Anda di halaman 1dari 5

1/20/2014

Neurosains untuk Kanak-kanak - Pendidikan Muzik

Pendidikan Muzik Di luar Kesan Mozart


oleh Daisy T. Lu, Ph.D. Pakar Muzik, Cascade View SD, Tukwila Sekolah Daerah, WA Adjung Fakulti Ahli, Seattle Pacific University, Seattle, WA

S ejak tahun 1970-an lewat, pendidikan telah menyaksikan dua trend mencabar: "Kembali ke Asas" dan "Integrasi Kesenian."
Seperti yang kita melangkah ke alaf dua dekad kemudian, sedikit telah berubah di sekolah-sekolah. Ini status quo mungkin disebabkan oleh kejahilan dan keengganan yang terhasil untuk berubah walaupun bukti saintifik adalah jelas. Kita telah melihat bahaya pendidikan terlalu khusus - pendidikan yang mengecualikan maklumat tetapi tidak memupuk persefahaman. Keputusan daerahisme ini dapat dilihat dalam graduan yang mahir tetapi yang kurang berpendidikan, yang disediakan bagi buruh hidup tetapi tidak hasil kerja. Muzik adalah salah satu "buah buruh." Seperti Ia adalah bahasa emosi. Tidak emosi mentah tetapi emosi corralled oleh akal, emosi yang diberikan terganggu. Muzik adalah kunci berharga yang membuka pintu kepada sejarah dunia. Ia menawarkan akses kepada roh-roh tamadun lalu dan tamadun masih dalam membuat - usaha terus-terusan untuk Wrench perintah daripada huru-hara. "Kembali ke Asas" dan "Integrasi Seni" pada mulanya mungkin kelihatan bercanggah. Tetapi pada asasnya, mereka saling melengkapi. Kemahiran asas secara amnya dianggap sebagai membaca dan menulis dalam menyampaikan pemikiran dan pengalaman. Muzik dipelajari dan dihargai mendalam meningkatkan kemahiran asas proses pemikiran yang wujud dalam membaca kritikal dan menulis. Kodifikasi simbolik, seperti notasi muzik, pemikiran dan pengalaman adalah prasyarat kepada komunikasi. Simbolisme ini boleh dinyatakan dalam perkataan atau bentuk seni. Dalam jangka Piaget, aktiviti muzik adalah bermain simbolik paling ketara di dalam peringkat pra-operasi perkembangan kanak-kanak. Word dan seni mewakili proses pemikiran yang wujud dalam pembelajaran. Walaupun sekolah-sekolah kita menekankan simbol perkataan, sekarang kita mesti meletakkan yang sama, jika tidak lebih, penekanan kepada penggunaan dan interpretasi komunikasi seni, membolehkan peningkatan pemikiran kreatif dan inovatif, penemuan cara-cara baru untuk masalah-menyelesaikan, dan memperluas pengetahuan dan kemahiran dalam semua bidang tingkah laku manusia. Apa yang membuatkan seni amat diperlukan dalam kedua-dua konkrit dan abstrak pembelajaran ialah ia merangkumi dan menyatukan kognitif, afektif, dan pengalaman kinestetik serta jawapan mereka.
http://faculty.washington.edu/chudler/dl.html 1/5

1/20/2014

Neurosains untuk Kanak-kanak - Pendidikan Muzik

Jika pendidikan bertujuan untuk mengintegrasikan pemikiran, maka perasaan dan tindakan yang sepatutnya menjadi asas. Gandaan kawasan otak mesti terlibat untuk belajar untuk mengambil kesan jangka panjang. Eurhythmics adalah salah satu konsep yang bermula dengan pendidikan dalam irama, semangat hidup di alam semula jadi, nadi dalaman manusia. Pendidikan muzik harus terutamanya berkenaan dengan merangsang, memupuk dan memelihara rasa ini memuncak irama. Sebarang komplikasi dalam meter mesti didengar dan dirasai. Ia bukan matematik yang menyelesaikan masalah tersebut, tetapi imej aural ditambah tafsiran fizikal - satu perkembangan ke arah matlamat yang menetapkan resolusi muzik. Diasaskan oleh Swiss pemuzik-pendidik, Emile Jacques-Dalcroze, Eurhythmics mengintegrasikan pergerakan berirama, latihan telinga dan penambahbaikan. Pergerakan berirama sebagai tindak balas kepada mendengar bijak dan sensitif membangunkan kedua-dua konsep yg mempergunakan gaya suara dan irama, dan dengan itu meningkatkan kefahaman yang mendalam, keseronokan, dan prestasi muzik. Semua muzik mempunyai irama. Ia adalah pergerakan mendengar, merasakan, dan dilihat. Mendengar muzik Mozart dan memberi tumpuan kepada irama sahaja melibatkan perhatian kepada unsur-unsur kompleks yang menyediakan perpaduan duniawi dalam muzik dan menganjurkan dan struktur bunyi dalam masa. Rhythm merangkumi denyutan, denyutan nadi, loghat, meter, jangka masa, tempo, ketumpatan, tekstur, bentuk, dan corak irama. Jika seseorang itu untuk mendengar muzik dengan semua ini dalam fikiran, sudah tentu otak akan juga dirangsang. Namun elemen-elemen muzik melampaui irama untuk memasukkan melodi, harmoni, warnanada, gaya, dinamik, makna dan emosi. Eurhythmics mengaktifkan perasaan untuk muzik yang, dari segi bahasa Yunani, termasuk tarian dan drama. Satu rasa susunan dan keseimbangan dicipta secara dalaman, dan imaginasi membangun pada masa yang sama. Itu satu pendekatan untuk pendidikan muzik merangkumi kognitif, afektif, psikomotor dan tingkah laku. Sebagai seni aural, tegasan muzik mendengar kemahiran. Mendengar adalah penting untuk perkembangan kognitif. Di sini, seseorang boleh memikirkan tentang "Kesan Mozart" - peningkatan sementara dalam kemahiran penaakulan spatial selepas mendengar muzik Amadeus Mozart. Ia adalah lebih cenderung bahawa kesan jangka panjang ke atas kecerdasan memerlukan seseorang mesti mendengar muzik secara aktif dan penuh perhatian. Kita harus melihat dan bertindak balas terhadap ekspresi ini muzik kerana ia bergerak daripada alam memberi kesan kepada alam kognisi. Kemahiran psikomotor sebagai tindak balas semula jadi untuk membentuk muzik berirama, melodi dan harmoni pergerakan serta bentuk dan dinamik dalam muzik. Mendapatkan "ke dalam muzik" sebagai penonton yang aktif akan melibatkan jangkaan dalam Pengungkapan bersama-sama dengan semua elemen-elemen muzik dibincangkan sebelum ini. Psikologi kanak-kanak menekankan nilai pengalaman pergerakan untuk meningkatkan perkembangan intelek: "Satu prasyarat keupayaan untuk berfikir ialah pembinaan representasi dalaman peristiwa luaran Proses yang terlibat dalam menyusun dan menstruktur maklumat persepsi ke dalam skema sensori-motor adalah alat bantuan yang tidak ternilai kepada proses mental yang lebih tinggi.." Lindsay dan Norman, 1972 -

http://faculty.washington.edu/chudler/dl.html

2/5

1/20/2014

Neurosains untuk Kanak-kanak - Pendidikan Muzik

Komposisi klasik menunjukkan bagaimana konsep-konsep ini boleh disepadukan dalam pelajaran muzik. Vivaldi "Four Seasons" adalah muzik yang sesuai untuk meneroka jalan cerita dan perubahan dinamik. Mencari pergerakan fizikal yang meniru idea berirama adalah satu cabaran kreatif. Mozart Andante dari Concerto dalam C Major mungkin mempunyai makna penuh dirasai lebih mendalam dengan kata-kata ini ditambah. "Reach ....., dan yang lebih tinggi, dan lebih tinggi ..... maka saya terapung ke bawah." Beethoven Scherzo dari Nombor Symphony 1: "Saya mahu pergi, saya tidak mahu pergi" boleh pergi dengan pantomim, tangan di pinggul, dan perubahan arah dan tumpuan pada Pengungkapan muzik tertentu. Haydn ini Pergerakan Ketiga dalam Bilangan Symphony 94 (Surprise Symphony) boleh mempunyai kata-kata tambahan untuk penyertaan lebih sengit, "Touch, sentuh, sentuh, sentuh, sentuh, sentuh; sampai ....." manakala menepuk bahagian yang berlainan di badan dengan tangan berturut-turut cepat, dan kemudian mencapai menuju ke angkasa pada perkataan, "Reach." Ulang motif sehingga "kejutan" apabila pelajar serta-merta membuat lonjakan besar dan membekukan. Contoh mendengar dan penglibatan dalam aktiviti muzik aktif menunjukkan bagaimana bahagian-bahagian berbeza otak boleh dirangsang untuk membawa kefahaman yang benar dengan cara yang bermakna dan menarik. Mendengar muzik secara pasif tidak meninggalkan "cetakan" pada otak. Aktif mendengar dengan jawapan tubuh badan dan penggunaan bahasa yang kreatif, manakala terlibat dalam pelbagai elemen muzik, merupakan persekitaran yang kaya di mana sahih pembelajaran jangka panjang berlaku. Jane Healy, pengarang Minda Terancam: Mengapa Kanak-kanak Jangan Fikirkan dan Apa Kita Boleh Lakukan Tentang Ia , berpendapat bahawa kebanyakan minda anak-anak kita adalah terancam kerana mereka hidup dalam persekitaran yang "neurally pasif". Ini menafikan otak daripada rangsangan yang diperlukan untuk membina sambungan neuron (Touchstone, 1990). Mendengar muzik Mozart manakala yang mendapat hidayat untuk melibatkan fakulti minda kerana mereka menyegerakkan dengan badan yang berkenaan cara yang sah untuk melihat hasil yang positif seperti aktiviti. Sebagai kesimpulan, membuat Eurhythmics, asas pendidikan muzik yang melibatkan pelbagai kawasan otak dengan cara yang mencabar dan kreatif, bergantung kepada tiga faktor utama: Pertama, kita perlu mewujudkan pelajar muda perasaan benar untuk irama melalui pengalaman badan kerana sistem saraf adalah kerusi semua pergerakan berirama. Kedua, kerana irama badan adalah dengan muzik sangat sifat, matlamat Eurhythmics adalah untuk mengajar pelajar bagaimana untuk mendengar muzik. Oleh itu, pendidikan muzik mesti menekankan mendalam telinga-latihan dalam bentuk imlak muzik dan penglihatan-membaca. Ketiga, sebagai Eurhythmics membawa bermain, pada masa yang sama, tingkah laku yang pelbagai sebagai perhatian, analisis, spontan, kepekaan, dan ungkapan fizikal melalui pergerakan, ia boleh membawa kepada sintesis harmoni kebolehan kanak-kanak dalam bentuk yang lebih tinggi dan seterusnya, mewujudkan perasaan yang kepuasan dan kemewahan.
http://faculty.washington.edu/chudler/dl.html 3/5

1/20/2014

Neurosains untuk Kanak-kanak - Pendidikan Muzik

Cabaran sebenar yang perlu dipenuhi ialah kaedah yang membolehkan pencapaian pertumbuhan sepanjang hayat dan manfaat, bukan hanya jangka pendek atau sementara manfaat seperti yang ditunjukkan dalam kajian Kesan Mozart. Kita mesti membantu kanak-kanak mencapai konsep penting kerana mereka menggunakan strategi untuk pembelajaran yang akan melanjutkan digunakan secara aktif dan berfungsi pada tahun-tahun kemudian. Kita mesti melibatkan pelajar kami dengan menyegarkan proses pembelajaran melalui seni halus, pendidikan ditumpukan ke arah penyediaan "cangkuk" untuk menarik perhatian dan merayu kepada banyak peringkat pengalaman pada masa yang sama. Kita mesti memperkasakan pelajar kami dengan melibatkan otak untuk kapasitinya sepenuhnya pada setiap masa. Mendengar Mozart, atau Beethoven, atau mana-mana satu tuan besar sudah tentu akan memberi jaminan kepada mengasah pemikiran jika kita memastikan pelajar-pelajar dicabar secara aktif dalam aktiviti muzik yang bermakna.

Bibliografi:
Bamberger, J. (1991). Minda di belakang telinga muzik: Bagaimana kanak-kanak membangunkan kecerdasan muzik. Cambridge: MA: Universiti Harvard Press, p. 290. Begley, S. (1996). Otak anak anda. Newsweek, CXXVII, 8, 54-62. Pemandu, A. (1973). Muzik dan pergerakan. London: Dewan Bahasa dan Pustaka. Dutoit, CL (1977). Muzik terapi pergerakan. London & Whitstable: The Riverside Press Ltd Healy, JM (1990). Minda terancam: Mengapa anak-anak tidak berfikir dan apa yang boleh kita lakukan mengenainya. New York: Simon dan Schuster, ms. 382. Jalongo, MR & Cop, LM (1997). Seni dalam kehidupan kanak-kanak. Boston: Allyn dan Bacon. Lindsay, MY & Norman, DA (1972). Pemprosesan maklumat manusia; pengenalan kepada psikologi, New York, Dewan Bahasa dan Pustaka 1972. Nash, JM (1997). Minda subur. Masa. 149 (5), 48-63. Rauscher, FH, Shaw, GL, Levine, LJ, Wright, EL, Dennis, WR, & Newcomb, RL (1997). Latihan muzik menyebabkan peningkatan jangka panjang pemikiran rohani-duniawi kanak-kanak pra-sekolah. Neurologi Penyelidikan, 19: 2-8. Schnebly-Hitam, J. & Moore, SF (1997) Irama di dalam:. Menyambung badan, minda dan semangat melalui muzik. Portland, ATAU: Rudra Press, p. 147. Serafine, ML (1988). Muzik sebagai kognisi: Perkembangan pemikiran dalam bunyi. NY: Columbia University Press, ms. 247.
http://faculty.washington.edu/chudler/dl.html 4/5

1/20/2014

Neurosains untuk Kanak-kanak - Pendidikan Muzik

Sloboda, J. & Deliege, I. (1996). Permulaan muzik: Asal-usul dan pembangunan bermain muzik pada awal zaman kanak-kanak. Muzik Umum Hari ini, 3 (2), 19-20. Weinberger, NM (1997). Neurobiologi manfaat muzik. IV (1). Boleh didapati di Musica: Muzik dan Sains Maklumat Arkib Komputer. [Http://www./musica.uci.edu]. Muzik dan Otak Explore Sistem Saraf

PERGI KE:

Eksperimen dan Aktiviti Jadual Kandungan

Send E-mail

Mengisi kaji selidik

Dapatkan Newsletter

Mencari Muka surat

http://faculty.washington.edu/chudler/dl.html

5/5