George Ydice: Nuevas tecnologas, msica y experiencia Gedisa: Barcelona, 2007, 106 pp. Resea de Israel V.

Mrquez Un ensayo sobre nuevas tecnologas, msica y experiencia no poda dejar de lado las reflexiones que sobre sta ltima hiciera hace ya unos cuantos aos el filsofo alemn Walter Benjamin. En sus consideraciones sobre la poesa en Baudelaire, la funcin de la obra de arte en la era de la reproduccin tcnica o en sus anlisis de los cambios que implicaban la novela y la informacin modernas con respecto a la narracin tradicional, Benjamin acert al detectar la aparicin de unas nuevas modalidades de experiencia que violentan y ponen en tela de juicio nuestros modos tradicionales de percepcin y cognicin. Para Benjamin, las relaciones sociales en el contexto de las ciudades modernas, impuestas por el desarrollo de las nuevas formas de produccin capitalista, as como la aparicin de las tecnologas al servicio de la comunicacin y la informacin, someten necesariamente a crisis la experiencia. Por eso George Ydice abre este ensayo sirvindose de una amplia gama de conceptos benjaminianos referidos a la experiencia (sensorium, recepcin distrada, inconsciente ptico, shock o efecto de choque, prdida del aura o del valor cultual -de culto- de la obra de arte, etctera) que guiarn gran parte de su argumentacin sobre la experiencia musical y el modo en que sta se ha visto afectada en los ltimos aos por las innovaciones tecnolgicas. Una de las consecuencias de estas innovaciones es la creciente ubicuidad de la msica: pocos son los espacios donde no est presente. Del cine a los iPods, del hilo musical de ascensores y centros comerciales a los chips sonoros en las tarjetas navideas pasando por la siempre agradable msica a la que nos someten mientras aguardamos que nos atiendan al telfono, nuestro paisaje sonoro tecnolgicamente mediado resuena cada vez ms. Hoy ms que nunca, la msica nos acompaa en todo momento y conforma nuestras experiencias. Esos sonidos que nos bombardean se han insertado en nuestro hbitat natural convirtindose, como dira Marshall McLuhan, en una especie de prtesis o extensiones de nuestros cuerpos, pues los extienden para manejarse en el entorno. Ydice recupera un estudio etnogrfico sobre el uso del walkman que revel que los usuarios organizan y administran parte de su experiencia cotidiana mediante la seleccin y reproduccin de msica. La usamos para acompaar labores, deportes y ejercicio, alcanzar estados de nimo, evocar u olvidar recuerdos y ,desde luego, para disfrutar de los sonidos que lo constituyen a uno como sujeto. Hoy el walkman ha sido sustituido por reproductores de MP3 como el iPod, pero su funcin sigue siendo la misma, esto es, ser un dispositivo prottico que proyecta y contorna el espacio personal del sujeto, permitindole llevar su propia "banda sonora" y haciendo del sujeto que la porta un nuevo tipo de flneur, que no slo mira las mercancas en los escaparates de la ciudad, sino que lleva su propio repertorio sonoro consigo. Pero el que los usuarios del walkman o el iPod habiten una especie de universo propio consigo mismos y su banda sonora no quiere decir que no formen parte de redes de socializacin vinculadas a la msica. Para Ydice, las mismas tecnologas que posibilitan este tipo de experiencia privada hacen posibles nuevas formas de interactividad, nuevas formas de fortalecer los lazos de afiliacin y sociabilidad que conforman un nuevo tipo de experiencia colectiva. Fenmenos como You Tube o My Space son las muestras ms visibles de esta dimensin social en un momento, el actual, en el que se produce, consume, comenta y comparte ms msica que nunca. Para articular esta doble dimensin entre lo subjetivo y lo colectivo, el autor divide la experiencia musical en efectos sensoriales y efectos socio-afectivos. Los primeros atienden a una concepcin individual y psicolgica del consumo de msica y sirven a Ydice para destacar la importancia de la sonoridad en el sensorium (conjunto de procesos de sensacin, percepcin e interpretacin de informacin respecto del mundo). De este modo, el autor se opone a la prioridad de lo visual, propia de toda una ideologa implcita que ha jerarquizado nuestros sentidos otorgando un mayor valor epistemolgico a la mirada. Reflejando y alimentando esta postura, lo sonoro ha sufrido una desatencin acadmica que se convierte en flagrante al ser comparada con la bibliografa consagrada al estudio de la visin y de las imgenes como conocimiento. Este aspecto se ha visto cuestionado en los ltimos aos, gracias a la gran cantidad de estudios musicales que han demostrado que la sonoridad es de igual o mayor importancia que la visualidad y que, en todo caso, los dos sentidos operan conjuntamente en nuestra relacin con el entorno y

en la configuracin mental de la realidad. De ah lo apto del trmino audiovisual, que hara justicia a la importancia de ambos sentidos para la experiencia. Los segundos, los efectos socio-afectivos, ataen a lo social, rebasando la dimensin psicolgica individual para atender a lo colectivo. Las nuevas tecnologas han cambiado la manera en que la msica incide en la organizacin social y de la experiencia, desde los blogs hasta los chats, pasando por los portales y los sitios de socializacin [social networking] como You Tube o My Space, esos nuevos espacios de msica paralela son lugares de encuentro que conectan y crean redes de individuos. Se sitan adems fuera del mbito de las majors lo que augura un cambio radical del modelo de negocio. Para Ydice, este cambio supone el paso del modelo empresarial o modelo Music 1.0, basado en una obsesin omnmoda por el lucro, al modelo Music 2.0, el cual entiende que la explosin de actividad en Internet, inclusive la descarga gratuita de msica, como un fenmeno positivo. Si la gente intercambia archivos gratuitamente es simplemente porque les gusta la msica y los artistas, porque disfrutan intercambiando y compartiendo sus experiencias, y no porque quieran causar dao. Son nocivos para los intereses econmicos empresariales, pero en gran medida esto se debe a la falta de previsin de la industria musical, que no ha dado suficientes opciones a los usuarios para que se comporten de otra manera. Ydice seala que el modelo Music 2.0 busca precisamente ofrecer esas opciones, al hacer partcipes y no meros consumidores a los usuarios, posibilitando otros modelos de negocio a los artistas. Unos modelos que reduzcan precios, que recurran a la sindicacin como vehculo de promocin, marketing y distribucin, y se diversifiquen a negocios no limitados a la venta o descarga de fonogramas. Ah est el caso bien documentado por el autor del ex-Beatle Paul McCartney, que lanz su ltimo lbum, Memory Almost Full (2007), al margen de su antiguo sello EMI pues le pareci que las majors ya no entienden el mercado (parecen dinosaurios discutiendo acerca del asteroide), dando lugar a una de las innovaciones comerciales y de marketing gratuito ms ingeniosas de los ltimos tiempos. Estas consideraciones llevan a Ydice a hablar de una nueva tica surgida a raz de las nuevas tecnologas y que vincula a la tica de los hackers, en especial al acceso libre a la informacin y a los insumos de la creatividad, que no se agotan, sino que generan ms invenciones (software) y ms capacidad de disfrute (o consumo, en el marco de las industrias culturales) de esas creaciones. Los antecedentes de esta nueva tica hay que buscarlos en las prcticas del hazlo t mismo [do it yourself] y del cortar y pegar [cut n paste] caractersticas del punk y de los movimientos artsticos previos que usaron el bricolaje y el collage como formas de composicin, de cuyas prcticas dej constancia el ingls Dick Hebdige en su importante obra Subculture: The Meaning of Style (1979). Las nuevas tecnologas han facilitado este tipo de prcticas centradas en la descomposicin, mezcla y recomposicin musical, dando lugar a fenmenos como el sampling, los mashups (esas recombinaciones de elementos heterogneos para crear algo completamente nuevo) y la msica tracker (la cual se sintetiza en el ordenador con un secuenciador que permite aadir samples o muestreos digitales en listas de tiempos que se reparten en canales). Estas nuevas prcticas musicales buscan una amplia diseminacin, por lo general en las redes de un sinnmero de sitios de Internet, conformando esta nueva tica basada en la popularizacin y en la participacin, evidente en el auge de sitios como You Tube o My Space. As pues, para Ydice, las nuevas tecnologas y ese potencial expansivo en el disfrute/consumo de la cultura nos permiten liberarnos de la oferta limitada a que nos tenan condenados las industrias del entretenimiento para acceder libremente a aquellas msicas o sonidos que satisfacen nuestros deseos y/o necesidades. Esta interactividad sonora ha hecho posible desterrar a los rbitros del gusto, o purificadores, en beneficio de la enorme diversidad de temporalidades, espacios y sonoridades adonde Internet nos lleva y que configuran el actual fenmeno de la ubicuidad de la msica en nuestras vidas, ya sea en su vertiente individual o colectiva.