El Teatro en el Renacimiento ITALIA

El descubrimiento de Aristteles y la escena moderna. 1- Teora y prctica teatrales en el Renacimiento La llegada de las teoras renacentistas al teatro cabe situarla a finales del Siglo XV, los textos de Aristteles poco se conocan, y en manuscritos, hasta que en 1508 se imprimen por primera vez. Se conoci la comedia antigua mediante manuscritos de Plauto y Terencio, las tragedias de Sneca. El teatro a partir de aqu no solo va a ser materia de estudio, sino de escenificacin. La nueva clase social, la Burguesa, va desplazando en importancia economa a la nobleza medieval, en Toscana desde el siglo XV hacan fiestas religiosas que consistan en pequeas escenificaciones en torno a las sagradas Escrituras o vidas de los Santos que los jvenes recitaban. Se llaman sacras representaciones y tenan un tono popular dentro de lo religioso. Eran canciones y bailes y posteriormente comenzaron a aparecer trucos escnicos representando batallas y milagros que se contaban. Cada actor hablara en su dialecto de origen. Lo que luego sera la comedia dellarte en Italia. 2- Los nuevos teatros Desde 1452 en que se construye el primer theatrum en una sala del Vaticano, se siguen desarrollando hasta 1580 en que Andrea Palladio construye el primer teatro, con una rplica perfecta del proyecto de Vitrubio (Este tratado se haba editado en latn en 1486, y ofreca observaciones acerca de artefactos escnicos y perspectiva aun no inventados). Palladio no hablo de puntos de fuga, eran aproximaciones a las lneas en proyeccin. En 1585 se inaugura como el Teatro Olmpico de Vicenza con Edipo Tirano (adaptacin de Edipo Rey de Sofocles) con 108 actores en escena. El camino a la escena moderna se abre en 1618 cuando el prncipe de Parma mand a construir el Teatro Farnesio (imgenes) con nico proscenio. Ocultaba telones y maquinaria en su amplsimo escenario, el pblico se sentaba en gradas en forma de herradura. Muchos esfuerzos culminaron en pocas representaciones teatrales: era muy costosa cada representacin y aunque fue utilizado primeramente para el entretenimiento de la corte, que le gustaba ver batallas navales, el teatro comenz a decaer hasta 1944, que fue destruido casi por completo por una bomba.

Reconstruccin despus del bombardeo en 1944

3- El desarrollo de las lneas en la escena A principios del siglo XV los gneros en boga eran la comedia, la tragedia y el drama pastoril. Fue entes del redescubrimiento del Tratado de Vitrubio. Se sabe que aunque los fondos eran planos, los laterales se doblaban creando la profundidad, y junto con la leve inclinacin del suelo, se unian los puntos de las lneas de perspectiva. La aparicin de la perspectiva busca efectos de tridimensionalidad. Alberti, Palladio, Brunelleschi, Leonardo, Poliziano pintaron para los teatros y ya se concibe el teatro como un edificio arquitectnico. Estas pinturas detrs de la accin teatral tenderan a incitar al auditorio, junto con telones y otros artefactos. Hay una ESCENA ILUSIONISTA, formada por un fondo pintado siguiendo la perspectiva. Frente a esta estara la ESCENA VITRUBIANA constituida por edificio a la derecha, otro a la izquierda, y fondo. En la tercer lnea de evolucin del teatro renacentista sera la ESCENA CIRCULAR con sus propias leyes y disposicin dramtica.

En cuanto a la expresin escnica del actor del Renacimiento, esta mucho mas integrado al carcter profesional del espectculo. Ya los intrpretes se agrupaban en gremios, y se empezara a hablar de ACTORES, cabezas de compaas, que desde Italia, recorrern Europa. Y estos actores van a crear tipos segn sus aptitudes en papeles muy determinados. 4- Renacimiento: Arte minoritario o popular? La evolucin y riqueza de este teatro venia dada por el carcter de hecho protegido por la nobleza, sin lo cual la escena hubiera quedado ligada a la simple diversin popular que fue en el Medioevo. En el Renacimiento consigui traspasar los lmites a cualquier clase social. Todas las innovaciones de los teatros cortesanos de los siglos XV y XVI fueron pasando a los locales pblicos, que desde mediados del siglo XVI surgieron en toda Europa. COMEDIA DELLARTE: la variedad dialectal 1- Comedia renacentista Italiana El teatro en la Italia del siglo XVI se desarrolla en un mbito poltico dividido, contrariamente a Francia, Espaa o Inglaterra. Dejaron el formato de la tragedia para descender a la cordialidad de la comedia, en la cual podan tratar con mayor libertad los problemas de la clase media a la que representan. La comedia viene a ser un documento social, hecho desde los cnones burgueses propios del momento. Surge: por la idea de restaurar las formas clsicas escnicas, como consecuencia del humanismo, y el deseo de evolucionar el espectculo escnico en el mbito popular, donde se prefieren los perfiles cmicos a los trgicos. La comedia renacentista Italiana sigue las unidades clsicas de lugar y tiempo. Respecto al lugar, est el espacio escnico que propuso Vitrubio (habitaciones privadas con balcones y vistas que representan hileras de ventanas) y la unidad de accin se complica con ingredientes inesperados. 2- Principales obras y autores Una primera generacin de textos de comedias de la primera mitad del siglo XVI son Maquiavelo, Ariosto y Aretino. Maquiavelo (1469-1517): La mandrgora (1518)y Clizia son dos ejemplos de comedias renacentistas, pudindose haber perdido otras. Ambas planteas situaciones hasta el momento desconocidas en el escenario.
La mandrgora cuenta la historia de Calmaco, un joven enamorado de Lucrezia, casada con Nicias, un doctor mayor que ella, al que todos tomaban por tonto y con el que pareca no poder tener hijos. Para poder estar con ella, Calmaco se hace con la ayuda de un pcaro charlatn (Ligurio), un criado de su casa muy fiel (Siro), y un fraile que de forma sutil disfraza su hipocresa con su investidura (Fray Timoteo); juntos planean una estratagema que termina involucrando al mismo doctor y a la madre de Lucrezia para convencer a la muchacha de acceder a un tratamiento extico, a partir de una pcima hecha de mandrgora, propuesto por un mdico recin aparecido que supuestamente vena de Pars, quien no es otro que Calmaco fingiendo ser un mdico.

3- Orgenes de la commedia dellarte

La comedia se apoyaba cada vez mas en el movimiento, la burla y la improvisacin. De la comedia pastoril surgieron temas campesinos en donde el actor tena absoluta libertad tanto para su interpretacin como para amoldar los textos a su propio lenguaje. 4- Caractersticas de la commedia dellarte a. Los actores interpretan un saber popular jugando con el dialecto, La vieja divisin regional italiana con una variedad muy rica de dialectos, aporta a este tipo de comedia popular. Los actores se fueron especializando en cada uno de estos tipos, generando personajes. b. Caracterizacin del personaje: con origen en la comedia latina, al dialecto se le aade la personalidad, vestuario y caracterstica particular del personaje (la glotonera, desconfianza, etc.) c. Improvisacin: lo hacan sobre esquemas o argumentos predeterminados, muchos de ellos eran textos muy antiguos, adoptando las nuevas formas de la escena renacentista; los dilogos podan variar o evolucionar segn el artista. d. Otra caracterstica era que ya el arte dramtico necesitaba artistas con dedicacin total. Estos empezaron a agruparse en torno a compaas haciendo una profesin estable. El pblico ya identificaba al actor que poda estar aadiendo recursos inconfundibles a su actuacin (de canto, acrobacia, o expresin corporal.) e. Hay abundantes entradas, salidas, cadas, golpes, equvocos y engaos. f. Para mantener el pblico de una ciudad se deban hacer variaciones de las mismas obras, era imposible crear constantemente un repertorio. Se hacan giras con modestos decorados y el actor memorizaba mas bien argumentos que dilogos (los cuales iran surgiendo del ingenio del actor.) 5- Tcnica y estructuras Director de escena de una compaa (generalmente el actor principal) antes de la actuacin sala al tablado a explicar el libreto junto con el elenco, y alguna novedad escenotcnica. Se desarrollaba la trama, en 3 actos, con intermezzos, con msica, danzas, acrobacias, mimo. La compaa tena generalmente unos 12 actores, estos improvisaban, pero estudiaban y ejercitaban con mucho rigor todas sus artes. Exista la tradicin del paso de papeles, de maestrodiscpulo, padre-hijo, quienes representaban a Arlequn por ejemplo, lo haca de por vida. Y la mscara forma parte del actor, y del personaje. 6- Personajes y mascaras Los criados, los amos y los amantes. En la comedia dell arte, todos los personajes usaban mscara, con la excepcin de los enamorados. Aun as la Comedia del Arte es un teatro de media mscara, por lo que permite al comediante poder hablar. En las compaas de comedia del arte haba actrices, mientras que por aquellos tiempos las compaas de teatro inglesas slo estaban formadas por hombres, que hacan los papeles de mujer. Los criados: Arlequn, Brighella, el compaero de arlequn y Colombina, compaera de arlequn, pretendida por el amo. Los amos: Pantaln representando el comerciante, El doctor el intelectual, y el capitn (espaol) el poder militar.

Arlequn (Arlecchino): Representaba a un criado bufn, astuto y muy avaro. A veces tena el comportamiento de un nio caprichoso. Su inters consista casi siempre en buscar comida y en la compaa de las mujeres.

Pantalen: era el viejo mercante y tacao, unas veces rico y apreciado por la nobleza y otras veces arruinado. Un seor inocente al que siempre buscaban burlar. Es rival de Arlequn. Pulcinella: vesta siempre de blanco y con un gorro puntiagudo. Tena la nariz aguilea y la barbilla prominente, con voz nasal y de elevado volumen. A veces, tambin tena joroba. Era un astuto matn que no se separaba de su garrote para darle una paliza a quien no pensara como l. Il Dottore (llamado comnmente Dottore Balanzone de balanza, alegora de la justicia): es uno de los viejos, cuya funcin es oponerse a los jvenes amantes. Pedrolino: Es joven, atractivo, pero debido a su naturaleza de bueno es engaado fcilmente. Colombina: Criada. Traje ajado y con remiendos, y no lleva mscara. Colombina ayuda a su seora, la enamorada, a ganarse a su verdadero amor.

Scaramouche: Su nombre significa pequea y rpida ria, dando la idea de un soldado que no se involucra demasiado en la batalla y que su manera de luchar es un golpe por aqu y otro un ataque corto por ac, donde ms que un soldado es un Don Jun. Pierrot: Tambin llamado payaso Blanco, Carablanca, Enharinado y Listo. Suele ir maquillado de blanco y enfundado en un elegante vestido brillante. De apariencia fria, representa la ley, el orden, el mundo adulto y la represin.

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INGLATERRA

El teatro Isabelino

1- El marco Histrico y Social El teatro isabelino (1558-1625) aparece en Inglaterra durante el Renacimiento y se extiende al Barroco, se refiere a las obras dramticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603). El gnero de gran importancia en el teatro isabelino es el drama histrico, basado en la propia historia nacional. En 1534 Enrique VIII para divorciarse de Catalina de Aragn (porque esta no le dara descendencia masculina) se opone a la autoridad papal y se declara Jefe supremo de la Iglesia Anglicana de Inglaterra. La dramaturgia al servicio de la ideologa dominante ser entonces lo ms comn en Inglaterra. 2- Los teatros y la representacin El espacio Teatral El teatro isabelino era popular, pero tena mala reputacin. Las autoridades lo prohibieron en la ciudad, por lo que los teatros se encontraban al otro lado del ro Tmesis, fuera de la competencia de las autoridades de la ciudad. El edificio teatral consista en una construccin muy simple de madera o de piedra, a menudo circular y dotada de un amplio patio interno, cerrado todo alrededor pero sin techo. Tal patio se convirti en la platea del teatro, las representaciones se llevaban a cabo a la luz del sol.

El actor isabelino recitaba en el medio, no delante de la gente: de hecho, el escenario se "adentraba" en una platea que lo circundaba por tres lados (slo la parte posterior se reservaba a los actores quedando a resguardo del edificio). Londres tuvo una decena de teatros pblicos permanentes El primero se llamo The Theatre y fue construido por un actortramoyista en 1576. El mejor teatro tena capacidad para 2000 personas. A las representaciones acudan prncipes y campesinos, hombres, mujeres y nios, porque la entrada estaba al alcance de todos, si bien con precios distintos. A diferencia de los teatros pblicos, los privados permanecan abiertos en verano, y permanecan abiertos hasta la noche, de ah que la entrada es paga y para pblico selecto.

3- Los dramaturgos ingleses En el reinado isabelino de destacaron: Thomas Kid, Christopher Marlowe, y Ben Jonson. Ch. Marlowe (1564-1593) decepcionado como T. Kid del anglicanismo abandona toda fe y prctica religiosa, lo deja ver en su teatro. Temticas extradas de la mitologa, el Medioevo permiten ver lo absurdo y el horror humano. El hroe pretende romper con los moldes, as tenga que pactar con las fuerzas del mal. Tamerln (1586) y Trgica historia del doctor Faustus (1588), hablan de la condena del personaje por haber vendido su alma a pesar de su arrepentimiento.

Benjamin Jonson el rival mas digno de Shakespeare. Escribi Volpone, La mujer silenciosa, y el Alquimista. Se hizo clebre en la comedia burguesa. Shakespeare (1564-1616): considerado el mayor de los dramaturgos isabelinos y de todo el teatro moderno. Toda su vida la dedica al arte de la escena: como actor, director, administrador, y coempresario de El Globo. Shakespeare hereda del teatro ingls el genio irnico y burln que aparecer hasta en sus tragedias mas patticas; lo cmico se mezcla fatalmente con lo trgico. Se entiende que Shakespeare no est tan lejos de Platn, para quien tragedia y comedia representan las dos caras consustanciales del hombre. El escenario ingls de finales del siglo XVI (sobre todo en Shakespeare) presenta un frecuente y rpido sucederse de escenas que hacen pasar rpidamente de un lugar a otro, saltando horas, das, meses con una agilidad casi pareja a la del cine moderno. El verso blanco, carente de rima, utilizado para escribir las obras juega una parte no menor confiriendo a la poesa la espontaneidad de la conversacin y la naturalidad del recitado. Caractersticas del teatro isabelino. 1. Se transgreden, las controvertidas unidades de tiempo, lugar y accin. 2. Se mezclan los gneros. Una situacin trgica o de alta tensin dramtica puede verse aliviada por la intervencin cmica del clown. 3. Se mezclan, igualmente los personajes nobles con los plebeyos. 4. Se alterna el verso y la prosa. Las mujeres no podan subir al escenario a actuar, por considerarse una actividad deshonesta, estaba prohibido por la ley, y as se mantuvo durante el siglo XVII. Los personajes femeninos eran entonces representados por muchachos, jvenes sin barba.

Dramas Histricos de Shakespeare

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ESPAA
El teatro Espaol del siglo de Oro
La trayectoria del teatro Espaol del siglo XVI desemboca en la autntica comedia Aunque mientras, en el siglo XVI se da un momento de bsqueda y convivencia de varias tendencias teatrales. En este siglo comienza la primera parte del llamado Siglo de Oro Espaol. La obra dramtica ms importante de este perodo es La Celestina de Fernando de Rojas. (ver imagen); en realidad es una comedia humanista, hecha ms para la lectura y reflexin que para la escena. Se trata de una obra que retrata la poca. Es una obra de complicada estructura (alrededor de 20 actos) que no fue representada en su poca y que aun sigue teniendo enormes dificultades para su puesta en escena. o Autores influidos por la escena italiana: *Juan De la Enzina (o Encina) es considerado el primer director de escena del teatro espaol. Fue tambin poeta y msico. Se dedic a la vida religiosa. Ms conocido por sus obras pastoriles, dedic su atencin a temas populares. *Bartolom de Torres Naharro represento la mayora de sus obras cuando estaba en la corte e los Mdicis. 1513 estrena Soldadesca. Trofea la estrena ante Leon X. Torres Naharro no utilizar maquinarias, ya que acta con un escenario fijo, y adems sus salas carecen de versatilidad que tendrn los corrales. *Lope de Rueda (1510-1565): Introdujo una especie de intermedios entre escenas de la propia comedia, que llam Pasos o entremeses. La escena ruediana es vitruviana tambin, y permitiendo representarse en cualquier sitio. Segn Cervantes, en la poca de Rueda no haba tramoyas ni figuras que saliesen desde dentro del escenario, menos bajaban ngeles o almas. El adorno del teatro era una manta tirada por dos cordeles, detrs los msicos cantando sin guitarra algn romance antiguo. Ejemplos: Juan del Enzina (1468 - 1529), Hoy comamos y bevamos. Savall

http://www.youtube.com/watch?v=PvxyzV87stk&feature=kp http://www.youtube.com/watch?v=IInSgKJ687w&feature=kp o La tendencia Religiosa: Muy pocas obras se conservan. Entre ellas, un Cdice de 96 obras annimas en verso, Cdice de Autos viejos. Hay reminiscencias medievales, y elementos profanos y religiosos mezclados. Las fuentes son el Antiguo y Nuevo Testamento, y se escribieron autos, farsas y coloquios. Con las prohibiciones del Concilio de Trento de los clrigos imposibilitados de actuar, los autos se redujeron en pequeos dilogos en las Iglesias con canciones. Los personajes empezaron a ser ngeles, ya que los actores eran nios. o Cervantes (1547-1616) Dramaturgo, es el ejemplo mas significativo para la comedia espaola. Vive en el medio del cambio en la comedia espaola. Adems de El Quijote, se le atribuyen los entremeses, donde ordena con precisin conocidos temas populares.

Gnero teatral del Siglo de Oro: el corral de comedias.

Establecido en el ltimo tercio del siglo XVI: los corrales o casas de comedias. Surgieron promovidos por las cofradas, a las que el rey Felipe II concedi el privilegio de representar comedias para las beneficencias que promovan. Las Cofradas tomaban algn patio en alquiler fijo y creaban una estructura escnica.

Estructura del corral de las comedias: En un principio se representaba en patios, casas. Las ventanas eran los palcos y se alquilaban. Con el tiempo las cofradas fueron comprando los edificios. Las ventanas del ltimo piso eran los desvanes y los primeros los aposentos. Haba gradas en forma de semicrculo, con un cobertizo para la lluvia. Haba un patio descubierto, desde donde se vea la funcin de pie, mas adelante all se colocaron bancos, llamados lunetas. As permanecera el corral durante ms de un siglo. Solo con el inters de separar a las personas de condicin social inferior se lleg a la cazuela o corredor de mujeres. En realidad la idea fue de separar a la mujer del hombre, porque provocaban conflictos ruidosos que tapaban las voces de los actores.

Los recursos de tramoyas van ganando adeptos para el siglo XVII, se sigue utilizando el primitivo elevador desde la edad media, (hace aparecer desde abajo o arriba mediante poleas y cuerdas), otros recursos permiten mover naves.

El escenario tena unos dos metros de altura, lo que permita perfecta visibilidad, y unos 6mts de profundidad, lugar donde se cambiaban los hombres o estaban los msicos. El vestuario de las mujeres se ubicaba detrs de las puertas del fondo, a nivel de la escena.
Corral de Comedias de Almagro:

Gente de un nivel social ms elevado que en el resto se ubicaban en el patio, el Patio de los Mosqueteros. concurren en ellos con su capa, espada y daga y todos se llaman caballeros, hasta los zapateros, y stos son los que deciden si la comedia es buena o mala; y a causa de que la silban o aplauden, son llamados Mosqueteros, de suerte que la fama y opinin destos poetas depende dellos Los aposentos privados estaba situados en los laterales del escenario y se alquilaban slo a familias nobles, por un periodo determinado de tiempo. Las tupidas celosas permitan ver sin ser vistos Posean accesos independientes del resto del edificio para mantener el anonimato de sus ocupantes. La cazuela era el lugar desde donde vean la representacin las mujeres. Los accesos eran independientes mediante distintas escaleras. El corredor encima de la cazuela lo ocupaban instituciones, tanto civiles como eclesiticas. Bajo el entarimado est el foso, donde se alojaba la compaa con todos sus enseres.

Durante el Siglo de Oro toda manifestacin teatral era conocida como comedia, salvo los autos sacramentales. El pblico acuda a la comedia, aunque lo representado fuera drama o tragedia. Las representaciones se organizaban en funcin de las siguientes normas:

-Estaba prohibido fumar, por el riesgo de incendio. - Su duracin estaba entre 4 y 6 horas. -La estructura de una funcin era: Loa, primera jornada (acto), entrems, segunda jornada, jcaras (fabulas), tercera jornada y baile final. - Los hombres ocupaban el patio (en gradas laterales, bancos en el patio y de pi) y las mujeres en la grada de las cazuelas. El nico sitio donde se les permita estar juntos era en los aposentos de los corredores. -Los nios no podan entrar. -El precio de la entrada no era un precio global como hoy lo conocemos. Entonces se pagaban distintas entradas: una a la entrada, otra para la hermandad y otra para sentarse. La compaa raramente llegaba al 20 % de lo recaudado. -En ciudades universitarias estaba prohibido representar entre semana para que los estudiantes no se distrajeran. -Dos de las figuras ms caractersticas de los corrales eran: .El mantenedor del Orden. Mozo recio del lugar que, provisto de un buen garrote, templaba los nimos de todos aquellos que se exaltaban. .El apretador. Al no existir un cupo determinado, todo el que pasaba tena derecho a sentarse. Un hecho importante, es que el poeta (libretista) va a ser el primero en cobrar por su obra, pero la har a gusto del autor, quien era el verdadero empresario, primer actor y organizador. El autor arriesgaba, y deba pagar por adelantado a los poetas y mantener un variado repertorio ya que las comedias no duraban mucho tiempo en cartelera. Con el tiempo vendan los libretos a compaas menores. Los actores, parte de la compaa, tenan un papel fijo, y solo era posible ascender si se cambiaban de compaa. Lo normal era el ncleo cerrado, con emparentamientos dentro del mismo. El actor era muchas veces nmada, su conducta abierta lo llevo a que la Iglesia que les negara el derecho al entierro cristiano.

El AUTOSACRAMENTAL: Eran una prolongacin de las fiestas medievales y farsas sacramentales de principios del siglo XVI. Con la llegada de Felipe II, se instaura que el rey presidiera la procesin eucarstica. Los municipios eran los encargados de preparar da a da tales espectculos con compaas profesionales. La fiesta del Corpus tena una parte litrgica empezaba por la maana y finalizaba con una procesin. Tras la comida, comenzaba la representacin del auto, siempre al aire libre. Aspecto festivo y humorstico. Ejemplos de Autos, son: el gran teatro del mundo, la segunda esposa.

Caractersticas generales de la comedia del corral De las unidades clsicas, los espaoles solo respetan la de accin y ni siquiera exactamente. Se desarrolla en tres actos, cambiando de decorado dos o tres veces por acto, y el paso de un acto a otro conlleva una nueva intencin dramtica y para mantener esa tensin, los autores introducen los entremeses y bailes. (Todo codificado dentro del espectculo.) El desenlace es breve, brusco y con finales felices. Diversidad temtica, desde caballerescas, histricas, religiosas, enredo, capa y espada. La mayora de las comedias se reducen a un asunto de honra, que suele ponerse en cuestin a travs de una ofensa. Haba derramamiento de sangre, lo que consumir la duracin de la comedia. Los personajes El Rey, con dos aspectos: joven, galan, injusto y soberbio, y si es viejo, prudnte y necesario para la solucin del conflicto. El poderoso es un noble principe, masques o capitn que suele ser desptico. Viola los derechos y entonces genera una revuelta popular. El caballero es padre, o hermano mayor, esposo o galan. Suele ser el defensor del honor que pierde consciente o inconscientemente a la dama. Y por ello debe vengarse. Es quien posee el verdadero orden social, por lo tanto es quien sufre la tragedia. El Galan, El gracioso, El villano, La dama, y la Criada. Grandes dramaturgos del Siglo de Oro: Lope de Vega (1562-1635) una vida de pleitos, xitos, amores legtimos, ilegtimos, resulta una interesante biografia. Da la cifra de 1500 obras escritas para teatro, habiendo comenzado desde nio, entre sus comedias religiosas: la creacin del mundo y primera culpa del hombre, La buena guarda; mitolgicas: El amor enamorado, El vellocino de oro, histricas: El bastardo Mudarra, de costumbres pastoriles, novelescas y caballerescas, autos sacramentales: La siega, dramas de honor: funeteovejuna, entre otras. Guillen de Castro (1569- 1631) prolfico autor, escribe comedias inspiradas en textos cervantinos., Luciano Garcia Lorenzo, Luis Vlez de Guevara (1579- 1644), Antonio Mira de Amescua (1574- 1644) cultiva el auto sacramental: pedro telonari,o comedia de santos donde crea el esclavo del demonio. Tirso de Molina (1571-1648) dotado dramaturgo junto a Lope de Vega, a quien tena como maestro. El condenado por desconfiado, El burlador de Sevilla. Pedro Caldern de la Barca (1600-1681) Casa con dos puertas. La cisma de Inglaterra es un compendio poltico en torno a la figura de Enrique VIII
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Bibliografa

Oliva Montreal, Historia bsica del arte escnico, formato digital .pdf http://blogs.ua.es/ilustracionycomedia/ http://turismo.parma.it/inglese/page.asp?IDCategoria=260&IDSezione=1099&ID=34547&IDIt =35444 http://blog.educastur.es/paulun/tag/teatro-isabelino/