ARTE EN ESPAA II: DESDE 1940

Carmen Bernrdez: Sesin Prctica: 16 Mayo 8:30 aula 35. Examen, 3 imgenes como tema, mas o menos, 1 hora cada parte del examen. Tutoras: 5 19, 10:14:00- 15:30-17:30, Mayo J y V 16:0019:00. Carbernardez@ghis.ucm.es Libros: Valeriano Bozal, Arte en Espaa Siglo XX Tomo II. ngel Llorente Hernandez, arte e ideologa en el franquismo, Balsa de la medusa, 1995. Rosa Faes: Diapositiva de tema, de lo general a lo particular. 10 minutos para cada foto, 50 minutos en total. Tutoras: 5 17. 26 abril no hay clase. 17/02/12

1.ARQUITECTURA.
INTRODUCCIN: arquitectura espaola anterior a la Guerra.
En la poca de Franco se daba la autarqua, es decir que nos abastecamos nosotros mismos. Es muy importante para hacer un panorama entre 1900 y 1936. Hablaremos de Antonio Rucabado, Anbal Gonzlez (coordinador de la exposicin Iberoamericana del ao 29 de Sevilla). La segunda mitad del siglo XX empieza con la generacin del 25. Empieza con la prdida de las colonias de Cuba y Filipinas. A partir de ese ao hay una serie de arquitectos que empiezan a intentar acercarse a lo que se haca en Europa, y hay arquitectos que se enganchan a esa modernidad en ese ao 25. Llegaremos hasta la arquitectura de la segunda repblica, en la que Espaa aporta una serie de arquitectos importantsimos. Tenan la revista AC/GATCPAC (grupo de arquitectos tcnicos Catalanes / o con E espaoles para la arquitectura contempornea). Uno de los mas importantes arquitectos es Secundino Zuazo (casa de las flores, en Moncloa). Esos arquitectos de la generacin del 25 urbanizaron tambin el Viso, que tiene la concepcin de la arquitectura de la Repblica; los nuevos ministerios Despus del golpe de estado se dej de hacer ese tipo de arquitectura y en los aos 40 se empez a hacer un tipo de arquitectura representativa. Uno de los que se adaptaron al cambio fue Gutirrez Soto. 23/02/12 Hay arquitectos que trabajan tanto antes como despus de la guerra, algunos se exilian y otros no. La arquitectura en Espaa los primeros 25 aos est dominada por los nacionalismos. La arquitectura nacional era una arquitectura tradicional basada en la idea de Espaa como nacin. Era como una especie de exponente como la idea de nacin, que era cerrada en s misma. Una causa de esto es la prdida de las colonias Cuba y Filipinas que fue un desastre econmico. 1

Esa idea de nacin se concreta con una nostalgia de los estilos del pasado, y con esto afloraron con fuerza los regionalismos, una arquitectura basada en lo regional en concreto, de cada lugar. Esta idea contrasta con lo que se hace en este momento en Europa que estn con las vanguardias, con el movimiento moderno en arquitectura. Esa idea de que cualquier tiempo pasado fue mejor, se ver perfectamente en la Exposicin universal de 1900, en el Pabelln de Espaa, de Jos Urioste y Velada(1850-1909), que recuerda mucho a la arquitectura plateresca espaola. De planta rectangular con dos alturas, un patio central rodeado por cuatro crujas y torres en las esquinas, la del lado izquierdo en esquina, un poco mas alta. Decorado en plateresco. Este tipo de edificio se convierte en la imagen representativa espaola que representa la necesidad de afirmacin, la definicin de lo nacional y el rechazo a lo moderno, al movimiento moderno internacional en concreto. Adems se hace referencia a lo que nos ha dado la gloria en el pasado que recuerde a esa gloria espaola que se haba perdido con esa prdida de las colonias. La arquitectura neo-plateresca tambin fue muy importante en Iberoamrica y en algunas partes de EEUU. Entre los arquitectos mas representativos de esta arquitectura nacionalista, regionalista, etc. En Madrid: Antonio Palacios; Sevilla: Anbal Gonzlez; Santander: Antonio Rucabado.

Antonio Palacios Ramilo (1874-1945), nacido en Porrillo, Pontevedra (canteras de

granito, por lo que la piedra era uno de sus materiales favoritos), su padre era ingeniero, estudia arquitectura en Madrid y se titula en 1900, entre 1914-16 es director de proyectos en la Escuela de Arquitectura en Madrid. Trabaja con Ricardo Velzquez Bosco, y le influy muchsimo (que hace la Escuela de Minas y el Ministerio de Agricultura, el Palacio de Cristal y el Palacio de Velzquez del Retiro). A los 32 aos ya era el presidente de los arquitectos de Madrid, empieza a hacer obras relacionadas con el modernismo y enseguida se asocia con Joaqun Otamendi. Era un dibujante esplndido, que viaja y preocupado por la historia de la arquitectura. Pero nunca le interes la vanguardia y siempre sigui la tradicin, basndose en los estilos espaoles, como el plateresco que adapta en muchas de sus obras. Est muy influenciado por Vicente Lamprez y Romea, terico de la arquitectura. Muestra mucho inters por mezclar la arquitectura con las artes decorativas, un recurso muy tradicional, como hace Gaud. Y para ello colabora en la poca con el ceramista Daniel Zuloaga, que ya haba trabajado con Velzquez Bosco (se ve en el palacio de Cristal del Retiro, que fue concebido como invernadero). Palacio de Comunicaciones de Madrid. Contemporneo de la casa de Correos de Wagner que se estaba haciendo en Viena. Palacios, conoca lo que se estaba haciendo fuera, adems tiene una estructura de hierro magnfica, y se ve perfectamente. Se presentan a un concurso una serie de arquitectos y se le asigna por unanimidad el proyecto a Palacios y Otamendi, muy jvenes los dos. (Concurso 1904. Se empieza a construir entre 1905-06, y las obras se prolongan hasta 1919).

Tiene dos partes, la parte que da a la plaza de Cibeles y luego tiene un edificio por detrs (ahora cubierto el paso con un cristal). El edificio tena tres partes: correos, telgrafos y telfonos, detrs estn las oficinas. La fachada es curva que articula perfectamente una serie de planos de diferentes tamaos para evitar que sea una fachada lineal. Esta fachada con entrantes y salientes recuerda al barroco y se adapta perfectamente al solar. El acceso principal da a la Cibeles, con una escalinata que conecta directamente al hall. Antonio Palacios reproduce la planta del Palacio de Cristal (de su maestro) perfectamente y la distribucin de los servicios se hace alrededor, de forma radial. Correos tiene su propio patio y despus en una logia estn todos los buzones. La iluminacin se hace de forma natural procedente de enormes ventanales, no usa mucha luz artificial, ahorra luz y facilita e trabajo en el interior. Adems de mejoras tcnicas de la poca, como sistema de calefaccin de vapor y de ventilacin, es decir que emplea tcnicas muy modernas pero lo viste de forma tradicional. Se inaugura oficialmente en 1919, por problemas y disputas. Las partes altas que decoran las partes altas de las torretas tienen enorme influencia del plateresco, adems de estar decorado con cantidad de guirnaldas, escudos, mascarones A partir del xito conseguido con el edificio, el equipo Palacios-Otamendi le hicieron importantes y numerosos encargos. Hospital de Jornaleros (1908-1919), en el barrio de Chamber, cerca del barrio obrero de Cuatro Caminos, totalmente a las afueras de Madrid. Fue pensado como centro sanitario de asistencia gratuita para los trabajadores. Es uno de los pocos edificios del siglo XX enteramente en piedra (caliza), la fachada con una especie de opus rusticum o aparejo almohadillado. Estaba previsto que tuviera decoracin cermica de Zuloaga pero por problemas econmicos no se pudo hacer. Con elementos que recuerdan al Renacimiento espaol pero muy interpretados por Palacios. Pero lo mas interesante de este hospital es su planta, con cuatro galeras en forma de aspa que se juntan en el centro (modelo de panptico). Esta forma aumenta la luz, que entra por los cuatro lados, con un pasillo en medio de cada galera. Luego tiene una iglesia un edificio administrativo y en los edificios anejos estn las consultas. Todo rodeado por un muro. La entrada por la calle Maudes. El edificio se termina en 1918, al mismo tiempo que el de Correos. Es sta una fecha fronteriza en la obra de Palacios; al ao siguiente su vinculacin profesional con Otamendi se corta al entrar ste al servicio de Correos, y se celebra el Concurso del Crculo de Bellas Artes de Madrid. Desde 1919 hasta 1927, que termina el teatro Rosala de Vigo, compagina una actividad pragmtica con una arquitectura romntica y progresista al tiempo, deslumbrado por la visin de la metrpoli interpretada en trminos expresionistas, sugerida por su nuevo conocimiento de la ciudad, derivado quizs de sus extraordinarios trabajos para el Metro, por el ejemplo de Wagner, del clasicismo nrdico y de la tradicin americana. En este sentid, el Concurso Chicago Tribune de 1922, tan difundido, parece que desvi su atencin haca esa ciudad y su modernismo, ms que hacia el dec neoyorquino. El crculo de Bellas Artes, nada que ver con lo que estn haciendo en ese momento en la Bauhaus. Se hace en un espacio donde estaban los jardines del palacio del Marqus de 3

Casarriera (el palacio fue derruido para hacer el Banco central). Se haban desechado todos los proyectos, l recurri y se le acept. Tuvo problemas para conseguir la licencia por la altura. Pero es un edificio muy interesante por la planta y eso de los primeros edificios multiuso, y se articula en tres partes. Tiene un espacio central que es el casino y un saln para fiestas, conferencias y luego el teatro. Dos ticos, uno destinado a biblioteca y otro a sala de recreo, y luego la terraza, que es impresionante. Tambin tiene stano con baos, sala de esgrima, sala de patinaje Desde el exterior tiene una imagen urbana monumental, con mucho carcter, eclctico mucho ms ligero, menos decorado y aunado con las artes decorativas que el propio palacio de comunicaciones y el hospital de jornaleros. Leonardo Rucabado 1875-1918 por la gripe espaola. Nace en Castrourdiales, estudia ingeniera en Barcelona. Primero trabaja en Bilbao y hace una serie de casas que le hicieron convertirse en el arquitecto de la burguesa vasca. tambin coquete con el modernismo de Puig y Cadafach, tambin eclctico. Luego ya se centr en el regionalismo y se convirti en la figura clave de ste. Es hacia 1910 cuando deja de hacer eclecticismo y el modernismo y se centra en defender el espritu nacional y el pasado regionalista. Como fuente de inspiracin est la arquitectura verncula santanderina. Tambin influenciado por Vicente Lamprez y Romea (que hizo un estudio de las diferentes arquitecturas de cada lugar). Dentro de esta corriente hace su propia interpretacin y lleva a cabo un estudio de la arquitectura montaesa de su provincia (que ahora es Cantabria). Lo lleva a cabo en las casas que hace con estilo montas (que es su versin de la arquitectura regionalista) y lo lleva a cabo en Santander. Esto lo vemos en el Proyecto de Palacio para un noble en la montaa de 1911, que fue premiado en el primer saln de arquitectura de Madrid, aunque fue un xito no lleg a construirse. Con alerones, cubiertas a cuatro aguas, balcones de madera, torretas que sobresalen que luego va a llevar a sus obras. Casa de Luis Allende de Algorta (Getxo). Tienen planta rectangular, con torres cuadradas, entradas muy imponentes a base de un arco de medio punto, con galeras de madera espectaculares, con aquilones (que son como unas mnsulas que sobresalen), decorados con escudos de armas Esas balconadas de las casas sencillas de los pueblos del norte que son de madera las convirti en elementos nobles. Casa para Toms Allende (Bilbao). Las mismas caractersticas, aunque la torre es poligonal. Casa montaesa en Santander, Noja. Casa Allende. Plaza de Canalejas n 3, Madrid. Son las oficinas para Toms Allende, 1916. Armoniza todos los elementos del conjunto, pero tambin armoniza la casa de al lado en proporciones y la composicin, que parece la misma pero no lo es, aunque parece que es la misma casa. 24/02/12 Esta casa es la representacin de la arquitectura nacionalista montaesa en Madrid. No es 4

tpicamente montaesa si la comparamos con las que hay en Bilbao; tiene muchos elementos pero mezcla otros elementos historicistas. Adopta soluciones de la tradicin espaola en un momento de bsqueda de la identidad nacional. Intent armonizar con la casa de al lado en proporciones y composicin. Era un edificio de viviendas en esquina y entre medianeras (que tiene una pared medianera entre una casa y otra), esto no existe en otros pases. Tiene planta baja, entresuelo para uso comercial, y luego pisos con dos viviendas por planta y en el tico una sola que tiene acceso al torren. El balcn de madera sobresaliente caracterstico de la arquitectura montaesa tambin aparece aqu tambin. Tambin es interesante la escalera, con unas vidrieras encromadas. Tambin tiene mucha cermica de Zuloaga, que trabaja con todos estos arquitectos. Lo que a todo el mundo le gusta de esta casa es la armona de todos los elementos y los materiales que Rucabado usa en este edificio. Anbal Gonzlez, 1876-1929, arquitecto y urbanista sevillano, de clase media, formado en el academicismo tradicional. Obras modernistas despus de acabar sus estudios, pero evolucion a la tradicin verncula sevillana y se convirti en el mejor representante del regionalismo andaluz. Usa elementos tradicionales y locales del sur de Espaa como el ladrillo, azulejo, forja y crea un estilo muy personal a base de mezclar estos materiales con elementos de los estilos histricos, es un eclctico, pero nacional y regional. En 1910 despus de un concurso es nombrado director de la exposicin iberoamericana de 1929, aunque dimiti, que coincide con la de Barcelona, en la que Mies Van der Rohe hace el famoso pabelln de Barcelona. En el mismo ao hace unas obras en la plaza de Amrica del Parque de Mara Luisa de Sevilla: el pabelln neo-mudjar, el pabelln de bellas artes, que es neo-plateresco, y el pabelln real, que es neo-gtico. El pabelln neo-mudjar es muy historicista, el ao 1914 (aunque el proyecto es anterior) todo en ladrillo visto con aplicaciones de cermica con unos motivos llenos de fantasa muy original. Utiliza un gran nmero de elementos de la arquitectura rabe. El pabelln Real (est en uno de los lados estrechos del rectngulo) fue proyectado a la memoria de la infanta Mara Luisa de Orleans, que don parte de los jardines. Se define en estilo neogtico, con muchos elementos ornamentales, con cermica vidriada y mucha herldica. Adems una crestera que parece como encaje que recorre todo el edificio de planta centralizada. El pabelln de Bellas Artes estaba destinado a ser el palacio de las bellas artes en la famosa exposicin de Sevilla del 29. Repite el modelo renacentista plateresco que se ve en la cornisa que recorre todo el edificio y los arcos de medio punto. Recluta una serie de especialistas en la talla del ladrillo, el uso de la cermica, etc. La plaza de Espaa de Sevilla, 1914-1928, para esa misma exposicin del 29 y es el 5

proyecto mas conocido de Anbal y de esta exposicin. Ya fueron concebidos con la idea de aprovecharse para una serie de edificios pblicos despus, como este que fue pensado para que fuera la Universidad Laboral de Sevilla (aunque hoy no es). Compuesto por una serie de edificios, con gran palacio en la zona central y la plaza que rodea el espacio central y parece ser que pretenda una especie de brazos que aunaran el espacio. No la acab l, sino Vicente Claver. Tiene 50.000 m. Tiene un cierto orden simblico, ___ aluden a antiguos reinos de Espaa, recuerda con azulejos hechos histricos, y escudos, tambin una serie de hornacinas pensadas como alusin a la cultura de cada provincia. Todo el conjunto es muy atractivo a la vista. Los puentes simbolizan la unin de Espaa con sus dos orillas, es decir con las antiguas colonias (cuatro puentes). Est construido en ladrillo visto. En el centro del semicrculo hay una plaza oval pensada para actos cvicos, exposiciones y tiene un canal con una pequea ria y una fuente central. Se convirti en el arquitecto estrella de la burguesa y la alta clase sevillana, de ello le llegaron a adoptar como una especie de arquitectura propia sevillana, esto se ve en: Casa del Marqus de Villamarta, construida entre 1915-17, y es una de las obras ms notables del regionalismo sevillano donde se dan cita mucho de los rasgos de lo que se consider despus de Anbal la arquitectura nacionalista sevillana, como el uso del ladrillo o hierro forjado en los balcones, todos estos materiales perfectamente armonizados. Es un edificio de esquina, combina elementos renacentistas y mudjares.

APARICIN DEL O!I IENTO ODERNO EN E"PA#A: Arquitectura e$peri%ental.

Se produce un cambio en Espaa hacia la modernidad, la fecha clave es 1925, cuando ya hay una serie de arquitectos que se inclinan hacia la modernidad aunque ya hay una serie de indicios desde 1915 con una serie de arquitectos tericos. Gustavo Fernndez Balbuena escribe un artculo. Se estn formando una serie de arquitectos en Madrid que se oponan a todo lo anterior y todo este aislamiento y revindicaban toda la modernidad que se estaba dando en el resto de europa. Carlos Flores que llama a este grupo la Generacin del 25, al que pertenecan entre otros Bergamn, Fernando Garca Mercadal, Secundino Zuazo. Aunque en esos aos en Espaa estamos bastante lejos y somos bastante reacios a acercarnos a las vanguardias pero si se produce en Espaa una serie de acercamientos que algunos arquitectos les llaman experimentaciones que se realizan por una serie de los arquitectos en los aos 20 y que pretenden romper con todo lo anterior y nos van a llevar a la modernidad. Son: Los Nuevos Ministerios y la Ciudad Universitaria. Secundino Zuazo, urbanista y arquitecto, trabaj con Antonio Palacios pero su arquitectura est bastante alejada de la tradicin, aunque no tiene nada que ver con el movimiento moderno. Llev a cabo planes de mejora de Madrid, se presenta al concurso de ordenacin 6

de Madrid en el 29. En los aos 30 hace la prolongacin de la Castellana y hace el estudio de enlaces de los accesos de Madrid. El plan de ordenacin de Madrid del 29 ya haba sobrepasado el nmero de 1.000.000 de habitantes y creca sin un orden, por lo que al final de los aos 20 se intent dar solucin a este problema, sobre todo de trfico. Fue un concurso internacional, y no se llev a cabo pero lo que hicieron Zuazo y Jansen se tuvo en cuenta en la segunda Repblica, que ech mano de esta propuesta que haban hecho unos aos antes. El punto principal de este proyecto consista en expandir la ciudad hacia el norte, en torno al Paseo de la Castellana que ya estaba trazado, pero no haba nada mas. Y ah estaba el hipdromo, donde estn hoy los Nuevos Ministerios. Se le encarg tambin la ordenacin de enlaces ferroviarios, por Indalecio Prieto, Ministro de obras Pblicas. Quera unir la estacin del norte con la Estacin del Sur por debajo de la Gran va, entonces le propuso un enlace ferroviario subterrneo y la construccin de una nueva estacin que es la estacin de Chamartn. Recibe el nombre de tnel de la risa, que era una especie de atraccin de feria, tambin porque no se acababa nunca. Era como un tubo que tena que atravesar todo el paseo del prado, por los nuevos ministerios, y luego hasta Chamartn, que es lo que existe hoy. Tambin llev a cabo los Nuevos Ministerios, que tambin se lo tuvo que proponer a Indalecio Prieto. Se quisieron aglomerar en el lugar donde estaba el hipdromo. Se le encarga en la construccin del nuevo eje de la Castellana. No se le propone ningn programa, si que fueran monumentales y representativos. Es un gran espacio central, difano con plazas, puentes, estanques alrededor del que se disponen una serie de edificios y luego se cierra por el lado de la Castellana por una arquera. Hablar en el examen del movimiento moderno en Espaa. 1/3/12 Fue pensado para concentrar los nuevos ministerios sobre todo de obras publicas, de gobernacin y la direccin general. Situado en la Castellana. Construida entre 1932-36. Zuazo fue un gran admirador de la arquitectura de Juan de Herrera y mas comnmente del Escorial, sobre el que haba trabajado, y aunque no lo copia, s se inspira en el al hacer los patios. El espacio se cierra con una arquera que da al paseo de la castellana cubierta por bvedas, y que hoy da est acristalada para hacer exposiciones. Sobre la arquera de Torroja una estructura de hormign, despus revestido de piedra y de ladrillo que da al edificio una uniformidad. Se hizo antes de la guerra, aunque no se acab hasta despus. Pero Zuazo cuando volvi fue cesado en el proyecto, y otros tomaron el mando modificando el proyecto original. Zuazo comenta disgustado el cambio de su proyecto y sobre todo que indica la falta de unidad al hacer suprimido partes del proyecto y que no se haya prohibido la entrada a los coches. Segunda obra experimental antes de entrar en el movimiento moderno espaol, que es La Ciudad Universitaria de Madrid, que se crea segn real decreto en 1927 a instancias de Alfonso XIII, y se decidi sacar las facultades de la calle San Bernardo fuera de Madrid. Se llevan a los terrenos de Moncloa que eran propiedad real. La idea era crear un campus a la 7

manera americana, de forma ajardinada, que pudieran ir los estudiantes de un sitio a otro Se le encarg al arquitecto Modesto Lpez de Otero. Era un arquitecto pensionado en Roma, profesor de proyecto de la escuela de arquitectura de Madrid hasta los aos 50. Era un clsico desde el punto de vista de su formacin. Se ocup del proyecto y la direccin de las obras que se hicieron durante los aos de la Repblica. Fue sustituido por Snchez Arcas. Se construy en dos etapas, no de una vez. La mayor parte de las escuelas estaba en el eje de la avenida de la Complutense, que era el eje vertebral, y luego tena otro transversal y tres campus, el de humanidades, el de ciencias biolgicas y exactas en el paraninfo y en el eje principal est el conjunto mdico con su hospital. El conjunto de humanidades, es una estructura rectangular, mas complejo de lo que se lleg realmente a construir. Con cuatro edificios: filosofa y letras, derecho y otros dos edificios que cerraban el patio central que eran el de decanato y una biblioteca. Facultad de filosofa y letras 32-36. Encargada a Agustn Aguirre, arquitecto tambin de la escuela de Madrid, perteneciente al grupo de la escuela de Madrid del 25. El edificio tiene un cuerpo longitudinal y rectangular, con un cuerpo axial, con un cuerpo semicircular que tena un aula magna que da al exterior. Luego otros dos cuerpos que cierran el cuerpo longitudinal. Estructura de hormign, como todas las de ciudad universitaria, por Torroja. Exterior de ladrillo a base de hiladas rectangulares y frisos de ventanas alargadas, no como en el movimiento moderno, pero si marcan la horizontalidad. Facultad de derecho, Aguirre, 1943, similar al anterior, con la fachada muy marcada, monumental y de ladrillo rojo; y marcando las impostas que acenta mas la horizontalidad. Conjunto de ciencias: Fsica, Qumica y Ciencias Naturales, en torno a una plaza central segn el proyecto de Lpez Otero. Los edificios de ciencias naturales y fsicas se unan por un tercer edificio. Pero en aquel momento solo se construyeron las facultades de Fsica y Qumica. Se le encargan a Miguel de Los Santos, de la generacin de 1925. Se empezaron en la poca de la repblica y en la poca de la guerra, aunque avanzados, todava no estaban terminados. Es muy parecida a la facultad de humanidades pero no tiene la rotonda, repite el mismo esquema de Snchez Arcas. La fachada de fsicas est marcada en piedra y justo sobresale en la fachada el cuerpo superior. La de qumicas tiene la entrada desplazada, no centrada como la anterior. Todas las fachadas son de ladrillo visto y lo nico que rompe este ladrillo es el enmarque de la entrada. Han tenido numerosas ampliaciones e intervenciones de otros arquitectos, adems de que la idea de Modesto era que esos edificios fueran ampliables. Facultad de Medicina, el conjunto mdico, por Miguel de Los Santos 1896-1991. Se la da Lpez Otero. Est mas influenciado por los campus norteamericanos, con una influencia tambin de la sociedad de naciones de Ginebra. Planta organizada con varios edificios, una serie de cuerpos. El cuerpo central con dos alas que salen y edificios detrs (4) y estos se cierran dejando en su interior una serie de patios. 8

La composicin herreriana est muy presente en la ciudad universitaria. Tiende a la horizontalidad totalmente, pero ste acenta la verticalidad en vez de la horizontalidad, parece mas alto aunque tenga igual altura que los anteriores. El material es lo mismo, a base de ladrillo visto y las partes a resaltar, como la entrada est hecho en piedra. La idea de monumentalidad mucho mas moderna que la de principios del siglo XX, pero sigue siendo representativa con ese prtico con columnas con el capitel y la basa muy disimuladas. La colina de los Chopos, tambin entra en esa fase experimental de la arquitectura del movimiento moderno espaol.

O&RA" DE TRAN"ICIN' co%ien(o )el %o*i%iento %o)erno en Espaa:

Transicin hasta la Repblica, hay tres obras de transicin. Entre los aos 1927-28, que coinciden con el famoso congreso de Sarram en Francia, que coincide con el primer congreso de los CIAM. Estas obras marcan la entrada de Espaa en el movimiento moderno. El Rincn de Goya, en Zaragoza, 1927. Encargado a Mercadal, que es el vnculo entre la escuela de Madrid y los CIAM. Se le encarga un monumento a Goya (Fuendetodos, Zaragoza), pero en vez de hacer el tpico pedestal con estatua, hace una biblioteca, que son dos cubos y tres cuerpos una mas horizontal y los cubos. Totalmente vinculada a lo que estaba haciendo en Viena Loos, relacionado con la arquitectura centroeuropea. La Estacin de servicio de Porto P , en Alberto Aguilera, de Casto Fernndez-Shaw, 1927. Muchos la quieren identificar con el art dec, y otros de manera mas racionalista. Esta sera la versin expresionista del racionalismo. Mendelson es el precedente de la arquitectura expresionista. No tiene ninguna ornamentacin y es muy expresiva. Muchos han querido ver una manera mas suave de acercarse al mismo racionalismo y que a la gente le llegue ms. De acercarse al movimiento moderno. Deca que era una torre sin estilo, que era una torre si mas, que evocaba un periscopio, y la arquitectura naval que es una fuente de inspiracin para esta arquitectura. Lo compensa con una cornisa volada y sin ornamentacin, todo muy funcional. Casa de Marqus de Villora, de Rafael Bergamn, 27-29, muy importante para la arquitectura del GATEPAC. Hermano de Jos Bergamn, de la generacin del 27. Hace esta casa en la calle Serrano, 133, entre Mara de Molina y Ramiro de Maeztu. Tambin influenciado por los planteamientos europeos, adems basado en la economa y el sentido comn. l mismo la califica de un ensayo de lo que despus har en El Viso. En varias plantas a la manera clsica pero adaptada a las necesidades de una familia de la poca, a la manera moderna. Esta versin es la racionalista. 2/03/12 El movimiento moderno empieza en Espaa con cierta lentitud, por lo que los historiadores han constituido este grupo para organizarlos, que son lo que se oponen a lo anterior y se dedican a la experimentacin; son los de los nuevos ministerios, la ciudad universitaria y la 9

colina de los chopos que se hicieron a finales de los 20 y esos mismos arquitectos hacen 3 obras que ya indican la entrada del movimiento moderno. Con la repblica ya hacen una arquitectura que se puede calificar como movimiento moderno espaol. Racionalismo: prima la razn frente a la ornamentacin. Esta arquitectura es expresiva aunque desnuda de ornamentacin. Adems de esa arquitectura experimental, los mismos arquitectos, hacen otra arquitectura que es la de los CIAM y la del grupo GATCPAC (que luego ser en Espaa el GATEPAC). Son los que anuncian la arquitectura espaola incorporada a la vanguardia europea. El movimiento europeo estaba estructurado entorno a los CIAM (congreso internacional de arquitectura moderna). Primer congreso de los CIAM en Saarram , Francia en 1928, donde se sientan las bases del movimiento moderno europeo. Solo haba dos mujeres y un espaol, Fernando Garca Mercadal, que se convierte en el puente entre los CIAM y Espaa y es el representante de los CIAM en Espaa, ya que eran los que decan y marcaban la lnea a seguir. Fernando Garca Mercadal: Nacido en 1896 y muri en 1985. Arquitecto muy verstil e interesado por lo que se haca fuera de Espaa, viaj por europa, estando en Berln y Pars. Invita a Le Corbusier a dar una conferencia a la Residencia de Estudiantes. Jos Luis Sert, del movimiento cataln, le llam a su vuelta, para que diera la conferencia en Barcelona. Se rene con un grupo de arquitectos y crea en Zaragoza el GATEPAC en 1930, era la versin del GATCPAC que ya exista en Catalua, mas activo que el primero (vinculo mas fuerte con europa del que exista en el resto de Espaa). En ese grupo haba vascos, madrileos y de otras regiones y junto con el grupo de Catalua se encargaban de difundir los preceptos que proponan los CIAM. Tenan la revista AC (actividad/arquitectura contempornea), que se hizo del 31-36 y se hizo una recopilacin en el ao 77. Se publican proyectos importantes ya hechos, que se estaban haciendo y nuevos; las obras sociales del momento

GATEPAC:
Tres focos: el del Norte, el del Este (Catalua) y el del centro (Madrid). - Foco del Norte: Club Nutico de San Sebastin, que es la joya de la arquitectura del movimiento moderno espaol. Hecho por Juan Manuel Aizpura, junto con Labayn. El primero nace en 1902 y en el ao 29 recin licenciado en Madrid. Se adaptaba genial a las necesidades y buscaba soluciones racionales a cualquier problema que se planteara. Articula perfectamente las partes de este edificio y adems de una manera muy expresiva, muy de tendencia mendelsohniana. Con biblioteca, sala de juegos, terraza sobre cubierta... Planta baja: bar y gran terraza. Introduce la famosa ventana corrida tpica del movimiento moderno; en los aos 30 la ventana como ventana desaparece, que es de lo que se quejan los tradicionalistas. Es una de las caractersticas del racionalismo expresionista, que veremos en muchas obras de los arquitectos del GATEPAC, menos en la zona del este. Este es el emblema de esta 10

arquitectura, y en su da tuvo mucha aceptacin. En el ao 1932 fue la nica obra que Philip Johnson (arquitecto norteamericano considerado el padre del movimiento moderno, como difusor y determinador del movimiento. Autor de las torres Kio. Defensor de Mies Van der Rohe, dndole trabajo cuando no se le encargaban obras en el tercer Reich), que hace una exposicin en el MOMA en ese ao y reuni una serie de arquitectos para su exposicin Estilo internacional, eligi esta obra para su exposicin. En el mismo ao est hecha la Ville Savoy de Le Corbusier, con la ventana corrida, etc. La esttica del barco se puso muy de moda, algo que viene de EEUU y las lneas alargadas, que ahora se ponen muy de moda. GATCPAC:

Plan Maci, 1934. Se hace un proyecto que se le dio el nombre del presidente de la Generalitat. Es un plan de ensanche relacionado con el racionalismo ortodoxo, europeo de los aos 30, por los contactos con europa del GATEPAC. Es una mejora del plan Cerd, y responde a las mejoras de la ciudad, que requera una zonificacin, espacios verdes, y una solucin para la vivienda obrera (por ser una de las ciudades mas industriales). Tambin incluye las nuevas tcnicas constructivas y nuevos materiales para llevar esto a cabo, como el acero y el hormign y las nuevas tecnologas, en el campo de las comunicaciones, los transportes, etc. Dentro de la retcula clsica de Cerd, coloca unas espinas dorsales con una serie de bloques a los lados. Los nuevos barrios se organizan en mdulos enormes que no son fachadas, sino que hacen como zigzag, que no son como fachada patio, no es una manzana cerrada con un patio cerrado, sino bloques lineales colocados en zigzag y entre ellos hay espacios verdes. El plan Maci zonifica las zonas de peatones y los coches, mas organizado que en Azca. Pabelln de la Repblica de Jos Luis Sert del grupo cataln y Luis Lacasa (no incluido en la generacin del 25 pero trabaja tambin en la ciudad universitaria), del grupo de centro. En principio encargado a Luis Lacasa en plena guerra. Jos Luis Sert es uno de los arquitectos mas destacados del movimiento moderno, viaja por europa siendo estudiante, trabaja en el estudio de Le Corbusier creando un vnculo con l, por eso le llam para la conferencia en Barcelona. Era un pabelln con planta baja (teatro, administracin y servicios) y la planta alta (para exposiciones). Se ven las barandillas de metal, como las anteriores. Hicieron entre los dos una buena sntesis de lo que entendan por movimiento moderno en los dos grupos. Muy moderno por la organizacin del espacio y en cuanto a los materiales que albergara una de las obras mas importantes del arte Espaol, El Guernica de Picasso, encargado para ponerlo aqu. Grupo del Centro:

Es en estas obras de la arquitectura madrilea donde se ve esa corriente expresionista (Mendelsohn, torre de Eisenstein). 11

Uno de los arquitectos mas importantes es Luis Gutirrez Soto, 1900-77, que formaba parte del GATEPAC en este momento, al igual que Rafael Bergamn Nace y estudia en Madrid y es el arquitecto ms prolfico de la poca con ms de 400 obras. Fue uno de los que se adapt a lo que le pedan en cada momento. Aeropuerto de Madrid Barajas, 1929-31. Convocado un concurso en el que se presentaron los arquitectos de la poca como Bergamn, Fernndez-Shaw y gan l. Se inaugura en el 31. En un principio era un aeropuerto muy restringido porque las operaciones comerciales regulares no llegaron hasta los aos 40. El aeropuerto tena esa esttica racionalista, esttica barco y despus tena unos hangares para las avionetas de alas plegables. Con solo una pista de hierba y parece sr que hasta los aos 40 no se asfalt y es cuando se aaden dos pistas ms. Piscina La Isla, desaparecida, en el ao 1931. Sigue la misma lnea del club nutico de San Sebastin del ao 29. Obra racionalista esplndida de la vertiente expresionista con un cuerpo central cilndrico saliente rasgado por las ventanas. Como si fuera un barco varado y en el centro est la piscina. Expresionista racionalista, caracterstica del GATEPAC con la ventana corrida caracterstica de Le Corbusier con volmenes que se juntan unos a otros y forman un conjunto modernsimo. Durante la guerra queda destrozada. Cine Europa, Bravo Murillo, 160. 1928. Enormes salas de cine. Obra pionera del racionalismo moderno; caracterstica de la arquitectura mendelsohniana, que intenta ser expresiva y que se adelanta al cine que va a hacer despus, el Cine Barcel. Tena un bar con el techo altsimo y un balcn por el que se miraba sobre el cine, y funcionaba de modo independiente por lo que ese poda ir al bar sin tener que ir al cine. La fachada es muy aerodinmica, relacionada con el Stream Line de los aviones, barcos de EEUU. La fachada se recupera en los aos 90. Cine Barcel (actual Sala Pach), 1930; de la que solo se conserva la fachada. Es mas evolucionado, el otro fue una especie de ensayo de esta obra maestra, tambin relacionada con el racionalismo mendelsohniano y uno de los edificios mas importantes de la arquitectura expresionista. Sala de fiestas en el stano, patio de butacas en la planta baja y el anfiteatro en la primera. Luego un local para el cine al aire libre; que hacan una obra de espectculo mas importantes de europa. Todo en la lnea de la arquitectura racionalista y las obras expresionistas de Mendelsohn. Incluso la sala tiene una forma oval de la arquitectura expresionista. Usa las ventanas corridas se transform profundamente para albergar la discoteca Pach. 8/03/12 Edificio Carrin o Capitol entre 1931-33. Est en la esquina de la plaza de Callao. El solar era propiedad del Marqus de Meln que convoca un concurso para llevar a cabo su edificio en un lugar destacado y en un solar esplndido de la Gran Va madrilea. Deba ser un edificio multiuso, que tena que incluir un cine, oficina, un caf y apartamentos, compartiendo el uso pblico y el uso privado. Participan en el concurso Luis Martnez Feduchi y Vicente Eced Eced , que fueron los que 12

ganaron el concurso, pero tambin Pedro Muguruza y Luis Gutirrez Soto. Aunque es frecuente que de los proyectos que se presentan a un concurso, aunque gane uno, se coge lo bueno de todos los dems. Concibe el edificio como la proa de un barco en la calle, y para poner un anuncio en esa parte pero no estaba proyectado para eso, s lo puso Gutirrez Soto. Exteriormente era una esquina muy potente, tomando un chafln curvo para corregir la perspectiva asimtrica de la esquina. El resultado es un edificio rotundo que se convirti en uno de los smbolos de la arquitectura de Madrid. Desde el punto de vista del estilo, es una arquitectura racionalista pero muy expresionista muy en la lnea de la arquitectura de Mendelsohn (edificio de Berln). Organizado en plantas, con las oficinas en las plantas inferiores y de la sexta a la novena son apartamentos perfectamente amueblados. Luego est el cine, de cinco plantas, y es muy moderno por los acabados, perfectamente dentro de la lnea de la modernidad, usa una serie de materiales que no se haban usado hasta el momento en Espaa, como las telas ignfugas. Adems es el primer cine que usa sistema de climatizacin. Es el primer edificio que soporta el ttulo de edificio como sistema de publicidad. Es un edificio muy cuidado, desde las taquillas del cine, las persianas curvas todo diseado por el propio Feduchi. Rafael Bergamn: Hizo dos colonias residenciales en Madrid, una es el Parque Residencia, en colaboracin con Luis Blanco Soler, y la otra es la Colonia El Viso. Colonia de El Parque Residencia. Se encuentra en el tringulo de la Castellana con Joaqun Costa, al lado de los Nuevos Ministerios. 1931-33. Era una serie de viviendas sencillas, antes llamada dignas destinadas a profesionales liberales en rgimen de cooperativa. Solo poda disfrutar de ellas las personas que vivieran de su propio trabajo y no de otras propiedades, como deca la ley de casas baratas de la Repblica. Eran chalets pareados, otros en fila y algunas casas o viviendas exentas, unifamiliares. Algunas fueron construidas por Bergamn y Mercadal y otras por Bergamn y Soler. l solo, un par de aos despus llev a cabo las viviendas del Viso. Todas estn rodeadas de jardn. El Viso, casas mas grandes y uniformes, mas en fila, pero no unifamiliares. Se convirti en uno de los ejemplos mas concretos del racionalismo espaol aplicado a la Ciudad Jardn (ya desde el Parque Gell) en los aos 30. El esquema general tiene una trama bastante regular, ortogonal, en espina de pez formando pequeas manzanas rectangulares de viviendas unifamiliares en hilera. Con un jardn en la fachada principal, a veces bastante pequeo y un jardn en la zona de atrs, mas privado. En un principio se proyectaron 130 pero se llegaron a hacer 242 parcelas en dos aos. Estaban hechas para obreros y funcionarios, pero ahora son viviendas de lujo. La mayora son pareadas o en hilera y muy racionalistas en ventilacin, higiene, aprovechamiento del espacio, que usan elementos repetitivos, que se fabrican en serie (por lo que la construccin es mas rpida y por tanto mas econmica). Tenan cuatro tipologas bsicas, los tipos A y B, que eran pareados y con el jardn mas 13

grande. Las de hilera suelen ser cuatro o cinco casas. La tipologa C y D de mayor superficie. Estilo completamente racionalistas, ruptura total con lo que haba sido la arquitectura anterior, son arquitecturas planas, limpias, sin ningn elemento decorativo, la propia forma de la construccin es en s atractiva desde el punto de vista esttico. Desde el punto de vista constructivo usa una serie de materiales para economizar y elementos en serie para ser elaborados con mayor rapidez. Solan tener tres plantas, stano con cocina, etc., la primera con el saln y el comedor, el gabinete y una escalera; en la planta de arriba hay tres o cuatro dormitorios que es la zona privada tambin llamada la zona de dormitorios. S es una vivienda unifamiliar, la de la torre redondita, que hoy es una embajada. Es de planta cuadrada, de tres plantas: semistano, planta principal y alta pero todo como escalonado, como una serie de terrazas, y estas cubiertas como si fueran cubiertas de barco. Tiene tambin comedor de nios, biblioteca, sala de estar, sala de msica La torre se asemeja a una proa de barco con ventanas poligonales, luego todo se cubri con vegetacin. La estructura es de hormign, muy influenciada por la arquitectura europea de los aos 20 y ha perdido su carcter unifamiliar por ser primero la embajada de Japn, y ahora la de Tailandia. El Hipdromo de la Zarzuela es un hito de lo que es la arquitectura moderna espaola. Se empez en el ao 36 pero no se termin hasta el ao 41, por la guerra. Vino a sustituir. Hubo un concurso y una serie de arquitectos de la poca se presentaron, los ganadores fueron Carlos Arniches y Martn Domnguez. Pero lo mas destacado no es su arquitectura sino la estructura y la enorme visera de Eduardo Torroja. Esta obra produjo una enorme innovacin en los sistemas constructivos. La tribuna est hecha con lminas de hormign armado de tan solo 5 cm de espesor. Lo mas alucinante es que el voladizo de trece metros est sujeta por un anclaje en la parte posterior y unos tirantes que lo sujetan y vuela sobre el gradero de los espectadores. Eduardo Torroja se exili durante la guerra, pero influenci muchsimo a otro arquitecto que tambin se exili a Mjico, Flix Candela, y es especialista en el tratamiento del hormign que se deca cscara de huevo. El edificio es muy funcional, que aloja una galera que da mucho servicio a lo que es el hipdromo con distintos tramos que se repiten.

AR+UITECTURA DE LA AUTAR+U,A:
Cambiamos de momento histrico pero muchos arquitectos son los mismos, aunque algunos tuvieron que exiliarse y otros no sobrevivieron a la guerra, como Aizpura. Este parntesis de 15 aos, que no continua la evolucin de la arquitectura europea moderna, sino que se dedica a una arquitectura oficial, que vuelve a los modelos de la arquitectura nacionalista espaola. El modelo que impera en este tipo de arquitectura es una arquitectura de tipo imperial, como El Escorial, la vuelta a la arquitectura de la poca en que Espaa haba dominado el mundo, 14

etc., la de los primeros aos. Un ejemplo de esa arquitectura escurialense la tenemos en el edificio del ejrcito del aire. El estado tiene claro que quiere algo nuevo, no quiere la arquitectura hoy olvidada de la segunda Repblica, pero no se poda hacer una arquitectura como la que hizo Herrera en El Escorial, por lo que se disfraza la arquitectura. Por otro lado la vuelta atrs chocaba con los logros del movimiento moderno, as como el desarrollo de Madrid. Algunos arquitectos intentaron conciliar lo que quera el rgimen con este desarrollo, la decoracin se ponen smbolos, elementos aadidos, para estar de acuerdo con las ideas polticas y el rgimen. Esto es lo que hace Luis Gutirrez Soto, que tiene una capacidad para adaptarse a las circunstancias (desde que es discpulo de Lpez Otero, por lo que tiene una formacin clsica, pero se adapta a esa modernidad, y ahora no le es difcil volver a ese estilo). Vuelve a adoptar una arquitectura clsica, o por lo menos la arquitectura eclctica que introduce elementos clsicos, pero adaptndose a ese desarrollo de la ciudad. 9/3/12 Ministerio del Aire, 1941, Luis Gutirrez Soto. Se quera rehacer toda la zona de Ciudad Universitaria despus de la guerra. Antes estaba la crcel, lugar simblico. Viaj a Italia y a Alemania para documentarse. Present un anteproyecto muy sobrio, de corte clsico. Demasiado sobrio y no gusta porque no representa lo que Espaa quera mostrar al exterior, una Espaa imperial. Lo que hace es aadir elementos simblicos: torres, chapiteles herrerianos, entrada monumental. La planta y la organizacin son las mismas. Es una referencia directa a El Escorial, pero cambia el material, ladrillo. Chapiteles de pizarra. En el interior es una obra racionalista, funcional. Tiene forma de peine, un rectngulo cerrado. Obra historicista pero fuera de tiempo, impropia de Gutirrez Soto. Se convierte en smbolo de referencia de los aos 40. Se hacen construcciones similares en Madrid: Rectorado UCM, 22/03/12 Luis Moya Blanco era un Erudito pero era un clsico y durante 20 aos hizo una arquitectura nada moderna y atemporal, pero es magnfico. Es el que hace la universidad Laboral de Gijn. Para entender como en los aos 40 hace esta obra faranica hay que entender un poco como era l. Para ello vemos el proyecto Sueo de una exaltacin nacional de un conjunto urbano con el que quera plasmar su sueo arquitectnico (porque era un proyecto totalmente idealista, utpica). Pero a pesar de esto lo ubic en un sitio concreto, entre el Clnico y el antiguo cementerio de San Martn. Hecho a partir de un arco de triunfo y una pirmide, el arco de triunfo simboliza la historia de Espaa, y la estructura estaba coronada por una figura de Santiago Apstol. La Pirmide simbolizaba para l la exaltacin fnebre. Representaba la resurreccin de Cristo y era como una especie de sepulcro pero para el hroe nico para los cados en la Guerra. 15

 Universidad Laboral de Gijn. Se senta muy a gusto con el tipo de obras que miraban hacia atrs, con la arquitectura eclctica. Construido a espaldas de la ciudad de Gijn. Con un patio de 50 metros de ancho y 150 de largo. El eje est desplazado, no es central. Es un edificio muy clsico en el sentido de la forma pero no tanto del funcin amiento, funciona muy bien. Alrededor del patio se articulan los elementos principales de la universidad como la iglesia, el teatro, y toda una serie de dormitorios para mas de 1000 alumnos internos (las monjas se encargaban de ellos). Aparte estn los jardines con piscinas, campos de deportes Un poco mas apartado estn los talleres de todo tipo. El edificio redondo es el convento de las monjas que se ocupaban de la intendencia de la universidad. La puerta principal no est centrada, sino ligeramente desplazada hacia la izquierda. Es un arco de medio punto enorme rematado con una torre y encima un escudo con un guila con un yugo (simbologa de los reyes catlicos) y toda la simbologa adoptada por el franquismo. Luego una especie de espadaas que rematan la entrada y despus un atrio llamado corintio que tiene 10 columnas de granito de 10,5 metros. El atrio originalmente no estaba cubierto (en los 90 se cubri). Despus se entra al patio que hace la funcin de plaza mayor del recinto y alrededor se articulan las principales dependencias, el teatro y la iglesia. Es todo muy barroco, y un poco fuera de tono porque en plena postguerra hacer esta obra faranica es un poco La iglesia, es lo mas espectacular, de planta elptica alargada y cubierta por una bveda de arcos cruzados. Entrada en forma de arco con todo tipo de imgenes encima como la virgen de Covadonga en una hornacina y luego todo un santoral. Arriba una cruz de la victoria hecha por el escultor Espinos en bronce con incrustaciones de cristales y mrmoles. Despus la cpula sobre un tambor rematada por una linterna. La cpula est montada sobre pares de nervaduras cruzadas. En el centro un culo para que iluminara el centro de la iglesia pero la cpula cedi y ya no entra igual. Tiene cierta reminiscencia del panten de Agripa, puede recordar. El interior tiene adems unos detalles muy interesantes, como el suelo o los bancos tallados a mano para mil alumnos de madera de Guinea Ecuatorial. Con unas columnas de mrmol rosa de Porrillo de una sola pieza. La torre presenta una apariencia como la Giralda, con varios cuerpos de diferentes alturas, con un ascensor en el interior y una altura de 120 metros. El teatro tiene un estilo griego y est rematado por un frontn central. Tiene espacio para mas de mil localidades, palcos, anfiteatro La fachada puede recordar un poco a Mrida, con dos alturas, las columnas a dos alturas y las estatuas. Adems de los smbolos que haba adoptado el franquismo. Es de los primeros teatros climatizados, adems todo est forrado con piel de cabra. El escenario tiene un gran frontis. Con un fresco de 120 metros cuadrados, una acstica impresionante. Rodeado por un muro ondulado que recuerda un poco al Parque Gell de Gaud. En su mente intentaba un poco el demostrar que la arquitectura clsica estaba por encima de la arquitectura moderna. Va cogiendo elementos historicistas de barroco espaol, elementos Herrerianos, clasicistas y los mezcla de una manera totalmente armnica. 16

 La Catedral de la Almudena, por lo menos el proyecto de Fernando Chueca Goitia y Carlos Sibe era de la poca de la postguerra. Ya desde el proyecto del palacio Real de Juvara exista la construccin de una iglesia pero no se llev a cabo. En el siglo XIX el Marqus de Cubas hizo un proyecto para hacer una iglesia para la esposa del rey Mara de las Mercedes. En 1944 la direccin general de BBAA convoc un concurso nacional para hacer esta iglesia y ganaros estos dos arquitectos pero cambiaron muchos de los aspectos del proyecto del Marqus de Cubas, ya no en Gtico sino mas acorde con el palacio y en un estilo neoclsico, neo-eclctico, neobarroco se eliminaron las bvedas de crucera, etc. pero hay elementos que nos recuerdan que fue una iglesia gtica. Con cinco naves etc. pero mal orientadas, por que en vez de orientarse de este a oeste se orienta al palacio, al poder civil. Edificio a caballo entre los aos 40 y 50. Es importantsimo para el paso de esos aos porque hay un cambio en la arquitectura oficial (la arquitectura no oficial era mucho mas moderna), este edificio es el primer paso a una arquitectura moderna. Llevado a cabo por Francisco Javier de Ass Cabrero y Rafael Aburto. Con este edificio se termina la arquitectura que el gobierno de postguerra haba elegido como representativa. Es un edificio del ao 1949, en el ao que se hizo el concurso, para hacer el edificio de los sindicatos. Francisco Javier haba entrado en contacto con la arquitectura de Giuseppe Terragni. Titulado por la escuela de Madrid en el 42 y se quedo all (porque era de Santander). Tambin hizo el Ayuntamiento de Alcorcn, el Pabelln de Cristal de la Casa de Campo, las piscinas de la M30. Rafael naci en el ao 13, forma parte del grupo de arquitectos de la modernidad, fue profesor de arquitectura hizo tambin muy buenas viviendas sociales en Villaverde y en Usera de un modo un poco experimental. Plantearon este edificio en un solar un poco irregular, plantean una torre reticular de ladrillo como montada en un cuerpo bajo y luego a esta torre se suman otra serie de cuerpos que se amoldan a las formas del solar. En la parte de atrs por ejemplo se forma un bloque en forma de E, por tanto tiene varias fachadas. Es un lenguaje desnudo, sin ninguna decoracin, aunque ese bloque central ya es suficientemente decorativo. Ese bloque central crea un patio central porque es en forma de U y est un poco retranqueada. La fachada principal tiene dos cuerpos laterales mas bajitos de 6 plantas. Lo interesante es que es un edificio moderno comparado con los otros dos edificios en el que se ve que la arquitectura toma un camino diferente, teniendo en cuenta que es un edifico oficial. Va a marcar el camino de la arquitectura en los 50.

A#O" -.:
La arquitectura espaola se va a acercar a la arquitectura moderna Europea. Muchos arquitectos no tan jvenes que se dedicaban a la arquitectura franquista van a elegir caminos hacia el racionalismo y el funcionalismo. Espaa empieza a abrirse algo y se empieza a estar mas en contacto con la arquitectura europea a travs de viajes y revistas, pero todo muy autodidacta hacia nuevas formas y nuevos estilos. 17

Las primeras aportaciones se ven en Barcelona y en Madrid. Entre los aos 50 y 60 la arquitectura espaola se une ya a las tendencias internacionales. Hay que destacar a Alejandro de la Sota, Fernndez Alba, Senz de Oza Alejandro de la Sota, de Pontevedra, estudia en la escuela de arquitectura de Madrid, se titula en el ao 41, se queda a vivir en Madrid, fue profesor de la escuela. Muy racionalista, geomtrico, muy claro de lneas 1957 gana el concurso del Gobierno Civil de Tarragona . Este edificio se puede considerar el pionero de la recuperacin del movimiento moderno. Es un edificio oficial, representa el poder pero es totalmente moderno. Es un ejemplo magnfico de racionalidad muy depurada, son como cubos montados uno encima de otros. Articulado perfectamente en sus distintas partes, con una fachada tambin a base de bloques. Destaca sobre todo por la modernidad y es un avance no solo en la forma sino tambin en el uso de los materiales; usa mrmol pulido y labrado. Coloca las ventanas segn se necesita. Casa para el Seor Arves en la calle Doctor Arce, 20; 1954. Muy expresiva, a lo Mendelson, muy cmoda. Demolida en los aos 90. falta: 23/3/12 Gimnasio del colegio Maravillas 12/4/12 Pabelln de Espaa en la exposicin de Bruselas de 1958, marca el camino hacia la modernidad en Espaa. Antonio Corrales y Ramn Vzquez Molezm. Para ello hubo un concurso en el que haba propuestas de jvenes arquitectos y gan esta. Corrales era sobrino de Gutirrez Soto. Tambin se encuentra como Pabelln de los hexgonos. Supuso un paso definitivo hacia la consolidacin de la modernidad que empez el edificio de sindicatos. Pero hay mucha diferencia entre ambos, aunque el edificio de sindicatos ya haba abandonado el historicismo, pero segua teniendo mucha monumentalidad, como edificio representativo. Sin embargo este otro edificio va mas all porque muestra una arquitectura moderna completamente radical y adems representa al estado espaol en el exterior. Se abandona la monumentalidad y se convierte as la arquitectura moderna en la arquitectura oficial espaola. Estaba pensado para acoger un terreno con desniveles y arbolado, y para ello los arquitectos realizan una obra desmontable con una cubierta muy original, formada por una serie de elementos prefabricados que se sujetan y desaguan independientemente unos de otros en las junturas entre ambos hexgonos independientes que dan una elasticidad y una esttica nueva. El mdulo hexagonal metlico se puede repetir ilimitadamente. Son unas lminas de aluminio impermeabilizado que da al pabelln un aspecto de ligereza y transparencia muy novedoso en los aos 50. Algunos hexgonos estn ligeramente mas bajos para iluminar el edificio. Es un espacio continuado haciendo diferentes formas que deja un espacio muy abierto en el interior. 18

Queran hacer un edificio muy verstil que se pudiera adaptar a cualquier situacin. Los materiales utilizados son el cristal, acero, aluminio y ladrillo. Tuvo unas crticas magnficas y fue considerado un edificio muy moderno no solo por la crtica espaola, sino tambin europea, tanto que el pabelln no se desmont. Con esto vemos que la arquitectura moderna domina la escena espaola y que incluso es elegido para representar a Espaa en el exterior.

/INALE" DE LO" -.' 0. 1 2.:

Hay una serie de arquitectos europeos y americanos que estn cansados del las lneas rectas, etc. del movimiento moderno y empezaron a buscar nuevas formas mucho mas expresivas de la arquitectura, mas cercanas al ser humano y para ello buscaron en las fuentes de la naturaleza. Este grupo de arquitectos pensaban que el movimiento moderno haba cumplido su funcin, incluso despus de la Segunda Guerra Mundial pero que eso no era toda la arquitectura y que el hombre no contactaba con esa arquitectura y que vuelven a la naturaleza como fuente de inspiracin para hacer la arquitectura. Esta tendencia es llamada Romanticismo orgnico, de la que formarn parte arquitectos que defendieron la arquitectura moderna como Le Corbusier. TWA Terminal del aeropuerto de Nueva York, 1956-62. Ero Sarin, arquitecto finlands afincado en EEUU que lleva una arquitectura que se desarrolla, es uno de los arquitectos de esta tendencia. Iglesia de Notre Dame du Haut, Le Corbusier de los aos 50 y el parlamento de la ciudad de Chardigarh. Frank Lloyd Wright, Guggenheim de Nueva York, que fue su penltima obra (muere en el ao 59). Recupera las formas curvas y se apartan de todo lo que haba representado al movimiento moderno. pera de Sidney, Jrn Utzon, arquitecto Dans. Hubo un concurso y su proyecto haba sido desechado y Sarin E lo recuper porque estaba en el jurado, y gan el concurso. El romanticismo orgnico no nace de nuevo en los aos 50 sino que ya haba tenido sus races, que encontramos en el modernismo europeo, sobre todo en Vctor Horta y Gaud con esas arquitecturas fantsticas que abarcan casi todos los ejemplos de arquitectura de las que cuya inspiracin era la naturaleza. Adems del movimiento expresionista y la torre de Mendelson. Los modernistas y expresionistas realizaban obras con materiales clsicos y tcnicas artesanales, como por ejemplo La Pedrera, donde justo delante se tallaba la piedra. En los aos 50 se empiezan a emplear las ltimas tcnicas estructurales y los nuevos materiales propios de la poca, lo que le da a estas obras muchsima ms espectacularidad que a las modernistas o impresionistas. En Espaa esta tendencia no pas inadvertida y encontramos muchos ejemplos. 19

Francisco Sainz de Oiza, uno de los arquitectos mas significativos de los 50, 60 y 70. Estudia en la escuela de arquitectura de Madrid, obtiene el ttulo en el 46, en el 47 se va a EEUU para ampliar sus estudios, lo que le influy muchsimo. Vuelve a Espaa en el 49 y poco despus es profesor de proyectos. Siempre compartiendo su profesin con la docencia, importante por ser maestro de arquitectos como Rafael Moneo y Rafael Fullaoito. Fue uno de los arquitectos mas representativos de la arquitectura espaola. Muchas de sus obras fueron bastante polmicas y discutidas, como esta, pero luego sus obras se convirtieron en smbolos de las ciudades, como el edificio del BBVA. Edificio de Torres Blancas, por proyectarse dos y hacerse solo una, por el revuelo que provoc. En la Avenida de Amrica, barrio de Prosperidad. Era un edificio diferente que llam la atencin siempre a todo el mundo. Se puede ver la intencin del arquitecto de conectar con la naturaleza, de acercarse al ser humano por tener estas formas curvas, suaves, que no son agresivas, todo lo opuesto a la torre prismtica, referente del movimiento moderno. Adems de tener en mente el rascacielos de Mies Van der Rohe, tambin tiene en mente la arquitectura de grandes maestros de la arquitectura moderna, como Wright (casas de la pradera), Le Corbusier o Alvar Aalto, pero lo interpreta a su manera. La idea era la de agrupar diferentes tipos y tamaos de viviendas: apartamentos, pisos y dplex, con diferentes distribuciones. Esta idea es cercana al racionalismo de Le Corbusier; la unidad habitacional de Marsella que tanto impacto tuvo en el movimiento moderno tardo. Adems tiene una serie de servicios comunes para la torre en la azotea, como el restaurante que hubo durante muchos aos. Proyecto de rascacielos de cristal de Mies Van Der Rohe antes de exiliarse en el ao 22, que tiene que ver muchsimo que ver con el proyecto de torres blancas, con un alzado muy parecido. La altura del edificio no es lo mas importante sino el concepto, que era el de crear una ciudad jardn en vertical y que sea una torre autosuficiente, con su propio aparcamiento, su propia piscina Pero todas as viviendas tienen doble fachada, la pblica la privada, como la casa de la Pradera de Wright. En la zona pblica incluye terrazas en todas las viviendas que son como trozos de naturaleza en cada una de las viviendas. El material usado exteriormente es el hormign visto, para jugar con la elasticidad y la expresividad, que hacen que los espacios, con esas lneas sinuosas sean mas acogedoras jugando con la madera. El concepto de rascacielos que utiliza Oiza es totalmente distinto al de los rascacielos convencionales y parte de los muros y las vigas fueron eliminados, que permitieron al arquitecto una mayor expresividad. La estructura no la hizo l, sino el ingeniero Carlos Fernndez Casado. Adems colabor con l Rafael Moneo. La obra fue muy alabada pero muy criticada tambin, como los propietarios, por su incomodidad y porque no les pareca lo suficientemente lujoso. Pero muy valorado por la crtica internacional y por ser una de las arquitecturas orgnicas mas ambiciosas, radicales y logradas del mundo.

20

Poblados de absorci ! o "oblados diri#idos "eri$%ricos de los a&os '0 Haba un problema inmenso de habitacin por la migracin a las
ciudades, donde se formaron cinturones impresionantes de chabolas. Hecho en colaboracin del ministerio de la vivienda, en los que participaron arquitectos muy jvenes. Estos programas se basaron en otros ya existentes de otros pases, como los proyectos de vivienda obrera de Gropius y de Le Corbusier que ya estaban en europa y EEUU. Poblado A de Fuencarral, de Sainz de Oiza. Es una combinacin de tres modelos bsicos de vivienda: bloques de pisos (normalmente 3 o 4), viviendas unifamiliares con patio y edificios de cuatro plantas que en realidad eran dplex. Javier Carvajal Ferrer, Fue premio extraordinario, becado a la academia de Roma y gan el concurso en el 63 para la feria de Nueva York del 64, y tuvo una crtica estupenda tanto espaola como internacional. Trabaja en la Expo de Sevilla de director. Pabelln de Espaa en Nueva York, gan el premio de la fundacin Rockefeller, lo que le catapult a la fama. Torre de Valencia, situado en un campo de bomberos. Al venderlo, para sacar el mximo dinero al solar, el ayuntamiento permiti la mxima edificabilidad, en una zona donde los edificios era de un mximo de seis plantas. Tiene un cuerpo base de tres plantas para oficinas y dems y despus la torre con hasta 25 plantas, planificado para 91 viviendas construidas para que todas puedan mirar al retiro. Desde el punto de vista de la organizacin del espacio es un edificio magnifico. Adems est construido con piezas prefabricadas de hormign. Falta 13/4/12 26/4/12

LA PO"T ODERNIDAD:
Aos 60-70 cuando ya el movimiento moderno queda casi obsoleto o cansa, y se produce en distintas pocas en distintos lugares. Llega a europa en los aos 70 de EEUU que empieza all en los 60. No es un estilo homogneo sino que engloba distintas tendencias, que son reaccin contra la difusin y comercializacin del movimiento moderno. Quiere volver a las races histricas , a los modelos clsicos, sobre todo Palladio, con la famosa Villa Rotonda de Vicenza y tambin a la arquitectura del siglo XVIII francesa con las famosas Salinas de Chaux de 1780, que tambin tenan como modelo las construcciones de Palladio. Utiliza como base los elementos del lenguaje clsico: frontones, columnas, capiteles, culos pero de una manera moderna y conjuga diferente tradiciones y elementos, como una especie de eclecticismo clsico. Los arquitectos postmodernos son al mismo tiempo una arquitectura clsica que incorpora elementos locales y regionales, que hace que la gente entienda y se vea identificado con ella. Vuelve la simetra, la columna, la ventana semicircular opuesto totalmente a lo que era el movimiento moderno. Los arquitectos postmodernos tienen la idea de que la arquitectura tiene que reflejar a la persona que la produce y que el usuario tiene que identificarla, valorarla y sentirla como 21

suya para no agredirla. Defienden la diversidad de estilos, que la arquitectura es algo complejo y quieren recuperar los elementos histricos de cada lugar. Charles Jencks escribe El lenguaje de la arquitectura postmoderna que dice exactamente el da y la hora en que muri el movimiento moderno, que es en el 15 de junio a las 15:32 de 1972 con la demolicin del complejo de viviendas de Pruitt-Loge, en Misouri, construido en los aos 50. Fue un autntico desastre porque los habitantes vandalizaron completamente el complejo, por lo que Jencks dice que el habitante se debe ver identificado con la arquitectura. El gobierno de EEUU gast millones en este edificio por lo que decidi dinamitarlo. Robert Venturi 1925-, es uno de los arquitectos que mas ha contribuido a esta tendencia. Escribe varios libros sobre este tipo de arquitectura: el lenguaje de la arquitectura postmoderna, antes que Jencks, y aprendiendo de Las Vegas que nos dice como debe ser la arquitectura revindicando la arquitectura de Las Vegas, diciendo que conecta con el pblico, como las luces de las vegas. Vanna Venturi House 1962, hecha para su madre. Vivienda unifamiliar. Con una moldura como si fuera un arco de medio punto encima de la puerta adintelada, relacionado con las Salinas de Chaux. Se parece tambin a la Piazza dItalia en New Orleans de Charles Moore, 1978-79. Ella lo considera arquitectura kitsch u hortera. Portland building, Oregon 1980. Michael Graves. En Espaa la postmodernidad no tuvo mucha aceptacin, no fue una tendencia muy fuerte. Arquitectos como Moneo hacen obras que se pueden englobar dentro de esta tendencia, pero el que mas fuerte dio con esta tendencia es Ricardo Bofill, que recibe una serie de encargos en Francia, de viviendas sociales como las de Yamasaki en Saint Louis, que hace con un historicismo a la manera barroca. Complejo de viviendas Arenas en el complejo de Abranxas , en Francia. Tiene varias partes: la parte del palacio, el teatro y el arco, concebido como una especie de monumento habitado, que fuera el centro de referencia de la zona. El teatro tiene forma de teatro pero son viviendas. Usa una forma semicircular a modo de teatro romano y es como una especie de edificio teatro. Encima del capitel pone como una especie de entablamento gigante que tiene como varios pisos. El palacio es porque tiene esa forma y da a una especie de jardines. Plaza de Catalua 1979-86. Les Echelles du Baroque 1085, Pars. Es como una especie de sacrilegio arquitectnico, pero a la gente que vive ah les encanta. Son unas viviendas sociales. La idea era de construir un Versailles para el pueblo y hay que reconocer que evita problemas sociales de las periferias de las grandes ciudades. Ayuntamiento de Montpellier. Es otra de sus construcciones y su manera de interpretar la arquitectura postmoderna.

LA NUE!A

ODERNIDAD

Es una especie de cajn de sastre donde cabe un poco de todo. En la poca de los 90-2000 hay una serie de tendencias, aunque todava no est muy definida. Se incluira la arquitectura Hi-tech, con Foster que hizo la T4 de Madrid, Calatrava, que no estara muy ah pero s usa 22

la tecnologa para hacer sus obras, y por otro lado est el:

Deco!s(r)c(i*is+o:
Philip Johnson invita a una serie de arquitectos a su exposicin de NY llamada as. Los 8 a los que invit son los arquitectos mas importantes actualmente. El concepto proviene de la literatura y la filosofa igual que el de postmodernidad. Quiere decir que es una manera simplificada de descomposicin de la arquitectura, pero que primero apareci en la literatura. El gur de este movimiento es Jaques Derrida. El grupo que mas sigue este movimiento es el britnico AA (arquitectural association). Fue una reaccin contra la postmodernidad, que en su barroquizacin se convirti en una especie de disneylandia. Tiene mucho que ver con el constructivismo y el suprematismo ruso, como las obras de Tatlin y Lisinsky. Zaha Hadid hace una reinterpretacin del deconstructivismo que es diferente a la de los americanos como Frank Gehry. Tiene que ver mucho con la fantasa; la forma sigue a la funcin de Sullivan aqu se aplica a la fantasa. Todos tienen rasgos en comn: abandonan la vertical y la horizontal, hacen una rotacin de los cuerpos geomtricos alrededor de ngulos, usan casi siempre la lnea oblicua. Dan lugar a construcciones que dan sensacin de poca estabilidad y provisionalidad, que parecen un caos; como el monumento a la tercera internacional. Nace en 1950-. Formada en Beirut y en Inglaterra. Empieza haciendo unos proyectos de arquitectura tan imposibles de construir que hasta bien entrados los 90 no pudo ver construidos sus proyectos. Club Peak, Pekn, 1982-83, en una montaa, con ngulos que se cruzan caos aparentes gan el premio pero no se construy, pero sus dibujos son muy cotizados.

E! Es"a&a Uno de los pisos del hotel puerta de Amrica en Madrid . Plan de
remodelacin del distrito de Zorrozaurre en 2003, barrio a las orillas del rio destruido por la contaminacin de ste. Combina residencias, oficinas y ocio, mezclado que era como una zona inmensa como con una especie de isla sobre el Nervin que conecta de alguna manera con Bilbao. El proyecto consta de 3 distritos: sur, con oficinas y viviendas, mas cercana al ensanche, sera la mas densa; central, donde se sitan la mayora de los edificios de ocio y deporte; y norte, en la punta donde se situara el acuario. Puente de la expo de Zaragoza de 2007. Es un puente habitable, porque en l haba salas de exposiciones del agua. Es bastante espectacular con 3 puntos de apoyo, en las riberas y en una especie de isleta en medio del rio. Ahora el problema que tiene es que es todo blanco y que tienen que tener vigilancia las 24 horas para que no lo vandalicen. Frank Gehry, est presente en esa exposicin de Johnson. De origen judo, canadiense que vive en Santa Mnica. Nacido en 1929. Es bastante polmico, adems de que se siente tambin artista. Casa de Frank Gehry 1977. Usa materiales de desecho. Museo Vitra 1987. Es cuando l empieza a desarrollar esta idea. Para la compaa de muebles que hace reproducciones de muebles antiguos de la Bauhaus 23

 Guggenhein Museum 1991-97. Es la culminacin de esta tendencia. Lo mismo pasa con Bilbao, tuvo una idea parecida a la de Vitra, puso a Bilbao en el mapa. Emplea un sistema informtico llamado Katia que era usado en la fbrica francesa para aviones de combate y que hizo posible este museo. Situado en la orilla del rio, dando a una ra del Nervin. Capacidad del arquitecto para que la tecnologa resuelva los problemas del arquitecto. Ocupa 24000 m2 que antiguamente era el rea industrial en los aos 80. No solo es un edificio, tambin tiene un puente. El edificio es como si fuese un flor y cada ptalo es una parte del museo con 27 ptalos, cada uno de ellos diferente, uno de ellos es un auditorio para 300 personas, una tienda y un espacio de exposiciones. Tiene adems un atrio de gran altura. Exteriormente est enteramente recubierto de titanio (que en sus obras posteriores usa acero inoxidable mate, por su precio). Es una gran avance desde el punto de vista de innovacin que se hace en el mundo. Santiago Calatrava es muy diferente de Norman Foster porque las tecnologas las usa para desarrollar movimientos orgnicos; para l el ser humano es la mquina mas perfecta que existe por lo que usa la tecnologa para reproducir en esos movimientos. Pabelln de Kuwait de la expo de Sevilla , lo que hace es reproducir los movimientos de las manos. Puente Bach de Roda 1985-87. Sus puentes se basan en la traccin, a base de unos cables que se sujetan con la tensin. Tiene una parte destinada a los coches y otra a las personas. Tiene arcos como una especie de horquillas a los que van enganchados los cables. Puente del Alamillo en Sevilla hecho en 1987-92, que es su puente mas famoso. Sujeto por 13 pares de cables que tienen luz de 200 metros. En realidad era un proyecto con dos puentes y que hubiera como una lnea imaginaria entre ambos, pero por problemas econmicos solo se construy uno. 27/4/12 (arquitecto, Enrique)

TORRE "AC1R !ALLE3ER O"O:

Carlos R)bio Car*a,al - E!ri.)e /l*are01Sala 2al(er.
Edificios que haba en Madrid, como el edificio telefnica, el de Carrin, el edificio Espaa y la torre de Madrid del 1957; as como torres blancas. El perfil de Madrid nos habla de cmo esos edificios altos se colocan en el eje de la Castellana, note-sur, que caracteriza a Madrid (ese eje note-sur de la castellana). Es importante que se haya ido aadiendo al eje durante siglos pero que no haya desaparecido. Madrid, durante casi todo el siglo XX terminaba en Plaza de Castilla, zona con menos intensidad, menos fuerza y cuando se decide quitar la ciudad deportiva y ensanchar hay un cambio. Si es verdad que hay una zona verde peor es privada y provocaba un tapn que hacia que se tuviera que rodear por la vaguada. Se mete adems una concentracin de actividad. Pareca que el nudo de la castellana era imposible seguir pero se ha conseguido envolver, y no se decide poner un edificio en el final con vistas a una posible ampliacin posterior. El ayuntamiento plantea este proyecto de un montn de metros cuadrados, pero surge el problema de cmo se organiza (para pagar los fichajes de Zidane etc). Se proyectan 14 torres 24

pero solo se hacen 4, dos delante y dos detrs que se reparten entre empresas y el ayuntamiento de Madrid, que se queda con una torre. Esa torre sale a concurso y es la que ganan este arquitecto y su equipo. El ayuntamiento contrata una gran ingeniera internacional que plantea un anillo alrededor de los cuatro como Azca, y que se tenga que acceder a pie. Una de las cosas que se vio fue cual iba a ser el tamao de estos edificios respecto a los de Madrid. La torre Picasso era la mas grande, aunque las torres Kio parezcan igual de altas, es porque estn en un lugar mas alto, ya que la castellana asciende. En la misma lnea se construyen las cuatro torres, y se supo que pareceran el doble de altas de lo que eran por el lugar en el que se construyen. Por lo que se intenta buscar una forma con fuerza suficiente para que sea un icono dentro de la ciudad; se sabe que la imagen importante era que eran cuatro (torres gemelas todo el mundo sabe que eran dos). La decisin de ellos era hacer un edificio que fuera elegante, tranquilo, que destacara poco y que formara parte del conjunto de unas cosas que no se sabe cmo van a ser. En Europa, en las ciudades importantes que tienen un casco histrico importante, los altos edificios estn a las afueras de la ciudad, del downtown (aunque ya no la city de Londres y algo de Pars). Estos estn muy distantes del palacio real y del centro por lo que han sido aceptadas con mucha facilidad. Esto es todo lo contrario en EEUU, como en Chicago, rodeado de viviendas pequeas y en plena ciudad un gran abigarramiento de estos edificios altos. Esto se produce debido a la aparicin de los rascacielos como nueva tipologa. En el fondo los edificios altos que se han convertido en el smbolo o demostracin de poder, se convierten en tipologa cuando surge la necesidad de aprovechar mucho ya que se conocen pocas estructuras capaces de soportar tanto peso. Las fachadas envuelven al edificio, las llenas de cristaleras, el llamado muro cortina dan luz, la estructura ya no se ve (Mies Van der Rohe presenta 1921 el muro cortina). A ellos les interes la racionalidad que presentaban algunos proyectos, el edificio en altura debe responder a lo que representa. En la parte de abajo, coches. Esta idea de meter aparcamientos, oficinas y viviendas pero que luego todo tuviera un aire comn, le interes mucho. Se presentan con Foster etc pero ganan ellos, y dice que mas o menos ganan todos, porque ellos nunca haban hecho un edificio alto y tuvieron que pedir ayuda. Haba que justificar todo muy bien; buscar que la forma surja por la necesidad. Lo primero que se vio es como debe ser un edificio en altura, ya que es mucho mas grave la fuerza horizontal. Lo que hay que intentar es que el empuje de viento sea la menor posible, para lo que tiene que ser aerodinmico y que tenga mucho peso para que ese empuje tenga menor impacto. 1er Proyecto: Imagen unitaria, uniforme. Problemas: se exiga un hotel por lo de las olimpiadas, lo que requiere una ventana por habitacin y separadas adems de espacio para meter baos, etc. Pero cuando vieron que no poda ser circular vieron que haba que aumentar la fachada en la parte de las oficinas. Son tres crculos que tienen la fachada mas grande en la parte de las oficinas y que gira en la parte mas estrecha. El centro, la parte que no sirve para meter habitacin se usa para meter lo elementos de comunicacin vertical y las instalaciones. En los edificios altos todo cuelga desde arriba, 25

como una cascada de instalaciones de aire, agua (donde estn los depsitos, aunque tambin se pone en todas las plantas por los posibles incendios y la imposibilidad de llegar arriba a coger el agua, todo se incendia en obras) Tena otra obsesin ya que 250 metros en superficie son pocos, comparado con los edificios de Chicago o NY, pero lo que importa es la relacin que hay entre la base y la altura, la proporcin, no realmente lo dems. Entendieron que si la torre era mas o menos redonda no iba a tenr la incomodidad de las cuadradas, al igual que parec amas esbelta de lo que realmente es. Lo que hicieron es dividirla como en tres trozos para que parecieran varillas unidas y as se vera mas esbelto aprovechando para meter luz. La sensacin de los espacios circulares es muy extraa para los humanos sin tener una referencia del espacio exterior, pero basta con abrir una ventana para orientarse, de manera que meter luz a los ascensores y poner ver donde est la castellana iba a ser una gran ventaja. Despus de la primera maqueta se desarrolla el proyecto final. La estructura: el centro son los ascensores; ncleo macizo de hormign que los empujes horizontales y luego se hacen dos anillos que son las habitaciones y entre ellas las vigas entre ellas y luego las viguetas. Hay que construir cada planta encima de la anterior muy rpidamente, por lo que se necesita no usar casi la gra, o lo menos posible. Primero se hacen los pilares de acero y se forran despus de hormign. Se intenta que se suelden lo menos posible las cosas, porque para soldarlas hay que subirse arriba, por lo que se usa un sistema sencillo, como de Mecano. Se ponen unos pilares protegidos de hormign y unos pilares de acero que se prolongan fuera de la fachada para que el fuego salga hacia fuera (as se enfra). Encima se ponen las chapas y el cemento. En el edificio hay como dos fachadas, una de ellas para proteger del fuego. Un 2% o 3% de la fachada siempre se rompe, pero en un edificio de estos es muy difcil, por lo que se inventa como una especie de hucha que cuelga para poner los cristales. La estructura abajo: se aprovecha la planta tcnica donde hay aparato de aire acondicionado, etc. toda la planta con una losa para que no vibren las estructuras, las dos plantas llenas. Adems 6 plantas de stano de 50x50 metros. A partir de ah se empieza la cimentacin. Como la cantidad de hormign necesaria es enorme hay que hacerlo en partes cuadradas divididas en nueve, para que las dilataciones por el calor no pasen de uno a otro. Hubo que recurrir y poner esteras adems de usar el agua para bajar la temperatura del hormign que lleg a los 92 o 93 grados. En este tipo de obras hay una cierta tendencia a trabajar de noche, pero en esta obra no, se trabajaba solo un grupo de noche que suba cosas para prepararlas para el da siguiente. La torre tiene un gran saln de actos que es de lo que viven los hoteles, un centro de convenciones solo caba debajo de la planta que da a la calle. Se hizo con unas vigas de puente que fabricaban en Portugal, que tenan que aguantar que por encima de ellas pasaran los bomberos. Luego surge un problema: si se tiene un centro de convenciones en un hotel de 5 estrellas, no quieren entrar por la esquina, quieren entrar por la entrada principal del 26

hotel de 5 estrellas, por lo que se hizo una puerta del hotel gigantesca para que no hiciera falta entrar en el hotel para ir al centro de convenciones. Aunque se puede entrar por el hotel, se entra por la escalera mecnica. La doble fachada con el espacio en medio tiene muchas ventajas sin gastar metros, como la fcil limpieza, adems del confort climtico, por la fachada a poniente que no hay manera de proteger, por lo que se pone ese envoltorio que protega del sol. Tambin est el tema de no dejar pasar el fuego. La doble fachada plantea un problema con el viento, por la irregularidades, pero tras estudios se vio que eran mejores, como una pelota de golf. No se busc nunca una construccin muy precisa, al contrario que las de los americanos, si son muchos se pierde un poco la vista, permitiendo a la gente que tenga una cierta tolerancia de trabajo. Si se es tan estricto y no encaja la pieza se tiene que volver a mandar hacer. Se consigui un ritmo de una planta por semana. Se hacen una especie de escamas de vidrio. El edificio solo, con respecto a la imagen de las cuatro y cmo era importante, es una imagen muy sencilla, vertical y los huecos no se ven casi, recubierto con una piel uniforme que no nos deja ver si detrs hay oficinas u habitaciones. Las habitaciones no las hicieron ellos, como los decoradores que pusieron acolchados en las paredes, etc. que nada tenan que ver con el proyecto. El cuarto de bao se puede abrir para que desde la baera se pueda ver el exterior. No so hoteles familiares, son para una persona y un da, ya ni siquiera dos, relacionado con el centro de conferencias. Los ascensores que estn dentro son los de funcionamiento de hotel y otro ncleo para oficinas, otro ncleo es para el mantenimiento y servicio de la torre, que se est cambiando su aspecto constantemente. Hay otros ascensores en la zona de las escaleras para los bomberos, preparados para mucha carga de 1 metro por segundo, no son los mas rpidos por esto mismo. El ncleo tiene dos puertas que forman un vestbulo que tiene luz natural, algo positivo y que no agobia en un vestbulo de emergencia. Antes de los ascensores de bomberos, los minusvlidos, porque no tienen posibilidad de salir en caso de emergencia. Adems hay un refugio en el que no entra el humo con un telfono para aguantar hasta que vengan los bomberos si no se puede seguir bajando. El vestbulo tiene la misma filosofa de la fachada, es un espacio curvo. Las oficinas estn ocupadas por Pryce Waterhouse. 3/5/12

PARTE II
Carmen Bernrdez

LO" A#O" 4.: Post5uerra 6 /ranquis%o. Tra)ici7n 6 reno*aci7n: )e la Aca)e%ia &re*e )e Cr8tica )e Arte a la Escuela )e Alta%ira 6 Dau al "et.
Entramos en los aos 40 de la mano de la imagen de Franco pintando. Pintaba como amateur pero disfrutaba bastante, aprovechaba por las tardes. Le gustaba tanto el paisaje como el retrato. Empezar la imagen con este retrato es porque se empieza con la victoria de los 27

sublevados en Madrid. Todo lo que se pone en marcha por parte del rgimen desde la poltica cultural y los principales factores que hacen que el arte se ponga bajo el punto de mira. Desde 1939 se empieza a divulgar la imagen de Franco como generalsimo y como caudillo de Espaa desde toda una teora de todo lo que era el caudillaje bajo la gracia de Dios. Ya durante la guerra haban circulado imgenes en las paredes hechos con plantillas y pasquines, que influyeron a la hora de crear la imagen del caudillo, investido por la gracia de dios que solo responde ante este y la historia. Hay imgenes suyas en grabados y fotograbados pero tambin en pinturas al leo. Retrato del generalsimo, por Juan Jos Aguiar, 1934, hace uno de los primeros retratos del generalsimo recurriendo a la convencin de retratos reales y jefes militares del siglo XIX y yendo hacia atrs en la tradicin de la pintura. Posicin erguida, mirando un punto impreciso pero con serenidad; con un fondo de nubes y un ayudante. Zuloaga, se convierte en uno de los grandes artistas plsticos del rgimen, aunque muere poco despus. Pero crea una tipologa de retrato, sobre una loma donde se percibe la lejana enroscndose adems, en la bandera bicolor y la cruz de San Andrs al igual que el saludo de los falangistas con el brazo en alto, todo smbolos y para monumentalizar la figura de este hombre bajito y en esta poca rechoncho, con voz de pito (al contrario que Mussolini). Pero todo para crear el arquetipo del generalsimo. El retrato se convierte en un instrumento importantsimo de propaganda. Jos Antonio Primo de Rivera de Pancho Cosso, que hace un retrato de una manera muy directa, muy involucrado con l, pero es mucho mas moderno, no coincide con la retrica imperialista, con la camisa negra, una tcnica muy pastosa, que no era retratista del rgimen oficial, pero en esos primeros aos del franquismo hizo una serie de retratos de prceres. Pero tampoco tena que convertir a Primo en una figura imperializada, eso era para Franco. Autorretrato del propio Franco con el uniforme de Marina , en una poca ya avanzada de su vida. Pero en un posible lbum de fotos del franquismo lo podemos ver en las imagen es que se colocaron inmediatamente por las paredes para que la imagen sea reconocida por todos. (nios haciendo el saludo frente a un retrato en una pared de un pueblo). Otro de los retratos es cuando Franco se encuentra con Hitler , que en los primeros aos de su gobierno se vendi como una negociacin para que Espaa no entrara en la IIGM. Otra de las imgenes es Franco entrando bajo palio, que hace que fuera divinizada su figura. Tambin est el famoso abrazo de Franco con el presidente norteamericano Eissenhawer en el ao 59, que nos habla de una poca que ha abandonado ya la poca de la autarqua. En el ao 53 se instalan las bases militares en Espaa gracias a unos acuerdos en esa poca, y por ello fue en el 59 a visitar, que fue cuando se visualiz todo esto que benefici a Espaa, haciendo tambin que no se entrara en la GM. Tambin hay una relacin con Argentina, como Eva Pern que visita la Espaa franquista . Pero surge la necesidad de abrirse a influencias extranjeras, que tambin implica lo artstico. En esta poca se va a dar desde el 53 al 57 gracias a este proceso de apertura, el grupo El 28

Paso. Vamos a encontrar fotografas y cuadros pero fundamentalmente edicin grfica. En algunos casos completamente entregados a la idea del rgimen y en otros no tanto. La fotografa y el cine se convierten en un instrumento de propaganda para Franco, aunque hay fotgrafos mas independientes, como Ramn Masats, que le fotografa en un discurso, y que le retrata como realmente es, en el ao 55, bajito, que por supuesto no pas por los filtros oficiales, ya que lo hacan desde abajo para hacer mas grande la figura. La guerra supuso un corte muy abrupto de lo que se haba ido dando a lo largo de la repblica y las persecuciones, encarcelamientos, etc., muchos optan por el exilio, pero otros se quedan aunque algunos son mas afines al rgimen y otros nada en absoluto. Muchos exiliados se levan consigo los avances de la vanguardia espaola, del surrealismo, las ideas del Arte Nuevo (llamado as, mas que vanguardia). La parte que se queda, lo hace en una situacin muy angustiosa para muchos y en una posicin muy replegada. Los que siguen teniendo xito son los pertenecientes a las escuelas de arte, acadmicos y los que tenan ya un nombre anteriormente. Uno de los principales es Fernando lvarez de Sotomayor, cuya pintura mas famosa es Las bodas de Vergantios, que es una boda gallega, con toda la perfeccin de un pintor acadmico y todos los detalles racionalistas que se llevaba entonces. Pero toda esa corriente tradicionalista no se va a cortar, se van a potenciar los tipos y trajes de las regiones espaolas, etc. Ese inters por lo popular no se va a perder, todo lo contrario, la seccin femenina, los coros y danzas, van a potenciar y poner en valor lo espaol de Espaa. Ese concepto de espaolidad barra las diferencias de poder poltico, pero resaltaba la rudeza del marinero vasco, frente a los vestidos llenos de pedrera siendo eso el espejo donde nos miramos como espaoles. Se quiere recuperar el tipismo, el folclore y las costumbres. Esa esencia de lo espaol la pintaba lvarez de Sotomayor, que muere en el ao 60, pero que nace en 1870. Le hace otro de los retratos a Franco, muy anguloso. Fue director del museo del Prado y fue uno de los artistas que se inscriben en esta corriente de arte espaol lleno de espaolidad que se opone a las vanguardias y todas las propuestas de la Repblica. Muchos artistas se apuntan a esta reconstruccin, otros se mantienen en un perfil bajo intentando sobrevivir y luego estn los que se marcharon. Los idelogos de Rgimen adems de querer exaltar el retrato, trataban tambin de rehumanizar el arte (Ortega y Gasset: la deshumanizacin del arte), adems de querer recuperar en el arte las formas de los grandes de la historia del arte. La idea de que el arte tiene que cambiar y no debe ser politizado, el gran artista debe estar por encima de las revueltas polticas, pero eso era solo en teora. Goya de ninguna manera era apoltico, pero se manipulaba la circunstancia histrica de manera que solo se mostraba la espaolidad del pintor. Adems de querer hacer que el genio hispano fuera inmarquesible, que no se puede enmarcar. Las vanguardias extranjeras eran como grupos de accin. Frente a eso, aqu se tena que implantar el individualismo, pero les sali mal porque a partir de los aos 50 empiezan a aparecer grupos y muy fuertes, incluso antes de los aos 50 ya hubo intentos de agruparse.

29

Al mismo tiempo hablaban de la universalizacin, Espaa es la reserva espiritual, el artista espaol est cargado de poder espiritual y a travs de la pintura van a mostrar la salida y el camino a seguir. Hay una especie de ecumenismo que se va a manifestar en las propuestas de los polticos. Tambin va a surgir una necesidad de mostrar esto al mundo en las bienales, etc. Los aos 50 por eso son un poco diferentes, porque hay una cierta apertura. Respecto a estilo espaol sera realista o naturalista donde se ve la escuela de Velzquez, etc. Cuando se ponen a pensar que es lo que hace que esa escuela espaola sea espaola, quieren ver un naturalismo, la captacin fsica de los elementos muy marcado y ese espritu que va mas all de la representacin del personaje. A veces se marca como espaol la crudeza en la representacin y cierto aspecto tosco, que en el caso de Zuloaga es evidente, que ya se muestra en el 98. Eso que se llamaba en aquellos aos reciedumbre (persona recia que viene de la tierra), como un exceso de conviccin en algo, estaba mal visto dudar. Sotomayor es uno de los que mejor consiguen esta mezcla de la escuela espaola, adems de ser de una gran calidad. Se pueden encontrar recursos repetidos por Velzquez, Pantoja de la Cruz, etc. todo lleno de tradicionalismos. Luego estn otros maestros que vienen tambin de principios de siglo, nacidos en la ltima dcada del siglo XIX, como Gutirrez Solanas, Zuloaga y Vzquez Daz, pero el mas asumible de esta trada por el rgimen es Zuloaga, siempre con esas tonalidades oscuras, tcnica tosca muere en el 45, que recuerda con su paleta a Velzquez o Goya. Gutirrez Solana tiene mucho que ver con el 98, pero su pintura es mucho mas dura, nada amable. Establece una lnea en el arte espaol sobre la reflexin de la muerte que lleva desde Solana hasta Valds Leal. Permanece bastante en el olvido en esta poca de la Autarqua, y mucho menos para hacer un retrato del caudillo. Solana queda en el imaginario espaol porque concreta con la lnea de la Espaa negra, que es la otra parte de la moneda, de la supersticin, de la miseria, el apego a una ignorancia Los personajes de Solana estn siempre entre lo grotesco y una deformacin por la enfermedad o la pobreza extrema (cuando retrata a las prostitutas o a la gente del campo), que era demasiado para el Rgimen, pero se le reconoca como uno de los ___. Vzquez Daz tena mucho en comn con las vanguardias, sobre todo el cubismo, porque haba estado en Pars. Despus de la Guerra, est en el panorama artstico espaol como representante de la vanguardia pasada que conserva rasgos de modernidad pero que no est muy relacionado con el rgimen, aunque s va a trabajar como profesor, no acadmico. Hace representaciones de toreros, entre ellos a Juan Belmonte, como Zuloaga. Esto quiere decir que Daz va a ser una figura reconocible del arte espaol dentro de Espaa pero que ha mantenido una posicin mas o menos eclctica pero nunca a favor total del Rgimen. No solamente la fotografa, el cine y la pintura ayudaron a mantener la imaginera franquista, tambin el libro y la ilustracin, como el libro laureados de Espaa, con dibujos de Jos Caballero, en el que vemos que estas representaciones son totalmente surreales. 4/5/12 Imgenes de Franco actuales, las instalaciones de Maurizio Cattelan o el Franco dentro de la nevera, para recordar que el tema se sigue representando ya fuera del momento del 30

franquismo. En el libro Laureados de Espaa 1940 con las ilustraciones de Jos Caballero y Domingo Viladomar. El otro proyecto editorial como libros La historia de la cruzada espaola que es un proyecto de varios libros que reun a un grupo de varios ilustradores de muy buena calidad, como Carlos Senz de Tejada. Sirve para afianzar la doctrina franquista. Las imgenes tenan cierta violencia con los republicanos destrozando las estatuas, etc. con una cierta sangre redentora. Tambin tena una cierta vocacin muralista. Es un gran acadmico, pintor de oficio. Estas ilustraciones se combinan tambin con ciertas revistas, como la llamada Vrtice como la revista nacional de la falange, que se esmera en la buena calidad de las reproducciones, algunos artistas con una larga trayectoria como de Tejada Revista n 38, Jos Caballero pinta el rgano roto, con una mujer que parece un maniqu y una mascara de mujer con cabello moreno, algunos objetos, como una copa con un molinillo y detrs dos figuras con un paraguas. Cuadro de 1945: Al cabo de un tiempo lleva la idea del rgano a un cuadro mas grande que est en el palacio herreriano de Valladolid y de mejor factura. Pero aun as no introduce muchos smbolos fascistas, aunque s hace algunas referencias y matices polticos. Tambin aparece la imagen de su mujer y el perro con el cepo, etc. El retrato es uno de los gneros preferidos, pero Fernndez Caballero pensaba al igual que otros que el mayor de las artes es la arquitectura, por ello se van a centrar en el escorial y despus en el valle de los cados. Otra de las cosas que se pretenda es que el arte fuera entendido por las masas por lo que se daba un cierto convencionalismo. Cuando se ponen en marcha las exposiciones nacionales se dice que se tiene que firmar un papel de afiliacin al movimiento y que salen bien parados ante un proceso de depuracin. En 1941 Eugenio dOrs dijo que las expos nacionales a los nicos que les interesaba era a los crticos mas retardatarios y a los artistas mas acadmicos. Quiere, con la Academia Breve de Critica de Arte, que es un grupo que organiza debates, etc. y que en Madrid de esa poca es una gran novedad y es el sitio por antonomasia de las expos nacionales y est anclado. Lo que quiere es que se debatan cosas diferentes. Se va a crear el Saln de los 11. En la Academia Breve caben muchos artistas, no es un movimiento moderno, sino mas eclctico. Estos salones de los 11 se prolongan en los aos 50 y la importancia de la Academia Breve ha sido muy reconocido pero no se le da la categora de vanguardia, pero si est en el imaginario general, con lo universal y la individualidad del artista, lo trascendente Adems entre las propuestas de la Academia Breve est la recuperacin de los artistas olvidados, como Picasso, Juan Gris, Julio Gonzlez y Mara Blanchard. Desde el 41 al 43 ya empieza a haber algo alternativo a la versin oficialista y a las exposiciones nacionales. Gracias a Eugenio surgen nuevas personalidades, como Benjamn Palencia que ya tena alguna experiencia en la escuela de Vallecas y en el arte nuevo. Va a ser uno de los personajes mas atendidos por la crtica. Rafael Zabaleta va a ser uno de los 31

preferidos de dOrs porque son temticas rurales, campesinos en sus casa, paisaje siempre marcado por una linealidad, un dibujo muy evidente. Uso de las figuras y el color que coge del fauvismo. Consigue algo que va a ser propio de la pintura de los 40, 50 y hasta 60, que es unir la tradicin con la modernidad, una manera de salirse de la ortodoxia acadmica y consigue esta mezcla de estilos. Tampoco se puede olvidar que hay pervivencias que estn ah. Uno de los maestros anteriores y los crticos van a recordar es Josep Clar, de la orbita del Neucentisme cataln, con una gran calidad tcnica, aunque a veces predominaban temas alegricos. Sigue siendo un referente para los escultores, que estn todava mas anclados en la nocin de estatua, etc. Joaqun Sunyer tambin estaba en esta corriente, que sigue activo y que sigue haciendo una pin tura de formas plenas de tradicin mediterranesta y que ha sido como ajustado al proyecto. En este contexto el joven Eduardo Chillida tambin empieza a hacer unas esculturas basadas en el arcasmo griego, en las figuras de los kuroi, muy robustos, aunque luego su obra derive hacia otro estilo distinto. En esta poca est repensando lo clsico. De manera que el panorama de la Espaa de los 40 es diverso y hay diversas opciones. Un escultor que nos sirve como ejemplo de la circunstancia vital para la vanguardia y que se queda en Espaa es ngel Ferrn, que nace en Madrid y durante la guerra prefiere no marcharse, y su forma de vivir va a ser la docencia como profesor de dibujo. Su obra pasa por diferentes etapas muy diferentes como: de una maternidad de terracota a una escultura totalmente abstracta u otra hecha con un anzuelo. Estuvo participando durante la guerra en la proteccin del patrimonio, evitando que las obras sobre todo del Prado se destrozaran. Despus de la guerra es depurado, pero despus del ao 39 va a llevar una vida bastante recluida como profesor en Madrid y haciendo contados encargos para algunas instituciones, ya que sale un poco tocado de todo esto. Que hace que en el ao 39 haga esta Mujer de Vallecas, o las tauromaquias de terracota. Es una imagen muy de la postguerra de la madre con el hijo que es el deseo de reconstruccin, reflorecer despus de la catstrofe. Conocedor de la vanguardia es de lo que va a hacer un cierto compromiso entre un arte figurativo reconocible, visible, como esas cabezas femeninas y lo que es una solucin renovada, modernizada. Las cabezas del ao 40 tienen unos rasgos tnicos mas diferentes, que tiene que ver mas con la idea de lo popular de los distintos tipos humanos, de las costumbres No solo va a hacer piezas dentro de la ideologa del rgimen sino tambin fuera de l. Pero en el ao 45 hace piezas de ensamblaje de objetos que encuentra en la playa de Fiobre en la Corua, como el anzuelo, que luego asocia a una figura, despus de ensamblarlo, en este caso con un buzo. Estos objetos encontrados son todos muy pequeos y frgiles, que entran en ese proceso de seguir trabajando haciendo una lectura del arte anterior, y que nunca fue totalmente afn al rgimen. Eso le llev al principio de los 60 a hacer una escultura hecha de piezas de hierro ensambladas, que es una figura ya completamente abstracta. Lo llamaba escultura infinita, porque las distintas piezas de hierro se podan volver a ensamblar en muchas formas distintas. Muere en el ao 61. 32

Va a ser uno de los principales animadores de la Escuela de Altamira. En el ao 48 tiene lugar una exposicin en una librera galera de Madrid que es alemana sobre una serie de litografas de Picasso, esto es increble porque era lo indeseable porque significaba lo enfermo y toda esa vanguardia que vena de fuera. En ese ao se haba mostrado obra de Picasso y la segunda mitad de los 40 empieza a aparecer una critica de arte mucho mas abierta, muchas veces por falangistas de primera lnea pero que van a cambiar. Van a debatir temas actuales que ya no son la cuestin programtica tpica del rgimen. Empieza a aflorar una iniciativa y un deseo de hacer algo a pesar de todo. La escuela de Altamira es un grupo de escritores y artistas que deciden reunirse con cierta periodicidad en el interior de las cuevas de Altamira. Esto supone un debate sobre el origen mismo, no nacionalista sino sobre el origen del propio arte. Cual es la manera de sintetizar sobre la roca las figuras de esos animales. Uno de los ms importantes junto a Ferrant es el alemn Mathias Goeritz, que viene de Pars. Le dedican una importancia enorme a los logos y los proyectos editoriales que pone en marcha, los hacen de manera humilde pero muy delicadamente. En algunos de los llega a participar Mir. Quieren reunirse con frecuencia para debatir temas y sobre todo esa bsqueda de ese origen. Ferrnt les contaba a sus alumnos sobre el origen del arte haciendo dibujos del museo arqueolgico, etc. Todo esto les lleva a formular la idea de un arte que reflexiona sobre los orgenes, que interpreta las formas de las pinturas parietales de las paredes, etc. y ah es donde empiezan a surgir figuras originales. Esto no es completamente nuevo porque en los inicios de las vanguardias ya se haba empezado a investigar esto. El mundo de la pictografa y de las imgenes como primitivistas van a estar en el espritu, tambin puede relacionarse con las pinturas aborgenes y las pinturas parietales est imbuido tambin en cierto surrealismo. La Escuela de Altamira mir ms hacia la vanguardia que hacia la Academia Breve. Van a organizar entre los debates que van a surgir que es el arte abstracto y que se va a extender entre las regiones. Este arte es un demonio para el rgimen; los dictmenes del arte del rgimen es un arte deshumanizado (Ortega y Gasset en el ao 45). A partir de estos aos el arte abstracto empieza a aparecer y se van a poner a pensar en el arte abstracto muchas otras personas, como crticos tradicionales. Se va a incorporar este tipo de arte en otros lenguajes incluso en la iglesia. El padre Roch va a solicitarlo para sus altares pero tambin tiene sus detractores. El debate sobre la abstraccin es muy importante en Espaa en los aos 50. Toda esta gente de la Escuela de Altamira no estaban en la oficialidad, algunos tenan un pasado republicano, o lo que era peor, extranjero (los que introducen la internacionalidad). Esculturas de Ferrant, mujer sentada de 1952. En corcho y policromado. Figura femenina sin nada accesorio y el cuerpo reducido a piezas bsicas, de formas redondeadas y sinuosas. Algunas de las piezas ensartadas en el alambre. Este trabajo que hace en estos aos de convertir a una figura en abstracta y reducirla a formas orgnicas bsicas, tiene mucho que ver con el origen. Adems juega con otras formas y se combina. Una pieza pequea, como esta, que abandona los presupuestos de la escultura conmemorativa, es totalmente novedosa. Hay una renovacin de la escultura que va retrasada respecto a la de la pintura, 33

pero que se va a desarrollar con la Escuela de Altamira, con ese cierto arcasmo, etc. Muchachas entrelazadas, casi lo mismo, pero explora la escultura como hueco, como hizo Archipenco, en color. Crean una unidad a travs de este juego de figuras entrelazadas y creando una especie de figura muy primitiva. Dibujo de Mathias Goeritz. Encontramos otros grupos o figuras ya en los aos 50. En los aos 80 se recuperan iniciativas locales que haban tenido su importancia, como el Grupo Prtico, que se forma en la librera Prtico de Zaragoza. Se empezaron a reunir pintores y amigos del librero, pero se fue definiendo un grupo mas reducido de artistas: Santiago Lagunas, Fermn Aguayo y Eloy Laguardia. Hablan de la necesidad de renovar el arte y sobrevivir a las pautas tradicionalistas del arte y la necesidad de hacer sus propias exposiciones. Influencias: cubismo y obra de Mir y de Paul Klee. Uno de los proyectos que van a desarrollar de manera mas ambiciosa es la decoracin del Cine Dorado de Zaragoza, hoy destruido. Queran renovar totalmente el interior y decorarlo con placas decorativas. As se ve como en el ao 49 la abstraccin se estaba moviendo en Zaragoza de manera muy libre. Conocan tambin los abstractos americanos, que llega en exposiciones en los aos 50. La importancia del grupo se ha ido estudiando poco a poco desde los aos 80 y se valora como la escuela de Altamira o Dau al Set que es el grupo cataln. En el 52 el grupo se deshace y los artistas siguen trabajando por su cuenta, cada uno a su manera. El otro grupo que surge a finales de los aos 40 en Barcelona es el Grupo Dau al Set. Dau al set era una revista en un ambiente muy conservador. Uno de ellos, Joan Brossa se encuentra en una farmacia un libro que se ha dejado alguien, Joan Pon, un pintor. Se empiezan a citar en una cafetera y se van agregando otros como _____________________. Los debates van desde la vanguardia hasta la posibilidad de libertad. Las influencias que tienen son las del surrealismo (en los aos 40 hay un repunte del surrealismo sobre todo en Francia). Son imgenes surrealizantes, onricas, muy relacionadas con Paul Klee, incluso en los aos 50 se hace una exposicin sobre l y en la que estn algunos del grupo. Tambin hay gran influencia de Mir. Joan Brossa es el editor de la revista y algunas veces hace la portada. El grupo no se separa hasta que la revista se deja de publicar 48-56, aunque Antoni Tapies se va antes del grupo. Hay una bsqueda de los mundos subjetivos, mas que de abstraccin, que expresan todo un mundo de fantasa de Joan Pon siempre con gran perfeccin formal, pero cosas que se salen de la iconografa al uso, una creatividad libre, el mundo de la cbala, ciencias hermticas, etc. En este momento Dal se est acercando al rgimen. Antoni Tpies, La noche desprendida. Con una tcnica en capas sucesivas solapadas, como si fuesen producto de una ensoacin. Son los zapatos los que constituyen el objeto del cuadro. Joan Brossa, obras posteriores a esto. Pas, del 75 que hemos pasado de las imgenes del generalsimo a un baln de ftbol con una peineta. 34

10/5/12 en hojas aparte. 11/5/12 Eduardo Chillida: Falta principio. El precedente de la utilizacin de la tcnica de la forja lo conoce a travs de Julio Gonzalez en su trabajo en los aos 50 en un tipo de escultura de material recuperado de las chatarreras, desde clavos a varillas, objetos de chapa, instrumentos de cocina La escultura forjada y soldada de Chillida haba conseguido trabajar con la varilla fina y la chapa plana y as consigue la escultura liviana, transparente, indito hasta entonces en la historia de la escultura. La escultura se abra careciendo de centro macizo convirtindose en lo que llama Julio Gonzlez el dibujo en el espacio. Esto se va a unir con la forja tradicional. Por otro lado se da la nueva comprensin de los materiales. La escultura moderna se haba abierto a los materiales y los entenda de forma novedosa acabndose el mundo del bronce y el mrmol dando as paso a una serie de materiales tanto usados como nuevos. Despus del acero corten vendr el hormign y luego los plsticos. En el caso de Chillida va a ser uno de los grandes exploradores de los materiales, hay piezas de terracota, de barros refractarios, hay alabastros incluyendo el papel. Parte del desarrollo de la escultura va de la mano del uso de esos materiales. de los pjaros, ha acabado con ese sentido de la masa, a partir del ao 50 recuperar lo macizo pero en cuyo interior existe un espacio abierto que va a tener mucho que ver con el caso de Chillida. Va a buscar los espacios vacos a algo mas espiritual como el sentido oriental. Lo reduce a lneas que se cruzan en el espacio y parecen flotar en el aire. Consigue una imitacin no mimtica pero si fundamental. Hay algo de Brancusi, cuando habla de que no le interesa representar un pjaro esttico sino cuando va a echar el vuelo, en el impulso. Aqu Chillida hace algo parecido con este juego de formas livianas y aerodinmicas que tiene ciertos aspectos rudos como la peana que no tiene un sentido convencional, etc. Pero consigue extraer unas formas esenciales. Estudio para el peine del viento I, MNCARS. Todo el mundo de la forja, como lo que dimos en tcnicas. Tiene una forma que cie un espacio interno que nos comunica con la idea de desocupacin de la figura como Oteiza. Ese espritu sacralizado como las piedras de Cromelech. Todo martilleado que deja una textura rugosa, tosca, como parte de todo un planteamiento sobre el herrero, el metal, la naturaleza. Hay un encuentro del artista con su material, luchando con la resistencia que opone el material y enfrentndose a ese proceso creativo, lo que Chillida llama concentracin. En el ao 1954 Chillida hace su primera exposicin en Madrid en una de esas galeras que se haban abierto. Expone en la Galera Clan, galera-librera. Idea del yunque de sueos. Generalmente todas tienen un pedestal de madera muy prominente hecho con un material tosco viene de Brancusi, que mezclaba piedra y madera en el mismo pedestal. 35

Otra cosa es que la escultura pierde el pedestal, que empieza con Rodin, que coloca las esculturas directamente sobre la tierra; importantsimo porque libera a la escultura de esa vinculacin con el monumento y la estatua. Va a perder esa carga que tiene la escultura, aqu hablamos de esos escultores que van a reclamar el trabajo directo. La propia idea del yunque que usa el forjador para martillear el hierro, va a ser la cuna, el origen, lo que hace posible. Hablamos de una generacin en que la experiencia inmediata est influida por el existencialismo de los aos 50, esa idea de que hay una existencia y el experimentarla conlleva a veces un desgarro pero es una intensificacin del acto creativo. Esta idea existencial es muy importante para entender el grupo El Paso, esa esencia del ser que est ah. Todo esto es muy importante porque ni siquiera se atisbaba que el rgimen fuera a terminar, por lo que la vivencia de muchos artistas de esta poca est entre esta libertad y la represin. En los aos 60 y 70 Chillida ampliar mucho el tipo de temtica y los materiales. Empezar con la tierra y las zurras, una especie de barro refractario, a veces tambin usa el alabastro, etc. La dcada de los 50 est llensima de iniciativas fuera del contexto vasco, como lo que hace Martn Chirino, que viene a Madrid su amigo Manolo Villares. Estas piezas son muy poco conocidas, son mas conocidos los hierros forjados, etc. Reinas Negras, son muy del principio. Va a formar posteriormente parte del grupo El Paso pero todava no. Usa la forja, la piedra, el hierro pero solo el escultor con el material, no hay ayudantes, ellos aprenden los rudimentos. Mantienen la verticalidad de la estatua, el paradigma humano. Usa formas totmicas que entra dentro de esa bsqueda de lo arcaico que tiene que ver con la escuela de Altamira, esa bsqueda de los orgenes, de esas formas mas antiguas La idea del ttem se va a recuperar, en algunos artistas nos recuerdan mas a la Amrica del norte, aunque otros son mas modernos y nos remiten a Archipenko. Los espaoles van conociendo la obra de Henry Moore y la idea de los espacios vacos de Oteiza. Son formas antropomrficas pero muy estilizadas. 1957 Parece que encontramos un cierto respiro, aflora que los artistas quieran o no las instituciones del rgimen, van a hacer sus propuestas, ese empuje del grupo prtico. Para este ao hay que pensar que se ha introducido la televisin en el 67, y son tcnicos americanos los que montan la primera. Son proyecciones muy limitadas y el discurso de franco y los coros y danzas. Hay una presencia en los ministerios de polticos tecncratas, muchos de ellos del Opus Dei que ven la necesidad de abrir para dar la sensacin de apertura del rgimen. Tambin se crea el museo nacional de arte moderno , algo importante porque quiere decir que se abre a la modernidad. Parece que hay algo con las galeras y las ayudas de la Fundacin Juan March. En el 57 Oteiza recibe el premio de la bienal de Sao Paulo y en el 57 Chillida recibe el de la bienal de Venecia y Tapies un premio americano. Esto dice que en los ambientes internacionales estn presentes los artistas modernos espaoles. Va a haber como un boom del arte espaol moderno. En Pars se va a formar el Grupo 57, luego est el Grupo El Paso, que es una iniciativa donde hay escultores, pintores y crticos de arte. Se renen para vigorizar el arte 36

contemporneo espaol, se quejan de que no haya infraestructura artstica, pocos galeristas, pocos coleccionistas de arte contemporneo en ese poca. El hecho de que se haya abierto el museo de arte contemporneo ya es algo porque ir comprando obra pero se quejan de que no haya una escena como en Pars, Londres, etc. Es importante que mencionen al pblico en el primer prrafo, pidiendo que sea mas abierto al arte contemporneo, que, haciendo esto se hacen tambin los coleccionistas. Se trata de crear un clima de gente que ponga en movimiento el proceso. Organizar una serie de exposiciones de pintura, escultura y otras artes. El grupo El paso va a considerarse en la tradicin espaola artstica trabajando sobre el legado de la escuela espaola de Velazquez, Zurbarn en el manifiesto ya est la idea de los maestros, y quieren ir hacia un arte mas espaol y universal. La terminologa aparece en distintos mbitos pero por caminos diferentes, reflexionan sobre quienes son, de dnde vienen y cmo se proyectan hacia el futuro. En el Grupo el Paso hay una diferencia notable entre los artistas, un tipo de pintura que se va a desarrollar desde lo gestual, que tiene diferentes representaciones. Antonio Saura siempre va a trabajar desde una percepcin distorsionada y tamizada. Usa grandes brochazos de color reducidos al blanco, negro y gris. En estos aos su pintura se reduce al rechazo del color influidos por el existencialismo francs y tambin por las represiones del momento. Se trata de asumir el caudal expresivo que se materializa en estas pinceladas aparentemente caticas y se recoge cierto automatismo que recoge Pollock o Klein y el mundo del Guernica, el Grito, rechazando lo acadmico de la pintura. Se desgarra la belleza porque se relaciona con lo acadmico. No se va a encontrar mimetizacin en esta poca y se va a dar una sobriedad cromtica en la pintura espaola, es una pintura despojada que busca una expresin inmediata, por lo que hay un gran contenido emocional y de contenido surrealista como la primera obra de Saura. Dama, nunca va a negar su vinculacin con Pollock en ciertas etapas. El motivo figurativo casi desaparece; la abstraccin gestual es lo que se muestra. La obra de Saura se va a prolongar. En su recorrido por la pintura espaola y debatir con esos maestros va a hacer un repaso por los retratos de corte de la pintura espaola del XVII con el tema de Felipe II o el perro de Goya, que le parece el mejor cuadro del mundo. Le fascina y la cabeza del perro aparece trabajada de diferentes maneras, a veces arriba, a veces abajo, a veces apartada, que parece ahogarse con ese ambiente que le envuelve Manuel Millares, de las Palmas de Gran Canaria, interesado tambin por al arqueologa, visitante del museo canario, todo lo relacionado con la historia canaria, lo relacionado con las tumbas guanches, envueltas en una tela, todo ese mundo de lo originario. Collage 1954: hay una organizacin geomtrica y una planificacin de la composicin muy clara, en cada plano hay un tratamiento matrico diferente, como pintura mezclada con arena y cosidos, la forma como de ancla que tiene que ver con las pictografas que ve en el museo canario. Cuando se une al grupo del Paso, le va a dar mas protagonismo a la artillera todava que va a ser su material mas usado en esta poca. Alberto Wurli va a usar la artillera tambin en esta poca. Cose la artillera, la tensa, la pega, la pinta por encima hay desgarrones, recosidos, 37

manchas de color a propsito. En aos sucesivos la artillera va a pasar de ser plano para tener relieve porque la arruga y la recose. Tiene la resonancia de los sudarios guanches. Introduce incluso latas, objetos en el recogido de la tela y las figuras poticas en las que trabaja Millares a lo largo de los 60 en la idea de la excavacin y el omnculo que es como un ser humano que es sujeto paciente de muchas cosas, el arquetipo. Tambin va a trabajar con el blanco y el negro, y a principios de los 60 tendr manchas rojas y va a ir ganando terreno el blanco. Va a haber dos vertientes: la pintura gestual y la matrica (la escultura es ya otra cosa). Manuel Viola, le interesa el gesto de la luz el impacto o la cornada. No solo tiene ese movimiento de esas pinceladas curvadas, sino tambin esos impactos de luz. Empezaron a leer la obra del grupo de Paso como una demostracin de que haban logrado reunir el misticismo espaol y la aspereza zurbaranesca con la modernidad del expresionismo abstracto. Tanto l como Paolo Serrano saldrn del grupo bastante pronto. Estas piezas estn inspiradas en las esculturas de Julio Gonzlez y Picasso. Tambin est Martn Chirino, con esculturas que no tienen un ncleo, la raz recoge la idea de un elemento natural haciendo una pieza de gran ligereza que va a desarrollar hacia la espiral jugando con la curva. Otro de los principales componentes del grupo el Paso es Luis Feito que viva en Pars antes de que se formara el grupo. Se puso a desarrollar una obra muy caracterstica, al leo con cargas como arenas o serrines, totalmente abstracta, porque abandona la figuracin a finales de los aos 40. En estos aos trabaja con la tierra y la idea del paisaje. Usa mucho los empastes y una preocupacin grande por la luz, de manera que su interpretacin de los pueblos espaoles es una interpretacin experimental, no folclrica. Adems de ser un recuerdo que vive fuera de Espaa y lo que defiende son como flashes, recuerdos sueltos. Las manchas de color que se van a encontrar, el blanco, el negro, y va a ir introduciendo colores. La retrica de los aos 50 tambin es muy importante. Algunos crticos franceses tambin hablaban en esos trminos de los planetas, etc., pero Feito no tiene que ver con esto, para l es una aventura plstica del color, para l la pintura es una experiencia integral del hacer. Manuel Rivera: Su material era la malla metlica montada sobre unas estructuras de alambre y pequeas varillas de hierro, trabajaba sobre tableros de madera sobre los que tensaba alambres colocando una superposicin de malla metlica. Reivindica que no es relieve ni escultura, sino pintura. A veces colocaba cidos para que se oxidara. Los primeros son pequeos, como el Homenaje a Vivaldi pero luego son muy grandes. La metfora de la araa. La aparicin del grupo llev a un reconocimiento internacional del arte espaol. En el ao 57 acude el grupo a la bienal de Sao Paulo, en el ao 58 tambin hay representacin en la bienal de Venecia. En el 59 hay una exposicin sobre la joven pintura espaola en La Haya, en los 60 dos exposiciones en NY y en el 62 en la Tate. El ministro Ruiz Jimnez ayuda a acabar con el aislamiento de los artistas espaoles. 16/5/12 38

Antoni Tpies: Es una figura seera, tena unas pronunciadas cejas que nos permiten despus reconocer sus autorretratos dentro de sus cuadros. Tras una enfermedad en la que estuvo en cama un tiempo, descubre el arte. Entra en contacto con el Dau Al Set (de Barcelona), guiados por la poesa de Brossa; y empieza a plasmar el surrealismo. Barcelona est mas abierta que Madrid, que permanece anclada en las exposiciones tradicionales. Desarrolla un gusto exquisito por el dibujo, pero con tendencia surrealizante; aunque va a decir que su mbito nunca fue el surrealismo. Figura sobre madera quemada, 1947. Pieza pintada sobre madera quemada, elementos simplistas o arcaizantes, de culturas gitanas. La fotografa tambin le fascina desde el principio. Tambin va recogiendo la experiencia del collage y se va a dar la introduccin de los materiales pobre a la obra, en la que elabora su propia interpretacin. Collage de arroz y cuerdas, 1947. Se da la experimentacin con materiales. Trazo infantil, etc. Joan Mir es una gran influencia, con sus collages de papel de lija pintados, etc. Dradas, ninfas, arpas, 1950. Va a hacer una serie de personajes magicistas, como duendes, que lo relacionan con Paul Klee, es como el engranaje que une a estos con el surrealismo y simbolismo (ya que en el ao 47 va a haber una exposicin dedicada a Paul Klee). La cuestin del lenguaje le va a llegar a travs de este mundo dadasta y surrealista, sigue en los aos 49-50 hasta que l sale del grupo Dau Al Set en el ao 51 haciendo estas representaciones fantsticas. Paul Klee: Fish 1925. Para ver las similitudes. Vemos perfiles de las formas que definen formas fantsticas. No se trata tanto de reproducir un sueo sino unos lugares imaginarios en estado consciente, hacer visible, sacar a la vista, un mundo diferente, paralelo. Con formas que parecen trazadas por un nio, una imagen ldica, esa expresin de desaprender el dibujo acadmico, la imitacin de la realidad y la carga de occidente (de Paul Klee). Es una imagen de noche llena de peces que vuelan, etc. que da a ver mundos de un orden distinto al que imaginamos. Empieza despus con estas obras de leo, con ttulos extraos que vienen de Brossa. La noche desprendida 1952. Tapies hace unos motivos mas clasicistas, pero hay una ruptura del espacio pictrico tradicional, que en Klee todava estaban todos los motivos en ese sentido plano del cuadro. Hay una cierta visin de rayos X, algo que se sale de la cotidianidad, que permite preguntarse sobre las figuras flotantes, etc. Los colores estn como impactos luminosos en fondos oscuros. El dibujo para l es fascinante porque las lneas son una especie de recorrido vital. Tapies sale del Dau Al Set y consigue una beca del gobierno francs y sale del ambiente limitado de la Barcelona del rgimen. En Pars descubre lo que estaban haciendo los informalistas o el arte otro, que es lo que hacen los artistas como resultado de la guerra y la situacin de ruina que haba en Europa, que se vena dando desde el ao 45 que va a desembocar en una abstraccin. En esos aos 52-53 empieza a hacer cuadros como: 39

 Paisaje Rojo, sobre tabla. Empieza a usar materiales que no son el leo, ya no solo esas cuerdas pegadas, sino por ejemplo el barniz como una parte de la tcnica, como elemento pictrico, no solo como acabado final. Abraza la abstraccin informalista pero con una presencia matrica importante. Lo que se lo va a permitir es el muro, como tope visual, pero tambin porque est en el paisaje urbano de las ciudades. Es una superficie pura, no hay resto de espacio tridimensional. Se inicia en estos aos 53-54 la utilizacin materias que le den al material del leo una sensacin de Tapia. Primero lo mezcla con yeso, con blanco de Espaa pero se le abre. Alguien le dice que los antiguos muralistas catalanes usan polvo de mrmol en los enlucidos. l empieza a usarlo y convierte en una superficie granulosa la superficie pictrica. Precedentes inmediatos: Fautrier y su serie de Rehenes referidos a la guerra que hace con una serie de masas con polvo de arena y color muy espesas. Manchas muy espesas de materia. Tambin Dubuffet Los gemetras, donde vemos esa misma necesidad de trabajar con materiales muy pobres, bsicos, primarios. En pocas de destruccin total, la posibilidad de subir del caos. En esta poca NY est tomando la capitalidad del arte con el expresionismo abstracto, pero Europa se dedica al arte otro. Empieza a dems a conseguir reconocimientos importantes en el 52, expone en la bienal de Venecia y en el 53 en la de Sao Paulo y Chicago, en una poca muy temprana de su carrera ya empieza a ser reconocido. El muro se convierte en un depsito de existencia. El muro es un depsito de la vida, de la memoria de la gente, por lo que el ejemplo de una representacin mimtica aqu no tiene ningn inters especial. Se van a dar las texturas y mezcla de materiales, adems de ir aumentando su tamao. Puerta metlica y violn. Joseph Beuys usa tambin en esta poca la cruz. Adems el violn simula la T de Tapies. Aparecen objetos tridimensionales. La fecha de 1956 antecede el arte Povera de los 60. Relieve gris sobre negro, 1959. Encontrar __ 1974 encuentra inspiracin en la filosofa zen y la meditacin frente a una pared. Esta idea le fascina porque le interesa mucho oriente y le influyen los escritos de los msticos orientales, por lo que esta sugerencia del monje contemplando la pared le encanta; as como historias taostas que huyen de sus perseguidores mediante formar parte de una pared o de un cuadro. Materia en forma de pie, 1965. En la segunda mitad de los 60 va a aparecer el cuerpo, en fragmentos, a veces torturado, como un elemento que siempre ha estado en el arte pero en el caso de Tapies son fragmentos como manos o pies y a veces son huellas del paso de la bota, o el pie desnudo. Crea con la pintura y el barniz un cierto relieve. Tambin aparecen elementos y signos que tienen que ver con su obra. Gran Torso, 1988. Cabeza y barniz, 1990. Beuys usaba mucho el barniz en dibujos con la metfora de que era miel. Tapies tambin lo va a usar con esta idea de la miel como un elemento nutritivo y esencial. El elemento vtreo tambin le interesa. El muro tena una serie de connotaciones de carcter metafsico y sociolgico, pero para otro tipo de realizaciones mas orgnicas usa 40

formas mas abiertas delicadas y la apariencia melada del barniz le funciona muy bien. La obra tridimensional es muy importante, que tiene que ver con la adicin de materiales de principios de siglo. Escritorio con paja, 1970. Es un escritorio de segunda mano donde no hay ese virtuosismo pero s la cotidianidad de los objetos encontrados. El mundo se puede representar con un poco de paja. Son los residuos de una vida, muchas veces de deshecho que han sido retirados y desposedos de su valor, son recogidos por el artista que les da una nueva significacin y funcin; por lo que el escritorio tiene un sentido nuevo y se ha convertido en una escultura. Armario, 1970. Desvencijado, lleno de ropas acumuladas, con una A como testimonio, algo muy recurrente en Tapies. Es muy recurrente el armario en el apropiacionismo contemporneo. El armario adquiere una nueva dimensin. Doris Salcedo tambin usa el armario, aunque de forma diferente, y con una lectora de opresin en el entorno domstico. Las ropas son siempre metforas de una o varias personas que las han utilizado. Muchos artistas van a usa ropa en sus obras como metfora del ser humano, de piel vaciada. Tambin la variable de uso y del deterioro. Tambin tiene esa sensacin de abandono, como depositario de vivencias, etc. Tambin hay una lectura de tipo antropolgico y antropomrfico. Pila de sacos, 1981. Otra va por la que se va a mover va a sr los materiales cermicos. Tambin hay muros. El hecho de que sea una pila de sacos, algo cotidiano y carente de cualquier connotacin artstica, Tapies usa otra vez un objeto de mnimo inters de las BBAA y lo convierte en una escultura sobre una peana. La cama, ppios 90. Camas, somieres, mantas, colgadas que no es su posicin habitual. Antes de esto, Rauschenberg hace una cama en los aos 50 con el colchn y las sbanas muy ajadas con esa connotacin de lo cotidiano. Jeroglficos, 1986. Relacionado con el poema de Mallarm, lo hermtico, lo oscuro se convierte en una forma de resistencia, que nos propone un reto de entrar en esa tierra desconocida. Es importante esa resistencia del texto u objeto artstico, que nos invite a ampliar nuestra percepcin para entrar en el objeto. Juega con elementos que ya no son veladuras, empastes, sino que son smbolos, pintura, fondo, araazos que entra dentro de un nuevo planteamiento pictrico que nada tiene que ver con lo anterior. Mitj, 1991. En el 91 se hace una renovacin del edificio de arte contemporneo de Barcelona y se le pide que haga un mural para la fachada principal de 18 metros. l hace una maqueta pequea de una calcetn, algo que no gust y se rechaz la mocin, aunque luego en la Fundacin Tapies si se realiz, aunque no de 18 metros. Nacho Criado: De Jan, abandona la arquitectura. En esos aos 60 muestra esa dimensin crtica, est estampa popular, Warhola que no se atienen a ninguna tendencia. L se dedica a la pintura, pero se dedica a los dibujos y planea proyectos, se manifiesta afn a otras tendencias del arte que no son la pintura como Duchamp. Hace exploraciones de tipo land art y conceptual. Empieza a trabajar con materiales desde sus primeras piezas. Funciona por su cuenta y su lnea es la de pensar los materiales y las formas 41

 Flexin, 1967. De hierro sobre dos peanas de madera donde el juego de la forma tiene en cuenta el arqueamiento de la viga apoyada. Es una exploracin del mundo minimalista y la arquitectura lrica neorromntica, por lo que los neorrealistas eliminan todo eso accesorio. Se est adentrando en la teora de la ausencia del autor. Puente, 1967. El planteamiento artstico est en la transformacin del material a lo largo del tiempo y las circunstancias, lo que es el arte procesual. La relacin con Duchamp y Man Ray (depsito de polvo), usa agentes colaboradores, que para Criado es que la obra no la hace el artista totalmente, agentes como la intemperie, las polillas o las carcomas, los hongos que le conectan con artistas con Yves Klein que trabaja con fuego. En esta obra propone la idea de que cuando acaba la exposicin se vea como los agentes se hayan comido la obra. In-digestin, 1973-76. Es una cierta crtica de esas posiciones de tipo abstracto, porque las termitas hacen una portada de tipo artstico abstracto. Umbra Zenobia, 1991. El paradigma es el Gran Vidrio de Duchamp con el criadero de hongos en un sndwich entre dos cristales donde se empez a generar. En los aos 70 hace juegos de land art, busca la propia naturaleza en una duracin que dura un tiempo o que al cabo de un tiempo se deshace, que no sea la institucin artstica o el museo. Es la memoria una estrategia del tiempo? Volcn simulacro, 1974 Ajustes, 1973, donde escribe textos e introduce las rocas con las que se raspa Prendas de vestir, 1975. Aspecto de apolillado; es el abandono total de cualquier concepcin de una obra de arte como un objeto sacralizado. Es tambin escultor y escritor. En el ao 70 hace una exposicin en la galera Sen, que es el ao en que se suicida Rothko. Homenaje a Rothko, 1970, donde vemos el minimalismo, el land art y la expresin gestual procedente del minimalismo. Quiere generar unos planos de color similares a los de Rothko a travs de la superposicin del color, los efectos de luz y le interesan los plegados, que pierde la rotundidad de la estatua. Pret-a-porter, 1976. Es una maleta donde hay cosas relacionadas con su mundo, como el dado perforado, teniendo en cuenta a Mallarm y la tirada del azar; una polvera con perdigones, una reproduccin de Beuys que se llama el silencio de Duchamp est sobrevalorado. Paisajes endmicos, 1989-96; que va a desarrollando a lo largo del tiempo, relacionado con la idea de lo infraleve de Duchamp, que se escapa de las condiciones habituales, sin nada que aportar, nada que objetar, algo que es ausencia mas que otra cosa. Precipitacin, 1996 Trasvase, 1991; pasando agua de vasos a botellas, aparece el agua y el cristal por primera vez. La presencia de la botella que une a la pared en una estructura lineal y racimos de botellas vacas a lo largo de la exposicin. Presenta en 1990 el texto No es la voz que clama en el desierto que le da el nombre a la 42

obra. Pieza del ans del mono que le ayuda a crear esa pieza llena de transparencias. 24/5/12 LOS AOS 60 ENTRRE LA ABSTRACCIN Y LA FIGURACIN. DEL REALISMO A LA CRTICA SOCIAL Gonzlez Robles es el intermediario entre las exposiciones y las polticas nuevas del franquismo. Produce una sensacin de que el rgimen ya no esta opresivo etc. y que esos artistas mas modernos estn en las convocatorias internacionales con artistas de Francia o Alemania. Los artistas se dan cuenta de que empiezan a estar utilizados y a descolgarse de convocatorias de exposiciones internacionales que se mueven or este aparato. La bienal de Venecia del 62 constituy el establecimiento de la crisis de informalismo, que se haba ido integrando de los aparatos de poder, y que se converta en un movimiento casi institucionalizado. Empiezan a aparecer las formas pop y geomtricas. Se modifican los sistemas de seleccin de estas convocatorias internacionales. En vez de un jurado constituido por los comisarios que era prximas al ministerio de cada pas, y se pasa a escoger a crticos independientes de cada pas. Antes, los grandes comisarios de las instituciones internacionales pactaban y estaba implcito la parte cultural de cada pas. Pero en la bienal de Venecia aparecen crticos de todos los signos polticos. Va creciendo de una manera mas abierta la oposicin al franquismo. A principios de los aos 60 se hacen algunas expos en EEUU, con motivo de las relaciones y de las bases que haban puesto en Espaa. En el 60 se hace Muoz, Millares, Feito, etc. en el Guggenheim. Despus se har una expo de autores espaoles en el MoMA. Entre el 62 y el 63 hay otras. Los artistas que participan se dan cuenta de que han sido usados de manera propagandstica. El mundo que se cuece en los 60. En 1959 el gobierno hace el plan de desarrollo que va a ser capaz de crear a partir del 61 una sensacin de avance de la clase media que empieza a surgir. Pero el esplendor desarrollista no se da en las minas etc. y de los sindicatos que protestas y estn en contra del rgimen; empieza la contestacin las huelgas, persecuciones, etc. En el panorama de las artes hay tendencias diferentes que conviven a lo largo de la dcada. Una abstraccin de carcter geomtrico, y por otra parte una figuracin como un realismo que a veces adopta situaciones comprometidas con la situacin de Espaa. Hay un mayor grado de compromiso ante un rgimen que no ve el final. Esa contestacin se ve de distintas maneras: el Equipo 57 intenta proponer una alternativa de la abstraccin informalista, textual, informativa del grupo El Paso, pretende seguir con la lnea evolutiva de la abstraccin de las vanguardias con Malevich, etc. El punto de partida es al abstraccin de los aos 50 como en el campo religioso y de la modernidad. Aqu la abstraccin adquiere un carcter mas racionalista. Lo principal era una creacin colectiva frente al individualismo del Paso. Frente a la presencia del gesto pictrico y del patetismo, el Equipo 57 busca la interaccin entre las 43

formas, durante un proceso mas analtico. Van a desarrollar un programa de trabajo riguroso que a travs del color y el espacio se vea este dilogo. Guouaches para la pelcula Experiencia n1 No se ve la marca del pincel etc. lo llevan tambin a la escultura y al diseo, intentan llevar a la gente la produccin ___. Estn mezcladas las ideas de la Bauhaus y de la Deutscher Werkbund, con la obra de arte total; por eso desarrollan una serie de mobiliarios con una geometra armnica y proporciones ergonmicas. Que la obra de los artistas pudiera tener un efecto en la cotidianeidad. Adems realizan exposiciones y debates, adems de desarrollar un corpus terico sobre el espacio plstico, etc. El equipo se form en Pars y luego se fue desarrollando por Espaa, teniendo gran actividad. Ahora se han hecho retrospectivas y estudios que han ido valorando mas estas propuestas. Estampa popular: Pero la abstraccin va a convivir en los 60 con una va realista. Algunos artistas estn convencidos de que el lenguaje debe ser claro para transmitir una serie de contenidos. Se van a crear una serie de focos en Valencia, Barcelona, Galicia donde se desarrolla la llamada estampa popular. Los mensajes van a ser entendibles y realizados en soportes fciles de reproducir como son la obra grfica. Pero los talleres de reproduccin estaban sometidos a una censura todava fortsima, por lo que desarrollan los sistemas mas simples de trabajar, como la xilografa y el linleo. Hay algunos miembros de estampa popular que cuando estaban en la crcel, estampaban con una cuchara. Su idea no era individualizarse sino reproducir una serie de imgenes que mostraran la cara menos conocida de la Espaa del desarrollismo del hombre, revueltas, represin policial, fusilamientos Tendr aspecto moderno de la imagen realista. Los hay con militancia de algunos, como Jos Garca Ortega que estaba afiliado al partido comunista. Pero s tienen pensamientos polticos antifranquistas siendo muchos tambin republicanos, aunque no sean militantes. Las fuentes de estampa popular son las vanguardias expresionistas y sobre todo el grabado mejicano popular que le da una sensacin muy expresiva dada tambin por la tcnica (mal hechas) y el carcter agreste. Estos carteles y pastines mostraban los fusilamientos, la pena todava del garrote vil, con una influencia de Miguel Hernndez. La Importante por la funcin que cumpli en su tiempo, cada vez va a tener un compromiso mayor con la denuncia. Agustn Barrola, haba sido parte tambin del grupo 57, con una abstraccin y de un realismo expresionista muy sobrio. Incluso artistas como Antonio Saura o artistas del Equipo Crnica van a participar parte de este proyecto. Hay otro tipo de realismo que en Madrid de los aos 60 y 70, que emerge de artistas que salen de la escuela de Bellas artes, pero que no tienen ninguna contestacin al rgimen. Est fundamentado en los aprendizajes de la escuela de BBAA. A veces son objeto de polmica. Aristas como Antonio Lpez, Amalia Avia, etc. Pablo Palazuelo. 44

Como a lo largo de la dcada, la deriva entre la abstraccin y el realismo es contina hay que citar a la abstraccin geomtrica de contenidos a veces msticos afn al nmero y a la proporcin, de Pablo Palazuelo, que tiene un poco que ver con Oteiza. Se mantiene en su lnea mientras otros derivan. Su amor por la filosofa zen y los conocimientos hermticos que hacen que su arte en el campo de la escultura y pintura nos remite a Malevich y la alusin entre circulo y cuadrado. Desarrolla una abstraccin tambin relacionada con la msica y las proporciones ureas. Arte normativo espaol: El panorama de los 60 se empieza a llenar de oleadas de artistas que desarrollan un trabajo slido, pero tambin de crticos de nuevo puo como Vicente Aguilera. Van a poner en marcha ideas y proyectos de exposiciones. Valencia se incorpora al panorama artstico espaol. El panorama nunca es totalmente blanco o negro. Hay artistas que combinan diferentes estilos y participan de diferentes propuestas. Lleva a ver como esos aos presencian este despertar fuera de los mbitos mas oficialistas. Andreu Alfaro comienza a desarrollar su obra en este contexto del arte normativo espaol. Cosmos, 1960. Tambin se recoge el arte ptico de finales de los aos 50. Los geomtricos empiezan a buscar efectos visuales que simulan con la luz. Estos efectos forman parte del cinetismo, dar dinmica a la pintura, que tambin se llam ptico. Eusebio Sempere. La sucesin de rallas de colores que hace con una regla muy finas, con una transicin de un color a otro creando efectos. Empieza buscando efectos visuales que simulan contraluz. Su obra busca una simplicidad y por otro lado efectos visuales. En la Castellana hay como una especie de barandilla suya. El op art: corriente que se est dando en europa, que busca efectos como de demeros blancos y negros que se alejan (pero no). Pero tambin estaba en los maquillajes, en los vestidos y complementos. Se pone de moda una versin banalizada de la abstraccin mas rigurosa de Inglaterra, siendo a veces explotados para hacer objetos para la casa, etc. El op art es el subproducto, comercializable de las investigaciones que hacen los artistas de esa poca. Esto se poda ver en las exposiciones de arte normativo espaol. ____ falta_____ Hay un deseo por parte de intelectuales y crticos extranjeros que quieren hacer algn tipo de respuesta. Es verdad que a lo largo de los aos 50 hay mucha inmigracin, que contrasta con el carcter triunfalista que se quiere dar. ZAJ: En 1964 hay un grupo que se forma por Marchetti (que se va), Juan Hidalgo y luego entra Esther Ferrer (experta en performance Espaola). De un arte experimental pasamos a un arte con exponentes. Nos encontramos al grupo Zaj, que se identifica con Fluxus (movimiento experimental que se desarrolla en Alemania y luego va a EEUU, que a finales de los 60 ponen en marcha una serie de propuestas de performances y conciertos y acciones diversas de carcter neodadasta.- Van a proponer una serie de acciones de msica experimental que 45

pueden ser desde destrozar el violn o serrar un piano-.) pero no directamente. Son crticos con la sociedad, con la Academia, etc. Hidalgo y Machetti. La familia artstica. La genealoga de Zaj. Asumen algunas de las propuestas de Cage, el silencio. Revolucionario, lo experimental, lo budista. Es una propuesta con unos medios muy reducidos (mandan muchos pasquines, que meten en sobres y las mandan por correo, se introduce as el mail art en Espaa). Su intencin es que cada persona pueda participar. Las acciones no eran llamadas conciertos solo cuando se pretenda burlar la censura. Las acciones que desarrollan se llaman etcteras, que son actuaciones sencillas y cotidianas. No dejan entrar a todo el mundo, y nada se dejaba a la improvisacin. Las acciones podran ser el precedente de las performances en Espaa como tal. Se pone el nfasis en la expresin conceptual y una nueva forma de desarrollar la accin propiamente dicha. Ferrer se incorpora en el 66-67 al grupo y no solo va a incorporar el primer ejemplo mujer artista feminista en el mbito espaol sino tambin de performer mujer. En el ao 66 uno de los famosos eventos es la bomba de Palomares que se cae en la playa de Palomares en Almera, por lo que Fraga se baa con el embajador de EEUU, lo que muestra el rechazo a las bases americanas, etc. Pero poco antes el Equipo Crnica, que sale directamente de Estampa popular, hace America America, 1965; con la imagen de Mickey Mouse seriado a lo Warhol. La bomba ye-y. Josep Guinovart. Relacionado y parodiando lo de la chica ye-y y el bao de Fraga Iribarre. El mismo ao se abre el museo de arte abstracto espaol en Cuenca, iniciativa de Fernando Zovel. El realismo o la imagen figurativa adquiere muchas caras diferentes, hay una proposicin de un realismo crtico y narrativo que tiene que ver con el pop ingls y obra de algunos artistas franceses que estn a principios de los aos 60 que estn elaborando unas proposiciones muy crticas. Tenemos a Eduardo Arrollo, que estudiaba periodismo y que se tuvo que exiliar a Pars por los acontecimientos que se estaban dando en Espaa. Desarrolla una pintura de la que l mismo dice que no estaba preparado. Encuentra el favor de la crtica y empieza a vender. Tiene elementos pop pero una dosis de sarcasmo de los iconos que todava se estaban utilizando. A pesar de lo de bomba y a propsito del desarrollismo se daba el turismo. Haba un marketing de lo hispano que venda la marca Espaa, los toreros, lo tpico. No participa en Estampa popular pero s en las revueltas del ao 68. Va a dar lugar a una iconografa muy variada. Hace una serie de Robinsones Crusoes que ejemplifica la presencia del artista en Espaa, solitarios, llenos de barreras, etc. En el 63 hubo una exposicin de Arroyo que fue un escndalo enorme y tuvo que cerrar, con obras con un lenguaje pop de colores vivos y planos y una intencionalidad crtica que fue lo que hizo que tuviera que cerrar. Robinson Crusoe, 1966. El fin trgico de Marcel Duchamp, 1965. Con Recalatti. Quiere matar a Duchamp, a esa vanguardia que se ha insertado en las polticas institucionales. En ese cuestionamiento de la propia vanguardia es muy crtico con Mir sobre todo, porque vuelve justo en la poca del 46

franquismo y se instala en Mallorca. Serie Mir rehecho, 1967. Reinterpreta cuadros como el desnudo con espejo de Mir ponindole la cabeza de la maja desnuda de Goya. Tambin est Juan Genovs, tambin realista, con revueltas y manifestaciones, con siluetas de figuras escapando. Son como imgenes vistas desde un televisor. Aunque es de finales de los aos 70 cuando el rgimen ya no est, tiene cuadros como el abrazo, la reconciliacin despus del franquismo. Equipo crnica: Rafael Solbes (trabaja en estampa popular) y Manolo Valds. Entran dentro de esa corriente de contestacin. Hasta el ao 81 que muere Solbes. Trabajan los dos en cada cuadro aludiendo a la historia sociopoltica y de la cultura. Hacen una pintura muy bien realizada con un tratamiento muy planista y una utilizacin de toda clase de recursos. La obra se va a alargar y se va a hacer rica en la poca de los 70. El realismo socialista y el pop art en el campo de batalla, 1969. El recurso de la vieta y sus expresiones tpicas se ve perfectamente, estableciendo la batalla en un paisaje selvtico, con elementos como la sopa Campbell, etc.

47