PENDIDIKAN
PENDIDIKAN
OIL PAINTING
NAMA
FATHIN NURUL ATIQAH BT ZULKEFLY
KELAS
1 BRILLIANT
SEKOLAH
SBP INTEGRASI TEMERLOH
GURU
PN. SHAMSIAH BT MAD ALI
1
PenghargaaN
Pertama sekali, saya ingin melahirkan syukur ke hadrat Allah di atas segala petunjuk dan hidayah-Nya. Alhamdulillah, Buku Skrap Pendidikan Seni Visual ini telah berjaya disiapkan dengan ilham, kurnia dan petunjuk yang telah dianugerahkan oleh-Nya. Selawat dan salam ke atas junjungan Nabi besar kita Muhammad s.a.w dan kepada ahli keluarganya, seterusnya kepada para sahabat baginda dan para tabi'n, para alim ulama sehinggalah kepada sekalian hamba-hamba Allah yang mengikuti jejak langkah mereka. Terima kasih yang amat terhingga kepada kedua orang tua kami yang telah mendidik dan mengasuh saya dari kecil hinggalah ke hari ini dalam keta'atan kepada Allah s.w.t. Seterusnya kami ingin mengucapkan ribuan terima kasih kepada Pn. Shamsiah Bt Mad Ali, guru matapelajaran Pendidikan Seni Visual SBPI Temerloh kerana memberi bimbingan serta dorongan dalam
menyiapkan Buku Skrap ini . Akhir sekali , saya ingin mengucapkan terima kasih juga kepada pelajar tingkatan 1 Brilliant yang banyak membantu kami serta memberi informasi dalam menjayakan buku skrap ini .
ISI KANDUNGAN
Penghargaan Objektif Sejarah Artis seni dalam Negara Artis seni luar Negara Rumusan Lampiran Rujukan 1 4 6-10 11-15 16-26 27 28 29
OBJEKTIF
DAPAT MENGENAL PASTI MAKSUD OIL PAINTING MENGETAHUI BIODATA ARTISARTIS OIL PAINTING MENGETAHUI LEBIH LANJUT TENTANG HASIL SENI DALM DAN LUAR NEGARA DAPAT MENGENALI ARTIS TERSOHOR DALAM DAN LUAR NEGARA
PAINTING
5
OIL
SEJARAH
Lukisan minyak
adalah proses mengecat dengan pigmen yang dicampurkan dengan medium yang terdiri dari minyak pengering. minyak pengering yang biasa digunakan termasuk minyak biji rami, minyak biji popi, minyak walnut dan minyak safflower. Minyak ini boleh direbus dengan resin, seperti resin pain atau kemenyan untuk mewujudkan varnis; yang dihargai untuk kelikatan dan gloss. Minyak yang berbeza memberikan pelbagai sifat kepada cat minyak, seperti kurang kekuningan dan masa pengeringan yang berbeza. Perbezaan tertentu juga dilihat dalam kilauan cat bergantung kepada jenis minyak. Artis mungkin menggunakan beberapa minyak yang berbeza dalam lukisan yang sama bergantung pada pigmen tertentu dan kesan yang diingini. Cat itu sendiri juga membentuk kelikatan tertentu bergantung kepada medium. Walaupun cat minyak pertama kali digunakan dalam Lukisan Buddha oleh pelukis India dan Cina di barat Afghanistan sekitar antara abad kelima dan kesepuluh, ia tidak begitu populariti sehingga abad ke-15. Amalan tersebut mungkin telah berhijrah ke arah barat pada Zaman Tengah. Cat minyak akhirnya menjadi medium utama yang digunakan untuk mencipta karya seni apabila kelebihannya menjadi terkenal. Peralihan ini bermula dengan lukisan Awal Netherlandish di utara Eropah, dan dengan kemuncak Renaissance teknik lukisan minyak
telah hampir sepenuhnya menggantikan cat tempera di kebanyakan Eropah. Pada tahun-tahun kebelakangan ini, cat minyak larut campur air telah menonjol, sedikit sebanyak menggantikan penggunaan minyak
tradisional. Cat larut air mengandungi pengemulsi yang membolehkan ia untuk dicairkan dengan air (bukan dengan pelarut cat), dan membenarkan masa pengeringan sangat cepat (1-3 hari) berbanding dengan minyak tradisional (1-3 minggu).
melarutkan
digunakan
membersihkan berus cat. Satu peraturan asas penggunaan cat minyak adalah 'lemak lebih'. Ini bermakna bahawa setiap lapisan tambahan cat perlu mengandungi lebih minyak berbanding daripada 7
lapisan di bawah untuk membolehkan pengeringan yang betul. Jika setiap lapisan tambahan mengandungi minyak yang kurang, lukisan akhir akan retak dan berkulit. Terdapat banyak media lain yang boleh digunakan dalam lukisan minyak, termasuk lilin sejuk, damar, dan varnis. Media-media tambahan boleh membantu pelukis bagi
menyesuaikan lut cahaya cat, kilauan cat, kelikatan atau 'badan' cat, dan keupayaan cat untuk mengekalkan atau menyembunyikan
sapuan berus itu. Pembolehubah ini adalah berkait rapat dengan keupayaan ekspresif cat minyak. Secara tradisinya, cat dipindahkan ke permukaan lukisan dengan menggunakan berus cat, tetapi terdapat kaedah lain, termasuk menggunakan pisau palet dan kain buruk. Cat minyak kekal basah lebih lama berbanding lain-lain jenis bahan artis', yang membolehkan artis untuk menukar warna, tekstur atau bentuk orang. Suatu masa, pelukis mungkin menyingkirkan keseluruhan lapisan cat dan mula semula. Ini boleh dilakukan dengan kain buruk dan sedikit turpentin untuk tempoh masa yang tertentu ketika cat masih basah, tetapi selepas beberapa ketika, lapisan yang keras perlu dikikis. Cat minyak dikeringkan melalui pengoksidaan, dan bukannya melalui penyejatan, dan biasanya ia kering untuk disentuh dalam tempoh dua minggu. Ia biasanya cukup kering untuk divarnis dalam tempoh enam bulan hingga setahun. Konservator seni tidak menganggap lukisan minyak benar-benar kering sehingga ia berusia 60 hingga 80 tahun.
menunjukkan bagawa lukisan minyak dijumpai di sana secara bebas, terdapat bukti bahawa lukisan minyak telah digunakan lebih dahuli di Afghanistan. Permukaan di luar dan bagi objek seperti perisa, keduaduanya digunakan dalam pertandingan dan yang digantung sebagai tropi, lebih tahan lama apabila dicat dengan media berasaskan minyak berbanding dengan apabila dicat dengan cat tempera
tradisional. Kebanyakan sumber Renaissance, khususnya Vasari, mengkreditkan pelukis utara Eropah abad ke-15, dan Jan van Eyck khususnya, dengan "ciptaan" lukisan dengan media minyak pada panel kayu sokongan ("sokongan" adalah istilah teknikal untuk alas belakang lukisan). Walau bagaimanapun, Theophilus ( Roger daripada
Helmarshausen ?) jelas memberikan arahan untuk lukisan berasaskan minyak dalam risalahnya, Mengenai Pelbagai Seni ( On Various Arts), ditulis pada 1125. Pada masa ini ia mungkin digunakan untuk mengecat ukiran patung, ukiran dan kelengkapan kayu, terutamanya 9
untuk kegunaan luar. Lukisan Awal Netherlandish dalam abad ke-15, bagaimanapun, yang pertama untuk membuat minyak sebagai
medium lukisan biasa, dan meneroka penggunaan cat berlapis dan sepuhan, diikuti oleh seluruh Eropah Utara, dan hanya kemudiannya oleh Itali.
10
ARTIS
SENI DALAM
NEGARA
ABDUL LATIFF HAJI MOHIDIN
11
Sembilan. Latiff menerima pendidikan awalnya di Sekolah Melayu Lenggeng hingga lulus darjah IV. Sesudah itu, Latiff menyambung pelajarannya di Sekolah Melayu Kota Raja dan Mercantile Institution, Singapura. Kemudian pada tahun 1954, beliau kembali ke Seremban dan belajar di Sekolah King George V hinggalah lulus School Certificate pada tahun 1959.
Pada pertengahan tahun 1960, Latiff meninggalkan tanah air untuk menuntut di Academy of Fine Arts, Berlin, Jerman selama empat tahun dengan biaya pemerintah Republik Persekutuan Jerman. Dalam tahun 1969, Latiff mengikuti kursus seni goresan/etching di Atelier La Courrier, Paris dan kemudian meneruskan kursus yang sama di Pratt Graphic Centre, New York, Amerika Syarikat.
Beliau mula menyair sejak awal tahun 1963 dan terus aktif berpuisi sambil mengembara pada tahun 60-an dan 70-an. Puisi beliau yang kaya dengan pelbagai imejan, metafora,
12
serta ungkapan ringkas yang segar telah membawa nafas baharu dalam perkembangan puisi di negara kita. Sehingga kini, beliau telah menghasilkan tujuh buah antologi, iaitu ---
Sungai Mekong, Kembara Malam, Wayang Pak Dalang, Pesisir Waktu, Serpihan Dari Pedalaman, Rawa-
Dalam bidang seni lukis, beliau mula berkarya sejak tahun 1951. Melalui siri lukisannya seperti Pago-Pago,
Mindscape dan Langkawi, Latiff diiktiraf sebagai antara pelukis penting di negara ini. Beliau telah mengadakan tiga puluh pameran perseorangan di Asia dan di Eropah. Latiff pernah mempamerkan hasil karya seni lukisnya di Bona, Berlin, Frankfurt, Hamburg, Bangkok, Singapura, New
Delhi, New York, Sydney, Sao Paulo, Osaka, Montreal, Manila, Jakarta, Dublin dan London, selain Petaling Jaya, Pulau Pinang, dan Kuala Lumpur.
Selain melakar, melukis, menulis, dan menghasilkan arca, beliau juga amat giat menterjemahkan karya-karya puitis pujangga, pemikir, dan ahli falsafah dunia seperti
13
Rubaiyat Omar Khayyam, Puisi-Puisi Jalaluddin Rumi, Tao Te Ching Lau Tze, Gitanjali Tagore dan Faust Goethe.
Selama menceburi pelbagai cabang seni, Latiff Mohidin menerima pelbagai pengiktirafan dan anugerah. Misalnya dalam bidang sastera, Latiff pernah memenangi Hadiah Karya Sastera/Hadiah Sastera Malaysia sejak tahun 1971. Beliau juga menerima Anugerah Puisi Putera 1 anjuran Bank Bumiputera dan GAPENA. Pada tahun 1984, Latiff terpilih menerima S.E.A. Write Awards di Bangkok.
14
15
ARTIS
SENI LUAR
NEGARA
LEONARDO DI SER PIERO DA VINCI
LEONARDO DI SER PIERO DA VINCI
16
Leonardo da Vinci (lahir di Vinci, propinsi Firenze, Italia, 15 April 1452 meninggal di Clos Luc, Perancis, 2 Mei 1519 pada umur 67 tahun) adalah arsitek, musisi, penulis, pematung, dan pelukis Renaisans Italia. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai jenius universal. Leonardo terkenal karena lukisannya yang
piawai, seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. Ia juga dikenal karena mendesain banyak tetapi ciptaan jarang yang dibuat
mengantisipasi
teknologi
modern
semasa hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar
dwiwarna.Selain itu, ia juga turut memajukan ilmu anatomi, astronomi, dan teknik sipil bahkan juga kuliner.
Leonardo lahir pada tahun 1452 di kota Vinci, propinsi Firenze, Italia anak dari Ser Piero Da Vinci dan Caterina, jadi nama lengkapnya yaitu Leonardo di Ser Piero da Vinci yang berarti Leonardo putra Ser Piero asal kota Vinci.
Pada usia belia, beliau sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan mulai melukis di Firenze.Ada kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun melukis setelah menyaksikan bahwa lukisan muridnya yang satu ini
17
lebih bagus dari lukisannya sendiri. Selain menjadi pelukis Leonardo juga sanggup menunjukkan kemampuannya di bidang yang lain. Pada tahun 1481 Leonardo pindah ke Milan untuk bekerja dengan Adipati(Duke) di sana.Hasil karyanya selama di Milan yang paling termashur adalah Kuda Sforza yang dikerjakannya selama kurang lebih 11 tahun. Namun di situ ia tidak hanya melukis dan membuat patung saja, melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai dan membangun kanal-kanal, serta menghibur Duke dengan memainkan lut dan bernyanyi. Lalu ia bekerja untuk Raja Louis XII dari Perancis di Milan dan untuk Paus Leo X di Roma
Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangelo dalam merancang katedral Santo Petrus.Dalam hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak 7.000 halaman. Didalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Pada zaman itu, anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah
18
tubuh orang mati, di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran.
Mahakaryanya, Jamuan Terakhir(The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris. Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri pedagang.
Leonardo da Vinci wafat di Clos Luc, Perancis pada tanggal 2 Mei 1519, dan dimakamkan di Kapel St. Hubert di kastel Amboise, Perancis.
Setelah wafatnya, sangat kuat ditengarai bahwa beliau pernah memegang peranan sebagai orang terkuat di sebuah organisasi rahasia bernama Priory of Sion yang
19
ini? Banyak fakta mengarahkan pada suatu dugaan bahwa Priory of Sion merupakan sebuah organisasi yang menjaga ketat-ketat rahasia sejarah kristiani menurut versi yang berbeda dari kitab Injil yang beredar di masyarakat. Yang dirahasiakan adalah mengenai siapa mesias yang
sesungguhnya dan kemungkinan Yesus tidak menjalankan hukum selibat. Dalam versi yang sempat menimbulkan kontroversi ini diyakini bahwa Mesias yang sesungguhnya adalah Santo Yohanes Pembaptis, hal tersebut tersirat dari kekerapan Da Vinci melukis Sang Santo dalam posisi telunjuk menuding ke atas sebagai simbolisasi 'Putra Allah'. Versi yang tak kalah mengagetkannya adalah kemungkinan Maria Magdalena si bekas perempuan sundal diperistri oleh Yesus. Namun semua hal tersebut tidak terbukti
kebenarannya, hingga saat ini, sehingga tudingan ini hanya dianggap sebagai langkah untuk memojokkan posisi umat Kristiani.
Seniman Lukis tidak saja mencerminkan luarnya benda, pendapat Da Vinci: yang dimaksud dengan lukis adalah segala sesuatu yang terkandung di dalamnya, yang dasarnya alami dan
20
tidak dapat dilihat oleh mata telanjang manusia, lalu diekspresikan dalam bentuk gambar.
Menurut
Da
Vinci,
Ilmu
pengetahuan gambar
dan
lukis dia
ada
hubungannya,
misalnya
manusia,
pernah
melakukan sebuah percobaan (membedah mayat agar dapat mengerti anatomi tubuh manusia).
Sehingga
dalam
lukisannya,
dia
selalu
dengan
tepat
menangkap gerakan otot di bawah lapisan kulit, maka hasil lukisannya sangat halus, dan cermat, contohnya: sketsa tangannya yang masih tersimpan hingga kini, setiap
goresannya sangat indah, goresan penanya juga jelas, hal ini jarang dijumpai pada saat itu. Terutama pada bagian mata dan rambut, tidak saja lembut, juga mengandung suatu daya tarik. Ini menunjukan kematangan, kemampuan lukis tingkat tinggi
ilmuwan,tukang
mesin,dan
penemu.
Dalam
sketsanya,
terdapat gambar rancangan kapal terbang dan mesin penggerak ke atas, juga masih terdapat sketsa 'Cara
21
Terbang
Burung'. cara
Semua terbang
ini
hasil
penemuan Kesimpulan
dadi dari
pengamatan
burung.
penelitian ini, dia menemukan hubungan besar kecilnya sayap dengan berat badan manusia. Meskipun tidak karena teori ini manusia bisa terbang, namun dia memberi
Dari sketsa penelitian kapal selam bisa terlihat, mula - mula dia tertarik pada arus air. Kemudian dengan serius meneliti ikan - ikan yang berenang melawan arus serta hambatan tekanan arus yang terjadi pada kapal, dan meninggalkan sejumlah lima sketsa mengenai badan kapal, yang besar pengaruhnya pada masa sekarang.
Pada zaman Da Vinci, sudah ada jam waktu, tapi rancangan jam Da Vinci berbeda dan memiliki ciri khas, jam lain kebanyakan menunjukkan jam, menit,dan detik tapi
kepunyaan Da Vinci , bagian luar menunjukkan keadaan bulan, seperti bundar, setengah bundar dan lain - lain, bagian kiri atas menunjukkan 'menit', bagian kanan atas menunjukkan 'detik'
22
Pembangunan', Da Vinci juga meninggalkan banyak sketssa Arsitek.Dalam rancangan kotanya dicantumkan mengenai terowong air, juga pelebaran jalan, aliran udara dan cahaya sesuai dengan rancangan kota zaman sekarang. Tahun 1483, kebakaran besar terjadi di Milan dan wabah penyakit di Eropa menyebabkan puluhan ribu orang meninggal, Da Vinci pernah mengusulkan pada Il Moro untuk membangun kembali Milan, kemungkinan karena cara pemikiran
melampaui mutu masa itu, juga biaya yang dibutuhkna terlalu banyak, sehingga cita-citanya tak terwujud. Tapi tak henti hentinya dia mempelajari, menyelidiki dan
Perpaduan bakat ilmu dan seni Meskipun Da Vinci adaah ilmuwan yang luar biasa, tapi pada dasarnya, dia masih tetap milik dunia seni. Dia memadukan ilmu dengan seni, dan tidak karena mengejar kebenaranilmu lalu melupakan keindahan.
Saat itu banyak seniman yang menggemari teknik gambar nyata. Orang orang ini meski bisa dengan tepat
23
menggambar bentuk dari bagian sesuatu, namun melipakan segi keindahan yang utuh. Sehingga memberi kesan rumit. Pada kenyataannya, budaya, perkembangan antara seni siat di jaman dan
pemulihan
perpaduan
nyata
mempertahankan
keindahan
menyeluruh
secara
untuh,
Meski sepanjang hidup Da Vinci tak henti - hentinya mengejar kemauan dan tak pernah mengenal puas,
sehingga meninggalkan setumpuk sketsa, namun karya yang benar - benar selesai tidaklah banyak, hal ini amat disayangkan bagi sang genius dan bagi dunia.
Pada kenyataannya, seorang ahli matematik sahabatnya, sering memanggil dia sebagai 'Pelukis,Pemusik';murid
Michelangelo, pernah menulis tentang Da Vinci dalam 'Buku Para Pelukis sebagai berikut; Da Vinci pernah menekuni bidang musik. Pada dasarnya dia memiliki hati yang agung. Dan sambil memainkan biola, dia bernyanyi gembira.
Da Vinci pernah membawa alat musik buatannya sendiri, dimainkan di depan Il Moro di Milan. Menurut catatan, alat
24
musik ini terbuat dari perak, bentuknya seperi tulang kepala kuda, suara yang dihasilkan, amat nyaring.
Dari
semua
dapat
diketahui,
meskipun
tidak
ada
peninggalan Da Vinci yang berupa catatan lagu not balok tapi keberhasilan dalam musik, juga tidak bisa ditandingi orang biasa.
25
26
RUMUSAN
Saya telah meyiapkan buku skrap ini dalam masa yang ditetapkan. Selama saya menyiapkan buku skrap ini, sedikit demi sedikit memahami dan mendalami ilmu pengetahuan mengenai seni dan tokohnya.Saya telah menyedari bahawa seni itu bukan mudah untuk di cipta tetapi dengan
penghayatan melalui mata hati seni itu dapat menghasilkan abstrak yang mempunyai maksud tersendiri. Oleh itu , kesedaran masyarakat untuk menghargai, memulihara dan memelihara seni tokoh-tokoh yang terdahulu merupakan tanggungjawab kita bersama.Kita semua hidup dalam satu bumi dan langgit yang sama , kita hendaklah sama berusaha umpama aur dengan tebing untuk membina satu bumi yang menghargai kurniaan Allah terhadap
27
LAMPIRAN
28
RUJUKAN
WWW.GOOGLE.COM UNSEENARTIST.BLOGSPOT.COM WIKIPEDI.ORGWIKI/OILPAINTING CATATANLATIFFMOHIDIN.BLOGSPOT .COM
29