Anda di halaman 1dari 2

Ante Durakovi / 1990. / Split Zavrio je kolu likovnih umjetnosti u Splitu, smjer slikarstvo.

Trenutno je na zavrnoj godini preddiplomskog studija slikarstva u klasi profesora Deana Jokanovia Toumina, na Umjetnikoj akademiji u Splitu. Izlagao je radove na nekoliko skupnih izloaba, a ovo je prvi put da izlae samostalno.

Katarina Duplani / 1992. / Split Zavrila je Drugu gimnaziju u Splitu. Trenutno je studentica druge godine preddipolomskog studija povijesti umjetnosti i anglistike na Filozofskom fakultetu u Splitu. ////////// Ante Durakovi / Bez naziva / 2013. / ulje na platnu / promjenjive dimenzije ///////////

It is the spectator, and not life, that art really mirrors. O. Wilde. Ante Durakovi predstavlja se nizom od sedam ulja na platnu promjenljivih dimenzija. Sredinje je platno (205x160 cm) ujedno i najvee, a oslikano je monokromnim, lazurnim slojevima boje. Kao baza nanesen je sloj hladnih, plavih tonova koji je potom premazan tonalno komplementarnim slojem naranaste boje. Kao povrinski namaz opet dolaze hladni tonovi, ime se stvara plavo platno s virtualno titravom teksturom. Platna koja stoje lijevo i desno od sredinjeg postepeno se smanjuju u dimenzijama, a izmjenjuju se topla crvena platna s hladnim, plavim. Ovakvim nizanjem i repetitivnou donekle se ostvaruje statinost, koja je opet razbijena upravo komplementarnim tonovima (crveno-zeleno, plavo-naranasto) to stvaraju suptilni pokret probijajui se ispod povrinskih namaza boje. Kao jo jedan dinamian element stoje okvir platna i vertikalna linija koji se pojavljuju na svakom od platana. Okvir i linija su razlikovani smanjenjem intenziteta boje koja prevladava na ostatku platna. Na centralnom platnu linija je smjetena na samoj sredini kompozicije koju tako odvaja na dvije identine polovine, a kako se odmiemo prema bonim platnima, tako se i vertikala pomjera, pribliavajui se rubu kompozicije. Takvo odjeljivanje pravokutnika na polovine, etvrtine, osmine itd. stvara svojevrsnu perspektivnu iluziju i privlai oko promatraa ka sredinjem platnu. Slojevitost boje mogla bi simbolizirati psiholoku slojevitost ovjeka koji podlijee drutvenim konvencijama i okvirima. Kao vlastite uzore slikar navodi Vidovia, Resnicka, Newmana i posebice Rothka. Mark Rothko uvelike utjee na stvaranje ovog djela kroz opis svog stvaralatva kao jednostavne ekspresije kompleksne metaforike misli kroz reducirane, plone forme. Kritika vremena i drutva koju apstraktni ekspresionisti sredine 20. stoljea predstavljaju

slikarskim i osobnim individualizmom te reduktivnim sredstvima likovnog izraavanja iitava se i iz naslova njihovih djela (Newman - Vir Heroicus Sublimis; Resnick The Elephant in The Room). Meutim, Durakovi skree analizu u sasvim drugom smjeru. Ostavlja ciklus bez naslova, odbacujui bilo kakvu naraciju i metaforika itanja na koja bi taj isti naslov upuivao. Apstrakcija ovog djela odmie promatraa sve dalje od prirode, odnosno prirodnog predloka na koji se figurativno slikarstvo uglavnom pokuava nasloniti, te postavlja okvir i platno kao jedino ogranienje u stvaranju. Takoer, svojom veliinom ova platna privlae promatraa u introspektivnu, tihu komunikaciju sa samim sobom. Durakovi istie kako u njegovim radovima boja simbolizira samu sebe. Linija takoer. Kad su u pitanju proporcije, kompozicija i tretman boje, apstraktnom slikarstvu pristupa jednako kao i figurativnom, istiui kako je u ovom ciklusu najuspjeniji onaj rad koji se najmanje moe asocirati s prirodom. Art is always more abstract than we fancy. Form and colour tell us of form and colour. That is all. It often seems to me that art conceals the artist far more completely than it ever reveals him. O. Wilde

Anda mungkin juga menyukai