Blogger: Carito Salazar

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La Pintura al leo
Es el proceso de pintura con pigmentos que estn vinculados con un medio de secado de aceite, sobre todo en la Europa moderna, el aceite de linaza. A menudo, un aceite de linaza como se hirvi con una resina tal como resina de pino o incienso, incluso, que fueron llamados de los barnices de los y eran muy apreciados por su cuerpo y brillo. Los dems aceites usados ocasionalmente incluyen el aceite de nuez y aceite de crtamo. Estos aceites confieren propiedades diferentes a la pintura al leo, como una menor coloracin amarillenta o diferentes tiempos de secado. Ciertas diferencias tambin son visibles en el brillo de las pinturas en funcin del petrleo. Pintores suelen utilizar aceites diferentes en el mismo cuadro en funcin de pigmentos especficos y los efectos deseados. Las pinturas se desarrollan tambin una consistencia particular, dependiendo del medio. Estos pequeos detalles hacen las diferencias.

Origen de las Pinturas al Oleo

Ya vimos a grandes rasgos lo que es la Pintura de Oleo, ahora sabremos el origen histrico sobre la Pintura al Oleo. Aunque la pintura al leo fue usada por primera vez las pinturas budistas de los pintores indios y chinos en el oeste de Afganistn en algn momento entre los siglos V y IX, que no gan popularidad hasta el siglo 15. Su prctica puede haber emigrado hacia el oeste durante la Edad Media. La pintura de aceite con el tiempo se convirti en el principal medio utilizado para la creacin de obras de arte ya que sus ventajas se hizo ampliamente conocido. La transicin comenz con la pintura flamenca primitiva en el norte de Europa, y por la altura de las tcnicas de la pintura del Renacimiento del petrleo haba reemplazado casi por completo las pinturas al temple en la mayora de Europa. En los ltimos aos, la pintura de agua y aceite miscible ha llegado a la prominencia, en cierta medida reemplazar el uso de aceites tradicionales. Pinturas solubles en agua contienen un emulsionante que les permite ser diluido con agua (en lugar de con diluyente de pintura), y permite tiempos de secado muy rpido (1-3 das) en comparacin con los aceites tradicionales (1-3 semanas). Se ha visto que han cambiado los materiales utilizados en los dibujos y paisajes pero no cambia la tcnica de como pintar al Oleo.

EL PRIMER CUADRO: comenzando a pintar al leo

Con frecuencia se me acerca la gente a pedirme consejo cuando quieren comenzar a pintar al leo, pues han escuchado decir que es algo muy complejo, que antes de saber pintar hay que saber muchas otras cosas, que aprender por s mismo es difcil, que los materiales son muy costosos, etc. Siempre que llegan a mi tales comentarios, me transporto a mis 15 aos, poca en que pint mi primer cuadro un da que hall una vieja caja de leos de la ms baja calidad. Entonces compr un par de pinceles ordinarios, trementina, aceite de linaza y prepar un soporte de cartn. Lo nico que saba era que tena que agregar un poco de trementina y de aceite de linaza a la pintura, no saba las proporciones, y mucho menos conoca la regla de graso sobre magro. Utilic apenas tres colores de aquella caja (los tres colores primarios) y en una pequesima cantidad pues no quera que se me acabaran as que les puse mucha trementina con aceite y pint bien delgadito. Este fue el resultado de mis dos primeros cuadros al leo: leo sobre cartn caballo y mar - Mi primer cuadro al leo Cuadro leo sobre cartn luna y rosa - Mi segundo cuadro al leo

Hoy en da veo el primer cuadro y creo que ms parece un burro con cuello de jirafa que un caballo saliendo del mar de forma fantasmal, como era la idea original. Pero en aquella poca mi obra me pareci genial, porque la pint sin ninguna gua y porque la disfrut bastante al punto de que ya luego no pude parar de pintar. A pesar de que aquellos primeros dos cuadros no tienen ni un pice de tcnica pictrica y estn hechos con pigmentos baratos, todava siguen colgados en las paredes de la casa de mis padres, como smbolo de un aprendizaje que se da slo en la prctica.

APRENDER A PINTAR AL LEO: los primeros pasos

Si apenas te ests comenzando a sumergir en el maravilloso mundo de la pintura, los diluyentes y los pinceles, es importante encontrar la instruccin necesaria que te ayude a aprender a pintar al leo. Debes encontrar un instructor confiable, cuyos trabajos hablen de su capacidad y trayectoria, al mismo tiempo que posea una buena pedagoga para que logre encontrar tu propia particularidad, guindote a tu propio ritmo para que no vayas a encontrar en el camino alguna frustracin que te saque de tu propsito.

Si eres ms autodidacta y deseas aprender a pintar en leo desde tu casa, hay numerosos sitios web como ste, que te ensearn los conceptos bsicos a partir de los cuales podrs desarrollar tus habilidades, creatividad y tu propio estilo.
Las guas que construiremos en este blog te darn las tcnicas bsicas y los estilos que puedes incorporar en la pintura. Tambin te darn varios consejos para ayudarte a preservar tus obras de arte, materiales y herramientas, e incluso darte consejos diferentes en cuanto a cmo puedes hacer que aprender a pintar al leo sea una experiencia mucho ms interesante.

MATERIALES PARA PINTAR AL LEO

Ests comenzando tu viaje al maravilloso mundo de la pintura al leo? Ests confundido? No tienes a alguien que te gue en los primeros pasos? Cuando vamos a comenzar a pintar, lo primero que hacemos es dirigirnos a una tienda donde vendan los materiales para pintar al leo, y cuando entramos al local, nos quedamos maravillados con tanta variedad de artculos, tantos colores, tamaos, formas, etc., y podemos aturdirnos y comprar ms de lo que necesitamos, o por el contrario, menos de lo que se requiere para poder comenzar. Necesitars los materiales bsicos tales como: Pinturas al leo Pinceles de diferentes tamaos y formas Lienzos o soportes Diluyentes, aceites y medios Otros: caballete, paleta, esptulas, trapos viejos para limpiar, etc.

Este artculo te dar toda la informacin sobre los materiales bsicos que necesitars para comenzar:

Pinturas
Para comenzar, tienes dos opciones bsicas: 1. La primera es comprar una caja econmica de 12 colores, que te servir para hacer ensayos, conocer las posibles combinaciones de colores, familiarizarte con las texturas, las formas de hacer los trazos, etc. 2. La otra opcin y la ms recomendable, es comprar los colores por separado, tubos de tamao mediano de los siguientes colores:

Amarillo (cadmio claro), azul (ultramarino), rojo (crimson alizarina). Con estos tres colores bsicos primarios se puede construir los colores secundarios y en s el todo el crculo cromtico. Tambin para hacer ms fcil el trabajo de las mezclas de colores, puedes comprar dos de cada color primario (un tono clido y un tono fro) segn lo explicamos en el artculo sobre la Rueda de Colores. Blanco de titanio: compra un tamao grande pues se usa bastante para aclarar colores. Adicionalmente, tierra sombra natural: la mezcla de los tres primarios forma un color gris oscuro que sumado a una mayor cantidad de azul ultramar y tierra sombra natural forman un color negro fro o clido segn sus proporciones. El color negro puro no es necesario inicialmente pues si no se sabe utilizar mancha demasiado, ensucia los colores al mezclarlos con ellos y se ve poco natural. Aunque ms adelante en tcnicas avanzadas de pintura al leo lo podremos requerir.

Luego podrs ampliar tu paleta con otros colores interesantes y a veces muy prcticos como el verde vejiga, verde viridian, amarillo cadmio, siena tostada, bermelln, entre otros que irs descubriendo segn el estilo, tcnica y temas que decidas pintar.

Paleta
Es la superficie que va a utilizar para organizar y mezclar los colores. En este aspecto las posibilidades son muy amplias y econmicas. Puedes recurrir a tu ingenio para comenzar, como utilizar un plato de una vajilla vieja, un pedazo de vidrio (que no tenga filos), un azulejo o pieza de piso cermico, una tabla de madera (sellada), etc luego te podrs comprar una de aquellas tradicionales que tienen un orificio que ayuda a sostenerla. Lo importante es que tengas una superficie amplia, de color claro, fcil de limpiar, que te permita hacer las mezclas sin que tengas restricciones de espacio, para que no sea un obstculo en tu fluidez al pintar.

Pinceles
Aqu la seleccin tambin depende del artista y el tipo de tcnica que vaya a usar. Pero es mejor tener buenos pinceles, aunque sean pocos. Los mejores son los de pelo de martha, pero hoy en da los hay sintticos o de pelo de cerdo que son de buena calidad y un poco ms econmicos. Tambin son tiles de diferentes formas y tamaos.

Soportes
Hay una gran variedad de superficies o soportes para pintar en leo, que se puede utilizar para pintar. Se puede utilizar desde cartn, madera, tela, etc. Lo importante es prepararlos adecuadamente, lo cual detallaremos ms adelante. Inicialmente podras comprar un lienzo que ya venden preparados en las tiendas de arte.

Diluyentes
Para comenzar utilizars bsicamente esencia de trementina y aceite de linaza. La primera sirve para diluir las pinturas y lavar los pinceles, es de rpida evaporacin, y de un olor fuerte, por lo que se recomienda pintar en espacios ventilados. El segundo tambin se usa para darle mayor fluidez a las mezclas pero tarda ms en secarse, le da un aspecto brillante a la pintura y se debe usar en poca cantidad pues con el tiempo se puede tornar amarilloso.

Otros materiales para pintar al leo

Algunos otros suministros que se necesitan son los trapos para limpiar, esptulas para mezclar sus pinturas, caballetes, delantal o ropa vieja para trabajar. Ahora ya tienes una lista de los elementos bsicos, no te quedes pensando que sera bonito pintar, decdete ya a adquirir estos materiales para pintar al leo y sigue nuestras publicaciones que te irn enseando paso a paso!

PINCELES PARA PINTAR AL OLEO

Si has ido ya a alguna tienda de arte, te habrs confundido con tanta variedad de pinceles para pintar al leo que te pueden presentar, pero para comenzar slo es necesario unos pocos, luego descubrirs tus preferencias. Te presento una gua bsica para que te ayude a escoger los pinceles que necesitas y avances un paso ms en el conocimiento de cmo pintar al leo. Para la pintura en leo se recomiendan pinceles de mango largo, ya que esto permite ampliar el ngulo de visin y adems dentro de la tcnica adecuada , se recomienda no apoyar la mano en el lienzo, para evitar mancharnos y daar el trabajo, ya que seca muy lento. Tambin un mango largo nos ayuda a desarrollar el pulso y la perfeccin en los detalles.

Tipos principales de pinceles para pintar al leo:

Tipos de pinceles segn el origen de los pelos:

Para pintar en leo los ms utilizados son los de pelo de marta roja (los ms costosos y para pinceladas ms suaves), pelo de cerda, y sintticos. Estos ltimos hoy en da se pueden encontrar de muy buena calidad y a muy buen precio. Muchos autores recomiendan comenzar con pinceles buenos, de las mejores marcas, pero como experiencia personal te sugiero que encuentres unos pinceles sintticos de buena calidad (el vendedor de la tienda te podr asesorar), para que los utilices mientras te familiarizas con los colores, las tcnicas y su cuidado. Luego, cuando quieras avanzar en este camino, vas eligiendo otros de mayor rango en cuanto a calidad. Nunca te sobrarn los pinceles anteriores, pues son de gran ayuda al hacer trabajos ms pesados o que exigen un trato un poco ms rudo.

Tipos de pinceles segn la forma:

1. Redondos Se usan por lo general para hacer lneas y detalles. Exigen ms cuidado, pues su deterioro conduce a la prdida de la forma. Para reconocer un buen pincel redondo te recomiendo si es posible que lo sumerjas en un poco de agua, ya que algunos pinceles de mala calidad logran la forma redonda mediante gomas que unen sus pelos, pero al perderse sta el pincel queda despeinado. Tiene algunas variantes como los avellanados, delineadores, etc.

2. Planos Tienen sus pelos todos dispuestos del mismo tamao y a la misma altura, sirven para mezclar colores, esparcir el leo en superficies, hacer lneas tanto delgadas como gruesas. Dentro de estos hay otras subcategoras, como los cuadrados que son ms cortos, y los tipo brocha, que son para grandes superficies, entre otros. 3. Lengua de gato Es una fusin entre el pincel redondo y el plano, pues su forma es achatada pero en sus extremos los pelos son algo ms cortos, curvados hacia el centro. Tiene gran versatilidad pues sirve para mezclar colores , hacer detalles, ptalos, hojas, contornos definidos, etc. 4. Abanico Su nombre describe su forma, son de muy fcil manejo y limpieza. Muy tiles a la hora de pintar follajes, pasto, nubes, texturas, difuminaciones, etc.

*Las anteriores imgenes fueron tomadas y modificadas de Pinceles Ca san.

Tipos de pinceles segn el tamao:

El tamao a elegir depende del formato del soporte que se va a trabajar y el nivel de detalle que quieras en tus cuadros. Por ejemplo, si tu intencin es pintar grandes cuadros, con poco detalle, pinceladas amplias, pues obviamente elegirs pinceles ms grandes que te ayuden a acelerar el trabajo y lograr mayor perfeccin en cada pincelada. Si por el contrario quieres hacer cuadros pequeos pero con buen nivel de detalle te enfocars por los ms pequeos, teniendo el cuidado de comprar uno de tamao apropiado para algunas superficies ms grandes como el fondo o las primeras capas en las cules simplemente se esparce rpida y descuidadamente una capa ligera de pintura. Por lo general , los tamaos van del 1 para el ms pequeo, hasta el 12 para el ms grande. Para algunos en particular se podran encontrar tamaos 00 e incluso tamao 22. Para comenzar podras comprar un set de pinceles surtidos que los venden de buena calidad y econmicos, o un tamao 4, 8 y 10 para pinceles planos, 2 y 6 para pinceles redondos, tamao 4 y 8 para lengua de gato, uno abanico de tamao medio y una brocha de tamao medio. Si definitivamente te gusta la pintura detallada, realista y en la que no se noten los trazos del pincel ser indispensable que compres pinceles muy suaves (por ejemplo de pelo de martha), de tamaos ms bien pequeos y pinceles difuminadores como los de punta mop tamao mediano. Aqu te presento una imagen para que veas las dimensiones aproximadas de cada tamao de pincel.
* Imgenes obtenidas Kem Bromley art supplies

Ahora tienes una idea de los pinceles para pintar al leo que tendrs que comprar, ponlos en tu lista y da el primer paso en este maravilloso aprendizaje!

Lavado y cuidado de los pinceles

Uno de los aspectos de rutina qu ms tenemos que tener presente a la hora de pintar al leo, es la adecuada limpieza y cuidado de los pinceles. Si bien el leo tarda en secarse, es importante que procuremos limpiarlos adecuadamente apenas terminemos de pintar para que mantengan siempre su suavidad y evitar que pierdan su forma, que pierdan las cerdas y que pierdan su movimiento al endurecerse por acumulacin de pintura en su interior.

Paso 1: Retirar el exceso de leo con un trapo

El primer paso luego de que terminemos de pintar es retirar el exceso de leo que queda en el pincel, con un trapo viejo, como si estuviramos pintando sobre l y haciendo un poco de presin en la direccin de los pelos del pincel, procurando siempre mantener su forma.

Paso 2: Humedecer con un disolvente o aceite y secar en un trapo

Luego, utilizaremos un disolvente adecuado para humedecer el pincel y ayudar a remover la pintura ms pegada. Personalmente les recomiendo la trementina, de la misma que usamos para pintar al leo, ya que es menos agresiva con los pinceles. Materiales como el aguarrs, thinner, y otros disolventes industriales tienden a desgastar los pelos con mayor rapidez. Igualmente en las tiendas de arte venden lquidos especiales para la limpieza. La mantendremos en un frasco de vidrio con tapa, para poderla reutilizar y no botarla por el alcantarillado ya que es txica para el medio ambiente y en gran medida para los organismos acuticos. El pintor debe desarrollar una especial sensibilidad por la naturaleza pues ello le proporcionar una mayor inspiracin a la hora de pintar al leo. Slo usaremos un poco para humedecer el pincel, retiramos el exceso en el trapo y volvemos a humedecer en caso necesario, limpiando de nuevo (recuerda al terminar tapar el frasco). En lugar de trementina podemos usar aceite mineral (o si no tenemos incluso de cocina) para ir soltando la pintura, teniendo la precaucin de limpiar bien en el trapo antes de lavarlo con el agua.

Paso 3: Lavar con jabn y MUY POCA AGUA

Luego de haber sacado gran parte de la pintura, vamos a lavarlo con jabn. Aqu de nuevo entra nuestro sentido ecolgico para cuidar el agua. Tomaremos un recipiente en el que nos quepan nuestras manos, y con una capacidad de aproximadamente un litro de agua, lo llenamos con agua, mojamos nuestras manos, el pincel y el jabn (yo utilizo jabn azul, pero puede ser tambin de tocador), luego tomamos jabn con el pincel, pasndolo por su superficie como pintndolo, y lo pasamos por la palma de nuestra mano, de forma firme pero suave, tambin como pintndola. Haremos un poco de presin hacia la raz de las cerdas para que salga el exceso de pintura que haya en el interior.

Luego enjuagamos metiendo nuestras manos y el pincel en el recipiente con agua y repetimos el procedimiento varias veces, sin botar esta agua, que queda teida pero muy diluida, apta para seguir enjuagando en ella incluso varios pinceles. Si el pincel est muy cargado de pintura nos tomar algn rato lograr que no salga ms color. Hay quienes recomiendan hacer esto con guantes de ltex , por el asunto de que las pinturas son productos qumicos. Al final, cuando ya prcticamente no salga ms pintura, botamos el agua teida y llenamos el recipiente con agua limpia, para dar el ltimo enjuague. Tambin podemos utilizar unas gotitas de lavavajillas lquido o hacer espuma en nuestra palma de la manos y enjabonar as el pincel en lugar de pasarlo directamente por la barra de jabn, evitando que se puedan quedar partculas de jabn dentro del pincel.

Paso 4: Retirar el agua del pincel y dejar secar

Una vez que veamos que se ha retirado toda la pintura secaremos bien el pincel con un trapo y lo guardaremos con los pelos hacia arriba, ya que al dejarlos en el sentido contrario se va a abrir nuestro pincel y se va a deformar. Tambin lo podemos poner a secar en el borde de una mesa o ingeniarnos la forma de colgarlos hacia abajo sin que las cerdas toquen la superficie, esto nos ayuda a que no penetre humedad hacia la parte de madera.

Paso 5: Para los casos ms rebeldes dejar en remojo

Hay casos en los que vamos a tener que dejar remojando nuestro pincel un poco para soltar la pintura, para ello venden algunos dispositivos especiales, pero hay que tener presente que si se requiere un remojo durante largo rato o varias horas se har en agua jabonosa y en trementina slo si va a ser cuestin de minutos, evitando el dao en el pincel y la evaporacin en nuestro ambiente de dichos solventes que pueden ser irritantes para nuestras vas respiratorias. Si no tenemos este lavapinceles nos podemos idear la manera de ubicarlos de manera que queden suspendidos y que no toquen el fondo del recipiente para que no se deformen. Yo por ejemplo utilizo un gancho o pinza para secar ropa con el que sujeto el pincel en el borde de un frasco. Debemos sumergir slo la punta, de manera que el lquido no toque la parte de madera del pincel.

Paso 6: Nuestro pincel est listo para pintar al leo otra vez!

De esta manera podremos tener en buen estado nuestros pinceles para pintar al leo por mucho tiempo.

SOPORTES O SUPERFICIES PARA PINTAR AL LEO

Generalmente los soportes para pintar al leo se elaboran a partir de materiales orgnicos, como telas, cartones, madera, etc. Algunos han utilizado tambin pieles, lminas de metal, paredes, piedras, mrmol, y otros. En el arte nada nos puede limitar la creatividad, simplemente tendremos que seguir algunas pautas que nos ayuden a que nuestra obra se agarre lo mejor posible a la superficie. En este artculo nos referiremos a los tres soportes ms usados: cartn, madera y lienzo.

Preparacin del soporte para pintar al leo

Cualquiera que sea el soporte que usemos, debe ser previamente preparado para que la pintura se adhiera adecuadamente, y para obtener la textura que deseamos. Por ejemplo, para trabajos muy detallados, con capas muy delgadas de pintura, arte realista o retratos, necesitaremos superficies ms lisas. Por su parte para trabajos en los que se usarn capas gruesas de pintura como los impastos, trabajos de gran tamao, y otros, podremos utilizar superficies ms rugosas o toscas, con texturas gruesas e incluso algo de relieve. El proceso de la preparacin comprende principalmente dos aspectos:

El encolado:

Es una capa generalmente de cola ya sea de origen animal o sinttica. Este paso sirve para sellar los poros del soporte, evitando que ste absorba demasiado la pintura y diluyentes y que a su vez esta absorcin cause el deterioro y putrefaccin del soporte.

La imprimacin:

Es una capa (realmente son varias capas) sobre la cual se aplicar directamente la pintura permitiendo que sta se adhiera adecuadamente al soporte. No debe ser muy gruesa y debe tener cierto grado de rugosidad, mnimo o abundante segn el tipo de efecto que queramos. Debe contar con cierta absorbencia y elasticidad.

Soportes de cartn o madera

Para los trabajos de aprendizaje o en los de tipo estudio (ensayos previos a la realizacin de la obra final) en los que apenas vas reconociendo los colores, las texturas de los pigmentos, las combinaciones, la forma de dar las pinceladas, puedes utilizar los siguientes materiales que son una alternativa bastante econmica, pero que con el paso del tiempo ofrecen menos durabilidad que los tradicionales lienzos: - Cartn: No se recomiendan del tipo corrugado o de embalaje, ya que con la preparacin y la pintura tienden a curvarse y no presentan buena resistencia a aspectos como la humedad. Debe ser bien duro, de los compactos o comprimidos, el ms comn es el cartn gris comprimido. Se les debe hacer el encolado por ambas caras para evitar que se arqueen. Y si son de gran tamao se deben fijar sobre un marco de madera. - Madera: Tienes que tener presente que si es madera natural sta debe estar bien curada, bien seca, ya que si va perdiendo humedad la pintura se va a ir agrietando o despegando, y que no sea madera muy resinosa pues no interacta muy bien con las pinturas. En este apartado de maderas tenemos entonces otras opciones como los aglomerados de madera, de aquellos que se usan mucho en trabajos de mueblera moderna, contrachapados, MDF o ms comnmente el llamado Masonite que se usa ampliamente como soporte trasero para portarretratos, enmarcado de lminas, respaldos de clsets.

Soportes de tela para pintar al leo

Los mejores son los de lino, de camo y algodn, en ese mismo orden est su calidad y por supuesto su precio.
Nmero 1 2 3 4 5 6 8 10 12 15 20 25 30 40 50 60 80 100 Figura 22 x 16 24 x 19 27 x 22 33 x 24 35 x 27 41 x 33 46 x 38 55 x 46 61 x 50 65 x 54 73 x 60 81 x 65 92 x 73 100 x 81 116 x 89 130 x 97 146 x 114 162 x 130 Paisaje 22 x 14 24 x 16 27 x 19 33 x 22 35 x 24 41 x 27 46 x 33 55 x 38 61 x 46 65 x 50 73 x 54 81 x 60 92 x 65 100 x 73 116 x 81 130 x 89 146 x 97 162 x 114 Marina 22 x 12 24 x 14 27 x 16 33 x 19 35 x 22 41 x 24 46 x 27 55 x 33 61 x 38 65 x 46 73 x 50 81 x 54 92 x 60 100 x 65 116 x 73 130 x 81 146 x 89 162 x 97

Para comenzar podrs comprar un lienzo que ya vendan preparados en las tiendas de arte, lo cuales venden en tamaos estndares, segn la siguiente tabla: Generalmente venden bastidores para estudio, es decir elaboradas con telas un poco ms econmicas que el lino y el algodn. Luego podremos hacer nuestros propios bastidores, para lograr un soporte digno de la ms hermosa obra de arte, que logre buen equilibrio entre la absorcin, la porosidad y la elasticidad, caractersticas muy importantes a la hora de trabajar en tela.

Como ves, no hay disculpas: para pintar al leo no necesitas invertir demasiado dinero al principio, puedes utilizar muchos tipos de soportes, muy econmicos y que estn a tu alcance!

Preparar soportes de cartn o madera para practicar la pintura

No quieres an comprar un soporte fino para pintar al leo porque quieres primero practicar? Te preocupa echar a perder un lienzo muy costoso que compraste en una tienda de artes porque queras pintar un cuadro al leo? O quiz ya arruinaste alguno? En este artculo te dar una solucin para que estos pensamientos no detengan tus ganas de aprender. Ya hablamos en un artculo anterior sobre los diferentes soportes para pintar un cuadro al leo, y te cont que hay soportes sobre cartn o madera. En esta ocasin te compartir un mtodo fcil, rpido y econmico para que prepares tus propios soportes en cartn o paneles de madera, aclarando que este procedimiento lo recomiendo para las etapas de aprendizaje y los estudios que se hacen de manera preliminar antes de trabajar en la obra definitiva.

MATERIALES

Pedazo de madera o cartn: Como lo hablamos en el artculo sobre soportes para pintar al leo, se recomienda el cartn gris compactado y las lminas de aglomerados de madera, como los contrachapados, tablex, MDF o masonite (elaborado a partir de fibras de madera compactadas, se considera tambin un tipo de cartn). Este ltimo es el que voy a usar para esta explicacin. Si vas a utilizar un gran tamao te recomiendo fijar la tabla a un marco de madera para evitar deformaciones. Pedazo de tela de algodn u otra fibra natural: En este caso utilic un pedazo de tela de una vieja camisa que ya no usaba. Cola blanca: Sirve de la utilizada para hacer trabajos escolares o de la cola blanca usada para carpintera. Generalmente estas colas son de un pH cido, lo cual no es adecuado para la conservacin de las pinturas al leo, por ello lo recomendamos slo para trabajos de estudio o aprendizaje. Pintura blanca: Para nuestro propsito nos servir pintura blanca tambin de la utilizada para manualidades o trabajos escolares, pero es ms recomendable la pintura ltex acrlico, que venden en la seccin de pinturas en cualquier gran almacn. En cualquier caso debe ser a base de agua y con acabado mate. Para algunos trabajos especiales podremos utilizar pintura de algn color particular para realizar esta imprimacin. De nuevo, estas pinturas no tienen las condiciones qumicas y de composicin adecuadas para cuadros que deseemos conservar por dcadas o siglos.

Pincel o brocha: De un buen tamao segn la superficie que se va a pintar, puedes utilizar pinceles o brochas baratos para no daar tus pinceles finos, pero asegrate que no desprendan pelos.

PREPARACIN

-Toma la lmina de cartn o madera y le das rpidamente una capa con cola blanca (si es madera lijar previamente), sin diluir si es cola blanca comn, o una mezcla de 3/4 del pegamento con 1/4 de agua si se trata de cola de carpintera (ya que esta es ms concentrada). La capa no debe ser ni demasiado delgada ni demasiado gruesa.

-Inmediatamente, antes de que se seque la cola, debes ponerle encima el pedazo de tela, estirndolo adecuadamente y eliminando cualquier arruga. Es necesario que no queden partes sin incorporar la cola, pues en este paso se est dando el proceso llamado encolado, el cual constituye un sellante para aislar y proteger la madera (o cartn) de la accin deteriorante de las pinturas y el aceite. Se recomienda especialmente en el caso del cartn aplicar tambin por la parte posterior una capa de cola para evitar que se genere una curvatura en la superficie. La tela la recortamos de manera que quede un doblez hacia la parte de atrs, el cual procedemos a pegar bien con cola.

Para pintar un cuadro al leo, primero debemos garantizar que la pintura se adhiera a nuestra superficie, para ello aplicaremos los que suele llamarse Imprimacin:

- Le das una mano en sentido horizontal con la pintura. Si est muy espesa la diluyes un poco con agua. - Luego de que esta capa se seque aplicaremos otra capa en sentido vertical, luego otra en diagonal, despus otra en sentido opuesto que la anterior y si es necesario otra de nuevo de forma horizontal. La idea es que se apliquen en diferentes direcciones, como vemos en este esquema:

Estas capas deben ser delgadas, el acabado no debe ser un emplasto de pintura, sino una fina capa que facilite la adhesin de la pintura a la superficie. Es recomendable que se continen viendo las fibras de la tela. - En este punto le pasas una lija de grnulo bien fino, para pulirlo, le pasas un trapo para quitarle el polvo desprendido y ya est!!!

Si en el momento de querer comenzar a pintar un cuadro al leo no tienes el pedazo de tela, pues no te agobies!, simplemente lija la madera para darle ms agarre y aplica la pintura blanca de la manera como te he explicado. Al momento de pintar no se tendr el mismo efecto que cuando se usa la tela, pero para comenzar y no perder el impulso todo se vale!. Tambin podrs encontrar en tiendas de arte el gesso (diferente al yeso) especial para pintura al leo, con el cual se pueden tambin crear texturas en la superficie, permitindonos crear pinturas que adems de color, luces y sombras involucren relieve, y el cual permite mayor durabilidad, pero esto ser motivo para un nuevo artculo. En las tiendas de arte tambin venden cartones ya preparados para fines de estudio y aprendizaje, pero te aseguro que estos que t puedes hacer por tus propios medios te servirn exactamente igual.

DILUYENTES, BARNICES Y MEDIOS PARA PINTAR AL LEO

Diluyentes para pintar al oleo

Uno de los secretos ms importantes para pintar al leo es el uso adecuado de los diluyentes y medios para las pinturas, pues son nuestros grandes aliados a la hora de experimentar diferentes tcnicas. Nos ayudan a hacer un poco ms fluida la pintura al leo, a tener un secado ms lento, ms rpido, as como un efecto ms brillante o ms mate, segn el que utilicemos. Sin embargo su incorrecto uso har que nuestra obra pierda calidad, que se torne amarillenta con el tiempo, que se cuartee o que tarde demasiado tiempo en secar.

Naturaleza aceitosa de la pintura al leo: ventajas y desventajas

Antes de comenzar, anotaremos que la caracterstica principal de la pintura al leo es su consistencia pastosa, y como su nombre lo indica, tiene una naturaleza oleosa, que es lo mismo que aceitosa, esto porque los pigmentos, que originalmente estaban en forma de polvo fueron aglutinados (amasados para formar una pasta) con aceites, que por lo general es aceite de linaza y/o aceite de crtamo entre otros. Seguramente habrs escuchado aquello de que el aceite y el agua se repelen, lo cual en el caso de las tradicionales pinturas al leo es cierto, pues no las podremos diluir con agua, como haramos con pinturas acrlicas, acuarelas o tmperas. De esta manera, tendremos que tener presente este aspecto antes de decidirnos por la pintura al leo, ya que su manejo y limpieza de los materiales (y de las manchas en nuestra ropa y manos) se hace un poco ms dispendiosa, pero esto a su vez constituye la ms grandiosa de las propiedades del leo, pues le confiere un tiempo de secado ms lento y por ende nos da una posibilidad mayor de hacer las mezclas, difuminaciones, efectos, detalles y eventuales correcciones en nuestra obra.

leos miscibles en agua:

No obstante, en los ltimos aos, las casas fabricantes se han especializado y han diseado leo solubles en agua, que puede ser una buena alternativa, hay quienes dicen que no logran dar el mismo colorido y aspecto de la pintura al leo tradicional, slo es cuestin de ensayar.

El aceite de linaza como aglutinante (vehculo) y diluyente

Ya hemos visto cmo el aceite de linaza, que es extrado de la planta del lino, es usado como medio para alojar los pigmentos y mantenerlos unidos, hablando especficamente para la pintura al leo, ya que el aglutinante para los acrlicos por ejemplo, sera el agua. Tambin lo podremos utilizar como medio diluyente para pintar al leo, en pequeas cantidades, ya que su uso exagerado nos conduce a un tiempo de secado muy lento, a un aspecto pegajoso de la pintura y nos tornar la pintura de un color amarilloso, a su vez que acelerar el deterioro de la pintura. Siguiendo la regla general que abordaremos en un posterior artculo graso sobre magro, es necesario que su uso se limite un poco a las ltimas capas, en incrementos graduales, pues no seguir esta regla puede causar que se cuartee nuestra obra o que incluso se desprendan las capas superiores.

Su uso tambin conduce a otras dos reglas: reducir su uso en colores blancos o azules y no dejar que nuestras obras se sequen en la oscuridad, presentndose en ambos casos el efecto negativo de un aspecto amarilloso de la pintura.

La esencia de trementina, el diluyente utilizado por tradicin:

Tambin es llamado aguarrs vegetal (diferente al aguarrs mineral), pero hay que asegurarse de que sea calidad artstica. Es usada para diluir el leo o limpiar los pinceles y dems implementos. Es obtenida por destilacin de una resina oleosa de diferentes rboles. En su calidad artstica debe ser totalmente transparente, sin impurezas, del color del agua. Para evitar su deterioro se aconseja guardarlo en lugares protegidos de la luz, y utilizar en un envase diferente justo la cantidad que se va a necesitar, teniendo la precaucin de no re envasar el sobrante para evitar contaminacin y de taparlo cuando no se use. Los vapores son de un olor fuerte, aunque no desagradable para muchos. Puede ser irritante en las vas respiratorias al exponerse durante mucho tiempo y altas concentraciones, por lo que es necesario que el lugar donde pintemos sea bien ventilado. A algunas personas les causa alergias. Es un diluyente que utilizado adecuadamente es seguro, pero dada su toxicidad e inflamabilidad, es muy importante conocer la forma adecuada de usarlo, almacenarlo, desecharlo y reutilizarlo. Por ejemplo, se debe utilizar en cantidades mnimas, sacando del contenedor original un poco a otro contenedor de boca estrecha y con tapa que evite su evaporacin rpida, y proporcional a la cantidad que vayamos a usar. Si es usado para lavar los pinceles, una solucin importante es tener un recipiente de vidrio con tapa en donde lavemos los pinceles, y luego, cuando no estemos trabajando, dejar decantar o asentar los pigmentos en el fondo del envase, de manera que podamos extraer la trementina que ha quedado en la superficie y que nos pueda servir de nuevo para lavar los pinceles. No utilizarla para limpiarnos la piel pues puede ser txica por contacto. Sin embargo lo ideal es usar cantidades mnimas para limpiar los pinceles, eliminando la mayor parte de la suciedad con trapos, humedeciendo el pincel en trementina para aflojar un poco la pintura que queda, dejar evaporar este diluyente para luego hacer el lavado final de los pinceles utilizando jabones en barra ( como el azul) o lavaplatos lquido, lo que a su vez alargar la vida til de los pinceles ya que los disolventes por su naturaleza van desgastando ms rpidamente los pelos. Limpiar los excedentes con papeles absorbentes, no desecharlos por la tubera, drenaje o alcantarillado ya que es altamente txico para organismos acuticos.

Aguarrs mineral:

Es obtenido de derivados del petrleo. Hay que conseguirlo en tiendas de arte pues su nombre crea algunas confusiones entre las comunidades de habla hispana. Posee un olor un poco desagradable. Su ventaja es el menor precio y su menor deterioro con el tiempo. Tambin hay que tener las mismas precauciones que con la esencia de trementina en cuanto a su inflamabilidad y toxicidad.

Disolventes sin olor

Para pintar al leo sin las incomodidades de los olores fuertes, venden en tiendas de arte disolventes con muy poco o nulo olor, pero hay que tener precauciones con ellos pues la ausencia de olor no indica que no pueda tener toxicidad. Hay que revisar las etiquetas de seguridad. No se recomiendan los disolventes o thinner industriales, de los que se venden en ferreteras para pintar o limpiar superficies, pues son muy abrasivos y deterioran demasiado los pinceles y la pintura.

Medios para pintar al leo

Usualmente el artista desea lograr un efecto especfico en su obra, y ms exactamente en la capa que est pintando. Para ello se vale de proporciones definidas de aceites, esencias y otros componentes como resinas. En la antigedad cada artista fabricaba sus medios especiales, pero con el paso del tiempo estas recetas quedaron atrs y toda la magia de los leos se fue limitando a aceite de linaza y esencia de trementina. Hoy en da muchas casas fabricantes han retomado los medios y han elaborado varias referencias para diferentes usos: secado rpido, secado lento, aadir brillo y transparencia, para su uso en veladuras, etc. Se recomiendan usar estos medios pues vienen muy bien formulados, y por lo general su composicin es ms estable y evitan en gran parte que la pintura se torne amarilla. El ms popular entre los artistas es el llamado liquin.

Barnices

Son utilizados para dar algunos efectos entre capas y proteger la pintura una vez que se ha secado (luego de varios meses o incluso aos). Tambin mejoran el aspecto de la pintura ya que empareja algunas diferencias de brillo en la superficie. Los venden para diferentes usos, y en diferentes acabados : brillante, medio y mate. El ms comnmente utilizado es el llamado Barniz Damar, que tambin se comercializa en forma de resina para preparar.

CMO ORGANIZAR EL LUGAR DE TRABAJO Y LA PALETA PARA PINTAR

Sabemos que no todos tenemos la opcin de tener un estudio profesional o taller para pintar, pero debemos hacer todo lo posible para crear un ambiente productivo para la pintura. Ahora que vas a aprender a pintar al leo, trata de encontrar un espacio en su casa, libre de ruido y distraccin. Si le es posible deje este espacio listo para su prxima sesin de pintura, esto le ayudar enormemente a seguir con su inspiracin, con su impulso de pintar y a no perder tiempo en cosas que no le aportan valor a su trabajo como instalar la obra en su caballete, sacar sus pinturas, pinceles, etc. Reorganizarlos, y al final de todo tener que volverlos a guardar. Debers tener una mesa en la que puedas ubicar los pinceles, las pinturas, la paleta para pintar, los disolventes o medios y utensilios de limpieza. La ubicars al lado del caballete, donde te queden los implementos a la mano y lo ms cmodamente posible, dispuestos de manera ordenada, pues de esta simplicidad y facilidad en el trabajo depende en gran medida que disfrutemos cada una de nuestras sesiones de pintura al leo.

Es necesaria una buena ventilacin natural

Como lo hablamos en el artculo sobre diluyentes y medios para pintar al leo, se hace necesario que nuestro lugar de trabajo posea buena ventilacin, un flujo de aire natural que libere la atmsfera de los vapores emitidos por los disolventes como la trementina, aguarrs u otros. De esta manera evitaremos irritaciones causadas por la inhalacin y exposicin de estas sustancias de manera prolongada y concentrada.

Lograr una buena iluminacin

Si le es posible utilice como lugar de trabajo un sitio que posea mucha luz natural. Si la luz natural no es posible, tendr que usar luz artificial, de ser posible consiga aquellas luces especiales o bulbos llamados espectro completo, que emular la luz solar natural. Este aspecto es importante ya que las lmparas de luz amarilla o blanca o fluorescente, distorsionan las tonalidades, hacindonos pintar en ciertos colores que a la luz natural se vern diferentes. Tambin la luz natural es ms relajante para la vista.

Cmo organizar la paleta para pintar

Ya hablamos en un artculo anterior sobre las diferentes superficies que podemos usar como paleta. Debe estar limpia y organizada durante las sesiones de pintura. Se recomienda colocar los colores siempre en el mismo orden, de manera que cada vez que vayamos a tomar pintura de un color particular, nuestra mano vaya instintivamente a ese lugar, logrando mayor agilidad en nuestro trabajo. La pintura se debe colocar en la parte ms exterior de la paleta, dejando la parte central libre para realizar las mezclas. Hay que exprimir suficiente cantidad de leo de cada color en la paleta, pues esto evitar que estemos parando a agregar ms color y aumentar nuestra productividad. Cuando terminemos de pintar, limpiaremos totalmente las manchas en la paleta para pintar, en especial en la zona de mezclas, pero podremos dejar una pequea mancha en la zona donde ubicamos nuestra gama de colores para tenerlo de referencia y aplicarla en el mismo lugar la prxima vez.

Su primera obra
Ahora que tienes una comprensin general de los suministros que necesita (pinturas, pinceles, lienzo, medios y paleta para pintar) as como la forma de organizar su estudio, es el momento de empezar a pensar en el primer cuadro, no sin antes seguir nuestros prximos artculos donde realizaremos algunos ejercicios bsicos para comprender los principios bsicos del color y las mezclas a la hora de aprender a pintar al leo. Adelante!

HAY QUE SABER DIBUJAR PARA PODER COMENZAR A PINTAR?

Hay elementos como los conocimientos de dibujo, perspectiva, composicin y teora del color que son muy importantes a la hora de pintar, pero que en los tiempos modernos no son tan definitivos en un comienzo, porque contamos con mucha informacin en Internet as como una galera casi infinita de imgenes, tenemos cmaras fotogrficas de excelente resolucin, fotocopiadoras que pueden ampliar imgenes, papeles que nos pueden ayudar a pasar un boceto al lienzo, etc. Pero sobre todo no tenemos la presin que seguramente tuvieron los pintores clsicos, que tenan que pintar cuadros lo ms parecidos a la realidad y retratos exactos de los miembros de la realeza que posaban largas horas y durante varios das delante del artista. Hoy en da tenemos la libertad de pintar lo que queramos y como queramos, con el estilo que nos guste, sea abstracto, realista, cubista, hiperrealista, impresionista, surrealista, minimalista, o algn otro estilo propio y nadie nos puede decir nada. Lo importante es que cada da cultivemos nuestro arte y aprendamos un poco ms leyendo sobre las tcnicas para pintar, que aprendamos algo nuevo sobre dibujo, sobre los colores, que nos detengamos a observar los detalles de los objetos y de los paisajes, a ver cmo se presentan las luces y las sombras, etc., pero que sobre todo, al mismo tiempo sea algo divertido y relajante, as que nimo si apenas vas a comenzar este camino!.

REGLAS BSICAS
GRASO SOBRE MAGRO
La primera regla fundamental de cmo pintar al leo es pintar Graso sobre magro, es decir que las capas ms exteriores contengan un porcentaje mayor de aceite que las primeras capas que se pintaron, progresivamente. Si apenas ests aprendiendo cmo pintar al leo, debers saber que a menos que vayamos a aplicar una tcnica especial, primero pintamos una capa base para dar un color de fondo general a nuestra pintura, sin definir detalles, slo para marcar los lmites entre los objetos, para definir la tendencia de los colores y establecer valores tonales, es decir las diferentes zonas de luces y sombras, pero siempre de una manera simplificada y rpida. Luego vamos aadiendo capas, cada una con un nivel mayor de detalle, pero siempre siguiendo esta regla bsica de graso sobre magro. Por ejemplo: Primera capa: leo del tubo + trementina Segunda capa: leo del tubo + un poco de mdium o aceite de linaza (slo un poco) Tercera capa: leo del tubo + mdium o aceite de linaza (en mayor proporcin que la capa anterior)

Esto se explica de la siguiente manera: Las capas magras con mayor cantidad de solvente o trementina se secan ms rpido que las ms grasas con mayor cantidad de aceites o medios. Adems las capas ms grasas son ms flexibles que las magras, que al secarse se vuelven ms rgidas. As, al haber una capa rgida sobre una capa flexible, el movimiento de la capa inferior har que la superior se quiebre. Otro aspecto es la adherencia entre las capas, ya que al pintarse de base una capa con mayor cantidad de disolvente, y luego una capa con mayor cantidad de aceites, la primera ir absorbiendo el aceite, lo cual genera una integracin o unin de las dos capas a travs del componente oleoso, lo cual no ocurre si la primera capa se aplica ms grasosa que la ltima. A continuacin veamos una tabla que muestra el comportamiento de estas capas, y unos grficos que nos explican mejor estos aspectos. CAPAS MAGRAS Mayor cantidad de solventes voltiles Secado ms rpido Menor flexibilidad Absorben el aceite de las capas grasas CAPAS GRASAS Mayor cantidad de aceites o medios Secado ms lento Mayor flexibilidad Transfieren aceite a las capas magras

Cmo pintar al leo: forma adecuada

Cmo pintar al leo: forma no adecuada

Al utilizar los diferentes tipos de medios y de aceites secantes debemos tener en cuenta las especificaciones del fabricante, como los tiempo de secado, para aplicar correctamente esta regla bsica de Graso sobre magro.

GRUESO SOBRE DELGADO

El segundo aspecto importante sobre cmo pintar al leo y que nuestra pintura se conserve es pintar Grueso sobre delgado. Dado que una capa de pintura ms gruesa tiene mayor cantidad de pintura, tardar ms en secarse, aunque al tacto se perciba seca. Por ello es importante que se aplique encima de una capa ms delgada, para que pueda secarse de forma natural. De lo contrario tambin se presentar el efecto de craquelado ya que si la capa exterior es ms delgada, se secar ms rpido, se encoger y tendr mayor rigidez que la inferior y se ver expuesta a los diferentes movimientos que sufre la capa ms gruesa durante su lento proceso de secado, con las consecuencias explicadas anteriormente.

Trabajar con pintura fresca

Cuando nos ha quedado una considerable cantidad de pintura en nuestra paleta y no se va a trabajar ms durante algunas horas, es necesario conservarla adecuadamente, evitando que entre en contacto con el oxgeno, ya que se producir una pelcula semi-seca que recubre la pintura, dejndola fresca en su interior, y que al volver a mezclar esta pintura e incorporar la parte seca con la fresca, se formar un material de poca calidad para nuestras obras, que si bien puede verse como si no hubiese pasado nada, su calidad habr desmejorado notablemente, y ocasionar que con el tiempo la pintura se pueda desprender ms fcilmente. Si te ha quedado mucha pintura la puedes cubrir con un film plstico y refrigerarla para utilizarla lo ms pronto posible.

Utilizar soportes bien preparados

Es imprescindible utilizar lienzos bien preparados, ya que si la capa de encolado e imprimacin quedan ms rgidos que la tela, se podr cuartear e incluso despegar. As mismo, si no se da una buena adherencia entre la tela, encolado e imprimante, tambin se presentarn desprendimientos. Si la pintura se realiza sobre madera, hay que asegurarse de que est totalmente seca y que no sea una madera que se expanda y contraiga fcilmente con los cambios de temperatura.

Ahora ya conoces las reglas bsicas de cmo pintar al leo para que tus cuadros perduren muchos siglos sin que se les note el paso del tiempo y que puedan llegar a valorarse como unas verdaderas reliquias de arte.

MEZCLA DE COLORES 1: Teora de color y Rueda de colores

Uno de los aspectos que ms nos maravillan de los leos es el color y las inmensas posibilidades que nos dan los pigmentos para formar cualquier tonalidad que podamos ver en la naturaleza y en cualquier objeto. Para poder abordar el tema de los colores y de la mezcla de colores en la pintura al leo, es imprescindible en primer lugar conocer la teora bsica, que en nuestro caso pasar a ser ms que conceptos a ser una comprobacin en cada sesin de pintura, pues aprender del color va de la mano con aprender a pintar al leo, y as con la experiencia la mezcla del color se har menos sistemtica y ms intuitivo, con lo que la pintura ser mucho ms agradable.

Crculo cromtico o rueda de colores

Colores primarios:

Colores terciarios:

Son matices que no pueden obtener a partir de la mezcla de otros colores. Estos son rojo, amarillo y azul. Dentro de la rueda de colores forman un tringulo.

Se obtienen por la mezcla de un secundario con un primario, as: Naranja + amarillo = naranja amarilloso Naranja + rojo = naranja rojizo Verde + amarillo = verde amarilloso Verde + azul = verde azulado Morado + rojo = morado rojizo Morado + azul = morado azuloso

Colores secundarios:

Resultan por la mezcla de dos colores primarios, y son el verde, naranja y morado: Rojo + azul = morado Rojo + amarillo = naranja Azul + amarillo = verde

Colores neutros:

Como colores neutros estn el blanco , el negro y el gris. Desde el punto de vista fsico terico no son considerados colores ya que el blanco se da cuando la superficie refleja toda la luz, mientras que el negro se presenta cuando toda la luz es absorbida. En la pintura al leo el color negro lo podremos formar por mezcla de otros colores, mientras que el blanco no lo podremos formar y podramos considerarlo como un color primario.

Relaciones entre los colores

Colores anlogos
Tienen tonalidades similares y estn adyacentes entre s en la rueda . Por ejemplo el rojo y el naranja rojizo , o el azul con el morado azuloso. En una pintura dispuestos uno al lado del otro crean efectos armoniosos con muy poco contraste. A la izquierda pongo un ejemplo de la utilizacin de colores anlogos en una gran rea de la composicin: grupo anlogo de amarillo verdoso verde azul verdoso. Se trata de la obra La Torre de Babel de Brueghel.

Colores complementarios
Estn directamente enfrente el uno del otro en la rueda de color. Un color primario es complementario a un color secundario. Otra forma de verlo es buscando aquel color que hace falta para que estn presentes los tres primarios. Este punto ser de gran ayuda para resolver problemas en la obtencin de determinados colores en nuestras mezclas. El rojo es complementario del verde, el amarillo es complementario del morado y el azul es complementario del naranja. Los complementarios son colores de contraste extremo y cuando se utilizan juntos en una pintura, pueden producir imgenes brillantes y vibrantes.

Tono, valor e intensidad

Tono o matiz: en sntesis lo podemos ver como el color en s, lo que llamamos tonalidad, como rojo, amarillo, naranja, etc. Se refiere al estado puro del color, sin agregarle blanco o negro.

El valor, luminosidad o brillo: se refiere a la claridad u oscuridad de un color. O dicho de otra forma es la cantidad de blanco o negro que posee un color. Los colores ms claros tienen un valor alto y reflejan ms luz, mientras que un color de valor bajo es ms oscuro y absorben ms luz. Este concepto es de suma importancia para la pintura al leo, pues el xito o fracaso de un pintor radica en su capacidad para distinguir los diferentes valores para una tonalidad y poderlos plasmar en su obra, dndole la profundidad, definicin de sombras y luces apropiados. Esta caracterstica nos permitir plasmar en nuestra pintura diferentes sensaciones de espacialidad, volumen, contornos, etc. Su aplicacin es muy amplia y la abordaremos en otros captulos.

Saturacin o Intensidad: se refiere a la viveza o palidez de un color, y est relacionado con su pureza. Mientras ms saturado est el color de un objeto, mayor sensacin de que est en actividad o movimiento. Por ejemplo, si usamos rojo cadmio directamente del tubo, tendramos una alta intensidad, un color vivo en intenso, pero al mezclarlo con otro color su intensidad se ver disminuida, parecer ms descolorido y gris, por ello tambin se define como la cantidad de gris que tiene un color. La saturacin se podr bajar al mximo por la adicin del complementario, ya que se neutraliza el color, llevndolo a una tonalidad gris. Tambin se disminuye aadiendo blanco, negro o gris.

Temperatura del color

En la pintura los rojos, amarillos y naranjas se conocen como colores clidos, mientras que los azules, violetas y verdes se conocen como colores fros. La temperatura de un color se ve influenciada por los colores que le rodean, por ejemplo un color amarillo parecer ms clido si se rodea por un violeta, pero no se ver tanto su calor si est rodeado de un naranja. Tambin, podemos ver cmo los colores fros dan una idea de lejana, mientras que los clidos dan la sensacin de cercana. En las dos siguientes obras del artista Vicent Van Gogh vemos claramente ejemplo de una composicin con colores fros (Noche estrellada) y de una obra con colores clidos (Vaso con doce girasoles).

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Hasta aqu hemos abordado los aspectos ms relevantes de la teora del color para aprender a pintar al leo.

Mezcla de colores 2: Nuestra propia rueda de colores

Ya hablamos bastante en el artculo anterior sobre la Teora del color como aspecto bsico para aprender a pintar al leo ahora es momento de pasar a la prctica del color, y nuestros primeros ejercicios que se convertirn en uno de los pilares fundamentales para el xito en nuestra carrera de artistas. Comenzaremos a ejercitarnos en las mezclas bsicas para formar colores secundarios y terciarios a partir de los primarios, y con ello construir nuestra propia Rueda de colores o crculo cromtico.

Colores primarios
Para comenzar diremos que para nuestro ejercicio nos bastar tener los tres colores primarios, de preferencia dos de cada color, pero si tienes uno de cada uno es suficiente para el ejercicio. Digo que dos de cada color porque para efectos de mezclas, hay colores de un mismo tono que son difciles de obtener por mezclas, y que tienen una tendencia tonal diferente entre ellos, as: TENDENCIA Amarillo Limn (tiende al verde) Azul ultramar o Azul cobalto (tiende al violeta) Alizarina Crimson permanente, magenta o rosa permanente (tiende al violeta) COLOR PRIMARIO Amarillo Azul TENDENCIA Amarillo cadmio (tiende al naranja) Azul cerleo (tiende al verde) Rojo Cadmio (tiende al naranja)

Rojo

Colores secundarios
Ya vers que los colores secundarios como los conocemos, de viva intensidad y nitidez, a veces es difcil obtenerlos con cualquier primario, ya que en la vida prctica, hablando de pinturas, no se consiguen colores absolutamente puros. Podemos obtener aproximaciones al jugar con las anteriores posibilidades que te mostr en la tabla, pero siempre hemos de tener presente una regla bsica: Los colores se neutralizan o agrisan con su complementario. Vemoslo color por color: Naranja = Amarillo + Rojo Su complementario es el azul, por lo tanto deberemos alejarnos de ste y escoger un amarillo y un rojo que no tengan una tendencia hacia el azul, para los ejemplos que hemos puesto en la tabla, lo formaramos con amarillo cadmio y rojo cadmio, as: Ahora veamos cmo se formara con las otras posibilidades, dentro de las cuales la mezcla de rojo cadmio y amarillo limn se ve muy bien, al ser este ltimo un color muy vivaz, que sirve para aclarar. Los otros Naranjas formados tambin lucen hermosos, pero ms inclinados a los tierra.

Violeta o morado = Rojo + Azul Su complementario es el amarillo, deberemos evitarlo escogiendo un azul y un rojo que no se inclinen hacia el amarillo, para los ejemplos que hemos puesto en la tabla, lo formaramos con Rojo Magenta y azul ultramar, as: Ahora veamos con los otros tonos posibles: La primera opcin no est tan mal, mientras que las dos ltimas definitivamente son demasiado oscuros, que nos servirn por ejemplo para sombras, pero no si queremos un color encendido y claramente violceo. Verde = Amarillo + Azul Su complementario es el rojo, para evitarlo tomaremos un azul y un amarillo que no tengan tendencia rojiza, para los ejemplos que hemos puesto en la tabla, lo formaramos con Amarillo limn y azul cerleo, as: Ahora comparemos los resultados con otras posibilidades de mezcla, que dan como resultado unos colores verdaderamente hermosos, especiales para nuestras pinturas de paisajes, pero que se alejan del color llamativo y vistoso que encaja en nuestra rueda de colores como verde.

NUESTRA PROPIA RUEDA DE COLORES

Tomaremos un cartn entelado o preparado como lo aprendimos en el artculo Preparacin de soportes en madera o cartn o bien si hemos comprado cartones entelados para estudio o en ltima instancia cualquier cartn que tenga una dureza aceptable o una hoja de papel todo ser vlido para comenzar nuestros ejercicios!!!. A continuacin haremos un esquema como el siguiente, (en lpiz, lapicero, carboncillo, etc.) con ayuda de platos, tapas de recipientes, comps, o a mano alzada si te queda bien:

Pintamos los colores primarios

Y ahora procederemos a ubicar nuestros colores primarios en nuestra paleta, de forma ordenada, y luego en el soporte, con un pincel plano o angular o el que tengas. Procura utilizar el color sin agregar trementina u otro diluyente, a menos que tus pinturas estn algo secas. Ten presente que si tienes los dos tonos de cada color, los ubicars segn la tendencia ya explicada y como se muestra a continuacin. Si slo tienes uno pues rellenas todo el espacio que le corresponde con el mismo tono.

Formar los colores Secundarios

A continuacin, en la paleta formaremos el naranja, verde y morado segn lo explicado en lneas anteriores, siempre con la finalidad de obtener los colores ms vivos y definidos. Si no tienes todos los tonos, no importa, sigue con el ejercicio. Deja en la paleta una reserva de cada color primario y de cada color secundario formado, porque los necesitaremos ms adelante.

Formar los colores terciarios

Ahora formaremos los colores terciarios, aplicando la misma regla de alejarnos del color complementario, y usando igual cantidad de cada tono, as:

Naranja amarilloso = Naranja (el que obtuvimos) 50% + amarillo cadmio 50% Naranja rojizo = Naranja (el que obtuvimos) 50% + rojo cadmio 50% Violeta rojizo = Violeta (el que obtuvimos) 50% + magenta 50% Violeta azulado = Violeta (el que obtuvimos) 50% + azul ultramar 50% Verde amarilloso = Verde (el que obtuvimos) 50% + amarillo limn 50% Verde azulado = Verde (el que obtuvimos) 50% + azul cerleo 50%

Finalmente, para visualizar de otra manera el tipo de color obtenido, pintaremos los espacios centrales con el color respectivo aclarado con un 50% de blanco de titanio (o el blanco que tengas). Esto nos permitir apreciar mejor su tendencia y su comportamiento frente al aclarado. Y listo! Ya tenemos nuestra rueda de colores que nos servir de gua para obtener las mezclas bsicas para aprender a pintar al leo. Es posible que con una primera mano no se vea bien acabado, si quieres espera un da y podrs darle otra pasada que le dar una mejor apariencia la ma la dej con slo una capa.

Mezcla de colores 3: Carta de colores

Quieres saber qu colores mezclar para lograr determinado matiz y evitar perder tiempo? Quieres saber qu posibilidades presenta tu paleta actual de colores? Cmo puedes saber si tienes colores innecesarios en tu paleta? Quieres que aprender a pintar al leo sea una verdadera diversin, en lugar de traerte frustraciones y melancolas porque tus cuadros no se asemejan al modelo o imagen?

La solucin es construir una Carta de colores o tabla de colores, un catlogo que ordena las posibilidades de mezclas bsicas (dos colores) que nos presentan los colores que tenemos en nuestra paleta.

Cmo hacer nuestra carta o tabla de colores al leo

En qu soporte hacerlas?
Necesitaremos varios cartones entelados, comprados o preparados por nosotros mismos (yo prepar los mos sobre cartones de 2 milmetros de grosor). Puedes ver mi artculo sobre la preparacin de cartones como soporte para pintar al leo. Deben estar preparados adecuadamente, de lo contrario la base sobre la que pintemos absorber el aceite y con el tiempo se podrir. Aunque la mayora de las veces esto no llega a suceder antes de que hagamos unas nuevas cartas para incorporar o quitar colores. El tamao depender del nmero de colores de la paleta (excluyendo el blanco y el negro). Por ejemplo, mi paleta tiene 12 colores, por lo que utilic cartones con una medida de 31.5 cm x 14 cm, ya que hice cuadritos de 2cm x 2cm, separados por espacios de 0.5, y un marco de 1cm de grosor, as:

Horizontalmente sern 12 cuadros, uno para cada uno de mis colores. Verticalmente sern 5, para hacer diferentes valores tonales agregando blanco. Para no perder tiempo, se me ocurri hacer un plantilla, que me sirvi para todas las cartas, y que me servir para futuros estudios del color o nuevas cartas. Te aconsejo hacerla, en una cartulina algo gruesa o en acetato (puede ser una vieja radiografa).

Cuntas cartas hacer?

En total sern 13 cartas: Una para los colores puros y su variacin tonal al agregar blanco progresivamente. 12 en las que se analiza cada color y el matiz que toma al agregarle un poco de cada uno del resto de la paleta. Algunas personas hacen otra para los colores puros y su variacin tonal al agregar negro, pero como yo personalmente no utilizo el negro puro en mi paleta, paso por alto esta carta.

Ordenar los colores

Primero trataremos de organizar adecuadamente nuestra paleta, ubicndolos preferiblemente en el orden del crculo cromtico, o del ms claro al ms oscuro, pero que sea un orden con el que siempre vayas a trabajar. Por ejemplo el orden de mis colores es: Amarillo limn, Amarillo Cadmio, Siena Natural, Siena tostada, Sombra tostada, Rojo Cadmio, Rosa permanente, Magenta, Azul Ultramar, Azul cobalto, Azul cerleo y Verde vejiga.

Comenzamos a pintar los espacios!

Comenzamos con la tabla de colores puros, pintando el primer color de nuestra paleta en el primer espacio de la izquierda, en mi caso el amarillo limn, y luego hago lo mismo en el mismo espacio pero en otra carta. Te aconsejo utilizar pincel plano corto cuadrado, de un tamao entre 6 y 8, para que tengas mayor acceso a las esquinas.

Degradacin del valor tonal para ver la tendencia del color

Luego haremos la escala de valores con blanco para el mismo color, en ambas cartas. La idea es que el quinto cuadro vertical quede aproximadamente con 20% del color y un 80% de blanco, pero estos porcentajes se refieren no tanto a la cantidad de pintura agregada, sino a la luminosidad. Esto lo vamos a comprender cuando hagamos la escala de valores por ejemplo del azul ultramar, que basta una mnima (muy mnima) cantidad para que tia una porcin de blanco. Si no quieres desperdiciar mucha pintura te aconsejo primero poner un poco de blanco en la paleta y luego con la punta de una esptula (o pincel delgado) agregar una poqusima cantidad del color, para que vayas viendo su poder de tincin y ajustando el color poco a poco. Debemos procurar que el espacio o separacin de valor tonal entre cada uno de los 5 espacios sea equilibrada, y que no se vean grandes saltos de valor. Esto se aprecia mejor si vemos lo que hemos pintado con los ojos entrecerrados en donde nuestras pestaas crean una especie de velo que no nos deja distinguir detalles pero s la luminosidad. Este punto es importante como ejercicio de valoracin tonal, que es crucial para una buena ejecucin pictrica. Sin embargo si no te quedan perfectos no te estreses, pues el objetivo bsico es determinar la tendencia de cada color, ya que la mezcla con el blanco descubre si se orienta ms hacia el lado clido o fro de la rueda de colores.

Repetimos con cada color de nuestra paleta

A continuacin hacemos lo mismo para cada color, pintando en la carta de los colores puros y luego tomando una nueva carta, colocando el color y su degradacin de valores tonales en la misma columna, as:

Cada color y cmo lo influencian los dems

Ahora tomaremos la carta del primer color, en la que ste ser el color base o dominante. Deberemos marcar muy bien ya sea a un lado de la columna o por detrs, para no enredarnos luego y olvidar cul era el color principal. En cada columna pintaremos con la mezcla del color base y el color correspondiente a dicha columna en la tabla de colores puros. De este ltimo ser una cantidad suficiente apenas para darle una pequea influencia al predominante, a algunos se agregar un 20% y a otros menos o ms, segn su poder de tincin. La idea es que le d un matiz sin que perdamos de vista el color bsico. En el sentido vertical se estudiar la variacin de valor tonal al agregar blanco a cada una de las mezclas, tal como se explic anteriormente. En este punto es importante preparar suficiente mezcla antes de agregar el blanco, para que luego no tengamos que preparar ms, obteniendo diferencias de tono en nuestra escala de valores.

Qu ganamos haciendo una carta de colores?

Es un ejercicio repetitivo, pero si le prestamos la suficiente atencin y lo realizamos con optimismo, extraeremos de ste bastantes conocimientos para aprender a pintar al leo rpidamente:

Formar un gran nmero de colores a partir de unos pocos. Tendrs una gua para hacer mezclas, sin tener que hacer varios experimentos con las pinturas antes de llegar al color deseado, lo cual nos evita perder tiempo y materiales. Saber cules colores primarios forman colores secundarios ms vistosos y brillantes, y cules los forman terrosos o quebrados. Saber cmo oscurecer naturalmente un color, para formar sombras y negros que se vean naturales en nuestra composicin. Reconocer cules colores presentan mayor transparencia y cules mayor opacidad. Esto es fundamental saberlo en tcnicas como las Veladuras. Reconocer cules colores tienen un tiempo de secado mayor que otros. Cules colores tienen mayor poder de tincin.

Saber que cada color tiene su propio valor tonal inicial, y que por ello sus variaciones al agregar el mismo porcentaje de blanco son diferentes para unos y otros. Cmo al agregar blanco de titanio, u otro color opaco, aumenta la opacidad de un color originalmente transparente. Variaciones de cada color con el blanco: una mezcla puede parecer exactamente igual a otro color puro o a otra mezcla, pero una vez agregamos blanco, su verdadera tendencia va a descubrirse y notarse su diferencia. Adems si pintaste cuadro por cuadro con pincel, habrs adquirido destreza en su manejo, mayor precisin en los trazos y a evitar apoyar la mano para no mancharte o estropear el trabajo.

Y muchos otros conceptos que podrs ir descubriendo con este ejercicio, que nos dar mucho terreno ganado a la hora de aprender a pintar en leo.

He aqu algunas de las primeras cartas que hice durante mi aprendizaje, como ven, se nota claramente las diferencias en los valores tonales en cuanto a proporcin de blanco pero como lo menciono, lo importante es la prctica y la observacin de las tendencias de los colores con el blanco y al mezclarlos con otros. Mucho nimo con este ejercicio!

Mezclas de colores 4: Cmo obtener el color negro y gris

Algunos grandes Maestros de la pintura han utilizado con habilidad el color negro, otros por su parte utilizan unas paletas de colores realmente simplificadas que en muchas ocasiones no lo incluyen sino que lo obtienen maravillosamente mezclando algunos colores bsicos, como aprenderemos en este artculo.

Tiene desventajas usar el color negro tal como sale del tubo?
Mucho se habla de la utilizacin del color negro en la pintura al leo, y ello se debe a que es un pigmento maravilloso en cuanto a la profundidad y brillo pero que ha de ser manejado con cautela y habilidad ya que es un color que puede ensuciar a los dems, tiene un tiempo de secado demasiado lento (por ello no se recomienda usar puro en capas gruesas, ni en capas inferiores), y los principiantes tienden a oscurecer todos los colores exclusivamente con el negro para obtener las sombras, obteniendo colores apagados, de pocos matices. Una vez se conoce bien estos pigmentos negros, se podrn usar con maestra tal como lo hizo Rembrandt.

Cundo usar el color negro puro?

Algunos pintores lo utilizan dentro de sus paletas para casos especficos, generalmente para darle profundidad a sus sombras o para trabajar con tcnicas avanzadas de la pintura como veladuras o grisallas, pero generalmente lo utilizan mezclados con otros colores que ayuden a acelerar su tiempo de secado (tierras y azules) as como a armonizarlo con los dems colores. Se puede usar sin problemas una vez que se conocen las caractersticas y comportamiento de cada tipo de color negro (marfil, humo, marte, etc.). Hermosos paisajes, retratos, marinas y bodegones se han pintado con el color negro como fuente principal de sombras.

Qu colores necesito para formar el negro?

Hablando a nivel cromtico el color negro es el resultante de la mezcla de los tres colores primarios, agregados de manera que se neutralicen entre s de manera equilibrada. Las proporciones las deberemos graduar de a poco, teniendo presente que cada color primario tiene una fuerza o poder de tincin diferente. Por ejemplo el color amarillo tiene poca fuerza de tincin, requiriendo ms cantidad de ste para neutralizar el azul y el rojo que tien ms y que se deben agregar con ms cautela. Si utilizamos un color amarillo como tal, generalmente obtendremos un negro que es ms bien como un gris oscuro, apagado, por ello es que trataremos de utilizar en su lugar colores tierra (generalmente tierra de sombra tostada), que lo llevan intrnseco, pero con un grado alto de saturacin. De igual forma escogeremos un azul y un rojo de color intenso, bien saturados, como: Azules: azul ultramar, azul de Prusia o azul phtalo. Rojos: alizarina crimson permanente o rosa permanente.

Cmo mezclar los colores y en qu proporciones?

Para formar el color negro variaran las proporciones segn los colores utilizados, pero para dar una idea, utilizando azul de Prusia, alizarina crimson permanente y sombra de tierra tostada, partiremos aproximadamente con 1 parte, 1 parte y 6 partes respectivamente, y luego se ir ajustando el color, teniendo precaucin al aadir el azul ya que tie demasiado.

Cmo saber la tendencia del color negro que obtengo?

Para ello agregamos blanco de zinc (el blanco ms utilizado), y as podemos ver si tiende a ser azul, amarillo, rojo, naranja, verde o violeta, entonces para neutralizarlo agregamos una pequesima cantidad del complementario, segn lo explicamos en el artculo sobre Teora del color y rueda de colores.

Diferentes mezclas para llegar al negro:

Las presento las opciones que ms me gustan, siendo la primera un negro casi perfecto, comparado con el negro marfil que es el ms utilizado. Pero todo depende del tipo de efecto que busquemos, y de los colores que tengamos disponibles. 1. Mezcla de Azul de Prusia + Alizarina Crimson permanente+ Tierra de sombra tostada: se obtiene un color muy similar al negro marfil, acercndose a su brillo y profundidad, obtenindose un gris neutro casi idntico. Su especial brillo se lo da la transparencia del azul de Prusia y de la alizarina crimson permanente. 2. Mezcla de Azul ultramarino + Alizarina Crimson permanente+ Tierra de sombra tostada: igualmente muy cercano al negro marfil pero levemente menos profundo que el anterior. En la imagen se ve ms claro por el efecto de la luz, pero realmente es muy similar al negro marfil. 3. Mezcla de Azul ultramarino + rosa permanente+ Tierra de sombra tostada: un negro y grises excelentes, con mayor opacidad dada por la opacidad del rojo utilizado. 4. Mezcla de Azul phtalo + Alizarina Crimson permanente+ Tierra de sombra tostada: en la imagen se ve algo claro pero en realidad es ms oscuro, aunque menos brillante. 5. Mezcla de Azul phtalo + rosa permanente+ Tierra de sombra tostada

Otras posibilidades, pero que forman negros ms opacos, grisceos o con tendencias marcadas. 6. Azul de Prusia + Tierra de sombra tostada 7. Azul ultramarino + Tierra de sombra tostada 8. Azul phtalo + Tierra de sombra tostada 9. Amarillo ocre o cadmio + azul de Prusia + alizarina crimson permanente 10. Verde viridian + alizarina crimson Hay muchas otras opciones como reemplazar la sombra tostada por sombra natural o siena tostada. Todo es cuestin de ensayar y de saber qu efecto queremos lograr en nuestro cuadro. Puedes hacer cartas de colores especficamente para mezclas de negros, evaluando y anotando propiedades de transparencia y tiempo de secado para as tener una referencia cada vez que necesitemos utilizar el color negro. Recuerda no temerle al color negro, simplemente hay que practicar y hacer ensayos para ir conociendo muy bien sus aplicaciones. Lee detenidamente el artculo sobre la teora del color, ser de gran ayuda.

Estilos y tcnicas
La importancia de encontrar las tcnicas adecuadas radica en que es necesario que disfrutes al mximo de los materiales que tienes con el fin de llegar a una obra satisfactoria que puede durar mucho tiempo. Hay diferentes estilos como el paisaje, el retrato, la naturaleza muerta, la figura y la pintura abstracta. Todos estos estilos y tcnicas se discutirn en entregas posteriores. Para aprender a pintar al leo, lo principal es que comiences a practicar, a conocer cmo se comporta la pintura, a sentir cmo se desliza el leo en el lienzo empujado por el pincel, entender la dureza de la pintura y la presin que debes hacer segn el trazo que quieras obtener. Lo mejor de todo esto es que lo podrs hacer jugando, divirtindote, como cuando un nio comienza a explorar el mundo que lo rodea, practica aunque se equivoque, hasta que los Mtodos y tcnicas para pintar al leo Algo que me entusiasma bastante cuando hablo de la pintura al leo es recordar las grandes posibilidades y ventajas que tiene sobre muchos otros tipos de pinturas. El leo se esparce suavemente sobre la superficie haciendo del pintar un momento verdaderamente relajante pues no tenemos en mente la angustia que se generara si la pintura se secara rpidamente. Es como si el tiempo se detuviera mientras nuestra mano danza rtmicamente con el pincel. Tambin es verdaderamente maravilloso cuando mezclamos los colores para formar unos nuevos, como si llevramos a cabo un acto de magia, enlazndolos y generando transiciones tan suaves que no podemos percibir cuando un color pasa a ser otro. Podemos regalarle a nuestro lienzo capas tan delgadas como las veladuras o tan gruesas como los impastos, hacer una obra meticulosamente elaborada en varias sesiones y con previos estudios, o una obra fugaz pero bien lograda en Alla prima, Y como ya mencion algunos trminos que podran ser poco familiares, veremos una breve descripcin de estas tcnicas para pintar al leo, que luego en futuros artculos explicaremos en detalle y con ejemplos prcticos. Estas tcnicas por lo general se complementan y se superponen entre s, pero para su entendimiento las describiremos por separado.

Mtodos segn el nmero de sesiones y capas de pintura

Pintura Indirecta, hmedo sobre seco o pintura por capas

Es la tcnica en la que se realizan varias capas de pintura durante varias sesiones. Se pintan primero capas delgadas y progresivamente capas ms gruesas, aplicando la regla ya vista de magro sobre graso. Requiere de paciencia y algo de planificacin de la obra, ya que hay que esperar que las capas sequen para continuar con las siguientes. Es el mtodo ms aplicado por aficionados y profesionales, por sus enormes posibilidades, resultados y flexibilidad al permitir dedicarse a varios cuadros al mismo tiempo. Por lo general la primera capa constituye un pre-pintado para en dar al lienzo un color de base, ya sea de forma uniforme en toda la superficie (base tonal), como una base monocroma que marca los valores tonales de la composicin (grisalla) o una base que marca los colores base para cada objeto de la composicin. Puede ser utilizado slo como gua o tambin como elemento integral del resultado final dejndolo como fondo visible. Su importancia radica en proporcionar luminiscencia a la obra y en dar una unidad en la pintura con un color dominante. La mayora de las grandes obras clsicas son pintadas con este mtodo, debido a sus delicados detalles, definicin en las pinceladas y adems a que an posean una paleta con pocos colores que les impeda una ejecucin ms veloz, al tener que hacer diferentes mezclas para llegar a un determinado tono. Se refiere a que el cuadro queda realizado a la primera, es decir al primer intento, en una sola sesin de pintura continua, sin esperar a que se seque alguna capa para poder continuar con la siguiente. Se aplican capas de base y las otras se aplican cuando an las primeras estn hmedas. Dada su complejidad y habilidad requerida, generalmente se realiza para cuadros de menor tamao y por artistas ms experimentados. Si recuerdas los famosos captulos de Pintando con Bob Ross entenders mejor de lo que se trata la pintura Alla Prima. Vincent Van Gogh, Monet y en general los grandes pintores impresionistas utilizaron el mtodo de Alla prima para plasmar sus obras y lo popularizaron entre los artistas.

Tcnicas pticas

Veladuras
En ingls se le conoce como glazing por derivacin del francs glacer, y se ha traducido como veladura o acristalamiento. Consiste en aplicar una capa delgada de color transparente o semitransparente sobre otro generalmente opaco y de un color ms claro, pero siempre sobre capas totalmente secas, por ello es para pintores verdaderamente pacientes, al igual que para los ms experimentados, ya que los colores deseados se van formando por la adicin de estas capas que se superponen, as que se debe estudiar y conocer la forma como se llegar al resultado final, as como las propiedades de opacidad y transparencia de los pigmentos.

Los grandes maestros de la pintura lo practicaron y perfeccionaron, dndoles a sus obras un gran realce del color que de otra manera no se puede obtener. La usaron para obtener hermosas tonalidades de piel e increble realismo a las telas y otras superficies. Tengamos en cuenta que aunque se diga que la aplican los ms expertos, los que estamos en un proceso de aprendizaje y descubrimiento de la pintura al leo la podemos utilizar y experimentar, para conocer en carne propia los ms ntimos secretos de esta majestuosa tcnica de pintura al leo. Una variante de las veladuras consiste en extender un color cuya consistencia sea media o ligera sobre la superficie deseada y retirndola luego con un pincel o trapo limpio, seco y spero. As la pintura queda en las ranuras o partes ms profundas de la superficie sobre la que se pinta, ayudando a corregir algunos colores y dar sensacin de alejamiento y oscuridad en la seccin frotada. Cuando veamos un retrato extraordinariamente realista, con pieles tan reales que es difcil diferenciar la imagen de una fotografa, as como hermosas telas sedosas, satines, velos o la luz exterior atravesando una cortina, sin duda podremos deducir que el artista aplic unas cuantas capas de veladuras para lograr tan magnficos resultados.

Restregado, pincel seco o scumbling

Se obtiene aplicando el leo sobre otra capa de pintura seca. Se utiliza el color por lo general sin medio o diluyente, con un pincel seco untado con poco pigmento, para lo cual se frota el pincel cargado sobre un papel o trapo para retirar el excedente, y luego se aplica en el lugar deseado de manera ligera y suave. De esta manera quedan pintadas las partes ms sobresalientes de la superficie. Se utiliza para efectos como niebla, rayos de sol, objetos envejecidos, pastos, hojas de rboles, objetos rugosos, etc. Por lo general se aplica con un color opaco sobre otro tambin opaco pero de un tono ms oscuro, en forma circular, lineal, punteada, etc. En las obras del artista contemporneo del Reino unido, Jeff Rowland, vemos una interesante aplicacin de esta tcnica para representar la lluvia.

Tcnicas para dar texturas y otros efectos

Impasto
Esta tcnica para pintar al leo proporciona una gran riqueza a la obra, ya que adems de percibir su color nos permite deleitarnos con texturas y relieves, llevando la pintura a lmites cercanos a la escultura. Se realiza aplicando cantidades generosas de pintura espesa, ya sea con una esptula de pintor o con pincel. Se utiliza en muchas ocasiones como base para algunas veladuras. Vincent Van Gogh utiliz en sus obras impastos aplicados con pinceles cargados de pintura. Pintores contemporneos como Leonid Afremov (Bielorrusso 1955) y Brbara McCann (Estadounidense 1954-2011) utilizan en prcticamente todas sus obras la tcnica del impasto con esptula.

Frotado
Es la tcnica de dar textura con la ayuda de un papel no absorbente u otros materiales. Se aplica una capa espesa de pintura, se frota con el papel ya sea liso o arrugado, y luego se retira cuidadosamente, dejando en la superficie interesantes efectos. Esta tcnica de pintura es muy utilizada en los cuadros ms modernos y en los abstractos. Tambin se le llama frotado o frottage a la tcnica de aplicar la pintura y luego retirar el exceso con un trapo suave.

Otras tcnicas

Existen otras tcnicas para dar texturas a los cuadros, como utilizar arena y pasta para modelar entre otros materiales. En cuanto a las tcnicas para pintar al leo las posibilidades son inmensas, slo es cuestin de atreverse, experimentar y seguir algunas pautas bsicas. Como ejemplo de las texturas en las pinturas, estn los artistas contemporneos Andre Kohn y Alexander Sigov. Su tcnica no la han revelado ampliamente, pero se puede apreciar que le imprimen cierto relieve al lienzo antes de proceder con la pintura. Probablemente aplican al lienzo una capa de pasta para modelado y/o gesso. Alexander Sigov adems de leos utiliza pinturas acrlicas y otras tcnicas para llegar a tan impresionantes resultados. Estas son las principales tcnicas para pintar al leo, pero existen inmensas posibilidades, todo depende de nuestra creatividad. Recuerda seguir nuestras publicaciones ya que en otros artculos nos adentraremos en algunas de estas tcnicas para pintar al leo.re su objetivo.

Cmo hacer texturas en el lienzo con pasta para modelar

Si quieres experimentar algo nuevo en cuanto a la pintura al leo, nada mejor que imprimir textura a las obras con pasta para modelar. Hoy vamos a explorar esta tcnica, con un material que pareciera ser muy duradero y amigable con la pintura al leo, pues aporta una base lo suficientemente flexible para evitar las grietas y adecuadamente porosa para la buena adherencia de la pintura. Tanto la pasta para modelar como el gesso contienen resinas o polmeros acrlicos, pero este ltimo es un poco ms fluido y se usa bsicamente para imprimar el lienzo y dar texturas mnimas, mientras que la pasta tiene una consistencia tal que permite adaptarla mejor a diferentes formas y a relieves ms altos. La tcnica de dar textura con pasta para modelar es ampliamente valorada por los artistas modernos, especialmente los abstractos, y se le puede usar tambin con otros elementos como arena (previamente lavada y seca), telas y otros materiales previamente texturizados. Tambin se le usa se le usa bastante en manualidades como collage y scrapbooking entre otras.

Para ver de una manera prctica esta tcnica, hice un pequeo cuadro con motivo infantil, sin muchas pretensiones pictricas pero con gran riqueza en textura, ya que necesitaba hacerlo rpidamente para decorar el cuarto de una beb que estaba por nacer. He aqu el resultado:

Cuadro infantil en textura oleo

Y ahora explico paso a paso cmo hice la textura con la pasta:

1. Apliqu con esptula la pasta para modelar, que se consigue en tiendas de suministros artsticos o artesanales, sobre un lienzo. Si se va a hacer algo con mucho grosor sera ms recomendable utilizar un soporte rgido. 2. Como era una superficie pequea la apliqu rpidamente en todo el lienzo. Cuando se trate de tamaos grandes y relieves especiales se deber aplicar por partes ya que al cabo de unos dos o tres minutos comienza a tener un proceso de secado y si pasamos de nuevo la esptula se generan efectos no deseados (para algunos efectos s es necesario que ya est endureciendo un poco). 3. Rpidamente hice las circunferencias de los planetas con la boca de un pequeo recipiente. Segn lo que deseemos se pueden usar otros objetos que encontremos, todo es cuestin de creatividad y ensayo, pero ha y que tenerlos a mano antes de aplicar la pasta, no sea que se nos seque y todava no los hayamos encontrado! 4. La flor la hice a mano alzada aplicando pasta y dndole forma con la punta de la esptula. Tambin se podra dejar secar la primera capa de pasta y luego hacer el dibujo encima o utilizar una plantilla para tener una mejor gua a la hora de aplicar la pasta. 5. El pasto lo hice con la punta de la esptula con muy poca carga aplicndolo como si estuviera limpindola en el borde. 6. Luego de esto la dej secar por unas tres horas y le di relieve a los planetas y al tallo de la flor.

7. Por ltimo, las florecitas voladoras las hice con una pequea plantilla que saqu con un troquelador para manualidades. Tambin podemos hacer nuestros propios diseos en un cartn.

Cmo apliqu la pintura al leo:

Para comenzar a pintar esper 48 horas para asegurarme de que estuviera totalmente seca. Para el pintado quera obtener colores de aspecto infantil y pasteles, pero que no se vieran muy opacos, por lo que apliqu la variante de las veladuras que les coment en el artculo sobre Mtodos y Tcnicas para pintar al leo, que consiste en aplicar la pintura y luego frotar la superficie con un trapo limpio (que no desprenda hilos o pelusas) para remover la pintura que est ms externa, as se resalta an ms la textura:

1. Apliqu la pintura del color deseado sobre todo el cuadro, y luego la retir frotando con pedacitos de tela. Si se dispone de ms tiempo te recomiendo hacerlo par partes, para evitar manchas innecesarias que se hacen accidentalmente. 2. Al da siguiente apliqu algunos colores para dar algunos contrastes y matices y retir el exceso de pintura de igual forma.

3. Dado que no tena tiempo para enmarcarlo, apliqu pasta para modelar en los bordes laterales del cuadro y lo pint de igual manera.

Truquitos:

- Si vas a hacer relieves demasiado gruesos, hay que hacerlo por capas ya que se puede cuartear la pasta, aunque. - Utiliza ropa de trabajo y evita mancharte las manos, ya que se adhiere bastante y es difcil removerla. Se me asemeja bastante a aquellos correctores lquidos que se usaban en la escuela, mezclados con cola blanca - La pasta, as como en el caso del gesso, se puede mezclar con colores acrlicos (no leos) para obtener un fondo de color. - Podemos obtener texturas hermosas utilizando hojas de plantas, rodillos con patrones, plantillas,, papeles texturizados, sellos, y una gran variedad de materiales que podemos encontrar en casa o en tiendas de bricolaje pintura. En la mayora de casos habr que imprimir algo de aceite en la superficie del objeto para que no se pegue. - Si no nos gusta la pintura que aplicamos podemos retirarla rpidamente con el trapo seco y luego humedecido en trementina, pero lo debemos hacer rpidamente ya que la pasta se comienza a derretir un poco por la accin del solvente.
Esta tcnica ofrece grandes posibilidades para elaborar pinturas al leo nicas y llamativas, slo es cuestin de ser algo creativos y practicar. En futuros artculos veremos algunos otros ejemplos donde se conjugan armoniosamente la textura y el color.

Pintar un paisaje de montaa (agua, rocas, cielo y nubes...)

Voy a ofreceros hoy, dentro de los "paso a paso" que suelo colgar en la web, uno referente a un paisaje de montaa tpico de la zona norte; como ya sabes, parto de una fotografa tomada por m y explico cada uno de los pasos que vaya realizando al pintar la obra. He partido de esta foto:

Comienzo como es preceptivo, haciendo un boceto que en mi caso realizo con carboncillo y con el nivel de detalle que queramos -segn el resultado final que queramos obtener-, en mi caso voy a tratar de hacer una obra bastante realista, as que el dibujo lo elaboro bastante para poder guiarme en todo el trabajo. Una vez acabado, lo fijo (en mi caso lo hago con una rociada a unos 40 cm. con un spray de laca para el pelo, sin insistir mucho). Lo dejo secar unos minutos...:

El boceto

A los 10 minutos ya est seco el fijador, as que me dispongo a comenzar preparando en la paleta "Azul Cobalto", "Azul Cielo" y "Blanco", nada ms de momento. Y con estos colores voy realizando la mezcla para el cielo, y posteriormente para las nubes (aadiendo mucho color blanco como ves); lo integro un poco con pincel y dedos. Decir que le aadido un poco de esencia de trementina y poqusimo aceite a las mezclas; no s an si el cielo ser definitivo hasta ms adelante, cuando tenga bien avanzada la obra y observe el conjunto. As que este es el resultado (observa las 2 imgenes, la segunda con un detalle del cielo y las nubes):

Debes observar un detalle: comienzo a pintar la obra de atrs hacia adelante (es el sistema que uso siempre y creo que el ms lgico, porque la pintura no son ms que planos superpuestos, "capas" las llamamos). No me preocupa mucho de momento el conseguir el color exacto, sino ms bien conseguir la armona del conjunto, ms adelante habr tiempo de ajustarlo todo...

A continuacin abordo el primer pintado de la montaa del fondo, acercndome al color, y lo ms importante siguiendo con las pinceladas el sentido correcto de la piedra para ms tarde proceder a darle mayor realismo; de momento me conformo as:

Ves que introduzco algunas pinceladas sueltas con distinto color en el lugar que van a ir posteriormente. He de decir que tambin de momento aado algo de esencia de trementina al color y algo de linaza (muy poco por ser la primera capa).

Y directamente paso a los rboles de la izquierda, los que de momento no quiero detallar mucho, simplemente darles el tono oscuro de las sombras, para en una segunda capa ya comenzar a levantar el color y definir ms la arboleda. No uso muchos colores, pues simplemente he aadido a la paleta el "Gris Payne", el "Verde esmeralda", el "Carmn de garanza" y el "Azul ultramar". Con ellos juego al hacer mezclas y observa como lo llevo:

Ahora pintamos la arboleda a la izquierda.

Vas comprendiendo la tcnica?, ves como la obra avanza hacia t?, es lo correcto, plano a plano como que estuvieses construyendo un puzzle en el que cada pieza v encajando a la perfeccin. Si te saltas estos pasos de ir construyendo la obra plano a plano, capa a capa, al final se notar el fallo porque cada elemento no se integrar bien. Habrs observado que en esta fase ya insino las rocas de la derecha, con un simple juego de sombras, cuatro pinceladas para ver el efecto. Lo mismo hago con el puente, lo defino a base de unas pinceladas en ciertas zonas..., no ms. Siguiente paso: Voy tambin a dar el primer manchado a la zona del rio, sin preocuparme mucho an de conseguir color definitivo, sino ms bien el conseguir que el agua comience a decirnos que "es agua" mediante juego de claroscuros; ms adelante ya la haremos vibrar ms, le daremos esa fuerza que debe tener al tratarse de un ro de montaa...: Finalmente pintamos el ro.

- Observa ahora la vista en detalle que te muestro en la imagen de abajo, para que tengas una idea ms clara de esta parte de la obra:

Entendido?, en realidad es sencillo, se trata de seguir un camino lgico en el que a base de pinceladas vas haciendo surgir lo que desees. Y no olvides nunca que el agua no se puede pintar a base de un color y pinceladas horizontales relamidas, NO; el agua de debe pintar siempre dejndola que surja mediante pinceladas con los colores del entorno, de los reflejos, en fin, debe surgir casi sin querer como ves aqu. Ya tenemos unas rocas, un rio, una arboleda...y con cuatro simples pinceladas. - No trates de obtener ya el ro, las rocas, etc... desde el primer momento, no se debe pintar as, la forma correcta es esta, ir acercndonos poco a poco a la meta final, que vaya poco a poco surgiendo cada elemento a base de pintar lo que le rodea. - Y por hoy hemos llegado al final amigo, s que estars deseando ver la finalizacin, pero como te digo todo lleva su tiempo, y es momento ahora de dejar secar la obra unos das para comenzar a continuacin (cuando haya secado correctamente, esto es muy importante) con la segunda fase en la que veremos cosas interesantes.