Optimalisasi fungsi pendengaran adalah suatu kegiatan yang dilakukan secara sengaja dan direncanakan secara sistematis untuk

memberikan pengalaman-pengalaman pembelajaran dan latihan-latihan mengakses bunyibunyian lewat indera pendengaran agar kemampuan mendengar menjadi semakin meningkat sehingga dapat dimanfaatkan dan difungsikan untuk mengembangkan kemampuan berbahasa. Kemampuan mendengar apabila tidak dijaga dan dilatih dapat menyebabkan terjadinya penurunan kemampuan. Untuk itu, dalam

optimalisasi fungsi pendengaran disamping pemberian pengalaman belajar dan latihan mengakses agar bunyi, perlu dilakukan tidak kegiatan semakin konservasi menurun

pendengaran

kemampuan

mendengar

kemampuannya. Kegitan konservasi pendengaran dapat dilakukan dengan cara-cara: (a) selalu merawat dan membersihkan saluran telinga, (b) selalu menggunakan alat bantu mendengar (ABM) dan, (c) selalu melakukan konsultasi dengan dokter THT. Optimalisasi fungsi pendengaran pada tahapan awal dilakukan untuk melatih pendengaran dalam mengakses bunyi-bunyi latar belakang yang selalu hadir di lingkungannya. Latihan ini merupakan latihan yang paling

mendasar dan sebagai prasyarat untuk latihan mengakses bunyi bahasa. Bahan-bahan yang dapat digunakan untuk latihan optimalisasi fungsi pendengaran diberikan secara bertahap mulai dari bahan-bahan untuk latihan menditeksi ada tidaknya bunyi, melokalisasi arah datang bunyi, dan bahanbahan untuk latihan membedakan sifat-sifat bunyi. Bahan-bahan ini merupakan bahan atau materi yang paling dasar untuk pemberian pembelajaran atau latihan untuk mengoptimalkan fungsi pendengaran dalam meningkatkan dan mengembangkan kemampuan berbahasa anak yang mengalami gangguan pendengaran. Semua materi dan kegiatan pembelajaran pada pendidikan anak tunarungu terutama pada tingkat dasar harus dapat mendukung kegiatan pengembangan berbahasa, khususnya berbahasa secara wajar (lisan). Untuk

itu, pembelajaran atau latihan mengoptimalkan sisa-sisa pendengaran maupun perasaan vibrasi dan latihan artikulasi merupakan hal yang sangat penting dalam menunjang pengembangan kemampuan berbahasa lisan.

Ada 5 Komponen Asas Nyanyian:1. Pitch/Nada 2.Rhythm/Irama 3.Pernafasan 4.Suara 5.Sebutan

Jom kita tengok satu persatu :-

1. PITCH/NADA Sekiranya kita dengar seseorang penyanyi tu sumbang dalam penyampaian, lantas kita akan kata pitching tak kena la takl tepat la dan macam-macam lagi. Jadi jika pitching bagus maka penyampaian sesebuah lagu juga akan bagus dan sedap didengar

Jadi disini kita nampak kepentingan pitch/nada ini dalam penyampaian nyanyian. Pitch merujuk kepada nota dan bunyi yang kita dengar apabila seseorang itu menyanyi, dan ini akan menentukan yang lagu itu akan kedengaran sedap atau menjadi sumbang. Seseorang penyanyi itu perlu tahu cara untuk melontarkan suara mereka dalam kepelbagaian nada2 yang tepat dalam sesebuah lagu bagi disuaipadankan dengan irama serta muzik secara keseluruhan dalam sesebuah lagu itu tadi..

Memahirkan diri kita dengan mengenal nada dan interval, untuk menyanyikan note2 yang pelbagai dan memperbetulkan nyanyian bila kita nyanyi dalam nada yang sumbang adalah sangat penting

2. RHYTHM / IRAMA

Setiap lagu mempunyai beat atau rentak yang tersendiri, dan adalah penting untuk kta mengekalkan asas irama lagu tersebut, kalau tidak kita mungkin mendapati diri kita sukar untuk menyanyi dengan sempurna,lirik berterabur dan tak kena dengan irama dan kita mungkin akan ketinggalan dibelakang .Rentak juga lah menentukan groovesesebuah lagu,dan ianya juga membuatkan kita menghentakkan kaki atau mengangguk2kan kepala bila kita mendengarkan lagu lagu yang bertempo laju. Kemahiran deria irama kita bermula dengan mempelajari bagaimana mengenali kepelbagaian durasi rentak, untuk menyanyikan notes dengan rentak yang berbeza2, begitu juga kebolehan mengawal tempo asas sesebuah lagu!

3. PERNAFASAN Pernafasan adalah sangat penting dalam nyanyian, dan ianya adalah perkara yang pertama yang akan diajar oleh kebanyakan guru-guru vocal atau jurulatih kepada kita mengambil kelas vokal atau latihan.Ianya juga adalah soalan yang sering menjadi pertanyaan kepada kita-apa kena mengena pernafasan dengan menyanyi ni??. Apa yang kebanyakan kita tak tahu adalah yang pernafasan ini sebenarnya adalah proses yang amat semulajadi, dan semestinya adalah amat senang sekali untuk mahirkan diri kita dengan kawalan suara yang betul dalam menyanyi.Memahami cara pernafasan untuk nyanyian akan menjadi tool yang berguna bagi mencapai tahap cemerlang dalam asas pernafasan untuk menyanyi!

4. SUARA Suara kita selalunya kita abaikan apabila kita menyanyi dan kita terlampau memfokuskan perhatian kita kepada komponen2 nyanyian yang lain dari mencari bagaimana caranya untuk menguatkan vocal bagi mengindahkan lagi mutu nyanyian kita. Asas dalam memahami suara dan vocal cord atau lipatan suara amat mustahak bagi membantu kita kearah menggunakan tabiat menyanyi yang baik, juga dalam melontarkan bunyi/nyanyian yang lebih relax dan sihat

5. SEBUTAN Belajar bagaimana cara untuk melontarkan nyanyian melalui suara kita saja tidak mencukupi,tetapi kita perlu membentuk suara kita dalam bentuk patah perkataan bahasa yang akan difahami oleh audience kita.

Inilah yang menjadikan sebutan adalah asas penting dalam nyanyian,kerana ini adalah kayu pengukur samada audience kita faham atau tidak apa yg disampaikan melalui

lagu disampaikan, dan samada audience boleh connect dengan kita melalui persembahan nyanyian kita. Sebutan juga adalah kunci kepada penghasilan pitching yang tepat dalam nyanyian.

iii. Sinkopasi Bermain lagu yang mempunyai banyak sinkopasi adalah masalah utama pelajar untuk mendapatkan ketepatan irama seperti yang ditulis dalam skor. Satu kaedah yang digunakan untuk mendapat ketepatan irama sinkopasi ialah melatih pelajar menyanyi dan menepuk irama pada keratan-keratan irama yang terdapat sinkopasi. Selain daripada itu menanda downbeats dengan pencil pada skor. Cara ini dapat membantu pelajar jika mereka menghadapi masalah percampuran not dan tanda rehat. Menconteng skor dengan berbagai tanda adalah penting dan berkesan untuk mengingatkan pelajar mengenai berbagai aspek yang terdapat dalam skor seperti pertukaran dinamik, artikulasi dan tempat yang sesuai untuk menarik nafas. Ianya membantu pelajar mencapai tahap ketepatan irama yang diperlukan dalam skor.

HARMONI Menekankan latihan harmoni. Harmoni ialah hasilan bunyi yang terdiri daripada jarak antara dua not (interval). Interval antara dua not di dalam kord (chord) akan mengeluarkan bunyi yang tertentu. Terdapat dua jenis interval yang utama iaitu, major interval dan minor interval. Jika terdapat interval yang lebih kecil dari minor, ia dikenali sebagai diminished interval dan lebih besar dari major, dipanggil augmented interval. Penghasilan dari dua-dua not ini amat penting untuk mengeluarkan bunyi yang baik dari segi intonasinya dan keseimbangan bunyi. Latihan choral; Maksud latihan choral di sini bukanlah semata-mata melalui nyanyian., tetapi lebih kepada latihan memainkan alat muzik orkestra mengikut not-not muzik yang terdapat di dalam skor-skor lagu choral. Latihan choral dapat memberi kelebihan dalam menghasilkan keseimbangan bunyi (sound balancing) kerana pelajar dapat mendengar bunyi yang dihasilkan oleh rakan yang lain disamping dapat mengawal kekuatan bunyi yang dihasilkan oleh alat muzik mereka sendiri. Selain dari itu, Mr Tang menegaskan bahawa tiada perbezaan kemahiran bermain alat muzik melalui perbezaan umur,

Semua pelajar mesti berkerja keras berlatih untuk meningkatkan kemahiran bermain alat muzik. Untuk bahagian section irama (rhythm section), banyak masalah yang dihadapi oleh kebanyakkan band yang dilawatinya ialah dari segi membaca notasi muzik(sidereading) . Apabali masalah ini timbul, lagu-lagu yang hendak dimainkan atau yang dipelajari semasa latihan akan mengambil masa yang begitu lama untuk diselesaikan. Sebagai contohnya, satu lagu mungkin akan mengambil masa sehingga 4 ke 5 minggu baru dapat diselesaikan. Masalah ini dapat diselesaikan jika pelajarpelajar dapat menguasai (side reading) dengan baik terutamanya dalam membaca irama(rhythm). Masalah ini harus diselesaikan kerana untuk menghabiskan lagu yang mudah hanya perlu mengambil masa dalam 10 minit sahaja. Jadi pembaziran masa latihan dapat dielakkan. IRAMA Kebanyakkan skor lagu-lagu yang mempunyai tanda masa 2/4, mengandungi 80% atau 90% nilai-nilai not dalam kuaver dan krocet. Ini bermakna, jika pelajar orkestra dapat menguasai kemahiran membaca irama ini, semestinya dapat mengatasi hampir keseluruhan masalah-masalah yang timbul semasa membentuk sebuah pancaragam yang baik. Banyak latihan perlu ditumpukan kepada nilai not quaver dan krocet. Masalah yang timbul sekarang ini ialah, kebanyakkan kumpulan band mengabaikan latihan ini yang mereka fikirkan terlalu senang dan tidak perlu diambil penekanan, sebaliknya mereka lebih menumpukan kepada irama yang lebih susah dan kompleks. Sedangkan not-not krocet dan quaver ini jika tidak dikuasai dengan sebaiknya, not-not yang lebih susah tidak mungkin dapat dikuasai sebaik mungkin. PENGHASILAN TON Selain daripada embouchure, terdapat beberapa factor-faktor lain yang mempengaruhi penghasilan ton yng baik seperti, kualiti alat muzik, air (pernafasan), teknik meniup dengan menggunakan kesan dari pergerakkan lidah (toungeing). Dan factor-faktor tersebut merupakan teknik yang paling asas dalam menghasilkan suara ton yang baik. Terdapat empat elemen yang penting dalam penghasilan ton iaitu, embouchure, toungeing, teknik pernafasan (air) dan kualiti alatan muzik. Di dalam alat-alat muzik pancaragam, alat perkusi (percussions) memerlukan alatan yang bagus kualitinya. Sudah

tentu, alat yang berkualiti tentunya mahal harganya. Ini ialah kerana, berbanding dengan alat tiupan, teknik-teknik yang telah disebutkan boleh mempengaruhi ton jika digunakan dengan baik, lain pula dengan alat perkusi yang hanya terdapat satu teknik yang tidak mungkin boleh memberi kesan bunyi yang baik jika alat tersebut tidak berkualiti. Menghayati muzik banyak bergantung kepada bentuk/jenis muzik itu sendiri. Walaupun demikian, latihan merupakan factor yang paling penting dalam menghasilkan sesuatu ton. Sebagai contohnya, bunyi yang mellow(lembut) terhasil daripada teknik pernafasan/tiupan yang memerlukan kelajuan udara yang digunakan. Latihan teknik pernafasan/tiupan ini amat berguna dalam penghasilan ton. "The key to correct use of diaphragm and breath support muscles is the expansion of your lower abdomen when taking in your blowing breath. You have to exercise and develop this technique until it comes naturally to you as a breathing habit even when you are breathing normally when not blowing. (Robert Hollowell, 1981)