Pintores Edad Media Pietro Cavallini Pietro Cavallini (h. 1250 h. 1330) fue un pintor italiano de estilo italo-gtico.

. Fue asimismo diseador de mosaicos. Trabaj a finales de la Edad Media. De lo poco que se sabe de su biografa est que era de Roma, pues firmaba pictor romanus. Su primera obra destacada fueron los ciclos de mosaico para la Baslica de San Pablo Extramuros, con historias del Antiguo y Nuevo Testamentos, entre 1277 y 1285. Fueron sin embargo destruidos en el fuego de 1823. Su Juicio Final en la Baslica de Santa Cecilia en Trastevere en Roma, pintado hacia 1293 y considerada la obra maestra de Cavallini, demuestra un estilo artstico conocido como naturalismo romano. Este naturalismo influir en la obra de artistas que trabajaron en otras ciudades italianas como Florencia y Siena. A partir de 1308 Cavallini trabaj en Npoles en la corte del rey Carlos II de Anjou, en particular en las iglesias de San Domenico Maggiore de 1308 y Santa Maria Donnaregina de 1317, junto a su paisano romano Filippo Rusuti. Regres a Roma antes de1325, comenzando la decoracin externa de la Baslica de San Pablo Extramuros en 1321, con una serie de mosaicos en estilo bizantino. Sus obras incluyen:

Jael y Tisseran (fecha desconocida), acuarela Escenas de la vida de Mara (1291), mosaicos en el bside de la Basilica di Santa Maria in Trastevere en Roma por encargo del cardenal Bertoldo Stefaneschi. Estos mosaicos fueron alabados por su retrato realista e intentos de perspectiva:

Natividad de la Virgen Anunciacin El nacimiento de Jess Adoracin de los Magos Presentacin en el Templo

Dormicin El Juicio Final (1295-1300), parte del ciclo de frescos en Santa Cecilia in Trastevere en Roma.

Las pinturas del bside en San Giorgio al Velabro, en Roma, se le han atribuido basndose en similaridad estilstica con las pinturas del Trastevere. Se le atribuye el mosaico del bside de la Baslica de San Crisgono en el barrio del Trastevere de Roma, donde se representa a Mara con San Sebastin y Crisgono.

Giovanni Baronzio Giovanni Baronzio o Giovanni da Rimini (nacido en Rmini y fallecido en la misma ciudad antes de 1362) fue un pintor de la Escuela de Rmini, seguidor del estilo de Giotto. No existe apenas documentacin sobre su vida y su obra. Tan solo se conserva una obra firmada por su mano, el polptico con el tema central de la Virgen con el nio y dos ngeles, san Francisco y san Luis de Toulouse y, en los laterales, escenas de la vida de Cristo. Esta obra est firmada comoIoliannes Barontius de Arimino y datada en 1340. Era propiedad del convento franciscano de Macerata Feltria y hoy se conserva en la Galera Nacional de las Marcas de Urbino. El estilo de esta obra muestra su afinidad con Pietro da Rimini. Los fondos dorados recuerdan la tcnica de pintores anteriores a Giotto, como Duccio di Boninsegna, pero las figuras y la composicin muestran el conocimiento profundo del arte de Giotto. El resto de obras que se le atribuyen no son seguras y su autora tambin se adjudica a otros pintores de la Escuela de Rmino, como Pietro da Rimini o Giuliano da Rimini. Los historiadores Roberto Longhi y Federico Zeri consideran que los frescos del refectorio de la Abada de Pomposa pertenecen a Baronzio. Giacinto Brandi le cree autor de parte de los frescos de la baslica de San Nicols en Tolentino. Otros autores consideran ambas obras annimas o de Pietro da Rimini y su taller. El nombre de Giovanni Baronzio ha sido propuesto como autor de las siguientes obras.

Polptico de la Virgen con santos. Museo de San Francisco, Mercatello sul Metauro. Escenas de la vida de Cristo, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma. Crucifixin, Pinacoteca Vaticana. Siete escenas de la vida de Cristo y cuatro santos, Metropolitan Museum, Nueva York. Crucifixin y Escenas de la Pasin, Pinacoteca de Bolonia. Vida de santa Colomba, Pinacoteca de Brera, Miln. Fresco de la Virgen con el nio y los santos Len, Toms de Aquino, Santiago el Mayor y Domingo, iglesia de Santo Domingo, Fano. Fresco de la Virgen con el nio, iglesia de Santa Maria del Piano, Sassoferrato. Crucifixin, iglesia de San Francisco, Sassoferrato. Virgen con nio y dos ngeles, Museo Liechtenstein, Viena.

La fecha de fallecimiento de Baronzio se calcula por un documento de los hijos de 1362 que dice: Iohis Barontii, et Deutacomandi Barontii, et Comandi filii quondam Magistri Ioliannis Barontii Pictoris de cont. S. Agnetis. Fue enterrado en la iglesia de San Francisco de Rmini, templo que posteriormente fue transformado por Leon Battista Alberti en el Templo Malatestiano.

Taddeo di Bartolo Taddeo di Bartolo (Siena, 1362 o 1363 - Siena, 26 de agosto de 1422), pintor gtico italiano perteneciente a la Escuela sienesa. Naci en Siena, hijo del barbero Bartolo di Mino. Se encuentra documentado por primera vez en 1386, pintando estatuillas de ngeles para el coro de la Catedral de Siena. En 1389 ya figura en la lista de los pintores sieneses. Buena parte de su carrera ms temprana se desarroll en Pisa y San Gimignano, donde dej diversas obras que son prueba de su talento. Su primer estilo se caracteriza por la elegancia de las figuras y los elaborados drapeados de stas, que lo hacen heredero de la mejor tradicin sienesa, representada en la generacin anterior por artistas de la talla de Simone Martini o Ambrogio Lorenzetti. Sin embargo, fue un artista de talante conservador, aunque sus frescos en el Palazzo Publico de Siena avanzaran temas que se haran muy populares durante la poca del Renacimiento. Obras destacadas

Virgen con el Nio y santos (1389, Coleccin privada) Predela del Polptico de Collegarli: San Antonio Abad, San Andrs, Virgen de los Dolores, Varn de Dolores, San Juan Evangelista, arcngel San Rafael y San Lorenzo (1389, Philadelphia Museum of Arts) San Geminiano (1391, Museo Civico, San Gimignano) Frescos del Duomo de San Gimignano (1393)

Bautismo de Cristo

Juicio Final Virgen con el Nio entre San Andrs y San Juan Bautista (1395, Museum of Fine Arts, Budapest) Virgen con el Nio' (1400, Fine Arts Museum, San Francisco) Virgen con el Nio (1400, Petit Palais, Avignon) Predela: Jesucristo y los Doce Apstoles (1400, Metropolitan Museum, NY) Polptico de la Asuncin de la Virgen (1401, Duomo de Montepulciano) Santo Toms de Aquino enva el oficio del Corpus Domini al papa Urbano IV (1403, Philadelphia Museum of Arts) Crucifixin (1403, Museo del Louvre, Pars)

Gentile da Fabriano Gentile da Fabriano (Gentile di Niccol di Giovanni Massi; Fabriano, h. 1370 Roma, 1427) fue un pintor italiano, uno de los principales exponentes del estilo gtico internacional en Italia. Encarn en su siglo la tpica figura del artista itinerante, que prefera moverse para encontrar las ms variadas ocasiones de trabajo ofrecidas por las cortes antes que quedarse establecido en un taller. Su pintura potica y fabulosa, el gusto por la lnea y un uso incomparable de los elementos decorativos lo llevaron a la cspide de la escuela italiana de la poca, recibiendo encargos de grandsimo prestigio. Al visitar Florencia, entr en contacto con el naciente Humanismo en el arte y, aunque sin renunciar al estilo propio, inici una consciente transicin entre el decorativismo tardogtico y la esencia renacentista. La representacin pintada del espacio est definida de forma tan limpia y resplandeciente que parece que ste existiera. Los artistas de pintura de esta poca trazan cuidadosamente el espacio con relacin a las pinturas estableciendo una firme jerarqua de orden pictrico. A la hora de evaluar el realismo visual de las obras de la Europa septentrional, la proporcin es el elemento ms importante, es decir, no slo estn llenas de diminutos detalles, sino que las mismas obras suelen ser tambin de dimensiones muy reducidas. En Italia predomina la pintura mural de carcter pblico y la pintura sobre tabla con figuras de tamao natural. Las obras del norte fueron pensadas para ser observadas en la privacidad del hogar; es tentador. En esta lista de las obras principales de Gentile da Fabriano, salvo que se indique otra cosa, todas las obras son al temple y sobre tabla, y las medidas se dan en centmetros. Virgen con Nio en la gloria entre los santos Francisco y Clara, 1390-1395, 56,50x42, Pinacoteca Malaspina, Pava Virgen entronizada con Nio y ngeles msicos, h. 1400-1410, Galera Nacional de Umbra, Perugia. Crucifixin, h. 1410-1412, 64,20x40,4, Pinacoteca de Brera, Miln. Polptico Sandei, h. 1410-1412, perdido.

Santiago el Mayor, 28,30x8,50, Coleccin Berenson, Villa I Tatti, Settignano (Florencia).

San Pedro, 23,20x6,50, Coleccin Berenson, Villa I Tatti, Settignano (Florencia).

Lorenzo Mnaco Lorenzo Monaco (Siena, h. 1370 - Florencia, 1425), nacido con el nombre de Piero di Giovanni, fue un pintor y miniaturista florentino en la actual Italia. Entr en el monasterio de la orden de los camaldulenses de Santa Maria degli Angeli en Florencia en 1391, donde trabaj como miniaturista en el scriptorium y como pintor sobre tela, consagrndose en aquel tiempo como uno de los mejores pintores de temtica sagrada en Florencia. Pint de manera ms espordica al fresco y su mayor obra con esta tcnica es la decoracin de la capilla de la familia Bartolini en la Baslica de la Santa Trinidad (Basilica di Santa Trinita). En 1404, su estilo se orient hacia el gtico internacional. En sus numerosos retablos dorados, se encuentra un estilo caracterstico de los movimientos sinuosos de las figuras y los vestidos, de colores brillantes y cromticamente muy ricos (profusin de oro y azul de lapislzuli), con originales composiciones arquitectnicas. Huida a Egipto, 1405 (Galleria degli Uffizi, Florencia). A pesar de la reclusin monacal, sus obras muestran un cierto conocimiento de las novedades de la poca, de la pintura sienesa y de la pintura nrdica. Aunque natural de Siena, su formacin est marcada por la Escuela florentina, en la ms pura tradicin giotesca y sensible a los trabajos de Spinello Aretino y de Agnolo Gaddi. Sera el ltimo representante importante del estilo giotesco, antes de la revolucin del Renacimiento de Fra Angelico (su alumno, que eclipsar al maestro) y Masaccio. Sus obras se pueden encontrar en los ms prestigiosos museos del mundo, con colecciones como los de la Galleria dell'Accademia de Florencia y los de la National Gallery de Londres. Muchos cdices, el soporte dedicado a las miniaturas, se conservan en la Biblioteca Laurenciana. La Virgen con el Nio (MNAC de Barcelona, depsito delMuseo ThyssenBornemisza).

Pintores del Renacimiento Albrecht Altdorfer Albrecht Altdorfer (c. 1480 cerca de Ratisbona - 12 de febrero de 1538) fue un pintor y grabador alemn del Renacimiento, influido por Albrecht Drer y Lucas Cranach el Viejo. Se le considera el mayor representante de la Escuela del Danubio. Hijo del grabador Ulrich Altdorfer, naci probablemente en Regensburg (catellanizado Ratisbona), donde consigui en 1505 el derecho de ciudadana Brgerrecht. Pas a ser miembro del consejo y maestro de obras de la ciudad. Trabaj fundamentalmente en el refuerzo de las defensas de la ciudad en previsin de ataques turcos, aunque tambin se ocup de tareas ms cotidianas, como la construccin de almacenes para el vino y del matadero de la ciudad (1527). En 1528 rechaz el cargo de burgomaestre, que sus conciudadanos le ofrecieron. Casado desde 1513, enviud en 1532. En 1533 form parte del Consejo Municipal que abraz el luteranismo como fe oficial de la ciudad de Ratisbona. Muri en 1538, como ciudadano rico y respetado, siendo enterrado en la iglesia de los Agustinos de su ciudad natal. Altdorfer fue uno de los primeros pintores europeos que situ el paisaje como tema autnomo en el centro de su trabajo. Mezclando planos, las figuras humanas y el decorado, Altdorfer da una perspectiva csmica a sus pinturas. La batalla de Alejandro en Issos (1529, Alte Pinakothek de Mnich) es considerada como una de sus obras maestras. El tema de la victoria de Alejandro Magno sobre Daro III sirve como excusa para ilustrar una visin del mundo radicalmente nueva. Los cuadros de Altdorfer de esa poca, hacindose eco de los contemporneos descubrimientos Nicols Coprnico, presentan por vez primera un mundo convexo, en el que el centro del Universo ya no es Tierra sino el Sol. Debi de pintar varios retratos, aunque slo se conoce uno seguro, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. As mismo, dise xilografas, como una serie de 40 sobre la Pasin de Cristo (h. 1513), inspirada en la Pequea Pasin de Durero.

Jan de Beer Jan de Beer (h. 1475 h. 1519) fue un pintor flamenco nacido probablemente en Amberes donde en 1490 aparece registrado en el gremio de San Lucas como aprendiz de Gillis van Everen. Ya como maestro independiente figur inscrito en el gremio de 1504 a 1519, ao a partir del cual no se tienen noticias. En 1515 fue elegido decano de la guilda y particip en las decoraciones festivas para la Entrada de Carlos V en la ciudad. Se le conocen tambin algunos aprendices, incluido su hijo, Aert de Beer. Con su firma, Jan Henneken de Beer, se conoce tan slo un dibujo, Cuatro cabezas de hombre del British Museum de Londres, a partir del que se le han atribuido poco ms de una veintena de obras agrupadas anteriormente a nombre del Maestro de la Adoracin de los Magos. En el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid se conservan dos de ellas, El nacimiento de la Virgen y La Anunciacin, partes quiz de un polptico, inscritas en lo que se ha llamado manierismo de Amberes, que en el caso de Jan de Beer se caracteriza por el detallismo, la pervivencia de las tradiciones estilsticas de Robert Campin o Jan van Eyck y la convivencia en lo decorativo de elementos gticos y renacentistas tratados de forma imaginativa.

El nacimiento de la Virgen, hacia 1520, leo sobre tabla, 112 x 131 cm, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.

Hans Brosamer Hans Brosamer (Fulda?, ca. 1500 Erfurt, ca. 1554) fue un pintor, grabador con la tcnica del buril y diseador de xilografas alemn del Renacimiento. Contemporneo de Lucas Cranach el Viejo y de Georg Pencz, su popularidad se asienta en su labor grfica, tanto en la ilustracin de libros como en pequeas planchas de mitologas, mientras que su produccin pintada es bastante escasa y suscita dudas de autora. Su actividad se desarroll en Fulda durante dos dcadas. Se le atribuyen unos pocos retratos pintados (como el Retrato de Hans Durr con fecha 1521 e iniciales HB), pero slo uno est firmado con precisin: El canciller Johannes von Othera (1536; Suiza, coleccin particular). Casi todos ellos se singularizan por el dibujo anguloso, el tono tostado de los rostros y los fondos planos en color verde. Consta que ilustr libros religiosos, cuyas imgenes muestran sus iniciales, al igual que diversas efigies de medio cuerpo grabadas en xilografa en la dcada de 1520. Estas ltimas, sin embargo, son de estilo ms impersonal, suscitan dudas de atribucin y delatan una clara influencia de Cranach. Se relaciona con estos retratos El escritor Hans Sachs, gran plancha fechada en 1545. Aunque no est firmada, varias fuentes la asignan a Brosamer mientras otras la consideran obra segura de otro grabador de la poca, Michael Ostendorfer. Un ejemplar se conserva en la Universidad de Tartu (Estonia), atribuido a Ostendorfer, si bien el Museo Britnico atribuye el grabado de manera genrica al crculo de Cranach. Es posible que Brosamer realizase el dibujo previo. Laocoonte y sus hijos atacados por las serpientes, pequeo grabado de Brosamer fechado en 1538. Una efigie segura de Brosamer es el Retrato del conde Johann II von Henneberg, prncipe-abad de Fulda (1541), grabado a buril. Ostenta las iniciales de Brosamer y la fecha, as como la edad del retratado (38 aos), si bien es efigie pstuma y el grabador no lleg a conocer al personaje, por lo que hubo de basarse en otro retrato ajeno. Hay ejemplares de este grabado en el Museo Britnico de Londres y en otras colecciones pblicas. Retrato de Ulrich von Wrttemberg, grabado en xilografa cuyo diseo se atribuye a Hans Brosamer. De Brosamer se conocen otos grabados sobre metal, de formato reducido, que conectan con la produccin de los llamados pequeos maestros del Renacimiento alemn:Sebald Beham, Georg Pencz, Heinrich Aldegrever, etc. Normalmente, los temas que trata son mitolgicos, de estirpe italiana, y muestra inters por el desnudo y por la esttica clasicista. Ejemplo de ello es su grabado Laocoonte y sus hijos. Brosamer muri en Erfurt, en 1554 o algo despus.

Pere Nunyes Pere Nunyes, en origen, probablemente, Pedro Nunes (Portugal, siglo XV - Barcelona, 1554) fue un pintor portugus establecido en Catalua. Se estableci en Barcelona entre 1508 y 1513, continuando la labor emprendida por Joan de Burgunya dentro de la escuela pictrica renacentista barcelonesa. Su estilo acusa una fuerte influencia italiana, de tono rafaelesco, mezclada con un ciertomanierismo inspirado en la escuela de Amberes, as como en la pintura alemana, preferentemente de Durero. Termin los retablos de Santa Maria del Pi y Sant Mart de Capella (1527-1533), y elabor por cuenta propia los de Sant Eloi dels Argenters para la Baslica de la Merc (1526-1529, actualmente en el MNAC) y de la Pasin en la iglesia dels Sants Just i Pastor de Barcelona (1528-1530). En colaboracin con Nicolau de Credena y su compatriota Henrique Fernandes confeccion los retablos de Sant Gens de Vilassar de Dalt (1534) y de Sant Sever del Hospital de Clergues (1541-1542, actualmente en el Museo Diocesano de Barcelona).

Puertas del retablo de san Eloy, h. 1526,temple sobre tabla, 593 x 280 cm,Barcelona, Museu Nacional d'Art de Catalunya.

Martino Rota Martino Rota (ibenik, Croacia, h. 1520 Viena, 1583) fue un artista dlmata conocido principalmente como grabador. Es un nombre clave del grabado italiano de finales del siglo XVI. Aunque algn crtico le ha llamado el ltimo discpulo de Marcantonio Raimondi, seguramente no conoci a ste y hay que considerarle slo seguidor suyo. Alcanz la fama con sus estampas de Miguel ngel, Rafael Sanzio, Tiziano y otros genios de la poca, y tambin con sus grabados cartogrficos (mapas y vistas de ciudades). Martino Rota naci en la ciudad dlmata de Sibenik (actual Croacia). Consta que en 1558 estaba en Venecia, pero seguramente haba residido en Roma desde la dcada anterior. Grab una serie de Cristo y los doce Apstoles, copiada deMarcantonio Raimondi, y luego reprodujo originales de diversos maestros: Luca Penni, Rafael, Miguel ngel y Tiziano entre otros. Su plancha ms clebre es una copia reducida del Juicio Final de la Capilla Sixtina. Posteriormente grabara otroJuicio Final, diseado por l mismo. Fernando I de Habsburgo, en un grabado de Martino Rota. En Venecia, Martino Rota grab diversos diseos de Tiziano, entre ellos La moneda del tributo (pintura original en la National Gallery de Londres), una Flagelacin de Cristo y La Magdalena penitente. Existen estampaciones de los dos ltimos en elMuseo Legion of Honor de San Francisco (EE. UU.). Se supona que Rota produjo estos grabados a peticin de Tiziano, en una colaboracin similar a la que el pintor mantuvo con Cornelis Cort. Pero hay dudas, ya que ninguno de los grabados de Rota tiene inscrito el privilegio de edicin que s muestran los grabados de Cort. Tambin copi a Cornelis Cort y Federico Zuccaro, y conoci entonces la obra de Durero; reprodujo su Pequea Pasin. La batalla de Lepanto, en un grabado de Martino Rota. En 1568, Rota parti hacia Viena para trabajar como pintor de cmara de Maximiliano II. Algo antes ha de fecharse La matanza de los inocentes, soberbia copia a gran tamao de un diseo del veneciano Giovanni Battista Franco. Aunque fechada por el editor Guarinoni en 1569, ha de ser anterior a su viaje. En la corte vienesa, Rota se centr en la produccin de retratos, tanto al leo como grabados. Entre los primeros, se cuentan varios conservados en el Museo de Historia del Arte de Viena (Rodolfo II con armadura, Maximiliano III) y en la Hispanic Society of America de Nueva York (El archiduque Ernesto). Varios dibujos similares se custodian en el Museo de Bellas Artes de Budapest. Sus estampas de personajes ilustres suponen ms de la mitad de su obra grabada (que se estima en unas 120 planchas). Tambin se le menciona como escultor y diseador de medallas.

Pintores de la Colonia Angelino Medoro Angelino Medoro (tambin: Anglico Medoro) fue un pintor nacido en Roma hacia 1567. Pas a Sevilla en 1586 y se embarc hacia el Per permaneciendo antes por algunos aos en Colombia y Ecuador. Segn el historiador de arte peruano Ricardo Estabridis, Medoro lleg al Per hacia 1600, fecha en la que firm un contrato con la orden mercedaria para pintar a su virgen patrona. La mayor parte de su obra se encuentra en Lima habiendo recibido encargos de los ms importantes conventos de esa ciudad. Su obra es dispar en estilo y calidad. En una primera etapa se notan caracteres contramanieristas, alejados del estilo de Bitti, para posteriormente dejarse influenciar por la Escuela sevillana de pintura de fines del XVI, caracterizada por la pervivencia del canon manierista junto con la introduccin de frmulas naturalistas. En su obra se aprecia cierta preocupacin por los fondos, abiertos a espacios arquitectnicos, y la preferencia por los colores tierra, a diferencia de los utilizados por Bitti. Obras firmadas o documentadas:

Nuestra Seora de los ngeles (1600) Convento de los Descalzos, Lima Nuestra Seora de los ngeles (1600) Iglesia de los Recoletos, Lima El Milagro de San Antonio (1601) Iglesia de los Recoletos, Lima San Diego (1601) Iglesia de los Recoletos, Lima Cristo Crucificado con San Francisco y Santo Domingo (1618) Iglesia de los Recoletos, Lima San Buenaventura (1603) Iglesia de San Francisco, Lima Retablo de la Pasin del Seor Iglesia de San Francisco, Lima La multiplicacin de los panes (1612) Monasterio de las descalzas de San Jos, Lima Inmaculada (1618) Convento de San Agustn, Lima

Sagrada Familia con san Juan Bautista y santo dominico, 1622, leo sobre lienzo (162 x 123 cm.), Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Bernardo Bitti El padre jesuita Bernardo Bitti naci en Camerino, Italia en 1548. El aporte espaol y, en general europeo, a la Escuela cuzquea de pintura se produce desde poca muy temprana, cuando se inicia la construccin de la catedral. Es la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en 1575, sin embargo, la que marca un primer momento del desarrollo del arte cuzqueo. Este jesuita introduce en el Cusco una de las corrientes en boga en Europa de entonces, el manierismo, cuyas principales caractersticas eran el tratamiento de las figuras de manera un tanto alargada, con la luz focalizada en ellas y un acento en los primeros planos en desmedro del paisaje y, en general, los detalles. Bernardo Bitti llega al Per el 31 de mayo de 1575 para "evangelizar por medio del arte", a solicitud del Provincial de la Compaa de Jess, Padre Bracamonte. Trabaj en Lima desde 1575 trasladndose a Cusco en 1583 y luego, en 1585, a Juliaca, Puno. Se documenta un retorno a Cusco entre 1595 y 1598, alternando su estancia en la ciudad, segn refieren Jos de Mesa y Teresa Gisbert, con las ciudades de Chuquisaca yArequipa incluso hasta 1600. Se hace referencia a una nueva estancia de Bitti en Arequipa hacia 1603 retornando a Lima en 1604, ciudad donde permanecer hasta su muerte ocurrida en 1610. Su gran talento artstico lo convierte en el pintor principal y exclusivo de la orden jesuita. Fue un muy reconocido pintor y escultor de Sudamrica durante el siglo XVI. Aunque nunca firm ninguno de sus cuadros, su estilo se ha vuelto inconfundible. Entre sus principales caractersticas podemos destacar el uso predominante de la lnea, la mera insinuacin de los volmenes, la figura alargada al estilo manierista, la sofisticacin en la postura de sus personajes, quienes estn trabajados teniendo como base una lnea serpentinata. En las figuras de Bitti no se aprecia el naturalismo, sino por el contrario, la ingravidez de sus telas, sus coloresfantasiosos y la ausencia de diferentes texturas de sus paos (influencia del Greco y Rafael segn los historiadores Jos de Mesa y Teresa Gisbert) responden hacia un deseo de idealizacin de sus figuras como se puede observar en sus Vrgenes y Santos quienes estn arropados con telas de colores pasteles. A su muerte, su discpulo el jesuita Diego de la Puente (1575-1583), fue el continuador de su obra. Obras Virgen de la Asuncin Iglesia de Nuestra Seora de la Asuncin (Juli) Coronacin de la Virgen Santa Catalina Iglesia de San Pedro Mrtir (Juli) Santa Brbara Iglesia de San Pedro Mrtir (Juli) San Juan Bautista Iglesia de San Pedro Mrtir (Juli) Sagrada familia de la pera Iglesia de San Pedro Mrtir (Juli) Bautismo de Cristo Iglesia de San Juan de Letrn (Juli) San Juan el Evangelista Iglesia de San Juan de Letrn (Juli)

Andrs de Concha Andrs de Concha, Santa Cecilia Fue pintor, ensamblador y arquitecto. Su escuela pictrica es la sevillana donde aprendi con Luis de Vargas. En 1560 arrib a Nueva Espaa. Realiz el retablo mayor de la Catedral de Antequera, hoy Oaxaca, que data de 1575. De la Concha se asoci con Simn Pereyns para realizar los retablos de Teposcolula, la antigua iglesia de Santo Domingo en la Ciudad de Mxico as como aquel de la vieja Catedral Metropolitana y el de la iglesia de Huejotzingo, Pue. El retablo de esta ltima es el nico que subsiste como prueba de su vida y obra. Andrs de la Concha tambin destac en escultura, demostrando una especialidad en policroma y estofado de imgenes, la talla, el dorado y el ensamblaje de retablos Las obras ms importantes de De la Concha son las que se encuentran en el retablo de la iglesia dominicana de Yanhuitln en el estado de Oaxaca. En trminos de Manuel Toussaint, las pinturas de dicho retablo manifiestan influencias italianas y espaolas que delatan el realismo de las figuras.2 Dentro de la coleccin de la Pinacoteca Virreinal de San Diego en la Ciudad de Mxico, se conservan dos de las obras ms significativas de De la Concha: Santa Cecilia y La Sagrada Familia y San Juan. Andrs de Concha, La sagrada familia y San Juan Si seguimos el camino de su formacin a travs de lugares tan distintos como Toledo y Portugal, podremos notar las influencias artsticas que obtuvo a raz de sus viajes. Bello es el rostro de la Virgen en La Sagrada Familia y San Juan, el cual nos remite al estudio de la figura humana que dictamina el Renacimiento. No obstante, la composicin de la escena y en s, el tamao de la Virgen que no concuerda con la figura de San Jos, logra que la pintura manifieste ya un sentido manierista. Podemos notar una ltima caracterstica del Alto Renacimiento que es la disposicin de las figuras a base de tringulo, composicin muy utilizada por Miguel ngel y Rafael para resolver el mismo tema. En resumen, De la Concha conserva de Flandes el colorido, en especial, las tonalidades azules, as como el alargamiento de ciertas figuras y la persistencia en el dorado; de Italia, expresa la composicin armnica, la falta de detalles y una tendencia a las formas sensuales.3

Bartolom Esteban Murillo (Sevilla, 1617-Cdiz, 1682) Pintor espaol. Naci en 1617 en el seno de una familia de catorce hermanos, de los que l fue el benjamn. Qued hurfano de padre a los nueve aos y perdi a su madre apenas seis meses despus. Una de sus hermanas mayores, Ana, se hizo cargo de l y le permiti frecuentar el taller de un pariente pintor, Juan del Castillo. En 1630 trabajaba ya como pintor independiente en Sevilla y en 1645 recibi su primer encargo importante, una serie de lienzos destinados al claustro de San Francisco el Grande; la serie se compone de trece cuadros, que incluyen La cocina de los ngeles, la obra ms celebrada del conjunto por la minuciosidad y el realismo con que estn tratados los objetos cotidianos. La Sagrada Familia del pajarito (c.1650), de Murillo El xito de esta realizacin le asegur trabajo y prestigio, de modo que vivi desahogadamente y pudo mantener sin dificultades a los nueve hijos que le dio Beatriz Cabrera, con quien contrajo matrimonio en 1645. Despus de pintar dos grandes lienzos para la catedral de Sevilla, empez a especializarse en los dos temas iconogrficos que mejor caracterizan su personalidad artstica: la Virgen con el Nio y la Inmaculada Concepcin, de los que realiz multitud de versiones; sus vrgenes son siempre mujeres jvenes y dulces, inspiradas seguramente en sevillanas conocidas del artista. Tras una estancia en Madrid entre 1658 y 1660, en este ltimo ao intervino en la fundacin de la Academia de Pintura, cuya direccin comparti con Herrera el Mozo. En esa poca de mxima actividad recibi los importantsimos encargos del retablo del monasterio de San Agustn y, sobre todo, los cuadros para Santa Mara la Blanca, concluidos en 1665. Posteriormente trabaj para los capuchinos de Sevilla (Santo Toms de Villanueva repartiendo limosna) y para el Hospital de la Caridad (cuadros sobre las obras de misericordia). Murillo destac tambin como creador de tipos femeninos e infantiles: del candor de La muchacha con flores al realismo vivo y directo de sus nios de la calle, pilluelos y mendigos, que constituyen un prodigioso estudio de la vida popular. Despus de una serie dedicada a la Parbola del hijo prdigo, se le encomend la decoracin de la iglesia del convento de los capuchinos de Cdiz, de la que slo concluy los Desposorios de santa Catalina, ya que falleci, mientras trabajaba en ella, a consecuencia de una cada desde un andamio.

Francisco de Zurbarn (Fuente de Cantos, 1598 - Madrid, 1664) Pintor espaol. A los quince aos Francisco de Zurbarn se traslad a Sevilla, donde fue discpulo del pintor Pedro Daz de Villanueva, y donde conoci a Velzquez. Contrajo matrimonio con Mara Pez en 1617, y desde ese ao hasta 1628 permaneci en Llerena (Extremadura). Aunque existen noticias documentales de distintas obras realizadas por Zurbarn durante este tiempo, no se conoce ninguna que con seguridad pueda situarse en esta poca. En 1625 Zurbarn se cas en segundas nupcias con Beatriz Morales. En 1627 pint su primera gran obra importante firmada y datada: la Crucifixin del oratorio de la sacrista del convento dominico sevillano de San Pablo el Real, para el que en 1626 haba contratado la realizacin de veintin cuadros en ocho meses. Entre 1628 y 1629 llev a cabo un ciclo de pinturas para el colegio franciscano de San Buenaventura. El arte de Zurbarn aparece ya perfectamente definido, y se aprecian en su pintura la fuerza realista propia de los mejores pintores espaoles de la poca, su sentido de la ordenacin y de la monumentalidad; el fondo oscuro de sus cuadros subraya ya entonces la presencia volumtrica de las figuras. La Inmaculada Concepcin de Zurbarn En 1629 se estableci en Sevilla por invitacin del Consejo Municipal de la ciudad, y era tan grande su reputacin como pintor, que no tuvo que pasar el tradicional examen para ejercer su oficio. Entre 1630 y 1639 se sita la etapa ms fecunda de la obra de este artista, que abarca tanto naturalezas muertas (Bodegn con naranjas, 1633) como obras de tema religioso (Visin del beato Alonso Rodrguez, 1630;Apoteosis de Santo Toms de Aquino, 1631; Santa Margarita; Santa Isabel de Portugal). Otra vez en Sevilla, trabaj para el convento de la Merced Descalza (1636), para el que pint varias obras religiosas. Pint tambin varios cuadros para la iglesia de Nuestra Seora de la Granada, en Llerena, y para la cartuja de la Defensin de Jerez de la Frontera, y en 1639 firm un contrato con el monasterio de San Jernimo de Guadalupe para la realizacin de varios cuadros. Son especialmente destacables las obras realizadas para la cartuja de las Cuevas de Sevilla (San Bruno y el papa Urbano II,San Hugo en el refectorio de los cartujos, Virgen de los cartujos). En 1658 se traslad a Madrid, donde parece que pint bastante, aunque su arte no pudo adaptarse al cambio general del gusto, orientado hacia el pleno barroco.

Pintores Contemporneos Antoni Caba i Casamitjana (Barcelona, 1838 - Barcelona, 1907) fue un pintor espaol, conocido retratista y representante del realismo pictrico. Se form en la Escuela de la Lonja durante los aos 1850, donde recibi formacin de la mano de Gabriel Planella, Pau Mil i Fontanals y de Claudio Lorenzale . Gracias a una pensin de la diputacin, posteriormente estudi en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde recibi lecciones de Federico de Madrazo. Su primera exposicin en la capital fue en 1864, en la Exposicin Nacional de Bellas Artes. El Estado le compr una de las obras expuestas para incorporarla a los fondos del Museo del Prado. Durante un tiempo se form en la Academia de Bellas Artes de Pars, donde estuvo bajo las rdenes del pintor suizo Marc Gleyre. En 1874 gan la oposicin para la plaza de profesor de la clase de Colorido y Composicin de la Escuela de la Lonja, que consigui con su obra Arrepentimiento de Judas, y entre 1887 y 1901 fue el director de esta Escuela. Durante este tiempo se dedic a realizar retratos para la burguesa catalana y barcelonesa en particular, que recibieron el apodo defotogrficos. Fue socio del Real Crculo Artstico de Barcelona. Su obra est relacionada con el realismo pictrico con influencia del romanticismo. Realiz decoraciones murales, entre otros lugares en el Gran Teatro del Liceo, y fue un reconocido retratista, con un estilo muy sobrio. Su Retrato del pintor Joaquim Vayreda se puede ver actualmente en el Museo Nacional de Arte de Catalua. En la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge, a parte de las dos obras reproducidas, se conservan las siguientes pinturas: El tributo del Csar,Copia de El prncipe Baltasar Carlos de Velzquez, Retrato de Frederic Oliveras, Retrato de Maria Moret d'Oliveras, Retrato de Narcs Oliveras, Retrato de Enriqueta Oliveras, Retrato del marqus de Alfarrs, Retrato de Beatriu Vidal de Monserd yRetrato de Claudi Lorenzale, as como un retrato del pintor realizado en 1907 por Arcadi Mas i Fontdevila. Tambin hay obra suya en el Museo de Arte del Ampurdn de Figueras. Arrepentimiento de Judas (1874), leo de Antoni Caba, 190 x 210 cm, Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge (inv. 275) Retrato de la reina Mara Cristina de Habsburgo-Lorena y su hijo Alfonso XIII(1890), leo de Antoni Caba i Casamitjana, 251 x 153 cm, Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge (inv. 244)

Salvador Dal Salvador Felipe Jacinto Dal i Domnech,1 marqus de Dal de Pbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 ibdem, 23 de enero de 1989), fue un pintor, escultor, grabador, escengrafo y escritor espaol, considerado uno de los mximos representantes del surrealismo. Dal es conocido por sus impactantes y onricas imgenes surrealistas. Sus habilidades pictricas se suelen atribuir a la influencia y admiracin por el arte renacentista. Tambin fue un experto dibujante.2 3 Los recursos plsticos dalinianos tambin abordaron el cine, la escultura y la fotografa, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy eclcticoy que vampiriz innovaciones ajenas. Una de sus obras ms clebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los relojes blandos, realizado en 1931. Como artista extremadamente imaginativo, manifest una notable tendencia al narcisismo y la megalomana, cuyo objeto era atraer la atencin pblica. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus crticos, que rechazaban sus conductas excntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente ms llamativo que su produccin artstica.4 Dal atribua su amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasin por el lujo y su amor por la moda oriental a un autoproclamado linaje arbigo,5 que remontaba sus races a los tiempos de la dominacin rabe de la pennsula ibrica. Obras seleccionadas Dal produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera,89 adems de decenas de ilustraciones para libros, litografas, diseos escenogrficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografa y cine. Colabor en la pelcula Dal en Nueva York (1965), de Jack Bond.3 Tambin animado por su amigo Federico Garca Lorca, Dal tante la creacin literaria en una novela pura. En su nica obra literaria Dal describe en vistosos trminos, las intrigas y amoros de un grupo de aristcratasexcntricos y frvolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida, representan la decadencia de los aos 1930. En la biografa Sexo, surrealismo, Dal y yo, coescrita entre Carlos Lozano y Clifford Thurlow, se afirma que Dal nunca dej de ser un surrealista. Como afirm en una ocasin, parafrasendose a s mismo, la nica diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy un surrealista.36

Francis Picabia Francis-Marie Martnez Picabia (Pars, 22 de enero, 1879 - 30 de noviembre, 1953) fue un pintor francs. Artista vanguardista francs, de origen cubano. Trabaj en casi todos los estilos contemporneos ms destacados, como el postimpresionismo, el cubismo, el fauvismo, el dadasmo, el surrealismo y el arte abstracto. Hizo tambin pintura figurativa, dibujo y collage. Estudi en cole des Beaux-Arts y en la Escuela de Artes Decorativas de Pars. Recibi una fuerte influencia impresionista y fauve, en especial de la obra de Pissarro y Sisley. De 1909 a 1911 estuvo vinculado al cubismo y fue miembro del grupo de Puteaux, donde conoci a los hermanos Duchamp (Marcel, Jacques y Raymond) en el suburbio parisino de Puteaux, donde se reunan los domingos para discutir sobre arte, matemticas y otros temas. En 1913 viaj a Nueva York,con motivo de la exposicin The Internacional Exhibition of Modern Art, celebrada en un cuartel militar, y desde donde se pretenda dar a conocer al pblico norteamericano la obra de la vanguardia europea, ya mnimamente introducida por el fotgrafo y galerista Alfred Stieglitz y el grupo dad americano. Picabia vivi en Nueva York hasta 1916, fecha en que viaj a Barcelona, donde estuvo dos aos. En Barcelona, apenas mantuvo contacto con la vanguardia catalana, salvo con Josep Maria Tamburini, quien en 1916 edit el primer nmero de su revista dadasta "391". El formato, la concepcin y la tipografa deben mucho a la revista 291, editada por Alfred Stieglitz y en la que colabor Picabia, pero los presupuestos son otros: el tono nihilista, fro, irnico y destructor son propiamente dadastas. La revista se public entre 1917 y 1924, en Barcelona, Nueva York, Zurich y Pars, y en ella colaboraron, entre otros, Marcel Duchamp, Andr Breton, Tristan Tzara, Man Ray y Jean Cocteau. Junto a la revista Dada, fue la ms importante de este movimiento. En 1922 Dalmau organiz una exposicin que reuni 46 obras de Picabia, con un catlogo editado por Andr Breton. Las obras anteriores a 1922 podran calificarse como mecanomorfas, que mucho deben al dinamismo futurista. "El apuro" (1914, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid) pertenece a un conjunto de obras realizadas por el artista en 1914, que podran definirse como transposiciones abstractas de experiencias ntimas.

Csar Klein Csar Klein (Hamburgo, 14 de septiembre de 1876 - Pansdorf, cerca de Lbeck, 13 de marzo de 1954) fue un pintor expresionista alemn. Fue uno de los fundadores del Novembergruppe (Grupo de Noviembre, por la revolucin alemana de noviembre de 1918), junto a Max Pechstein, fundado en Berln el 3 de diciembre de 1918, con el objetivo de reorganizar el arte alemn tras la guerra. Estudi en la Escuela de Artes Aplicadas de Hamburgo, la Academia de Arte de Dsseldorf y el Museo Real de Artes Aplicadas de Berln. En 1910 fue uno de los 27 artistas rechazados por la Secesin de Berln, que respondieron creando la Nueva Secesin. Klein cre litografas y grabadosen madera, vidrieras y mosaicos y murales en paredes y techos, adems de su arte de caballete. Dada la inclinacin prctica de su formacin, Klein frecuentemente "trabajaba en medios de comunicacin que llegaron a una audiencia de masas, como la decoracin arquitectnica, artes aplicadas, diseo de carteles, teatro y cine...".2 En los aos posteriores a la Primera Guerra Mundial Klein se asoci con Walter Gropius, aunque rechaz la oferta de Gropius de un puesto de profesor en la Bauhaus. En los aos 1920 dedic gran parte de su obra a los diseos para el teatro y la produccin de pelculas. Fue el escengrafopara la pelcula Genuine de Robert Wiene (1920),3 y para la produccin de Ernst Toller Hinkemann (1924).4 Klein fue incluido en la famosa exposicin Arte degenerado montada por el rgimen nazi en 1937. Despus de la Segunda Guerra Mundial reanud su carrera en el diseo teatral. A Wild Cat with Male Legs to the left (a fragment)

Pablo Rey Pablo Rey Sendn (nacido el 12 de agosto de 1968 en Barcelona) es un pintor espaol. De familia de artistas, se inicia en el arte de la pintura de la mano de su padre, el pintor Gabino Rey. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sant Jordi de Barcelona. En 1989 recibe el premio "Talens", concedido en el concurso de pintura joven de la galera Sala Pars de Barcelona y en 1992 el premio Raimon Maragall i Noble", en el mismo certamen. En 1994 la Universidad de Barcelona adquiere, en convocatoria abierta, una de sus obras para la coleccin Patrimonio. En sus primeras obras se manifiesta como un pintor neoexpresionista que evolucionar hacia la abstraccin. En 1996 se traslada a vivir y trabajar a Nueva York. En 1997 participa en The Grammercy International Art Fair de Nueva York, con la galera Pierogi 2000 y es seleccionado junto a otros artistas de Nueva York para participar en la exposicin "New Tide", en el Williamsburg Art & Historical Center de Brooklyn, New York City. En 1998 es seleccionado junto a Juan Usl, Francisco Leiro, Peyo Irazu, Victoria Civera y otros artistas para participar en la pelcula documental "98 EN NY", producida por canal +, sobre artistas espaoles en Nueva York. En 1999 viaja en coche desde Nueva York a Tejas, de este viaje realiza una serie de obras tituladas NY-TX, que expondr en la galera Holland Tunnel Art Projects de Nueva York en el mes de junio de 2000. En 2004 realiza la exposicin: "Dos pintores sobre un mismo lienzo", con el pintor Luis Trullenque, en el castillo de Benedormiens de Castillo de Aro en Gerona. En 2005 en la presentacin de la exposicin Estados Complementarios , en la Galera Carmen Tatch, la crtica e historiadora del arte Pilar Gir afirm que "Pablo Rey es una voz singular dentro del panorama artstico internacional y ha sabido conciliar de forma especial racionalidad y lirismo en su obra". En el ao 2009, realiza la exposicin "Conjuncions", tres pintores sobre el mismo lienzo, con Alex Pall y Luis Trullenque. Exposicin que se inaugurar ese verano en el antiguo monasterio de Sant Feliu de Guixols. El pintor cataln ha realizado gran nmero de exposiciones, entre las que cabe destacar las del Williamsburg Art & Historical Center de Brooklyn, 76Varick Gallery de Nueva York, Gallery of The Nederlandche Bank de msterdam, IX Bienal de Arte Ciudad de Oviedo, Holland Tunnel Art Projects de Nueva York, Lewisham Art House de Londres y Mundo Art Gallery, en Laren, msterdam. Conection 43