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Desenho Realista verso demo

Jardel Rocha www.jardelrocha.blogspot.com

Informaes bsicas

Para ser um bom desenhista ou pintor, abordando qualquer estilo de arte, imprescindvel adquirir uma base slida de conhecimento e praticar muito.
Exercitar o mximo de tempo possvel. E, principalmente, observar a natureza e as pessoas sua volta, pois o nosso prprio mundo o nosso melhor mestre e nossa melhor referncia visual. Nesse curso voc ver que desenhar no relegado h alguns dotados, o que em minha opinio pura balela imaginar que anos de prtica possam ser conseguidos com puro misticismo de que algum tenha dom pra desenhar ou pintar. O aluno ver que as apostilas esto dispostas a sanar as dvidas das aulas prticas, servindo assim as mesmas como lembretes do que foi estudado, alm disso, darei dicas de material e referncia de outros artistas para o seu engrandecimento profissional. Espero que aproveite esse tempo que estaremos juntos para errar e aprender ao mesmo tempo, e desvendar esse fascinante mundo da arte do grafite.

Professor Jardel Rocha

Se o artista apenas reproduz os traos superficiais, como faz o fotgrafo, se registra com exatido as diversas caractersticas de uma fisionomia, mas sem relacion-la ao carter, ele no merece ser admirado. A semelhana que ele deve atingir a da alma. (Ren-Franois-Auguste)

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LUZ E SOMBRA

A: Brilho B: Tom mdio C: Sombra prpria D: Luz refletida E: Sombra projetada

Fig. 01

LUZ: no necessrio colocarmos esse tom no papel, pois ele j existe, o que precisamos fazer ter o cuidado para no perd-lo, assim teremos um resultado extraordinrio quanto ao brilho, como o caso de luz muito forte, ou um brilho de uma jia, ou mesmo o brilho dos olhos.

SOMBRA: trabalharemos vrios tons de cinza, desde o mais claros, passando pelos que chamamos de intermedirios e o mais intenso, que o preto. A sombra do desenho obtida atravs de estocadas curtas, fazendo surgir assim os tons mais claros ou escuros dependendo da necessidade. A forma como vamos adquiri-las dar-se- atravs de algumas graduaes de lpis que sero comentadas mais adiante.

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VALORAO / CONTRASTE

J temos um valor estabelecido no papel que seu prprio branco e juntamente com esse valor incluiremos um tom muito mais escuro. Teremos, ento, o CONTRASTE e a partir da trabalharemos os valores intermedirios, encontrando a VALORAO.
Uma dica para sabermos se os tons esto equilibrados no desenho, observ-lo com os olhos semicerrados, assim voc perceber se o seu desenho est muito claro ou muito forte, se alguns tons precisam ser alterados ou no.

Mostrarei a seguir um trs exemplos destes pesos de tons e a partir deles entenderemos a importncia da sua distribuio.

Fig. 02

Fig. 03

A fig. 02 mostra um desenho com tons muito claros; a fig. 03 com tons muito escuros; j a fig. 04 apresenta tons balanceados.

Fig. 04

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Tendo em mente o uso adequado das tonalidades partiremos para um trabalho prtico. Abaixo apresento um trabalho feito com uso de manchas feito pelo artista Andrew Loomis. Tente copiar

Fig. 05

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LPIS DE GRAFITE PARA DESENHO


O que grafite? O grafite tem em sua composio um elemento qumico chamado Carbono (C), existente na natureza. A mistura do grafite modo com argila tratada forma o centro do lpis preto que usamos para desenhar. Entre os melhores fabricantes esto: Faber-Castell, Mercur, Koh-I-Noor, Staedtler, Cretacolor e Bruynzeel.

DIFERENAS ENTRE MARCAS


O grafite possui diversas graduaes. Isto foi feito como forma de padronizao para que os usurios pudessem identificar o tipo mais adequado s suas necessidades. Esta padronizao, no entanto, serve apenas para diferenciao das minas dentro da escala do mesmo fornecedor, pois existe uma grande variao entre fornecedores, ou seja, a tonalidade obtida pelo grafite B de um fornecedor, pode ser o 2B de um outro.

Desta forma o ideal que se trabalhe com lpis de um mesmo fabricante ou que o usurio experimente antes de comprar, no caso de estar adquirindo um lpis de marca diferente. Alm da questo exposta acima, importante saber que a qualidade das minas de grafite varia de fabricante para fabricante. Existem algumas empresas com produtos diferenciados, produzidos para o uso artstico e tcnico, escritrio ou escolares. Escolha sempre os da linha artstica, pois sero sempre os de melhor qualidade. A qualidade do lpis reflete de forma significativa a qualidade da arte final. Com a experimentao de tipos de minas de marcas diferentes, este fato fica bastante aparente, portanto se quiser bons desenhos, procure sempre pelos melhores materiais.

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Na figura abaixo encontraremos as graduaes de lpis. importante salientar que no aconselhvel trabalhar com lpis de fabricantes diferentes em um mesmo desenho, pois existe diferena nas suas graduaes, ou seja, o 2B da marca X, poder ser diferente do 2B da marca Y.

Fig. 06

O lpis dever ser apontado com estilete para que se consiga uma ponta bem fina, ajudando-o a obter timo resultado em seus traos. Desta forma o artista tambm deixar a mo mais distante do papel no momento em que segura o lpis, o que lhe proporcionar uma viso mais ampla da rea a ser trabalhada.

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BORRACHA
A borracha, no caso de desenhos artsticos, funciona como uma ferramenta para dar determinados efeitos, como por exemplo, o brilho de um cabelo. O tipo mais utilizado so as plsticas, que possuem uma consistncia mais firme e no marcam o papel. Existe no mercado um tipo de borracha que vem num suporte parecido como uma lapiseira (Fig. 06). Este modelo nos permite que, se cortamos sua ponta em forma de ponta de flecha, alcancemos assim efeitos interessantes. E a outra conhecida j por todos que dispensa comentrios.

Dois tipos de borrachas indispensveis para o desenhista a caneta borracha e a usual borrachinha verde fig. 07.

Fig. 06

Fig. 07

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Muito importante tambm saber preservar algumas reas do branco do papel para conseguir um resultado igual ao da fig. 08 e 09, onde o cabelo branco nada mais do que o branco do papel. E as penas da guia feitas com a borracha macia.

Fig. 08

Fig. 09

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OUTROS MATERIAIS
Esfuminho um pequeno basto, feito de papel firmemente enrolado, pouco menor que um lpis e serve para espalhar o grafite. No mercado encontraremos algumas espessuras de esfuminho, conforme fig. 10. Devemos us-lo limpo e tomar o cuidado de sempre trocar o lado assim que sujar.

Fig. 10

Astes flexveis ou popularmente conhecido como cotonete. Tem a mesma funo do esfuminho sendo um pouco mais instvel. Sua utilizao pode ser a mesma, passa-se a ponta no desenho esfumaando assim gradativamente at a tonalidade desejada.

Fig. 11

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COMPOSIO DE UM RETRATO
Alm da tcnica, treino e a utilizao de materiais de qualidade, a composio tambm um elemento que contribui para a melhora da apresentao do trabalho posicionando-o em um nvel mais elevado. A composio muitas vezes realizada de forma intuitiva e at pessoas que no apresentam noo artstica tem o discernimento do que mais agradvel quando aprecia um quadro, mesmo sem ter idia de que maneira isto se processa. Mas o artista no deve basear-se unicamente na intuio, pois poder incorrer em erros primrios. Vamos falar um pouquinho sobre a composio de retratos. Algumas noes bsicas, mas que acredito sero extremamente teis, principalmente para os iniciantes. Existem basicamente trs maneiras de representar uma pessoa em um retrato. Vamos coloc-las em ordem de facilidade:

a. Viso lateral vista de perfil;

*Autor Andrew Loomis

Fig. 12

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Fig. 13

Fig. 14

b. Viso frontal;

c. Viso 3/4, que a viso onde a face se apresenta meio de lado.

O desenho com viso lateral (perfil) o que apresenta menor grau de dificuldade na execuo e isto por algumas razes. Precisamos desenhar apenas uma orelha, um olho e o nariz e a boca o fazemos de maneira simplificada. Desta forma no h comparativos entre, por exemplo, um olho e outro, o que acaba por dar um parmetro para o observador em relao a propores.

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A vista frontal j apresenta maiores dificuldades para ser executada, pois necessrio um estudo de simetria, caracterstica natural da face humana. Ela pode se tornar ainda mais difcil se a cabea do modelo estiver inclinada para um lado ou outro porque no fornece para o artista o correto alinhamento entre as partes.

A vista 3/4 a mais difcil, pois sempre apresentar as distores naturais devido proximidade de quem v. Isto significa que o olho mais prximo dever ser representado maior do que o que est do outro lado, bem com as narinas e sobrancelhas. Apesar de ser sutil a diferena, ela existe, pois o desenho 3/4 um desenho de escoro. A viso 3/4 apresenta ainda um outro fator de dificuldade: a inclinao natural da linha dos olhos, diferente da viso frontal sem a inclinao da cabea.

interessante notar que quanto mais difcil, mais interessante se torna o objeto desenhado. Apesar da dificuldade, as pessoas tm preferncia por realizar e ver um desenho mais aprazvel sem se preocupar tanto com a sua dificuldade. A prova disto que raramente voc ver um desenho de perfil. A maioria dos retratos so feitos ou com a vista frontal ou 3/4, sendo este o mais agradvel de todos.

Fig. 15

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SOMBRAS
O desenho da face humana na posio 3/4 cria efeitos de sombra muito mais interessantes do que na viso frontal ou lateral. Por esta razo, normalmente os desenhos feitos nesta posio se apresentam melhor e so os preferidos pelas pessoas. Isto, porm, quando a incidncia de luz e sombra, so realizados sem planejamento obteremos um resultado no muito satisfatrio em relao ao contraste. Atravs da disposio consciente das luzes, porm, podemos conseguir um timo efeito de contrastes em uma viso lateral, mas um resultado contrrio numa viso frontal, tudo dependendo da projeo que aplicada no modelo. A direo em que a luz aplicada tambm pode transmitir sensaes diferentes para o observador. Para a aplicao da luz, tudo depender do que voc espera obter. Basicamente podemos definir o seguinte: a luz vinda de trs far com que a face seja observada apenas pelos seus contornos. No a melhor escolha para retratar algum, mas uma opo interessante para criar uma obra de sombras em que a pessoa retratada no o foco principal do conjunto da obra.

Na fig. 16 utilizei o lpis 9B para dar dramaticidade cena. Foram necessrias trs camada de grafite at chegar a esse resultado.

Fig. 16

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ELEMENTOS IMPORTANTES NO ENQUADRAMENTO E NA COMPOSIO

Alguma vez voc j se perguntou por que as fotografias apresentam-se, em grande maioria das vezes, RETANGULAR? O fotograma, assim como os cartes de visita e de crdito, algumas formas arquitetnicas, bem como a maioria dos seres vivos, obedecem a um Princpio de Proporo, observado desde Pitgoras e Aristteles em que foram feitas analogias com o crescimento orgnico, as harmnicas musicais e a arquitetura.

Existem alguns nmeros que divididos entre si apresentam como resultados um nmero harmnico em torno de 0,68. Exemplo: 2:3=0,666 ; 3:5=0,6 ; 5:8=0,625. Tais nmeros obedecem ao princpio de proporo assim como uma fotografia 6x9, 10x15 ou mesmo 17x25. Com a relao entre estes nmeros criam-se retngulos, tambm harmnicos, chamados Retngulos ureos.

Observe abaixo um timo exemplo de enquadramento:

Fig. 17

Veja que a primeira imagem est com o sol enquadrado bem no centro do retngulo, isso deixa a imagem sem harmonia, mas j as outras duas ltimas imagens mostra o quanto melhorou a disposio.

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A luz lateral uma boa opo para retratos, pois oferece muitas possibilidades de tons. A luz frontal suaviza o desenho e normalmente no oferece muitos recursos de tons para se trabalhar, no sendo muito interessante, principalmente quando muito intensa. A luz superior cria sombras muito corridas o que distorce as formas do modelo, dependendo da altura e ngulo que esteja em relao ao modelo. Estas informaes obviamente so para o desenho do natural j que nas fotos o desenhista ter que trabalhar com as sombras capturadas. Uma sugesto para treinar o efeito das luzes desenhar a partir de um espelho o seu prprio rosto ou a partir de bustos de gesso, com uma luminria disposta em diversas posies. importante saber que a intensidade da luz e a sua disposio em relao ao modelo transmitir diferentes sensaes ao expectador.

Fig. 18

Fig. 19

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DISPOSIO

A disposio de qualquer desenho no deve ser realizada sem um estudo minucioso da melhor localizao. Quando fazemos um retrato, no temos diversos objetos para agrupar conforme o nosso interesse, porm certos aspectos devem ser observados. As regras bsicas so as seguintes: Jogue sempre a viso do expectador para dentro da sua obra. Portanto, se fizer um desenho de 3/4, por exemplo, o modelo dever estar olhando para dentro do enquadramento. Procure e observe dois desenhos feitos em ; um em que o olhar do modelo volte-se para o interior do enquadramento (fig. 20) e outro em que olhe para fora (fig. 21). Voc mesmo perceber que haver uma distrao de quem v para fora do seu trabalho.

Fig. 20

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Fig. 21

Fig. 22

Evite colocar o centro do rosto no centro do papel, quando a viso for frontal sem inclinao. Coloque-o mais acima, exibindo um pouco o tronco (fig. 22). O efeito ser melhor.

Aqui revisamos um pouco do estudo de Desenho Realista, espero que tenham gostado. Prximo tema ser Tcnicas de Desenho com Lpis de Cor e Pintura em Tela. Bons estudos!
*Fig. 21 Autora Linda Huber

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LEMBRETES 1.Sempre use material de qualidade, pois s vezes o que define um bom trabalho o material que usado. 2.Para desenhos detalhados o ideal que voc utilize papel mais encorpado, como o Canson, Verg ou Fabriano. Sempre escolha o de 180g ou 200g. 3.Tenham em sua paleta vrias numeraes de lpis, desde os mais macios aos mais duros. Entre os utilizados durante o curso so: HB, 2B, 4B, 6B e 9B. 4.Pratique desenhos ao ar livre, uma boa opo para treinar o olhar e aumentar a sua agilidade motora. 5.Poder conseguir um efeito realista no desenho com o uso de manchas esfumaadas, utilizando assim o esfuminho ou algodo. 6.Para ampliar uma imagem, use o mtodo de linhas e diretrizes ou, o mtodo do quadriculado. 7.O lpis deve sempre estar com a ponta fina, salvo excees quando se quiser preencher uma grande rea de preto, ai sim, o lpis poder ter sua ponta um pouco rombuda. 8.Utilize sempre um fixador para desenhos fosco, pois evita o efeito espelhado em alguns trabalhos onde exigida uma camada muito forte de grafite. 9.Utilize sempre imagens bastante ntidas, poder tambm fazer um fichrio com algumas imagens que julgar artsticas. 10. Pratique sempre! E lembre-se: a pressa inimiga da perfeio.

*Mos desenhando-se. Litografia: 1948.Artista: Mauritis Cornelius Escher

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