INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA INDUSTRIAL RODOLFO LOERO ARISMENDI I.U.T.I.R.L.

A EXTENSION CIUDAD GUAYANA SEDE PUERTO ORDAZ DISEO GRAFICO CUARTO SEMESTRE - NOCTURNO

EXPRESIONES ARTISTICAS A FINALES DEL SIGLO XIX E INICIOS DEL SIGLO XX

Bachilleres: Aronico Vanessa C.I. 20.807.667

Puerto Ordaz, Noviembre del 2012

INDICE

Introduccin Movimientos artsticos del siglo XIX Movimientos artsticos presentes en el siglo XIX Siglo XX: Escuela de Chicago El pre-modernismo. Inicios y evolucin del Modernismo. El Arte Moderno Conclusin Referencias

3 4 8 15 18 21 23 24

INTRODUCCION

El surgimiento y desarrollo de los movimientos artsticos, se encuentra en constante evolucin desde el siglo XIX, la pintura ha tenido significativas tcnicas buscando nuevas formas ms elaboradas, entre ellas tenemos el impresionismo, postimpresionismo, modernismo, realismo y romanticismo.

En cuanto a nuestros movimientos artsticos contemporneos del siglo XIX, se pueden observar la influencia de diversas destrezas artsticas ellas son, fauvismo, expresionismo, expresionismo abstracto, cubismo, futurismo, dadasmo,

surrealismo y abstraccin geomtrica.

Las artes tienen diferentes carcter el ms predominante es el religioso, por las grandes pinturas que poseen las iglesias catlicas dominantes en Europa, donde el perfeccionamiento hace surgir nuevas formas ms complejas.

Movimientos artsticos del siglo XIX

El siglo XIX fue una poca de profundas transformaciones polticas, sociales, econmicas y culturales. En Inglaterra a mediados de siglo XVIII, Revolucin Industrial, que modific no slo la economa, sino tambin la demografa, las relaciones sociales y los hbitos y costumbres de toda una sociedad.

Desde el siglo XVIII, en la mayora de los pases europeos gobernaban monarquas absolutistas, que se vieron sustituidas en el siglo XIX por otras formas de gobierno en las que no slo los monarcas, sino tambin la sociedad, tuviera derecho particular en la toma de decisiones polticas. Inglaterra fue el primer Estado que permiti a la burguesa intervenir en la poltica. Los principios ideolgicos y filosficos de la Ilustracin se intentaron aplicar por primera vez en las colonias inglesas de Norteamrica y en Francia.

En cuanto a las artes plsticas, el historicismo marca a la nueva arquitectura, que se deja influir por la aoranza al pasado, que encuentra su originalidad en el estudio del pasado origen. Concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Al neoclasicismo del pasado siglo le continu el neogtico, asociada a los ideales romnticos nacionalistas. La arquitectura eclctica, en hace evolucionar a la historicista, combinando variedad de estilos arquitectnicos en una nueva estructura.

El movimiento Arts & Crafts contempl la idea de aprovechar el desarrollo industrial y tecnolgico, viendo en el artesano una figura destacable. Con la disolucin de sus ideales y la dispersin de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francs, hacia la esttica del Art Nouveau, considerado el ltimo estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX.
4

El romanticismo del siglo XIX fue la anttesis del neoclasicismo. La moderacin, el racionalismo, la pblica inmoralidad sern tajantemente reemplazados por el exceso, el sentimentalismo, la bsqueda de crear una moralidad cada vez ms inalcanzable. Los ideales cimentados por Rousseau, el precursor ideolgico del romanticismo, culminarn en la Revolucin francesa, que sera el punto de partida para la creacin de una nueva poca. La revolucin ser constantemente evocada a lo largo del siglo, junto con ideales como la libertad, la independencia y el nacionalismo, en ese entonces perteneciente a la izquierda poltica. Los pilares son el individualismo burgus, que quedara plasmado en el subjetivismo literario; la evasin de la realidad, en pro de la creacin de una nueva sociedad mejorada; la exaltacin de la naturaleza, en la cual suponan que el Hombre estuvo exento de dramas y dificultades.

Hacia el post-romanticismo se gestara la idea de que la belleza del arte se encuentra en el arte mismo: El arte por el arte. Varias corrientes se consideran postromnticas: El parnasianismo, se caracterizara por su ruptura con el subjetivismo y con el exceso de sentimentalismo; el simbolismo segn defini el propio Jean Moras es "Enemigo de la enseanza, la declamacin, la falsa sensibilidad, la descripcin objetiva", se encuentra impregnada de intenciones metafsicas, misterio y misticismo; el decadentismo surge por el acto de potenciar a Baudelaire, que buscaba la belleza en lo repugnante, busca revelarse contra la falsa moralidad burguesa.

Otra alternativa al romanticismo fue el realismo, inspirado en los efectos sociales del nuevo capitalismo. Es habitual el uso de la stira, la denuncia, las temticas de enfermedad, suciedad, locura, pobreza, vicios y prostitucin. El realismo se potenciara en el naturalismo, ms influenciado por el materialismo, el positivismo o el determinismo.

La pintura del siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histrico con su historia. Tampoco lo estuvo de la multitud de corrientes de filosofa del arte. Tambin se dej influenciar por el fenmeno poltico francs, la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monarqua y su aristocracia pretenden. El mundo no est en orden, y eso pretende mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo que propone un nuevo orden: El Romanticismo. All donde el neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la lnea, el culto a la Antigedad clsica y al Mediterrneo, el romanticismo se opone y promueve el corazn, la pasin, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltacin, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologas de Europa del norte.

Hacia mediados de siglo hay una vuelta, en cierta forma, al racionalismo como fuente de inspiracin. El notorio desarrollo industrial provocado por la Revolucin industrial, sus efectos secundarios y la frustracin con los estmulos revolucionarios de 1848 llevan al artista a olvidarse del tema poltico y a centrarse en el tema social. El manifiesto realista comprende que la nica fuente de inspiracin en el arte es la realidad, no existe ningn tipo de belleza preconcebida ms all de la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla.

Los pintores paisajistas ingleses del romanticismo afianzaran las bases sobre las que ms adelante trabajaran los impresionistas. De Turner los impresionistas tomaran su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas, el difuminado y la mezcla de colores intensos; pero desecharan el componente sublime, propio de la pintura romntica.

Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se poda ver una gran variedad de vanguardias. El punto mximo del individualismo implicaba que cada artista deba promover su propia vanguardia, que afirmaba, de carcter universal y verdadero. El postimpresionismo, el puntillismo, el simbolismo pictrico, el expresionismo, el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, el futurismo daran cuenta
6

de una sociedad que vive en la revolucin por la revolucin, la vanguardia por la vanguardia, la universalidad por la universalidad. Una sociedad donde los plazos son cada vez ms pequeos, el ritmo cada vez ms rpido.

Aunque

rompi

con

la

moderacin

armnica,

el

Romanticismo

no

necesariamente funcion como anttesis del clasicismo. Beethoven (1770-1827), que signific un nexo entre ambos estilos, desarroll principios heredados de Haydn en trmino de contraste, al mismo tiempo que extendi temporalmente la forma sonata. Se retom la tonalidad cromtica amplindola y llegando al extremo, en el Post-romanticismo, de suspenderla o creando tonalidad errante generalizada. Tambin fue ampliado el tamao de la orquesta llegando a extremos utpicos como el de Berlioz. En este siglo se gestara el culto al pasado, particularmente a Bach y el barroco, por lo que se dara inicio a la interpretacin como nueva rama. Hacia mediados de siglo tambin sera importante el papel del nacionalismo como bsqueda esttica.

Hacia fin de siglo se gestara el impresionismo, que buscara su expresin en la ruptura con la tonalidad, buscando en la modalidad como forma bsqueda arcaizante. Tambin se inspirara en msicas "exticas", particularmente en la msica de gameln. Rompera con el contraste en favor de la homogeneidad incluso hasta llegar al concepto de msica funcional, como es el caso de la pieza experimental de Erik Costome "Musique d'ameublement".

Mientras que el modalismo y escalismo del Impresionismo influenciaran ms tarde a los compositores modernistas, el inters por la msica con mnimos contrastes influenciara al Minimalismo. El cromatismo postromntico, por el contrario, ejercera ms influencia en el Expresionismo, que desarrollara el atonalismo Libre y posteriormente el Dodecafonismo.

Movimientos artsticos presentes en el siglo XIX

Impresionismo

Aunque el trmino Impresionismo se aplica en diferentes artes como msica y literatura, su vertiente ms conocida, y aqulla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia- caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la "impresin" visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarn el momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo ste. El movimiento fue bautizado por la crtica como Impresionismo con irona y escepticismo respecto al cuadro de Monet "Impresin: sol naciente". Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafsica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

Si hay un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista, ste es douard Manet. Dos trabajos son esenciales en la comprensin de su influencia sobre el grupo.

Postimpresionismo

Este trmino se aplica a los estilos pictricos de finales del siglo XIX y principios del XX - tras el impresionismo. Fue acuado por el crtico britnico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposicin celebrada en Londres de pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Este trmino era slo una extensin del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura,

pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura.

Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo. Seurat, denominado neo-impresionista por sus criterios ms prximos al impresionismo, invent una tcnica denominada puntillismo, cuyo ejemplo ms destacado es el cuadro Un domingo de verano en la Grande Jatte (1884-1886, Instituto de Arte de Chicago).

La obra de Czanne, Gauguin y Van Gogh se caracteriz por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. Czanne se interes por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Su inters por las formas geomtricas y la luz prismtica inherente en la percepcin de la naturaleza anticip los experimentos del cubismo.

Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte popular, se centr en la representacin a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretn (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas).

Van Gogh, por su parte, se aproxim a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentacin subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889, Museo de Arte Moderno de Nueva York), preludi el expresionismo. Henri de Toulouse-Lautrec estuvo fuertemente influido por las composiciones lineales de los grabados japoneses, y su obra se caracteriz por los intensos grabados de contorno y los colores planos.

Otros movimientos artsticos posteriores, como el cubismo, el expresionismo, el fauvismo, el surrealismo y el futurismo, presentaron algunas de las caractersticas de la pintura impresionista: la libertad expresiva del artista y el nfasis en el concepto abstracto del arte.

Naturalismo

El naturalismo es un estilo artstico, sobre todo literario, basado en una objetividad sexual y documental en todos sus aspectos, tanto en los ms sublimes como los ms vulgares. Su mximo representante, teorizador e impulsor fue el periodista mile Zola que expuso esta teora en el prlogo a su novela Thrse Raquin y sobre todo en Le roman exprimental (1880). Desde Francia, el Naturalismo se extendi a toda Europa en el curso de los veinte aos siguientes adaptndose a las distintas literaturas nacionales. El naturalismo presenta al ser humano sin albedro, determinado por la herencia gentica y el medio en que vive. Se considera que el Naturalismo es una evolucin del Realismo. De hecho, la mayora de los autores realistas evolucion hacia esta corriente materialista, si bien otros orientaron su descripcin de la realidad hacia el interior del personaje llegando a la novela psicolgica.

El Naturalismo, al igual que el Realismo, refuta el Romanticismo rechazando la evasin y volviendo la mirada a la realidad ms cercana, material y cotidiana, pero, lejos de conformarse con la descripcin de la mesocracia burguesa y su mentalidad individualista y materialista, extiende su mirada a las clases ms desfavorecidas de la sociedad y pretende explicar los males de la sociedad de forma determinista. El Naturalismo tena como objetivo explicar los

comportamientos del ser humano. El novelista del Naturalismo pretende interpretar la vida mediante la descripcin del entorno social y descubrir las leyes que rigen

la conducta humana. El Naturalismo surge en Pars; Zola fue el iniciador del movimiento Naturalista, al decidir romper con el romanticismo, crea este movimiento literario; siendo considerado el maestro de este movimiento junto con
10

Gustave Flaubert. En sus obras ms importantes describiran de manera cruda y realista el contexto social de Pars, el lugar de inicio del movimiento.

Primitivismo

El primitivismo se expresa a travs de la sensibilidad del artista y del lenguaje de la pintura. El movimiento intenta condensar las pulsiones del espritu que llevan a crear y las manifestaciones ms libres de la imaginacin. El camino de la autenticidad artstica se buscar en el arte africano o en las manifestaciones de culturas remotas y en el arte popular. Los agentes que sirven como punto de referencia son aquellos no traspasados por la historia del Occidente, los pueblos grafos no europeos, los nios y a menudo los locos. Porque ellos pintan, dibujan o esculpen atendiendo a una necesidad bsica, lejos de consideraciones, discursos y retricas histricas. Se busca, pues, la autenticidad y la sinceridad del mensaje artstico. Picasso y otros muchos se servirn de lo primitivo, de aquellas obras de arte nacidas de la espontaneidad como fin para el lenguaje artstico.

La expresividad de las mscaras africanas, por ejemplo, hace que no sean slo esculturas, sino que tras ellas exista todo un universo mtico, todo un universo de pulsiones, pasiones, miedos y diversiones, de formas-fetiche cuya finalidad es mgica. El arte negro se concibe, por norma general, como exorcizador de los espritus que pueden ensaarse con el hombre. Se utilizan contra fetiches ante aquellas fuerzas desconocidas y no aprehensibles que pueden amenazar la existencia del hombre. Por ello, estas figuras deben servir de constante antdoto y freno, y no representan a nadie ni nada concreto, sino que su poder es ms bien sugestivo y catalizador. La presencia de estas figuras armoniza la materia con la que estn hechas, su forma y su significado. En s condensan numerosas naturalezas, la mtica, la material y la espiritual. En la conviccin e integridad espiritual del arte africano, Picasso y sus correligionarios no slo reconocen una alternativa a la fragmentacin y al vaco interior del arte europeo del siglo XIX, sino tambin un valor artstico al que atribuyen un significado universal. El carcter
11

primigenio e indivisible del mensaje artstico se convierte en la escala vinculante y en el ideal conductor de la modernidad.

Realismo

El Realismo fue un movimiento artstico y literario cuyo propsito fundamental consisti en la representacin objetiva de la realidad, basndose en la observacin de los aspectos cotidianos que brindaba la vida que para ese momento estaba en esa poca.

Esa exigencia de contemporaneidad, ajena a evocaciones o fantasas de corte romntico, posibilitaron a los artistas realistas un amplio campo de representacin, tanto en la temtica como en su intencionalidad. Precedido por el Romanticismo y seguido por el Simbolismo y por el Impresionismo, el Realismo no se revel en Europa con igual intensidad ni tampoco de modo simultneo. Su apogeo puede situarse entre 1840 y 1880, sin perjuicio de que en algunos pases su prctica se prolongara durante el primer cuarto del siglo XX.

La aparicin y desarrollo del Realismo fue fruto de la agitada situacin poltica que protagoniz Francia a raz del derrocamiento de la monarqua burguesa de Luis Felipe y de la proclamacin de la II Repblica en 1848 y, veinte aos ms tarde, en 1871, tras el advenimiento de la Comuna, de la proclamacin de la III Repblica. Es a lo largo de esos aos cuando surgen los movimientos obreros y proletarios que, avalados por las teoras de Marx y Engels, se inspiran en nuevos sentimientos sociales y en nuevas ideas polticas, cuya influencia tambin se dejara sentir en el mundo artstico.

El Realismo comenzara, efectivamente, como un movimiento del proletariado artstico. La representacin del pueblo sin idealismos, es decir, tal como era objetivamente, encerraba un cierto mensaje sociopoltico. As lo ratific Courbet, uno de los padres del Realismo, cuando en 1851 expresara sin ambages que "yo
12

no soy slo socialista, sino tambin demcrata y republicano partidario de la Revolucin; en una palabra y sobre todo, un realista, es decir, un amigo sincero de la autntica verdad".

Esa veracidad del Realismo fue entonces duramente criticada, acusndole de recrearse en lo feo y en lo vulgar, en lo morboso e, incluso, en lo obsceno. Se quiso ver, ante todo y sobre todo, que la representacin de, por ejemplo, campesinos, o sea, de trabajadores vulgares, comportaba una protesta y, en definitiva, un ataque a la sociedad existente.

En ese compromiso con lo social, el Realismo dio paso a temas que hasta entonces se haban ignorado, elevando a la categora de protagonistas de sus obras a tipos humanos que nunca tuvieron el honor de ser representados. Campesinos, picapedreros, ferroviarios, lavanderas, mineros, etc., fueron fuente de inspiracin para los creadores realistas. Unos protagonistas que figuraban tanto en los lienzos como en los relatos literarios y cuyo concurso se revelaban no como un simple complemento pintoresco, sino que tambin se hacan como especies de figuras centrales.

La contemporaneidad fue uno de los elementos esenciales del Realismo. Sus defensores sostenan que el nico tema vlido para el artista del momento era el mundo coetneo. El propio Courbet manifestara que "cada poca debe tener sus artistas que la expresen y reproduzcan para el futuro".

No extraa, pues, que el desarrollo del Realismo estuviera vinculado a la serie de avances tecnolgicos surgidos en el marco de la entonces incipiente revolucin industrial. Recurdese que, en 1830, se inaugurara el primer tren de viajeros, recorriendo el trayecto Liverpool-Manchester a la velocidad de 22 km/h; que, diez aos ms tarde, Pars se convertira en el nudo de una importante red ferroviaria; que, al mismo tiempo, la invencin de la hlice y de los navos de construccin metlica intensificaran la creacin de lneas transatlnticas, y que, entre 1835 y
13

1855, tendra lugar la aparicin y auge progresivo del telgrafo, el telfono y el sello de correos, as como del periodismo ilustrado.

Romanticismo

El Romanticismo es un movimiento cultural y poltico originado en el Reino Unido y Alemania a finales del siglo XVIII como una reaccin revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustracin y el Neoclasicismo, dndole importancia al sentimiento. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin neoclasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autntica es su bsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada pas donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nacin se desarrollan distintas tendencias proyectndose tambin en todas las artes.

Arquitectura

Todo el siglo XIX asistir a una serie de crisis estticas que se traducen en los movimientos llamados historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones tecnolgicas no encuentren en aquella contemporaneidad una manifestacin formal adecuada, bien por diversas razones culturales y contextos especficos, los arquitectos del periodo vean en la copia de la arquitectura del pasado y en el estudio de sus cnones y tratados un lenguaje esttico legtimo.

El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclsico, pero tambin va a manifestarse en la arquitectura neogtica inglesa, profundamente asociada a los ideales romnticos nacionalistas. Los esfuerzos historicistas que tuvieron lugar principalmente en Alemania, Francia e Inglaterra por razones ideolgicas, vendran ms tarde a transformarse en un mero conjunto de repertorios formales y

14

tipolgicos diversos, que evolucionaran hacia el Eclecticismo, considerado por muchos como el ms decadente y formalista de entre todos los estilos historicistas.

La primera tentativa de respuesta a la cuestin tradicin x industrializacin (o entre las artes y los oficios) se dio con el pensamiento de los romnticos John Ruskin y William Morris, proponentes de un movimiento esttico que fue conocido justamente con el nombre de Arts & Crafts (cuya traduccin literal es "artes y oficios"). El movimiento propuso la investigacin formal aplicada a las nuevas posibilidades industriales, viendo en el artesano una figura a destacar: para ellos, el artesano no debera extinguirse a causa de la industria, sino hacerse su agente transformador, su principal elemento de produccin. Con la disolucin de sus ideales y la dispersin de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francs, hacia la esttica del Art Nouveau, considerado el ltimo estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX.

Siglo XX: Escuela de Chicago

La escuela de Chicago fue un estilo arquitectnico surgido a finales del siglo XIX y principios del XX en la ciudad de Chicago. Fue pionero en la introduccin de nuevos materiales y tcnicas para la construccin de grandes edificios comerciales.

sta surge en un contexto, en la que la ciudad es ms prspera, aumenta considerablemente el nivel demogrfico, lo que supone que el urbanismo adquiriera una relevancia mxima. Sin embargo, en 1871 un incendio devast la ciudad de Chicago. Era la ciudad ms dinmica de EEUU y la industria su motor. El planteamiento de las autoridades fue hacer una ciudad nueva que fuese agradable para los vecinos y un emblema del podero norteamericano. As, aparecern en los aos 80 los primeros rascacielos (de unos 15 pisos) en el centro financiero. Paralelamente al surgimiento de los rascacielos, aparecern los primeros ascensores elctricos. La Escuela de Chicago est integrada por un
15

conjunto de arquitectos que proponen soluciones similares entre ellos: estructuras metlicas revestidas segn la funcin del edificio, ventanas que podan variar de tamao cuando se deseara y la eliminacin, en muchos casos, de los muros de carga. Dejan de realizarse edificios con muros nicamente de piedra (y de gran grosor) y dominarn el panorama las estructuras de hierro recubiertas. Otra innovacin sern las ventanas corridas que ocuparn la mayor parte de las fachadas de los edificios, esto dar lugar a lo que ms adelante se llamar 'muro cortina'.

Las teoras ms novedosas sobre el urbanismo y la sociologa urbana se desarrollarn aqu, en Chicago. En 1893 se celebra la Exposicin Universal por lo que fue un escaparate impresionante, pero las clases dirigentes, inmediatamente, se pusieron a copiar el modernismo europeo.

El pragmatismo norteamericano est presente en la mente de los arquitectos a la hora de acometer las necesidades de la nueva urbe. Tambin el sentido de la economa por lo que los nuevos materiales (ignfugos, adems), y el enorme avance tcnico de la Revolucin Industrial; el acortamiento de los tiempos en la construccin; y la construccin en vertical para exprimir el precio del suelo, estarn presentes en el planeamiento y en la construccin. Y como no hay una tradicin artstica propia, la ruptura est servida. Despus de 1900 ser Nueva York el nuevo centro. Los principales arquitectos de la escuela de Chicago son:

W. LeBaron Jenney (1832-1907) Iniciador de la escuela y primer constructor de rascacielos. Tambin fue el primero en sustituir los muros exteriores por estructuras metlicas, con lo que pudo abrir grandes ventanales. Su preocupacin fundamental ser la funcionalidad, ms que la esttica. Sin embargo intenta equilibrar las lneas horizontales y verticales.

16

H.H. Richardson (1838-1886). Es discpulo del francs Labrouste y eso se nota en que pesa el historicismo europeo. Tambin es menos atrevido en el uso de los nuevos materiales.

Daniel Burnham (1846-1912). Bajo su direccin se construyeron famosos edificios entre los cuales la Union Station es uno de los ms conocidos. Burham particip en diversos planes urbansticos en especial el de la ciudad de Chicago.

Louis Henri Sullivan (1856-1924) bostoniano, formado en arquitectura en el Instituto Tecnolgico de Massachusetts (el MIT). Entre 1874 y 1876 estudia en la Escuela de Bellas Artes de Paris y de regreso a Chicago es contratado en el estudio de Dankmar Adler (otro famoso arquitecto de Chicago) con el que se asociar en 1881 para formar el estudio Adler & Sullivan. Es el que realiz una obra ms intensa y quien ms y mejor estudi la forma del rascacielos inicial: planta baja alta para uso comercial; resto de plantas para oficinas: predominio de lo horizontal abajo, y lo vertical arriba.

Caractersticas de esta arquitectura:

Uso masivo de los nuevos materiales: hormign armado, hierro, vidrio y cermica vidriada en la fachada. La estructura metlica de los edificios permite levantar pisos de forma modular y repetitiva.

El espacio se subordina a la funcin y sa se impone sobre la forma del edificio por lo que desaparece la decoracin. La construccin en altura, a la que se incorpora el ascensor, la electricidad y el telfono. Las habitaciones se piensan polivalentes para que puedan cumplir diversas y cambiantes funciones. Arquitectos e ingenieros trabajan de la mano y asociados en equipos de despacho (estudios) sin ningn problema. Uso del pilar de hormign como soporte o cimiento. Ser la solucin al desafo de construir sobre un suelo arenoso y fangoso.
17

Ventanas extendidas horizontalmente por toda la fachada (con las dimensiones que se desee, dado que ya no sern necesarios los llamados muros de carga):

Posible eliminacin de los muros de carga (gracias a esta estructura metlica) Con respecto al exterior, se suprimen los elementos decorativos (tan habituales en la arquitectura artstica de finales del siglo XIX). Se apuesta por superficies lisas y acristadas. Predominan las lneas horizontales y verticales.

Atractivas fachadas de mampostera.

El pre-modernismo. Inicios y evolucin del Modernismo. El pre-modernismo, actualmente llamado Inicios de la edad Moderna en esta los pintores representaban el mundo tal y como se presentaba al ojo humano.

El cambio del arte pre-moderno al de la modernidad, estuvo marcado porque los rasgos representacionales fueron secundarios en la modernidad, mientras que haban sido fundamentales en el arte pre-modernista.

Se ha calificado como pre-modernista la decoracin mural del castillo francs de Roquetaillade, restaurado por Eugne Viollet-le-Duc en la dcada de 1850. Aunque su propsito era producir una recreacin neogtica, lo que se obtuvo fueron unos frescos con un estilo germinal modernista de movimientos orgnicos, colores y formas de una gracia innovadora.

A lo largo de la segunda mitad del siglo XIX se fue intensificando la tendencia, visible en movimientos innovadores britnicos como los Arts and Crafts de William Morris o la Hermandad Prerrafaelita. Los patrones del diseo de la arquitectura victoriana derivaron hacia formas flotantes libres, especialmente en el hierro forjado
18

que se deja a la vista, se exhibe con profusin y se aprovecha ms all de su funcin arquitectnica; o en el uso de grandes piezas de cristal de forma irregular (vitraux). Algo similar ocurra en los diseos textiles florales.

El primer diseo identificado inequvocamente con el nuevo estilo es la cubierta de un libro de 1883 dedicado a las iglesias de Christopher Wren, del diseador y arquitecto Arthur Mackmurdo.

En 1888 Charles R. Ashbee fund la Guild and School of Handicraft de Whitechapel en Toynbee Hall (este de Londres), dedicada a la decoracin integral de interiores (forja, joyera, esmalte y mobiliario). Tras cerrar en 1897 la Kelmscott Press de William Morris, Ashbee aprovech la experiencia de muchos de sus trabajadores para ampliar su actividad al sector de la imprenta (Essex House Press). La Guild se traslad en 1902 a Chipping Camden (Gloucestershire), donde decae hasta su cierre en 1908.

La libertad vindicada en la dcada de 1890 por los grupos de artistas denominados secesin aparecidos sucesivamente en varias ciudades europeas (Pars - el Salon du Champs de Mars de 1890, escindido de la Socit des Artistes Franais-, Mnich -la Mnchner Secession, escindida de la Mnchner

Knstlergenossenschaft, 1892-, Viena -la Wiener Secession escindida de la Vereinigung Bildender Knstler sterreich en 1897-, Berln -la Berliner Secession escindida de la Groe Berliner Kunstausstellung, 1898-8 ) dio sustento ideolgico y visibilidad pblica al movimiento.

Entre 1892 y 1893 Victor Horta construye la Casa Tassel. Su taller de Bruselas se convierte en un centro difusor de la nueva esttica en arquitectura y diseo.

El 1 de enero de 1895 un cartel publicitario difundido por las calles de Pars represent la aceptacin popular del art Nouveau en las artes plsticas: era de Alfons Mucha y representaba a la actriz Sarah Bernhardt en Gismonda.
19

En 1896 comenz a publicarse en Mnich la revista Jugend (juventud), que dio nombre al estilo en Alemania (Jugendstil).

En 1897 se inaugur el nuevo edificio de Charles Rennie Mackintosh para la Glasgow School of Art. Un grupo de artistas de esa ciudad, liderados por Mackintosh e identificados con el movimiento modernista, se conocer como Escuela de Glasgow.

Entre 1897 y 1903 funcion en Barcelona el local Els Quatre Gats, punto de encuentro del modernismo cataln (all expuso por primera vez Picasso, en febrero y julio de 1900).

La Exposicin Universal de Pars (1900) signific un hito destacado. Fueron especialmente impactantes las instalaciones coordinadas (en diseo y color) de obras de arte junto a muebles y tapices, expuestas por iniciativa de la Maison de l'Art Nouveau (Casa del Arte Nuevo), una galera de arte abierta cinco aos antes (1895) en Pars por el marchante alemn Samuel Bing. Al igual que sta, otras casas comerciales, como la londinense Liberty & Co. (Arthur Lasenby Liberty) y la neoyorquina Tiffany's (Louis Comfort Tiffany), se identificaron tan estrechamente con la nueva esttica que sus nombres se utilizaron tambin como denominaciones de la misma.

El modernismo alcanz su apogeo en la Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna (Primera Exposicin Internacional del Arte Decorativo Moderno) de 1902 en Turn, donde expusieron diseadores de todos los pases europeos.

Hacia la poca de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la naturaleza altamente decorativa del diseo modernista ya haba comenzado a ser abandonada en favor de trazos ms simples y rectilneos, ms en armona con la
20

esttica plana y el menor coste de los diseos industriales. Hacia los aos veinte esa tendencia se concretara en una nueva etiqueta denominativa: el Art Dec.

El arte Moderno

Arte moderno es un trmino propio de distintos mbitos del mundo del que pretende diferenciar una parte de la produccin artstica, que se identificara con un determinado concepto de modernidad por oposicin al denominado arte acadmico. Este representara la tradicin: mientras que el arte moderno representara la experimentacin.

Se define por tanto al arte moderno como irracionalismo en su forma ms amplia. No obstante, podemos decir que el irracionalismo es una condicin necesaria del arte, y que est presente en todas las expresiones artsticas de la humanidad, por lo que no puede considerarse como algo caracterstico peculiar del arte moderno.

Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el ms artstico, el ms puro como arte, el arte por el arte, se entiende en qu sentido la definicin anterior es cierta; porque debe verse en el arte moderno el ms puro, el ms absoluto irracionalismo esttico que ha conocido la humanidad.

Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporneo" se utilizan muy a menudo de forma totalmente intercambiable, incluso en la bibliografa

especializada y el entorno institucional, mientras que en otras ocasiones, en los mismos mbitos, se utilizan en oposicin, reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde distintos momentos del siglo XIX hasta distintos momentos del siglo XX.

21

El arte moderno, como innovacin frente a la tradicin artstica del arte occidental, representa una nueva forma de entender la teora y la funcin del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativas ya no es la imitacin de la naturaleza o su representacin literal. La invencin de la fotografa haba convertido esta funcin artstica, hasta entonces esencial, en algo accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artsticas, llegando incluso a la abstraccin. La Revolucin Industrial no slo trajo las innovaciones tcnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambi para siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la posicin del artista frente a su cliente.

En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un fenmeno exclusivamente europeo, aunque en algunas ocasiones se planteaba la necesidad de bsqueda de tradiciones alternativas fuera del arte occidental.

22

CONCLUSION

Es muy difcil encontrar algn rasgo definitorio del siglo XIX que se mantenga en el tiempo hasta la entrada del siglo XX. Si se comparan las formas de vida, la mentalidad, las ideologas o los medios tcnicos de 1800 con los de 1900, las diferencias son mucho ms grandes que las que podran encontrarse entre los comienzos y el final de la Edad Media, a pesar de los ocho siglos que abarca este periodo. De todos modos el fenmeno ms transcendental y renovador del siglo fue la Revolucin Industrial.

Del siglo XIX puede decirse que es el siglo de la Revolucin Industrial, pero sta debe entenderse, simultneamente, como causa y como efecto de otros muchos cambios, hasta el punto de que casi nada de lo que inicialmente la impuls y de lo que fue impulsado por ella puede reconocerse al final de la centuria. As pues, el siglo XIX est mejor definido como un periodo de constantes cambios, que fue poco a poco perfilando lo que habra de ser el siglo XX.

La historia europea del siglo XIX difiere mucho de unos pases a otros, pero en casi todos ellos se pueden establecer unas lneas de cambio que se manifestaron con mayor o menor intensidad y que fueron las que haban de perfilar la futura historia de la Europa del siglo XX y, en gran medida, del mundo actual.

En cierto modo, una de las caractersticas definitorias del siglo XIX es, precisamente, la aparicin de factores histricos en constante evolucin. Por otro lado, la mayor parte de esas lneas de cambio se generaron a partir de fuerzas opuestas, de cuyo enfrentamiento surgi la evolucin histrica y artstica.

23

REFERENCIAS

Historia del Arte del Siglo XIX - Wikipedia, La enciclopedia Libre. Recuperado el 22 de Noviembre del 2012 de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_Arte_del_siglo_XIX

Historia de la arquitectura - Wikipedia, La enciclopedia libre. Recuperado el 22 de Noviembre del 2012 de: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_Arquitectura#Siglo_XIX

Andrea Agull Gmez. Arte del siglo XIX Arte Virtual. Recuperado el 22 de Noviembre del 2012 de: http://www.alu.ua.es/a/aag43/artesiglo.htm

Siglo XIX - Wikipedia, La enciclopedia Libre. Recuperado el 22 de noviembre del 2012 de: http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX#Hacia_la_vanguardia:_el_arte

Modernismo Wikipedia, La enciclopedia libre. Recuperado el 23 de Noviembre de 2012 de: http://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(arte)

Escuela de Chicago Arqhys. Recuperado el 23 de Noviembre del 2012 de: http://www.arqhys.com/arquitectura/chicago-escuela.html

24