Arte Povera

Los movimientos artsticos radicales italianos de principios de los aos 60, son llamados povera (arte pobre). El radicalismo no toma forma coherente hasta la segunda mitad de los 60. Es la poca de la revolucin cultural de Mao, la Guerra de Vietnam, la radicalidad poltica y Mayo del 68. Es cuando se hacen manifestaciones contra la guerra, la revolucin y se genera el primer movimiento de vanguardia ms importante, despus del futurismo, transformanando los modos de vida con un carcter muy antiamericano y muy comunista de inspiracin marxista y enormemente hippie.

El inspirador del arte pvera fue GERMANO CELANT, quien reune a una serie de artistas dando visibilidad a un nuevo movimiento, quienes en 1967, en el manifiesto de la revista Flash Art expresan lo que llamaron Notas para una guerra de guerrillas, denunciando el rigorismo del arte norteamericano y reivindicando una nueva libertad artstica. La libertad se define como una apertura a cualquier construccin. El arte deba desprenderse del rigorismo evolucionista y hacerse horizontal. Germano Celant expuso en una Galera de Gnova dentro de un contexto poltico cercano al Mayo del 68, demostrando el concepto individualista del arte y hablando de la libertad del individuo artista, quien puede hacer lo que quiera y que los fundamentos marxistas son muy sui gneris, haciendo apelaciones al constreimiento del sistema.
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JANIS KOUNELLIS Artista griego formado en Italia. Entra en contacto con la crtica radical a la cultura y al informalismo. A partir de una lectura de Marx habla de que la pintura no es legtima en la sociedad contempornea porque esconde la fragmentacin real de lo social bajo la expresin de la voluntad libre del individuo. La pintura no es ms que un engao porque esconde las fracturas reales de lo social. La pintura slo es posible en una sociedad en la que un individuo puede comunicar su vocacin libremente al resto. Janis Kounellis abandona la pintura y escoge un arte lo ms variado posible, evitando que se convierta en objeto de consumo. Su obra no pretende comunicar nada directamente. Sus obras son efmeras porque conectan con un momento concreto. Los Pvera son los primeros en crear ambientes e instalaciones. Kounellis convierte la galera en una cuadra con diferentes clases de caballos, criticando el valor trascendental, poltico y monumental del arte. Alude a las estatuas ecuestres criticando su aspecto monumental. Apela a una comunicacin con lo trascendente. El arte era un rito que puede evocar un nuevo modo de vida.

MICHELANGELO PISTOLETTO Tiene una vida anterior al arte pvera, pero es en esta poca que sus obras ms famosas y representativas se dan a conocer. Venus dorada con trapos. Esta estatua, originalmente de Praxteles, se encuentra embutida en un montn de trapos y ropajes pobres. Critica el culto a la belleza sacada del tiempo y de espacios concretos y al carcter elitista del arte. Frente a la eternidad desnuda contrapone lo mixto de los ropajes.

LUCIANO FABRO Critica el carcter idealizado de una Italia no real. Sus obras tienen los pies en la tierra pezuas de dinosaurios. Su obra tiene una dimensin esttica muy fuerte. Hay una reivindicacin de lo sensual y de bonito aunque sea fcil.

GIOVANNI ANSELMO Critica el minimalismo, en una de sus obras ata una lechuga a una piedra, contrapone elementos cotidianos frente a lo imperecedero del granito, lo duro frente a lo blando. La arena de playa alude al modo ms corriente de encontrar el sustrato mineral. El arte pvera se enfrento al arte norteamericano de la poca, al igual que Anselmo, Fried y Morris, quienes tambin denuncian el rigorismo del minimal que empieza un dialogo con la vida.

MARIO MERZ Reflexiona sobre las alternativas al mundo moderno y tecnolgico. Plantea una imaginacin de alternativas. El concepto es hacer un arte anti escultrico y que se lanza hacia la arquitectura. Elimina cualquier elemento monumental y plantea cuestiones de la vida en modelos o imaginaciones arquitectnicas. Son reflexiones sobre el concepto de habitar. Sus obras son habitculos a donde uno se escapara. Uno de ellos est realizado con haces de lea. Son famosos sus igls, concepto bsico de habitculo realizado con materiales naturales o de desecho (Che fare?). Cualquier material vale. Tambin es el precursor de hacer graffitis de luz nen. Es importante mencionar su radicalidad por los materiales hbridos que no se cogen directamente de la sociedad de consumo. Fue incapaz de romper con la institucin artstica por ser demasiado potico y light.

Expresionismo Aleman Expresionismo. Pintura Expresionista El Expresionismo es una corriente artstica que busca la expresin de los sentimientos y las emociones del autor ms que la representacin de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias histricas del momento. La cara oculta de la modernizacin, la alineacin, el aislamiento, la masificacin, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que deban captar los sentimientos ms ntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su esttica. El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicolgica y expresiva se plasma a travs de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composicin agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente. La obra de arte expresionista presenta una escena dramtica, una tragedia interior. De aqu que los personajes que aparecen ms que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y mscaras de frica y Oceana tambin supuso para los artistas una gran fuente de inspiracin. Expresionismo Alemn El movimiento expresionista se desarroll principalmente en Alemania. Die Brcke ( El Puente) En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brcke (El Puente), coetneo al movimiento fauvista francs. Mientras los fauves se movan por intereses meramente plsticos cuyos temas eran intrascendentes, los alemanes, con una tcnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmacin de las angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales. En el grupo Die Brcke, influido por Munich, destacan Nolde y Kirchner. Son artistas comprometidos con la situacin social y poltica de su tiempo.

Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos que laten en el fondo de los seres humanos. Mujer del busto desnudo con sombrero. Nolde conseguir pintar la desnudez de las almas humanas. Bailarinas de las velas, Susana y los viejos. Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul) El grupo Der Blaue Reiter se form en Munich en 1911, recibi una importante aportacin internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas extranjeros. Adems del alemn Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a August Macke y a Gabriel Mnter entre otros.

El arte del Jinete azul es ms exquisito, subjetivo y espiritual que el de Die Brcke. Les importa ms el cmo de la representacin que el qu. Los artistas crean que el significado y el sentido de cada cuadro estn en manos del propio espectador. El artista da forma a la emotividad en su obra y a su vez el cuadro causa en quien lo observa determinados sentimientos. Sus componentes evolucionarn rpidamente a formas abstractas, como es el caso de Kandinsky. La representacin del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza resida en la riqueza cromtica y en la simplificacin formal. Paul Klee perteneci al Jinete Azul, pero seguira su propio camino alejndose de dicho movimiento. Quiere despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de su propia realidad interior. Parte de su obra es abstracta, aunque conserva en general cierta referencia al objeto. Mantiene el vnculo con la realidad acercndose a ella por va simblica. Frutas en fondo azul, en el estilo de Bach son algunas de sus obras. La Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue, al contrario, los desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor provocado. El austriaco Oscar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa, busca la expresin a travs de la pasta y el color. En La noria del viento trasciende lo puramente figurativo y anecdtico para expresar contenidos interiores a travs de sus composiciones. En La tempestad plasma al artista y a la mujer amada y refleja la perduracin de la pasin amorosa en medio de circunstancias adversas. En Francia, Roault es un ejemplo de cmo se puede pasar del fauvismo al Expresionismo sin cambiar los aspectos formales, simplemente con un cambio en la concepcin.

Chagall y Modigliani formaron parte del grupo expresionista de la llamada Escuela de Pars. El italiano Modigliani destaca por sus obras humanas alargadas y nostlgicas que recuerdan al Greco.

A partir de 1950, los norteamericanos se apropiarn del nombre en lo que se ha conocido como el Expresionismo Abstracto.

Sound Art A principios de este siglo, los movimientos vanguardistas Dada y Futurista hicieron que las fronteras entre las distintas disciplinas artsticas se borraran del mapa. El ruido se convirti entonces por vez primera en un elemento expresivo y no exclusivo, y los sonidos de la vida cotidiana se liberaron. Desde entonces, el arte sonoro ha comenzado una lenta y fatigosa evolucin, encontrando en el camino numerosos obstculos que lo han hecho retroceder y encontrar nuevas vas alternas de desarrollo. Hoy en da nadie cuestiona el indiscutible acercamiento entre los distintos lenguajes de expresin. Vivimos una poca de anti-especializacin en la que los artistas de distintas disciplinas se ven forzados a entrar en comunicacin para enriquecerse mutuamente. La conciencia del mundo sonoro que nos rodea ha avanzado a pasos agigantados, gracias a personajes debeladores como el polifactico artista John Cage, y a importantes movimientos de vanguardia tales que Fluxus, que llevaron hasta sus ltimas consecuencias al paradigmaArte = Vida. Qu es el arte sonoro?. La definicin y la existencia de este campo relativamente nuevo es vaga y cuestionable. Algunos artistas que de manera natural le dieron preponderancia al elemento sonoro en su obra se vieron forzados a auto definirse como miembros de una nueva familia, y se convirtieron entonces en seres bicfalos (un poco artistas plsticos, un poco msicos). Podramos preguntarnos por ejemplo si La Monte Young (miembro fundador del grupo de arte Fluxus en los aos sesenta) es compositor o artista, y no tendramos otra alternativa que aceptar que es ambos dos. Sin embargo, en los ltimos aos, muchos artistas con nula o poca experiencia musical se han interesado por una utilizacin ms consciente y estructurada del elemento snico en su obra, sin tener por esto necesidad de diferenciarse y de distanciarse de los dems miembros de su gremio.

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Land Art Qu es el Land Art? Land Art apareci como una tendencia artstica en los aos 60, conducida por artistas que salieron de talleres, galeras y museos y quisieron trabajar con y dentro de la Naturaleza. Principalmente, el Land Art est basado en un concepto, que promueve una armona y un dilogo con el ambiente natural. Por lo tanto, el Land Art usa el ambiente natural como el medio principal de expresin. El trabajo del artista interviene en los componentes espaciales de la naturaleza. El empleo de materiales naturales, como la madera, la tierra, la piedra, la arena, la roca, el agua, el paisaje y fenmenos naturales es usado. Las instalaciones se desarrollan con el tiempo. Ellos, tarde que temprano, biodegradan y/o erosionan: esta forma de arte es por lo tanto temporal; esto pregunta nuestra relacin con el efmero, el mantenimiento, la fragilidad y la fuerza de la Madre Naturaleza. Ouroboros Team y el Land Art Para la asociacin de Ouroboros Team, el Land Art es el medio para redefinir la relacin entre el hombre y la naturaleza. Al Mismo tiempo es un medio de crear una accin colectiva ciudadana. Ouroboros Team define su concepcin del Land Art de acuerdo a los siguientes parmetros: Un smbolo: el Ourobouros Desde los Maya a alquimistas a travs de todas las civilizaciones y el tiempo, la serpiente que muerde su cola es un smbolo de la autoregulacin de la naturaleza y la vida.

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Un arte testigo El trabajo es motivado por el deseo de actuar sobre una situacin, una cuestin ambiental y la necesidad de mejorar a los actores promoviendo valores comunes. La redefinicin de la naturaleza humana La instalacin del arte en la naturaleza, creando un arte vivo, el cambio, libertad a toda posibilidad y abandono de la voluntad de la naturaleza y sus fenmenos. Esto es un modo de restituir los derechos de la naturaleza, denunciando la reclamacin de un control humano de recursos naturales. La alabanza de los efmeros, nmada, moviendo constantemente, el traslado, este acercamiento redefine la relacin del hombre con la naturaleza, una relacin en armona con las leyes universales que la gobiernan y que encontramos en la sabidura de pueblos primitivos. Un arte ambiental El grupo quiere dar un punto de vista diferente al resultado tangible y la intrusin del consumo excesivo.

Projet Isral Jaffa La necesidad de fronteras y territorios abiertos Los artistas practican un arte cuyo significado surge principalmente del contacto con la tierra y el paisaje natural. Ellos ven el mundo como un taller, un lugar de creacin y el contacto continuo con los pueblos participantes. A travs de una sociedad con agencias espaciales de pases participantes, los artistas establecen una conexin entre el arte y la ciencia usando el satlite, uno de los ms grandes de avances tecnolgicos, para hacer preguntas sobre una economa global y su impacto sobre nuestro planeta en el futuro.

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El tambin llamado "arte de la construccin del paisaje" (LandArt en ingls) consiste en la creacin de una obra artstica utilizando como marco la naturaleza. Una caracterstica de esta tendencia es que las obras se exponen en el exterior y estn sometidas a la erosin natural. Las siguientes 7 fotografas son un claro ejemplo de la simpleza y belleza de este tipo creaciones.

El "arte terrestre" tiene el objetivo de modificar el paisaje con un sentido artstico. Algunas obras reflejan la relacin entre el hombre y el medio ambiente. Esta
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relacin muchas veces se ve alterada por el deterioro ambiental, pero en otras oportunidades expresa con fascinacin la admiracin por la naturaleza.

La materia prima de las obras de "arte terrestre" son los elementos que encontramos en la naturaleza. El soporte de la obra es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural.

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El "arte terrestre" puede considerarse como un comportamiento artstico que se aleja de los modos tradicionales como otros movimientos que surgieron en los sesenta o setenta en respuesta a la comercializacin de los objetos artsticos tradicionales como los cuadros y las esculturas.

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La transformacin del paisaje permite a esta experiencia artstica recuperar valores ancestrales, comunicar ideas, pensamientos y sensaciones sin alterar nuestro medio ambiente.

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Segn el historiador del arte Antje von Graevenitz "La obra resultante es mucho ms efmera que la resultante del arte convencional. De ah que se fotografa o se recoge en planos, bocetos o grabaciones audiovisuales. Cuando as es mostrada al pblico en exposiciones y galeras, el espectador debe "re-construir" mentalmente lo ocurrido".
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El movimiento Land Art surgi en los EE.UU. a finales de 1960.

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Performance Performance es un vocablo de origen anglosajn que significa simplemente "actuacin", en el amplio sentido del trmino (como en espaol, actuar es accionar).

Quiz ms claro es el trmino performativo acuado en los '50 por el filsofo del lenguaje J. L. Austin, quien sostiene que el lenguaje hace algo ms que describir o expresar (De este modo, decir "s, quiero", por ejemplo, frente a un juez de paz, es firmar un contrato de matrimonio con una cantidad de derechos y obligaciones que trascienden las dos palabras antes nombradas).

Entonces performance (se debe pronunciar perfrmans, y el artculo es femenino) podra traducirse como accin, y sin embargo es a la vez verbo y sustantivo, y es usado en el arte y como disciplina acadmica dentro de los estudios sociales y culturales en un muy amplio espectro, teniendo ya una larga historia en ambas disciplinas.

Richard Schechner, investigador teatral y director estadounidense, quien es tal vez el que ha llevado ms lejos el estudio a travs de la performance y lo performativo, explica la aparicin y la necesidad de estos estudios de la siguiente manera: "Vivimos en un ambiente teatralizado y performativo. Se hace poltica de un modo que es difcil separar el efecto y la sustancia -introduce- Todo 'se construye', todo es 'juego de superficies y efectos', lo que quiere decir que todo es performance: del gnero, al planeamiento urbano, a las presentaciones del yo en la vida cotidiana... El campo de estudios de la performance presupone que vivimos en un mundo postcolonial en el que las culturas se chocan, se influyen y hasta se interfieren, hibridizndose con energa... Las poblaciones y las ideas se mueven, empujadas por guerras y gobiernos despticos, por fuerzas econmicas a las que cortsmente llamamos 'mercado', por el Internet y otras nuevas tecnologas de la comunicacin... Un modo de comprender la escena de este mundo confuso, contradictorio y extremadamente dinmico es examinarlo 'como performance'... Sin atender a qu es performance. Todo y cualquier cosa puede ser estudiado como performance (as como todo puede ser estudiado desde el punto de vista de la fsica, o de la biologa, o de la psicologa; porque lo que se afirma es que le estudio ser considerado desde esa perspectiva especfica)". El campo de los estudios de la performance surgi en los 70 como respuesta a la necesidad de abarcar esta contingencia desde un punto de vista pluralista, abierto y dinmico. Ya se publicaban artculos de diferentes autores preocupados por los nuevos movimientos sociales (desde el postcolonialismo hasta el problema del gnero), pero fue en la Universidad de Nueva Cork, en el Departamento de Graduados de Drama donde Schechner es catedrtico, donde se empez a concretar la institucionalizacin.
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No es extrao que sucediera en esa poca, ya que por esos aos la performance art (o "arte de accin", como se ha traducido en espaol) volva a la palestra con una fuerza renovada, producto del empuje de los acontecimientos polticos mundiales que dejaron las calles plagadas de acciones provocativas, pero tambin con el desdn a las instituciones cannicas del arte y al objeto artstico mismo. Se lleg as a la nocin del "arte conceptual", en el cual el material eran los conceptos, marco ideal para la reaparicin de la performance como un medio intangible, aunque visible, con el que se llegaba directamente al pblico. Y fue el cuerpo del artista el gran protagonista, un cuerpo que estaba siendo manipulado desde, tambin, muchos flancos: desde la guerra hasta la moda. Gloria Picazo, investigadora y curadora espaola, enfatiza: "Para muchos artistas, la performance ha sido un medio para explorar la dimensin fsica del cuerpo; por medio de l, podan expresar toda suerte de sensaciones y sentimientos, de repudios y aceptaciones, y hacer evidente su papel de compromiso con la sociedad. Podramos hablar de la performance como una de las prcticas artsticas ms comprometidas con el yo del artista, pues, lejos de posibles recursos externos, en realidad el protagonista bsico es el propio artista". Sin embargo, si bien fue en los 60' y 70' el auge de este tipo de expresiones fuertemente corporales, presenciales, experimentales, activistas; hubo un largo recorrido anterior, un fluir, como asegura Schechner, entre el ritual y el entretenimiento, entre la eficacia y el espectculo; desde el nacimiento de la cultura. Pero entre los historiadores del arte, hay cierto acuerdo en reconocer el nacimiento de la performance art de mano de los Futuristas italianos (ligados ms a la literatura que a las artes visuales, a pesar de que stas han sido la sede ms publicitada de la performance, cosa que no es del todo certera, ya que sta se ha radicado en todas las expresiones artsticas y ha sido ella misma el punto de unin de las artes escnicas, visuales y la literatura), durante los convulsionados primeros aos del siglo XX.

Citamos a la investigadora norteamericana Roselee Goldbeg: "... dentro de la historia de la vanguardia, queriendo decir aquellos artistas que se encontraron a la cabeza de la ruptura con cada tradicin sucesiva, la performance en el siglo XX ha estado en la primera lnea de tal actividad: una vanguardia de la vanguardia. A pesar de que la mayor parte de lo que se escribe hoy en da acerca de la obra de los futuristas, constructivistas, dadastas y surrealistas contina concentrndose en los objetos de arte realizados en cada perodo, la mayor parte de las veces sta fue la razn de que estos movimientos encontraran sus races e intentaran resolver las cuestiones problemticas en la performance... Cuando los miembros de estos grupos tenan entre veinte y treinta y pocos aos de edad, fue en la performance que pusieron a prueba sus ideas, y slo ms tarde las expresaron en objetos... La historia del performance art en el siglo XX es la historia de un medio permisivo y sin lmites fijos con interminables variables, realizadas por artistas que haban perdido la paciencia ante las limitaciones de las formas de arte ms establecidas, y decidieron llevar su arte directamente al pblico... Por su propia
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naturaleza, la performance escapa a una definicin exacta o sencilla, ms all de la declaracin de que es arte vivo hecho por artistas".

En Latinoamrica, la performance estuvo ligada no slo a la importacin de tendencias vanguardistas desde Europa y Estados Unidos, sino a los rituales de origen indgena propios de los pueblos originarios de las distintas regiones y tambin a su circulacin interna. Pueden distinguirse, entonces, diferencias estticas y conceptuales entre las acciones de estas regiones, en comparacin de las antes nombradas, pero sin duda la razn principal es que los artistas que experimentan con este tipo de gnero tienden a producir obras autorreferenciales, que mucho tienen que ver con sus contextos, con su entornos socioculturales. En ste sentido, quiz la performance latinoamericana lleva en s misma la marca poltica que nos distingue histricamente. Al respecto, Silvio de Gracia artista interdisciplinario argentino, reflexiona: "La preocupacin poltica, entendida como compromiso con las problemticas emergentes de la realidad social, es la tendencia que ms fuertemente ha marcado las prcticas de arte accin en la escena latinoamericana. Aunque extensa y diversa en su geografa y en sus pueblos, casi toda Latinoamrica comparte elementos culturales y un pasado histrico eminentemente traumtico. Desde la experiencia colonial hasta la reciente sujecin a poderes hegemnicos globalizantes, la historia latinoamericana ha estado signada por males recurrentes: inestabilidad poltica, economas dbiles o vulnerables y marcada conflictividad social. En casi todos los pases de la regin se han sufrido golpes militares que quebraron el orden democrtico y que instalaron modelos dictatoriales y represivos. En este contexto de profunda efervescencia poltica, de control policaco y de violaciones a los derechos humanos era de esperar que el arte accin se asumiera como estrategia de resistencia y como medio de hacer visibles los traumas del cuerpo social condenado a la invisibilidad y al silencio".
La historia del performance en Mxico Josefina Alczar y Fernando Fuentes

Acciones pioneras Alejandro Jodorowsky, artista de origen chileno, radic en Mxico de 1960 a 1972. Jodorowsky fund, junto con Fernando Arrabal y Roland Topor, el Efmero Pnico al que describa como la anunciacin de un nacimiento espiritual. Jodorowsky planteaba romper con la narratividad del teatro tradicional y propona la simultaneidad como la forma temporal de sus acciones; el pnico vea el tiempo no como una sucesin ordenada sino como un todo donde las cosas y los acontecimientos, pasados y presentes estn en eufrica mezcla.[2] Durante su estancia en Mxico realiz 27 efmeros pnicos. En 1962, en la Escuela de Pintura realiz el primer Efmero; en 1963, en el Balneario Baha, present Canto al ocano, basado en Los Cantos de Maldoror, de Lautramont, donde en medio de bailarines y mimos, se destroz un helicptero del cual deban bajar los actores y que cay en la alberca, que era el escenario. En 1965, durante la inauguracin de
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Mural de hierro de Manuel Felgurez, en el cine Diana, Jodorowsky realiza un efmero pnico en donde converta las esculturas de Felgurez en un enorme instrumento de percusin. Hice otro, dice Jodorowsky, en la escuela de Bellas Artes, uno tremendo donde ba a una novia en una tina llena de sangre, y en la sangre haba pulpos... En el teatro Urueta beb sangre humana. El doctor Toledano se las sac de las venas a mis alumnos y ellos me invitaron a tomar un tequila con sangrita... Hubo un happening, contina Jodorowsky, donde vinieron quinientos granaderos porque crucifiqu una gallina. Alguien mat una gallina en escena mientras una actriz se coma un plato de pollo con mole, y Felgurez, con las tripas de la gallina pint un cuadro abstracto. Vino gente que en esa poca era del MURO (grupo de ultra derecha), y me dijo que yo estaba hablando mal de la Virgen Mara. No s qu relacin hay entre una gallina y la Virgen.[3] En los aos sesenta surga el arte polaroid, el land art, el arte cintico, el domestic art y Juan Jos Gurrola fue uno de los primeros en incursionar en estas nuevas formas de arte. Un ejemplo es Jazz Palabra, accin que realiz en 1963 en La Casa del Lago, con Juan Vicente Melo, Juan Garca Ponce y Carlos Monsivis. En 1964 hizo una investigacin en el Lago de Chapala para corroborar por medios propios la redondez de la tierra, evento titulado Ser esfera o disco? En 1966, durante el II Festival de Teatro Latinoamericano, en La Habana, Cuba, present un levantamiento situacionista para el teatro titulado Tonadas; en 1967 hizo un paseo junto con Alejandro Jodorowsky caminando hasta el Hotel Tequendama en Bogot Colombia, vestidos de frailes y cantando salmos, a las pocas cuadras las gentes los seguan descuadrando la circulacin.[4] Todos estos eventos fueron verdaderos protoperformances. Felipe Ehrenberg es otro destacado pionero de las nuevas manifestaciones artsticas de los aos sesenta y setenta. En 1967 realiz la anticonferencia Por qu pinto como pinto, (performance antifactum) pronunciada desde la punta de una escalera, como parte de la exhibicin Kinekaligrfica que se presentab a en La Galera de la Ciudad de Mxico, La Prgola. En ese mismo ao, Abraham Oceransky realizaba happenings en Ciudad Universitaria. Todas estas manifestaciones artsticas rebeldes, ldicas, irreverentes y anrquicas anunciaban ya el surgimiento del performance en Mxico. Jos Luis Cuevas, destacada figura de la llamada generacin de la Ruptura, inaugur en 1967, su Mural Efmero realizado en un espectacular, como se conoce a las enormes estructuras colocadas arriba de algunos edificios para poner anuncios comerciales. En plena Zona Rosa, el barrio bohemio de aquellos aos, se reuni la gente para presenciar esta accin que era una crtica al ya gastado muralismo mexicano. 1968: inconformidad y rebelda El movimiento estudiantil de 1968 gener una corriente de inconformidad y rebelda de la que surgieron muchos artistas. Su actividad estaba ligada a movimientos por reivindicaciones sociales y polticas. Se formaron colectivos de
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trabajo de los que saldran los primeros performanceros. Las acciones que realizaban todava no las llamaban performance, sin embargo eran una especie de protoperformances. La temtica de las acciones realizadas a fines de los sesenta y en los setenta estaba fuertemente marcadas por el contexto de una lucha por la libertad de expresin, contra el autoritarismo, por reivindicaciones democrticas. En los setenta los artistas retomaban el principio duchampiano y reflexionaban sobre el arte mismo: la idea desplazaba al objeto. El proceso de creacin y conceptualizacin cobraba primaca. El arte conceptual o arte no-objetual culminaba el proceso de desmaterializacin del arte, lo que Donald Karshan llam arte postobjetual. En 1971, en la Tribuna de Pintores se hablaba ya de arte en la calle, arte efmero y trabajo en equipo. En 1973 Felipe Ehrenberg presentaba en la Galera Jos Mara Velasco, la exposicin y acciones Chicles, chocolates y cacahuates donde se autoexpona como parte de la exposicin, y en la sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes presentaba Variedades garapiadas. [5] Ese mismo ao, Carlos Finck, Jos Antonio Hernndez Amzcua y Vctor Muoz se presentaban en la Manuel M. Ponce de Bellas Artes con A nivel informativo, arteproceso, arte objeto, instalaciones y acciones callejeras.[6]

No-Grupo: Alfredo Nez, Melquiades Herrera, Maris Bustamante y Rubn Valencia en el Centro Escultrico de la UNAM. Mxico DF.

A fines de los setenta floreci la llamada Generacin de los Grupos, conglomerados de artistas que se organizaron fuera de las academias y del arte oficial. Fue una generacin que abandon los museos y se apart de la academia para apropiarse de las calles, mostraban sus trabajos en las calles y plazas de la ciudad; bajaron al arte de su pedestal y lo trasladaron hacia la vida cotidiana; buscaron nuevos materiales y nuevos soportes, tomaron sus temas y sus materiales de la calle y los transformaron en arte. La mayora de los grupos eran interdisciplinarios, estaban conformados por poetas, fotgrafos, escultores, pintores, muchos de ellos estudiantes de las escuelas de San Carlos y La Esmeralda, y muchas y muchos de ellos, activistas del movimiento estudiantil. Los
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principales grupos que se organizaron fueron: Tepito Arte Ac; Peyote y la Cia.; Taller de Arte e Ideologa (TAI); Proceso Pentgon; SUMA; La Perra Brava; El Colectivo; Mira; No-Grupo; Germinal; Marco;Fotgrafos Independientes; Poesa Visual; Tetraedro; H20/HaltosOmos; Los pijamas a go go.[7] Estos grupos que se formaron en la dcada de los setenta fueron un parteaguas en la historia del arte en Mxico. Algunos realizaban un arte relacionado a la cultura del barrio, otros conectados al movimiento estudiantil, hacan pancartas, mantas, volantes, pintaban bardas, generan una grfica popular y comprometida, y recuperan el espacio pblico al trabajar en las calles y en las plazas pblicas. El trabajo de los grupos no se centraba en el objeto sino en la concepcin del artista. Recordemos que Joseph Kosuth deca que al artista se le debe juzgar, antes que nada, en funcin de su modo y capacidad de cuestionar la naturaleza del arte; de ah, que se considerase que el arte deba reemplazar a la filosofa y a la religin ya que poda satisfacer los intereses espirituales del hombre. El arte, deca, es la definicin del arte, es un comentario artstico, una proposicin analtica; el artista conceptual asume el papel de crtico de la naturaleza del arte, donde expone sus proposiciones y conceptos. De ah la famosa frase de Kosuth: art as idea as idea formulacin derivada del art as art de Ad Reinhardt.[8] Aunque en un principio muchos hacan performance sin saberlo, pues no lo nombraban as, para fines de los setenta el trmino empezaba ya a circular. El performance surga como un hbrido que se nutra del arte tradicional como las artes plsticas, la msica, la poesa, el teatro y la danza- del arte popular -como la carpa, el cabaret, el circo- y de nuevas formas de arte -como el cine experimental, el videoarte, la instalacin y el arte digital. Pero, tambin, se nutre de fuentes extra-artsticas como la antropologa, el periodismo, la sociologa, la semitica, la lingstica; as como de las tradiciones populares vernculas -merolicos, fiestas populares, procesiones. El performance nace como un arte interdisciplinario, un arte que transita por los resquicios. La segunda ola grupera En los ochenta continu la tendencia de trabajar en colectivos. Se formaron grupos de mujeres influidas tanto por el movimiento estudiantil de 1968 como por el movimiento feminista. El ms destacado fue el grupo Polvo de Gallina Negra que formaron en 1983 Maris Bustamante y Mnica Mayer. Tambin se crearon Parto Solar formado por Katia Mandoki; Tlacuilas y Retrateras organizado por Mnica Mayer en 1982.[9] En esta dcada surgieron otros grupos como Poyesis Gentica organizado en 1981; Atte. la Direccin en 1983; Sindicato del Terror en 1987; Pomo Como en 1987[10]. En 1984 iniciaron su trabajo como duo Marisa Lara y Arturo Guerrero y, desde entonces, cada vez que presentan su obra plstica realizan un performance con la temtica de la exposicin. Cabe mencionar al grupo Msica de Cmara que se fund en 1984, integrado por
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ngel Cosmos, artista interdisciplinario (+) por Arturo Mrquez, msico y compositor y por Juan Jos Daz Infante, artista digital, fotgrafo y curador, especialista en medios electrnicos. Interesados fundamentalmente por la praxis multidisciplinaria e interdisciplinaria, Msica de Cmara era consecuencia del resquebrajamiento de los lmites en los diversos medios de creacin. Incluso el nombre escogido se prestaba a la lectura mltiple porque no se precisaba si se trataba de un grupo instrumental musical especializado o, por el contrario, la palabra "cmara" estaba referida a la fotografa. En cualquier caso, el grupo Msica de Cmara, buscaba la integracin conceptual y medial de varias artes. En sus planteamientos jugaba con la polivalencia y produca obras que eran musicales, fotogrficas, plsticas, literarias, visuales, etc. Sus obras integraban todos los medios utilizados.[11] Los antecedentes de este tipo de trabajo los encontramos en Guillermo Villegas y Consuelo Deschamps quienes en 1973, pusieron en prctica la msica del cuerpo, exhibieron el Cosfono y estrenaron su partitura visual Andante; y Laura Elenes quuien lanz su proyecto Ateln para plstica, sonido y luego computadora.[12]

Felipe Ehrenberg No mans land. Terreno Peligroso Ex Teresa, 1995. Mxico DF. (Foto: Mnica Naranjo)

La poesa visual, el arte-correo y el performance han estado entreverados y forman parte del mismo entramado. Los antecedentes del arte-correo en Mxico datan de principios de los setenta, con el mural postal presentado por Felipe Ehrenberg en el Saln Independiente. Pero fue hasta los aos 1977-1978 que se organizaran las primeras exposiciones propiamente de arte-correo, promovidas por los grupos CRAAG y Marco. La I Bienal de Poesa Visual en Mxico se inici en 1985, organizada por Csar Espinosa y Araceli Ziga, despus de aquella Primera Exposicin de Poesa Concreta en Mxico que organiz Mathas Goeritz
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en 1966. Festivales de performance En la dcada de los noventa continu la tendencia a organizarse en grupos: Pinto mi Raya se form en 1990 con Vctor Lerma y Mnica Mayer, no slo para realizar acciones conjuntas sino como todo un proyecto alternativo dea rte conceptual aplicado que incluye una galera de autor. Ese mismo ao se form 19 Concreto; SEMEFO se form en 1991; Hiperin en 1997; La Cuerda se form en 1993; Inseminacin Artificial; Cartucho Catorce se form en 1997; Agencia de performances y risas grabadas se form en 1992 ; y el H. Comit de Reivindicacin Humana.[13] En 1997, Gina y Marcela, artistas del norte del pas, trabajan y residen en Monterrey, empezaron a trabajar como duo. Estos son algunos de los grupos que se formaron en la dcada de los noventa.

Katia Tirado El acto Galera Jos Mara Velasco Mxico, DF. 2003 (Foto: Josefina Alczar)

Muchos de los artistas del performanceros que han formado parte de los grupos tambin han hecho trabajo individual, pero hay artistas que no forman ni han formado parte de los grupos. Entre estos ltimos podemos mencionar a Marcos
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Kurtycz (+), Csar Martnez, Lorena Wolffer, Elvira Santamara, Katia Tirado, Hortensia Ramrez, Elizabeth Romero, la Congelada de uva, Minerva Cuevas, Nia Yhared, Carlos-Blas Galindo, Yolanda Segura, Miguel ngel Corona, Iris Nava, Mirna Manrique, Doris Steinbichler, Iris Mxico, Hctor Falcn, Pancho Lpez, Rosina Conde, Rubn Velzquez, Eugenia Chellet, Agustn Morales, Pablo Helguera, Omar Gonzlez, y muchos ms.

Lorena Wolffer Mientras dormamos. (Las mujeres de Jurez) Museo Universitario de El Chopo. Mxico, DF. 2002. (Foto: Martn L. Vargas)

En 1990 Aldo Flores, destacado promotor cultural, convoc a artistas de diversas disciplinas, a arquitectos y urbanistas a evitar que demolieran el Edificio Balmori, ubicado en la colonia Roma, una accin que dej huella y es recordada como la toma del Balmori. Si en los sesenta los artistas visuales abandonaron las academias y los museos y se apropiaron de las calles, en los noventa regresaron a los museos, pero con una actitud revitalizada. Salieron a la calle a tomar aire y regresaron con una actitud renovada. En los noventa el performance se consolid, dej de ser un evento underground y pas a ser un arte reconocido oficialmente. En 1990, se organiz la Semana del Performance, que se llev a cabo de manera paralela en el Museo Carrillo Gil y en el Centro Cultural Santo Domingo; entre los participantes podemos mencionar a Roberto Escobar, el grupo Usuarios y Operarios, Melquiades Herrera, Maris Bustamante, Felipe Ehrenberg, Adolfo
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Patio, Justino Balderas, Csar Martnez, el grupo Proceso Pentgono, Mnica Mayer y Vctor Lerma. Esta actividad fue muy importante pues marc el acceso del performance a los espacios institucionales, no ya como un evento aislado sino como una semana dedicada explcitamente al performance. En ese mismo ao de 1990 se organiz en el Museo de Arte Carrillo Gil una presentacin de performances, organizado por Cuauhtmoc Medina. El performance ingresaba a la esfera de la legitimacin artstica. La Casa de la Cultura de Tlalpan, en la dcada de los noventa, fue otro semillero de arte contemporneo. Tessy Massieu, quien diriga este espacio cultural, invit a participar en sus actividades a Alberto Meja Barn, alias Alfin, y a Juan Jos Gurrola. Alfn haba estado en Barcelona y all entr en contacto con el mundo del performance. Alfn, adems de performance hacia vestuarios, trabajaba con tteres y mscaras. Entre los performances que realizaron destaca el que se hizo para la presentacin del libro de Laura Esquivel, Como agua para chocolate, en el que participaron Alfn, Juan Jos Gurrola, Humberto Espndola, El Mongo Lira, Mnica Gabriela Gutirrez, Mariano Galloso, Ricardo Angua, Rosa Gurrola, entre otros. Muchos de ellos, a mediados de los noventa, fueron a Cuba y presentaron La muerte viva en la Casa Benito Jurez de Mxico en la Habana, tambin participaron Rita Guerrero y el grupo Santa Sabina, entre otros.[14] En septiembre de 1992 se realiz el Primer Mes del Performance en el Museo Universitario del Chopo organizado por Hortensia Ramrez, Gustavo Prado y Eloy Tarcisio. Hortensia Ramrez contaba que : "en 1992 se cumplan 50 aos de La Esmeralda, donde nosotros ramos estudiantes, y decidimos hacer un festejo diferente ya que nunca se llevaron a cabo los festejos oficiales, entonces decidimos hacerlo como una conmemoracin no oficial y decidimos que bamos a hacer un festival de performance. Si bien en La Esmeralda nunca nos dieron clases de performance y de instalacin, siempre han habido maestros muy inquietos que nos hablaban de este arte conceptual. La Esmeralda es una escuela netamente tradicional en cuanto a los planteamientos artsticos, pero haba nuevas generaciones que se dirigan hacia el performance y hacia la instalacin. Este evento surgi de una manera muy primitiva porque no tenamos ningn apoyo, y el evento se form as, con gente que entraba a un concurso donde, no haba un premio, pero s un jurado que lo integraban el maestro Felipe Ehrenberg, Mario Rangel Faz y Carlos Jaurena. En la misma poca se iba a realizar en Mxico la Bienal de Poesa Visual, pero se suspendi, entonces la gente invitada ya estaba aqu, haba artistas de Canad, de Puerto Rico, de Francia, y decidimos meterlos a nuestras programaciones, entonces fue un festival que se fue armando sobre la marcha..."[15] El Primer Mes de Performance se celebr en el Museo Universitario del Chopo en 1992. Al ao siguiente se realiz en el recin inaugurado Ex Teresa Arte Alternativo, el Segundo Festival de Performance. A partir de entonces se realizaron anualmente en el Ex Teresa los siguientes Festivales, convirtindose en un espacio de reconocido prestigio internacional. Pero a partir de la XI Muestra Internacional de Performance el evento se empez a realizar bianualmente. Este
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espacio ha sido dirigido por Eloy Tarcisio, Lorena Wolffer, Guillermo Santamarina y Carlos Jaurena. Y van slo cinco A pesar del pesimismo y el insospechado escepticismo con el que se pintaba el panorama del arte accin tras la cada de los festivales anuales, en los primeros cuatro aos del 2000 empez una recuperacin y apertura de algunos espacios para la presentacin de acciones. El Ex Teresa organiz las Jornadas de Nivelacin de Oxigeno, que han servido de punto de convergencia entre artistas que inician y otros que tienen un amplio recorrido dentro del trabajo de accin. Por otro lado, en el Museo Universitario del Chopo se inici en el 2003 Performagia, Encuentro Nacional de Performance, coordinado por Pancho Lpez y Edith Medina. Este evento ha servido como plataforma para el encuentro con artistas que desarrollan su trabajo en otras ciudades de la Repblica Mexicana, para mitigar por un momento el centralismo acaparador. En el 2004 una parte del encuentro se realiz en Ciudad Jurez bajo la coordinacin de Roberto Beltrn. Con una vocacin descentralizadora, desde el 2002, se llevan a cabo anualmente, los Encuentros Internacionales de Performance, en Mrida, Yucatn. En mayo del 2003 se realiz en la Universidad Autnoma de Quertaro el encuentro Re)considerando el performance organizado por Lorena Wolffer.

Lorena Orozco Cuatro millones Galera Jos Mara Velasco Ciclo Mujeres en Accin. Mxico DF. 2003 (Foto: Josefina Alczar) En junio del 2003 Vctor Muoz y Elvira Santamara organizaron el evento Acciones en Ruta, con talleres y conferencias que concluyeron con la presentacin
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de acciones en distintos puntos de la ciudad. A bordo de un autobs urbano un grupo de performanceros viaj durante dos das de un sitio a otro para intervenir con acciones algunos espacios pblicos. Participaron artistas de Mxico e invitados extranjeros.[16] Tambin aqu el evento funcion como sitio de reunin para artistas de diferentes generaciones y con distintas propuestas. En octubre del 2003, Carlos Jaurena organiz en la Galera Jos Mara Velasco el ciclo Mujeres en Accin en el que participaron Katia Tirado, Lorena Orozco, Mara Eugenia Chellet y Janice Alva. En Mayo del 2004 el colectivo funcinvariable, que inici Fernando Fuentes en la ciudad de Houston, Texas, retom algunos lugares del sistema de transporte colectivo metro como plataforma para acciones que buscan primordialmente la interaccin con el pblico y usuarios del metro. Otros espacios institucionales tambin se han abierto al performance como el MUCA de la UNAM, el Laboratorio de Arte Alameda, el Faro de Oriente, La Casa del Tiempo de la UAM, el Claustro de Sor Juana, entre otros. En junio del 2003 el Metro Pino Surez sirvi de escenario para que 14 artistas del performance presentaran su trabajo en las vitrinas de los pasillos del Metro en SUBcutneo, proyecto coordinado por Pancho Lpez. [17] El performance ha logrado acceder a espacios mediticos como la radio y la televisn. En mayo del 2001, en la estacin de radio ABC, Maris Bustamante termin su programa El arte es como la vida misma que realiz durante cinco aos, cediendo la estafeta a Pinto mi Raya con Un espacio donde las artes visuales suenan, que sali al aire durante casi un ao. En 199 8 inici la Revista Virtual La Pala, como una parte ms del proyecto de Pinto mi Raya. En 2004 Lorena Wolffer present en el Canal 11 de televisin el programa Caja Negra. Un trabajo heterogneo Los eventos de arte accin casi siempre estn organizados por los propios artistas participantes. Muchos de los que se dedican al arte accin se convierten en administradores, curadores, tcnicos, productores, tericos y crticos de su propio trabajo dando paso a que publicaciones, festivales, encuentros, seminarios, congresos y dems eventos que se realizan sean parte complementaria del trabajo de accin. Un ejemplo de esto fue el trabajo realizado por Armando Sarignana(+) y Jos Guadalupe Lpez que durante la dcada de los noventa hicieron de su vivienda un espacio para la presentacin de trabajos artsticos convirtindose, tambin, anfitriones. Caja Dos ArteNativo fue el nombre de este proyecto que reciba una subvencin del FONCA y funcionaba como una especie de laboratorio en el que artistas de diferentes reas coincidan para discutir, reflexionar y planear trabajos de performance. Organizaron ciclos de performance de mujeres como Textos insanos Actos antinaturales, evento realizado en 1998, en el que participaron, entre otras, Mnica Braun, Ana Patricia Huerta, La Congelada de Uva, Nia Yhared 1814, Elsa Torres Garza y Lorena Mndez. En Caja Dos tambin organiz presentaciones que combinaban gneros artsticos, por ejemplo Concupiscencia, ciclo de arte ertico en miniatura y exhibicin de videos de arte en 1998. Los artistas involucrados en este evento fueron: Rossana Ponzanelli, Ilya No, Conchita Benavides, Benjamn Torres, Lorena Mndez,
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Eleazar Ordaz, Mariana Glvez y Csar Martnez. En diciembre de 1997 Asaltos en el centro histrico fue otro de sus ciclos pero esta vez en el espacio pblico y dentro del sistema de transporte colectivo metro con la idea de insertarse en la realidad cotidiana de las personas a partir de lo extra-ordinario. Fue as como en la calle poda verse a una mujer afuera de la catedral vendiendo vibras dentro de una bolsa de papel, a un Franciscano repartiendo condones en el atrio de una iglesia mientras deca Dios lo quiera o a una mujer invitando a los dignos usuarios del metro a bailar danzn despus de marcar el cuadro en el piso con labial rojo. Estas fueron algunas de las acciones de quienes participaron en este proyecto.

Elvira Santamara ltimas noticias Festival de Performance "Castle of Imagination" Bytow, Polonia. 1996.

Muchos artistas han vuelto a salir a las calles y espacios marginados para que sus acciones tengan una repercusin directa en el pblico, retomando el compromiso del arte en un mbito ms amplio de la sociedad pero sin las pretensiones mesinicas de un arte poltico. Un claro ejemplo de esto es el trabajo que realizaron algunos miembros del colectivo Les Petatiux, integrado por Katnira Bello, Fernando Fuentes y Csar Corts, entre otros, armando casas para nios de la calle con los residuos de los pendones de plstico utilizados por los partidos polticos. Este tipo de proyectos intenta que desde el arte accin se tienda un puente hacia un activismo cultural comprometido. La Generacin T Hoy el contexto y las circunstancias en que se desarrolla el performance han cambiado mucho con relacin a los aos setenta. Por un lado es un arte reconocido institucionalmente, se organizan eventos y festivales con apoyo oficial,
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se otorgan becas, se realizan talleres, etc. Desde finales de los noventa pero sobre todo en los primeros aos del dos mil, ha habido una intensa actividad de talleres de performance impartidos por artistas consolidados como Lorena Wolffer, Maris Bustamante, Vctor Muoz, Elvira Santamara, Mnica Mayer, Pancho Lpez, Vctor Lerma, Andrea Ferreyra, Vctor Martnez, Lorena Mndez, entre otros. A los artistas egresados de estos talleres se les conoce como la Generacin T y est conformada por Dianis Quintana, Thereza Lpez, Toti, Edith Medina, Janice Alva, Eduardo Flores, Violeta Luna, Rafael Salmones, Alejandro Uranga, Alma Sandoval, Tonalli, Milton Zayas, Gabriela Olivo de Alba, Alfonso Puello, Ema Lejarazu, Rivelino Daz, Gad de la Pea, Libertad Daz, Ricardo Velazko, Anadel Lynton, Demin Elsor, Erick Diego, Francisco Gonzlez, entre otros. La mayora de estos talleres se imparten en el Ex Teresa, el Museo Universitario del Chopo, el Museo Carrillo Gil, el Centro Nacional de la Artes, el Faro Oriente, el Claustro de Sor Juana, por mencionar algunos.

Csar Martnez El hombre de bano y sol Escultura humana de chocolARTE IV Bienal del Caribe Santo Domingo, Repblica Dominicana, 2001 (Foto: Robert Sthephenson)

Por ltimo, hay que decir que las galeras y los espacios independientes han sido muy importante del devenir del performance; en estos espacios se han tejido las historias, se han fundado los mitos y se han creado las leyendas. En 1984, Gabriel Macotela, Yani Pecanins y Armando Senz organizan El Archivero, espacio que sigui funcionando hasta 1993. En 1985, Armando Sarignana (+) coordin el Centro Cultural Santo Domingo, que fue uno de los principales foros de arte contemporneo de esa dcada. Ah se realizaron exposiciones, instalaciones, happening, poesa en voz alta, conciertos experimentales, en fin, estaba abierto a todas las propuestas que se presentaban dentro del recinto y se extendan
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tomando la Plaza de Santo Domingo. Fue pionero de los espacios alternativos en el Centro Histrico de la ciudad de Mxico.[18] En 1986 se funda la Galera Frida Kahlo, de la Unidad de Vecinos y Damnificados (UVyD); en abril de 1988 se organiza El Saln des Aztecs, organizado por Aldo Flores, en la calle de Cuba 54, en el Centro Histrico. El arte de los jvenes no tena donde difundirse, pues lo que no era vendible no se expona. El da de su inauguracin se reunieron ms de mil gentes. Era un espacio abierto a todo, incluso a cosas malsimas, terribles; sin embargo, hubo muchos que eran malos y con el tiempo lograron desarrollarse. Eso era lo importante abrir oportunidades a todos.[19] Dos meses despus, nace La Quionera en Copilco, en la casa de Hctor y Nestor Quiones. En 1987, Adolfo Patio abre La Agencia, espacio que funcion hasta 1993. En 1990, Vctor Lerma y Mnica Mayer, incansables promotores del arte experimental, fundaron el Espacio Conceptual Pinto Mi Raya. Tambin hay que mencionar espacios como Temstocles 44, El Observatorio, Caja Dos ArteNativo, La Panadera, Zona, El Departamento, Epicentro, El Circo Volador, UnoDosSiete. Estos y otros espacios han cobijado al arte accin y han sido partcipes de lo que hoy es el performance. En estos treinta aos de vida el performance ha conquistado su reconocimiento y ha dejado una profunda huella en el arte actual. La potencialidad expresiva del performance ha propiciado una pluralidad de vertientes, de enfoques y de matices, que lo convierte en un arte que se reinventa constantemente, cuya fisonoma cambiante, verstil y dinmica, tiene mltiples historias.

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Instalacin Instalacin artstica. El arte de instalacin es un tipo de arte contemporneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composicin, el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) adems de objetos diversos. En muchas ocasiones, los materiales escogidos, llenan ms o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza, en esos casos el espectador mismo deviene parte de esa obra en ese preciso momento y ese preciso tiempo. A veces las instalaciones son frgiles por lo que solo pueden ser vistas desde la puerta o un extremo del espacio. Existen varios precedentes para este tipo de arte, pero no fue hasta los aos 80 que los artistas comenzaron a especializarse en las instalaciones. Materiales de todo tipo, luces y sonido han seguido siendo elementos fundamentales para la instalacin artstica. En los inicios, las instalaciones eran usualmente creaciones temporales; eran parte del moderno movimiento que trataba de desechar la idea del arte como objeto coleccionable. Esta tendencia es tambin vista en el Arte povera y en el Arte conceptual. De cualquier forma, en la actualidad, muchas instalaciones artsticas son realizadas para muestras permanentes y muchas de ellas han sido compradas y vendidas como las obras de arte tradicionales. Uno de los ejemplos ms conocidos es la obra 20:50 de Richard Wilson, que consista en una habitacin llena de aceite de crter y que fue creada en 1987 para la Matts Gallery de Londres pero que fue subsecuentemente exhibida en la Royal Scottish Academy de Edimburgo y luego comprada por la coleccin Saatchi de Londres. Caractersticas Como gnero dentro de las artes plsticas, la instalacin se supedita a los sitios de arte o emplazamientos para los que ha sido o fue concebida. Algunas instalaciones son sitios especficos de arte y slo puede existir en el espacio para el que fue creada. El uso de materiales diversos, la asimilacin de diferentes escalas, la libertad de concepto y de la potenciacin de la interactividad entre el producto artstico y el pblico son algunas de las caractersticas ms importantes de esta peculiar manera de concebir obras de arte. Otro aspecto dentro de la concepcin de instalaciones artsticas es el emplazamiento, en este sentido se hace vlido recordar que existen artistas que en su bsqueda de una mayor interaccin social, manifiestan su gusto por los espacios exteriores o urbanos, mientras que otros continan creando dentro de los restringidos lmites de las galeras de arte, museos y recintos de exposicin. En la praxis del arte instalativo, ms que la apreciacin de la escultura tradicional, cuyo fundamento se establece sobre la base del trabajo artstico, en la instalacin
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la intencin del artista es primordial debido a su conexin con el Arte conceptual y con las actitudes comunicativas en su obra. En el arte de la instalacin los artistas pueden hacer uso de cualquier medio o material, pueden usar desde materiales naturales y tradicionales hasta los ms novedosos medios de comunicacin, incluso existen artistas que han llegado a utilizar la energa pura como el plasma o el fuego. Otro elemento importante a acotar dentro del gnero instalativo es que existen instalaciones en las que el artista incorpora sonidos, olores, sensaciones trmicas, etc., contribuyendo as a propiciar lecturas ms profundas y ricas en los expectadores. Uno de los creadores de la instalacin artstica que utiliza luces es James Turrell. Orgenes Muchos encuentran el origen de este gnero en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados en espacios de galeras y museos como obras artsticas. Sin embargo, se puede decir que el ms cercano precedente est dado en los Environments (ambientes). Unos de los creadores de los Environments fue el artista norteamericano Allan Kaprow con obras realizadas a partir de 1957. En una entrevista sin fechar publicada en 1965 Kaprow deca acerca de su primer Environment: Yo simplemente rellen toda la galera. Cuando abres la puerta te encuentras en medio de un ambiente integral. Los materiales eran diversos: sbanas de plstico, envoltorios de celofn, trozos de cinta adhesiva, pedazos de esmalte rajados y manchados y piezas de ropa coloreadas. Tambin haba luces colocadas en medio de todo esto y cinco maquinas de escribir desplegadas alrededor del espacio tocando sonidos electrnicos que yo haba compuesto. Desde ese momento la creacin de instalaciones devino una importante corriente del arte moderno, principalmente a partir de la dcada de 1990. Otro antecedente interesante puede ser la exposicin de 1958 en Paris del artista francs Yves Klein que consista en una habitacin vaca y aunque el trmino no surgi hasta la dcada de 1970, este gesto es a veces visto como la primera instalacin, en el sentido en que se entiende el trmino en la actualidad. En 1961, en Nueva York, Claes Oldenburg cre un ambiente, Counter and Plates with Potato and Ham que, en estos momentos se considera instalacin. Obras

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Marcel Duchamp Fountain (1917)

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Kurt Schwitters MerzbauHannover (1919-1937)

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Lucio Fontana-Concetto Spaziale, Attesa, 1965.

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Robert Rauschenberg Monograma. Estocolmo, Moderna Museet 1955-1959 Varios medios (122 x 183 x 183 cm.)

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Robert Smithson - Spiral Jetti Rozel Point, Great Salt Lake, Utah (Abril, 1970)

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Dan Flavin - European Coples, and others Nueva York (1995-1996)

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Consulta electrnica http://serarquitecta.blogspot.mx/2005/05/arte-pvera.html http://www.arteespana.com/expresionismo.htm http://www.ouroboros-team.org/about/land-art/?lang=es http://www.ecured.cu/index.php/Instalaci%C3%B3n_art%C3%ADstica http://esquimal.ucoz.com/news/la_instalacion/2013-04-29-314

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