EASTERN

COLLEGE
WESTERN MUSIC APPRECIATION ASSIGNMENT 1 (The General Background & The Development of Music in The Middle Age 450-1450)

HAND OUT DATE: HAND IN DATE: NAME:

26 JULY 2013 20 AUGUST 2013

PENGENALAN Muzik telah menjadi sebahagian daripada tamadun dunia selama beratus-ratus tahun sebelum Zaman Pertengahan. Lukisan primitif gua, cerita dari Alkitab, dan Egypt heiroglyphs semua membuktikan hakikat bahawa rakyat telah mewujudkan instrumen dan telah membuat muzik untuk abad. Imej seni zaman pertengahan Muse Yunani muzik perkataan berasal dari muses Yunani purba, sembilan dewi seni dan sains. Kajian pertama muzik sebagai satu bentuk seni bermula dari kira-kira 500

SM, apabila Pythagoras bereksperimen dengan akustik dan hubungan matematik nada. Dengan berbuat demikian, Pythagoras dan lain-lain menubuhkan mod Yunani: skala terdiri daripada nada keseluruhan dan separuh langkah. Dengan kemunculan perlahan masyarakat Eropah dari zaman gelap di antara kejatuhan empayar Rom dan penguasaan Gereja Katolik, berpuluh-puluh "mini-kerajaan" telah ditubuhkan di seluruh Eropah, masing-masing diketuai oleh seorang tuan yang telah berjuang untuk dan memenangi tanah. Kebanyakannya melalui takut karut, pemimpin Katolik awal dapat menuntut kuasa mutlak ke atas ini tuantuan feudal. Gereja dapat menentukan kemajuan seni dan surat mengikut sekatan sendiri dan bekerja semua penulis, pemuzik dan artis. Pada masa ini, muzik barat hampir hak milik Gereja Katolik.

MUSIK PADA ZAMAN PERTENGAHAN(MIDDLE AGE 450-1450) Latar belakang Umum Zaman Pertengahan Semasa "Zaman Pertengahan" (era "zaman pertengahan" antara kejatuhan Rom dan permulaan Renaissance), Kristian Barat. Gereja Katolik berkembang menjadi institusi yang kukuh di Eropah. Zaman pertengahan juga termasuk Zaman Chivalry iaitu Perang Salib, Wabak Hitam, dan penubuhan universiti pertama. Feudalisme dipisahkan masyarakat ke dalam struktur pelbagai dilemparkan, bermula daripada royalti kaya untuk miskin.

Pertimbangan Muzik penting dalam Zaman Muzik Tengah Zaman Pertengahan yang bermula sebagai nyanyian monofonik, kemudian sekitar 1000 AD, jenis baru terdiri dari beberapa suara maju dan berkembang secara beransur-ansur dalam irama, keharmonian dan tekstur sehingga mencapai gaya yang sangat kompleks dalam 1300an lewat. Satu penilaian yang penuh dengan muzik Medieval adalah sukar kerana jumlah bahan sumber muzik yang telah terselamat dari era ini adalah terhad oleh beberapa faktor: Proses untuk muzik percetakan belum dicipta. Satu muzik standard sistem notasi lambat berkembang. Menyalin muzik dengan tangan adalah membosankan tugas beberapa orang mempunyai kemahiran atau masa untuk berbuat demikian. Sehingga penggunaan meluas kertas pada zaman Renaissance, muzik telah disalin ke kepingan besar menyembunyikan haiwan (mahal dan sukar). gereja ini adalah salah satu daripada beberapa institusi untuk mendidik penyalin muzik. Sesetengah sami tinggal di kurungan dan disalin muzik dalam perkhidmatan kepada Tuhan. Banyak manuskrip berharga yang terselamat ke dalam abad ke-20 telah dimusnahkan oleh bom Bersekutu semasa Perang Dunia II. Komposer Wakil Zaman Pertengahan komposer Medieval Awal jarang dikenal pasti dengan nama, namun sebagai terdiri dr beberapa suara maju, beberapa komposer telah dikreditkan oleh orang lain untuk inovasi mereka: Hildegard of Bingen (1098-1179; Jerman) ini nun Katolik terkenal dengan dikir ekspresif beliau dan pujian. Beliau juga merupakan seorang yang berwawasan dan mistik yang menulis mengenai teologi, politik, perubatan, dan sains. LEONIN (sekitar 1135-1201) dan PEROTIN (1180-c.1207-France) Kedua-dua komposer bekerja di Notre Dame di Paris dan dicatatkan untuk membangunkan jenis awal terdiri dr beberapa suara dipanggil organum. Guillaume de MACHAUT (sekitar 1300-1377; Perancis) Komposer paling penting dalam Zaman Tengah; Dia membawa muzik Medieval untuk kemuncaknya kerumitan berirama dan harmonik.

GREGORIAN CHANT
Gereja Kristian awal berasal dari muzik mereka memuji-muji yang sedia ada agama Yahudi dan Byzantine. Seperti semua muzik di dunia Barat sehingga masa ini, adalah monofonik plain chant: iaitu, ia terdiri daripada melodi tunggal tanpa sokongan mana-mana harmonik atau iringan. Ratusan melodi ditakrifkan oleh salah satu daripada lapan

mod Yunani, ada yang bunyi sangat berbeza daripada skala major / minor yang biasa digunakan hari ini. Melodi bebas dalam tempo dan seolah-olah berlegar legar secara melodi, ditentukan oleh teks liturgi Latin yang mereka tetapkan. Oleh kerana dikir tersebar ke seluruh Eropah, ianya telah dihiasi dan dibangunkan di sepanjang garis yang berbeza di pelbagai daerah dan mengikut pelbagai mazhab. Ia dipercayai bahawa Paus Gregory I (memerintah 590-604) termaktub mereka pada abad keenam, mewujudkan penggunaan seragam di seluruh Gereja Katolik Barat. Walaupun sumbangan yang sebenar kepada badan ini, besar muzik masih tidak diketahui, nama beliau telah digunakan untuk muzik ini, dan ia dikenali sebagai Gregorian Chant. Gregorian Chant terus menjadi antara muzik yang paling rohani bergerak dan mendalam dalam budaya Barat. Satu idea yang tulen, melodi terapung yang boleh didengar di Paskah bertasbih Victimae paschali laudes. Beberapa tahun kemudian, komposer Renaissance terdiri dari beberapa suara yang sangat sering digunakan dalam melodi plainchant sebagai asas untuk kerja-kerja suci mereka.
halaman manuskrip dengan Gregorian Chant dalam notasi medival. ilustrasi dalam R awal menunjukkan kebangkitan Kristus.

PERKEMBANGAN MUZIK DI GEREJA

Muzik adalah sebahagian daripada penyembahan Kristian. Liturgi harian yang disediakan teks begitu banyak, bersedia untuk muzik dalam gaya yang kita panggil Gregorian Chant. Gereja berkhidmat sebagai penaung penting dalam seni, khususnya muzik.

Sepanjang tempoh itu, majoriti komposer dikaitkan dengan dan disokong oleh gereja.

PERMULAAN KEPADA NOTASI MUZIK

Seperti dalam budaya bukan Barat, muzik pada awal zaman pertengahan Eropah tidak mempunyai sistem notasi. Ia mungkin bahawa abad kesembilan bahawa sistem asas notasi telah dibangunkan. Notasi muzik adalah satu proses yang sukar dan memakan masa. Ia hanya di gereja dan biara yang bekerja seperti itu boleh dilakukan secara tetap. Oleh itu, hampir semua muzik yang dipelihara (sehingga abad kedua belas) telah ditulis untuk gereja. Kemunculan notasi juga menghasilkan badan stabil muzik, salah satu ciri-ciri budaya muzik Barat.

CHURCH MODES
Mod Gereja adalah skala asas muzik barat. Walaupun nama, kaedah yang digunakan dalam kedua-dua muzik suci dan sekular. Mereka mempunyai tujuh nada yang berbeza dan nada kelapan salinan pertama seperti hari moden skala besar dan kecil. Mod yang berbeza adalah Dorian, Phrygian, Aeolian, Ionia, Mixolydian, Lydia. Banyak muzik rakyat berdasarkan mod ini.

MUZIK SEKULAR(SECULAR MUSIC) PADA ZAMAN PERTENGAHAN

Muzik sekular adalah muzik bukan agama. Sekular bermakna berasingan daripada agama. (Tidak berkaitan atau berkenaan dengan

agama) Di Barat, muzik sekular dibangunkan dalam tempoh zaman pertengahan dan telah digunakan dalam Renaissance. Keluar daripada Gereja yang memberi tumpuan lebih kepada Common Law mempengaruhi semua aspek kehidupan zaman pertengahan, termasuk muzik. Muzik sekular pada Zaman Tengah termasuk lagulagu cinta, sindiran politik, tarian, dan kerja-kerja yang dramatik. Gendang, kecapi, perakam, dan 'bagpipe adalah instrumen yang digunakan dalam muzik sekular kerana mereka mudah untuk pemuzik perjalanan ke tote tentang. Instrumen telah diajar melalui tradisi lisan dan menyediakan muzik yang besar dan menari mengiringi rangkap juga. Perkataan adalah satu bahagian penting dalam muzik sekular. Perkataan ditambah bagi kebanyakan dan orang ramai yang sama untuk bersama-sama menyanyikan lagu-lagu untuk hiburan. Gaya muzik yang telah diubah oleh sekular. Motet, sebagai contoh, bergerak keluar dari Jemaat dan ke mahkamah bangsawan yang kemudian disebabkan motet yang akan dilarang dalam Gereja. Koleksi terbesar muzik sekular dari tempoh ini datang dari puisi perayaan dan adab yang troubadours dari selatan Perancis. Puisi ini mengandungi pandai sajak-skim, penggunaan pelbagai menahan diribaris atau perkataan-perkataan, dan corak metrik yang berbeza. Komposer seperti Josquin Des Prez menulis muzik suci dan sekular. Beliau terdiri 86 kerja-kerja sekular yang sangat berjaya dan 119 keping suci. Muzik sekular juga dibantu oleh pembentukan sastera semasa pemerintahan Charlemagne yang termasuk koleksi lagulagu sekular dan semi-sekular.

Tarian di zaman pertengahan sering diiringi dengan muzik instrumental.

Banyak lagu sekular di zaman pertengehan diuruskan dengan kasih sayang. Ilustrasi menunjukkan Jerman Frauenlob penyair-komposer (1255-1318) dengan sekumpulan pemuzik.

Estampie tarian medival, adalah salah satu yang masih hidup terawal berbentuk muzik instrumental. dalam manuskrip ini 'estampie' baris melodi tunggal dinotasikanl dan, seperti biasa, instrumen tidak dinyatakan. sejak zaman pertengahan ministrels mungkin diubahsuai iringan sederhana tarian lagu, penghibur telah menambah dengung - dua serentak, nota berulang di selang kelima, dimainkan pada psaltery (instrument dua tali yang dipetik). estampie adalah dalam tiga meter dan mempunyai rentak yang kuat dan laju.

Salah satu contoh yang sangat ekspresif dalam Gregorian Chant adalah O Successores oleh biarawati Hildegard of Bingen (10981179), abbess daripada Rupertsberg di Jerman. Hildegard adalah salah seorang yang mempunyai personaliti yang paling kreatif dan banyak zaman pertengahan. Chant O successores digubah untuk dinyanyikan oleh biarawati Hildegard ini. ia adalah pada memuji confessors suci yang pengganti Kristus. (Kristus disebut sebagai singa dan kambing dalam teks). Chant ini dinotasikan dalam garis melodi tunggal, tanpa iringan.

Tonaliti Dalam sistem tradisional lapan mod (dalam kegunaan dari abad ke-8 hingga 1547), terdapat empat pasang, setiap pasangan yang terdiri daripada mod sahih dan mod plagal. Lapan Gregorian mod: f menunjukkan 'akhir' Mod sahih Kaedah yang sahih adalah bernombor ganjil mod, 1, 3, 5, 7, dan perbezaan ini telah dilanjutkan kepada Aeolian dan mod Ionia apabila mereka telah ditambah kepada asal lapan Gregorian mod pada 1547 oleh Glareanus dalam Dodecachordon beliau (Kuasa-Kuasa 2001a) . Mod sahih mempunyai akhir sebagai nota yang paling rendah skala, walaupun dalam mod 1, 3, dan 7 ia mungkin sekali-sekala turun satu nota lagi, di mana kes ini ijazah skala ditambah dipanggil "subfinal" yang, kerana ia terletak nada keseluruhan di bawah akhir adalah juga "subtonium" mod. Pelbagai mod 5 (Lydia) tidak menggunakan subfinal, dan supaya sentiasa mengekalkan F nota sebagai had yang lebih rendah yang (Kuasa-Kuasa 2001d). Keempat-empat mod sesuai dengan skala modal moden bermula pada D (Dorian), E (Phrygia), F (Ionian = Gregorian Lydia), dan G (Mixolydian). The tenor, atau dominan (yang sepadan dengan "nada membaca" daripada nada Mazmur), adalah yang kelima di atas akhir skala, kecuali mod 3 (Phrygia), di mana ia adalah keenam di atas akhir. Ini adalah kerana yang kelima di atas tonik mod 3 adalah "tidak stabil" B / B . Sistem Byzantine tua masih mengekalkan 8 nada ( - echoi), setiap yang terdiri daripada keluarga kecil mod berkait rapat, jika dibundarkan kepada setara diatonis mereka, akan menjadi lapan mod Gregorian memuji-muji. Walau bagaimanapun, mereka yang bernombor yang berbeza, kaedah yang sahih adalah 1, 2, 3, 4 (Anon. nd). Lain-lain Timur upacara Kristian menggunakan sistem yang sama lapan mod. Mod Plagal Mod plagal (daripada bahasa Greek serong, sisi, melintang) (Merriam Webster 1963; Liddell dan Scott 1996) mempunyai pelbagai yang termasuk oktaf dari keempat di bawah akhir untuk kelima di atas. Mod plagal adalah mod bernombor genap - 2, 4, 6 dan 8, dan setiap mengambil namanya dari mod yang sama bernombor ganjil sahih dengan penambahan awalan "menimbulkan": Hypodorian, Hypophrygian, Hypolydian, dan Hypomixolydian

Amalan Barat Definisi awal istilah ini terdapat dalam risalah ini Hucbald De harmonika (ca. 880), yang menyatakan lingkungan yang berjalan dari keempat di bawah akhir untuk kelima di atas. Kemudian penulis melanjutkan ini amnya termasuk yang keenam di atas akhir dan Kelima di bawah, kecuali mod Hypolydian, yang akan mempunyai kelima yang berkurangan di bawah akhir dan sebagainya ke-4 di bawah, C, kekal had yang lebih rendah (Kuasa-Kuasa 2001c). Di samping itu pelbagai, yang tempoh (cofinal, atau dominan, yang sepadan dengan "nada membaca" daripada nada Mazmur) berbeza. Dalam mod plagal, tenor adalah satu pertiga lebih rendah daripada tempoh yang sama mod sahih, kecuali dalam mod 8 (hypomixolydian), di mana ia dibangkitkan kepada 4 atas finalis itu (yang kedua di bawah tempoh mod yang sahih, 7 ) untuk mengelakkan "tidak stabil" ijazah B / B (dalam mod yang sahih 3, tempoh itu juga dinaikkan kepada 6 finalis di atas, dan tempoh mod plagal 4-hypophrygian-Oleh itu, adalah juga keempat di atas finalis). Amalan Byzantine Dalam teori modal Byzantine (octoechos), perkataan "Plagal" ("plagios") merujuk kepada empat rendah berbaring echoi, atau mod (Kuasa-Kuasa 2001c). Oleh itu mod Plagal pertama (juga dikenali sebagai "nada 5" dalam sistem penamaan Rusia (Suchy-Pilalis 2007) mewakili yang agak lebih maju dan diperluaskan dalam versi pelbagai mod pertama. Mod kedua plagal ("nada 6" di Rusia sistem) mempunyai hubungan yang sama dengan cara yang kedua, dan yang keempat plagal mod masing-masing kepada mod keempat. Walaupun tidak ada "mod ketiga plagal," mod yang diharapkan ("nada 7") dipanggil "kubur nada "(Takis nd). Hierarki nada Empat belas mod Rockstro ini, menunjukkan pelbagai, akhir, cofinal (atau dominan), mediant (s), dan peserta (s) setiap Dua nota ciri-ciri atau padang dalam melodi modal adalah (tenor, dominan, atau membaca nada) muktamad dan cofinal. Ini adalah darjah rendah (sering l, 5) di mana melodi difahami dan di mana ia paling sering datang untuk berehat, di peringkat ijazah daripada muktamad (Berry 1987, [halaman diperlukan]). Akhir adalah padang yang memuji-muji biasanya berakhir; ia mungkin kira-kira dianggap sebagai analogi (tetapi tidak serupa) untuk tonik dalam tradisi klasik Barat. Begitu juga cofinal adalah sebuah tempat berehat tambahan

dalam memuji-muji, ia boleh dianggap sebagai mempunyai beberapa analogi kepada yang dominan lebih kebelakangan ini, tetapi selang dari tonik tidak mungkin kelima. Di samping itu ke perlawanan akhir dan cofinal, setiap mod dibezakan dengan skala darjah dipanggil mediant dan peserta. Mediant ini dinamakan dari kedudukan-in yang sahih mod-antara yang terakhir dan cofinal. Dalam mod sahih ia adalah tahap ketiga skala, kecuali nota yang perlu berada B, di mana C gantian untuk itu. Dalam mod plagal, kedudukannya agak tidak teratur. Peserta adalah nota tambahan, biasanya bersebelahan dengan mediant dalam mod yang sahih dan, dalam bentuk plagal, bertepatan dengan cofinal mod sahih yang sama (beberapa mod mempunyai peserta kedua) (Rockstro 1880, 342). Memandangkan kekeliruan di antara istilah purba, zaman pertengahan, dan moden, "hari ini adalah lebih konsisten dan praktikal untuk digunakan penetapan tradisional mod dengan nombor 1-8" (Knighton dan Fallows 1998, 256).

NOTRE DAME DAN ARS ANTIQUA Di antara abad kesembilan, ahli-ahli teori muzik dalam Jemaat mula bereksperimen dengan idea menyanyi dua garisan melodi serentak pada jangka masa yang sama, biasanya pada keempat, kelima, atau oktaf. Yang terhasil muzik berlubang-membunyikan dipanggil organum dan dengan perlahan-lahan dibangunkan sejak beberapa ratus tahun akan datang. Menjelang abad kesebelas, satu, dua (dan kemudiannya, walaupun tiga) ditambah garisan melodi telah tidak lagi bergerak dalam gerakan yang sama, tetapi bertentangan dengan satu sama lain, kadang-kadang walaupun melintas. Melodi nyanyian asal kemudian dinyanyikan dengan perlahan-lahan pada lama diadakan nota dipanggil tempoh itu (dari tenere Latin, bermakna untuk memegang) dan melodi ditambah menganyam tentang dan dihiasi berdengung yang terhasil. Muzik ini berkembang pesat di Katedral Notre Dame di Paris pada abad kedua belas dan ketiga belas, dan kemudiannya dikenali sebagai Antiqua Ars, atau "seni lama." Kedua-dua komposer di Notre Dame terutama dikenali untuk mengarang dalam gaya ini adalah Lonin (fl. ca. 1163-1190), yang terdiri Organa untuk dua suara dan

Protin penggantinya (fl. early13th abad), yang termasuk tiga Organa dan juga empat suara. Muzik Protin adalah satu contoh yang sangat baik borang ini sangat awal terdiri dr beberapa suara (muzik untuk dua atau lebih suara serentak berbunyi polifonik muzik abad keempat belas, yang dikenali sebagai Ars Nova.