Anda di halaman 1dari 8

Mir Sayyid Ali Dengan waktu gaya Persia dominan para pelukis mulai asimilasi esensi dari genre

India untuk mengembangkan gaya seni baru dan khas. Rencana utama: Lukisan Mughal Lukisan Mughal adalah satu tokoh tertentu lukisanIndia, umumnya terbatas untuk gambaran-gambaran pada buku dan dibuat dalamkecil, dan yang timbul, maju dan telah mengambil membentuk semasa tempohMughal Empire ke-16 -19th berkurun-kurun). Lukisanlukisan Mughal adalah satucampuran unik India, gaya-gaya Parsi dan Islam. Kerana raja-raja Mughal rekod-rekodvisual menghendaki perbuatan-perbuatan mereka sebagai pemburu-pemburu danpenakluk-penakluk, artis-artis mereka menemani mereka pada ekspidisi tentera misi-misi atau negeri, atau merekod keberanian mereka seperti binatang pembunuh-pembunuh, atau menggambarkan mereka dalam maha majlis berketurunanperkahwinan. Pemerintahan Akbar (1556 1605) diiringi satu era baru dalam lukisan miniatur India.Selepas dia telah menggabungkan kuasa politiknya, dia membina satu modal baru diFatehpur Sikri di mana artis-artis terkumpul dia dari India dan Farsi. Dia yangpertama morarch yang ditubuhkan pada India satu atelier di bawah penyeliaan duaartis-artis induk Parsi, Mir Sayyed Ali dan Abdus Samad. Terdahulu, mereka berduatelah menjalankan di bawah naungan bagi Humayun di Kabul dan menemani dia keIndia apabila beliau mendapat balik takhtanya pada 1555. ebih daripada satu tukangcat ratus telah diambil bekerja, kebanyakan siapa adalah Hindus daripada Gujarat,Gwalior dan Kashmir, yang memberi satu kelahiran untuk sebuah sekolah barulukisan, dikenali umum sebagai Mughal School Paintings yang miniatur. Satu daripada pengeluaran pertama itu sekolah itu lukisan miniaturadalah siri-siri Hamzanama, yang menurut untuk ahli sejarahmahkamah, Badayuni, telah dimulakan pada 1567 dan siap pada 1582.Hamzanama, cerita-cerita Amir Hamza, seorang bapa saudara Prophet,bergambar oleh Mir Sayyid Ali. Lukisan-lukisan bagi Hamzanamaadalah saiz besar, 20 x 27" dan telah dicat atas kain. Mereka dalambahasa Parsi safavi gaya. Merah terang, warna-warna biru dan hijaumenguasai; merah muda, batu-batu terhakis dan tumbuhan, kapalterbang-kapal terbang dan memekar pokok-pokok baik dan pic adalahterkenang-kenang Parsi Lukisan India selama Periode Mughal Lukisan Mughal adalah majorly terbatas pada ilustrasi pada buku serta dilakukan dalam miniatur. Ini muncul berkembang dan mengambil bentuk selama periode Kekaisaran Mughal. Lukisan pada saat Mughal adalah campuran Persia Islam dan gaya India. Lukisan selama ini sebagian besar dapat diklasifikasikan sebagai miniatur dan mural. Miniatur lukisan dibuat pada skala kecil itu juga pada bahan yang mudah rusak seperti kain dan kertas. Jenis lukisan dapat dilihat di Palas Bengal. Mural adalah kerja besar yang dijalankan di dinding struktur padat. Jenis lukisan dapat dilihat di Kailashnath candi dan Gua Ajanta. Selama periode Mughal lukisan seni miniatur India mencapai kemuliaan. Tradisi ini dilakukan ke depan oleh pelukis sekolah rajasthani berbagai lukisan seperti Kishangarh Bundi Jaipur Mewar dan Marwar. Seni India modern melihat munculnya sekolah Bengal seni di tahun -an. Hal ini diikuti oleh berbagai eksperimentasi gaya India dan Eropa. Setelah kemerdekaan banyak jenis baru seni dikembangkan oleh berbagai seniman. Berbagai lukisan India telah diciptakan oleh seniman seperti MF Hussain

Gaitonde FN Souza dan Jamini. Bentuk dan gaya lukisan mengalami berbagai perubahan sebagai perekonomian negara berkembang. Aliran bebas informasi budaya dapat dilihat dalam tahun -an ketika ekonomi India yang terintegrasi dan diliberalisasi. Sekitar periode ini Pseudorealism muncul sebagai jenis baru dalam seni kontemporer India. Seiring dengan ini ada kenaikan Batang muda mahny di bidang seni seperti Atul Dodiya Subhodh Gupta Devajyoti Ray Jitish Kahkkat dan Bose Krishnamachari. Pekerjaan dari semua ini juga pergi untuk lelang di pasar internasional. Akbhar pemerintahan yang memperkenalkan era baru dalam lukisan miniatur India. Dia mendirikan studio di bawah pengawasan dua seniman Abdus Samad Persia dan Mir Sayyid Ali. Seiring dengan hampir seratus pelukis kebanyakan dari mereka adalah Hindu dari Gujarat Kashmir dan Gwalior sekolah baru lukisan yang dikenal sebagai Sekolah Mughal Lukisan miniatur dikembangkan. Selama masa pemerintahan seniman terkenal adalah Shah Jahan Mir Hashim Mohammad Faqirullah Khan Muhammad Nadir Anupchhatar Honhar Chitarman dan Bichitr. Aurangzeb di sisi lain tidak memiliki rasa seni rupa. Karena yang seniman bermigrasi ke Hyderabad dan negara-negara bagian Rajasthan mencari pelanggan baru. Mr Sayyid Ali, (flourished 16th century, India), Persian miniaturist who, together with his fellow countryman Abd-u-amad, emigrated to India and helped to found the Mughal school of painting (see Mughal painting). He was born probably in the second quarter of the 16th century in Tabrz, the son of a well-known artist of the afavid school, Mr Muawwir of Solnyeh. He went to India at the invitation of the Mughal emperor Humyn, arriving first in Kbul about 1545 and from there going on to Delhi. He and Abd-u-amad instructed the artists of the imperial atelier, most of them Indians, and superintended the production of the giant miniatures illustrating the Dstn-e Amr amzeh (Stories of Amr amzeh), a colossal undertaking that consisted of some 1,400 paintings, each of unusually large size. The few of his paintings that have survived were for the most part painted before his arrival in India. They are sufficient, however, to denote him as a highly gifted painter, wielding an unusually delicate brush and possessed of great powers of observation.

i) Pandangan Islam tentang seni dan kesenian di dalam Islam

Sering kali timbulnya pertanyaan adakah kaitannya antara seni dengan agama Islam itu sendiri? Pertanyaan tersebut sebenarnya telah mengundang perdebatan demi perdebatan sejak berabad lamanya. Lalu, sebagai jalan keluar daripada polemik yang timbul, maka para seniman Islam telah mencipta suatu dimensi baru di dalam kesenian. Islam sebenarnya penuh dengan kesenian. Intipati kesenian islam adalah tauhid. Ia merupakan penyatuan, ketauhidan kepada Maha Pencipta. Kesan daripada ketauhidan tersebut lahirlah keindahan dan kesatuan yang harmoni yang membentuk acuan yang tersendiri.

Melalui asas-asas tauhid juga terbentuk dunia Islam yang berkembang secara organik, yang melalui berbagai proses transformasi adaptasi daripada unsur-unsur alam. Jelasnya, kesenian Islam adalah terbentuk dan terikat kukuh di dalam konsep tauhid itu sendiri. Bagi agama Islam, agama bukanlah kebudayaan. Setiap perbuatan di dalam Islam mestilah berpaksikan kepada agama sementara budaya bergerak selari dengan kehendak agama.

Di sinilah wujudnya perbezaan jelas di antara kesenian Islam dengan bukan Islam. Seni di dalam Islam adalah kerana Allah manakala seni bukan Islam mementingkan estetika semata-mata tanpa mempunyai ikatan kukuh dengan keagamaan. Islam menuntut umatnya menjalankan aktiviti kesenian berpandukan akhlak Islam.

Pandangan Tokoh Timur dan Islam

a) Muslim Dalam kitab Al-Iman. Org yg mempunyai ilmu seni bertemu dgn objek alam s/jadi dapat mencipta suatu karya dan menghargai objek tersebut.

pendapat al-ghazali, ibnu kkhaldun dan laura chapman


Al-ghazali..
Al-Ghazali adalah seorang ahli falsafah islam yang terunggul bukan sahaja dikalangan umat islam malah di kalangan para karyawan barat juga. Keagungan al-Ghazali memberi kesan yang mendalam dalam jiwa kaum muslimin dari segi pemikiran dan juga pekertinya yang juga memang terpuji. Keilmuannya yang sangat luas khususnya dalam bidang falsafah, usul, fekah, ilmu kalam, tasawuf, kemasyarakatan,

pendidikan, politik dan juga kesenian serta dengan penulisan buku yang banyak maka wajarlah beliau digelar sebagai Hujjatul Islam . Nama sebenar Al-Ghazali ialah Abu Hamid Muhammad bin Muhammad bin Muhammad bin Ahmad al-Tusi al-Ghazali. Dilahirkan di Tus pada 1058M berhampiran BandarMeshad di Khorasan, Iran. Perkataan alGhazali berasal dari tempat kelahirannya iaitu Gazalah atau pekerjaan bapanya sebagai penenun dan penjual kain, Ghazzal. Zaman kanak-kanaknya dihabiskan dengan mempelajari ilmu usuluddin dan fiqah syafii. Ketika berusia 20 tahun pada tahun 1077M, beliau telah pergi ke madrasah Nizammiyah di Nirharpur. Menjadi pelajar kepada Abu Almaali al Juwayni yang dikenali sebagai imam al-Haramayni merupakan seorang ulama yang terkenal pada zaman itu. Melalui bimbingannya, beliau telah mempelajari usulludin, ilmu kalam, sains, tabii, falsafah dan ilmu logik. Imam Haramayni memiliki kehebatan yang luar biasa sehingga menyebabkan semua hadirin menangis setiap kali membicarakan tentang sejarah ahli sufi dan makam mereka. Beliau juga memperkenalkan teori logik dan ilmu falsafah kepada al-ghazali. Namun ilmu yang menjadi keutamaan al-ghazali ialah ilmu kalam. Al-Ghazali dikatakan seorang yang mempunyai kepintaran luar biasa, alim dan dianggap sebagai seorang yang mencintai ilmu pengetahuan. Dalam bidang kesenian, al-Ghazali mengemukakan teori estetika. Teori ini menyentuh aspek keindahan yang terdapat pada sesebuah karya seni. Keindahan menurut al-ghazali adalah nikmat yang tersendiri yang dihayati kerananya dan bukan untuk tujuan yang lain. Keindahan sesuatu benda itu terletak pada kesempurnaannya yang disedari melalui sifatnya. Al-Ghazali tidak menumpukan perhatiannya kepada karya seni dalam bentuk fizikal. Ini kerana beliau berpendapat sesebuah karya seni yang dinilai daripada aspek fizikal sebenarnya hanyalah untuk tuntutan jasmani. Bagi al-Ghazali, manusia yang taksub dengan kebendaan tidak akan berjaya menjejak kebahagiaan hakiki tetapi akan terus menerus hanyut dalam kancah kehancuran. Selain itu, segala yang ditanggapi yang melahirkan nikmat dan kepuasan bergantung kepada orang yang membuat tanggapan itu. Sesebuah karya seni yang dihargai dan diamati akan dapat melahirkan kepuasan pada penghayat seni itu sendiri. Ini merumus kepada segala yang indah akan dikasihi kerana yang indah memberi atau mendatangkan kepuasan kepada penghayatnya. Keindahan alam semulajadi merumuskan tuhan yang menciptakannya kerana yang menciptakannya ialah tuhan yang indah. Keindahan tuhan dapat dipersepsikan melalui kuasa pancaindera dan oleh mata hati . al-Ghazali melihat keindahan daripada segi dalaman yang bersabit dengan nilai-nilai kerohanian, etika dan keagamaan. Keindahan alam luaran atau syahadah dapat dipersepsi oleh pancaindera yang lima dan

didapati oleh sesiapa sahaja manakala keindahan dalaman manusia yang dapat dihayati melalui mata hati lebih peka, lebih seni daripada pancaindera yang lima. Seni menurut pandangan al-Ghazali adalah sesuatu yang tidak dinafikan bahawa hubungan seni dengan kehidupan manusia tidak boleh dipisahkan. Manusia tidak boleh terpinggir dengan seni namun kehadiran seni itu wajar tidak memisahkan akidah manusia. Dalam perspektif islam, seni boleh dibahagikan kepada dua tujuan iaitu yang pertama ialah suatu alat bagi manusia mencapai matlamat lebih tinggi dan bermakna iaitu untuk mencapai kbahagiaan dunia dan akhirat manakala yang kedua pula ialah seni melupakan suatu penawar bagi seseorang yang mengembara di dunia ini dalam menuju alam akhirat. Ibnu khaldun Ibnu Khaldun adalah seorang tokoh pemikir islam yang unggul terutama dalam bidang sosiologi dan falsafah. Lukisannya yang dikenali sebagai muqaddimah atau prolegomena menjadi ibu kepada kesusasteraan falsafah sejarah dan sosiologi. ( estidotmy utusan Malaysia, 2002) Ibnu Khaldun dilahirkan di Tunisia pada 1 Ramadhan tahun 732H .Nama penuh Ibnu Khaldun adalah Abdul Rahman Abu Zin Waliuddin Ibn Muhamad Ibnu Khaldun al-Maliki al-Hadrami. Khaldun adalah gelaran beliau sempena nama datuknya Khaldun daripada suku Hadrami. Nama asal beliau ialah Khalid. Perkataan khaldun itu sendiri bermaksud intelek, ulama , pemimpi dan pemikir. Dalam usia yang masih muda, beliau mampu menguasai pelbagai jenis ilmu tafsir, hadis, fikah, maliki, tauhid dan usul fikah. Ibnu Khaldun meninggal dunia pada 26 ramadhan tahun 808 hijrah ketika berusia 86 tahun. Ibnu khaldun dimakamkan di Mesir pada zaman kerajaan bani uthmaniyah disekitar kawasan permakaman kaum sufi di bab al-nasir ( ghazali Darussalam,1988 ) Menurut Ibnu Khaldun, seni itu suatu kebenaran, keindahan dan kebaikan. Didalamnya juga terkandung nilai-nilai estetika, etika dan logika. Estetika mengandungi unsur-unsur kecantikan, baik susunannya, menarik komposisinya serta indah apabila sesuatu hasil karya itu dihasilkan. Etika itu merujuk kepada elemen elemen akhlak atau moral yang membina manusia. Logika pula merujuk kepada satu kebenaran yang hakiki. Pengetahuan dalam ssejarah boleh membentuk kerangka kefahaman dalam seni. Pengetahuan dalam sejarah ini tidak dapat dipisahkan daripada kehidupan manusia pada zaman batu sejak kewujudan lukisan di gua Altamira, Sepanyol. Bagi Ibnu Khaldun, kebenaran dalam kesenian haruslah berpaksikan Allah s.w.t. kesenian dicetuskan dengan niat mendapatkan keredhaan allah.s.w.t. seni dalam islam adalah seni yang mementingkan nilai-nilai akidah, syarak dan akhlak.

Kesenian islam menjadikan al-quran, al-sunnah, ijmak dan qiyas sebagai sumbernya. Dalam seni khat misalnya, terkandung nilai kebenaran pada keesaan allah s.w.t. seni kahat arb adalah anugerah daripda allah kepada manusia. Keindahan ditafsirkan sebagai kecantikan, keelokkan atau perihal yang menerangkan sesuatau yang indah. Perkataan indah itu sendiri dimengerti sebagai sesuatau yang baik, molek dan bagus. Kesenian yang diciptakan atas seni islam mestilah mengandungi nilai kebaikan dan nilai akhlak. Sedangkan seni yang tidak berbentuk islam diciptakna untuk tujuan takbur, riak menaikkan nafsu syahwat, merosakkan akidah, syarak dan akhlak. Estetika pula membawa maksud kecantikan, baik susunannya dan keberkesanannya.ia melibatkan psikologi manusia yang berkaitan dengan perasaan. Daripda sudut psikologi, keindahan itu dilihat sebagai sesuatau yang sesuai kepada pancaindera atau deria rasa. Laura H.Chapman Beliau mengemukakan tiga pandangan terhadap seni. Pertama ialah seni adalah untuk masyarakat dan ini b bermakna seni itu perlu disebarkan dan dikongsi. Atas alas an inilah,seni itu tidak boleh digunakan untuk kepentingan sendiri. Seni perlu dikongsi bersamasama agar semua orang dapat menikmati keindahannya. Kedua,seni dan kreativiti menjadi satu unsur yang berimaginasi. Ini bermakna seni dan kreativiti perlu bergabung menjadi unsur imaginasi terutamanya dalam menghasilkan sesuatu karya seni. Pendapat beliau yang ketiga pula ialah beliau lebih menumpukan kepada seni utama iaitu melalui pemerhatian,penerokaan,penghasilan serta apresiasi dan perlanjutan. Ketiga-tiga pendapat Chapman ini menjadi satu unsur yang penting dalam seni. Selain itu,beliau turut menyatakan melalui seni dapat dihasilkan melalui kaedah penjanaan idea. Umumnya ,dalam menjana idea,pengkarya menetapkan objektif,haluan dan tujuan penghasilan karya, ia dilakukan agar karya yang dihasilakan dapat menepati kehendak sebagaimana objektif penghasilan karya. Sebagai contohnya, guru mestilah membimbing pelajar dalam menetapkan hala tuju penghasilan karya

selain menerangkan kaedah menjana idea.Ini membolehkan pelajar dapat menghasilkan karya yang baik. Di samping itu,beliau turut menyatakan melalui pengolahan dan pemurnian.Proses pengolahan dan pemurnian idea dilakukan bagi mendapatkan kajian visual yang lebih sistematik dan tersusun.Idea perlu diolah dan dimurnikan terlebih dahulu sebelum menghasilkan sesebuah kajian visual.Proses ini digunakan oleh pengkarya untuk memastikan imej atau visual yang hendak dihasilkan atau dipilih bertepatan dengan tema dan objektif penghasilan.Jadi,sudah tentu imej atau visual tersebut dihasilkan tanpa terpesong daripada tema dan objektif. Selain itu, kemahiran dalam menggunakan bahan .Ini merupakan salah satu kemahiran yang perlu dimiliki terutamanya dalam menghasilkan karya seni agar karya yang terhasil itu bermutu. Pemilihan dan penggunaan bahan yang sesuai penting agar segala karya seni yang dihasilkan nampak kreatif. Contohnya, guru perlu membimbing pelajar untuk mempelajari pengenalan terhadap bahan dan teknik penggunaan serta penghasilan.Para guru perlu menjelaskan melalui demonstrasi dan tunjuk ajar kepada para pelajar supaya pemilihan bahan oleh para pelajar mempunyai makna dan nilai tersendiri. Pendapat beliau yang terakhir ialah kritikan seni. Kritikan seni penting agar setiap orang dapat memperbaiki sesuatu hasil seni kepada yang lebih baik dan membina keyakinan kepada pelajar. Melalui kritikan seni juga,para pelajar dapat memahami adat,tradisi dan nilai sesuatu masyarakat. Seni adalah untuk masyarakat, Seni dan kreativiti menjadi satu unsur imaginasi.
b) Pandangan Al-Ghazali - Seni bersandarkan daripada Allah kpd Allah. - Seni menuju kepada Al-Falah ( keredhaan Allah ) - Pemangkin kepada ketaqwaan ( tawaduk & beriman )

c) Sidi Ghazalba

- Seni tidak melampui batas kesusilaan - Seni bertunjang daripada Allah kepada Allah - Hasil seni itu bertunjang mardatillah ( diredhai Allah) -Seni membentuk peribadi muslim

Anda mungkin juga menyukai