kontemporari dalam gerakan seni tanah air.

Seniman Malaysia dan ahli akademik yang disegani, Prof. Dr. Sulaiman Esa
telah menyempurnakan majlis pelancaran pameran tersebut, termasuk buku
iringan pameran yang mempunyai judul yang sama pada 17 Februari lalu.

Go Block dikurator oleh Badrolhisham Mohamad Tahir dengan


mengetengahkan 15 hasil karya terbaru artis tempatan yang bertujuan
mengajak orang ramai meneroka seni cetak sebagai satu bahan tara berciri
dinamik dan inovatif yang memberikan kesan besar terhadap pergerakan
kesenian di Malaysia hari ini.

Konsep asas pameran itu adalah bagi menyedarkan orang ramai bahawa
wujudnya satu bentuk alternatif pada proses seni cetak biasa yang selalunya
terhad pada penggunaan dakwat, blok cetak, kertas dan tindakan
menghentak atas permukaan kertas.

Melalui pameran itu, ia menggalakkan penggunaan bahan tara selain dakwat


yang boleh diacu dan dibentuk kemudian dipadukan bersama bagi
menghasilkan satu hasil karya seni baru yang unik.

Idea asas sebenar pameran itu ialah untuk memberikan definisi baru tentang
seni cetak. Pameran tersebut turut menerokai penggunaan pelbagai bahan
harian seperti konkrit, kayu, tanah dan lapisan logam sebagai bahan tara,
selain menggunakan dakwat yang diacu ke dalam bentuk-bentuk tertentu
secara berulang-ulang bagi mendapatkan hasil seni muktamad yang
diinginkan.

Ketika secara tradisinya seni cetak berada pada tahap sekunder dalam
konteks gerakan seni kontemporari di Malaysia, teknik-teknik serta cara
penataan dalam seni cetak selalunya digunapakai dalam penghasilan rupa
bentuk seni lain, misalnya lukisan, arca dan instalasi.

Peminjaman atau pertukaran teknik dan penataan itu menjadi bukti tentang
pengaruh berterusan yang dimiliki oleh seni cetak dalam amalan seni
kontemporari kini. Dalam pada itu, batasan atau sempadan peraturan-
peraturan atau cabang-cabang seni yang dahulunya lebih jelas dan tersendiri
kini menjadi semakin kabur.

Walaupun seni cetak dianggap mudah untuk orang ramai menghasilkannya


serta tidak mahal kerana alatan dan bahan yang digunakan dikeluarkan
secara besar-besaran, namun masih terdapat segelintir seniman Malaysia
yang mampu mengguna pakai bentuk seni itu secara berkesan dan
menjadikannya
sebagai satu
keistimewaan.

Golongan seniman yang menyertai pameran Go Block itu merupakan antara


yang berpengaruh dan berdedikasi dalam amalan seni kontemporari iaitu
mereka bertanggungjawab untuk memecah batasan bagi menjadikan seni
cetak lebih relevan pada masa kini.

Menurut Pengarah Galeri Petronas, Tengku Nasariah Tengku Syed Ibrahim,


Go Block merupakan satu pameran yang membuka jalan baru dalam
memperkembang seni cetak kepada satu tahap terkini.

"Ia merupakan satu amalan seni yang berkesan kerana mudah bagi orang
ramai mengaitkannya dengan pengalaman mereka. Bagaimanapun, kami
ingin mencabar pemikiran
orang ramai terhadap
kefahaman mereka tentang
seni cetak, bukan sahaja
cetakan blok atas selembar
kertas, maksudnya kini lebih luas dan hanya terhad kepada daya imaginasi,"
katanya

SECARA tradisinya seni cetak berada pada tahap sekunder dalam konteks
gerakan seni kontemporari di Malaysia.

Di Malaysia cetakan dihasilkan dengan menggunakan pelbagi teknik dan


media. Antara media yang biasa digunakan ialah lino, syelek, lekar dan media
campuran. Manakala teknik yang biasa dihunakan hádala seperti teknik
timbulan, kolagraf dan cetakan saring. Proses menghasilkaan cetakan timbul
ialah dengan
Meletakkan dakwat atau warna pada permukaan yang biasanya terdiri
daripada blok
kayu atau lino. Hasil permukaan acuan merupakan imej yang dikehendaki.
Langkah menghasilkan cetakan stensil
– Sediakan sebuah
pemidang skrin. Lukis dan gunting imej atas kertas pendua.
Semasa mencetak,letakkan iime yang telah dipotong di atas
kertas permukaan dasar yang hendak dicetak.
Pemidang skrin diletakkan di atasnya sebelum dituangkan dakwat atau
warna.
Gunakan sekuji untuk meratakan warna diatas pemidang skrin.
Angkat perlahanlahan pemidang skrin.
Biasanya imej yang dipotong itu akan terlekat pada belakang pemidang skrin.
Cetakan ini tidak boleh menghasilkan edisi yang banyak kerana
kertas pendua yang dipotong itu akan lembap dan
menyebabkan dakwat atau warna terkeluar.
1.3 Cetakan Tamadun Islam

Cetakan Tamadun Islam lebih berunsurkan Islamik seperti ayat suci al Quran
dan unsur geometri. Dalam tamadun islam, kebanyakan hasil seni amat
menjauhkan lambang/simbol perantaraan antara manusia dan Tuhan. Hampir
semua karya menggunakan unsur dalam motif hiasan. Kegiatan cetakan
ketika itu, kebanyakannya berasaskan kayu dan setengahnya dicetak dengan
pencetak seperti penghasilan ayat suci al-Quran. Reka corak cetakan adalah
kaligrafi (menekankan keseimbangan pola positif dengan negatif) dan
berunsurkan kehidupan Islam. Kebanyakan corak adalah menegak ke atas
dan bermula dari bawah kerana menggambarkan Tuhan Yang Esa dan Satu.
Cetakan dalam tamdun ini tidak menjadikan objek manusia sebagai subjek
kerana insan Kamil tidak menampilkan dirinya kepada Tuhan secara tampak.
Seni cetakan dihasilkan bertujuan sebagai panduan kepada seluruh umat
Islam serta kebanggaan kerana keunikan dan kehalusan pembuatannya.
Unsur seninya adalah kontemporari iaitu campuran pelbagai media dan agak
moden. Namun begitu, setiap hasil karya yang dihasilkan mestilah
berlandaskan kepada unsur tauhid dan akidah umat Islam. Garisan dalam
kaligrafi menghasilkan ruang tertentu dalam setiap karya. Banyak karya
cetakan menekankan penggunaan garisan dan fungsinya. Unsur geometri
seperti segi empat tepat dan sama banyak digunakan beserta dengan ayat
suci al-Quran. Ia menjadikan cetakan yang dihasilkan mempunyai kombinasi
selain terdapat unsur pengulangan pada motif corak.
1.4 Cetakan Tamadun China

China telah menjadi tempat penghasilan cetakan terawal sekali iaitu


bermula abad ke 7 Masihi. Cetakan menjadi satu lagi ciptaan budaya
China yang penting yang bermula pada 500 S.M. dengan percetakan blok
di atas kertas dengan menyapu dakwat ke atas blok yang diukir pada
muka surat, meletakkan kertas di atasnya dan menyapu belakang kertas
hingga rata. Teknologi percetakan dengan mesin taip dicipta oleh Bi
Sheng pada abad ke 11 S.M.

Cirri-ciri – kemahiran luakan

The skill of carving characters


emerged very early. The oldest
inscriptions were made on oracle
bones such as animal bones and
shells. Inscriptions on bronze
ware flourished from the Shang
Dynasty to the Western Zhou
Dynasty (1500---71 B.C.).
Chinese characters were
inscribed in clay moulds before

Long Men stone carved in


regular script with charac-
ters cut in relief (5th
casting. Carving characters on stones came even earlier. Symbol-carving
on surfaces of cliffs has been traced to extremely ancient times. The
classics in great-seal script and small-seal script were all carved on
stones. The Xiping Stone Inscriptions of the Eastern Han involved carving
the Confucian classics in the clerical script onto to 46 stone tables,
totalling around 200,000 characters.
The technique of reverse-character carving was an essential precursor to
woodblock carving. Seals and signets not only used reversed-character
carving but also stamping

Penciptaan seni cetakan

Tahun sebenar tentang bila seni cetakan di China mula wujud masih lagi
diperdebatkan dalam lingkungan akedemik kerana tiada bahan artifak atau
peninggalan dokumen yang dapat dikaitkan dengan cetakan terawal yang
telah dijumpai. Namun begitu, berdasarkan pengamatan daripada aspek
perkembangan sosial dan budaya dan fakta-fakta serta bukti dokumen
yang relevan untuk dikaitkan, kita boleh melakarkan secara kasar bahawa
cetakan blok kayu mula digunakan dalam Dinasti Sui (581---18) dan
menjadi popular dalam Dinasty Tang. Kebanyakkan rekod dokumen
tentang cetakan blok kayu dalam Dinasti Tang (618---07), amat sukar
untuk dipersembahkan.

Dharani Charm in San-


skrit (printing of the
Tang Dynasty,un-
earthed from Chengdu)
Mahadharani Sutra (discovered in Kyongju, South Korea, Chinese
Printing of the Tang Dynasty)

Cetakan pada pertengahan dan akhir pemerintahan Dinasti Tang

Pada akhir zaman pemerintahan Dinasti Tang, cetakan telah menjadi


semakin popular sejak awal penciptaan. Jauh daripada ajaran Buddha
yang telah menggunakan cetakan secara aktif, ajaran Taoisme juga telah
menggunakan cetakan untuk menghasilkan buku.

Diamod sutra of 868 (dijumpai di Dunhuang)

Pusat perkembangan cetakan juga semakin berkembang dari ibu negeri di


Chang'an dan Luoyang ( ibu negeri wilayah timur) sehingga keke tempat
seperti Sichuan, Huainan, dan Dunhuang. Tempat-tempat yang dijadikan
untuk membuat cetakan juga semakin bertambah maju.

The Most Holy Esoteric


Dharani Scriptures
(discovered in Dunhuang
Tang Dynasty)

Cetakan dalam lima Dinasti dan Dinasti Song

The printing industry thrived during the Song Dynasty (960---279).


Government departments from the central to the local levels engaged in
printing activities. The private printing industry expanded, leading to the
existence of printing houses throughout the country, and the cre-ation of a few
areas of concentration.

All types of texts were printed including Confucian classics, history,


philosophy and belles-lettres. The scale of Buddhist publications was
considerably larger then ever before. Apart from the printing of books, new
items appeared including the printing of paper money and trademark
advertisements.

An important revolution in printing technology during the Song Dynasty was


the invention of mov-able type printing. A commoner by the name of Bi Sheng
used movable-type blocks for printing during the Qingli years (1041---048) of
the Northern Song. This invention ushered in an era of movable-type printing
and is a significant milestone in the history of printing.
Portrait of the King of the Heaven
(engraved by Cao Yuan Zhong in the Five
Dynasties)

A collection of poems by Madam Yu


Xuan Ji (engraved and printed by the
Chen family in Hangzhou, Southern
Song Dynasty

Cetakan di Liao, Barat Xia dan Jin

Sezaman dengan Dinasti Song yang telah menjadi ikutan cara hidup etnik
minority di Liao, Barat Xia dan jin, peringkat cetakan di kawasan ini juga pada
tahap yang sama dengan kawasan di tengah dan Selatan China.

Dalam tahun 1991, Sembilan jilid ayat-ayat suci Buddha bertajuk


Propitiousness telah tersebar ke merata tempat di Kouhebenxu. Tulisan
tersebut telah ditulis dalam simbol dan tulisan daripada Barat Xia dan dibatasi
mengikut format rama-rama, telah dijumpai di lingkungan pagoda di Baishigou
yang terletak di negeri Helan, Ningxia, wilayah Auton-omous. Ahli arkeologi
dan pakar telah menjelaskan bahawa jilid ini telah dicetak sekitar tahun di
Barat Xia iaitu setengah abad dalam abad ke 21 dengan menggunakan kayu
jenis mudah alih. Ayat-ayat suci ini telah diambil sebagai penemuan terawal
tentang cetakan kayu mudah alih dan ia telah menduduki tempat terpenting
dalam sejarah cetakan China.

Four Beauties
(engraved by the Ji
family in Pingyang , Jin
Printed and hand- Dynasty)
painted images of the

Cetakan pada zaman Dinasti Yuan

satu perubahan besar telah berlaku ke atas


teknik cetakan ketika Dinasty Yuan (1271---
386). Pencapaian terbesar dalam teknik
cetakan adalah inovasi dalam teknologi
cetakan kayu mudah alih yang dihasilkan oleh
Wang Zhen. Beliau telah mengupah orang
untuk mengukir papan kayu mudah alih ini

Surat Pajak ketika zaman


Zhi Yuan
dan kemudian beliau mereka cipta sebuah plat untuk menyimpan papan cetak
tersebut mengikut permintaan semasa.
Beliau telah menggunakan teknik tersebut untuk menghasilkaan mesin cetak
dan mencetak buku. Namun begitu, sebelum Wang Zhen, sesetengah
masyarakat juga telah memplopori kaedah ini.

Versi lengkap tentang kisah cinta tiga kerajaan


(diukir oleh keluarga Yu dari Jian ' an,
dengan ilustrasi pada muka depan

The Official Practical Reclassified Pharmacopoeia of


the Cheng-Ho Reign. Re-edited version.(engraved
book by Zhang Cun Hui in Pingyang)
Cetakan dalam zaman Dinasti Ming

The Ming Dynasty (1368---644) is the most glorious period in the history of
printing in China. The main indications of this include:

Firstly, all the inventions of previous dynasties ---woodblock carving, wood


movable type, metal movable type, whole metal plates, and techniques of
multi-colour printing---were used in the Ming Dynasty.

Secondly, paper, ink and woodblock carving techniques attained an


unprecedented standard.

Thirdly, the scope, variety and volume of printing reached the highest level in
history. Besides printing traditional books, such as the classics, history,
philosophy and belle-lettres, in large quantities, the gazetteers, books on
science and technology, books on craftsmanship, popular readers, primers,
plays, and novels were also printed in great quantities.

Fourthly, the style of characters used specially for printing, the Song style,
became more refined and was widely used.

Fifthly, with the invention of woodblock


colour printing, the craft of printing was
perfected.

Shi Zhu Zhai Book on the Art of Painting


(A coloured book printed by Hu Zheng Yan
in the Ming Dynasty)
 

Letter-designs of the Sunglo Studio


(colour printing with blind stamping)

Cetakan zaman Dinasti Qing

Printing in ancient China reached yet another peak during the Qing Dynasty
(1644---911). First of all, the scale of printing production greatly expanded not
only in the capital but also in regional centres of China. Networks of private
printers and workshops were developed. The varieties of publications
increased too.

Classics from ancient times and contemporary works were printed in huge
quantities. Present day studies on bibliography and on the history of books
and publication have established that the Qing Dynasty indeed surpassed all
previous Chinese dynasties in terms of the quantity and variety of
publications.

Spring Festival Picture,Yang Liu Qing,Tianjin


Spring Festival picture,Beijing

Another advance made during the 267-year Qing Dynasty was in the
development of printing technology. All printing techniques known then
continued to be in use and new ones were devised. Special mention must be
made about movable type. The proportion of publications utilising movable
type rose steadily. Fonts and sizes of movable type proliferated. Be they
made with wood, bronze or clay, movable type attained very high standards in
quality. Woodblock colour printing became ever more popular and its quality
kept im-proving. Lunar New Year posters were a new commercial product that
became popular. They gave rise to a big business, with millions of households
being adorned by them, making the penetration of printing in society deeper
than any dynasty
before Qing. In this
sense then, application
of traditional
technology of printing
reached a pinnacle
during the Qing
Dynasty.

The Complete Poems of the Tang Dynasty


(engraved by the Yangzhou Poetry Bureau)
Dragon Tripitaka
(engraved and printed by the Imperial Household
in the 13th year of the Yong Zheng Reign)

Cetakan Makanan

Dinasti Ming dan Qing (abad ke 14 dan 15) patung Terigu mulai
berkembang menjadi seni kerajinan rakyat jalanan. Tepung terigu dan
beras ketan berwarna, boleh ‘dipahat’ oleh cetakan,misalnya gue
rembulan atau Tiong Ciu Pia dibuat oleh cetakan gue. Seni patung terigu
dimanfaatkan untuk perayaan hari raya tradisional seperti Tahun Baru
Imlek, Tiongciu dan Peh-cun. Gambar ini adalah cetakan huruf hanci Shou
dan Xi atau panjang umur dan bahagia. Contoh daerah Yantai Propinsi
Shandong Tiongkok pada hari ‘qiqiao’ pada tanggal 7 bulan 7 kononnya
gadis mana yang makan patung terigu Shou dan Xi akan menjadi wanita
rajin dan pandai.
1.5 Cetakan Tamadun Jepun

Cetakan blok kayu di Jepun di kenali sebagai Ukiyo-e. Pada asalnya ia


dibawa masuk ke Jepun seiring kemasukan agama Buddha. Stail dan
gaya cetakan blok kayu Jepun yang unik berkembang maju pertengahan
abad ke 17 hingga pertengahan abad ke 19. Perkataan ‘Ukiyo’ berasal
dari perkataan Buddha bermaksud dunia sedih. Aspek yang digambarkan
dalam Ukiyo-e, adalah tentang dunia terapung merujuk kepada perasaan
dan kebebasan yang tidak abadi atau tidak kekal. e’ pula bermaksud
gambar atau lukisan. Pada zahirnya, Ukiyo-e menceritakan kekayaan
sejarah zaman Edo di bawah pemerintahan Shogun yang terasing dari
dunia luar. Kegiatan dilakukan berkisar persembahan teater, restoran,
kedai minum, geisha dan rumah pelacuran kelas atasan. Tahun 1650,
ilustrasi buku cetak dari blok kayu pertama dihasilkan oleh Ise Mongatari.
Awalnya ilustrasinya agak kasar dan tidak penting berbanding teks yang
dikeluarkan. Akhirnya gambar jadi penting yang dihasilkan sekumpulan
artis seni. Tokoh artis seperti Utamaro dan Sharaku menghasilkan poster,
iklan persembahan teater dan rumah pelacuran atau potret idola seperti
aktor Kabuki (drama tradisi Jepun).

Tōshūsai Sharaku – Otani Oniji II, dated


1794 .
The Kabuki actor Otani Oniji II in the role of
Yakko (manservant) Edobe.

Secara amnya mereka menggambarkan kehidupan seharian waktu itu


yang sesuai dijadikan cetakan poskad. Awal abad ke 18, perubahan pada
kualiti kertas, rupa bentuk dan saiz cetakan bertambah dan pelbagai.
Teknik cetakan lebih moden. ‘Urushi-e’ bahan pengilat, ditambah pada
kawasan hitam tertentu menjadikannya berkilat melalui campuran gam
dan dakwat. Dari awal cetakan warna dilakukan dengan tangan.
Pertengahan abad ke 18, Okumara Masanobu(penerbit &pelukis) telah
membuat eksperimen dengan menggunakan lebih daripada satu kayu blok
untuk menghasilkan beni-e’ atau gambar merah. Tokoh artis Suzuki
Harunobu antara yang cemerlang dan terkenal di Edo yang dapat
mencetak dan menghasilkan beberapa siri cetakan blok kayu yang halus
& serupa dengan figura lelaki dan perempuan dengan gaya sungguh
menarik. Kecantikan ukiyo-e hanya dapat dikecapi oleh warga dunia
selepas Laksamana Perry ke Jepun tahun 1854 selepas dasar ‘buka
pintu’. Malangnya banyak hasil ukiyo-e rosak kerana gempa bumi,
kebakaran dan terlalu usang.
Shunga merupakan karya seni bergaya ukiyo-e (seni lukis di atas woodblock
yang penggarapannya melalui cetakan). Kadang-kadang shunga dicetak pula
di atas gulungan kertas perkamen. Lukisan pada kerya shunga biasanya
adegan percintaan. Seni Shunga bermula sejak era Muromachi (1336-1573)
dan dipengaruhi pelukis erotik dari dinasti Tang di China, Chou Fang. Seni
Shunga dibuat dan dijual dalam bentuk lembar atau dalam bentuk buku
dinamakan “enpon”. Selain itu, karya ini juga dalam bentuk gulungan(hand
scroll format) dinamakan “kakemono-e”. Karya shunga yang dibuat di Osaka
& Kyoto warnanya lebih kaya dibandingkan dari Edo kerana digunakan
“gofun” (bubuk kulit kerang putih yang dicampur dengan berbagai bahan
hingga menjadi pigmen beraneka warna.
Ketika era pemerintahan Kaei (1848-1854), banyak kapal pedagang asing
datang je Jepun. Seni cetakan Ukiyo-e ketika itu telah banyak mengalami
perubahan dari segi budaya.

Diikuti oleh zaman keagungan Meiji sekitar tahun 1868, jepun mengamalkan
dasar terbuka kepada bahan import dari luar termasuklah hasil photografi
yang telah menggantikan seni Ukiyo-e secara keseluruhannya. Pengaruh
barat ke atas Jepun telah berkembang dalam era Meiji. Ukiyo-e ketika itu
jatuh dan menjadi amat tidak bernilai sehingga hasil cetakan ini hanya
dijadikan sebagai kertas pembalut bahan dagangan. Ketika masyarakat barat
melihat dan menjumpai kertas cetakan ini, ia telah menjadi sumber ilham
penting kepada pengkarya-pengkarya daripada aliran impresionisme,
kubisme, dan post-impresionis seperti Vincent Van Gogh, James Abbott,
McNeill Whistler, Claude Monet dan lain-lain, pengaruh ini telah dikenali
sebagai Japonisme di Barat.

Proses penghasilan Ukiyo-e

Secara tradisi proses penghasilan ukiyo-e melibatkan 3 bidang dan orang


yang berbeza. Bidang tersebut ialah,
- Kerja melukis (pelukis/artis)
-Kerja mencetak, memilih warna, mengeluarkan modal
(pengeluar/penerbit)
-Kerja mengukir blok kayu (pengukir)
Proses dimulakan dengan menggunakan blok dakwat hitam dan diikuti
blok warna di akhir cetakan. Kemudian ‘hansita-e’ dilekatkan ke atas blok
kayu yang kering. Kemudian diukir berhati-hati supaya garisan timbul.
Cetakan terhasil dari permukaan timbul yang ditinggalkan, bila bahagian
lain diukir keluar. Setiap warna memerlukan blok kayu yang berasingan.
Garis panduan diukir secara berhati-hati atas kayu blok untuk memastikan
warna dicetak mengikut garisan yang betul. 2 bentuk cetakan timbul yang
paling biasa menggunakan kayu dan lino. Selain itu termasuklah getah
atau styrofoam.
Cetakan menggunakan blok
kayu

Mengukir pada blok kayu

Penelitian penghasilan cetakan

The techniques that were used were varied, but were absolutely critical to the
final print. While working, the artist is required to keep a very specific goal in
mind while creating the blocks. This mindset should be in line with the
Japanese tradition of demonstrating the precise direction of the brush that
would be painting the picture, so that the features of the original piece, as well
as the written characters, are not in any way destroyed. So from the artist’s
point of view, the direction of the knife should match identically the direction of
the brush, which initially inscribed the picture. This being said, it is easy to
understand that it takes an extremely skilled hand to replicate the unique and
exact features captured in the originals, while simultaneously demonstrating
the artist’s own skill and character.

The wood that is used for Japanese Woodblock Prints is selected very
carefully. The woods considered include only very specific types of trees, and
only certain textures of wood within those different species. No matter what,
the texture of the wood must be extremely fine and very hard.

The differences between old and modern methods of Japanese woodcutting


are as follows: the method of cutting on wood - as the ancient woodcuts is
deeper than the ones that are made today. However, though more shallow,
the present day pieces allow for much greater detail.

The majority of the woodblock prints were produced in the cities of Osaka,
Kyoto, and Tokyo (formerly Edo). Workshops in Kyoto still produce woodblock
prints today, which is the source of the prints we offer for sale on our site.

Hasil karya

The Great Wave by Hokusai

Kabuki by Utagawa

3 beauties by Utamaro
Mt Fuji by Hiroshiga

1.6 Cetakan Tamadun India

Cetakan di India dijadikan sebagai alat untuk membuat salinan. Latihan


mencetak sebagai satu bentuk seni yang serius, mampu berdiri tanpa
sebarang konsesi, tidak lebih 100 tahun sasarannya. Sempadan antara
bahasa dan teknik cetakan adalah kabur, seni cetakan telah masuki laluan
utama latihan visual. Latihan sokongan proses mencetak muncul ketibaan
untuk menjadi luas dengan cara perbandingan oleh sebilangan kecil
pelukis. Bentuk alam semulajadi/ tuntutan rejimnya, desakan dan
dorongan menyebabkan kebanyakan pelukis lebih menonjol berbanding
kurangnya jalan disekat dan seni perkataan mutunya rendah. Bagi
memahami medianya, kita perlu mengetahui sejarah permulaan dan
perkembangannya terlebih dahulu. Konsep salinan dan pengeluaran
semula, yang merupakan asas cetakan, diketahui oleh India sebelum
tertubuhnya mesin pencetak tahun 1956 di Goa. Tamadun Lembah Indus
bukti rekod tentang alat pengesahan cop materai diguna secara besar-
besaran. Anugerah tanah direkod oleh pengukir menggunakan tangan dan
berimaginasi untuk tujuan agama dan duniawi . Kemahiran mengores atas
permukaan tulang , kayu, kulit kerang, gading merupakan kraf popular.
Rekod tamadun Lembah Indus dihasilkan dengan menekan blok ke atas
tanah liat telah dijumpai. Untuk buat cetakan blok dan bahan warna seperti
habuk pasir
atau serbuk
hitam atau
sayuran
merupakan
selalu
digunakan, bermula zaman Vedik. Cetakan Calica terhasil dengan ukiran
blok kayu dan pengukir dengan warna dari sayuran dan ditekan pada kain
dan urat. Awal kurun ke 16,orang Portugis membuka kilang di Calicus,
Cochin dan Goa serta cetakan dikuasai oleh penguasha asing. Ahli
Society of Jesus Portugis Missionaries di Goa merupakan orang pertama
mencetak buku sebagai media berkesan untuk propaganda ideology
Kristian. Pada 6 sept. 1556, 2 pencetak kayu tiba di Goa dan menetapkan
di bawah penguasaan Joan de Busta Mante

1.7 Cetakan Tamadun Barat

Seni cetakan di barat mula berkembang selepas kemunculan seni cetakan di


China. Pada abad ke 14 Masihi, industri cetakan mono telah berkembang di
negara Barat.
Ketika itu, cetakan digunakan bagi tujuan propaganda, pendidikan dan bahan
keagamaan. Penggunaan warna bermula pada abad ke 15. Bermula dengan
cetakan pakaian seawal kurun 60 an. Kelewatan teknologi kertas di negara
Timur menyebabkan cetakan kertas lebih lewat diperkenalkan. Tahun 1511,
kertas mula diperkenalkan di Jativa, Sepanyol. Cetakan kayu yang pertama
dicetak di atas kertas adalah di German seawal abad ke 15. Goresan
dihidupkan oleh pelukis Belanda pada kurun ke 17 dan Rembrant telah
membuat cetakan pertamanya pada 1626. Dia lebih cenderung menghasilkan
cetakan sendiri berbanding kepada teknik cetakan professional. Beberapa
dari cetakannya memaklumkan teknik cetaka mengalir tetapi melalui
pengalaman dan uji kaji, dia mengasah dan membentuk kemahirannya, lalu
menjadi mahir dan kreatif dalam seni cetakan.

Engraving

Proses ini dikembangkan di


Jerman sekitar tahun 1430 dari
engraving (ukiran halus) yang
digunakan oleh para tukang emas untuk mendekorasi karya mereka.
penggunaan alat yang disebut dengan burin merupakan ketrampilan
yang rumit.

Pembuat engraving menggunakan alat dari logam yang diperkeras yang


disebut dengan burin untuk mengukir corak ke permukaan logam,
tradisionalnya memakai plat tembaga. Alat ukir tersebut memiliki bermacam-
macam bentuk dan ukuran menghasilkan jenis garis yang berbeza-beza.

Seluruh permukaan plat disapu dakwat, kemudian dakwat dibersihkan dari


permukaan, yang tertinggal hanya dakwat yang berada di garis yang diukir.
Kemudian plat ditaruh pada alat tekan bertekanan tinggi bersama dengan
lembaran kertas (seringkali dibasahi untuk melunakkan). Kertas kemudian
menyerap dakwat dari garis engraving (bahagian yang diukir), menghasilkan
karya cetak.

Etsa

Etsa adalah bahagian dari kelompok


teknik intaglio bersama dengan
engraving, drypoint, mezzotint dan
aquatint. Proses ini diyakini bahawa
penemunya adalah Daniel Hopfer
(sekitar 1470-1536) dari Augsburg,
Jerman, yang mendekorasi baju
besinya dengan teknik ini. Etsa
kemudian menjadi tandingan
engraving sebagai medium seni
grafis yang popular. Kelebihannya
"lenanya menciptakan ngeri" etsa
dan aquatint karya Francisco Goya adalah, tidak seperti engraving yang
memerlukan ketrampilan khusus
dalam pertukangan logam, etsa relatif mudah dipelajari oleh seniman yang
suka berkhayal dan menggambar.
Hasil cetakan etsa umumnya bersifat linear dan seringkali memiliki perincian
dan kontur halus. Garis bervariasi dari halus hingga ke garisan yang kasar.
Teknik etsa berlawanan dengan teknik cukil kayu, pada etsa bahagian
permukaan tinggi bebas daripada dakwat. Bahagian permukaan rendah
menahan dakwat. Mulanya selembar plat logam (biaanya tembaga, zink atau
baja) dilitupi dengan selapisan minyak atau lilin. Kemudian pengkarya akan
menggores lapisan tersebut dengan jarum etsa yang runcing, sehingga
bahagian logam kelihatan.plat tersebut kemudiaannya dicelupkan dalam
larutan cuka atau hanya disapukan ke atasnya.bahagian logam yang
tenggelam akan dihakis oleh larutan asid tersebut. Setelah itu, lapisan yang
tersisa dibersihkan dari plat. Dan proses pencetakan selanjutnya sama
dengan pencetekan selanjutnya sama dengan prosen pencetakan engraving.

Mezzotint

Salah satu cara lain dalam teknik intaglio di mana plat logam terlebih dahulu
dibuat kasar permukaannya secara merata; gambar dihasilkan dengan
mengerok halus permukaan, menciptakan gambar yang dibuat dari gelap ke
terang. Mungkin juga menciptakan gambar hanya dengan mengkasarkan
bahagian tertentu saja, bekerja dari warna terang ke gelap.

Mezzotint dikenal kerana kualiti tonnya yang kaya: pertama, kerana


permukaan yang dikasarkan secara merata menahan banyak dakwat,
menghasilkan warna cetak yang padu; kedua, kerana proses penghalusan
tekstur dengan menggunakan burin, atau alat lain menghasilkan gradasi
halus untuk mengembangkan tone.

Metode mezzotint ditemukan oleh Ludwig von Siegen (1609-1680). Proses ini
dipakai secara luas di Inggeris mulai pertengahan abad lapan belas, untuk
mereproduksi foto dan lukisan.

Aquatint
Adalah variasi dari etsa. Seperti etsa, aquatint menggunakan asid untuk
membuat gambar cetakan pada plat logam. Pada teknik etsa digunakan
jarum untuk menciptakan garis yang akan menjadi warna dakwat gelap,
aquatint menggunakan serbuk resin yang tahan asid untuk menciptakan
kesan ton.

Kebanyakan karya-karya grafis Goya menggunakan teknik aquatint.

Drypoint

Merupakan variasi dari engraving, dikerjakan dengan alat runcing, bukan


dengan alat burin berbentuk "v". Sementara garis pada engraving sangat
halus dan bertepi tajam, goresan drypoint meninggalkan kesan kasar pada
tepi garis. Kesan ini memberi ciri kualitas garis yang lunak, dan kadang-
kadang berkesan kabur, pada drypoint. Karena tekanan alat press dengan
cepat merusak kesan tersebut, drypoint hanya berguna untuk jumlah edisi
yang sangat kecil; sekitar sepuluh sampai duapuluh karya. Untuk mengatasi
ini, penggunaan electro-plating (pelapisan secara elektrik dengan bahan
logam lain) telah dilakukan sejak abad sembilanbelas untuk mengeraskan
permukaan plat.

Teknik ini kelihatannya ditemukan oleh seorang seniman Jerman selatan


abad limabelas yang memiliki julukan Housebook Master, di mana semua
karya-karyanya menggunakan drypoint. Di antara seniman old master print
yang menggunakan teknik ini: Albrecht Dürer memproduksi 3 karya drypoint
sebelum akhirnya berhenti menggunakannya;
Rembrandt sering menggunakannya, tapi
biasanya digabungkan etsa dan engraving

litogaf
.

Litografi adalah teknik yang ditemui pada


tahun 1798 oleh Alois Senefelder dan

La Goulue, Poster litografi


karya Toulouse-Lautrec
didasari pada sifat kimiawi minyak dan air yang tidak boleh bercampur.
Digunakan permukaan berpori, biasanya sejenis batu yang disebut
limestone/batu kapur; gambar dibuat pada permukaan batu dengan medium
berminyak. Kemudian dilakukan pengasidan , untuk memindahkan minyak ke
batu, sehingga gambar 'terbakar' pada permukaan. Lalu dilapisi gum arab,
bahan yang larut air, menutupi permukaan batu yang tidak tertutupi medium
gambar (yang berbasis minyak). Kemudian batu dibasahkan, air akan berada
pada bagian permukaan yang tidak tertutup medium gambar berasas minyak
tadi; selanjutnya batu di-roll dengan dakwat berasas minyak ke seluruh
permukaan; kerana air menolak sifat minyak pada dakwat maka dakwat
hanya menampal pada bagian gambar yang berminyak. Kemudian selembar
kertas lembab diletakkan pada permukaan, image/gambar dipindahkan ke
kertas dengan menggunakan alat tekanan. Teknik litografi terkenal dengan
kemampuannya menangkap gradasi halus dan detail yang sangat kecil.

Variasi dari teknik ini adalah adalah foto-litografi, di mana gambar ditangkap
lewat proses fotografis pada plat logam; kemudian pencetakan dilakukan
dengan cara yang sama.

Seniman yang menggunakan teknik ini:

George Bellows, Pierre Bonnard, Honoré Daumier, M.C. Escher, Ellsworth


Kelly, Willem de Kooning, Joan Miró, Edvard Munch, Emil Nolde, Pablo
Picasso, Odilon Redon, Henri de Toulouse-Lautrec and Stow Wengenroth

Hasil karya

And There's Nothing to Be


Done (Y no hai remedio), 1810–
23
The Holy Family with Saint John,
the Magdalene, and Nicodemus, ca.
1512

1.8 Perbandingan seni cetakan antara Tamadun

Perbandinganseni cetakan terhadap tiga tamadun iaitu tamadun China,


Tamadun Barat, dan Tamadun Jepun

Bil perbandingan Tamadun


China Barat Jepun
1. sejarah - China menjadi mula berkembang dikenali sebagai
pusat penghasilan selepas ukiyo-e.
cetakan terawal. kemunculan dibawa masuk seiring
- pada cetakan China. dengan kemasukan
permulaannya, Industri cetakan agama buddha.
hanya dihasilkan mono adlah yang gaya dan stail
dengan menyapu paling awal. berkembang pada
permukaan kayu digunakan sebagai zaman abad ke-17
dengan dakwat alat untuk hingga pertengahan
dan decetak atas menghasilkan zaman ke-19.
kertas. Teknik ini daan
tidak dapat menyebarkan
menghasilkan propaganda.
banyak siri.
2. perkembangan bergerak mengikut kedatangan semakin berkurang
zaman dan aliran pedagang dan apabila munculnya
pemerintahan kepesatan mesin cetak. Banyak
dinasti. Semakin perdagangan hal keagamaan lebih
popular pada banyak senang disebarkan
zaman Dinasti mempengaruhi dengan menggunkan
Han. perkembangan mesin cetak.
berdasarkan
budaya.
3. cerita/kandungan menceritakan cetakan digunakan
tentang kekayaan bagi tujuan
sejarah zaman propaganda,
edo. Kegiatan pendidikan dan bahan
dilakukan keagamaan.
berkisarkan Penggunaan warna
persembahan bermula pada abad
teater, kedai ke 15. Bermula
makan, geisha, dengan cetakan
dan rumah pakaian seawal kurun
pelacuran kelas 60 an.
atasan.
4. motif/subjek cetakan dalam wajah aktres lebih kepada motif
bentuk tulisan atau terkenal ketika itu. figura dan keadaan
skrol dan penulisan kemudian baru kehidupan pada
buku. berkembang ketika itu.
motif adalah kepada motif selain terdapat juga
merupakan tulisan seperti gunung- motif berunsurkan
ayat-ayat suci dan ganang. keagamaan.
gambar maharaja.
selain
menggambarkan
keadaan perang
ketika itu.

5. teknik teknik terawal salah satu teknik banyak teknik dan


adalah dengan dengan kaedah yang telah
menoreh pada menggunalkan dilakukan. Tidaka
tulang haiwan dan Urushi-e iaitu hanya terhad
kerang-kerangan. bahan pengilat. menggunakan blok
kemudian, huruf kemudian bari kayu tapi terbuka
dan perkataan berkembang dengan penggunaan
mula diukir pada menggunkan blok plat zink dan
batu dan kayu. sebagainya. Antara
seterusnya eksperimen teknik yang telah
berkembang menggunakan digunakan,
menggunakan lebih daripada satu - egraving
papan dan kayu. kayu blok - etsa
dilakukan untuk - mezzotint
menghasilkan - Aquatint
beni-e’ atau - drypoint
gambar merah - litograf