EL CONSEJO NACIONAL DE ARTES PLSTICAS Y LA UNIN DE ESCRITORES Y ARTISTAS DE CUBA CONVOCAN A LA VIII EDICIN DEL ENCUENTRO NACIONAL DE GRABADO

2013. El evento tiene como objetivos propiciar un espacio de reunin e intercambio para todos los grabadores cubanos y de otros pases y dar a conocer y promocionar los espacios de creacin, as como valorar el estado y vigencia de esta expresin en la Isla. BASES : -Podrn participar todos los artistas cubanos que viven en el pas y aquellos que residiendo fuera, mantienen vnculos con instituciones culturales cubanas. -Se podr concursar en las siguientes tcnicas: Calcografa, Colagrafa, Litografa, Xilografa, Linografa, Serigrafa y Tcnicas Mixtas.Se aceptarn los procedimientos digitales combinados con cualquiera de las tcnicas anteriores, as como la impresin sobre soportes no tradicionales. -Se aceptarn obra(s) realizada(s) a partir de procedimientos experimentales y/o no convencionales siempre y cuando guarden una relacin explicita con el grabado. -Cada artista podr disponer para la realizacin de la(s) obra(s) de dos metros lineales (para las obras bidimensionales) o de dos metros cbicos (para las obras tridimensionales). -Se debe entregar junto con la(s) obra(s) las especificaciones para el montaje, (tanto para las bidimensionales como para las tridimensionales). -En el caso de las propuestas instalativas (bidimensionales o tridimensionales), se aceptar el envo de la(s) obra(s) junto con el proyecto de instalacin al jurado de admisin. Dicho proyecto debe ser explcito en cuanto a las especificaciones para el montaje. -Se debe entregar una ficha tcnica que contenga: a) Nombre del artista b) Ttulo de la obra c) Ao de realizacin d) Tcnica(s) utilizada(s) e) Dimensiones de la(s) obra(s) f) Domicilio g) Nmero telefnico h) Correo electrnico i) Los estudiantes debern especificar adems, el centro docente al que pertenecen y el ao que cursan. -Las obras presentadas deben haber sido realizadas entre el ao 2012 y 2013, y no haber participado en ninguna muestra o evento anterior. -El PLAZO DE ADMISIN est abierto desde la fecha en que se haga pblica esta convocatoria hasta el 1ro de octubre de 2013. -La(s) obra(s) a concurso bajo ttulo VIII Encuentro Nacional de Grabado, junto con el resto de la documentacin que se solici-

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES Edificio Arte Cubano Galera del Centro de Informacin Antonio Rodrguez MUSEOS: MEMORIA + CREATIVIDAD = PROGRESO SOCIAL / Esta seleccin brinda la oportunidad de acercarse a un recorrido por diferentes etapas del Museo Nacional de Bellas Artes en relacin con la labor de Extensin Cultural de la Institucin. Hasta septiembre de 2013 Sala transitoria del segundo nivel del EDIFICIO DE ARTE CUBANO Ernesto Gonzlez Puig / Centenario de su natalicio: La muestra est conformada por una seleccin de dibujos pertenecientes a la primera etapa creativa de Puig, perodo poco difundido de la produccin pictrica del artista. Esta exposicin fue concebida como homenaje a este grande de la plstica cubana a los cien aos de su nacimiento y constituy un punto de partida para los festejos del Centenario del Museo Nacional de Bellas Artes. Hasta julio de 2013 CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO WIFREDO LAM Exposicin del artista dans Michael Kvium. Presentacin del libro de Asger Jorn. Dinamarca - Noruega La exposicin la componen tres grandes pinturas y algunas acuarelas de este

pintor dans contemporneo, muy influenciado por la obra de Asger Jorn. En el marco de la muestra se presentar el libro en espaol de este ltimo creador, que trabaj en Cuba y conoci a Wifredo Lam. Hasta el 5 de julio.

PROG. / JUNIO 013

TESIS DEL ISA / Fernando Reyna, Jorge Luis Bradshaw, Linnet Snchez, Carlos Gonzlez y Leslie Garca. CPRIDOS / Exposicin bipersonal de Dania Gonzlez y Yami Socarrs, integrantes de la 4ta Pragmtica. Ambas hasta el 5 de julio CENTRO DE DESARROLLO DE LAS ARTES VISUALES UNO POR UNO / Muestra conformada por la seleccin de los mejores trabajos realizados por los estudiantes de 4to ao del taller que imparte Jos A. Vincench en el ISA. El proyecto de 4to ao est dirigido a desarrollar las propuestas individuales y la insercin de la obra en los circuitos expositivos personales y colectivos. Durante el curso se realiza un trabajo de crtica que consiste en revisar toda

CENTRO HISPANOAMERICANO DE-VER-ARTE/ Exposicin colectiva de los jvenes artistas Manuel D. Lugo y Alejandra Oliva. La muestra convierte el recinto expositivo en un lugar de refugio y frescor espiritual. La exposicin reproduce la concepcin oriental del jardn, que se considera una invitacin a restaurar la naturaleza originaria del ser. Se ocupa toda la sala con un conjunto de piezas que GALERIA SERVANDO recrean un jardn artificial donde DEL OTRO LADO DEL ESPEJO / las personas, desprovistas de calExposicin colectiva: Adisln Reyes, zado, se conectan tctilmente con Aime Garca, Douglas Argelles, el espacio. Se pretende que el Eduardo Ponjun, Flavio Garcianda, JURADO : espectador, al percibir las obras en Ivn Capote, Jos Manuel Fors, LisanSe constituir un jurado nico de admisin y un jurado nico su conjunto en un ambiente que dra Ramrez, Los Carpinteros y Wilfrede premiacin. evoca la interaccin del hombre do Prieto. -El jurado de admisin est facultado para seleccionar las con la naturaleza, se comunique obras que conformarn la Muestra-Concurso. GALERIA ORIGENES con su lado ms primitivo, donde -El jurado de premiacin est facultado para seleccionar el SKYLINES/ los sentimientos y sensaciones artista que recibir el Gran Premio, as como las menciones Muestra personal del artista Rafael aparecen de manera espontnea que considere. Perez Alonso sin ser controlados o dominados. -Este ltimo dar a conocer la seleccin, premios y menciones En esta ocasin, el artista apela a una Hasta el 20 de julio correspondientes en la inauguracin de la muestra el da 7 de imagen de La Habana vista desde el GALERIA LUZ Y OFICIOS noviembre en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. malecn y muestra a su vez el reflejo SAMURAI SUBURBANO/ Devolucin de las obras: que deja de otra ciudad. Exposicin personal de Javier -A partir de la fecha de inauguracin de la Muestra-Concurso CASA DEL ALBA CULTURAL Bobadilla se entregarn todas las obras que no hayan resultado selecLOS TRES HEROES/ A partir del retrato, la visualidad cionadas por el jurado de admisin. Muestra personal del artista de la pls- manga y la filosofa del samurai, -Una vez concluida la Muestra-Concurso, se devolvern todas tica Juan Moreira. Hasta el 6 de julio se propone una reflexin sobre la las obras expuestas, con excepcin de la premiada por el Conforma de verse el cubano a s missejo Nacional de Artes Plsticas. CASA DE LAS AMERICAS mo. Hasta el 5 de junio -Sesenta das despus del cierre del Encuentro, las obras a AO FOTOGRAFICO / concurso que no hayan sido reclamadas por sus autores, pasaExposicin transitoria de fotografa GALERIA LUZ Y OFICIOS rn a integrar los fondos del Consejo Nacional de Artes Plstijoven chilena que incluye veinte creado- EL ESPACIO, LA INFORMACION Y cas sin derecho alguno de reclamacin por parte de sus res de esa nacin. LOS SENTIDOS/ creadores. Exposicin colectiva permanente de Muestra colectiva del ISA. La presentacin de las obras al VIIl Encuentro Nacional de Graochenta fotgrafos, fundamentalmente Video arte bado implica la total aceptacin de estas Bases por parte de de Amrica Latina, que forman parte de La exposicin pretende mostrar los los artistas participantes. / los fondos de la Coleccin Arte de resultados del taller de video Nuestra Amrica Hayde Santamara. impartido en el Instituto Superior de Arte (ISA), durante dos semesOFICINA DEL HISTORIADOR DE LA CIUtres. Este taller est compuesto por DAD (OHCH) cuatro unidades, cada una de las BIBLIOTECA RUBEN MARTINEZ VILLENA / cuales convocan a los estudiantes ACCENTUS/ a realizar una o ms obras. Estas Muestra personal de Jos Villa Sobern buscan desarrollar el video desde La muestra est conformada por diez sus opciones pticas, la video insobras de pequeo formato en las que el talacin, la video documentacin, y artista incorpora el crculo como un la obra realizada hasta este ao, conTESIS DE GRADUACIN ISA CURSO por ltimo, el video como un pronuevo elemento de seduccin. frontar esas ideas y metodologas con 2012-2013 / ducto hbrido en relacin con toda el presente creativo, escudriar las Se expondrn las tesis seleccionadas FACTORIA HABANA la produccin audiovisual extraconexiones, los desprendimientos y dia- por los especialistas del Centro luego EL ARDID DE LOS INOCENTES / artstica. logar sobre los procesos colaterales que de participar en todo el proceso previo Exposicin colectiva de artistas cubaCORAZON DE MI CIUDAD / intervienen en la realizacin final de la de discusin de los trabajos. nos: Celia y Yunior, Ricardo Miguel Muestra fotogrfica de Derly Gonobra, como la produccin, promocin y ZOOM / Mari Claudia Garca. Hernndez, Grethell Rasa, Luis Grzlez documentacin, implementado siempre MCULA / Leslie Garca y Carlos Gonciga, Marianela Orozco, Nestor Sir y La exposicin abre la interrogante sobre la individualidad. zlez. Renier Quer. a la existencia de la vida en la TieAmanda Alonso, Hamlet Armas, JoaDE LAS COSAS QUE CEDEN/ Luis EnriDesde la fotografa, el video y la insta- rra, y muestra cmo ha influido en qun Cabrera, Osvaldo Ferrer, Yeremy que Lpez. lacin estas piezas remiten a cierta esta la accin del hombre a travs Guerra, Saira Leal, Jorge Pablo Lima, VIGILANTES DE LA NADA/ Linet Snchez sensibilidad local, en la que operan del tiempo. Leonardo Luis Roque, Arianna Moreno, Hasta el 8 de julio paradjicos cambios, no slo a escala Ana Raquel Oseguera, Orlando Prez, MUSEO DEL RON / urbana y arquitectnica; sino, sobre FOTOTECA DE CUBA Karlos Prez, Yisel Pons, Yaime RodrCIUDAD FRAGMENTADA/ todo, a nivel psicolgico y social, en HABANA: ENIGMA DE LAS RUINAS/ guez, Pablo Rosendo, Ayln Russinyol, Expo personal Jos Manuel Fors. Exposicin personal de Guillermo Por- referencia a esa directa relacin del Ivn Arturo Torres, Leonel Valds, Gistieles. El artista propone una reinter- individuo con el contexto urbano y vice- MUSEO BIBLIOTECA SERVANDO sell Viamonte, Fernando Casao y Alepretacin en clave potica de las ruinas versa. CABRERA MORENO jandra Rodrguez. centenarias de la capital caribea. Un Dibujos erticos de Servando CASA OSWALDO GUAYASAMIN Hasta el 10 de junio proyecto donde el autor, tomando herraCabrera Moreno REVULSION/ PAQUETE SEMANAL / mientas expresivas de la esttica del Muestra con motivo del Noventa Exposicin bipersonal de los jvenes Exposicin personal de Francisco Mas conceptualismo artstico y del moviAniversario del Natalicio Cabrera Serie (Servicio al cliente): es una accin miento Land Art, documenta edificacio- Liuby Hernndez Tamayo y Yacel Moreno. Izquierdo Daz. que intenta convertir al pblico en nes ruidosas, situadas en el permetro Se expondrn obras de la coleccin La muestra de estos jvenes forma cliente de un servicio gratuito, brinda central de la Ciudad de La Habana. del Museo Biblioteca Servando parte del ejercicio de graduacin del la posibilidad de copiar de ordenadores Cabrera Moreno (MBSCM) y de AFTER IGOR KOSTIN/ Instituto Superior de Arte (ISA) y est disponibles los programas televisivos coleccionistas privados. Exposicin personal de Rewell Altunaga integrada por obras instalativas, que de la semana, grabados de los canales tienen como motivacin principal el tra- Hasta el 15 de julio extranjeros. GALERIA HABANA bajo de los conceptos de poder y liberAPOCRIFOS/

ta, se enviar debidamente empaquetada y sin enmarcar a la siguiente direccin: calle 17 esquina H, No. 351, Vedado, Plaza de la Revolucin. Telfono: 832 57 81, correo electrnico: plastica@uneac.co.cu / encuentronacionaldegrabado@gmail.com PREMIOS DEL ENCUENTRO NACIONAL DE GRABADO 2013: -El evento contar con un Gran Premio que otorgar el Consejo Nacional de las Artes Plsticas (CNAP), correspondiente a la suma de 1000 CUC por concepto de beca de creacin y la obra premiada integrar los fondos de la coleccin de dicha institucin. El ganador deber realizar una exposicin personal, en la Galera Villena de la UNEAC para la prxima edicin. -El Estate Belkis Ayn otorgar un premio colateral consistente en una obra de la artista, para la categora de estudiante. -El Estudio Kcho otorgar el premio colateral Pepe Contino correspondiente a la suma de 500 CUC. -El Fondo Cubano de Bienes Culturales otorgar un premio colateral de adquisicin. En caso de ser seleccionado para este premio, las xilografas, linografas, litografas y serigrafas a color deben haber sido realizadas en diferentes matrices, (una para cada color) y el artista debe garantizar que estas se conservarn para su posterior reproduccin. -Se otorgarn reconocimientos por parte de otras instituciones.

GALERIA VILLA MANUELA. UNEAC R-EXISTIR/ Muestra personal del artista Ernesto Rancao La muestra est conformada por un conjunto de objetos que se caracterizan por la sobriedad formal dada por el uso del acrlico y el predominio de los valores blanco y negro. Con ellos ofrece una visin muy personal de la existencia, basada fundamentalmente en aquellos aspectos que lo definen como hombre, como artista; pero sobre todo, como ser social.

Noticias de Artecubano / Nmero 5 / Publicacin mensual editada por el sello Artecubano Ediciones del Consejo Nacional de las Artes Plsticas I Direccin Rubn del Valle Lantarn / Edicin ejecutiva Isabel Prez / Jefa de redaccin Sandra Sosa Fernndez / Redaccin Anaeli Ibarra Cceres, Andrs Alvarez y Alain Cabrera / Correccin y estilo Ana Maria Muoz Bachs / Diseo Fabin Muoz Diaz / Fotos Juan Carlos Romero / Web Jos Alberto Curbelo / Comercial Yoandra Mancebo Prez [comercial@artecubano.cult.cu] I Impreso en el Combinado de Peridicos Granma / RNPS 0408 / Precio de venta 1 peso I Colaboraciones a: / isabel@artecubano.cult.cu / conrad@artecubano.cult.cu / sandra@artecuba no.cult.cu / Portada Fabin Muoz Diaz /

CONVOCATORIA DE LA VIII EDICIN DEL ENCUENTRO NACIONAL DE GRABADO 2013 /

Muestra personal del artista Carlos Quintana BIBLIOTECA NACIONAL JOSE MARTI GALERIA EL REINO DE ESTE MUNDO ROJO / Muestra personal del artista Dennis Izquierdo

tad, abordados desde el discurso grfico contemporneo. El ttulo de la muestra surge del rejuego semntico del trmino, que en la Medicina se refiere a las diferentes respuestas del organismo ante determinados agentes patgenos perjudiciales, que atentan contra el desequilibrio biolgico.

Poema 22
Si es que vas a ser prado si es que el pintor sera l mismo su paisaje llvate un crisantemo donde la tierra es hmeda en las manos que flores dibujaron si es que habrs de ser sombra siempre el mismo valor del claroscuro lleva la frente para entonces tan lvida untada en polvo de la luz si es que todo ante ti lo vers pardo violeta el probable color del firmamento subterrneo lleva blanco de plata para dar ms brillantes tus destellos de fsforo si es que sientes temor de que en tiempo tan largo te olvidasen dale tu amor al tiempo y alguien curioso del pasado maana te amara como sers el hombre en la memoria y el hombre que sers esta vez para siempre es igual al que has sido fndete a la virtud que tu pincel describe estars con nosotros la alegra comn sin ti se perdera si es que te callars tu frase no tendr ni principio ni fin deja aqu tu palabra se fundir a la de otros si es que sers bandera y tu ms limpio rojo tu carmneo exento no estar de algunas manchas lmpialo de los yerros opn al desacierto tu trabajo pues a la paz te irs no te baste el buclico placer de aquel fauno dormido mueve aqu tus brazos coloca all los bloques del gran muro continuado y cambiante
Sumario / El Arte de Adigio Bentez /2,3 14 Saln de Premiados /4,5 Accentus, expo de Jos Villa Sobern /5 Jos Manuel Fors: Ciudad Fragmentada /4,5 Pintura en el contexto iberoamericano /6,7 Apcrifo de Carlos Quintana en Galera Habana /7 Manuel E. Ojeda en el Centro Cultural Cinematogrfico 23 y 12 /7 Concurso Nacional de Colografa Belkis Ayn /8-10 Cartografas de lo [im]posible en en Centro Wifredo Lam /11 Pars rebajado de Ricardo Rodrguez /11 La Fraccin /12 Factora Habana: El Ardid de los Inocentes /12,13 Spy Games de Duniesky Martn /13 Fotografa conceptual /14 Casa de las Amricas en su Ao Fotogrfico /14,15
Convocatoria Encuentro Nacional de Grabado /16 Programacin de junio /16

si eres un hijo justo llvate tus medallas a la tranquila orilla donde tu padre espera todos los das noches y las noches das all donde su pecho sin lauros tu cotidiana rebelin convoca /
POEMA DEL PINTOR ADIGIO BENTEZ, 2002

EL ARTE DE ADIGIO:
LA PARBOLA PICTRICA DE UN IDEAL SOCIAL Fragmentos [1]

Surnai Bentez Aranda /

La inspiracin es una brisa en la frente que nos deja una idea, algo que el artista, receptivo, puede tomar y convertir en obra real. Viene de lo ignoto por caminos desconocidos a iluminarnos en los momentos adormilados del descanso, o se posa en el pensar despierto ante la realidad. El artista, sin detenerse mucho para no perderla, hace un croquis a lpiz donde la atrapa. Despus, aparece en los bocetos ya claros, legibles, y pasa a la obra definitiva o se queda para ser realizada en su momento.[1]

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Al artista plstico cubano Adigio Bentez Jimeno se le considera un maestro de maestros, y esta opinin, compartida por muchos, no se basa solo en la importante labor docente desarrollada durante ms de veinticinco aos primero como integrante del claustro fundador de la Escuela Nacional de Artes (ENA) en el ao 1962, y luego como profesor de pintura en el Instituto Superior de Arte entre 1977 y 1987, que lo hizo acreedor del Premio Nacional de Enseanza Artstica en 2003. Su magisterio se constata tambin en sus ms de seis dcadas de intenso trabajo creador, en la vitalidad y permanente renovacin de su obra y en el ejemplo que l mismo proyecta como artista sensible de profunda vocacin social. Perteneciente a las promociones que comienzan a exponer a partir de 1959, Adigio tena ya en dicha fecha ms de una dcada de trabajo como caricaturista y dibujante poltico en publicaciones de la prensa progresista como el magazine Mella y los peridicos Hoy y Carta Semanal; todas ellas vinculadas al Partido Socialista Popular (PSP), en que el artista milit desde los dieciocho aos. Sus caricaturas y dibujos motivaban a la reflexin acerca de los ms controvertidos temas polticos de la realidad cubana entre finales de los aos cuarenta y mediados del cincuenta del pasado siglo. Desde el punto de vista estilstico eran de aliento expresionista, unas veces realizados en tinta y otras a base de creyn, con un efecto de sombreado.[2] Al triunfo de la Revolucin continu esta labor en Hoy y

posteriormente en Granma, as como ilustrando diversas publicaciones peridicas. () Aquellas primeras piezas representaban escenas de la vida de la gente humilde: el tema clsico de la maternidad concebido con una mujer negra y pobre amamantando a su hijo (Maternidad, 1954), el sentimiento de solidaridad entre los trabajadores (Obrero lesionado, 1956), la ingenuidad de los nios que juegan en el patio de un solar (La rueda, 1958), y el retrato del lder obrero asesinado Jess Menndez (Jess Menndez, 1958), son testimonio de cmo consideraba su arte como un medio de denuncia social, al estar profundamente motivado por las urgencias de la vida cotidiana del cubano de aquellos tiempos. Pero, a diferencia de los dibujos polticos, donde utilizaba la deformacin expresionista como elemento de crtica, Adigio apel en sus pinturas a la representacin realista que, no obstante mostrar la dura realidad del pueblo, enalteca a los pobres y despertaba admiracin por la manera armnica de tratar los personajes y los ambientes. Mas la Revolucin plante nuevos derroteros al artista. La estructuracin de una imagen potica desde la perspectiva del arte figurativo, que le permitiera asumir la experimentacin y renovacin manteniendo el abordaje de los nuevos aspectos de la vida social, constituy uno de los ms audaces retos que el artista se planteara en lo adelante. En consecuencia, las obras de los sesenta, tanto los dibujos como las pinturas, son expresin de las nuevas vertientes que resultaban de su continua experimentacin creativa: milicianos, soldadores, paisajes y motivos de carnaval emergan de sus lienzos y cartulinas, dejando entrever su inters por expresar la nueva realidad histrica desde un lenguaje plstico ms imaginativo y metafrico. Entre los aos 1961 y 1963 se produjo un cambio estilstico en el quehacer de Adigio, quien sin dejar de ser figurativo continu trabajando la pintura al leo desde otras posibilidades formales, al incorporar junto al uso de manchas y texturas, un trazo ms espontneo y expresivo. La figura puede ser la de un obrero o una miliciana; pero la solucin plstica nos recuerda el dripping del expresionismo abstracto, o como l mismo reconociera en una entrevista, la pincelada barroca de Ren Portocarrero. En ese mismo perodo, con el inicio de la serie de los soldadores en 1963, se observa un trnsito hacia formas ms espacialistas, donde cobran inters grandes reas de color y planos superpuestos de formas geomtricas a la manera de los pintores abstractos concretos, que aluden a las planchas de metal de un taller de soldadura. En estas obras se establece un juego de formas rectangulares en contraste con el crculo de la antorcha del soldador, que result una interesante confluencia entre el tema obrero ya trabajado y una nueva solucin desde el punto de vista plstico. En 1967 inaugura una exposicin en la galera Centro de Arte San Rafael, titulada Adigio Bentez. Pinturas y Dibujos 19651967, donde exhibi una serie de retratos de relevantes personalidades de la vida y la cultura cubanas; como el poeta Nicols Guilln, las mrtires de las luchas clandestinas Lidia y Clodomira, la escritora Gertrudis Gmez de Avellaneda, etc. Estas son piezas que marcan el inicio de la llamada etapa pop del artista, donde se aprecian grandes planos enmarcados a la manera de recuadros que diferencian rostros repetidos a diversas escalas. En algunas se distingue el uso del collage, retazos de telas estampadas, fotografas y papel pegado al lienzo. En el retrato de un destacado cortador de caa inserta un dibujo a tinta, en una inusual cita de su propio trabajo. Los colores planos, el empleo repetido de los rostros representados, la incorporacin de textos, caligrafa, comentarios y otros elementos, denotan un inters por la apropiacin y otros recursos

estilsticos del pop.[3] En estos aos, Adigio busc un cauce expresivo que lo distanciara de las frmulas tradicionales del realismo. Un ao ms tarde inaugur la muestra Papiros de La Habana, la cual marc el inicio de un proceso que va a definir en l un modo original de crear. Aqu se present una serie de dibujos realizados en tinta sobre cartulina de corte surrealista y creados en sus ratos libres durante su poca de dibujante del peridico Granma. Dichas obras, en las que se descubren situaciones humorsticas tratadas a partir del absurdo, fueron hechas a base de un rayado de lneas, en una personal reinterpretacin de los recursos del op art. En ellas aparecen casas plegadas, cuyos habitantes se fragmentan o emergen por sus puertas en una alteracin de las normales proporciones, mscaras formadas por zonas de diversos rayados, y reas blancas y personajes fantsticos que remiten a una especie de zoolgico extraterrenal. De hecho, Papiros de La Habana (1968), De los aos recientes (1976) y Plegables simulados (1988) son exposiciones que descubren el hallazgo de una figuracin original y novedosa que surga al estructurar las formas como si fueran de papel plegado, a la manera de los origami, aunque con mayor complejidad. Adigio hall aqu la metfora plstica que an hoy lo identifica. Frecuentemente se piensa que el cubismo es el ascendente principal de esta esttica, mas no es as. Tal impresin emerge del tratamiento de las figuras y los espacios con lneas rectas y formando ngulos, lo que trae como resultado una imagen geometrizada muy cercana a dicha tendencia. Sin embargo, su estilo se deriva en realidad de la exploracin del pop y el op art, y de su capacidad de transformacin imaginaria de las formas a partir de concebir un mundo de papel. La experimentacin formal en la produccin de esta etapa y la amplitud del universo temtico del artista son elementos consustanciales a su nueva potica. Paisajes, marinas, leyendas fabulosas y un bestiario muy singular, son concebidos a base de lneas y planos que, al contrastar con otras figuras representadas de forma realista, le permiten contraponer, en un mismo espacio imaginario, diferentes conceptos de belleza. () Otro elemento que no puede dejar de mencionarse en el recuento de su obra es la intrnseca relacin entre el dibujo y la pintura. Muchas veces nos encontramos con que antes de una pintura hubo un dibujo que acta como una especie de boceto acabado, o por el contrario, una pintura puede ser el motivo que precede a la realizacin de

un dibujo. Generalmente desarrolla series sobre determinados temas; verdaderos ejercicios imaginativos donde lo nuevo aparece como consolidacin de bsquedas parciales, como recurrencias a las que el artista vuelve una y otra vez desde diferentes perspectivas, sin caer en la reiteracin carente de verdaderos mviles creativos. De este modo, la elaboracin formal que se iniciara en los dibujos de Papiros de La Habana fue desarrollndose en nuevas propuestas y llevada al lienzo en un interesante universo pictrico que toma la papiroflexia como punto de partida. En la muestra Plegables simulados, el pintor exhibi el lienzo La Virgen y el nio, acrlico pintado en 1986, que constituye una obra de trnsito hacia un nuevo estilo dentro de su trayectoria plstica. Tiene como figura central una virgen gtica del Maestro de Moulins, y lleva en su regazo a un nio que parece de papel. Ambos estn rodeados por imgenes del arte de diferentes pocas y regiones, en lo que constituye una alegora sobre la creacin artstica universal, e inicia el trabajo de Adigio dentro del arte referencial; tendencia en la que continu profundizando a partir de entonces durante toda su carrera, pues le ofreci un basamento para continuar investigando y proponiendo originales maneras de ver la modernidad. () Las obras realizadas por este artista bajo los presupuestos del arte referencial, en las que interacta su propia figuracin con otras representativas de diversas pocas y regiones, contienen nuevas perspectivas del discurso cultural del mundo global, donde cobran valor las relaciones interculturales, la mezcla racial, los prstamos entre lo universal y lo nacional, el juego intertextual de la plstica dentro de la plstica, poniendo de relieve su sensibilidad para captar a travs de su particular potica los cambios de visiones de la contemporaneidad. () Adigio Bentez Jimeno muestra una vitalidad creadora admirable para el hombre octogenario que ya es. Pintar para este artista es una necesidad vital, es la manera que tiene de contribuir al objetivo supremo de la libertad humana. Sabe que eso se logra si el arte lo es autnticamente, por ello ha estado buscando siempre formas expresivas ms imaginativas y alejadas de lo convencional. Esta es tambin la leccin que nos deja el magisterio de Adigio: la tica de quien se sabe fabulador de realidades y no se permite quedar atrapado en el tiempo, y la conviccin del compromiso raigal del arte con la vida en pos de un ideal social. /
[1] Fragmentos del texto original para la Coleccin Espiral, Adigio Bentez.

Adigio Bentez / La nia del caramelo, de la serie Enchapados / Grafito sobre cartulina / 2012 / [uno de los ltimos dibujos del maestro] [foto: Arturo Surez Freixas]

pg. opuesta: Adigio Bentez / Autorretrato / Acrlico sobre lienzo / 2003 / 115,2 x 80,3 cm /

Zarigueya, detalle / Acrlico sobre tela / 1988 / 120 x 149,5 cm /

Jess Menndez / leo sobre masonite / 1958 / 96,5 x 112 cm /

Romance /Acrlico sobre lienzo / 1997 / 80 x 80 cm /

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Mara Carla Llanes Pereira / Por encima del hombro / Instalacin: tubos, bombillos, cables, batera / 2011 / Dimensiones variables /

Y tambin el crculo /
Margarita Ruiz /
El calor de la vida y la perfecta forma que se resiste y permanece.
ELISEO DIEGO

Lainier Daz Lpez / La obra perfecta / Multimedia. Video proyeccin en tiempo real / 2011 /

Elvis Cllez Gonzlez / Stafford I, II (dptico) / Acrlico sobre tela / 2011 / 161,7 x 150 cm /

14 SALN DE PREMIADOS/
Tania Hernndez /

Los aos ochenta representan un importante punto de giro para la produccin y tambin para la promocin del arte cubano. La Direccin de Artes Plsticas del Ministerio de Cultura encauz un proceso de consolidacin del sistema institucional de las artes visuales en esta dcada. No slo se trabaj en la racionalizacin y cabal especializacin de los certmenes enunciados como Salones; sino que tambin se estimul una gestin promocional desde una creciente red de galeras en la capital y en todo el pas, que complement los canales de circulacin de las obras de la plstica. Una de las acciones de mayor trascendencia en trminos promocionales aparte de la creacin, a partir del ao 1984 de la Bienal de La Habana, fue el desarrollo de los Salones Provinciales de Artes Plsticas[1] en cada una de las capitales provinciales del pas. Estos pasaron a constituir el ncleo primario de una labor de promocin especializada, de verdadero alcance nacional, que deba comenzar, en efecto, en el seno de los propios territorios. A partir del ao 1986 se implement una nueva modalidad promocional que funge como una suerte de Saln anual: el llamado Saln de Premiados. Se desarrolla siempre en la ciudad de La Habana como colofn de los mencionados Salones Provinciales. Al Saln de Premiados concurren los artistas y obras premiadas en los respectivos eventos regionales, mayoritariamente jvenes valores que representan, a su vez, lo ms pujante y renovador del movimiento plstico en los diferentes territorios. Evento auspiciado en sus inicios por la antigua Direccin de Artes Plsticas del Ministerio de Cultura que, a la altura de 1989, pas a ser atendido por el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Las muy adversas condiciones econmicas del llamado Perodo Especial dan lugar a la interrupcin de este Saln de Premiados en 1992. No fue sino hasta el 2001 que, atendiendo al reclamo de los Consejos Provinciales de las Artes Plsticas, dicho certamen fue retomado. Desde hace algunos aos, las interrogantes acerca de la eficacia de los Salones de Premiados como evento legitimador e impulsor del arte producido en todo el territorio nacional son motivo de discusin entre especialistas y creadores. Las diferentes alternativas promocionales desarrolladas al margen institucional han venido a sustituir esa importantsima misin del evento de facilitar visibilidad a los artistas que mantienen su proceso creativo fuera de la capital. Por otro lado, la falta de condiciones econmicas y logsticas que apoyen la produccin, montaje y transportacin de las obras premiadas de las diferentes provincias del pas hacia La Habana, han atentado contra el despliegue organizativo y la concepcin general del evento.

Resulta, adems, significativa la exigua participacin de los artistas que se percibe en los propios Salones Provinciales; tendencia que ha condicionado un notable descenso en el nivel de rigurosidad en la seleccin de los jurados a la hora de premiar, tanto las obras ganadoras de los Salones Provinciales, como las del propio Saln de Premiados. Desde el 19 de abril se encuentra abierta al pblico, en las salas del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, la edicin 14 del Saln de Premiados. A pesar de la decisin tomada tres aos atrs a favor de que el encuentro cambiara la frecuencia de anual a bienal con la intencin de que, al alargar el perodo de tiempo entre una edicin y otra, se favoreciera la calidad de los Salones Provinciales, los resultados no han sido los alcanzados. Con la participacin de veinticinco artistas de los veintinueve que se esperaban, el saln abri sus puertas con un conjunto bastante diezmado, donde el nivel de factura y la fortaleza conceptual varan notablemente de una obra a otra. Ante el amplio diapasn de manifestaciones cabe sealar la primaca de la instalacin, con una escassima participacin el video, completamente diferente a lo que se poda observar en la pasada edicin del evento. Podemos encontrar adems pintura, fotografa, intervenciones pblicas y esculturas. Muchas son las obras que, debido a la fragilidad de sus ideas y la falta de rigor esttico, dejan mucho que desear del arte desarrollado a lo largo del territorio nacional. Habra que discernir las problemticas presentadas en cada una de las provincias que atentan contra el estado de salud de la produccin artstica que nutre a cada Saln Provincial, y a su vez al Saln de Premiados. A pesar de estos infortunios, el jurado logr distinguir luces en determinadas obras que fungieron como finalistas durante la deliberacin, quedando como galardonada La obra perfecta del artista Lainier Daz de Ciego de vila, y en la categora de Mencin las obras Por encima del hombro, de la artista Mara Carla Llanes, de Mayabeque; y Stafford I y II del creador Elvis Cllez, de Pinar del Ro. La obra perfecta, de Lainier Daz, constituye un video interactivo donde se fusiona en una misma imagen un fragmento repetido en loop de la pelcula de ciencia ficcin 2001: Una odisea en el espacio (1968, dirigida por Stanley Kubrick), y la reproduccin en tiempo real de la imagen de los espectadores parados frente a la obra, filmados con una cmara incorporada al propio cuerpo de la pieza. El fragmento seleccionado del largometraje corresponde al momento en que el personaje que gobierna la nave en la que se desarrolla la trama, en este caso una especie de androide de capacidades ilimitadas, se autopresenta, ubicando al espectador como tripulante de la misma y subordinado de este autmata inteligente. La obra reflexiona acerca de la supuesta superioridad de la mquina frente a la

imperfeccin de la naturaleza humana y las relaciones de poder que se establecen entre ellas. A pesar de que la museografa comprometi de cierta forma las propiedades sugestivas que la obra poda provocar, se pudo percibir su articulacin orgnica entre idea, medio y resolucin formal, as como un alto grado de madurez conceptual. Luego de esta 14 edicin del Saln de Premiados valdra la pena preguntarse cun representativo es an este evento de los principales derroteros del arte cubano contemporneo y cun necesario sera generar nuevas formas de promocin mucho ms identificadas con los desafos de los tiempos actuales. Lo ideal sera que no existiera una iniciativa nica, en la escena nacional, que pusiera su atencin en el arte producido fuera de la capital. Sera positivo que nuevas iniciativas curatoriales con un rango abarcador y de naturaleza flexible pudieran dialogar de modo sistemtico con el arte realizado desde cada punto del pas. /
[1] Cada territorio fue implementando gradualmente Salones Provinciales en el transcurso de la dcada, en dilogo con una tradicin propia y con el nivel de desarrollo alcanzado por el movimiento plstico local. Sus denominaciones varan en las diferentes regiones (aunque cobran siempre el alcance de eventos provinciales): el Saln de la capital del pas es llamado genricamente Saln de la Ciudad, y corre bajo el auspicio del Centro Provincial de Artes Plsticas y Diseo; el saln camageyano, por ejemplo, es convocado bajo el nombre Saln Provincial Fidelio Ponce de Len en homenaje a esta gran figura local y nacional. Generalmente, en todas las provincias las Galeras Provinciales, los llamados Centros de Arte y/o Consejos Provinciales de las Artes Plsticas (estos ltimos ya a partir de los aos noventa), son las entidades culturales encargadas de la organizacin y desarrollo de estos certmenes.

Despus de sus exposiciones del 2009-2010 en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana (Mutantia) y del Instituto Valenciano de Arte Moderno (Immutabilitas), Jos Villa particip en simposios en Eslovenia, Turqua, Cuba (Bayamo), Canad y China. Al mismo tiempo comenzaba a trabajar en obras de pequeo formato con una nueva propuesta a partir de sus propios presupuestos formales geomtricospero recrendolas para obtener una visualidad diversa que incorpora ahora el crculo como nuevo elemento de seduccin intencionada y sensual que ya se vislumbraba en su Homenaje a Wifredo Lam, emplazado en la Universidad Politcnica de Valencia. Tal vez la escala, el despliegue en un mbito de menores proporciones en la ciudad vieja, o una apetencia espiritual hacia lo cotidiano, dotan a estas esculturas de un acento intimo, sensible, en profunda vinculacin con el universo creativo del escultor que aqu, como en otras ocasiones, aade alusiones a la naturaleza o a estados de animo diversos en sugestivos ttulos. Alarde representa lo osado del apoyo, Alma lo recndito y oculto que solo pertenece a si misma, Tormenta al remolino en movimiento, Trada al desdoblamiento en s misma, Amantes con la pasin de la estrecha unin, Evasin que huye de lo que forma parte, y despus el desafo del crculo en cuatro obras que, sin liberarse totalmente de las espirales que les confieren mpetu, se lanzan al espacio con misterio y desafo. Abierto en Sensatez y Arco y cerrado en Escape, envuelven a un ncleo en movimiento. La aparicin del crculo abre nuevas metforas y dimensiones poticas a la interrelacin entre los exponentes. En nuevas bsquedas expresivas, para las pequeas esculturas Villa experimenta con otras posibilidades para las superficies de sus elementos metlicos; los pule, los muerde con la oxidacin logrando inventar sutiles texturas aplicndole convertidores y aadiendo una sobria gama cromtica. El elemento externo e imprescindible de la luz se desliza para acentuar con inslita belleza los contrastes de luces y sombras provocados por los metales que se ocultan, se acercan o se alejan en desafo a sus puntos de apoyo. Y, como siempre, Villa traslada al espectador la posible certeza de que estas piezas, abandonando el cerrado espacio de la galera, salgan a la calle para convertirse, en presencias provocadoras que confirmen la vocacin social y ambiental del escultor. /
> Jos Villa Sobern / Sensatez (detalle) / Acero patinado / 33 x 64 x 32 cm / 2013 / Trada / Acero patinado / 57 x 49 x 57 cm / 2013 / Escape / Acero inoxidable / 50 x 50 x 30 cm / 2013 /

CIUDAD
Isabel Prez Prez /

FRAGMENTADA/
han cedido lugar a los textos. El dorso de las postales y las viejas fotografas nos devuelven una clave de ciertos arcanos, pero hemos perdido la posibilidad de reconocer a sus protagonistas: una ms de las estratagemas con que el artista sorprende y desconcierta. Otras dos piezas, al final de la sala, recuerdan que el musegrafo de antao sigue ejercitndose en sus guiones de equilibrios y armonas. Solo el manejo de la luz, pertinazmente aleatorio y fortuito, advierte de una suerte de descuido imputable en lo fundamental a la ausencia de profesionales que operen esta hermosa galera en las mrgenes del puerto de la vieja Habana. Ciudad fragmentada revisita y reelabora algunas de obsesiones que Fors ha ido desarrollando en muchas de sus series anteriores: una suerte de taxidermia de la memoria donde captura particulares momentos en el tiempo y los fija en un lugar recndito. Esta vez ese remoto y distante paraje de otras piezas toma cuerpo en La Habana. Pero no es ms que otro artilugio para enmascarar un mundo que solo emerge puertas adentro, en la soledad de su cuarto oscuro, ajeno a las estridencias y los relatos ideolgicos tan caros a muchos de sus contemporneos. Se trata de una cartografa sutil y plagada de espacios vacos, misteriosos y sensibles, a ser completados segn la personal coyuntura de cada uno de nosotros. /
[1] Se trata de una de las piezas con las que Jos Manuel Fors entr el pasado ao a la Coleccin Pilaras, con sede en Pier 24, en la Baha de San Francisco, Estados Unidos. [2] Entrevista al artista durante mayo del 2013. [3] Exhibida en la Fortaleza de La Cabaa durante la Oncena Bienal de La Habana en mayo del 2012.

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Tras el largo peregrinar de los viernes por los espacios expositivos de La Habana, pareca poco grato, casi entrando la sofocante noche habanera, llegarse hasta el Museo del Ron para una nueva exposicin de Jos Manuel Fors. Tampoco el artista o la galera se tomaron demasiadas molestias en promocionar el suceso, que se mantuvo totalmente ajeno a los recientes despliegues comunicacionales que se han instaurado en el medio. Result, sin embargo, que como repite cada semana Calvio, bien mereca la pena. Bajo el ttulo de Ciudad fragmentada, Fors haba desarrollado, una vez ms, esa estrategia natural y extraa que sign su desempeo desde los iniciticos aos ochenta. Cclico y diferente, siempre el mismo y a la vez otro, parecera que lo esencial en su caso reside en identificar el medio a travs del cual abrirnos una brecha de tenue claridad sobre asuntos que muchas veces son concomitantes. Apuntando hacia la ciudad donde reside, apresada en pequesimos fragmentos, recombina aqu ese inters de tipo enciclopdico que lo arrastra a obsesionarse con la huella del hombre y sus contingencias en los espacios que habita. El tiempo capturado en una ciudad dolorosa y hermosamente en ruinas. Ciudad que, como el propio Fors, nos contempla displicente y esquiva. Dos grandes instalaciones, en paredes opuestas, dominan la sala. Construidas directamente sobre la pared, cada una en su particular y abstracta armona, pudieran remitirnos a la cartografa de dos zonas o barrios de la ciudad, o quizs a estados de nimo diferentes con que emprender la aventura de recorrerla. Cualesquiera que sean los pares opuestos o convergentes que remitan, ambas estn conformadas de la misma

sustancia: cientos de minsculos fragmentos sutilmente adheridos a los muros. Identificamos aqu y all retazos de columnas, herrajes, puertas, balaustradas, follaje, algn huidizo rostro, un torso impreciso, rastros de antigua caligrafa. Pero tambin abunda la cartulina en blanco, levemente virada al sepia. Para quien como Fors ha vivido los ltimos treinta aos barajando ausencias y distanciamientos, esta podra ser una especie de revelacin. Se habr instaurado en el artista una suerte de vaco emocional, de desconcierto esttico? O simplemente ensaya otro de sus ardides para una vez ms sorprendernos, desconcertarnos? El Foothill College, en la Baha de San Francisco, alberg el primer ejercicio de esta serie, en un espacio de particularidades muy especficas, pues se trataba del edificio de un telescopio cuyas paredes eran de tela. Impuesto por circunstancias eventuales a presentar aqu una muestra, esboz una reflexin que parece haberse acentuado mientras recopilaba el material necesario para construir Habana.[1] Poco comn en su operatoria, mientras armaba esta pieza para la Coleccin Pilara, Fors recorri ciertas zonas de la ciudad e hizo sus propias fotografas. Para quien rehye un tanto el ejercicio directo del lente y no es proclive a desnudar con crudeza el lado oscuro de las cosas, debe haber sido una maniobra embarazosa: enfrent una ciudad tan destruida que pareca fragmentada, molida; pero soy incapaz de afrontar a esa circunstancia de otro modo que sublimando o estetizando ese deterioro.[2] Smese a esto que Jos Manuel ha ido radicalizando cada vez ms esa voluntad de segmentar las imgenes que propone y manipula. Ya en Pormenores,[3] fraccion sobre el suelo lo que pudieran ser despojos de una memoria desvanecida, de un pasado escurridizo y rancio. Completa la muestra una serie de Atados de memoria donde las imgenes

> Jos Manuel Fors / Ciudad fragmentada (detalle) / Instalacin / 2013 /

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Situacin pintura: el contexto iberoamericano hoy/

Suset Snchez / El Centro Atlntico de Arte Moderno (CAAM) presenta entre el 1 de marzo y el 7 de julio una exposicin monogrfica que centra su atencin en la pintura y lo pictrico producido desde Iberoamrica. On Painting (prcticas pictricas actuales ms all de la Pintura, o ms ac) es un proyecto con curadura de Omar-Pascual Castillo, quien desde el ao 2010 est a cargo de la direccin artstica del museo. La propuesta trata de hacer un recorrido a travs de los imaginarios y territorios lingsticos en expansin, as como por las tensiones y fisuras que los conceptos sobre lo pictrico han atravesado en las ltimas tres dcadas en los plurales contextos creativos de la cartografa trasatlntica, sin ser ajena a las cclicas defunciones y crisis de la pintura que algunos discursos tericos e institucionales han decretado de manera oportunista o simblica, con mayor o menor repercusin en las polticas culturales y el mercado. La tesis que alienta esta muestra radica en comprender la pintura actual como modos de ver que trascienden las nociones de soporte, medio, lenguaje o representacin, para connotar una serie de problemas sobre las condiciones en que se producen las imgenes hoy. El propio peso de una posicin marginal o perifrica del signo pictrico en relacin con otros lenguajes artsticos, y el lastre historicista de la tradicin pictrica respecto al valor de su potencial poltico en las sociedades contemporneas, o el estatuto ontolgico de la pintura en estos tiempos como una presencia sujeta a la continua negociacin de su materialidad y de los dispositivos transdisciplinares y plurilingsticos que intervienen en su produccin y recepcin. Para ahondar en esas ideas, la exposicin se construye a partir de cuatro enunciados sobre los discursos con que los artistas que no los pintores, aunque se han incluido algunos excelentes, de la talla de los espaoles Jess Zurita o Santiago Ydez hacen uso de la pintura, la utilizan, la manipulan, negocian con ella. Aunque es importante precisar que esa taxonoma no resulta explcita en la museografa, quizs por un intento de escapar de cualquier atisbo didctico, o porque en el caso de algunos creadores tales etiquetas funcionaran como camisas de fuerza que restaran sentido a sus trabajos. Post-hispanic narratives: nueva narratividad en la Era de la Imagen o de cmo crear una IMAGO MUNDI tras un pensamiento visual enciclopdico universalista, rene las firmas del artista belga residente en Mxico Francis Als; de los espaoles Pablo Alonso, Idaira del Castillo, Jos Ramn Amondarain, Jos Manuel Ballester, Rmulo Celdrn, Pipo Hernndez, Chema Lpez, Martn & Sicilia y Simn Zabell; de la peruana residente en Madrid Sandra Gamarra, el colombiano Carlos Salazar y el mexicano Vctor Rodrguez. Ral Cordero se incluye en este apartado con una instalacin de las Expenditure Series, KCAL: 237 / FAT: 45% (2003), tal vez por la persistencia en su obra de una relacin narrativa y crtica entre la pintura y otros medios de produccin y circulacin de imgenes como la fotografa, el vdeo o el cine. Aqu se alude al quiebre de los tradicionales cnones de representacin autocentrados de lo pictrico y a la apropiacin de otras formas de medialidad a travs de las que la aproximacin a la realidad resulta promiscua e hbrida por naturaleza, al tiempo que hay una conciencia clara de su condicin fragmentaria y de la imposibilidad de retorno a un tipo de relato basado en las certezas del proyecto moderno. Amargo sabor, la nusea: el retorno de la pintura cida, es lo que Pascual Castillo considera el segundo sntoma en la situacin de lo pictrico en el horizonte temporal y espacial mencionado. Con este apartado hace un paneo por un tipo de figuracin expresionista que, indistintamente de su objeto de representacin, acenta el carcter descarnado y sin afeites hedonistas con que hace comentarios sobre la sociedad y la existencia contemporneas y con que enfrenta el propio hecho matrico de su construccin. Por otra parte, el curador encuentra en esta pintura desenfrenada, llena de empastes y desasosiego, irona y pulsin, una filiacin que conecta a los artistas seleccionados con la herencia lgubre y el tenebrismo de la pintura negra espaola que va del Greco a Goya, y que recala en parte de las sucesivas oleadas de las vanguardias latinoamericanas desde principios del siglo XX. Exponentes de ese legado son algunos de los artistas incluidos en la exposicin: los espaoles Fernando lamo, JorAlexis Esquivel / La revolucin pactada / Acrlico sobre tela / 2012 / 200 x 300 cm / Coleccin del artista /

Evelyn Prez Glvez /

Yo no tengo un discurso agudo ni conceptual para definir mi trabajo. Se trata de un acto de fe. Yo no hablo del arte, sino que lo hago.

A propsito de Carlos Quintana/

mencia Labin (Venezuela-Alemania) y Adriana Varejo (Brasil). El recorrido de la muestra se inicia desde la misma fachada del CAAM a travs de las intervenciones de Laura Gonzlez y Vargas-Surez Universal. Las diferentes plantas y salas del edificio quedan interconectadas por intervenciones site specific (Carlos Maci, Luisa Urrjola, Sofa Maldonado, Abdul Vas, Marlon de Azambuja, etc.), que a modo de murales y de fisuras en el contenedor museal rompen la economa espacial de la arquitectura, y parecen burlarse de sus lneas duras por medio de formas que las reblandecen y carnavalizan, provocando distracciones pticas y otras maneras de deambular por el museo. Es aqu la pintura, lo pictrico, la que nos gua, haciendo que perdamos cualquier pista o hilo museogrfico extraviado desde el primer instante en la intensidad de la mirada, porque esta es una exposicin para ser devorada y gozada en primera instancia como estmulo sensorial. No caben dudas de que siempre pasa algo con la pintura, ese objeto del deseo que sigue despertando tantos odios como pasiones. Omar Pascual Castillo retoma en esta exposicin un debate bastante extenso que vuelve de vez en cuando a someter a escrutinio el estatus de la pintura en el campo del arte contemporneo. En el mbito espaol, solo en la ltima dcada, el comisario gallego David Barro ha insistido en el trazado de una genealoga sobre las prcticas pictricas recientes, primero en la exposicin Sky Shout. La pintura despus de la pintura (Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, 2005), y luego en la imprescindible Antes de ayer y pasado maana o lo que puede ser pintura hoy (Museo de Arte Contemporneo Gas Natural Fenosa, A Corua, 2009); una muestra que el propio Pascual Castillo toma como antecedente y referencia de On Painting Recuerdo tambin una muestra pequea, pero que enfatizaba la tesis sobre la expansin de lo pictrico ms all del cuadro, como Pintura, Pintura!, de la mano del comisario Santiago Olmo en la madrilea Galera Marlborough en el ao 2004. Por otra parte, resulta imposible obviar dos emblemticos y polmicos libros de Tony Godfrey, Director de Investigacin en el Institute of Art de Sothebys, que han sido un referente importante para los estudios sobre la produccin pictrica desde finales del siglo XX, como The New Image: Painting in the Eighties (Ed. Phaidon, 1986) y Painting Today (Ed. Phaidon, 2009), o los dos volmenes del sugerente Vitamin P: New Perspectives in Painting (Ed. Phaidon, 2002 y Vitamin P2, 2011), del crtico norteamericano Barry Schwabsky. Son estos algunos de los interlocutores intelectuales de On Painting, exposicin que dialoga con esos referentes desde un posicionamiento curatorial y a partir de las diferencias del contexto iberoamericano. En el patio, por acercar el llevado y trado debate sobre la pintura a un crculo ms prximo, tambin en la ltima dcada se han sucedido los episodios crticos y las curaduras que abordan estas cuestiones sobre el valor y la funcin de la pintura ms actual. Desde la investigacin sobre la prctica neohistoricista en el arte cubano durante los aos noventa (2000), realizada por quien estas lneas suscribe, a la operacin de marketing detrs de la exposicin Pintura Posmedieval Cubana (Convento San Francisco de Ass, La Habana, 2000), organizada por Jorge R. Bermdez. La polmica desatada por el texto Vmico (Artecubano, No.3, La Habana, 2001) de Frency Fernndez. Ms recientemente, la exposicin Bomba (Centro de Arte Contemporneo Wifredo Lam, La Habana, 2010), con curadura de Pter Ortega. O si nos movemos al terreno historiogrfico, cmo no mencionar esa pequea joya, casi incunable, que es el libro Pintura cubana: temas y variaciones (UNEAC, La Habana, 1978) de Adelaida de Juan. En cualquier caso, la pintura insiste, y lo pictrico resiste como un proyecto inacabado de construccin de la mirada, imposible de cerrar, contaminado y fracturado; pero, desde luego, no agotado. Y a experimentar las diferentes formas de ver que demanda la pintura hoy es a lo que nos convoca de un modo sugerente, aunque no fcil, una exposicin de tesis como On Painting (prcticas pictricas actuales ms all de la Pintura, o ms ac). /

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ge Galindo, Jos Lerma, Enrique Marty, Santiago Palenzuela, Carlos Rivero, Matas Snchez y Santiago Ydez; el mexicano Julio Galn, el filipino Manuel Ocampo, el surinams Abdul Vas o el estadounidense Hernan Bas. Encontramos adems a los cubanos Jos Bedia, Alexis Esquivel, Enrique Martnez Celaya y Michel Prez Pollo, todo lo cual compone un curioso enfoque transgeneracional y un abanico potico y discursivo polidrico de esta perspectiva cida de la pintura en el territorio nacional. Splash Color and Materials: nuevas experiencias abstractas es otro de los repertorios conceptuales que estructuran la muestra, en este caso para actualizar una visin sobre las diferentes formas y juegos de signos de la abstraccin en el arte iberoamericano. Confluyen aqu nombres como los espaoles Joaqun Artime, ngela de la Cruz, Laura Gonzlez, Juan Gopar, Carlos Maci, Guillermo Mora, Luis Palmero, Luisa Urrjola, Juan Usl y Daniel Verbis; los brasileos Valeska Soares y Marlon de Azambuja, los norteamericanos Thomas Glassford y Ron Gorchov, Arturo Herrera (Venezuela), Federico Herrero (Costa Rica), ngel Otero (Puerto Rico-EE.UU.), VargasSurez Universal (Mxico-EE.UU.) y Flavio Garcianda. Este ltimo ha sido incluido con el dptico de 2012 Neos y Meneos (original y copia), desde cuyo ttulo se advierte ya el choteo con que el artista asume el trasfondo aurtico de la abstraccin como lenguaje que domin el ambiente terico y del mercado en los aos cincuenta del pasado siglo, marcando el giro de poder en el campo del arte occidental hacia el escenario neoyorquino; as como las continuas revisiones del arte abstracto en Cuba que realiza Garcianda para reescribir la incierta fortuna crtica de este movimiento en la historiografa del arte cubano. Tutto Revoluto Del Neobarroco a la Era de la Promiscuidad es el cuarto y final acpite de la exposicin, que desde una postura inclusiva y revuelta en revolucin acumula toda la metamorfosis de los conceptos sobre el campo expandido de la pintura contempornea, segn lo define Pascual Castillo en clara referencia al anlisis que de lo escultrico hiciera Rosalind Krauss o en expansin, como le corrige Octavio Zaya. Justamente, echar mano del imaginario transhistrico neobarroco indica la condicin teatralizada y ficcional de la imagen y el gesto pictrico en el presente que nos ha tocado vivir. Hablamos de una condicin de simulacro que, a sabiendas y pletrica, habita y se regodea en la imposibilidad de definiciones precisas o puras para determinar las formas en que la pintura se hace signo en el arte actual. De hecho es un estado paradjico, tan

El artista: una obra en perfecta sincrona con lo espiritual de su personalidad /

[Foto: havana-cultura.com]

RESURGIENDO ENTRE CENIZAS/

El arte es una demostracin exhibicionista de la energa artstica en el nombre de la humanidad universal DONALD KUSPIT

Durante el mes de abril, Galera Habana abri sus puertas a Apcrifo, la ms reciente exposicin personal de Carlos Quintana, artista destacado de la plstica cubana contempornea. Espontneo, trasgresor, intuitivo, quizs son algunas de las principales caractersticas que redimen su quehacer artstico. Deviene un pintor que no se permite caer en una obra facilista. Le interesa marcar cierta complejidad desde el punto de vista conceptual, matizando cada uno de sus lienzos con elegantes lneas y un sutil uso del color a travs de trasparencias y veladuras movidas por el dinamismo de la sociedad moderna. Este artista posee un aprendizaje, fundamentalmente autodidacta, que ha dado como resultado una pintura que revela originalidad y singularidad. Su discurso esttico indica una capacidad creativa particular e intensa, la cual parte del empleo de una tcnica poco convencional, si tenemos en cuenta que diluye los colores con aguarrs o componentes de su propio organismo, como pudieran ser su saliva o su orina. Con ello busca interactuar con su obra ms all del propio proceso creativo. Quintana se define como un hombre de fe, lo cual marca un lenguaje especfico capaz, en este caso, de confrontar religiones. Esto le permite rozar con un ambiente onrico, donde las fabulaciones que recrea van tras el encuentro entre dos universos paralelos. El resultado es simple pero contundente: una obra en perfecta sincrona con lo espiritual de su personalidad. Las innovaciones formales y conceptuales experimentadas expresan cierta madurez y redefinicin de un estilo innegable que lo distingue en el medio artstico. Asimismo, lo hacen dueo de una figuracin personal que tributa al expresionismo, pero sin quedar encerrado en los lmites estticos de ese movimiento. Entre las temticas tratadas por Carlos Quintana se encuentra la relacin con el inconsciente, el mundo onrico, entre otros que se articulan en torno a tcnicas mixtas. Esto, a su vez, otorga una dimensin plstica especial a cada obra, que funciona como un conjunto pictrico en s mismo. La exquisitez del dibujo se hace protagonista de sus obras, acentuando el caos gestual que caracteriza su mtodo procesual y que permite el surgimiento de un arte figurativo en consonancia con su personalidad contestataria. Por otra parte, apreciamos la intensa carga de emociones que transmite, un desgarramiento difcil de afrontar que conforma la propia esencia de la condicin del ser humano cubano cotidiano. En esta muestra sobresalen obras como Flor, Mam, pap y nen, etc., en las que recrea rostros que denotan rasgos asiticos y no se aleja de sus tan manidos discursos acerca de esencialismos humanos y religiones afrocubanas. De esta manera deja ver ese halo espiritual que lo caracteriza como artista y como ser humano. Dicha espiritualidad y la fe que profesa devienen un equilibrio que se retroalimenta de la energa y las buenas vibras (vibraciones) que transmite a su trabajo. En cada una de las piezas los personajes dan una impresin inquietante, como si escondiesen cierto misterio tras lo impvido de sus rostros? como si petrificados estuvieran en una inmovilidad soberana. Asimismo, son seres cargados de ambigedad y erotismo que discurren por los principales conflictos del hombre contemporneo, llevndonos a la reflexin en los dismiles presupuestos de identidad. La obra de Carlos Quintana se convierte en una produccin controversial y controvertida, que converge con las problemticas reales y msticas que asume y consume la sociedad actual, para recaer en el contexto histrico-social cubano. Sin dudas, su quehacer artstico marca la realidad circundante y nos demuestra lo que una persona que se considere artista puede lograr en fraternidad con el universo que le rodea. /

Enrique Celaya / The Rite / leo y cera sobre lienzo / 2009 / 198,10 x 152,40 cm /
Fundacin Canaria para el Desarrollo de la Pintura / Foto: Tino Armas /

privilegiado como maldito, que carga con el peso de su propio canon en la historia del arte occidental. Cierran entonces el itinerario agotador, por una exposicin que traduce al espacio sus propias mezclas e intersecciones de gnero, artistas espaoles como el colectivo CNFSN+, Javier Garcer, Luis Gordillo, Pedro Barbeito y Jess Zurita; de Estados Unidos, Ray Smith, Dzine y Kehinde Wiley; los mexicanos Fernanda Brunet y Arturo Elizondo; de Puerto Rico, Sofa Maldonado y Melvin Martnez; de Argentina, Guillermo Kuitca y el Grupo Mondongo; Edouard Duval-Carri (Hait-EE.UU.), Cle-

Cuatro son los elementos fundamentales que conforman la madre natura: agua, aire, tierra y fuego. Este ltimo, segn cuenta la mitologa griega, fue ofrecido al hombre por Prometeo, quien, en un acto de fe y amor por la humanidad, supo desafiar a Zeus. A partir de ah, fueron varios los usos que el ser humano le dio al fuego hasta llegar a nuestros das. En su amplio diapasn, este elemento deviene una forma muy sui generis de hacer arte. As como el ave Fnix vuelve a la vida desde sus propias cenizas, prevaleciendo ese halo de belleza e inmortalidad, Manuel E. Ojeda, artista graduado de la Academia de Arte en Camagey, logra que de l resurjan fragmentos de lienzos que, ms tarde, haran realidad dismiles obras donde sobresale un alto nivel conceptual. En este caso, utiliza la accin de quemar no con la idea de destruir, sino de transformar, lo cual le da un sentido ms purificador, si se tiene en cuenta que el fuego es un componente netamente natural. El proceso de la quema deviene una evasin de Ojeda como artista hacia una realidad nica, en la que se encuentra con s mismo y, a travs de un sinnmero de composiciones figura-

tivas, se crea respuestas a sus preocupantes como joven cubano contemporneo. Con cierto aire cuestionador, plantea los posibles comportamientos que el ser humano asume ante una sociedad determinada. Asimismo, el hombre, preso en su propia realidad, se ve envuelto en una especie de trada: cazadorpresatrofeo. En este caso, el trofeo es la obra, la cual es exhibida por el artista, quien, a su vez, corre el riesgo de ser cazador pero tambin puede terminar siendo presa. A finales del pasado ao, el Centro Cultural Cinematogrfico 23 y 12 abri sus puertas a este joven artfice con la muestra expositiva La hoguera. En esta se presentaron doce piezas y una proyeccin en la que se mostraba el desarrollo de su proceso creativo. La idea era lograr un acercamiento del pblico espectador hacia su quehacer como artista. Los espectadores que all asistieron pudieron disfrutar de un conjunto variopinto de obras, entre las que destacaban Salida de emergencia, Acceso restringido, Denegado, Paranoia. En ellas, Ojeda pretenda ahondar en las diversas polmicas que asedian la realidad introspectiva del hombre como ente de la sociedad actual. En el caso de Encubado, se convierte en una pieza autorreferencial al utilizar su rostro con los colores representativos de la bandera cubana. De hecho, los colores y tonalidades adquiridos durante el pro-

Manuel E. Ojeda / Encubado / leo sobre lienzo quemado / 2012 /

ceso de la quema se identifican con los presentes en nuestros smbolos patrios, demostrando sentimientos de arraigo intrnsecos en l como artista nacional. Su creacin se vuelca en un santiamn de estructuras compositivas que lleva lo ordinario y mundano de la cotidianeidad humana por los caminos del arte. En este momento, el pleno uso de los secretos del fuego le permite ir por el medio artstico con un modo que lo dis-

tingue entre los dems creadores. Como artista que es, reflexiona ante los posibles comportamientos del ser humano cubano en torno a la realidad que lo consume. Con una personalidad apacible e introvertida que casi roza los lmites de la mesura, deviene una obra donde arte y fuego se unen para ser protagonistas en un fragmento de lienzo. /
E.P.G. /

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Apuntes de una primera edicin/

Gabriela Azcuy / Del 6 al 9 de abril se realiz en Cienfuegos la primera edicin del Concurso Nacional de Colografa Belkis Ayn. La concrecin de tal proyecto fue resultado de aos de trabajo por parte del Estate homnimo dirigido por la Dra. Katia Ayn. El evento ms que un homenaje a la memoria de la artista, es una continuidad de su legado como pedagoga y grabadora, pues se convirti en un espacio para jvenes, donde la tcnica cologrfica fungi como lenguaje idneo para dialogar sobre cuestiones contemporneas. El jurado del Concurso, compuesto por los artistas Lesbia Vent Dumois, Eduardo Roca (Choco), Carlos Ren Aguilera y las crticas de arte Cristina Figueroa y Anaeli Ibarra, recibi ciento diecisiete obras de once provincias, de las cuales seleccion treinta y cuatro de igual nmero de autores, otorgando cuatro menciones y un Gran Premio. Las menciones fueron para: Contracorriente de Juan Salazar (Santiago de Cuba), Naufragio de Reydel F. Daz (Granma), el trptico Apariencia de Vivian Lozano (Santiago de Cuba) y el dptico Mycity de Desbel lvarez (La Habana). Contracorriente es una colografa en blanco y negro confeccionada por pequeas matrices independientes en formas de peces. El pez mayor fue impreso en seco, crendose un relieve que se difumina con el fondo negro. Recurso que el autor utiliza para crear cierta ambigedad perceptiva, pues a primera vista el espectador no entiende el por qu de la huida del cardumen hacia la zona blanca, hasta que logra vislumbrar al depredador en las sombras.La divisin por planos verticales y el uso de los valores opuestos le otorga a la pieza cierta visualidad proveniente del diseo, especficamente del campo de la sealtica estar el autor advirtiendo/sealando algo? ser realmente un nado a contracorriente? De la serie Acto Soberano, Naufragio es una pieza que en su visualidad se transmuta con la apariencia de una acuarela. Aqu el autor tambin utiliza la divisin por planos, en este caso horizontales, a partir de reas sepias y grises. En determinados puntos de la obra aparecen ciertas texturas que recrean una apariencia arquitectnica; muros que son atravesados a nado por la figura principal de la obra, el cual, en su empeo, parece desentender los restos que subyacen en el fondo, quizs de otros naufragios. Ser su nado una alegora a la cotidianidad del sujeto cubano y su entorno, donde la necesidad de tener que luchar contra muros es casi infalible o simplemente, es una salida del ser como ente hacia otros lares terrenales o espirituales? El trptico Apariencias de la experimentada grabadora Vivian Lozano, es un debate antropolgico sobre el ser social y su entorno. Siluetas, cuerpos sin rostros y peleas, conducen a sintagmas como sobrevivencia y soledad. Igualmente, sobrevienen ms lecturas, pues la obra posee cierto dramatismo acentuado por el uso de los valores a veces hermtico, que sumerge al espectador en un estado dubitativo como quien se pierde entre la supuesta dicotoma del ser y el parecer. Mycity, es un dptico que por el realismo de sus texturas semeja imgenes fotogrficas. Por otra parte, el uso de tonos terrosos

y naranjas en zonas de la composicin semejan ciertos efectos del cido sobre la plancha de metal, resultado que es bastante complejo de lograr en la colografa. En esta pieza aparece nuevamente el componente arquitectnico, ahora mucho ms ntido y como sujeto. A travs de lo pretrito, caracterstica de muchas de las edificaciones de la ciudad, el autor expresa el estado de penuria en que se encuentra hiscity. Para fundamentar la obra ganadora del Concurso el jurado escribira: Por su planteamiento conceptual y rigor tcnico, adems de reunir las cualidades formales que la colografa exige, la obra premiada posee una absoluta coherencia entre la forma y el contenido que el autor ha sabido conciliar con un lenguaje contemporneo, inteligente y sin abusar de las bondades de la tcnica, se le otorga el Premio Nacional de Colografa 2013 a la obra Solo 1 tiene la verdad de Marcel Molina. La pieza de este artista cienfueguero, ausente de color, es protagonizada por grises. Desde el inicio el autor lanza la eterna interrogante sobre la verdad: cul es, quin la tiene. En el ttulo coloca el nmero 1 y no el pronombre uno. Ser que existe 1 elegido que posee la ver-

dad? Pero todo parece confuso al observar la obra, cientos de peones armados, casi iguales entre s aparecen por toda la pieza no ser acaso qu cada uno como individuo tiene su propia verdad? Entonces la espiral, estructura compositiva de la obra, parece responder que estas cuestiones filosficas son eternas, o quizs como entonara el cantautor Carlos Varela: la verdad de la verdad es que nunca es una, ni la tuya, ni la de l, ni la ma Sin embargo, all est, casi imperceptible dentro del grupo 1 que disiente, y a diferencia de los dems levanta su mano izquierda. En sentido general, ms all de las piezas ganadoras, participaron obras de excelente calidad artstica. Se percibi que Santiago de Cuba y La Habana continan siendo los principales centros de desarrollo para la colografa en Cuba; aunque hubo una participacin importante de otros centros geogrficos como Holgun, Pinar del Ro y Cienfuegos. En aspectos formales sobresalen dos tendencias fundamentales en el plano de la visualidad: por un lado el trabajo solamente con los valores o con la monocroma, y por otro la aplicacin de mucho color o colorido. Las temticas son varias, pero por lo general aparece la figura

humana o la alusin a las problemticas del hombre como individuo. Colateral a la muestraconcurso, se prepararon dos exposiciones; la primera curada por Cristina Figueroa retomaba bajo Nuevas Circunstancias el Espacio Ayn. Los seis artistas participantes en aquella primera edicin del 2009, eran puestos ahora a dialogar entre s sobre la vitalidad del grabado y sus dismiles Texturas expresiones. Develadas: Muestra Antolgica de Colografa en Cuba, curada por Gabriela Garca Azcuy, Sandra Garca Herrera y el grabador Aliosky Garca, procur hilvanar la historia de la colografa cubana respondiendo a diversas interrogantes: Cul ha sido la trayectoria de la Colografa cubana; quines han sido sus principales exponentes; qu caractersticas visuales posee; si se ha desarrollado por ncleos geogrficos; o cuntas maneras de abordarla son apreciables en el panorama plstico de la Isla. Para ello aun a un total de treinta y siete artistas de distintas generaciones y regiones, y utiliz el texto cmo mtodo didctico fundamental para plasmar ciertos enclaves semnticos sobre el devenir de la tcnica en Cuba. Tambin sesion un Coloquio que funcion

como espacio de debate entre los participantes de todas las provincias. Cada regin explic sus particularidades y de qu manera deben asumir la creacin, pues a veces estn totalmente incomunicados de las dems regiones o en ocasiones no tienen un apoyo institucional sostenido y coherente. Se analizaron los resultados del Concurso, los pros y contras de esta primera edicin, y qu podra modificarse para futuras convocatorias. Se sostuvo un conversatorio sobre la obra y labor de la artista Belkis Ayn; y por sobre todo, se potenci un dilogo abierto y fructfero entre grabadores de diferentes promociones y zonas del pas. Igualmente la Sociedad Grfica de Cienfuegos con el apoyo de artistas e investigadores comenz a formar una fortuna crtica sobre la colografa y el grabado cubanos. Es importante resaltar que el Concurso se insert dentro de la VII Feria Internacional de la Estampa auspiciada y promovida por la Sociedad Grfica de Cienfuegos, y su director Rafael Cceres. Por lo que existi una programacin extensa con una gran variedad de exposiciones colectivas y personales, no solo en la ciudad; sino tambin en las galeras de

arte municipales de Cumanayagua, Cruces, Abreu y Lajas. Entre ellas es meritoria resaltar el Proyecto Imaginando Unidos de la Sociedad Grfica. Este proyecto ofrece hace varios aos talleres de grabado a personas autistas y Sndromes de Down, ensendoles todos los procedimientos grficos, y exponiendo sus obras en diversos espacios de la comunidad. Todo parece indicar que el Concurso ms que un mero evento competitivo con inicio y final, fue una inyeccin de vigor para el grabado cubano. Los futuros proyectos planteados en la espontaneidad del momento continan en desarrollo, y artistas de aqu y all se visitan ahora y colaboran entre s. El prximo ao los ganadores tendrn una beca de creacin en los talleres de importantes artistas cubanos. Los resultados sern exhibidos en una exposicin colectiva, haciendo del carcter bienal del Concurso, un proyecto abierto y en constante desarrollo. Parece que ante la intermitencia de otros eventos de grabado el Concurso est decidido a posicionarse como protagonista del devenir grfico cubano. /

Nuevas Circunstancias: Espacio Ayn en Cienfuegos/

Cristina Figueroa / La idea de crear el Espacio Ayn surgi en septiembre del 2009 con motivo de la inauguracin de Nkame, exposicin antolgica de Belkis Ayn en el Convento San Francisco de Ass de La Habana. En esa ocasin fui invitada por sus organizadores a desarrollar una curadura colateral, cuyo propsito era realizar pequeas muestras personales de jvenes grabadores, de una semana de duracin cada una. Con ellas se pretenda, no solo rendir homenaje a una de las facetas ms conocidas de Belkis, la docencia, sino tambin a dar un espaldarazo a la prctica, tan poco visibilizada, y demostrar su actualidad y conceptualizacin, ms all del impecable e incuestionable dominio tcnico de sus ejecutores. Seis artistas, por igual nmero de semanas, transformaron la pequea galera adjunta a Nkame en casi un taller de trabajo, con el aire impregnado de olor a tinta fresca y madera cincelada. En las paredes, matrices, ensayos de proyectos y hasta pruebas defectuosas, descubran sin tapujos las entraas fsicas y sicolgicas inherentes a una prctica tan visceral y devota como el grabado. Por ese perodo de tiempo nos volcamos en hacer realidad el proyecto del Espacio Ayn; un espacio ms subjetivo que fsico, y que por su propia libertad de movilidad es capaz de transmutarse, desplazarse y volverse a crear all donde se le demande. Cuatro aos despus, con motivo del primer Concurso de Colografa Belkis Ayn, se nos da la oportunidad

Texturas develadas/*
Gabriela Azcuy y Sandra Garca Herrera / Belkis Ayn y su obra trascienden ms all de toda frontera fsica, una cualidad inmanente a aquellos que perduran en la memoria colectiva. Y es que a una dcada del adis, el Estate que lleva su nombre, conformado principalmente por los familiares y amigos queridos, sostiene como razn de ser inmortalizar su legado. As, en coherencia con la intensa labor pedaggica que desarrollara durante muchos aos la artista, el Estate Belkis Ayn impulsa espacios para promover la obra de jvenes creadores y al grabado como manifestacin legtima y latente dentro del Arte Cubano. Con la instauracin del Concurso Nacional de Colografa se materializan muchos de estos intereses, y se hace justo homenaje a la vasta produccin artstica de Belkis, quien, desde la colografa, cre un lenguaje visual, sin duda, autntico. Este evento monogrfico plantea en su propia concepcin un futuro posible para el desarrollo creativo de esta tcnica, y proporciona para los grabadores un espacio de dilogo y confluencias. Pero todo futuro necesita de un pasado que le permita erigirse sobre un basamento slido y asentado. Cul ha sido la trayectoria de la colografa cubana; quines han sido sus principales exponentes; qu caractersticas visuales posee; si se ha desarrollado por ncleos geogrficos; o cuntas maneras de abordarla son apreciables en el panorama plstico de la Isla, son algunas de las interrogantes que surgen al tratar de hilvanar la historia de la colografa en Cuba. De ah, la perentoria decisin de poder develar sus intersticios. Ya desde nuestro trabajo para la Tesis de Licenciatura[1] nos percatamos de la vacuidad de fortuna crtica sobre el tema, y muchos hilos debimos unir para entender ciertos procesos. Pero el anlisis fundamental de la investigacin estaba centrado en otros objetivos, y el tema de la colografa cubana qued como un inters postergado. No imaginamos entonces que tan solo unos meses despus Katia Ayn nos propondra curar una muestra que expusiera la obra cologrfica de aquellos artistas cubanos que hubieran desarrollado una creacin slida dentro de la tcnica. Por supuesto, nos llenamos de entusiasmo. Ya no solo significaba pensar respuestas para aquellos primeros cuestionamientos, sino embarcarnos en la que sera nuestra primera curadura. Al proyecto se nos unira Aliosky Garca Sosa, joven grabador cubano con gran inters investigativo y la visin otra pero siempre interesante del artista. La intencin de la curadura de esta exposicin, Texturas develadas: muestra antolgica de colografa en Cuba, ha sido mostrar una panormica de la produccin cologrfica de la Isla, desde sus exponentes ms sobresalientes. Por ello, la seleccin de artistas y obras responde a un criterio inclusivista fundamentado en resultados tcnicos y estticos. As se ha valorado tanto la obra de los creadores que han desarrollado la mayor parte de su lenguaje dentro de la colografa, como la de quienes han incursionado en la prctica de esta tcnica para proponer, tambin, interesantes resultados plsticos. La riqueza experimental del procedimiento cologrfico permite al artista crear y obtener los ms dismiles efectos; de ah la mltiple visualidad que presentan las obras realizadas bajo esta tcnica. Adems, su introduccin en Cuba y su desarrollo posterior no ha seguido un nico patrn o iguales condicionantes. Los espacios de trabajo y las regiones geogrficas han determinado ciertos modos de proceder, as como posibles soluciones estticas. Algunos nombres de quienes participan en la exposicin son reconocidos por todos como verdaderos cologrfos; tal es el caso de Eduardo Roca Choco, Belkis Ayn, Miguel ngel Lobaina, Octavio Irving, Liang Domnguez Fong y Eduardo Guerra, pues gran parte de su obra est construida desde la colografa. Pero hay muchos artistas que en sus inicios como grabadores, o en la bsqueda experimental que alimenta la creatividad de todo autor, encontraron en la colografa espacio ideal para sus intenciones, como son Nelson Domnguez (Sin ttulo, 1984), Jos Contino (Sin ttulo, 1984) o ngel Ramrez (De la serie Conjunto La Republiquita, Pero ese no era el gallo de Guarapeta?/Te acuerdas de Villoldo? El otro da lo vi, 1982); aunque todos desde diferentes grados de relacin con la tcnica.
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de revivir nuevamente aquella experiencia. Para la ocasin, hemos querido reunir a los artistas que formaron parte de esa primera aventura, ahora en dilogo conjunto, pero defendiendo sus particulares propuestas, tanto conceptuales como tcnicas. Esta exposicin no expone ninguna tesis de fondo ni pretende buscar tendencias; su inters es el de demostrar la vitalidad del grabado cubano y sus dismiles expresiones y soluciones. Todo esto sin olvidar el espinoso camino de la produccin, impuesto por las inevitables limitantes materiales. Son harto conocidas las dificultades prcticas que actualmente enfrentan los grabadores para poder responder a las exigencias de un buen grabado en trminos formales (tintas, cartulinas, planchas de metal, tacos de madera, etc), limitantes que han provocado, en ocasiones, la reduccin de las tiradas o el reajuste de formatos en piezas que requeriran mayores dimensiones. Este es un conflicto que, si es agudo en la capital, podemos imaginar sus consecuencias en el resto de las provincias del pas. Pero la grfica contempornea desafa estas adversidades: las tintas se mezclan, las herramientas se crean. El grabado se desborda de su reducido soporte, se expande, se combina con otras tcnicas, se recicla, en fin, surge reinventado. Los artistas presentes en esta exposicin son muestra de ese tesn e ingenio, y esperamos que estas nuevas circunstancias ayuden a la permanencia de ese espritu./

v Marcel Molina / Solo 1 tiene la verdad / Colo-

grafa / 2013 / [Premio Nacional de Colografa 2013]

v Osmeivy Ortega / Contrapunteo entre el azcar y el tabaco / Xilografa e hilo / 2012 / v> Orlando Montalvn / A la altura de estos tiempos II / Xilografa / 2013 /

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< Belkis Ayn / La Consagracin I / Colografa / 1991 /

Des-territorializar/
Andrs lvarez lvarez / En la escena internacional del arte afloran constantemente tpicos estrechamente conectados con la condicin global de la vida contempornea, la transculturalidad e interculturalidad, la permutacin y constante articulacin de imaginarios culturales o la conformacin de nuevas topografas. Se transita de lo global a lo local mediante la redefinicin de espacios no solo desde lo fsico; sino preponderantemente desde lo subjetivo y mediante la confrontacin de las ideologas, la poltica y la cultura. Algunas de estas prcticas culturales, sobre todo las generadas desde la esfera artstica, suponen redisear simblicamente desde una necesidad dinmica mapas histricos y sociales alternos. Reconfiguracin que moviliza un quiebre, un escape de nociones cerradas sobre lo que podra ser el espacio habitado, el discurso modelizante de las instancias de poder o la propia historia de esos territorios (tngase en cuenta que el principio de territorialidad no necesariamente se cie a un Estado-nacin). Lugares que en su propia dinmica son vivenciados como no-lugares, pues la formulacin de su carcter, lmites y flujos los convierten en zonas de trnsito, de bordes indefinidos. Cartografas de lo (im)posible aborda la construccin y el trazo de nuevas territorialidades desde el operar simblico. La muestra, integrada por artistas de Latinoamrica con experiencias de vida en Europa, un espaol y varios artistas cubanos, ha maniobrado desde una concepcin multicultural. La curadura intent abordar diferentes dimensiones y nociones de lo que implica generar cartografas. Mediante sus obras pareciera advertirnos de esas necesarias cartografas alternas que sobrepasan la geopoltica. El discurso curatorial nos conduce por una relectura de espacialidades y revela nuevas zonas posibles dentro lo social, lo geogrfico y lo poltico. Estas permutaciones se redimensionan desde la memoria, la historia y las subjetividades ms como posibilidad que como potencialidad. Utopas anunciadas, pero que en verdad solo encuentran su concrecin en los imaginarios, en la reconstruccin documental, en la articulacin de nuevas zonas de conectividad. Quizs hubiera sido esta muestra un momento interesante para poner a dialogar con ms intensidad a artistas latinoamericanos y de otras regiones. Pero ms all de esta tentativa, las obras aqu presentadas focalizan conflictos en la construccin de delimitaciones desde la experiencia de estos creadores. Algunas mueven referentes para problematizar sobre tpicos ms conectados con fenmenos globales: La Paz Armada, de Francis Naranjo y El Patio de mi casa, de Abel Barroso. Ya con una mirada ms centrada en territorios de la regin estn las obras de Juan Castillo, Ingrid Wildi Merino, de Chile, y Joaqun Snchez, de Paraguay. Mientras, Ren Francisco y la Cuarta Pragmtica llevan a la muestra una de sus experiencias grupales. Esta ltima pieza, a pesar de ser generada en un lugar especfico, trasciende toda contextualidad. Los integrantes de la Pragmtica recrean microgeografas o espacios ilusorios dentro de los baches de una calle de La Habana. La exposicin explora diferentes principios desterritorializadores[1] y varias gradaciones del mapeo. Aunque todas las piezas fueron construidas desde el poder de las subjetividades e imaginarios

< de la anterior /

En la exposicin hay una marcada presencia del Taller Cultural de Santiago de Cuba, pues ha sido uno de los principales espacios para el desarrollo de la colografa, y las obras de los artistas santiagueros presentan caractersticas similares en cuanto al procedimiento. Se puede hablar de un mtodo pictrico, pues utilizan pastas aplicadas para la creacin de las texturas, combinadas en ocasiones con materiales extrartsticos, como se observa en la obra de Choco[2] (Cogido con presilla, 2013), quien traslada al grabado residuos de dismiles objetos cotidianos. La museografa busca visibilizar las vas de exploracin plstica por las que transita y ha transitado la colografa cubana, y quedan planteadas a partir de zonas de confluencias formales, dentro de las cuales pueden tambin coincidir o no criterios generacionales y/o geogrficos. Por ejemplo, en los ochenta, sobre todo en el primer lustro, es remarcable un modo de disponer las imgenes en las piezas cologrficas. La obra se compone por secciones, rompiendo con los mrgenes de la impresin al convertir al espacio no impreso en parte de la obra; ello se observa en las colografas expuestas de Ral Alfaro (La esfera I, 1984), Carlos Uribazo (Sin ttulo, 1983) y Oscar Carballo (Sin ttulo, 1984). Y tambin se constata en las obras ochentianas de Lobaina; pero en su caso, las dimensiones fracturan los tpicos tamaos de la estampa y el formato rectangular o cuadrado (De la serie Los sueos, 1987). Las piezas son irregulares e impresas hasta el borde, eliminando por completo el margen tradicional de la grfica. Otra vertiente es la catalogada por los grabadores como de tipo dibujstico, donde las figuras estn bien demarcadas y hay un cuidado exquisito por las lneas y los contrastes entre figura y fondo. Es el caso de la obra de Belkis Ayn (La consagracin I, 1991), cuyas matrices demuestran una confeccin verdaderamente minuciosa. A Belkis le interesaba lograr diferentes texturas, tonos, claroscuros y contrastes a travs de la aplicacin de diversos materiales como el papel de lija, variados tipos de cartulinas, la aplicacin de la tcnica del carborundum y del gesso; como tambin se observa en la obra de otros artistas. Ayn otorg a la colografa dimensiones monumentales, con formatos que variaron acorde a las exigencias de las piezas. La mayor parte de su produccin prescindi del color, y privilegi los valores blanco y negro y los tonos grises, un rasgo que predomina hoy en una parte remarcable de la produccin cologrfica nacional. Igualmente, en las composiciones acromticas se pueden distinguir dos grupos: aquellas que utilizan las propiedades intrnsecas de los materiales como se ha descrito hasta ahora; tales como la de Liang Domnguez Fong (Procreacin, 2008), Jorge Knight (Equilibrista, 2005) o el joven Juan Salazar (De la serie Contracorriente, 2013). Y otras en las que prevalece una visualidad ms cercana a la calcografa, al trabajo con el metal, como la de Israel Naranjo (Convertible de la luz brillante, 2008), Octavio Irving (De la serie Persistencia de las formas, 2007), ngel Ramrez o Joaqun Bolvar Thomas (Anidando, 2012). Visualidad que est dada, en algunos casos, por la sustitucin de la matriz de cartn por una plancha de metal; en otros, por el trabajo dibujstico sobre materiales como el acetato, que permiten simular la tcnica de la punta seca. Pero la colografa cubana, fundamentalmente, gusta del uso abundante del color: Generalmente, la mayora de los artistas que han utilizado esta tcnica han realizado trabajos muy efectistas con

mucho color y texturas pronunciadas[3], como afirma la Dra. Susana Guerrero. En la mayora de las ocasiones utilizan ms de una matriz para entintar o acrlicos transparentes para sellar. Igualmente, est el procedimiento de la colografa iluminada, que consiste en colorear la obra posterior a su impresin, con acuarelas y temperas, procedimiento que se observa en la pieza de Eduardo Guerra (La Habana 1995, se alquila, 1995). El grabado cubano desde la dcada de los ochenta se introdujo en los lenguajes tridimensional e instalativo, subvirtiendo los cnones tradicionales de la pautada bidimensionalidad; y en muchos casos la matriz se convirti en obra. La colografa tambin se apropi de estos criterios y permiti la experimentacin ya no solo tcnica, sino tambin estructural. La obra de los jvenes Liuby Hernndez Tamayo y Yacel Izquierdo Daz (Husped, 2013) expone la matriz como pieza final. En el caso de Vivian Lozano (Animales en la va, 2004), propone una instalacin escultrica formada por varias piezas, cuya visualidad resultante son colografas ensambladas de modo tridimensional. La casi totalidad de los artistas de la exposicin son autores vivos, en pleno ejercicio creativo, pues la colografa, es una tcnica relativamente reciente en las artes plsticas cubanas. La seleccin incluye tanto a creadores actuantes desde los setenta, hasta jvenes que en los ltimos aos han incursionado de manera coherente e ingeniosa en el lenguaje cologrfico. Se genera as un dilogo intergeneracional que permite trazar lneas de continuidad y ruptura en la colografa cubana, as como atestiguar la perdurabilidad de la tcnica en el inters creativo de los artistas emergentes. Los temas presentes en las obras seleccionadas abordan desde la figuracin el erotismo, las religiones afrocubanas, la crtica social, la figura femenina, entre otros; y est presente la abstraccin en propuestas lricas, gestuales, otras ms geomtricas. Pero no es desde las temticas que se ha pensado la lnea argumental de la exposicin, esta sera quiz una lectura para proyectos futuros. A la seleccin de artistas pudieran sumarse otros nombres como el de El Chino Chiang o Jos Emilio Leyva; grabadores holguineros con los que finalmente no pudimos contar. Igualmente, existe un grupo de creadores que emigraron fuera de Cuba y de quienes no quedan obras accesibles. Otro factor que dificulta el conocimiento total de la produccin cologrfica nacional es la falta de comunicacin entre las provincias, e incluso de los propios especialistas sobre su regin; lo que se agudiza con la no preparacin o entendimiento de muchas de estas personas para diferenciar entre el valor puramente comercial y el artstico de una obra entindase, no siempre excluyentes uno del otro. En conjuncin con las piezas expuestas, la muestra dispone un grupo de textos explicativos y testimoniales que funcionan como complemento semntico de las imgenes, los cuales apuntan una posible cronologa de la colografa en la Isla. Esta exposicin narra pues una historia hasta ahora segmentada, y desde la pluralidad devela las texturas del devenir de la colografa en Cuba. /
*Resumen de las palabras al catlogo para la muestra Texturas develadas: muestra antolgica de colografa en Cuba, inaugurada el pasado 9 de abril en el Centro de Arte de Cienfuegos como actividad colateral al Primer Concurso Nacional de Colografa Belkis Ayn. [1] Gabriela Garca Azcuy y Sandra Garca Herrera: La Isla grabada: la renovacin del grabado cubano en la dcada de los noventa (19901999) a travs de la obra de Belkis Ayn, Sandra Ramos, Abel Barroso e Ibrahim Miranda. Tesis de Diploma. Departamento de Historia del Arte, Facultad de Artes y Letras, Universidad de La Habana, junio de 2012. [2] Recurdese que Choco aprendi la tcnica en el Taller Cultural de Santiago. [3] Susana Guerrero: Belkis Ayn: una mirada calcogrfica del collagraph. Tesis de Doctorado. Departamento de Arte, Universidad Miguel Hernndez de Elche, Espaa, junio de 2012.

Ingrid Wildi Merino / Arquitectura de las transferencias, detalle / Fotografa-video-instalacin / 2013 / Dimensiones variables / Abel Barroso / El patio de mi casa / Instalacin / 2013 / Dimensiones variables /

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para reacomodar o reordenar, unas se sustentan en la revisitacin histrica, otras parten de supuestos geofsicos y otras desde un sondeo de lo social. Joaqun Snchez, con Inmersin y Lnea de agua, habla de un espacio fsico inexistente. En la primera se realiza un buceo por las profundidades ocenicas del mar Pacfico donde naufrag el buque Esmeralda en 1879. La obra hace alusin a la Guerra del Pacfico, en la cual qued irresuelta la salida al mar de Bolivia. Las acciones que se suceden en las piezas hablan de un lmite que el devenir histrico determin como inexistente. El trauma de la prdida es revisitado desde la evocacin. Por su parte, Lnea de agua nos conecta con este trauma desde la metfora y revestida de cierto lirismo: en la costa una mujer coloca una frase con letras fundidas en hielo. Las letras se deshacen paulatinamente, de manera tal que esta accin es un reclamo irresuelto, al igual que la pretensin del pueblo de Bolivia de tener una franja de agua. Reclamo que se deshace en el mar, como dicha pretensin se deshace en el vaco histrico. La accin,

constituye entonces un operar simblico como subversin ante esta realidad. Tambin desde un posicionamiento regional, con Arquitectura de las transferencias, Ingrid Wildi Merino reconstruye destinos posibles mediante documentos histricos, mostrando as cmo ha sido dimensionada drsticamente una regin al norte de Chile desde intereses econmicos y polticos, y el efecto de tales distribuciones en lo social. Una de las piezas que ms convida a realizar nuevas cartografas es la de Francis Naranjo, quien trabaja sobre las dualidades antagnicas para revelar los pliegues que se esconden en las distribuciones polticas; para esto se vale de supuestos arbitrarios presentes en las dinmicas de las sociedades actuales. La Paz Armada connota en s un cinismo dulce que hurga en la insuficiencia de un modelo globalizante. Otras de las subversivamente cartogrficas y que potencia la idea curatorial es Ritos de Paso de Juan Castillo. Castillo crea un site specific prctica que viene sistematizando desde hace varios aos desde La Habana. Una vez

ms agrupa experiencias y materiales en torno al lugar donde se encuentra y despus construye su obra sobre la base del material adquirido. La Habana es narrada y fabulada por las personas entrevistadas por Castillo aunque la hayan visitado o no. Todos guardan una nocin de la ciudad ms o menos precisa e intentan construirla desde sus imaginarios. El artista muestra las entrevistas y coloca algunos fragmentos en la pared, enlazados con dibujos y siluetas humanas. Tambin ubica fotografas de la ciudad pero descontextualizadas de referencias claras, de manera tal que, para alguien que no la conozca, incluso para el nativo menos avispado, podra ser otro el espacio cartografiado. Entonces, La Habana es otro lugar posible. Es esta sin dudas una de las piezas a mi entender ms atractivas, pues desde la aparente sencillez de sus elementos se vale de tres modos perceptivos para dejar huella de un espacio que ha existido solo en el mbito de las ideas y fabulaciones. La Habana es reconstruida desde la memoria y la vivencia como un territorio que desborda su cualidad real. Y quizs sea esta la cartografa que ms dialoga con el principio de desterritorializar. De un modo u otro, todas las piezas parten de esa reconstruccin subjetiva e imaginada incluso la experiencia Plan de la Calle de Ren Francisco y la Cuarta Pragmtica, est atravesada esencialmente por tal principio, aunque museogrficamente parece desgajarse del resto de la muestra. Pero es Ritos de Paso la pieza ms esclarecedora en este sentido, revela, en cierto modo, desde la recostruccin emocional, el carcter simbitico y relativo con el que se definen territorialidades en las sociedades contemporneas. La obra de Juan Castillo interpela y des-territorializa (ubica y la vez descentra); sin perder de vista la criticidad del lenguaje como forma, el trabajo denso y tenso con los medios. [2] Realmente, todo principio de territorialidad ha sido fundado sobre la base de preceptos polticos, econmicos, ideolgicos y la concrecin de una cultura. Y quebrar tales rdenes es algo a lo que constantemente estamos incitados, pero que tambin entraa un trauma, pues al burlar las delimitaciones y generar nuevos mapeos desde la experiencia individual y colectiva se establecen zonas de fisura con respecto a lo polticamente establecido. Algunas de estas obras, ms all de los propios presupuestos expositivos, logran una ubicuidad y oblicuidad[3] al emplazar nuevas contextualidades para enunciar el carcter diverso de los mismos, y desidealizar valores coartados por las estrategias geopolticas de dominacin. Es as cmo, a pesar de que siento que es esta una exposicin ms de obras (claro, de obras hbilmente seleccionadas y agrupadas en torno a una idea), y de que algunas tienen ms peso que otras, Cartografas de lo (im)posible esboza un pronunciamiento donde cabe la frase de un mundo mejor es posible. Por supuesto, de la frase apartada de su retrica huera, y posicionada ms bien en la necesidad de construir ese mundo partiendo de las vivencias reales y las necesidades representacionales de las colectividades frente a la globalidad homogeneizadora. /
[1] Cuando referimos territorializar estamos situados en el uso que se hace del trmino desde la Sociologa, que contempla el trazado de Cartografas sociales entendiendo el territorio como un campo relacional. [2] Nelly Richard. El rgimen crtico-esttico del arte en el contexto de la diversidad cultural y sus polticas de identidad. Artecubano, No 2-2010. Artecubano Ediciones, La Habana, 2010, p-56. [3] Idem.

Pars rebajado/
Andrs D. Abreu /

Paris sold o Pars rebajado es en primera instancia el resultado de un ensayo de decenas de fotos realizadas por Ricardo Rodrguez Gmez a las vidrieras parisinas en la poca de las rebajas. Y fue una suerte para este fotgrafo encontrar este leit motiv aparentemente trivial para recorrer a su manera una ciudad que resulta difcil de capturar y mostrar artsticamente sin enredarse el lente y el artista con sus iconos y lugares recurrentes. La misma sorpresa de encontrar vidrieras por todas partes, decoradas hasta el delirio, el ridculo y la ingeniosidad en plena competencia por hallar el recurso comunicativo eficaz para robar la atencin cada una ms que las otras, e incluso ms que la propia e insuperable ciudad y su vida, le activ a Ricardo Rodrguez una obsesin que lo llev a mirar Pars a travs de esos cristales y un fenmeno comn pero de intencin peculiar en s mismo, y que resulta a su vez crtico en toda su naturaleza sociolgica. Enredarse en esa madeja de vidrieras que se regateaban entre apariencias glamorosas, estereotipadas y bohemias, anunciando con irona un desplome de valores a la par que mostraban lo que para muchos

constituye un producto de buen gusto, fue un buen proceder para comenzar a ver Pars repensndolo en su particularidad de reconocido modelo urbano con una histrica existencia esttica y un importante pasado como centro de ideas y de una tica del buen vivir. El asomo fotogrfico a esas vidrieras competitivas puso a la ciudad en un juego de planos o roles que result coherente con la subversin de protagonismos que logran los slogans publicitarios de las rebajas ante la perpetua magnificencia de Pars como arquitectura y centro vital. Ese Pars adorado y millones de veces fotografiado puja en estas imgenes de Ricardo Rodrguez contra un suceso comercial de resonancia global que estrangula lo cotidiano desde su aparente bonanza de hacer caer los costos del consumo. Pars se muestra aqu en su paradoja de sostenerse como una ciudad singular y admirada dentro de la historia del progreso humano, reconocida protagonista de un estilo propio de existencia en medio de la homogeneizacin estandarizada pero inmersa igual en una mundializacin de la decadencia que la rebaja en s misma ante todos los sentidos y las sensibilidades. Mostrar este Pars rebajado debe de resultar incmodo y doloroso, pero como mismo reza en una de esas vidrieras parisinas fotografiadas por Ricardo Rodrguez: art is a dirty job but somebodys got to do it (el arte es un trabajo sucio, pero algunos deciden hacerlo). /

Ricardo Rodrguez Gmez / De la serie Paris sold / Fotografa impresin sobre acrlico / 2012 / 150 x 200 cm /

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La imagen que encabeza esta nueva seccin de NOTICIAS es un retrato hbrido de los artistas que publican en La Fraccin. No se sabr, por tanto, dnde empieza y termina la fisionoma de los implicados: requisito secreto de una fraccin que se respete /

Los imaginarios de una ciudad proyectada. (A propsito de El Ardid de los Inocentes)

Celia Rodrguez Tejuca /

STELLARS /
frency / La imagen del hroe, desde una parte de los noventa en lo adelante, ha sido un tanto desplazada de los tpicos del arte contemporneo en Cuba. Tal vez relacionado con una saturacin del tema en un momento anterior, pero sobre todo por el descreimiento que la sociedad manifiesta -y el arte como un segmento sensible de la misma- en medio de los conflictos que abaten la vida de muchos en la nacin. Como una especie de re-visitacin al tema, la obra de Duniesky Martn vuelve a la figura del hroe para desmontarla desde otras claves irnicas, tanto en dibujos, pinturas, videos y acciones performticas. Los rehace, los hibrida, adems los parodia o recrea. Pero en el fondo resulta de operaciones donde el hroe se desmonta de su sacralizada imagen para ser un hroe contemporneo, un nuevo espcimen cargado con los lastres de la sociedad, la ideologa y los excesos de la cultura poltica. En el fondo esta recurrencia en la obra de Duniesky proviene de una personal obsesin por el imaginario del cmic, los mass media y la industria cinematogrfica. Adems se vale de la iconografa pica de momentos cruciales como el imaginario fotogrfico de la primera etapa revolucionaria cubana y sus extensiones en diversos medios expresivos. Dentro de esa manera de hacer suya, hallamos la obra que culmina en video titulada Spy Games. Resultado de una situacin performtica, es un trabajo a cuatro manos entre Duniesky y Sam Stalling dentro de la residencia de artistas que, bajo el nombre de Arte no es fcil, se realizara entre enero y marzo de 2012 en el Centro de Arte Independiente Links Hall, Chicago, Illinois, EE.UU (organizado por las artistas norteamericanas Marilyn Volkman y Danielle Paz). En la experiencia de trabajo a do con Sam, Spy Games parece un tour video de un da, donde el artista deba hacer una deriva por la ciudad de modo que el conocimiento de la misma estuviera condicionado por una operacin de espionaje cmplice donde Sam situaba en determinadas direcciones insignes de la ciudad la informacin del prximo destino a descubrir mediante el antiguo mtodo de espionaje llamado Buzn. De ese modo, Duniesky deba

r Llpiz > Julio Csa

^ Yornel Martnez /

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Mucho se ha discursado sobre las diferentes maneras en que una ciudad se proyecta. Simblicamente, la proyeccin de lo construido amn la intencin funcional siempre denotada ha servido a la instrumentacin de nuevas formas de articulacin del ejercicio del poder, en tanto la distribucin de los espacios vitales genera un modo de organizacin perceptiva que condiciona el discurrir de los sujetos. A pesar del influjo de estas disposiciones disimuladas, ha coexistido otra estructura de ordenacin simblica, que ha funcionado a contracorriente de todo adoctrinamiento velado por las instancias hegemnicas. La construccin de imaginarios urbanos, en la que cada ser en posicin de sujeto proyecta su propia ciudad, se ha instaurado como esta alternativa que puede o no dislocar las combinaciones establecidas. En esta lnea discursiva se inserta la propuesta curatorial El ardid de los Inocentes; bosquejo artstico coral que intenta presentar esos otros modos de trazar, desde lo social, nuestros entornos ms inmediatos. La muestra, inaugurada el pasado 10 de mayo[1] en el mbito de la galera Factora Habana, se integra al ensayo de escudriar en esta problemtica al parecer latente en el campo de la produccin ideoesttica actual. Solo unas semanas antes se haba inaugurado en el Centro de Arte Contemporneo Wifredo Lam la exposicin Cartografas de lo (im)posible, conjunto que invita a una reflexin alrededor de estas temticas pero desde una cosmovisin de perfil ms internacional, especficamente latinoamericano. La muestra que nos ocupa se propone un dilogo con su propio enclave galerstico. El seleccionar un panorama exhibitivo colocado en el mismo centro citadino, especficamente en la zona antigua y tradicional de la urbe; cuya funcin adems se ha movido con el tiempo de los planos productivos econmicamente a la esfera de lo artstico institucional elemento que revela los procesos de superposicin de lecturas sobre un mismo objeto, no puede resultar una eleccin casual. Se trata de una redundancia dada por las interrelaciones que por contigidad se desplazan de las obras a la galera y de ah a la ciudad misma. Uno de los elementos que destaca en la muestra es el valor documental de las propuestas artsticas presentadas tngase en cuenta que en la mayora de los casos es la tcnica fotogrfica uno de los componentes que ayuda a la formacin sgnica, lo cual ofrece la posibilidad de interpelar directamente los escenarios que se registran. Se juega claramente a un decir que parte desde los referentes apropiados, sobre los cuales se ha intervenido a manera de ardid o artificio formalista, que aspira a desautomatizar nuestros hbitos perceptivos ms rutinarios. Es un constructo sobre lo construido. Las prcticas resemantizadoras que habitualmente tienen lugar en el orden cognoscitivo a partir de operatorias combinatorias a veces espontneas, otras veces impuestas, viene a ser el tpico de la obra que sirve de apertura al recorrido exhibitivo al que nos invitan estos inocentes. La obra Colonias epfitas (2012), de Celia y Yunior, a modo de bisturs que disecciona la realidad, presenta una imagen en la que se pueden deslindar claramente dos universos de significacin coexistentes. Y no empleo la idea del bisturs gratuitamente, puesto que se procede con cierta vocacin cientfica, cual estudio biolgico de una ciudadorganismo, cuyo desarrollo no transcurre como mera reproduccin que ampla sus lmites territoriales en el plano horizontal, sino por los agregos simblicos que en las coordenadas verticales se van aadiendo. Con este fin, ambos artistas han realizado una suerte de catlogo exhibido tambin con los mtodos fotogrficos, lo que refuerza ese afn de documentar de casonas y palacetes habaneros, a los cuales se adjunta la descripcin de la especie: nombre cientfico (nota ciertamente ldica), hospedero original (magnates del perodo republicano) y nuevo hospedado (instituciones culturales y organismos del Estado); con sus marcas a plumn implcitas cuando el dato ha sido corregido. En este caso se presentan dos caras contrapuestas: por un lado, la suplantacin de los viejos rdenes hegemnicos que el fin del perodo republicano haba impuesto y todo el discurso del poder que esta prctica subversiva implica y; por otro, el sabor amargo de una sociedad que no habita sus mejores construcciones, anteriores smbolos de esplendor y actuales manifestaciones de su lamentable decadencia. La permanencia se manifiesta entonces como un conflicto de los sujetos. Como se haba dejado entrever en la anterior pieza no existe ninguna realidad que se resista a los actos de colonizacin y degradacin. La obtencin y el azaroso mantenimiento de condiciones bsicas, y otras no tanto, de existencia devienen entonces un reto para el sujeto comn. En esta lnea se colocan el resto de las piezas de la primera planta del edificio. Nstor Sir se aproxima a esta temtica de dos modos bien divergentes. En el videoarte Ttem (2013) se ha sacralizado un tanque inoperante de agua, juego que se articula desde el propio ttulo de la obra. Sin embargo, los niveles de explicitud atentan contra el carcter movilizador de conciencias que debe comportar todo gesto creativo. En un sentido opuesto propone otro videoarte en el que los niveles de ambigedad s afloran. De la permanencia y otras necesidades (2013) se sirve de la metfora, ac los signos se han trastocado, de cierto modo han sido desvariados. Uno de sus mayores logros es la total anulacin de cualquier referencia directa al espacio fsico. En efecto, la obra en su imprecisin pudiera ser ubicada en mltiples contextos y, de acuerdo a las actividades receptivas abrir caminos polismicos. Dejando de lado esta idea, la pieza logra funcionar dentro del conjunto, aunque sin dejar cierto extraamiento en el espectador. Activa sensaciones similares a las experimentadas por todo aquel que se proponga la angustiosa empresa de entender un entor-

acudir al lugar, casi a ciegas, descubrirlo y develarlo para proseguir hacia otro punto citadino. En todo el recorrido, Sam fue mostrndole diversos espacios relacionados con el modo de trabajar Duniesky en sus obras. Cada uno de los cinco lugares donde la artista norteamericana situaba una informacin escondida que el artista cubano deba descubrir estaba cargado de importancia histrica, poltica, cultural; pero sobre todo eran locaciones que se relacionaban con la construccin de momentos o personas devenidas heroicas y que impregnaron una fuerte huella en el imaginario social gracias a otros medios como la prensa o la cinematografa. De ese modo, los espacios determinados fueron la Estacin Central de Chicago, espacio recreado en el cine y smbolo para muchos de la poca de la Ley Seca y la mafia. El Teatro donde John Dillinger fuera asesinado en 1934. El sitio que conmemora a los trabajadores mrtires del primero de mayo, que se internacionalizara como Da de los Trabajadores ulteriormente. La fbrica de carne de Viena, gnesis de los llamados hot dogs, que marca mucho de la imagen del ciudadano promedio de Estados Unidos. O el sitio del asesinato, en 1969, de Fred Hampton, uno de los lderes mximos de los Panteras Negras, por parte de la polica de la ciudad. La obra es un juego en diversos niveles, por cuanto mantiene ese leit motiv en nexo con el hroe; pero se relaciona a la vez con la fuerza meditica que adquiere la historia y la noticia en cada momento histrico, a la vez que es una nueva manera de aproximarse a la misma por parte del artista y, en ltima instancia, hacer un reconocimiento ontolgico de espacios que personalizan la ciudad. Duniesky es el extrao que ha de descubrir lo antes descubierto. Pero desde un descubrimiento personal, un encontrarse con esos espacios que hacen parte de la historia y sus recreaciones alrededor de situaciones o figuras heroicas. Es el espa de sitios que tal vez para otros sean olvidados. Cosas de la vida rutinaria de esta contemporaneidad y de la amnesia social que necesita de esos dolos; como zanahorias para seguir andando en la vida. /

Duniesky Martn / Spy Games / Video arte / 2012 /

no que le es agresivo, pero con el cual se relaciona de manera necesaria. El cactus que la joven degusta funciona como signo que alegoriza todas las posibles tensiones fsicas existentes en el mbito urbano, y la actitud de su saboreante expresa el modo vital en que los sujetos se relacionan con ella. Estas tensiones existentes en el vnculo con una realidad inaprensible y de difcil transformacin constituye la siguiente propuesta de la sala, con lo cual queda garantizada la continuidad retrica que toda curadura bien pensada exige. Grethell Rasa en su propuesta Cubierta de deseos (20082013) tambin peca de cierta evidencia que se concreta notoriamente en la reiteracin del texto colocado como acotacin explicativa a la obra. Ac la artista ha optado por la documentacin de una nueva esttica urbana; aquella que surge de la incontingencia, de lo precario, del uso de los materiales que se encuentran a mano. La ciudad en ruinas se puede colocar debajo, al lado e incluso encima de la ciudad restaurada; la localizacin se altera a nivel de imaginario. A la serie fotogrfica la artista anexa un videoarte que muestra el accionar del sujeto como agentesignificador directo de su realidad; es l y no otro el que cambiar la visualidad de su propio hbitat. Por tanto, no se trata de un discurso exclusivo sobre la supervivencia; sino sobre la proyeccin del gusto propio, hecho que opera a nivel de subjetividades. A la vez es una alegora sgnica que habla sobre la urbe no construida, la anhelada, aquella que es a un mismo tiempo imposible e imaginada. Dicha apertura de las capacidades imaginativas en la conformacin de una visualidad urbana utpica inaugura el recorrido por el segundo nivel de Factora Habana. La pieza surrealizante de Reiner Quer, La siesta de las tilapias (2013), propone la permutacin de los significados denotados en una narrativa ficticia acerca de un cuestionado cosmonauta, cuya misin era fertilizar una osa en el mbito espacial con el fin de calmar las tilapias, nicas
^ Celia-Yunior / Colonias Epfitas / Doce fotos / 2012 / 1 x 1,50 m /
Foto: Cortesa de Factora Habana

sobrevivientes al final de la historia de un zoolgico, espacio que remeda muchsimo en su arquitectura al conocido Zoolgico de 26. Se trata de una cierta elucubracin mental a partir de las cadenas de significaciones connotativas que puede activar la relacin directa con el espacio referido, este funciona entonces como detonante. El artista ha decidido exponer el proceso de construccin de esta nueva identidad simblica del espacio; para lo cual ha colocado papeles que documentan el relato de lo que supuestamente ha sucedido, junto con bocetos que ilustran grficamente los diferentes puntos de la historia por l pensada y contada. Nuevamente se trata de una sobreescritura encima de lo ya construido. Es una confabulacin del sujeto con su conciencia individual. Quer se desentiende del imaginario social, por lo que la obra se desprende en cierta medida del argumento curatorial; si bien los universos de simbolizacin no son para nada homogneos y, por tanto, no se pueden asumir como unidades monolticas donde la experiencia subjetiva individual no es permisible. Solo en este punto participara de la lgica exhibitiva. A continuacin se ubica la pieza Hipnosis (2006), de Marianela Orozco, cuya seleccin para la muestra es en alto grado cuestionable por sus agudos niveles de explicitud y, en cualquier caso, ha sido ubicada en una zona que impide su cohesin semiolgica con las obras colindantes. El discurso curatorial de El ardid de los Inocentes parece desarmarse una vez ms. El videoarte presenta una escena que muestra dos imgenes en paralelo: una anciana asomada a la ventana y el universo lgubre, sucio y decadente por ella observado con tan solo mirar hacia fuera de su hogar. El ttulo termina por anclar el significado de la obra en un tiempo breve y de forma predecible,

de ah a mi juicio la falta de efectividad de la pieza. Se ha sustituido metafricamente lo placentero por lo escatolgico. Es al parecer una realidad tan cotidiana la vivida por esta mujer que funciona a su vez como sincdoque social que las capacidades perceptivas y cognoscitivas del sujeto se ven anuladas por el trato directo y manido con dichos ambientes. Al decir de Tolstoi: Si toda la vida compleja de tanta gente se desarrolla inconscientemente, es como si esta vida no hubiera existido. Por tanto, tambin ser muy restringida su capacidad para percibir una necesidad de cambio que permita, entonces, emprender acciones de mejora sobre el entorno. A la lnea tensa que se forma entre este inactivismo fctico y el planteamiento de una ciudad utpica viable, Luis Grciga ha dado su muy peculiar solucin. Para ello propone una reflexin sobre la creciente ruralidad del espacio citadino. Con este fin se ha servido de los recursos videoinstalativos por su carcter ms artificial, si se quiere, que entran en sintona con esas otras formas vegetales de organizacin espacial que, en una primera aproximacin cognoscitiva, resultan incoherentes o extraas en cualquier ambiente urbano. El tono irnico de la pieza acciona ciertas zonas del imaginario colectivo, en las que no solo se aborda el estado del panorama construido, sino del totalmente derruido. Se cuestiona, y esta es una lectura muy personal la proliferacin de parques y zonas abandonadas donde lo verde se disemina, fenmeno que ha marcado la visualidad de nuestras ciudades en los ltimos aos. La capital proyectada por Grciga en este caso se dirige hacia un espacio futuro, es la preocupacin por el qu ser maana. Su respuesta ante tal disyuntiva logra, sin dejar de servirse de la ambigedad en un primer momento, cierta elocuencia al respecto. El artista ha colocado una

planta sobre una suerte de pedestal como nuevo modelo de desarrollo a legitimar, y, con un juego de luces proyectadas, ha mostrado la circulacin del agua y de los nutrientes que pueden permitir el surgimiento y desarrollo de la vida vegetal. La experiencia ha demostrado lo complejo que es sustentar la permanencia del entorno construido, as que esta pudiera resultar una alternativa viable para una ciudad decadente; al menos en este caso la permanencia no depende del hombre, sino del funcionamiento de la naturaleza. La planta sustituye metonmicamente al parque o a los terrenos baldos, pero metafricamente a la ciudad, proponiendo as un cambio de paradigma urbano. De este modo, se logra aunque no sin tropiezos ofrecer una panormica coherente de los principales presupuestos seguidos en la curadura: Subversin de usos & Cambios de signos, Expectativas / Paradojas y Espacio Urbano Individuo. Se ha logrado realizar un anlisis que revela no solo la naturaleza, sino el devenir de nuestros imaginarios urbanos. Hemos ido transitando, como otros inocentes ms, desde una versin del entendimiento sobre el pasado, hacia las diferentes formas de percepcin del presente sean ests ms o menos objetivas, hasta esta ltima propuesta urbanstica de la ciudad imaginada que todava no es. Ojal y la muestra suscite la bsqueda de nuevas cartografas urbanas que permitan la ubicacin consciente del sujeto en su realidad espacial, para que as auxilien o complementen al complejo ejercicio de autodefinicin tan caro y urgente para el individuo de la Cuba de hoy. / [1] La muestra estar expuesta hasta el 24 de agosto.

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Re-conocer la fotografa conceptual: una carrera de obstculos/

Alain Cabrera /
La fotografa conceptual apunta a que la obra no tenga un objeto principal que la describa sino que tenga una idea detrs, una interpretacin que pueda ser encontrada en la composicin de la misma NICOLAS MOHAMED

Existe todo el tiempo del mundo para preparar la atmsfera adecuada, luego de tener lista la cmara y estar presto a capturar la imagen deseada, mientras se derriten unos cuantos cubitos de hielo en medio de este insoportable calor. Lgicamente son pocos los minutos que dura el intervalo de estado slido a lquido; pero al fotgrafo, idea preconcebida y dominio pleno de la tcnica, le sobran para apretar el obturador las veces que estime conveniente hasta quedar conforme con los resultados. La fotografa conceptual se rige bajo esas estrategias creativas. El azar no media en la obtencin del motivo antes encuadrado, y el instante decisivo del cual hablaba CartierBresson, aquel correspondiente a captar el punto ms lgido que surge en cualquier circunstancia, se ve relegado a la construccin de la realidad que permita conseguir dicha imagen. Desde hace unos aos esta particularidad de trabajo fotogrfico ha ido ganando adeptos en el contexto nacional, en su mayora jvenes autodidactas o con insuficiente formacin, vidos de experimentar con tcnicas e ideas ms novedosas que van abrindose brechas como pueden entre tantos obstculos. Sus referentes ms cercanos son aquellos que se dieron a conocer en la dcada del noventa del pasado siglo, precisamente apostando por una fotografa de carcter ms intimista, abocados a reflejar (de otra manera) su realidad circundante desde el plano personal, pero a la vez con una fuerte proyeccin social. Entre estos se pueden citar nombres como Ren Pea, Cirenaica Moreira, Juan Carlos Alom, Martha Mara Prez, sin menospreciar la labor de otros que aunque perseguan los mismos principios de mostrar la cotidianidad popular en toda su dimensin, andaban a la caza de imgenes para ellos ms atrayentes, pero igual vlidas dentro de la historiografa cubana. Por otra parte, las posibilidades que brindan los medios masivos hoy en particular el uso de la internet potencian la adquisicin de conocimientos frescos acerca del desempeo mantenido por importantes fotgrafos extranjeros a lo largo de los aos; algunos invitados a exponer o impartir conferencias y talleres en instituciones culturales como la Fototeca de Cuba, el Centro de Arte Con-

temporneo Wifredo Lam, la red de galeras capitalinas o a participar en eventos de nivel internacional como la Bienal de La Habana. Volviendo al tema, no es difcil dilucidar el modo de creacin de la fotografa conceptual. Una vez definido a priori el concepto (idea abstracta de la obra), y tener visualizada en la mente la imagen que se pretende lograr y al alcance todos los elementos necesarios, tanto en el orden tcnico como composicional, el fotgrafo procede a construir el escenario; es decir, el fragmento de realidad (en muchos casos no existente). Lo que resta es la realizacin de la obra mediante la aplicacin de prcticas tradicionales o recientes; estas ltimas con mayores posibilidades de uso por la irrupcin de las nuevas tecnologas, lo cual ha conllevado al detrimento de las ya acostumbradas debido a la carencia de materiales fundamentalmente. El resto depende de las interpretaciones y cuestionamientos que puedan hacerse los espectadores. Visto en toda su complejidad, dicho proceso de trabajo, sumado el tratamiento posterior del registro fotogrfico escogido en el laboratorio digital (entindase distintos programas de computacin editores de imgenes) con amplias similitudes en los resultados a los realizados en el terreno analgico hasta la obra impresa, es que me atrevo a utilizar dentro del gnero conceptual el trmino de fotografa procesual. Los fotgrafos que la practican lo que no infiere una dedicacin absoluta, si bien en determinados momentos apelan a los exteriores en virtud de aprovechar la espacialidad natural, en reiteradas ocasiones prefieren explotar la fotografa de estudio; ya sea con un fin comercial, promocional o expositivo; retratando modelos vivos e inanimados o utilizando disimiles objetos ubicados en diferentes contextos; segn lo amerite la idea. Siempre se trata de la idea jugando un papel preponderante. A inicios de los 70 el artista y terico norteamericano Sol LeWitt apunt: en el arte conceptual la idea o el concepto es la parte ms importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planeamiento y las decisiones estn hechos de antemano y la ejecucin es un asunto superficial. La idea se convierte en una mquina que hace el arte. As comienzan los coqueteos con la categora de artista para convertirse, dicho sea de paso, en artistas del lente. Fotgrafo = artista; fotografa = obra de arte. Pensar la obra antes de hacerla, insisto. /

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lvaro Jos Brunet / La pirmide / Foto digital / 30 x 45 cm / 2011 /

lucha contra las dictaduras durante buena parte del siglo XX, pues permita la divulgacin de la realidad que se viva en el pas, cuando los gobiernos negaban todas las libertades a sus ciudadanos. Alejandro Hoppe representa la represin a las manifestaciones en Chile en la foto Santiago, el argentino Horacio Mucci denuncia los ataques a la prensa, y Eduardo Logoni muestra a los jinetes arremetiendo contra Wendy Amig / identidad desde el cuerpo mismo y mujeres en imgenes cargadas de movimiento y violencia. La incomurefleja, en las obras de la serie La fotografa es una de las maniIdentidades desnudas, que la histo- nicacin, la incertidumbre y la festaciones que mayor auge ha ria tambin la llevamos en la forma soledad son temas presentes en las tenido en nuestro continente desde en que nos vemos. imgenes dedicadas a los desapaque llegara a mediados del siglo recidos que por todo el continente Las diferentes perspectivas en las XIX. Desde el ro Bravo hasta la se hicieron una penosa realidad. A que la mujer es vista en la sociePatagonia podemos encontrar a dad, a travs de la disyuntiva entre ello dedicaron muchas de sus obras grandes maestros que han hecho su rol tradicional y los nuevos enfo- Marcelo Isarrualde de Uruguay y el de sta una manifestacin artstica ques nacidos con la modernidad, argentino Fernando Gutirrez. por la que somos reconocidos a podra ser el tema que unifica otras La imagen que se tena de la clase nivel internacional, gracias a la dirigente se aprecia en la obra Ofimuchas imgenes de la muestra. ciales, de Diego Goldberg, donde calidad y diversidad de sus expreSu concepcin como objeto del siones. deseo masculino se hace innegable los hombres se transforman en una La titnica tarea de tratar de reunir en la serie Mujer guapa parte plaza muralla impenetrable en la que se pierde casi todo rastro de humanien una sola exposicin a lo ms por Madero, de Nacho Lpez, dondad. Asimismo, Longoni muestra la significativo de la fotografa latino- de constituye el punto focal de la americana del siglo XX es un hecho composicin, pues es en ella donde mirada acusadora de una multitud de militares ante la que no es posicasi imposible. Sin embargo, fue se concentran todas las miradas, eso precisamente lo que se propuso incluyendo la del propio fotgrafo. ble mantenerse impasible en la la Casa de las Amricas al intentar Sandra Eleta refleja otro de los fotografa Vista al frente. Desde el agrupar en una muestra a lo ms otro extremo, el de la lucha contra roles tradicionales de la mujer importante de su coleccin de foto- cuando retrata a varias asistentes los gobiernos, Frida Hartz retrata al grafas. Es as como naci el Ao Subcomandante Marcos del EZLN, domsticas atendiendo las tareas Fotogrfico (abril de 2013-marzo del hogar de sus patronos: jugando dotando tambin a la figura de un halo simblico pocas veces logrado. de 2014); clase magistral de la con los nios, abrillantando adorCada elemento de la composicin historia fotogrfica americana de la nos y cubiertos, etc. Pero, en Ediest orientado a dotar al personaje ltima centuria. Sus curadoras, ta, nos llama la atencin la forma de mayor misticismo y fuerza: el Nahela Hechavarra y Cristina en la que, aun a pesar de enconFigueroa, nos proponen un recorritrarse ataviada con uno de los sm- rostro cubierto por un pasamontaas del cual solo asoma una pipa, do por relevantes exponentes y los bolos tradicionales de la sumisin las balas que cuelgan de su pecho, principales temas que guiaron sus femenina (el plumero), la actitud discursos: desde la imagen de desafiante de la protagonista indica y la posicin de dominio encima Mxico a principio del siglo XX del que la subordinacin no es tal, que del caballo. Archivo Casasola, hasta los retratos su realidad no es la de una persona El fotorreportaje fue utilizado por intimistas y llenos de autoexploradcil y resignada; todo lo contrario. muchos de los anteriormente mencin de la peruana Ana Mara cionados como instrumento de traSin embargo, no hay ms que McCarthy, pasando por la pica bajo. As, la aparicin sobre todo observar las imgenes de Lourdes cubana de los aos sesenta y las a partir de los aos cincuenta de Grobet y Graciela Iturbide para fotos de mineros norteamericanos fotorreporteros con conciencia hallar a la mujer como verdadera de Lewis Hine, entre muchos otros. duea de su realidad, cumpliendo artstica, autores de una imagen A pesar de las innegables diferenroles contrarios a la visin tradicio- dinmica y sinttica, y motivados cias ideoestticas entre las propor la interpretacin de los hechos nal de la sociedad y enfrentada a puestas de los artistas, es posible los conflictos que esto trae consigo. y su codificacin simblica, hizo de hallar en sus discursos conexiones muchas de las fotografas de la La serie La Doble Lucha, de Groy niveles de dilogo que manifiespoca verdaderas obras de arte.[2] bet, no es ms que el reflejo del tan el alcance internacional de Ya en las ltimas dcadas, la fotoenfrentamiento diario a los estigalgunos temas. La problemtica de mas sociales que puede traer congrafa ha movido su centro de atenla identidad estuvo entre los asuncin, y aunque la sociedad sigue sigo el escoger una profesin tos tratados por los fotgrafos; siendo un tema vital, el individuo y tradicionalmente realizada por reflejo de una de las ms trascenhombres: la lucha, y la soledad que sus conflictos ha ido ganando cada dentales preocupaciones de la inte- ello conlleva. Graciela Iturbide vez ms protagonismo. El cubano lectualidad latinoamericana, y que Ren Pea explora la racialidad y retrata un conflicto similar, pero se hace presente en la muestra a la combina con los cuestionamienahora lo hace desde la perspectiva travs de dos personajes: el indge- del poder que brinda el tomar la tos sobre la identidad femenina en na y la mujer. el ensayo Cuando el Tam-Tam se misma decisin. En la pieza Rosaescuche en el templo de Mitla, La modernidad contribuy en rio, Cristina y Liza, las protagonisdonde utiliza adems novedosas Amrica Latina a una revaloracin tas no pretenden disimular su tcnicas como el collage y la foto de las tradiciones populares y el orgullo al demostrar su afiliacin a virada; la argentina Helen Marie estudio sistematizado de sus diver- la famosa pandilla norteamericana Zout busca exticos personajes en sos componentes etnoculturales; no White Fence. disfraces, y el tambin argentino es casual, entonces, que con ella la Los ejercicios de denuncia social Gabriel Daz, con su ensayo Los documentacin fotogrfica antropo- fueron, como se ha visto, un tema pibes sin calma, refiere, en fotogralgica, en algunos casos practicada principal en la fotografa. Los trafas cargadas de simbolismo, el trpor fotgrafos altamente sensibles bajadores y su situacin a lo largo y creativos, comience a hacerse del continente no quedaron exentos gico problema de las drogas en la infancia que tanto afecta a su pas. sitio en nuestra cultura.[1] Los de ser tambin estudiados por los El paisaje, aunque en menor mediecuatorianos Francisco y Hugo maestros del arte de las cmaras. Cifuentes y Luca Chiriboga son Tanto las abarrotadas fotografas de da, tambin est presente en la muestra. Las imgenes casi abstracejemplo de este fenmeno, de las Serra Pelada. PA de Andr Dusek, tas de la serie De Construcciones y diversas perspectivas en las que como las imgenes de Luis Brito, Utopas II de Manuel Pia, y las de puede ser reflejado. El ensayo Hua- quien utiliza solo la representacin urca de los hermanos Cifuentes se de las manos para reflejar una vida Apuntes arqueolgicos (Xochicabo) de Gerardo Suter, reflejan las vistas centra en las tradiciones y costum- entera de trabajo arduo y sin desbres de las comunidades indgenas canso, son un recordatorio constan- de edificios abandonados que cargan a la composicin con grandes del Ecuador, desde los ritos realiza- te de las psimas condiciones de volmenes deshechos de todo rastro dos para dar sepultura a un falleci- trabajo y de vida que posean los de vida humana, creando un condo, hasta la jerarqua expresada en obreros en toda Amrica Latina. flicto en relacin con el objetivo real la forma de servir las comidas. Chi- La fotografa fue una de las armas de las construcciones. riboga, por otra parte, apela a la ms importantes utilizadas en la

Un siglo en fotos/

Como pocas instituciones en nuestro pas, la Casa de las Amricas, en sus cincuenta y tres aos de labor como aglutinadora de lo ms importante del pensamiento y el arte contemporneo latinoamericano, ha sido capaz de reunir una coleccin de artes plsticas y populares de ms de diecisis mil piezas que reflejan el desarrollo del arte de nuestro continente en los ltimos tiempos. Durante la dcada de los ochenta y parte de los

noventa fue uno de los lugares de visita obligada para los fotgrafos de nuestro continente, pues a travs de los concursos y exposiciones que se realizaban dedicados a la fotografa, los creadores tenan en la Casa un espacio para la divulgacin de sus obras y el dilogo con sus colegas. As, la fotografa pas a ser una de las manifestaciones que mayor protagonismo posee dentro de la coleccin Arte de Nuestra Amrica Hayde Santama-

ra, que con ms de nueve mil obras en sus fondos, es capaz de reflejar los derroteros de este arte en nuestro continente durante las ltimas dcadas. /
[1] Jos Antonio Navarrete: Aventuras plurales: Fotografa autoral y modernidad en Amrica Latina. En V Coloquio Latinoamericano de Fotografa. Mxico, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Centro de la Imagen, 1996. p. 69. [2] Idem. p.68.

Imgenes de Chile/
Susana Mohammad Gattorno /

Gabriel Daz / Del ensayo Los Pibes sin calma / Fotografa / 1992 / [Coleccin Arte de Nuestra Amrica] /

Un esquimal con un zorro blanco que acaba de cazar. Imgenes de Chile fue la exposicin colectiva que abri el Ao Fotogrfico en la Casa de las Amricas el pasado 26 de abril. Un conjunto de veintitrs artistas chilenos formaron parte de este proyecto que, organizados por el grupo MICH (Museo Internacional de Chile) y bajo la curadura del msico y terico Christian lvarez, discurs en torno a la enajenacin y distanciamiento que el ser humano experimenta con determinadas realidades que no le son cercanas. Artistas como Josefina Astorga, Alexander Azcar Rosas, Sebastin Barra, Alexis Llerenas, Felipe Contreras, Felipe Leal (Mr.Traffix), Hctor Vergara, Paulina Kim Joo, Nicols Rupcich, Nicole Heredia, Mara del Pilar Quinteros, Rodrigo Galecio, Rafael Guendelman y Vicente Hernndez, fueron algunos de los creadores que a partir de la fotografa y el videoarte nos acercaron a la visin que posee cada uno de ellos sobre el imaginario contemporneo chileno. El nombre de la muestra, proveniente del anlisis descriptivo de una imagen perteneciente a un texto escolar chileno enfocado en la formacin de los nios de establecimientos pblicos de la educacin bsica, nos habla del total divorcio que, en ocasiones, experimenta la imagen ilustrativa con relacin a lo que el propio texto nos esta describiendo. Escoger una imagen de esta naturaleza supone un total distanciamiento para los infantes chilenos con relacin a lo que leen, y por lo tanto la ilustracin se convierte en extica, lejana, mstica. Se establece as una analoga entre este suceso en particular, la realidad chilena y la propia exposicin, lo que justifica que se haya elegido un enunciado tan poco ilustrativo como ttulo de la muestra en la Casa. Chile, a pesar de formar parte de una misma matriz histrico-cultural que Cuba, (parece faltar algo) llamada Latinoamrica, ha quedado al margen, al menos desde la perspectiva chilena, alejados en una distancia poltica y social superior, quizs, a la ya enorme que nos presenta la geografa.[1] Para el espectador cubano, acercarse a esta exposicin representaba conocer una sociedad distinta, ajena, a partir de la mirada de jvenes fotgrafos que, a su vez, nos muestran la idea que tienen ellos mismos de su propio contexto. Cada una de las fotografas nos deja ver el cuestionamiento constante que experimentan estos creadores con relacin a su propia realidad, a lo que se est viviendo en Chile actualmente; de ah que el enfoque social se mantenga como uno de los temas. Sin embargo, aunque ha cambiado el contexto, son nuevas las miradas que sobre l se dirigen. La muestra est conformada por dos grupos bien reconocibles: los registros y las instantneas. En el primero se encuentran todas aquellas piezas que se conformaron a partir de la intervencin artstica en el espacio urbano, muchas veces con un carcter efmero. La segunda, constituida por imgenes instantneas de la vida cotidiana, evidencia las relaciones humanas que se establecen entre distintos grupos urbanos de la sociedad chilena. Como parte de las celebraciones por el 54 Aniversario de la fundacin de la Casa de las Amricas, esta exposicin, inaugurada en la Galera Latinoamericana de dicha institucin, ha pretendido mostrar lo ms contemporneo de las artes visuales chilenas desde la mirada de un grupo de jvenes artistas a su propia realidad.
[1] Colectivo MICH. Palabras al catlogo Un esquimal con un zorro blanco que acaba de cazar. Casa de las Amricas. Abril-julio 2013.

Nicols Rupcich / Repblica de Chile / Foto digital / 2012 /

Nacho Lpez / Mujer guapa parte plaza por Madero / Fotografa / 1953 / Coleccin Arte de Nuestra Amrica /

Vicente Hernndez / El cementerio de la playa de Reaca / Impresin digital /

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