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Histria da Fotografia
Profa. Dra. Silvana Louzada
Curso Politcnico de Fotografia Histria da Fotografia Profa. Dra. Silvana Louzada
CAPTULO 1 Os pioneiros. Os primeiros processos, os principais inventores da fotografia e a evoluo tecnolgica: A fotografia oficialmente apresentada na academia francesa em 1839, mas a descoberta um fenmeno simultneo em vrias partes do mundo. a primeira imagem tcnica linhagem de imagens que abarca desde o cinema at as imagens digitais. Sua inveno representou uma transformao na subjetividade humana. Sua inveno o coroamento do acmulo de conhecimento em diversas reas, como a fsica tica, a qumica e tambm as artes. A cmera obscura o marco mais importante para seu desenvolvimento todas as cmeras inventadas, inclusive as mais avanadas, aplicam o princpio da cmera obscura: referncias no sculo V a.C. na China e tambm na Grcia com Aristteles (384-322 a.C.), que teria desenhado os primeiros esquemas. O sbio rabe Al Haytham, o Alhazem, (9651038) deu um passo fundamental para a compreenso dos processos ticos e h registros de que tenha utilizado a cmara escura no incio do sculo XI. A cmera obscura era utilizada para observao de eclipses solares na Europa no sculo XII. Incorporada no Renascimento foi utilizada por Leonardo da Vinci que criou o mtodo pictrico perspectiva artificialis perspectiva hierarquizada e proporcional representa cena tridimensional em superfcie bidimensional. O objeto externo projeta sua imagem, atravs de um orifcio, invertida e de cabea para baixo, sobre superfcie oposta em um quarto fechado, por isso era utilizada como guia para desenhistas. Desenhistas observaram que quanto menor o orifcio a definio era maior (menores os cones de luz ou crculos de confuso), porm as imagens ficavam mais escuras. Maior orifcio significava menor definio. Sculo XVI passa-se a utilizar uma lente no orifcio para convergir os raios de luz, transformando os crculos de confuso em pontos e, portanto, obtendo uma imagem com mais definio. Com esse problema tico solucionado persistia a impossibilidade de imprimir a imagem formada dentro da cmera escura. Por volta de 1725 o alemo Johann Heinrich Schulze (1687 1744), fez experincias sobre as propriedades qumicas dos sais de prata e sua reao exposio luz. Em 1802 o ingls Thomas Wedgwood (1771-1805) experimentou gravar imagens utilizando papel com nitrato de prata e expondo ao sol. Em 1826 o litgrafo francs Josef Nicphore Niepce desenvolveu a heliografia1 ou heliogravura: para reproduzir suas imagens utilizava uma placa de metal coberta com
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Hlio em grego significa Sol. Heliografia, portanto, a escrita com o sol.
betume-da-judia, que endurecia ao ser atingido por raios solares. A primeira imagem obtida por ele que se conservou, da janela de sua casa, precisou de oito horas de exposio. Um passo muito importante para o processo fotogrfico. Mas Nipce no foi o nico. H um grande nmero de relatos de experincias similares e simultneas em diversos pases. Em Paris, Louis-Jacques-Mand Daguerre (1787 - 1851) se torna conhecido com sua inveno, o diorama - painis translcidos, pintados por intermdio da cmera escura, que produziam efeitos visuais (fuso, tridimensionalidade) mediante iluminao controlada por trs deles. Quando tomam conhecimento um do outro Nipce e Daguerre passam a manter correspondncia sobre seus trabalhos. Em 1829 firmam acordo para compartilhar seus conhecimentos secretos e aperfeioar a heliografia, mas a sociedade no funciona. Aps a morte de Nipce, Daguerre descobre que uma imagem latente (quase invisvel), que podia ser revelada com o vapor de mercrio, reduzindo o tempo de exposio para 10 a 20 minutos. Em 19 de agosto de 1839, Daguerre apresenta na Academia de Cincias e Belas Artes de Paris seu processo, chamado de daguerreotipia. O governo francs compra o processo e o doa ao mundo, com restrio de uso na Inglaterra. Marca oficialmente o incio do processo fotogrfico, porm no o primeiro nem o nico. Em 1932 o francs Hrcules Florence, radicado no Brasil, j imprimia diplomas manicos e rtulos de farmcia expondo-os ao sol em contato com papis sensibilizados com cloreto de ouro, processo que batizou de Photographie. Na Inglaterra, Willian Henry Fox-Talbot usava a cmera escura para desenhos em viagens. Com o daguerretipo proibido em seu pas busca impressionar quimicamente o papel. Obtm uma imagem negativa, fixada em sal de cozinha e submetida a contato com outro papel sensvel. Assim a cpia apresentava-se positiva sem inverso lateral. As imagens de Talbot eram pequenas (2,50cm) e sem detalhes se comparadas com a heliografia de Nipce (25x55cm), obtida nove anos antes. A lentido, o pequeno tamanho e a falta de detalhes no atraem o pblico que prefere o daguerretipo. Mas sua inveno de grande importncia, por inaugurar o processo negativo/positivo, que permite a realizao de cpias idnticas, impossveis no daguerretipo. A falta de detalhes deve-se falta de transparncia do papel, utilizado porque no era ainda possvel grudar a substncia fotossensvel a uma superfcie com mais transparncia, o vidro. Em 1847 Abel Nipce da Saint-Victor (primo de Nicphore Nipce), descobre que a clara de ovo, ou albumina, era adequada para fazer o material fotossensvel aderir ao vidro. O mtodo proporciona grande preciso de detalhes, mas com exposio de cerca de 15 minutos. As placas podiam ser guardadas durante 15 dias.Em 1848 o ingls Frederick Scott Archer (1813-1857) inventa o processo de coldio mido, difundido a partir de 1851. O coldio (ter e lcool numa soluo de nitrato de celulose) a substncia ligante
que faz o nitrato de prata fotossensvel aderir chapa de vidro, gerando a base de um negativo. A exposio deve ser realizada com o negativo ainda mido que revelado imediatamente. O processo dominou a segunda metade do sculo XIX, produzindo negativos bem mais ntidos e com maior gradao tonal do que os negativos de papel. Em 1871 surgem as placas secas criadas por Richard Leach Maddox (1816-1902), de manuseio muito mais fcil. A partir da dcada de 1880 as placas secas substituem definitivamente o coldio mido. O novo processo permite que o fotgrafo compre as placas prontas e impe a necessidade do obturador, j que a velocidade da emulso deste processo permite exposies curtas, de 1/25 seg. Assim, chega ao fim o processo artesanal e a fotografia entra na era industrial, que ser definitiva a partir da inveno da cmera Kodak, que veremos.
Foto feita por Nicphore Nipce em 1826, da janela de sua casa.
CAPTULO 2 O progresso tecnolgico e as transformaes da linguagem Como foi visto, a pobreza de detalhes das fotografias de Talbot devia-se falta de transparncia do papel, utilizado porque no era ainda possvel grudar a substn cia fotossensvel a uma superfcie com mais transparncia, o vidro. Em 1847 Abel Nipce de Saint-Victor (primo de Nicphore Nipce), descobriu que a clara de ovo, ou albumina, era adequada para fazer o material fotossensvel aderir ao vidro. O mtodo proporcionava grande preciso de detalhes, mas com exposio de cerca de 15 minutos. As placas podiam ser guardadas durante 15 dias. Em 1848 o ingls Frederick Scott Archer (1813-1857) inventou o processo de coldio mido, difundido a partir de 1851. O coldio (ter e lcool numa soluo de nitrato de celulose) a substncia ligante que faz o nitrato de prata fotossensvel aderir chapa de vidro, gerando a base de um negativo. A exposio deve ser realizada com o negativo ainda mido que revelado imediatamente. O processo dominou a segunda metade do sculo XIX, produzindo negativos bem mais ntidos e com maior gradao tonal do que os negativos de papel. Em 1871 surgiram as placas secas criadas por Richard Leach Maddox (1816-1902), de manuseio muito mais fcil. A partir da dcada de 1880 as placas secas substituram definitivamente o coldio mido. O novo processo permitia que o fotgrafo comprasse as placas prontas e imps a necessidade do obturador, j que a velocidade da emulso deste processo permitia exposies curtas, de 1/25 seg. A fotografia entrava na era industrial. Em 1877, o americano George Eastman lanou no mercado a pelcula emulsionada em rolo, fina e transparente, feita com nitrato de celulose, com capacidade para 100 fotografias. Em 1888, fundou a empresa Kodak e lanou tambm uma cmera porttil, a Kodak n 1. Ao terminar o filme ele era mandado para a fbrica onde era revelado e copiado. O cliente recebia de volta a cmera carregada com um novo filme e as 100 fotografias montadas em papel-carto. A fotografia, que era exclusividade dos profissionais, foi popularizada. A inveno de Eastmam mudou totalmente a forma de se praticar fotografia, o pblico que dela fazia uso e a desfrutava. Com a Kodak nmero 1 surgiu tambm a fotografia amadora. As famlias podiam fazer seus prprios retratos, o fluxo de imagens e a sua circulao se transformou. O cidado comum podia criar sua prpria narrativa visual do mundo. A prtica da fotografia amadora no mbito familiar possibilitou transformaes no regime de visualidade. No campo profissional tambm aconteceram importantes transformaes na dcada de 1880. Em 1882 Georg Meisenbach patenteou a autotipia, processo em que a figura reproduzida atravs de uma retcula ou malha de vidro, fragmentada em pontos de
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vrios tamanhos, de acordo com as diversas tonalidades da imagem. Grava-se ento o clich, composto de pontos em alto relevo, correspondentes s reas escuras da imagem . A tcnica permite a publicao na mesma pgina de texto e fotografia, ou seja, a montagem dos clichs juntamente com os blocos de texto, provocando uma verdadeira revoluo na imprensa. Antes a foto tinha que ser publicada separada do texto ou reproduzida por meio de gravura em pedra (litogravura) ou em madeira (xilogravura). O gravador podia interferir modificando a foto. O processo conhecido como meio-tom ou halftone. Como na fotografia, diversos foram os provveis inventores do processo. Alguns dos nomes relacionados ao invento so Carl Carleman e Frederic Eugene Ives. Mais importante do que saber quem inventou a tcnica perceber a dcada de 1880 como momento singular de esforos no sentido de transpor a fotografia para a pgina impressa juntamente com o texto. Quatro dcadas depois do anncio da inveno da fotografia foi finalmente possvel reproduzi-la de forma direta na imprensa. Para parte dos historiadores da fotografia a primeira foto publicada por autotipia que se tem notcia Shantytown, o bairro de lata, em 4 de maro de 1880 no Daily Graphic de Nova Iorque. Outros situam a publicao inaugural nove anos antes, em junho de 1871, no jornal sueco Nordisk Boktryckeri-Tidning. Esse pode ser considerado o incio do fotojornalismo, onde a publicao conjunta de foto e texto d mais credibilidade e dinmica aos peridicos. A fotografia experimentou nas ltimas dcadas do sculo XIX mudanas significativas tecnolgicas e na sua veiculao, alm de atingir um pblico que at ento no tinha pleno acesso ao consumo e produo da imagem.
CAPTULO 3 A conquista do invisvel: o instantneo No captulo anterior tratamos das inovaes tecnolgicas no suporte fotogrfico (filmes) e na forma de difundir a fotografia e do surgimento da Kodak n 1 e o consequente surgimento da fotografia amadora e de um novo regime de visualidade e de transformaes importantes na construo da memria visual que aconteceram no final do sculo XIX. A evoluo tecnolgica avanou provocando mudanas na produo e circulao de imagens. As primeiras dcadas do sculo XX foram fundamentais para o surgimento de uma cultura visual baseada na imagem tcnica. A evoluo das cmeras foi significativa: em 1924 surgiu na Alemanha a Ermanox (primeiramente chamada de Ernox), uma cmera pequena e com uma lente anastagmtica muito clara ( f 1.8) e que trabalhava com negativos de vidro de placas secas pancromticas de 64.5cm. Com essa cmera era possvel fotografar em condies de luz muito adversas e, por seu tamanho reduzido, sem que o fotgrafo fosse percebido. Os mais famosos adeptos da Ermanox foram Erich Salomon e Felix Man Salomon nasceu em uma rica famlia de banqueiros alemes. Entre a I e a II Guerra enfrentaram dificuldades financeiras. Erich havia estudado direito mas foi trabalhar em uma editora, fiscalizando a colocao de cartazes de propaganda em edifcios. Usava a fotografia para registrar o no cumprimento do contrato. A partir de um acidente passou ele mesmo a fotografar e se dedicou imprensa. Por ser de uma classe social mais elevada do que os fotgrafos em geral teve acesso aos altos crculos polticos e intelectuais. Suas fotos tinham uma naturalidade indita e costumava fotografar sem ser percebido, usando toda forma de artifcios. Com a ascenso do nazismo foi perseguido e morreu em Auschwitz. considerado o pai do fotojorna lismo moderno. A outra cmera fundamental para a transformao da linguagem fotogrfica utilizando negativo 35 mm tambm de origem alem. A primeira cmera 35 mm foi a Leica Ur, inventada por Oskar Barnack em 1914, apresentada ao pblico em 1925 na Feira Internacional de Leipzig, Alemanha. Batizada de Leica I tinha lente fixa com plano focal de 50 mm e abertura f/3.5. Em 1930 a fbrica alem produziu a primeira cmera 35 mm com lente recambivel, mas foi em 1954, quando surgiu a Leica M3 que ocorreu a grande transformao no conceito de cmeras fotogrficas. A M3 aceitava, alm da lente 50 mm as lentes 90 e 135 mm (teleobjetivas). A Leica contava ainda com o visor telemtrico. Diferente do sistema reflex utilizado atualmente, o visor telemtrico trabalha com outro conceito, onde o fotgrafo jamais
perde o contato com o objeto fotografado, mas por outro lado no v no visor exatamente o que fotografa (efeito paralaxe). O visor telemtrico (rangefinder) est diretamente ligado ao conceito de momento decisivo formulado por Henri Cartier-Bresson: como nessa cmera o fotgrafo v a cena por um visor independente da objetiva, nunca perde o contato com o objeto fotografado, como acontece nas cmeras reflex. Como no tinha espelho, a Leica M podia ser utilizada em baixa velocidade, de at 1/15s, sem perigo de tremer a foto. Tambm no havia o barulho que este componente faz ao se deslocar. Com essas novas cmeras o fotgrafo se livrava do equipamento pesado, podendo se colocar em qualquer lugar carregando apenas o compacto equipamento. A liberdade no se restringia aos inditos pontos de vista conquistados. Com o filme de 36 poses, a claridade e variedade das lentes recambiveis, era possvel realizar mais fotografias e captar situaes antes impossveis, invisveis para o olho humano. A partir do momento em que foi possvel captar um instantneo a capacidade visual foi ampliada. O que a cmera v vai alm do que o olho humano enxerga e o ponto de vista do fotgrafo muitas vezes indito. O instantneo fotogrfico uma aquisio tecnolgica, uma frao de tempo no perceptvel para o olhar humano. A viso humana tem uma capacidade relativamente baixa de separao temporal j que para a mente impossvel distinguir o encadeamento de imagens que se movem numa velocidade superior a 1/10 segundos Para congelar a imagem preciso aumentar a velocidade do obturador de uma forma proporcional ao movimento do objeto. Por isso o instantneo captado pela cmera fotogrfica invisvel para o olho humano. Ao tornar o invisvel visvel, a fotografia engendra uma nova visualidade. O instantneo fotogrfico inseriu a fotografia na modernidade, possibilitou o rompimento com a tradio imagtica anterior e influenciou a visualidade comunicacional e artstica. As diversas expresses fotogrficas do sculo XX que veremos nos prximos captulos so tributrias da liberdade proporcionada pelas cmeras compactas e rpidas.
Cmera Leica
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CAPTULO 4 A descoberta fotogrfica do mundo, o exotismo e a fotografia de guerra: Guerras sempre despertaram o interesse da humanidade. A partir do sculo XIX os conflitos se tornaram massivos e passaram a ser acompanhados pelo pblico em fotografias publicadas na imprensa e por outros meios de circulao, como os cartes fotogrficos. Foi estabelecido um fluxo de fotografias sensacionais. A guerra Mexicano-Americana (1846) foi a primeira em que os jornais enviaram correspondentes. Um fotgrafo annimo realizou uma srie de daguerretipos de soldados e oficiais. Fotografia se tornou um elemento formal na organizao militar: em 1856 foi formada uma seo fotogrfica na Telegraphic School da Royal Engeneers na Inglaterra. A partir de 1861 cada brigada francesa treinava um oficial para ser fotgrafo. Na dcada de 1870 a cmera comeou a ser usada tambm para copiar mapas, treinar recrutas e registrar experimentos blicos. A Guerra da Crimia (1853 a 1856) inaugurou definitivamente o registro fotogrfico dos conflitos. O jornal britnico The Times publicou uma srie de artigos relatando a situao precria dos soldados ingleses na Crimia. A opinio pblica ficou contra a guerra e o governo lanou uma campanha de propaganda para defend-la. Roger Fenton foi contratado pelo governo ingls para fotografar a guerra e realizou cerca de 360 fotografias que mostravam uma viso limpa do conflito, com toques de romantismo e aventura, cenas bem ordenadas, sem cadveres e com fartos mantimentos. Transformou uma carroa em laboratrio e revelava em pleno campo de batalha. O trabalho de Fenton na Crimia inaugurou a utilizao da fotografia na propaganda de estado apresentando a verso oficial dos conflitos. A fotografia passou a ser usada como prova, testemunho a servio de quem contratava o fotgrafo. A tcnica fotogrfica disponvel no permitia o registro da ao, mas no impossibilitava o registro dos horrores da guerra, evitados por Fenton. Outros fotgrafos estiveram na Guerra da Crimia e realizaram um registro mais livre: James Robertson, o primeiro a fotografar mortos em combate, e Felice Beato (18301906). Alm deles o romeno Karl Baptist von Szatmari e o francs Jean-Charles Langlois. A partir da praticamente todas as guerras foram fotografadas. A fotografia de guerra levava ao pblico uma srie de sensaes novas, tambm despertadas pelas imagens de lugares distantes que inmeros fotgrafos viajantes europeus realizaram. Beato era um deles e depois da Guerra da Crimia (1855) fotografou a Rebelio Indu (1858) e a Expedio Militar Anglo-Francesa na China. Em 1863 viajou atravs do Japo fotografando e vendendo as imagens. Produziu dois lbuns: "Native Types" e "Views of
Japan", com cem fotografias cada um. Em "Native Types" as fotografias so pintadas mo, caracterstica da fotografia japonesa do sculo XIX. Trabalhou tambm em estdio e tinha fotografias avanadas, como "Girl in Heavy Storm" (cuja autoria discutida entre Beato, Stillfried e Kusakabe Kimbei). A foto referncia para a histria da fotografia. Passa a sensao de vento forte suspendendo as pontas do quimono com fios invisveis. O negativo de vidro foi riscado para criar a impresso de chuva. A concepo desta foto avanada para a poca. Beato documentou o cotidiano e realizou imagens impressionantes como o de um homem crucificado e a encenao de uma decapitao. A limitao tecnolgica no impossibilitava mostrar o horror da guerra. O fotgrafo veiculava as imagens atravs de gravuras e vendia lbuns e fotografias soltas. O quarto conflito documentado por uma cmera foi a Guerra de Secesso Norteamericana, outro importante marco no registro sensacional dos conflitos. Fotgrafos dos dois lados viram no conflito a oportunidade de ampliar seu mercado. As primeiras imagens so de George S. Cook (1819-1902), mas apenas um fotgrafo, Andrew J. Russel (1830-1902) foi pago pelo governo dos EUA. Alguns dos mais importantes fotgrafos foram Mathew Brady (1823-1896), Alexander Gardner (1821-1882), Timothy O`Sullivan (1840- 1882) e George N. Barnard (1814-1902). As imagens da guerra que circulavam em cartes e eram reproduzidas por gravuras em vrios peridicos criando uma crnica visual do conflito. Fotografias de lderes como Abraham Lincoln e outros eram populares. As famlias encomendavam fotos dos soldados que tambm levavam as fotografias de seus parentes para o campo de batalha. Mais de 1400 fotgrafos fizeram imagens de soldados individualmente, das tropas, instalaes militares e campos de batalha. Os negativos eram revelados no campo e depois enviados para os estdios para serem feitas as impresses. Estdios fotogrficos eram montados no campo de batalha. Mathew Brady o mais conhecido fotgrafo da Guerra de Secesso. Fotografou soldados individualmente ou em grupos. Tinha tradio de retratista: Em 1850 publicou The Gallery of Illustrious Americans, com fotografias de polticos que militavam em lados opostos, o que lhe deu fama. Antes do incio da Guerra Civil j tinha mais de 10 mil fotografias de celebridades, inclusive presidentes como a do presidente norte-americano Abraham Lincoln, tirada em 1860. Vendeu cpia das fotos de Lincoln para vrios peridicos. A maior parte das pessoas jamais vira Lincoln, e durante a campanha presidencial corriam boatos de uma suposta doena. A foto disfara a aparncia debilitada do futuro presidente. Posteriormente foi usada em moedas e na nota de 5 dlares. George N. Barnard, que trabalhou com Brady, publicou Photographic Views with Shermans Campaign (1866) mostrando a destruio metdica das ferrovias sulistas pelas tropas do norte.
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Neste momento comea a colocar-se a questo do reconhecimento autoral: Timothy OSullivan (1840-1882) deixou o estdio de Brady em 1862 para trabalhar com Alexander Gardner (1831-1882) porque ali tinha crdito em suas fotos. OSullivan assinou The Harvest of Death no album Photographic Sketchbook of the Civil War , de Gardner. A fotografia transformou profundamente a percepo da guerra, que cada vez mais ser retratada em todo seu horror, estabelecendo um fluxo de imagens sensacionais que marca profundamente as geraes posteriores.
Alexander Gardner, Home of a Rebel Sharpshooter (5 de julho de 1863)
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CAPTULO 5 Usos variados da fotografia no sculo XIX: A expanso global europia e norte-americana ajudou a disseminar a prtica fotogrfica e, apesar das dificuldades inerentes ao equipamento e limitaes tcnicas, a fotografia se tornou uma importante ferramenta de informao. Em 1839 John Herschel queria incluir equipamento fotogrfico na expedio britnica Antrtica, mas no conseguiu. Em 1842 Edward Anthony acompanhou uma misso norte-americana s fronteiras nortes dos EUA e Canad no resta nenhum desses daguerretipos. A cmera se transformou em importante smbolo da era da explorao. Ainda em 1839 Franois Arago usou a fotografia para copiar hierglifos em antigas construes no Egito O Egito foi um dos primeiros atrativos para os daguerreotipistas que correspondiam demanda novecentista pelo pitoresco, mantendo uma esttica semelhante pintura. As regies do Oriente Mdio atraam pelos monumentos antigos e locais bblicos. Pierre-Gustave Joly de Lotbinire (1798-1865) foi o primeiro a fotografar a Acrpolis, em 1839. Fez uma srie de daguerretipos na Grcia, Egito e Terra Santa. Seu trabalho se tornou base para as guas-fortes publicadas pelo arquiteto e egiptologista Hector Horeau no Panorama do Egito e Nbia (1841) Nel Marie Paymal Lerebours (1807-1873) tambm se baseou em daguerretipos de annimos e adquiridos de fotgrafos contratados para publicar Excursions Daguerriennes representant les vues et les monuments les plus remaquables du globe (1840-44) com o total de 114 vistas da Europa, frica e Amrica. Dentre os mais importantes estavam a vista de Propylaea e o porto da Acrpolis ateniense tomada por Lotbinire. A autoria nem sempre era creditada a quem executava o clique o arranjo da cena e iluminao eram mais importantes. Exemplo: o escocs David Octavius Hill organizava a cena e Robert Adamson executava a fotografia. A Terra Santa foi outro destino escolhido pelos primeiros fotgrafos e uma das primeiras tentativas de usar a fotografia como meio de persuaso: Alexander Keith encomendou ao seu filho o mdico escocs George Skene Keith (1819-1910) uma srie de daguerretipos que comprovariam a veracidade da Bblia. A primeira edio tinha desenhos e a segunda, de 1844, trazia cerca de 30 daguerretipos tirados por George Keith acompanhados de citaes bblicas. Mas nem todos os fotgrafos ocidentais se centraram em paisagens bblicas: francs Joseph-Philibert Girault de Prangey (1804-1892) enfocou a arquitetura islmica. Mxime Du Camp (1822-1894) tambm era estudioso da cultura islmica e viajou com o escritor Gustave Flaubert pelo Egito, Nbia e Terra Santa, financiados pelo governo francs. Du Camp fez mais de 200 negativos de papel. Publicou um volume com 125 imagens realizadas na viagem de trs anos (1849-1851). Ao contrrio dos lbuns
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ilustrados com gravuras ou guas-fortes baseadas em fotografias, o de Du Camp continha cpias fotogrficas. Outro fotgrafo viajante, John B. Greene (1832-1856), foi um dos primeiros arquelogos a usar a fotografia no seu trabalho. Parte do seu trabalho foi publicada em Le Nil: paysage, explorations photographiques (1854). Os lbuns passaram a ser organizados criando uma narrativa em forma de sequncias fotogrficas. As sries fotogrficas trabalhavam com a noo da fotografia como escrita de uma determinada narrativa atravs da inter-relao das imagens, o que seria desenvolvido no sculo seguinte com o ensaio fotogrfico. Aos poucos a fotografia passa a ser percebida como um trabalho intelectual e a cria-se uma diferenciao entre profissionais e amadores avanados de um lado e praticantes itinerantes de outro. Os EUA promovem tambm o reconhecimento de seu prprio terreno e vrios fotgrafos que atuaram na Guerra Civil registram o interior do pas. As fotografias do oeste americano eram ao mesmo tempo cientficas, comerciais, polticas e de entretenimento. Alguns nomes: Gardner, OSullivan, Carleton E. Watkins, Willian Henry Jackson, e Eadweard Muybridge. Muybridge fez sua primeira viagem a Yosemite em 1867. Acrescentava nuvens e brilho da lua em laboratrio. Diminua a exposio do cu para poder registrar as nuvens, dando mais dramaticidade. A fotografia tambm foi usada para conhecer coisas fora da Terra assim como para conhecer melhor seus habitantes. Ainda como consequncia da guerra Civil Norte-americana vrios fotgrafos registraram os povos indgenas, inclusive os que eram tomados prisioneiros ao guerrear contra o invasor branco. Louis Heller (1839-1928) fotografou prisioneiros da tribo Modoc na Califrnia (Modoc War), Muybridge tambm fotografava as tropas e enviava para Washington para mostrar as dificuldades das tropas. Alexander Gardner fotografou encontros entre chefes e autoridades norte-americanas. W. h. Illingworth (1842-1893) acompanhou o trem que levou o futuro general Custer para o oeste distante. A proximidade da guerra com as cidades exps as necessidades dos soldados e os mutilados. A venda de fotografias de paisagens e indivduos famosos ajudava o governo a levantar fundos para a Comisso Sanitria. A fotografia tambm foi usada para registrar os ferimentos de guerra para fins de estudo mdico. O Medical Museum de Wahington colecionou mais de 1000 gravuras baseadas em fotografias de mutilados. A microfotografia e a fotografia espacial para fins cientficos tambm se desenvolveu. Em 1873 o cientista francs Jules-Bernard Luys (1828-1897) publicou Liconographie photographique ds centres nerveux.
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A fotografia telescpica teve um desenvolvimento menos acelerado. Lewis M Rutherfurd (1816-1892) realizou uma fotografia da lua em 1865. Juntamente com um engenheiro e um astrnomo publicou em 1874 The Moon, Considered as a Planet, a World, and a Salellite, gravuras baseadas em fotografias de modelos feitos a partir de observaes telescpicas. Em 1874 cientistas alemes, britnicos e franceses competiam para fotografar Vnus. Em 1872 Muybridge conseguiu captar o movimento de um cavalo operando mquinas fotogrficas. Financiado por um empresrio construiu um dispositivo com 24 cmeras consegui fotografar o cavalo com as quatro patas no ar, o que era motivo de controvrsia, uma vez que o olho humano no tem capacidade de perceber movimentos to rpidos. O fisiologista francs tienne-Jules Marey (1830-1904) estudava o movimento dos corpos e, ao tomar conhecimento dos experimentos de Muybridge, passou a utilizar a fotografia nas suas pesquisas. Utilizava uma nica cmera e inventou o fuzil fotogrfico em 1882 aperfeioamento do revlver fotogrfico criado em 1876 pelo astrnomo Janssen. Era capaz de captar 12 quadros por segundo em uma mesma pelcula. Desenvolveu a cronofotografia de placa fixa, passando a utilizar placas mveis, e depois rolos de pelcula Kodak. Registrava 60 imagens por segundo. A fotografia percorreu no sculo XIX caminhos que foram do distante oriente at os astros, passando pelo registro da subjetividade humana e figurando imagens que so no apenas distantes, mas at impossveis de serem vistas pelo ser humano.
Eadweard Muybridge 1872
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CAPTULO 6 A fotografia nas cincias, o encontro do outro e a auto-representao: Fotografia foi usada no sculo XIX para fins topogrficos, cientficos (geologia, biologia astronomia, qumica) e nas cincias sociais. Contribuiu para o ambiente positivista. Tambm foi utilizada para fins policiais, tanto para identificao como para evidncias criminais. A partir de 1870 serviu para a polcia identificar os membros da Comuna de Paris. Tinha o estatuto de prova, o senso de autenticidade no apenas na guerra, nas cincias e terras exticas, mas tambm nos retratos do dia a dia. Eventos e personalidades passam a ser figurados para o pblico. As pessoas comuns tambm podem ser figuradas: retrato, antes exclusividade dos nobres, se torna acessvel burguesia. Os principiais retratistas atendiam aos endinheirados e tambm so das classes mais favorecidas, como Flix Nadar, tienne Carjat, Gustave Le Gray, David Octavius Hill, Robert Adamson e Julia Margaret Cameron. Um retrato de Nadar custava 100 francos. Em 1854 o fotgrafo Andr-Adolphe Disdri (1819-1889) comeou a fazer retratos no formato carto de visita, conhecidos como carte-de-visite. Inventou uma cmera com quatro objetivas que produziam oito fotografias que depois eram recortadas e montadas sobre um carto. Os carte-de-visite eram vendidos a cinco francos, muito menos do que era cobrado por qualquer outro fotgrafo. O carte-de-visite colocava a fotografia ao alcance de camadas mais baixas. A fotografia se transformou em produto industrial, barato e popular. Surgiu uma indstria de cartes de pessoas famosas, vendidos a preos populares. Ao contrrio dos retratos que se concentravam no rosto, Disdri fotografava o corpo inteiro em cenrios que definiam status, longe do cotidiano do indivduo e perto da mscara social, numa pardia da auto-representao em que se fundiam o realismo essencial da fotografia e a idealizao intelectual do modelo. A partir de 1855 Disdri comeou a retocar as fotografias, eliminando imperfeies. Foi um dos primeiros a fazer fotografias de nus erticos e teve xito comercial. A fotografia atingiu um novo patamar, popularizada e acessvel. Na segunda metade do sculo XIX houve um aumento de demanda de fotos de lugares e culturas exticas juntamente com a busca de tornar as cenas mais reais, atravs de efeitos visuais. A estereografia se popularizou, assim como as panormicas de at 360. Aim Civiale (1821-1893) fez panormicas da Itlia, Frana, ustria e Alpes suos. Tambm o rosto humano era objeto dos fotgrafos. Com a popularizao da fotografia e o avano tecnolgico foi possvel registrar expresses e se acreditava que poderiam revelar o interior do ser humano. Guillaume Benjamin Duchenne de Boulogne (1806-1875) foi um mdico francs que tratava epilpticos, pessoas com problemas neurolgicos e mentais. Publicou em 1862
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Mecanisme de la physionomie humaine acompanhado de 84 fotos de rostos estimulados por choques eltricos. Comparava as fotografias com retratos e esculturas artsticas, como os trabalhos dos artistas plsticos Gustave Courbet e Jean-Auguste-Dominique Ingres. Charles Darwin publicou em 1872 The Expression of the Emotion in Man and Animal onde defendia que as expresses de emoo eram inerentes a todos os humanos. Vendeu nove mil cpias em quatro meses. Fotografava bebs por acreditar que exibiam pureza. Jean-Marie Charcot trabalhava com mulheres histricas, as apresentava em pblico e fotografava. No sculo XIX a fotografia era utilizada por vrias cincias: geologia, biologia, botnica, medicina, astronomia e qumica e pelas Cincias Sociais. Louis Agassiz, contrrio miscigenao racial, fotografou na Amaznia. Carl Dammann publicou em 1875 um lbum com 600 imagens intitulado Ethnological Photographic Gallery of the Various Races of Man. Em 1867 a Mostra Etnogrfica de Moscou exibiu maquetes em tamanho real de interiores de habitaes regionais com pessoas posando ao vivo com as roupas tpicas. O governador geral britnico na ndia publicou oito volumes entre 1868 e 1875 com texto e fotografias das diversas castas. A explorao do extico inclua fotografias de mulheres do Oriente Mdio e sia em poses sensuais. O orientalismo mostrava no-europeus e norte-americanos passivos, infantilizados, afeminados e distantes do progresso histrico ocidental. Circulavam fotos sensuais com marcas de identidade tnica oriental e cartes-de-visite, postais e albumens de atos sexuais entre homens ocidentais e mulheres orientais. Bruno Braquehais, que fotografou a Comuna de Paris, fez algumas dessas imagens. Em 1847 C. A. Woolley (1834-1922) fotografou os ltimos 46 remanescentes dos aborgines australianos. John K. Hillers (1843-1925) realizou mais de 3 mil imagens do Grand Canyon e 20 mil negativos de nativos norte-americanos. William Carrick (1827-1878) fotografou os vendedores de rua de So Petersburgo. No final do sculo cartes-de-visite de trabalhadores maltrapilhos foram realizados em estdios, o que consistia na explorao imagtica da pobreza. Henry Mayhew (18121887) publicou em 1851 o lbum de gravuras London Labour and London Poor e teve boa vendagem. Fotografias de greves eram raras porque os jornais no publicavam e os pobres no compravam. Thomas Annan (1829-1887) fotografou as favelas ao redor das fbricas de Glasgow antes de serem demolidas a pedido do governo escocs. Charles Marville (1816-1879) fotografou Paris antes das reformas do Baro Haussmann. John Thomson tambm registrou os pobres de Londres com o ativista Adolphe Smith, o que resultou na publicao do livro Street Life in London.
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Thomas Barnardo (1845-1905) administrava casas de acolhimento de crianas e as fotografava antes e depois, exagerando na pobreza do antes.
Carte-de -visite
Cmera para realizar Carte-de-visite.
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CAPTULO 7 Do pictorialismo Straight Photography: A fotografia inaugurou a aura da veracidade e o seu surgimento contribuiu para que segmentos artsticos, literrios e intelectuais passassem por uma profunda reflexo, evidenciando a concepo que o homem tinha de si prprio. O Renascimento j apresentava essa questo a cmara escura apresentava uma nova concepo do mundo, atravs da perspectiva central, o que provocou uma transformao na subjetividade e no posicionamento do sujeito na tridimensionalidade percebida e na bidimensionalidade dos suportes. A fotografia dava continuidade sintaxe visual renascentista, mas evidenciava a importncia da luz e da sombra na representao visual. A fotografia foi utilizada por pintores como base do seu trabalho, mas menosprezada como suporte artstico: Ingres usava daguerretipos de Nadar e os considerava um produto industrial. Os impressionistas franceses valorizam o efeito da luz, destacando-se Renoir (1841 1919). A fotografia leva pintura a procurar outras formas de interpretao, produzir imagens que as limitaes tcnicas da cmera no permitiam: baixas luzes, movimento, escala de cinzas, etc. Manet e Toulouse Lautrec tem preferncia por cenas de interiores e de movimento. A fotografia nasceu com carter pictrico: os primeiros fotgrafos eram quase todos pintores. Esta era a esttica predominante na poca, de fcil compreenso, com cdigos estabelecidos. A partir de meados do sculo XIX as tendncias fotogrficas procuraram dar fotografia o estatuto de arte. A dcada de 1850 marcou a entrada da fotografia na industrializao e os fotgrafos reagiram massificao. Pictorialismo: surgiu na Frana, Inglaterra e EUA a partir da dcada de 1890. Buscava dar fotografia o estatuto de arte. Contrape-se ao realismo, movimento predominante, que buscava a verossimilhana. O pictorialis esteve em vigor at cerca de 1920. O pictorialismo desenvolveu tcnicas baseadas em variados recursos, principalmente qumicos. O negativo podia ser manipulado com o pincel, esptula e borracha, alterando valores tonais, suprimindo ou acrescentando pormenores, intensificando claros e escuros. Alguns procuram suavizar o foco. Os resultados aproximavam mais ainda a fotografia da pintura. Movimento foi acusado de desvirtuar a fotografia tradicional como meio de registro da realidade. Podemos apontar trs correntes principais no pictorialismo: 1) (c. 1950) Com destaque para Oscar Rejlander praticavam uma fotografia de carter alegrico, usando tcnicas de fotomontagem. Faziam a combinao de vrios negativos (impresso composta) utilizada para resolver o problema do foco em diferentes planos e que depois foi incorporada como recurso artstico. The two ways of life (1857), de Rejlander, combina 30 negativos para produzir um tema alegrico com personagens mticos. Seguia a esttica da pintura acadmica e reproduzia poses de figuras reco-romanas. 2) destaque Henry P. Robinson tambm usava fotomontagem, mas procurava ser mais realista. Fading Away (1858) combina 5 negativos para criar imagem que simula morte de jovem.
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3) fotografia de foco suave, influenciada pelo impressionismo. Destaque Peter Henry Emerson que em 1886 lana o livro Naturalistic Photography com imagens construdas a partir das teorias sobre a imagem fotogrfica e a viso humana desenvolvidas por Henry Peach Robinson. A fotografia deveria ser to natural como a viso da natureza e reproduzir o olhar humano, que tem foco seletivo, portanto com as reas adjacentes desfocadas. A expanso do pictorialismo como movimento internacional durante a primeira dcada do sculo XX coincidiu com o perodo em que Alfred Stieglitz (1864 1946) liderava a Photo-Secession (1902) e atuava como curador de mostras de fotgrafos americanos e europeus dentro e fora dos Estados Unidos. A Photo-Secession tambm visava o reconhecimento da fotografia como meio de expresso artstica. Alm de Stieglitz, foram fundadores Edward Steichen (1879 1973), John G. Bullock (1854 1939), Frank Eugene (1865 1936), Gertrude Ksebier (1852 1934), Dallet Fuguet (1868 1933), Joseph Keiley (1869 1914) e Clarence White (1871 1925). Em 1905 fundaram no nmero 291 da Quinta Avenida, em Nova York, a Galeria 291. Stieglitz no expunha apenas fotografias, mas desenhos, pinturas, esculturas e objetos de artistas como August Rodin (1840 1917), Henry Matisse (1869 1954), Marcel Duchamp (1887 1968), Francis Picabia (1879 1953) e, pela primeira vez nos Estados Unidos, Pablo Picasso (1881 1973). A Galeria 291 se tornou referncia para a Arte Moderna e fotografia perdeu terreno. Entre 1910 e 1913 de 47 mostras apenas trs foram fotogrficas. De 1903 a 1917, Stieglitz edita Camera Work, revista luxuosa dedicada publicao de imagens e monografias de integrantes da Photo-Secession e de pictorialistas europeus como Robert Demachy (1859 1938) e de fotgrafos do sculo XIX. A partir de 1910 a revista passou a divulgar outras categorias de arte moderna. Em 1908, a Photo-Secession dominou o tradicional salo pictorialista ingls Photographic Salon of the Linked Ring com mais da metade dos trabalhos expostos. Os pictorialistas tradicionais se ressentiram da hegemonia norte-americana e do afastamento dos padres estticos e temticos do pictorialismo. As imagens do mundo contemporneo destoavam das cenas idlicas e atemporais da esttica pictorialista. Outras fotos apresentavam um forte sentido geomtrico e pouca profundidade, remetendo pintura abstrata de vanguarda, que surgia nessa poca. A Photo-Secession deu visibilidade internacional ao pictorialismo norte-americano e tambm a representou a decadncia do movimento. Na dcada de 1910 crticos norteamericanos comearam a empregar o conceito de straight photography (fotografia direta) para imagens obtidas diretamente da cmera sem intervenes posteriores. A realizao de imagens de carter artstico explorando apenas os recursos fotogrficos passa a ser valorizada. A partir de 1907 Stieglitz se voltou para a fotografia direta. Em 1917, dedicou o ltimo nmero de Camera Work obra de Paul Strand, um dos principais representantes da straight photography. O conceito passou a identificar a produo fotogrfica moderna norte-americana a partir do ps-guerra. Ansel Adams e Edward Weston exploraram ao mximo a condio de pureza da straight photography desenvolvendo tcnicas particulares de controle de tons no negativo.
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Em 1932 fundaram com Willard Van Dyke o Grupo f/64 que defendia a fotografia como arte pura. Imagens ntidas, mxima profundidade de campo, papis fotogrficos com baixo brilho, concentrando-se unicamente no processo fotogrfico. f/64 o diafragma mais fechado das objetivas que permite uma grande profundidade de campo. Adam sistematizou um controle total de tonalidades de cinzas, baseado em princpios sensitomtricos, que chamou de zone system, e considerado outro expoente mximo da straight photography. Em 1913, ainda na Photo-Secession, Alvin Langdon Coburn experimentou processos artesanais de produo. Numa exposio em Londres apresentou uma srie de fotografias sob o ttulo New York from its pinnacles, feitas com cmaras pinhole. Ligado ao Grupo Vorticista de pintores abstratos, inventou uma forma de fotografar baseada no princpio do caleidoscpio. Antecipou as imagens fotogrficas sem o uso da cmara das colagens de Christian Schad (grupo Zurich Dada), dos rayographs de Man Ray (grupo surrealista), dos photograms de Molohy-Nagy (Bauhaus), e a angulao e composio de Alexandre Rodtchenko que sero vistos a seguir. Apesar de se tratar de um perodo de das rupturas aparentes, o processo de conhecimento e de desenvolvimento da linguagem fotogrfica foi e ainda feito tambm de continuidades.
The two ways of life (1857), de Rejlander
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CAPTULO 8 As Vanguardas: Para entender a fotografia abstrata preciso lembrar que a representao imagtica no sculo XIX era a continuao do olhar renascentista. O pictorialismo o maior exemplo da ligao da fotografia com a pintura, como foi visto no captulo anterior. Uma das tentativas de fugir da representao fiel da realidade foi o construtivismo, que surgiu na Rssia no incio do sculo XX, momento em que tambm nascia a pintura abstrata. A revoluo de 1917 teve profundo impacto nos artistas, especialmente na vanguarda. El Lissitzky (1890-1941) arquiteto que trabalhava com vrias manifestaes artsticas, inclusive fotografia, foi um dos artistas mais comprometidos. Renunciou autoexpresso na arte e acreditava que o papel do artista estaria ligado indstria e ao redesenho do cotidiano. The Constructor (1924) mostra o artista em sua nova funo. Trabalhava a geometria austera da vanguarda russa em contraposio perspectiva renascentista. Alexander Rodchenko era artista plstico, escultor, fotgrafo e designer grfico. Um dos fundadores do construtivismo e design moderno russo, inovou nos campos da pintura, escultura, colagem, fotografia e design. Usou o termo no-figurativismo e fez desenhos utilizando exclusivamente compasso e rgua. Trabalhou caractersticas construtivistas tambm em suas fotografias. Influenciado pela fotomontagem dos dadastas alemes, comeou suas prprias experincias em 1923. A primeira ilustrava o poema de Vladimir Mayakovsky About this. Entre 1923 e 1928, Rodchenko colaborou com o poeta Mayakovsky e concebeu layouts e capas para revistas de vanguarda Kino-fot (1922), Lef (1923-5) e Novy Lef (1927-8), criou cartazes de cinema e imagens de propaganda geralmente com fotomontagens combinadas com tipografia expressiva e elementos geomtricos e abstratos. Rodchenko fotografou a construo do Canal do Mar Branco (1931-33) e essas so suas fotos menos inventivas. Fez cerca de 3 mil fotografias, algumas publicadas na edio especial de URSS em Construo de 1933. Ignorou os trabalhos forados e as centenas de mortes de trabalhadores na construo do Canal. A fotografia se adequava perfeitamente s preocupaes construtivistas com a tecnologia e era a ponte ideal para a preferncia do Partido Comunista Sovitico por conta de suas imagens realistas, legveis e acessveis s massas. A partir de 1930 as vanguardas perderam a sanso oficial e o Partido Comunista Sovitico promoveu o Realismo Socialista. A perseguio stalinista levou muitos artistas de vanguarda a deixar a URSS, o que ajudou a disseminar suas idias e influenciou movimentos como o De Stijl e a Bauhaus. Lszl Moholy-Nagy (1895 1946), pintor, escritor e fotgrafo. Como o grupo Dad, privilegiava o uso de materiais e conceitos industriais e abraou a noo sovitica de faktura criao de uma nova visualidade quando a fotografia fosse praticada por suas qualidades inerentes e no como imitao da pintura. Acreditava que a produo cultural massiva, especialmente a grande circulao de imagens, mudaria a percepo
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das massas e engendraria o desejo de transformao social. Propunha a aplicao do rigor geomtrico. Foi professor na Bauhaus em Weimar (1923). Fugindo do nazismo (1935) Moholy-Nagy foi para Londres e depois para os EUA (1937), onde fundou em Chicago a Nova Bauhaus. Suas pinturas a leo sobre superfcies transparentes ou polidas para produzirem efeitos luminosos mveis foram precursoras da arte cintica. Defendia que a principal caracterstica da fotografia a luz e que os artistas deveriam experimentar padres de luz e sombra. Alexander Rodchenko e Lszl Moholy-Nagy ampliaram as possibilidades da fotografia enriquecendo o imaginrio fotogrfico e foram precursores da fotografia abstrata. Durante a I Guerra Mundial surgiu o movimento Dad, originalmente na Sua composto por artistas e intelectuais que fugiam da convocao para combater e eram contra a guerra e o materialismo da poca. Propunham uma nova arte que expressasse o desespero e quebrasse convenes. Christian Schad (1894-1982) um exemplo. Tristan Tzara (diretor da revista Dad) adquiriu trabalhos de Schad e os batizou de schadographs que soa como shadowgraphs nome dos trabalhos pioneiros de Talbot (fotogramas). Outro grupo Dad surgiu em Berlin, mais poltico e que usava basicamente a fotomontagem com meio-chave. Um dos lderes foi Richard Hlsenbeck (1892-1974). Man Ray foi uma figura emblemtica no dadasmo e surrealismo. Assessorou Marcel Duchamp em alguns trabalhos, props novos elementos estticos na fotografia, fugiu do figurativo e defendeu um universo fotogrfico descompromissado com a representao da realidade. Desenvolveu uma obra fotogrfica que conjugou de forma criativa grande capacidade plstica e enorme rigor tcnico. Suas fotografias apresentavam vrias linhas de fora e jogo de luz-sombra. Trabalhou com fotogramas (retomada da tcnica de Henry Fox Talbot) que chamou de Rayographs ou Rayograms. Colocava o objeto diretamente sobre o papel fotogrfico que era exposto luz, pesquisando composies abstratas em gradaes de cinzas, luzes e sombras. O fotograma no requer cmera fotogrfica e cada fotograma nico, impresso diretamente em papel fotogrfico, sem negativo. Desenvolveu tcnicas como a solarizao/efeito Sabatier, a exposio mltipla e outras tcnicas de sensibilizao e impresso fotogrficas. Aps fundar o movimento Dadasta em Nova Iorque, com Marcel Duchamp e Francis Picabia, mudou-se para Paris onde conheceu Andr Breton, Louis Aragon e Paul luard. A partir de 1925, participou das exposies surrealistas e colaborou com a revista La Rvolution Surraliste. Dali Atmico a foto mais famosa do pintor Salvador Dali, realizada por Phillipe Halsman, fruto de uma colaborao entre os artistas, iniciada em meados da dcada de 1940, auge do Surrealismo. Man Ray e Dora Maar (1909-1997) tambm trabalharam em colaborao com artistas. A foto de Halsman s usou encenao (sem montagens). Os dois realizam tambm In Voluptas Mors e Midsummer Night's Mare.
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Dali Atmico
CAPTULO 9 Fotodocumentarismo social: Paralelamente desenvolvia-se outro vis fotogrfico, menos preocupado com o estatuto artstico e mais engajado na transformao da sociedade. Jacob Riis (1849-1914), dinamarqus, migrou para os EUA em 1870 em 1873 conseguiu um emprego em uma agncia de notcias. Quatro anos depois se tornou reprter policial do New York Tribune. Documentou favelas e guetos da cidade de forma sistemtica durante cerca de dez anos. Suas fotos ajudaram a mobilizar a opinio pblica e em 1884 foi formada a Tenement House Commission para tratar dos problemas de habitao. Escrevia textos engajados e os ilustrava com suas fotos. Tambm promovia encontros em que projetava suas fotos. Em 1888 foi para o Evening Sun e em 1890 publicou o livro How the Other Half Lives, com 15 imagens em meio-tom e 43 desenhos baseados em fotografias. Apesar de usar a fotografia apenas como uma ferramenta de transformao, foi pioneiro em tcnicas como o flash de magnsio para condies adversas de luz. Suas fotos ganharam credibilidade graas espontaneidade do instantneo, embora muitas sejam posadas, como as de crianas fingindo dormir nas ruas. Causou polmica a exposio de 1947 (pstuma) no Museu da Cidade de Nova Iorque que tinha cpias com
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cortes que aumentavam o impacto. Alm disso, por ser uma mostra artstica, ocultava os defeitos tcnicos e o carter espontneo das fotos de Riis. Como Riis, Lewis Hine (1874-1940) no tinha formao em fotografia. Dava aulas na New York Ethical Culture School, uma instituio progressista. Aprendeu fotografia e passou a trabalhar exclusivamente com o meio. Fotografou imigrantes desembarcando na ilha Ellis e seu cotidiano em bairros pobres. Fazia free-lancers para o National Child Labor Committee (NCLC), entidade privada que pretendia reformar as leis trabalhistas. Hine viajou pelos EUA entre 1907 e 1918 e fez cerca de 5 mil fotos de trabalho infantil, vrias vezes assumindo identidade falsa para fotografar as crianas trabalhando em fbricas, minas, moinhos. Criou o que chamou de photo story, uma narrativa composta de imagens e palavras para ser publicada em jornais e revistas. Exigia o crdito para suas fotografias numa poca em que isso no existia. Entre 1909-14 trabalhou no projeto The Pittsburgh Survey, um estudo da vida dos trabalhadores imigrantes e profissionais estabelecidos e seus conflitos trabalhistas. Hine (imagens e texto) se alinhava com a orientao objetiva da reportagem econmica e da emergente profisso de socilogo, em contraste como a abordagem pessoal de Riis. Fotografou tambm o trabalho da Cruz Vermelha na Europa depois da I Guerra e publicou Men at Work: photographic study of Men and Machines (1932) que registrava a construo do Empire State Building. Depois do NCLC deixou de mostrar abusos para retratar a dignidade da classe trabalhadora. Suas ltimas fotografias, especialmente as que ele chamava de retratos do trabalho colocava os trabalhadores no centro do quadro celebrando seu talento e perseverana. Tambm publicou muitas fotos em jornais dirigidos a profissionais e voluntrios de trabalhos sociais. Em pronunciamento em 1909 sugeriu que os trabalhadores fotografassem sua prpria situao. A idia de uma fotografia do trabalho se desenvolve na Europa entre as guerras. Apesar do crescente movimento trabalhista da virada do sculo, a fotografia no foi empregada sistematicamente como propaganda ou documento pelos trabalhadores, enquanto as indstrias e corporaes a usavam para melhorar sua imagem junto aos trabalhadores e sociedade. O Estado Norte Americano foi responsvel por uma das mais importantes experincias de documentao social. Em 1935 Franklin Roosevelt criou a Resettlement Administration (RA) entre os esforos para combater a depresso. A Agncia supervisionava crditos, controle de enchentes, campos de migrantes e educao agrcola. Seu maior objetivo era o re-assentamento de fazendeiros falidos, inclusive na indstria. Em 1937 a RA passou a se chamar Farm Security Administration (FSA) e suas atividades fotogrficas continuaram supervisionadas por Roy Stryker (1893-1976) na Historical Section Photographic. O objetivo era documentar evidncias dos bons trabalhos da agncia e divulga-los na imprensa.
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possvel traar paralelos entre a orquestrao da opinio pblica atravs da imprensa de massa pela FSA e outros programas do New Deal com as atividades dos fotgrafos experimentais no comeo da Unio Sovitica. Tanto a URSS quanto os USA acreditavam que a expanso industrial era crucial para a prosperidade futura. Os fotgrafos da FSA/RA so precursores de um tipo de fotografia documental que deve ser emocionalmente persuasiva e trazer uma representao estilizada de imagens altamente simblicas. Stryker idealizou um sistema em que os fotgrafos documentavam exaustivamente os trabalhos da agncia em todo o pas e as imagens eram distribudas para toda a imprensa. Apesar das restries financeiras, Stryker programou matrias, planejou roteiros e decidia que foto iria ser distribuda para rgos que iam desde o Time Magazine at peridicos escolares. Em 1940 distribua 1400 imagens por ms. Munidos de extensa pesquisa os fotgrafos eram orientados a focar o cotidiano das pequenas cidades e acompanhar todos seus afazeres. Aproximadamente 20 fotgrafos trabalharam na agncia at 1942, quando a FSA passou a ser submetida ao Escritrio de Informao de Guerra. Todos os esforos passaram a ser canalizados para a Guerra. Um dos primeiros colaboradores foi Walker Evans (1903-1975). Evans foi influenciado pelo trabalho de Eugne Atget, pela simplicidade das fotos de construes e ruas histricas e detalhes arquitetnicos. No seguia as pautas minuciosas de Stryker nem respeitava prazos, fazendo fotos de anncios e interiores domsticos com tratamento de folk art, e foi demitido em 1937. Suas fotos transformam a pobreza e os efeitos da Depresso em registros universais e atemporais. Em 1937 exps no Museu de Arte Moderna e seu livro influenciou toda uma gerao de fotgrafos, como Robert Frank. Depois da FSA continuou seu trabalho documental em sries como das fotos do Metr tiradas com cmera escondida. Dorothea Lange ingressou na FSA em 1935, quando j realizava fotos que denunciavam injustias. No comeo da Depresso fotografou manifestaes trabalhistas e filas de po em So Francisco. Trabalhando com o ativista-economista Paul Taylor, focou sua ateno nos problemas dos trabalhadores do campo. Para a FSA produziu a foto que se transformou no cone da Depresso: Me Migrante, uma da srie de cinco fotografias de uma mulher de 32 anos e seus filhos num campo de plantao de ervilhas na Califrnia. Apesar do poder da imagem, uma das mais publicadas do mundo, esta no uma tpica foto de Lange. Publicou com texto de Taylor American Exodus: a Record of Human Erosion (1939), nome que referncia aos estragos causados pela mecanizao do campo e a consequente migrao, com fotos acompanhadas de legendas. Ao sair da FSA continuou fazendo fotos engajadas. Militou contra os Campos de Recolocao (American Relocation Authoritdy) onde americanos de origem japonesa
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eram internados fora na II Guerra, fotografou o Manzanar Relocation Center na Califrnia e os ltimos dias de comunidades agrcolas no Vale Berrysea em So Francisco. Outro pioneiro da RA foi Arthur Rothstein (1915-1985) que fez as fotos do fenmeno climtico Dust Bowl, mas suas fotos mais famosas foram as da srie dos desolados campos Badlands de Dakota do Sul no vero de 1936. Foi acusado de armar uma cena movendo uma caveira de boi. A agncia temia perder credibilidade e, consequentemente, verbas, se as fotos fossem manipuladas. Outros fotgrafos da FSA: Gordon Parks, Esther Bubley, Russell Lee, Gordon Parks, Jack Delano, Behn Shan, Jack Delano, John Vachon, Marion Post Wolcott, Recentemente foram descobertas cerca de 1600 fotografias em Kodachrome arquivadas na Biblioteca do Congresso. Em 2004, foi editado o livro Bound for Glory, America in Color 1939-1943. Transforma-se assim a irraigada percepo da ligao compulsria da fotografia de documentao social com o preto e branco
Dorothea Lange, Me Migrante.

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CAPTULO 10 A guerra e o novo estatuto do fotgrafo: A fotografia foi usada como libelo contra a guerra. Em 1924 Ernest Friedrich publicou Guerra contra Guerra, livro com 180 fotografias chocantes e legendas sarcsticas. Eram imagens de mortos nos campos de batalhas, construes destrudas, civis famintos, execues, cemitrios e closes de soldados desfigurados. O embate ideolgico que teve lugar na Europa aps a I Guerra logo se transformaria em um conflito de fato. A Guerra Civil Espanhola atraiu e despertou a solidariedade de artistas e intelectuais em todo o mundo. Refletia as tenses ideolgicas que deram origem II Guerra e foi tambm o balo de ensaio para as tecnologias blicas, alm de ter inaugurado o bombardeio areo a cidades europias. A cobertura fotogrfica tambm foi inovadora, graas ao avano tecnolgico, especialmente a cmera Leica 35 mm. Muitos fotgrafos registraram a guerra entre eles dois dos futuros fundadores da agncia Magnum, David Seymour (Chim) (1911-1956) e Robert Capa (1913-1954), alm de sua companheira Gerda Taro (1910 - 1937), morta no conflito. Tambm se destacaram Agust Centelles i Osso (1909-1985), Juan Guzmn Hans Namuth (1915 1990), Georg Reisner (1911-1940), Walter Reuter (1906 2005) e os Irmos Mayo, coletivo mexicano composto por 5 fotgrafos. A foto de Chim: Assemblia para distribuio de terras, Extremadura, Espanha, 1936 mostra uma mulher amamentando e olhando para o alto, e ficou associada aos bombardeios areos. No entanto foi feita quatro meses antes do incio da guerra. de Robert Capa a mais marcante foto da guerra, Morte de um Miliciano, publicada pela primeira vez em setembro de 1936 na Vu e em julho de 1937 na Life. Mostra o exato momento da queda de um soldado republicano, morto com um tiro na cabea. Alguns consideravam a fotografia forjada at que em janeiro de 2008 foram descobertos no Mxico 127 rolos de negativos de Capa, Taro e Chim, dados como perdidos. Entre eles est a sequencia da morte do miliciano. A guerra civil espanhola foi fotografada por equipamentos leves, como a Leica, e filmada com equipamentos cinematogrficos mais flexveis como a clair. Foram produzidas mais de cem pelculas de longa e curta-metragem do lado republicano. Outro fundador da Magnum, Henri Cartier-Bresson, realizou dois filmes para os republicanos. A fotografia passou a ser vista como uma ameaa ao poder institudo e em 1933 Hitler mandou registrar todos os fotgrafos alemes, um baque para o ativo movimento de fotografia trabalhista alem. A revista AIZ Revista Ilustrada Trabalhista, criada em 1921 e dedicada a causas liberais e humanitrias se transferiu para Praga. Neste ano Alfred Eisenstaedt (1898-1995), trabalhando para a Associated Press fotografou Joseph Goebbels, chefe da propaganda nazista na Assemblia da Liga das
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Naes em Genebra. A expresso do nazista na fotografia premonitria do comportamento futuro do mais ntimo e influente colaborador de Hitler. A chegada de Hitler ao poder foi orquestrada pela imprensa ilustrada alem, controlada pelo Ministro da Propaganda. As fotografias eram cuidadosamente arranjadas para mostrar uma imagem favorvel e poderosa do Fuher. Seu fotgrafo favorito Heinrich Hoffmann (1885-1957) o fotografou no apenas como uma figura poltica, mas tambm como um simples homem do povo, lendo o jornal e conversando com fazendeiros Quando estourou a II Guerra vrios fotgrafos estavam envolvidos na cobertura de guerra. Alguns dos mais importantes foram Robert Capa, W. Eugene Smith, Alfred Eisenstaedt, Margareth Bourke-White, Peter Stackpole, David Douglas Duncan, David Seymour Chim, George Rodger (primeiro fotgrafo a entrar no campo de concentrao Bergen-Belsen), George Silk (primeiro a fotografar Nagasaki depois do lanamento da bomba atmica), Carl Mydans, Bob Landry, entre outros. Toda a crnica visual da guerra e o trabalho dessa constelao de fotgrafos foi publicada na mais importante revista ilustrada do sculo XX, a Life que chegou a vender 13,5 milhes de cpias semanais. importante destacar que a Life era uma revista dedicada a temas gerais, para toda a famlia. No era voltada para a guerra, mas sua enorme circulao e a utilizao massiva de fotografias de qualidade a transformaram num importante instrumento de divulgao das imagens de conflitos A primeira capa de Life trazia uma foto de Margaret Bourke-White do Fort Peck Dam. Seu formato tornou-se clssico: cerca de 50 pginas cobertas de fotografias e com textos curtos. De uma tiragem inicial de 380 mil cpias passou a 1 milho por semana em 4 meses. A fotografia mais conhecida publicada por Life foi da vitria dos EUA sobre o Japo em 1945 (V-J Day) de Alfred Eisenstaedt em que um marinheiro beija uma enfermeira. As mais memorveis fotografias de guerra foram publicadas na Life, como as do desembarque das tropas aliadas na Normandia. Sob fogo cerrado Robert Capa desembarcou com os soldados norte-americanos em Omaha Beach, fotografando sob o mesmo ponto-de-vista das tropas. Fez 72 imagens, mas apenas 11 no foram destrudas pelo super-aquecimento da secadora de filmes no laboratrio londrino. As que sobreviveram ficaram granuladas e tremidas. Estas fotos exemplificam a filosofia de Capa: Se suas fotos no so boas o suficiente, voc no est perto o suficiente. Capa se tornou o mais celebrado fotgrafo de guerra. Fotografou a Guerra Civil Espanhola (193639), a invaso japonesa na China (1938), a Segunda Guerra Mundial (1939-45) e a guerra da independncia de Israel (1948), e em 1954 cobriu para a Life a Guerra da Indochina. Em 25 de maio acompanhava uma escolta francesa numa misso no delta do Rio Vermelho, no Vietn, quando morreu ao pisar numa mina. Uma importante consequncia da guerra para a fotografia foi a transformao do estatuto do fotgrafo, que assumiu a conduo do seu trabalho com um vis engajado. Em 1947 os fotgrafos Robert Capa, George Rodger, David Seymour (Chim), Bill
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Vandivert e Henri Cartier-Bresson (1908-2004) fundaram a agncia Magnum que visava representar fotgrafos autnomos junto s revistas que os contratavam. O mais famoso fundador da Magnum foi Henri Cartier-Bresson que ingressou na Unidade de Filme e Foto do exrcito francs quando a II Guerra estourou e foi capturado pelos nazistas. Ficou 35 meses preso submetido a trabalhos forados, tendo tentado 2 fugas e conseguindo na terceira. Atuou na Resistncia e fotografou secretamente. No fim da guerra circularam rumores nos EUA de HCB havia morrido e foi organizada uma retrospectiva pstuma de sua obra no MoMA. A exposio foi inaugurada em 1947 juntamente com a publicao de seu primeiro livro The Photographs of Henri CartierBresson. Cartier-Bresson inspirou vrias geraes de fotgrafos com seu estilo intimista. Usava uma Leica, no fazia fotos arranjadas registrando sua imagem de uma forma rpida e precisa. Seu conceito de fotografia baseava-se no momento decisivo. Fotografou a morte de Gandhi, a China nos ltimos meses do Kuomitang, o incio da Repblica Popular da China e a luta pela independncia na Indonsia. Foi o primeiro fotgrafo europeu a fotografar a Rssia comunista aps a morte de Stalin. Fotografou o 10 aniversrio da Revoluo Popular Chinesa. Tornou-se conhecido mundialmente por trabalhos publicados nas revistas Life e Paris-Match. Apesar de seu trabalho como fotojornalista consolidou sua reputao como fotgrafo do cotidiano. A Guerra Civil Espanhola e a II Guerra contriburam para forjar o novo fotgrafo que chegaria amadurecido na Guerra do Vietn onde a fotografia teve papel decisivo. Life mostrava pessoas comuns atingidas pelo conflito, uma viso que W. Eugene Smith inaugurara na II Guerra. Em 27 de junho de 1969 Life publicou The Faces of the American Dead in Vietnam diagramado como um anurio estudantil com o rosto dos mortos. A idia era mostrar os soldados como indivduos. Em 16 de abril de 1965 a revista publicou 22 fotos p&b do fotgrafo britnico Larry Burrows (1926 - 1971) que acompanhava as experincias de um soldado de 22 anos. Burrows montou a cmera na metralhadora area que o soldado usou durante uma batalha para captar suas expresses faciais. Mas foi a fora de seu trabalho colorido que transformou o retrato do campo de batalha. Burrows morreu em abril de 1971 na queda de um helicptero no Laos onde tambm estava o fotgrafo Henri Huet. O Vietn foi tambm coberto em vdeo, mas as fotografias estticas ficaram na histria. Foi a guerra da fotografia por excelncia, especialmente da colorida. Entretanto as trs fotos mais importantes relacionadas ao conflito, responsveis por colocar a opinio pblica contra a guerra foram feitas em p&b. Em 1968 Eddie Adams fotografou o coronel Nguyen Ngoc Loam, chefe da Polcia Nacional da Repblica do Vietnam executando na rua um oficial vietcong com um tiro na cabea. O cmera da NBC, Vo Suu, filmou a sequncia que passou inmeras vezes nas televises e chocou os EUA. Quando a foto de Adams foi publicada na primeira pgina dos jornais americanos, mudou a forma como o povo americano encarava a guerra.
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A imagem sempre ligada aos horrores dessa guerra foi feita por Nick Ut. A menina de 9 anos Kim Phuc, nua, fugindo de seu povoado que estava sofrendo um bombardeio de napalm. A foto que selou definitivamente o fim da guerra no foi tomada por um profissional nem feita em solo asitico. Em 4 de Maio de 1970 John Filo, estudante de fotografia, fotografa Jeffrey Miller, 20 anos, tambm estudante, morto pela Guarda Nacional durante um protesto no-autorizado contra a deciso de Nixon de enviar tropas para o Cambodja que deixou trs estudantes mortos e nove feridos. O ngulo da foto no mostra o rosto desfigurado de Miller, atingido na boca. Mas a expresso de Mary Ann Vecchio horrorizada com o que v completa a foto. Depois se sabe que a menina no estudante na Universidade, tem apenas 14 anos e fugiu de casa dos pais em Miami. Depois de publicada a foto o Governador da Florida, Claude Kirk, afirmou que Mary Ann era uma dissidente comunista.
Fotografia de Nick Ut.
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CAPTULO 11 A fotografia documental: Uma das escolas de fotografia, se alinha ao trabalho de Henri Cartier-Bresson e sua teoria do momento decisivo, como foi visto no captulo anterior. A fotografia de acontecimentos, sejam conflitos armados, sejam outras situaes fugidias, esto mais de acordo com a filosofia fotogrfica do grande fotgrafo francs. August Sander (1876-1963) pode ser considerado precursor de um outro tipo de registro, em que o fotgrafo se dedica a um tema e o aprofunda, s vezes por toda a vida. Durante toda a sua carreira trabalhou no projeto Man in the Twentieth Century, fotografando o povo alemo, sem distino de classes. Diversas vezes teve seu material perdido, apreendido e destrudo, mas em 1951 exibiu seu trabalho na primeira edio da exposio Photokina e em 1955 integrou a exposio de Edward Steichen, The Family of Man. Por outro lado, Walker Evans, que foi considerado o bad boy da FSA, inspirou diversos fotgrafos que buscavam a liberdade para fotografar, sem as limitaes de agncias ou revistas. So abordagens que preconizam um mergulho no assunto. W. Eugene Smith cobriu a II Guerra, foi ferido, e passou dois anos em tratamento. Sua primeira foto depois da hospitalizao A Walk to Paradise Garden uma de suas imagens memorveis e foi escolhida para fechar a exposio Family of Man organizada por Edward Steichen em 1955. Entre 1947 e 1954 produziu ensaios fotogrficos que redefiniram a fotografia documental: Country Doctor, Hard Times on Broadway, Spanish Village, Southern Midwife, and Man of Mercy sobre o Dr. Albert Schweitzer na Africa. A edio que Life deu a esse ensaio fez com que Smith se demitisse, pois a considerou superficial. Assumiu a responsabilidade tica de fotgrafo, defendia o controle de todas as fases da reportagem. Estudava profundamente o tema antes de ir a campo e geralmente levava um mnimo de 3 meses para realizar uma documentao, produzindo documentrios densos e aprofundados. No final dos anos 1950 dedicou-se ao monumental ensaio sobre a cidade de Pittsburgh, o mais complexo e ambicioso feito por um nico fotgrafo. Para o trabalho recebeu duas vezes a bolsa Guggenheim Fellowship (1956-57 e 1958-59). Seu projeto documental mais importante foi na pequena vila de pescadores japoneses Minamata, uma pequena baa no Japo contaminada por mercrio e que provocou um enorme desastre ambiental. Smith fotografou os efeitos da contaminao por mercrio nas pessoas, as crianas deformadas e a luta da populao local por justia. No total, mais de 900 pessoas morreram com dores terrveis devido ao envenenamento. Oficialmente foi reconhecido que 2.955 pessoas sofreram da doena de Minamata. A exemplo de seus antecessores Riis e Hine, Smith usava a fotografia para mobilizao e
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prova nos tribunais. Suas fotos tm um acurado senso esttico e so trabalhadas em laboratrio, usava lentes olho de peixe imprimindo uma viso destorcida e angustiante da realidade, numa direta relao entre recursos tcnicos e estticos. O japons Shisei Kuwabara (1936) tambm fotografou os trgicos resultados e publicou o livro Minamata. O norte-americano Robert Frank (1924) tinha uma abordagem documental diferente. Iniciou sua carreira fazendo fotografia de moda para o Harpers Bazaar e produziu editoriais na rua durante um ano, quando passou a viajar por vrios pases, trabalhando como free lancer. Odiava as histrias da Life com comeo, meio e fim. Produziu Black, White and Things um livro diferente dos foto-ensaios da Life e dos livros fotogrficos da poca. Sem narrativa sem ordem cronolgica como em A night in London de Bill Brandt (1938) e Day of Paris de Andr Kertsz (1945), sem tema social como The English at Home, de Brandt (1936). Frank representa a Fotografia Contempornea Crtica. Tambm participou da exposio de Steichen, Family of Man. Frank no procurava nenhuma justificativa moral, no havia princpio meio e fim nos seus ensaios e no compactuava com a idia de que a fotografia uma linguagem universal. No pretendia registrar fatos importantes. Numa viagem pelos EUA Frank fez cerca de 20 mil fotos das quais selecionou 83. Em 1958 publicou o trabalho Les Americanes na Frana que mais tarde saiu nos EUA com o ttulo The Americans e foi alvo de fortes controvrsias. Companheira de Frank no Family of Man Diane Arbus (1923-1971) tambm se dedicou a um outro lado da sociedade americana, os outsiders e freaks, marginais na sociedade. Ao contrrio dos seus contemporneos adotou a cmera de mdio formato Rolleiflex em detrimento das j to populares 35 mm. Fotografando de Rolleiflex no perdia jamais o contato com o objeto fotografado, alm de explorar o maior tamanho do negativo. Usava flash com luz do dia. Assim como Frank, Arbus usava a cmera para denunciar a insatisfao com frivolidade da sociedade, mas no visava mudanas sociais. Essa atitude ctica influenciar as prximas geraes de fotgrafos documentais. Outros destacados documentaristas influenciados por Frank e the Americans so Lee Friedlander (1934) e Garry Winogrand (1928-1984), ambos participantes juntamente com Diane Arbus e William Klein (1928) da exposio New Documents de 1967. As fotos de Friedlander so um retrato impiedoso da sociedade americana, mas menos emocional que as de Frank. Seu trabalho era realizado em sries: ruas, flores, rvores, jardins, paisagens, nus, retratos e auto retratos. Em meados dos anos 1960 inicia o seu trabalho sobre monumentos americanos esquecidos American Monument 1976 com forte influncia Walker Evans. Tambm influenciado por Evans e Frank, alm de Cartier-Bresson, Garry Winogrand fotografava com Leica e grande angular fazendo inmeras fotos que mal conseguia revelar, deixando cerca de 300 mil negativos. Seu primeiro livro The Animals foi feito no zoolgico do Bronx e no aqurio de Coney Island. Em Public Relations, de 1977,
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fotografou eventos pblicos, vernissages, entrevistas de imprensa, esportes e manifestaes polticas. De uma gerao posterior o tcheco Josef Koudelka (1938) comeou a carreira como fotgrafo de teatro. A partir de 1967 se dedicou exclusivamente fotografia, comeando a registrar os ciganos europeus. Em agosto de 1968, depois de fotografar ciganos na Romnia, voltava para Praga, capital da ento Tchecoslovquia, quando ocorreu a invaso das tropas soviticas. Suas fotografias da invaso que massacrou a Primavera de Praga e ps fim s reformas Tchecas saram clandestinamente do pas e chegaram agncia Magnum, tendo sido publicadas com a assinatura P. P. (Prague Photographer) para evitar perseguies ao fotgrafo e sua famlia. As imagens se tornaram um smbolo da truculncia sovitica e o fotgrafo recebeu a medalha de ouro Robert Capa pela coragem excepcional. As fotos foram proibidas nos pases de influncia sovitica. Em 1970 conseguiu sair da Tchecoslovquia e em 1971 passou a integrar os quadros da Magnum, mas continuou vagando pela Europa, fotografando os ciganos, recebendo o apoio pessoal de Cartier-Bresson. Publicou seu primeiro livro, Gypsies, em 1975 e Exiles em 1988. Desde 1986 trabalha com cmeras panormicas, tendo publicado parte dessas fotos no livro Chaos de 1999. Voltou pela primeira vez Tchecoslovquia em 1991 e produziu Black Triangle, sobre a natureza destruda do seu pas. Koudelka jamais trabalhou com reportagem, mas suas fotografias so marcos documentais. A exemplo de Robert Frank e seus seguidores no pretende nenhuma mudana social a partir de suas imagens, mas sua postura menos crtica e desesperanada.
W. Eugene Smith Tomoko Uemura no banho - Minamata, 1972
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CAPTULO 12 Pequena biografia de alguns fotgrafos contemporneos: Robert Mapplethorpe (1946-1989) Comea a fotografar na dcada de 70 com uma Polaroid. Passa a realizar imagens clssicas e sofisticadas com uma Hasselblad mdio formato, fotografando retratos, flores, naturezas-mortas e crianas, sendo tambm requisitado por designers e editoras. A partir de 1980 inicia seu trabalho com nus e sadomasoquismo, gerando uma enorme polmica. Torna-se um dos principais representantes do homo-erotismo, fotografando nus masculinos em p&b. Sua obra marcada pelo rigor esttico e tcnico, a apropriao da esttica e composio clssica e a limpeza do quadro. Apesar de seu polmico trabalho homo-ertico ter se tornado indissocivel de sua obra, seus retratos e a naturezas mortas tambm devem ser destacados. Suas ltimas fotografias so basicamente divididas em dois grupos: corpo humano e flores, sendo que as fotografias de flores e arranjos florais fazem clara referncia sexualidade. Alguns de seus trabalhos sobre homossexuais e prticas sadomasoquistas foram proibidos nos EUA. Desde sua morte em 1989, vtima da AIDS, suas fotografias foram varias vezes denunciadas no Senado Norte Americano por de obscenidade e pornografia. Seu ltimo livro foi cassado, proibido, retirado de bibliotecas e centros culturais nos EUA. Cindy Sherman (EUA, 1954) Desponta na cena artstica nova-iorquina no final da dcada de 1970 como parte de uma gerao cujo trabalho questiona os cdigos de representao em uma sociedade saturada pela mdia, em meio a debates sobre autoria e originalidade, a condio da imagem fotogrfica e das transformaes na arte. Seu trabalho se aproxima da crtica feminista contempornea e problematiza a articulao entre corpo e imagem. Realiza Untitled Film Stills, uma srie de 69 fotografias em preto e branco onde se retrata como herona de filmes B. Trabalha atrs e na frente das cmeras e realiza uma obra central para arte contempornea, representando o imaginrio feminino, embora seja por vezes acusada de feminista. Sua apropriao de ambos os lados do processo fotogrfico desconstri a oposio entre fotgrafo e modelo, trabalhando com o conflito entre objetividade e subjetividade, j que seu prprio corpo se torna sujeito da sua arte. As sries Centerfolds (1981) e Fashion (198384) do sequncia a esse trabalho. Rejeitando o rtulo de feminista para seu trabalho, gradualmente abandonou as representaes femininas embarcando em um imaginrio mais fantstico e brilhante, como na srie Fairy Tales e Disasters em meados dos anos 1980. Faz sucesso comercial e realiza representaes mais viscerais, de vmito, partes do corpo e contos de fadas grotescos e atravs das cores brilhantes. Discute a fico que se esconde sob a iluso.
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Ao longo dos anos 1980 e 1990, fez campanhas publicitrias para designers de moda como Jean Paul Gaultier e Rei Kawakubo da Comme des Garons, o que tornou seu trabalho conhecido internacionalmente. Apropriou-se de numerosos gneros visuais, inclusive o filme still, centerfold, fotografia de moda, retrato histrico, filmes softcore. Nan Goldin (EUA, 1953) Suas primeiras temticas so amor, gnero, intimidade domstica e sexualidade. Seu primeiro trabalho, de 1968, retrata comunidades gay e transexuais. So mulheres refletidas em espelhos, nos banheiros e bares, drag queens, atos sexuais e a cultura da obsesso e dependncia qumica. Trabalha inicialmente em Cibacrome. Segue documentando o movimento ps-punk e a sub-cultura gay ps movimento de direito dos homossexuais e o mundo das drogas pesadas, trabalho que intitulou The Ballad of Sexual Dependency, mostrando decadncia pelo uso de drogas, violncia, agresso familiar e momentos autobiogrficos. A maior parte dos figurantes de suas fotos morreu de overdose ou AIDS. Realiza I'll Be Your Mirror , inspirado em canes do The Velvet Underground. A maior parte de seus trabalhos projetada em slides e alguns foram exibidos em festivais de cinema. Num deles projeta 800 fotos em 45 minutos. Fotografa com luz natural. Desde 1995 voltou-se para outros temas como o cu de Nova Iorque, paisagens bizarras (especialmente de pessoas na gua), sua companheira Siobhan, bebs e vida familiar. Na mostra Chasing a Ghost em Nova Iorque em 2006 incluiu imagens em movimento, como a apresentao em slide e vdeo em trs telas sobre o suicdio da irm, Sisters, Saints, & Sybils. Anna Gaskell (EUA, 1969) e Entrou mais recentemente no cenrio artstico. A primeira mostra, foi a srie Wonder em 1996-97. Na seguinte, "by proxy", de 1999, evoca Alice no Pas das Maravilhas trabalhando com meninas e cenas de forte apelo psicolgico, remetendo a imagens de terror e perversidade. Seu trabalho ao mesmo tempo sedutor e alienador, nico e imitador e seu objetivo analisar o desejo voyerstico enquanto o revela. Usa superfcies frias e lustrosas, e cores saturadas, uso de cortes e close-up, cenrios naturais hiper-realistas, garotas de longos cabelos sedosos. No busca o incio ou desfecho da histria, mas quer questionar o interior da narrativa, quando os personagens comeam a perceber que as coisas provavelmente vo dar errado.
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Andrs Serrano (EUA 1950) Sua arte busca o choque sensacionalista e a quebra dos limites. Tornou-se conhecido por suas controversas fotos de cadveres e pelo trabalho Piss Christ (1987), um crucifixo de plstico submerso na urina do prprio artista. De famlia catlica, filho de me cubana de descendncia africana e de pai hondurenho pouco presente, o artista ataca o catolicismo. Em geral expe cpias de grande formato (50x75 cm) realizadas com tcnicas fotogrficas convencionais, sem manipulao digital. Sua temtica pode incluir desde retratos de integrantes da Ku Klux Klan, fotos de cadveres e vtimas de queimaduras. Fotografou os sem teto nos subterrneos de Nova Iorque com equipamento de estdio, como se fossem obras de arte e casais abraados. Muitos de seus trabalhos envolvem fludos corporais como sangue (inclusive menstrual), smen (Blood and Semen II - 1990) e mesmo leite materno. Piss Christ foi vendido em Londres em 1999por US$ 162 mil, muito acima do estimado, que era entre US$ 20 e 30 mil. Blood and Semem III foi capa do lbum Load e Piss and Blood da ReLoad da Metallica. Recentemente tem trabalhado com fezes. Duane Michals (EUA, 1932) Tem um trabalho desconcertante em que utiliza utilizando frequentemente jogos de espelhos ou sequncias de imagens e articula as possibilidades inerentes do dispositivo fotogrfico. Com uma cmera 35 mm simples, luz natural, e utilizando os amigos como modelos e seus ambientes cotidianos, cria narrativas ficcionais abordando mitos. Seu trabalho joga com a iluso e fantasia, no se importando com o registro do real, mas construindo narrativas nicas e centradas no referente fotogrfico. Duane Michals influenciou grande parte dos fotgrafos ps dcada de 1960. um artista ecltico que transita entre a moda e o portrait, muitas vezes intervindo na cpia fotogrfica. Pedro Meyer (Espanha, 1935) Radicado no Mxico, o fotgrafo um pioneiro na imagem digital. Seu trabalho questiona os limites entre a verdade, a fico e a realidade. Foi fundador e presidente do Consejo Mexicano de Fotografa e administra o site fotogrfico ZoneZero que organiza o trabalho de mais de mil fotgrafos de todo o mundo, e visitado por mais de 500.000 pessoas a cada ms. Mais de 55 milhes de pessoas visitaram ZoneZero em um ano fazendo dele um dos mais visitados sites de contedo na internet.
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David Hockney (Reino Unido, 1937) Britnico. Um dos fundadores da Pop Art britnica junto a Kitaj, Peter Phillips, Boshier, Richard Smith, Allen Jones, com quem estudou. Seu interesse pela fotografia surge ao mudar-se para Los Angeles e seus trabalhos ficam mais naturalistas. A partir de 1966 desenha cenrios e figurinos. Seu trabalho fotogrfico consiste geralmente em criar imagens compostas a partir da montagem de vrias fotografias. Ralph Gibson (EUA - 1939) Teve como professores Dorothea Lange e Robert Frank e deles herdou o rigor tcnico e esttico. Publicou mais de 30 livros, o de maior flego Libris ex, uma pesquisa e documentao fotogrfica do aspecto visual da escrita em suas vrias formas. Seu estilo tem influncias das tendncias surrealista e minimalista, fugindo do documentarismo norte-americano tradicional. Fotografa em p&b. Edward Burtynsky (Canad, 1955) Suas fotos coloridas em grande formato documentam as muitas facetas da natureza transformadas pela ao humana. Suas imagens tem um refinado nvel de detalhamento e transitam entre o documental e o artstico. Suas sries como de demolio de navios, minas urbanas, escavaes e refinarias industriais refletem o dilema entre o desejo humano de prosperidade e seus reflexos no meio-ambiente. David Goldblatt (frica do Sul, 1930) Registrou para a imprensa momentos-chave da histria sul-africana. Comea a documentar a multiplicidade sulafricana em 1952. Sua fotografia engajada e pretende mobilizar. Internacionalmente reconhecidas, suas fotografias esto profundamente radicadas na realidade da frica do Sul. At o final do regime do apartheid, em 1994, o artista trabalhou exclusivamente com preto e branco, mostrando as condies de vida da classe branca e do restante populao, fortemente discriminada. Depois o fim do apartheid trabalha com cor e paisagens de grande escala. Atualmente documenta a delinquncia nos subrbios de Joanesburgo, projeto que lhe deu o Prmio HCB 2009. Shomei Tomatsu (1930) Comea a fotografar depois do final da Guerra. Fotografa o cotidiano de uma cidade cheia de soldados americanos e crianas mestias, simbolizando a derrota e ocupao americana, algo indito no Japo. As cenas do dia-a-dia se sobrepunham histria do Japo ps-guerra, criando uma imagem dupla de um cenrio que no era mais comum. Seus trabalhos produzidos em Nagasaki, Okinawa e Tquio, desde os anos cinqenta at o incio da dcada de setenta, refletem o esforo existencial do fotgrafo para desafiar a
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violncia visual que a histria poltica moderna do Japo induziu em sua imaginao comum. Um de seus primeiros trabalhos chamou-se "Goma de mascar e chocolate", onde a maior parte das pessoas eram soldados negros americanos perto das bases norte-americanas num cenrio que podia facilmente ser tomado por um pas estrangeiro. Apresenta uma atmosfera niilista desconectada do mundo cotidiano, fragmentada e sem coerncia, numa crtica verso oficial da histria do Japo do ps-guerra, que apresentava uma democracia pacfica convivendo com a ocupao americana. A partir dos anos 1960 comeou a fotografar Nagasaki, inicialmente a pedido do governo japons. Encampou pessoalmente a documentao da cidade, trabalho que mantm at hoje. Documenta tambm Okinawa, o ltimo territrio ocupado pelos Estados Unidos onde haviam acontecido numerosas atividades contra o colonialismo dos Estados Unidos e do governo central do Japo, refletindo o clima poltico e social do Japo do psguerra.
Todos somos palomas Pedro Meyer
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Hlio em grego significa Sol. Heliografia, portanto, a escrita com o sol.

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Foto feita por Nicphore Nipce em 1826, da janela de sua casa.

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Alexander Gardner, Home of a Rebel Sharpshooter (5 de julho de 1863)

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Eadweard Muybridge 1872

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Cmera para realizar Carte-de-visite.

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The two ways of life (1857), de Rejlander

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Dorothea Lange, Me Migrante.

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Fotografia de Nick Ut.

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W. Eugene Smith Tomoko Uemura no banho - Minamata, 1972

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Todos somos palomas Pedro Meyer

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