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COMENTARIOS ESCULTURAS GRIEGAS


1 DAMA DE AUXERRE 2 AURIGA DE DELFOS 3 DISCBOLO 4 DORFORO 5 FRISO DE LAS PANATENEAS 6 HERMES Y DIONISOS 7 MNADE 8 LAOCOONTE 9 VENUS DE CNIDO 10 VICTORIA DE SAMOTRACIA 11 RELIEVES DEL ALTAR DE PRGAMO

1. DAMA DE AUXERRE Una Kor o muchacha Mediados s VII a. C. (650 a. C.) Dentro de la Etapa arcaica (siglos VIII-VI a. C.) Museo del Louvre. Una reconstruccin policromada en Cambridge Tcnica: bulto redondo, Piedra caliza. Originariamente policromada. Como en Egipto, sobre el bloque, el escultor trazara antes un dibujo. - Poner otros ejemplos de kors. Hacer referencia a su evolucin. Decir que tambin hay kours - Significado o iconografa: sta posiblemente un exvoto. Nombrar otros posibles significados de kores y kouros. - Contexto socio-histrico: poca arcaica: tensiones sociales. Colonizacin y contacto con otras culturas. poca de tiranos y legisladores. Expansin de mitos y festivales panhelnicos. Es una pequea estatuilla de apenas 55cm, pero de una gran belleza. Se considera la primera obra de la estatuaria en piedra que se conserva completa. Pertenece a la escuela cretense, probablemente primer centro de esta actividad escultrica. Al parecer se trataba de una imagen votiva como se desprende de la posicin de su mano derecha en actitud de exvoto y la izquierda pegada al cuerpo. En ella podemos apreciar todas las caractersticas formales que distinguen este tipo de esculturas femeninas, especialmente sus sentido de bloque cerrado y por tanto su rgida frontalidad. Se observa un trabajo de labra distinto entre la parte inferior, ms rstica, y la parte superior con detallismos en el peplo, el pao de lana decorado con cenefas incisas y la ancha correa a la cintura. El pelo se trabaja con detenimiento, siguiendo la moda egipcia del peinado de pisos otorgando a la obra un mayor naturalismo que resulta acentuado por el trabajo de los pechos. Por el contrario, el rostro sigue todava sin fijar la expresin, que con su forma triangular tiende a la idealizacin geomtrica. Llama la atencin su sonrisa arcaica o egintica, un tanto forzada y falsa; la desproporcin (mano-antebrazo, o los pies) de las distintas partes del cuerpo, as como los ojos grandes y almendrados carentes de expresividad. El faldelln que cubre de la cintura a los pies, tiene una sencilla decoracin geomtrica de lneas rectas horizontales y verticales que contrasta con las lneas curvas de la parte superior (cabello, senos y brazos). En resumen, estamos ante una de las piezas ms caractersticas de este perodo arcaico del arte griego en el que se perfilan algunas de las caractersticas que definirn toda la estatuaria posterior (el antropocentrismo de

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su escultura; su idealizacin; la bsqueda de una canon de proporcionalidad), pero sin terminar de concretarse hasta el punto de que muchos de esos aspectos quedan todava en suspenso (la expresin no est captada; la bsqueda del canon resulta infructuosa; el sentido del bloque que prevalece en la composicin, etc.). 2-EL AURIGA DE DELFOS Pitgoras de Regin? Primer tercio del s V a. C. (474 a.C.) Periodo Clsico (estilo severo o preclsico) Museo de Delfos Tcnica: 1,8 m de altura. Bulto redondo en bronce, con la tcnica de la cera perdida. Perfectamente pulido. No se aprecian uniones, soldaduras, en toda la figura. Habra que destacar la riqueza de los materiales empleados en la ornamentacin. As los ojos son de cristal y los labios recubiertos con lminas de plata. En el rostro no hay sentimientos de alegra o excitacin tras la carrera que perturbe su ethos, su carcter ( ver Ecir). Contexto. Los festivales panhelnicos, sobre todo en torno a los grandes santuarios como Olimpia y Delfos, estn muy extendidos por todas las polis, ya desde el s. VIII a.C.. En todos hay competiciones atlticas. Muchas de ellas estn reservadas a hombres muy ricos, por el equipo necesario e incluso la formacin previa que no todo el mundo se poda costear., como en este caso de carreras de cudrigas. Un tirano (gobernantes ricos, de algunas polis) encarga esta obra para conmemorar su victoria. Consideracin de escultores, se consideran artesanos, dado su trabajo manual. Menos prestigio que msicos o poetas. El Auriga es lo que queda de un monumento encargado por el tirano Polyzalos de Gela para conmemorar su victoria en una carrera de cudrigas en Delfos. El carro y el propio tirano se perdieron, pero nos queda parte de la imagen del cochero. Su autora nos es desconocida aunque se barajan diferentes nombres como Sotades o Pitgoras de Regin. En cuanto al trabajo escultrico propiamente dicho presenta dos partes claramente diferenciadas a lo largo del chitn, que en realidad ocupa casi toda la pieza: la mitad superior est mucho ms cuidad en su trabajo con una sucesin de pliegues todava demasiado rectilneos y paralelos, pero que demuestran la tendencia general al mayor dinamismo, pues estn tratados con gran minuciosidad y alternan los ritmos verticales y horizontales. Por el contrario, la mitad inferior est trabajada con menor detalle, porque estara originalmente oculta por el propio carro del grupo escultrico (nos evoca un fuste estriado de orden drico). Tambin el cabello se trabaja con naturalismo, con un peinado que se ajusta a la forma esfrica y sencilla del crneo y una diadema realza su belleza. Esta esfericidad del crneo va a ser una constante en la escultura de los siglos posteriores (Policleto clsico pleno segunda mitad del siglo V), identificando la perfeccin geomtrica de la esfera, con la necesaria perfeccin del hombre que ha de estar dirigido por la razn, es decir, por la cabeza. Compositivamente, el auriga sostiene las riendas con una mano y gira la cabeza hacia el lado contrario, buscando una compensacin compositiva. Se mantiene as una cierta rigidez en el conjunto, si bien la cabeza mnimamente ladeada, y sobre todo el brazo proyectado hacia adelante, rompen la simetra y el hieratismo tradicional. Aun con todo, la expresin sigue profundizando en la idealizacin, ahora ms patente si cabe, al no existir conexin entre la accin real y la expresin. A pesar de ello se trata de un semblante amable, transmisor de una sensacin de calma y serenidad que est ya en la lnea de armona idealizada que caracterizar la escultura clsica.

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3.-EL DISCBOLO. (Copia en mrmol, de la original en bronce) Mirn. Mediados del s. V a. C. (. 450 a.C.) Periodo Clsico (estilo severo o primer clasicismo Mirn de Eleuteras (Beocia, cerca de Atenas), activo entre el 470-440 a. C., y su hijo esculpieron multitud de estatuas de atletas vencedores. Gran broncista. Coetneo de Polcleto y Fidias, con quien posiblemente trabaja en el Partenn. Esta es copia romana en mrmol, de las varias que hay (una en bronce conservada en Munich) de la original de Mirn en bronce. Altura: 1,5m. Bulto redondo que, dada su postura, exige varios puntos de vista. Gombrich habla de su postura egipcia con el tronco de frente y piernas de perfil. Tcnica original de Mirn: fundicin de bronce, cera perdida. Sintetiza el tiempo y el movimiento en un instante de la accin. Sin duda su obra ms conocida y de mayor complejidad compositiva. Contexto. Mediados del s. V a. C, despus de las guerras mdicas, la polis con ms esplendor cultural y artstico, la Atenas democrtica de Pericles, quien encarga muchas obras de arte. Representa en esta obra, tal vez al hroe Hyakinthos, que muri cuando arrojaba el disco, si bien podemos encontrar en esta pieza una de las primeras obras que se esfuerza en una representacin del hombre, como ideal simblico en s mismo y no como representacin de exvotos o divinidades. La disposicin de la figura es muy atrevida. Mirn sorprende a la atleta cuando la mano derecha impulsa el disco hacia atrs, para lanzarlo inmediatamente. Ello obliga a una composicin arriesgada, curvilnea, en espiral, contrapesada con las lneas quebradas de brazos y piernas. A su vez esto multiplica los puntos de vista y adems consigue transmitir una sensacin de instantaneidad, que acenta el dinamismo de la obra, a la cual ayuda, el material original (bronce) y la accin de la luz resbalando sobre l. A pesar de todo, la obra an est en el umbral del clasicismo: busca la perfeccin de la anatoma y casi lo consigue, aunque los msculos resultan un tanto planos. As mismo podra ya subrayar el equilibrio emocional del clasicismo, si bien en este caso, al igual que en el Auriga, se aprecia la inconexin entre la accin representada y su expresin facial, que resulta paradjico en un momento de mximo esfuerzo fsico. 4.-EL DORFORO Polcleto. Mediados s V a. C. (450 a.C.) Periodo Clsico (estilo clsico pleno) Contexto: mediados del V. a. C..Atenas de Pericles, reconstruccin de la Acrpolis. Mucha demanda de artistas. Consideracin del escultor, admirado por sus contemporneos, adems fue terico por lo que su prestigio entre coetneos tambin mayor. Hay ms de treinta copias en mrmol del original en bronce (cera perdida) de Polcleto. 2,12m. El rbol fue aadido en las copias en mrmol para una mejor sujecin. .Representa a un joven atleta que lleva la pesada lanza heroica dory

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Pierna derecha, plenamente apoyada, sostiene el peso, la izquierda inicia el movimiento potencial: contraposto y movimiento potencial, vieja frmula ya iniciada en el Efebo de Critio h. 480 a.C. Otra obra posterior de Polcleto es el Diadumeno, bello joven atleta atndose las cintas a la cabeza. En comparacin con el Dorforo, el cuerpo ha perdido robustez masculina y ha ganado en gracia, un tanto femenina, y delicadeza. Policleto personaliza de un modo ejemplar la importancia de los broncistas de la escuela de Argos, en el Peloponeso ( a la que el autor pertenece), ya que a su enorme importancia artstica hay que aadir sus aportaciones a la evolucin de la escultura y a su labor teorizante como podemos comprobar en su obra Kanon (la norma), que como seala el ttulo es una recopilacin de su concepto de la escultura, en el que el autor plasma sus minuciosos estudios de la proporcionalidad del cuero humano y su idea de que la belleza se encuentra en la propia armona symmetra) de ese mismo cuerpo. Su actividad se centr en su ciudad de Argos durante su primera juventud aunque acude a la ciudad de Atenas justo en el momento de mayor actividad artstica con la reconstruccin de la Acrpolis. Aun as es Fidias quien prcticamente monopoliza el mecenazgo pblico, y por ello Policleto debe conformarse con encargos particulares, naciendo desde entonces una fuerte rivalidad entre ambos escultores. Al llegar las guerras del Peloponeso marcha de Atenas para regresar a su ciudad natal, donde, ya anciano, realiz una ingente obra escultrica como es el caso de la crisoelefantina de la disa Hera y la decoracin del Hereo de Argos (templo dedicado a la diosa). No sabemos mucho ms de l, se le supone diez aos ms joven que Mirn, por lo que se data su actividad entre el 450 y el 420 a. C. Como ejemplo de su actividad terica realiza el Dorforo, obra que servir de modelo a la mayora de escultores contemporneos y posteriores, que identificaron al Dorforo como al libro, el Canon. El Dorforo es un joven lancero, tal vez Aquiles, que no obstante se convierte en una idealizacin del cuero humano, como tal, de su belleza, y en ltima instancia del Hombre en sentido abstracto y absoluto. Destaca en su composicin el perfecto equilibrio que consigue el contraposto, entre el estatismo que requiere su ideal de armona fsica y espiritual (equilibrio psicolgico) y el dinamismo propio de cualquier escultura que pretende llenar el espacio circundante y multiplicar sus puntos de vista. El Dorforo es adems un perfecto estudio anatmico, donde se subraya con todo nfasis ese ideal de belleza basado en el cuerpo humano perfecto y armnico, en este caso basado en un canon de proporcionalidad de siete veces el tamao de la cabeza. La cabeza es, perfectamente, esfrica (figura perfecta en la parte ms noble del hombre), de tal manera que el cabello se adapta a ella perfectamente gracias a su particular peinado. La cara se divide en tres segmentos correspondientes a la frente, el de la nariz y el de la boca.

5.-FRISO DE LAS PANATHENEAS Mediados S V a. C. (el 440 a.C.) Periodo Clsico (estilo clsico pleno) Autor: Fidias (y posiblemente discpulos de su taller) Otras obras: crisoelefantinas de Atenea y Zeus, Atenea Promachos, Atenea Lemnia, Amazona herida y toda la decoracin monumental del Partenn. Contexto: arte griego, escultura, escultura clsica plena (450-400 a. C.). Atenas de Pericles, etc. Relieves originariamente en el friso sobre el muro exterior de la cella del Partenn .De unos 200 m. de permetro y una altura de 1,05 m (es la primera vez que en templos dricos se adorna el friso interior, imitando el friso corrido de los templos jnicos)

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Material y tcnica. Mrmol, originalmente con policroma en el fondo. Gran perfeccin, precisin y maestra tcnica en bajorrelieves y mediorrelieves, a veces mezclados, para dar sensacin de profundidad. Actualmente, la mayora de los relieves estn en el Museo Britnico de Londres, slo algunos fragmentos, en su lugar originario Tema, significado: la procesin en las fiestas de Atenea, que todos los aos, y especialmente cada cuatro, ascienden a la Acrpolis en procesin para revestir a la estatua de Atenea con el peplo que cuatro muchachas (las arrforas) de la aristocracia urbana haban bordado para la diosa. En la procesin se representan juegos y deportes, jinetes y carros, hroes de las tribus del tica y a los dioses y diosas olmpicos. Anlisis estilstico en Ecir pg 182. En esta obra queda patente todo el genio de Fidias destacando las impecables composiciones, armoniosas, la elegancia, el equilibrio, el tratamiento riguroso de la psicologa individualizada de los personajes, de anatomas en diferentes posturas, que se aleja, definitivamente de la inexpresividad anterior. Siguiendo esta misma lnea debemos la perfecta ejecucin de toda la obra, especialmente, en el tratamiento que realiza de sus paos dando principio a la tcnica de los paos mojados con los cuales acenta el juego de la luz, dinamiza las figuras. Finalmente subrayamos el movimiento y el realismo en el tratamiento anatmico de los caballos. Fidias es por tanto mximo exponente, junto con Polcleto, de la culminacin del clasicismo. 6.-HERMES CON DIONISOS NIO. PRAXTELES. S IV (330 a.C.) Periodo Clsico (estilo del clasicismo tardo o postclasicismo). Museo Arqueolgico de Olimpia. Uno de los pocos ejemplos originales de la escultura clsica. Otras obras del autor, La Venus (Afrodita) de Cnido y Apolo Saurctono Tcnica: Mrmol. 2,13m. Acabado lustroso con barniz de cera, aumenta la sensualidad. Hay familiaridad y cercana con lo divino .Cuerpo vivo, amable, sin rigidez, sensualidad y ambigedad sexual (tanto por las curvas como por el acabado). La sensualidad del desnudo se acenta con la abundancia del manto sobre el rbol. La dulzura de los adolescentes praxitelianos seducir a los artistas helensticos. Contexto: Tras las Guerras del Peloponeso (431- 404), las polis helenas entraron en crisis. Filipo, rey de Macedonia, a mediados del s IV, une a todas bajo su poder. En el s. IV , Dionisos, que segn la mitologa, ser descuartizado por los gigantes para luego resucitar, se hace muy popular; los fieles , quiz ante la crisis y la decadencia , prefieren dioses prximos y que garanticen la resurreccin tras la muerte. El conjunto expresa esa humanidad que se solicita de los dioses. Tampoco sabemos demasiado de un magnfico escultor como fue Praxteles. Nace en Atenas alrededor del 400 a. C., y entre el 380 y 330 realiza sus obras en bronce y sobre todo en mrmol. Fue hijo del tambin escultor Cefisdoto el Viejo del hereda un tratamiento ms suave de la talla y una tendencia hacia el realismo (menor idealizacin). Sin duda una de sus obras ms famosas y conocidas es el Hermes de Olimpia o Hermes con Dionisos nio que es una de las pocas piezas originales que se conservan de la escultura antigua, encontrada en el Heraion de Olimpia en 1887. Existen no obstante algunas dudas respecto a su autora. Algunos autores defienden que si la obra es praxiteliana debe ser de su ltima etapa, atendiendo, por ejemplo, al tratamiento demasiado ampuloso y realista del cabello. La obra representa a Hermes en el acto de transportar a Dionisos nio, desde el Olimpo hasta la mansin de las ninfas, encargadas de su crianza. El dios mensajero hace un alto en la ruta y ofrece al nio sediento un racimo de uvas (perdido hoy, en la mano derecha). As el grupo adquiere esa humanidad caracterstica en las representaciones praxitelianas de los dioses.

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Debemos resaltar su magnfica textura, con grado de pulimentado y difuminado, difcil de encontrar en copias posteriores. Desde el punto de vista compositivo hay que insistir en un elemento caracterstico de la obra de Praxteles, el contrabalanceo acusado de sus contraposto, hasta adquirir trazos curvilneos en forma de S. Son las famosas curvas praxitelianas, que acentan la sensacin de dinamismo. Como tambin es habitual en todas sus obras, mantiene un brazo levantado en ngulo, que nunca corta la silueta frontal de la estatua (no hay escorzo). Hay adems una tendencia creciente al naturalismo, como puede observarse en el tratamiento de los detalles como, por ejemplo el rostro o el cabello. La expresin eso s, mantiene cierta sensacin de distante lejana, slo contrarrestada por la actitud espontnea del nio. A la vista de esta imagen es evidente que algo ha cambiado en la estatuaria griega respecto al momento del clasicismo pleno: las figuras se han estilizado, se han refinado y sobre todo han acentuado su cadencia y su sensacin de movimiento hacindolas ms elegantes. Es el triunfo de la euritmia frente a la simetra clsica. 7.-VENUS (AFRODITA) DE CNIDO. PRAXTELES. S IV (370 a.C.) Periodo Clsico (estilo del clasicismo tardo o postclasicismo) Copia romana en mrmol. 2,15m Museos Vaticanos. Aplicar datos de Praxteles que hay en el comentario de Hermes. Quiz escandaliz a sus contemporneos, ms que por la desnudez de la mujer, por representar a una diosa como a cualquier mortal, insistiendo en su atractivo ertico. Contexto: Escultura griega de la primera mitad del siglo IV. Se trata de una de las piezas ms conocidas de su autor. Afrodita se representa en el momento de disfrutar de su bao ritual, razn por la cual aparece desnuda y depositando suavemente sus prendas sobre un jarrn. La obra escandaliz a los habitantes de la isla de Cos que la haban encargado, por lo que la rechazaron, yendo asa a parar a Cnido, donde cautiv por su indudable belleza como, as puede apreciarse en la actitud: postura recatada, ingenua, es de una singular inocencia. Su posicin con una mano sobre el pubis transmite esa sensacin, aunque para algunos est sealando la fuente de su poder, no olvidemos que Afrodita es la diosa de la belleza y del amor. Tambin contribuye a esa belleza la composicin, porque en este caso las curvas praxitelianas, poco exageradas, incitan a la mxima sensualidad, e imponen adems un ritmo suave y delicado a la composicin. Por ltimo resulta igualmente significativa la textura del mrmol que, en el original presentara el habitual pulimentado de su autor y el complemento de la gnosis o barniz de cera, con que se recubran las esculturas de la poca. El tratamiento gestual, est idealizado como es habitual, pero cargado de una media sonrisa igualmente ingenua que hace la pieza tan atractiva, otorgndole esa gracia charis que hizo tan humanas y reales las esculturas de su autor. 8.-MNADE SCOPAS. S IV a.C. (primera mitad) Periodo Clsico (estilo del clasicismo tardo o postclasicismo Copia romana en mrmol de un original de Scopas. 0,46 m de altura. Est en Dresde (Alemania) Phatos y torsin que anuncian el helenismo. Contexto: lo mismo que con Praxteles. Tambin danzante en ritos en honor de Dionisos. Despus de la Guerras del Peloponeso, decadencia poltica de Atenas a favor de las polis septentrionales como Macedonia, etc. Escopas es un escultor nacido en la isla de Paros hacia el 380 a. C., que trabaja primordialmente en mrmol. Tal vez su obra ms grandiosa fuera la decoracin del

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Mausoleo de Halicarnaso hacia el 350 a. C., alguno de cuyos restos se pueden admirar todava en el Museo Britnico (cabeza de Mausolo). Esta mnade furiosa o Mnade bailando representa a este tipo de bacantes (mujeres adeptas a los ritos dionisacos, arrebatadas por la ebriedad y la danza, trance). La propia temtica contribuye a romper el concepto clsico de perfecta armona. De hecho, aparece semidesnuda y enloquecida por el vino y el baile, en un frenes que la contorsiona, distorsionando toda su anatoma. Plsticamente, aparte de esta nueva composicin del cuerpo, la sensacin trmula (estremecida, temblorosa) en la muchacha se acenta gracias al trabajo muy profundo de los paos que crea violentos contrastes de luz y sombra, as como el vigor de los movimientos, de un efectismo muy expresionista. Prueba de la complejidad compositiva de esta Mnade es que Escopas la concibi para ser vista de lado (no hay frontalismo), desde donde el sentido del movimiento agitado se manifiesta con mayor viveza y el cuerpo transmite un mayor grado de sensualidad. Todo lo cual es prueba de la evolucin de la estatuaria hacia formas de mayor expresividad y originalidad compositiva. La diferencia frente a la etapa de pleno clasicismo resulta patente, ya no slo por el nuevo desarrollo del sentido del movimiento y la ruptura de los ejes armnicos de la composicin, sino por una nueva concepcin expresiva: ese pathos, tan caracterstico de su autor, que exalta el sentimiento, y abandona el idealismo clsico. 9.-LAOCOONTE Y SUS HIJOS Helenismo .Escuela de Rodas. Mrmol. Roma. Museos Vaticanos. Adaptado por los escultores de Rodas: Hagesandro, Atenodoro y Polidoro en el s. I d.C ( 50 d. C), posiblemente, a partir de un grupo de bronce del s. II a.C. Tcnica: mrmol en una sola pieza. Impresionante maestra y dominio tcnico Tema, iconografa.- Segn una leyenda troyana tal como Virgilio (poeta latino del s. I ) la describe en La Eneida: Laocoonte, sacerdote troyano, ha cometido sacrilegio al unirse a su esposa en el templo de Apolo. Adems se opone a entrar en Troya el caballo que los griegos, simulando levantar el asedio contra Troya, han dejado en la playa. Laocoonte se dispone a sacrificar un toro cuando dos enormes serpientes surgieron del mar, atacan a sus hijos y a l que va a socorrerlos. Los troyanos lo interpretaron como un castigo divino, entraron el caballo. Y, efectivamente, tal como presagiaba el sacerdote de Apolo, ese caballo fue la perdicin de Troya. En el Helenismo, el arte llega a tal perfeccin que en obras como sta, con ese gran dominio, los escultores saben representar a la perfeccin y con gran intensidad emotiva, el dolor y la desesperada resistencia en el sacerdote, vctima inocente; la impotencia y el desvalimiento en los hijos. Contexto.- Tras la muerte de Alejandro(323 a. C.), separacin del imperio en reinos, pero que siguieron manteniendo una cultura griega hasta la llegada de Roma, incluso durante el dominio de sta, porque el impacto de la cultura griega sobre los romanos ser tal que se siguen realizando obras helensticas contemporneas con el arte romano. Las ciudades de los reinos helensticos, sobre todo Alejandra , Antioqua en Siria , Prgamo en Asia Menor, Rodas, conocen gran desarrollo , comercial, cultural y ordenado desarrollo urbano con planificacin, donde sobresaldrn los espacios dedicados al ocio ( teatros, gimnasios, estadios). Las bibliotecas y museos tendrn tambin importancia como centros del saber Los principales clientes del arte sern las monarquas helensticas y la rica burguesa comercial. Se pone de moda el coleccionismo de obras de arte.. Los artistas trabajan en escuelas y muchos, adems de formacin

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tcnica tiene formacin literaria y filosfica. Una de las actividades de las escuelas ser copiar obras de arte ms antiguas que demandan museos y particulares. Se trata de una obra original, realizada por tres artistas de la misma familia, pertenecientes a la Escuela de Rodas, y que la destinan ya a la ciudad de Roma. Probablemente se tratara de una copia o de una adaptacin de una pieza similar anterior del siglo II a. C. realizada en bronce. El grupo escultrico describe un pasaje de la Eneida de Virgilio (descrito anteriormente). La obra es de una gran espectacularidad dramtica, hasta el punto de considerarla expresin universal del dolor. En este efectismo dramtico tiene mucho que ver la disposicin teatral, ficticia, de los personajes: sus posturas retorcidas hasta el paroxismo (arrebato); la tremenda fuerza expresiva de unos tratamientos anatmicos explosivos por su vigor, y el efectismo gestual del propio Laocoonte. Tanto es as que podemos hablar de un tratamiento distinto del Laocconte respecto de sus hijos, que siguen dentro de esquemas clsicos de mayor idealizacin y refinamiento. Eso no impide que precisamente sea la composicin de todo el conjunto la que otorgue uno de sus mayores mritos a la obra: los tres personajes estn perfectamente interrelacionados y entrelazados por la lnea sinuosa y trepidante de la serpiente, creando a su vez una composicin centrpeta (hacia el centro, antnimo de centrfuga), que acenta sus fuerza expresiva al irrumpir la luz y la tensin de os cuerpos del centro hacia fuera. Sensacin que se agrava por la disposicin diagonal de todo el conjunto. La impresionante musculatura, desaforada en el caso del Laocoonte, y su rostro, barroquizacin plena de la expresin del dolor. Con sus agudos contrastes de luz en pelo, ojos, boca, etc., hicieron mella en un escultor Miguel ngel, contemporneo del descubrimiento de la pieza en quien esta escultura influira decisivamente para inclinarlo hacia su caracterstica terribilit, as como para el tratamiento corporal de sus representaciones pictricas y escultricas. El Laocoonte fue descubierto en Roma en 1506. ese mismo ao se le aadi a la figura del sacerdote un brazo de cera, poco afortunado porque rompa la estructura compositiva original. Ms adelante, ya en el siglo XVIII, el brazo se copi en terracota y poco ms tarde en mrmol. No obstante, se hicieron dos copias de la pieza poco despus de descubierta. 10.-VICTORIA DE SAMOTRACIA s II a. C. (190 a.C.) Helenismo: Escuela de Rodas. Autor: Pithocritos? Original en mrmol. 2,45 m. Museo del Louvre Tcnica. Escultura exenta. Gran virtuosismo tcnico en el tratamiento de los paos, trasparentes y pegados al cuerpo, trasluciendo la vigorosa anatoma femenina. La diferencia con Fidias, primer maestro de las telas mojadas, es que ahora los paos son muy abundantes y dinmicos creando contrastes de luz y sombra tan tpicos del helenismo. Precedente Victoria de Paionios (clasicismo pleno) Contexto: Grecia postclsica. Helenismo escultrico. La pieza procedente del Santuario de Cabiros en Samotracia y puede considerarse una de las obras de la corriente barroca que se desarrolla en Rodas. Es decir una corriente cacaterizada por la grandiosidad de las imgenes y su ampulosidad formal. Representa a la Victoria como si estuviera posndose erguida sobre la proa de un barco, si bien en realidad la pieza se apoyaba sobre una proa de piedra, erigida en la concha superior de una fuente que conmemoraba la victoria naval de los rodenses contra Antoco III de Siria. Nik se posa sobre el barco victorioso, con sus vestimentas sacudidas hacia atrs, lo que permite un juego muy dinmico de los paos, con violentos contrastes de luz y sombra. La obra pierde adems todo estatismo por medio de sus postura, adelantando una pierna a la otra y disponiendo sus alas hacia atrs. Lo cual, en ltima instancia, unido al juego violento de sus ropajes, retuerce el eje de la composicin (varias perspectivas). Su canon es igualmente novedoso aunque slo sea por sus enormes dimensiones.

11.-RELIEVES DEL ALTAR DE ZEUS EN PRGAMO. s II a. C. (180-160 A.C.) Helenismo. Escuela de Prgamo Varios artistas, de los que hay firmas: Dionisades, Orestes Contexto. Lo mismo que el Laocoonte. Prgamo en el s. II consigue triunfos militares contra los glatas, y vive un gran esplendor cultural y artstico. Mrmol .Actualmente en el Museo del Estado, en Berln. Originariamente en la acrpolis de Prgamo. Mandado construir por el rey de Prgamo Eumenes II para conmemorar las victorias de su padre Atalo I contra los brbaros. Se termina con Atalo II. Tecnica.-El friso del zcalo exterior, de unos 120 m. longitud por 2,50 altura , lo recorren altorrelieves, casi de bulto redondo. Hay ms de cien figuras en este altar griego que muestran el esfuerzo y el dolor de la lucha durante los periodos de guerras de los reyes de Prgamo (personalizados en los dioses griegos) contra sus enemigos (personalizados en los gigantes) El tamao de las figuras son algo ms grandes que el natural. La iconografa se interpret siguiendo la Teogona de Hesiodo: la monstruosa raza de los gigantes, hijos de Urano y Gea, se disputan, al principio de los tiempos, el dominio del universo con los dioses olmpicos. Estos los derrotaron bajo la direccin de Zeus y Atenea. El mito es una alegora de la victoria de la civilizacin, de la naturaleza organizada, contra la barbarie, fuerzas del desorden y de lo irracional. Distribuidos segn sus mbitos y esferas de accin, rodeando a las soberanas figuras de Zeus y Atenea, todas las deidades, con sus animales correspondientes, rechazan la acometida de los brutales y monstruosos hijos de la Tierra. Todos los artistas, unos cuarenta, que trabajaron en los relieves, procedentes de distintas ciudades (Prgamo, Atenas, Tralles, quiz Rodas), consiguieron crear un estilo unitario, lo que se suele llamar Segunda Escuela Pergamnica; un ambiente donde las telas se abultan, se anudan y retuercen, donde las caras viven la tensin y el anhelo , donde cualquier calidad -telas, piel, escamas- recibe un tratamiento individualizado y convincente. Los desnudos con anatoma musculosa y elstica, mostrando figuras en todas las posturas: de rodillas, de espaldas, de pie, corriendo, tumbados, atacando, esquivando Son ejemplo de expresividad, de composiciones entrelazadas, de movimiento, tanto en las posiciones de las figuras como en los ropajes ampulosos y movidos por la accin. Todo tpico del periodo helenstico. Bajo el prtico: Friso interno (79m longitud por 1,57 m alt.) : otros temas mitolgicos sobre un fondo que representa paisaje de rocas, rboles, arquitectura, todo tratado con movimientos ms sosegados.