INTRODUCTION A LA MUSIQUE ASSISTEE PAR ORDINATEUR Pour une initiation complte.

Alexandre Doyen
www.leguidemao.be
Edition Janvier 2013.

INTRODUCTION : J'ai mis un pied dans la musique en tant que guitariste de rock-metal depuis l'ge de 14 ans (1993). Puis je me suis intress la musique lectronique, et de ce fait, passionn la Musique Assiste par Ordinateur depuis 1997. J'ai dbut comme beaucoup avec un PC, un software...et ne sachant pas du tout par o commencer. Avec lexprience acquise des nombreuses machines et softwares (Logic, ProTools, Cubase, tables analogiques, tables digitales), jai ralis de nombreux enregistrements et de production de morceaux lectroniques. Par cette exprience acquise depuis bientt 15 ans, je souhaite vous transmettre un guide d'initiation trs simple, trs concret, allant directement l'ESSENTIEL de ce qu'il faut savoir pour commencer matriser l'informatique musicale ! A force dentendre ou de lire des questions simples poses par des nophytes dans ce domaine, et qui ncessitent les rponses les plus simples possibles galement, je me suis mis crire ce livre. Cet ouvrage est donc une initiation au domaine de la Musique Assiste par Ordinateur (MAO) et des Stations de Travail Audionumriques (DAW- Digital Audio Workstation), dans lequel il est impossible de tout expliquer en long et en large, mais o je vais aborder directement les sujets qui proccupent le complet dbutant, avec des termes simples, pour une application directe. Jai aussi essay de rendre louvrage accessible tant aux adeptes des musiques acoustiques que musiques lectroniques, les deux mondes tant bien souvent mles dans les techniques de compositions actuelles. Libre vous par la suite de vous documenter plus en profondeur. Il existe de nombreux livres, magasines et sites web ddis ce domaine Si vous souhaitez acqurir, ou si vous venez dacqurir un programme destin la cration musicale et lenregistrement, ce petit guide va vous aider comprendre quelles directions adopter.

Bonne lecture. www.leguidemao.be Reproduction intgrale ou partielle interdite Tous droits rservs SABAM
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I. PETIT HISTORIQUE DE LENREGISTREMENT. LEVOLUTION DU MATERIEL :

Table Analogique : Cela va de tables dentre de gamme (8, 12, 16 entres) aux tables 72 pistes hors de prix de plusieurs centaines de milliers de dollars ou euros, avec automation intgre, etc. La qualit est souvent proportionnelle au prix

(Mackie 1604-VLZ Pro)

(Mackie 32.8.2)

Il en existe de nombreuses marques, de configurations et de qualits trs diffrentes. Elles varient selon le nombre de canaux, de groupes (bus), dauxiliaires (aux), le nombre et le type dgaliseur (EQ), les sorties directes, les insertions, etc. Les modles les plus avancs peuvent proposer des compresseurs lampes intgrs sur chaque piste par exemple.

(SAE Bruxelles Table SSL Solid State Logic)

Lavantage des tbles analogiques professionnelles, (qui peuvent coter jusqu 1 million de dollar) est certainement lexcellente qualit du son, de par leur manufacture (circuits monts la main, pr-ampli et compresseurs lampes intgrs, etc.). Cest pourquoi elles sont encore utilises dans des gros studios denregistrementpour ceux qui peuvent se permettre dy mettre le prix ! Linconvnient de la majorit des tables classiques (sauf les modles ultra professionnels), cest quune fois votre mixage en place, il ny a gnralement pas la possibilit de de rappeler (Recall) les volumes, EQ, auxiliaires, etc. Donc impossible de de revenir sur un mixage ultrieurement, et de faire des retouches, moins de passer son temps remplir une feuille de rappel (recall sheet, dit aussi cue sheet), et noter au crayon tous les rglages

Les priphriques : En possdant une table analogique, il vous faut encore disposer de tout le matriel externe : de plusieurs compresseurs, de processeurs multi-effets, et bien sr denregistreurs (ADAT...), graveur CD, et dautres.

(Enregistreurs 8 pistes ADAT - Alesis XT-20) Imaginez quil vous faille compresser la grosse caisse, la caisse claire, 3 toms, le groupe stro de la batterie, la basse et le groupe stro des voix, cela fait 10 compresseurs ! Encore une fois il en existe de diffrentes marques et qualits. Avec a, il vous faudra une reverb pour la batterie, une pour les guitares, un delay (cho) sur les voix, un effet sur la guitare...cela fait dj 4 multi-effets ! Et ainsi de suite.

(Compresseur Avalon AD-2024)

(Compresseur DBX 234-XL)

(Multi-effets Lexicon PCM-91)

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De nouveau se pose le problme du rappel des paramtres : certains processeurs de multi-effets actuels sont numriques, ce qui facilite la mise en mmoire des rglages, mais pour ce qui est des compresseurs avec de bon vieux boutons, il faudra noter scrupuleusement tous les paramtres. REM : Malgr ces dsagrments, il est clair quune machine qui vaut presque le prix dune voiture aura un rendu nettement suprieur aux plug-ins virtuels, mme si le dveloppement informatique tend actuellement sen rapproch de plus en plus.

Table Digitale : Les firmes se sont alors penches sur les tables digitales, avec premirement comme avantages lintgration sur toutes les pistes, groupes et auxiliaires de compresseur, limiteur, et galiseurs 4 bandes paramtriques (Nous verrons cela dans le chapitre consacr aux traitements du son). Tout ceci tant en quelque sorte virtuel .

(Lgendaire Yamaha 02R-96 v2)

Il y a galement lintgration de plusieurs multi-effets, lautomation, la synchronisation en MIDI, la synchro avec une station de montage video, etc. Et la mise en mmoire par un simple bouton de tous les paramtres !

La conversion du signal Analogique en Digital : Avec lge du digital survient un autre problme : la conversion du signal analogique (les ondes sonores) en numrique (en chiffres). Do limportance porte aux convertisseurs A/D D/A (Analog to Digital Digital to Analog). Soit A/N N/A (Analogique Numrique Numrique Analogique) La qualit de conversion des tables digitales professionnelles est certes excellente, mais ce que reprochent les professionnels ayant travaill sur des tables analogiques et quipement machine, cest la froideur du son digital. On dit de lanalogique qu'il rchauffe le son, lui ajoute parfois une lgre distorsion harmonique, ce qui lui donne une certaine sonorit. Cest le cas pour les pramplificateurs ou compresseurs lampe par exemple. (La distorsion harmonique est la diffrence entre le son qui devrait tre jou et celui qui est produit rellement aprs tre pass dans un appareil). Le digital se contente, en thorie, de retranscrire le son plus platement, plus fidlement.

(Sony DMZ-R-100)

II. LA STATION DE TRAVAIL AUDIONUMRIQUE : Ou D.A.W Digital Audio Workstation. Le terme Digital Audio Workstation dcrit en gros un studio entirement virtuel. Cest en quelque sorte le couple hardware (ordinateur, carte son) et software (programme, plug-ins) ncessaire la production musicale de A Z (enregistrement, dition, traitement, effets, mixage, mastering...). Tout le monde peut dsormais accder aux outils informatiques professionnels de traitement du son, de cration ou composition de musique assiste par ordinateur, la M.A.O. Au minimum : Un ordinateur Un programme : le squenceur musical Une carte-son (interne ou externe) Un systme dcoute (Hi-Fi, enceintes actives)

Les programmes (squenceurs) ddi la musique sont actuellement fournis avec toute la panoplie ncessaire pour bien dmarrer : LArrangement Le Mixer Un Editeur Audio Un diteur MIDI Des plug-ins Des synthtiseur ou instruments Virtuels

1. LE SQUENCEUR : Cest le programme central du systme ; cest lui qui gre toutes les oprations Audio : enregistrement, traitement, mixage, effets... et simultanment les oprations MIDI et les synths virtuels (nous y reviendront dans le chapitre concernant le MIDI). Le nombre de pistes Audio dpendra bien souvent de la puissance de l'ordinateur, ou de restrictions de certaines versions de programmes (une version Light par exemple sera peut-tre limite par rapport une version Pro). L encore, il en existe un certain nombre, avec les leaders et les moins connus, proposant chacun ses spcialits, son design, etc. Ils sont capables daccomplir les mmes tches, mais de manires diffrentes.

Ils prsentent gnralement 2 fentres principales : - LArrangement : pour visualiser lensemble des pistes et les oprations : couper, coller, zoomer, effacer, dplacer - Le Mixer : une table de mixage virtuelle compltement modulable (cheminement du signal, volumes, ordre des effets, etc.)

Notez toutefois quil y a, selon moi, deux familles de squenceurs : - Ceux que jappellerais les gnralistes destins ceux travaillant sur tous types de musique en Audio et MIDI, totalement polyvalent pour de lenregistrement et traitement de musiques acoustiques ou lectroniques gnralistes (Cubase, Logic, ProTools), - Et des squenceurs axs sur les boucles ou Loops, plutt destins aux compositeurs de musiques lectroniques ; un peu diffrents par le principe de fonctionnement, mais peut-tre plus rapide dutilisation pour ce genre de musique (Acid Pro, FruityLoops, Ableton Live)(illustrations ci-dessous).

La plupart des programmes sont dvelopps pour fonctionner sur les plateformes PC ou Mac, bien quil y ait des petites nuances. Il faut videmment se renseigner sur la compatibilit des diffrentes versions et des systmes

Liste des principaux squenceurs polyvalents : Cubase www.steinberg.net Logic Pro www.apple.com/fr/logicpro Protools www.avid.com Cakewalk - www.cakewalk.com Liste des principaux squenceurs axs sur les Loops : Ableton Live www.ableton.com Acid Pro www.sonycreativesoftware.com/acidpro Fruity Loops Studio www.image-line.com/ Reason - www.propellerheads.se

Le plus clbre est probablement Cubase de Steinberg; il serait le plus rpandu dans le monde de la musique de film par exemple. Tous les studios de postproduction hollywoodiens auraient adopt le programme (cest aussi celui que jutilise depuis de nombreuses annes) (Disponible tant sur Mac que PC).

(Steinberg Cubase 7 - Arrangement)

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(Steinberg Cubase 7 - Mixer)

Logic Pro est un peu son cousin, mais disponible uniquement sur les ordinateur Mac depuis quelques annes, suite au rachat de la firme eMagic par Apple en 2002.

(Apple Logic Pro 9)

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Protools du gant Avid, (anciennement Digidesign) est le standard des studios professionnels denregistrement (dans sa version HD). Cest un systme un peu diffrent. Il se dcline : - En versions classiques, Express ou SE, utilisant uniquement les ressources de votre ordinateur exactement comme les autre squenceurs du march, mais compatible uniquement avec une liste dinterfaces bien dfinie (de cartes-son), notamment M-Audio. Il est donc souvent vendu avec ces interfaces. - En une versions HD et HDX, fonctionnant uniquement avec des cartes DSP (Digital Signal Processor), installer lintrieur du PC, possdant leurs propres processeurs de calcul, permettant une grande stabilit et de trs hautes performances en nombre de pistes (256), nombre de plug-ins de traitement, de synths virtuels, etc.

(Avid - ProTools HD 10)

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(Avid - interfaces HDX) Il existe encore dautre systmes tels que TC-Powercore (de TC-Works) ou UAD-1 (de Universal Audio), qui utilisent un carte interne DSP pour faire fonctionner leur propre format de plug-ins, mais utilisables dans un squenceur classique. Le but tant de ne pas faire travailler le processeur de lordinateur hte. Cest un peu vous de ne pas acheter en aveugle, et de vous renseigner au pralable auprs dutilisateurs ou de forums, de tester, afin de mieux cerner vos besoins et vos aptitudes avec tel ou tel programme... Les Plug-ins : Cest ce qui remplace le matriel des studios traditionnels : ce sont des mini applications simulant des effets ou traitements du son (tels que compresseur, EQ, reverb, echo, flanger, distorsion, desseur, vocoder, synthtiseur, sampler, etc.). Pour un plug-in achet, vous pouvez le multiplier volont ; 5, 10, 20 compresseurs identiques par exemple, 3 synthtiseurs, 4 reverb, ...et les sauvegarder tels quels, pour le jour o vous reprendrez votre session : une semaine, un mois, un an aprs... Les plug-ins utilisent les ressources de votre ordinateur : processeur & mmoire vive (RAM). Leur nombre dpend donc directement des capacits de votre machine.

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(Des puissants plug-ins Waves) Ils existent en plusieurs formats. Cest important de savoir lesquels sont compatibles avec votre programme : VST (Virtual Studio Technology) : les plus rpandus ! Norme dveloppe par Steinberg avec le premier Cubase. Ce format est dsormais reconnu par diverses applications. Il existe en version PC et Mac (Attention jusque Mac OS 9 ! OS X utilise dsormais le format Audio Unit ) VSTi dsigne des instruments virtuels VST. Dx : Direct X : autre format dvelopp par Microsoft. Ces plug-ins sont dvelopp en DirectX afin dtre compatible avec un grand nombre dapplications, parfois autres que celles directement lies la musique, et qui ne sont pas ncessairement compatibles avec les VST (p.ex. un programme de montage video Sony). Dxi dsigne les instruments virtuels DirectX. RTAS (Real Time Audio Suite) : format dvelopp par Avid, destin aux plugins dun systme ProTools classique, utilisant les ressources de lordinateur. Cest un format uniquement reconnu par Protools. TDM (Time Division Multiplexing) : Format dvelopp galement par Avid pour ses systmes HD, fonctionnant avec des cartes DSP (Digital Signal Processor). Les processeurs de ces cartes DSP reconnaissent uniquement ce

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format de plug-ins (notez que les RTAS et TDM peuvent fonctionner sans problme en mme temps car ils utilisent des ressources diffrentes). AU (Audio Unit) : Cest la nouvelle norme dApple pour les applications sous Mac OS X, le VST proprement dit ne fonctionnant plus sous OS X. MAS (Motu Audio System) : cest le format de plug-ins utilis sur les plateformes Motu, en loccurrence le squenceur Digital Performer. ETC

Les systmes tout en un : Certaines DAW sont des systmes plus ferms . Cest en mme temps une table de mixage digitale, combine un ordinateur fonctionnant sous un OS (Operating System) qui lui est propre (ni Windows, ni Mac OS), avec un squenceur et des plug-ins qui sont exclusivement tudis pour le systme. Mais ce ne sont pas des systmes ddis la composition, plutt lenregistrement et au mixage de musiques acoustiques.

(Mackie Digital 8 Bus)

(Tascam SX 1)

Ces systmes nont pas eu beaucoup de succs vu leur cot et lvolution parallle de la puissance des ordinateurs ces dernires annes.

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Lditeurs Audio : Lditeur Audio (Audio Editor) est une application qui permet d diter , de modifier un son (un morceau dun enregistrement, une boucle rythmique, un morceau entier, etc.).

(Steinberg Editeur Audio de Cubase) Ces modification peuvent tre par exemple : couper, insrer un silence, supprimer, renverser, augmenter ou diminuer lintensit de tout ou partie dun son, appliquer un effet sur une tranche de ce son, tirer un son, dcaler un bout de syllabe du chanteur, etc. Voire redessiner (avec un crayon virtuel ) une ondulation. L'Edition est trs souvent utilise, et permet souvent d'viter de renregistrer toute une piste en ne modifiant quune infime partie. La majorit des Squenceurs possdent un Audio Editor intgr. Certains nanmoins, comme Acid Pro (du mme constructeur que Sound Forge sur lillustration), ne possdent pas dEditeur Audio, mais redirigent automatiquement vers un Editeur externe, que vous avez install sur votre ordinateur auparavant, lorsque vous souhaiter corriger une onde sonore.

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Lditeur MIDI : La signification de MIDI est Musical Instrument Digital Interface (nous y reviendrons dans le chapitre consacr ce protocole). Lditeur MIDI, parfois appel matrice , permet de visualiser et/ou crer toutes les notes, joues sur un clavier de commande (clavier de piano) ou dessines avec un crayon virtuel, qui composent vos mlodies, ainsi que leur longueur et leur intensit. On peut galement dcider de Quantifier (Quantize) des notes, cest--dire rectifier la justesse du jeu du musicien sur la grille du tempo (aprs lenregistrement), ou rectifier la longueur des notes, etc. Une squence jouera un son seulement lorsque que vous lassignerez un instrument virtuel ouvert dans votre squenceur.

(Steinberg Editeur MIDI de Cubase)

2. LORDINATEUR : Avec lvolution technologique extrmement rapide cette dernire dcennie, il est impossible de conseiller lune ou lautre machine, mais il va de soi que plus la machine est gonfle , plus elle supportera des sessions importantes en nombre de pistes, de plug-ins et dinstruments.

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Pour la meilleure dcision, toujours se renseigner sur le site web du concepteur. A lheure o jcris ces lignes, voici ce qui serait recommand en gnral : Configuration recommande du PC: Processeur (CPU) : idalement le meilleur modle Intel ou AMD disponible, (i5, i7 ou Xeon chez Intel ; Phenom II, FX ou Opteron chez AMD). Cest le cur de votre ordinateur, cest lui qui vous donne la puissance de calcul. RAM (mmoire vive) : 2 4 Go. Cest cela qui permet entre autre daugmenter le nombre de Plug-ins et dinstruments virtuels simultans. Disque Dur : 320 Go 7200 RPM 10000 RPM. Plus le disque dur est rapide, plus lordinateur peut lire de pistes audio simultanment. Si possible, un second Disque Dur ddi uniquement vos sessions denregistrement : 320 Go ou 500 Go 7200 RPM ou 10000 RPM : o Soit en interne type S-ATA, voire SSD (idal mais trs cher!) o Soit en externe type USB2.0, USB3.0, ou FIREWIRE. Windows 7 32 bit ou 64 bit. Attention la compatibilit de vos programmes pour le 64 bit ! Trs puissant, mais il faut toujours se renseigner sur le site web du concepteu). Carte Graphique : 512 Mo 1 Go. Configuration recommande du Macintosh : Machine: MacBook Pro i5 ou i7 - iMac i5 ou i7 MacPro. Pour le reste, mmes conseils que pour le PC en gnral Toujours se renseigner sur la compatibilit de votre software avec le dernier Mac OS en date.

(Cubase - aperu de lutilisation du processeur : en surcharge)

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Paramtrage de lordinateur : Voici quelques rglages utiles effectuer sur Microsoft Windows 7 afin doptimiser votre PC pour en faire une Digital Audio Workstation : Dmarrer > Paramtres > Panneau de configuration > Systme > Avanc > Performances > Onglet Avanc > cochez Services dArrireplan. Dmarrer > Paramtres > Panneau de configuration > Systme > Avanc > Performances > Onglet Effets Visuels > Ajuster pour les meilleures performances. Dmarrer > Paramtres > Panneau de configuration > Option dAlimentation > Performances leves. Quelques modifications optionnelles, qui permette de gagner en ressources, mais ncessitent de suspendre la connexion Internet par scurit : Dmarrer > Paramtres > Panneau de configuration > Systme > Mises jour Automatiques > Dsactiver les Mises jour Automatiques. Dmarrer > Paramtres > Panneau de configuration > Systme > Connexion Distance > Dsactiver. Dsactiver les Anti-virus. (Il existe dautres paramtres possibles, mais plutt destins aux utilisateurs avancs)

En ce qui concerne Apple Mac OS X : Prfrences du Systme > Economiseur dEnergie > Mise en Veille > dsactiver les mises en veille. Prfrences du Systme > Economiseur dEnergie > Options > Performances du Processeur > La plus haute. Dsactiver les mises jour Automatiques. Dsactiver les Anti-Virus

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Installation de la carte-son : Quelle soit de type Interne (PCI), ou Externe (USB, FireWire), la marche suivre sera relativement similaire suivant le fabricant. Installer votre carte-son professionnelle grce au CD dinstallation fourni. Installer votre programme (squenceur). Lorsque vous louvrirez pour la premire fois, trouvez le panneau de configuration Audio du programme et slectionnez cette carte-son, pour la dsigner comme celle qui sera utilise par dfaut dans votre programme. Dans la configuration Audio de votre PC ou Mac, vous pouvez dfinir votre nouvelle carte-son comme tant celle utilise par tout votre ordinateur. Tous les lecteurs multimdias (tels que Windows Media Player ou Quicktime) sortiront sur votre nouvelle carte-son. 3. LA CARTE-SON : Appele aussi Carte dacquisition audionumrique (par comparaison aux cartes dacquisition vido ). Celle qui peut acqurir des sons extrieurs si on peut dire Je pense que la plus grosse difficult est dans le choix de la carte-son. Il en existe de nombreuses marques, types, caractristiques (entres, sorties, chantillonnage, compatibilit, entre optique, digitale...), qualits et tous les prix ! Cartes PCI ( lintrieur de lordinateur) :

(M-Audio DELTA 1010)

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 Cartes PCI avec Extension externe :

(RME HDSP & MultiFace) Botiers USB (relis par un seul cble USB lordinateur) :

(Focusrite Saffire 6 USB)

(Presonus Audiobox 1818 USB) Botiers FireWire (relis par un seul cble FireWire IEEE 1394) :

(MOTU Traveller MK3 FireWire)

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Les ordinateurs portables : Pour les utilisateurs dordinateurs portables, il existe aussi des minicartes de type PCMCIA : mais de moins en moins rpandu, ce standard est quasi toujours remplac de prfrence par des interfaces USB ou FireWire, si votre laptop possde les ports ncessaires.

(MOTU Audio Express 6x6 USB & FireWire) De plus, les portables ont gnralement un disque dur de plus petite capacit, et presque toujours plus lent daccs (5200 RPM, au lieu de 7200 RPM minimum). Il est donc conseill de ddier un disque dur externe (min 7200 RPM) USB2.0 ou FireWire.

USB ou FIREWIRE ? La vitesse de transfert en USB2.0 est de 480 Mb / sec. La vitesse de transfert en FireWire est de 400 Mb / sec. Les deux sont donc assez proches. Mais la diffrence est dans le partage de ce dbit entre plusieurs priphriques : Le FireWire permettra par exemple la connexion de 2 ou 3 cartes-son en srie, et chacune conservera son dbit de 400 Mb/sec. LUSB doit par contre partager sa bande passante de 480 Mb/s entre les diffrents appareils.
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Cest pourquoi, si vous optez pour une interface USB, vitez les surcharges en appareils externes USB (appareils photo, webcam, scanner ...) Cela peut rendre instable la connexion avec votre carte son, et donner lieu des bruits, des clicks dans le son.

Choix des Entres (INPUT) et Sorties (OUTPUT) de la carte dacquisition audio :

Pour gnraliser, les choix les plus souvent rencontrs sont Si vous faites de la musique lectronique exclusivement sur lordinateur, cest--dire sans aucune prise de son de voix ou dinstruments externes, vous navez besoin que dune simple sortie stro (Left et Right) pour vous brancher sur un amplificateur et ses enceintes, ou sur une chane HiFi. Si vous faites de la musique avec un synthtiseur externe, une guitare, et une voix supplmentaire : alors optez pour une carte pourvue de deux entres Jack pour votre synthtiseur (1 entre L et 1 entre R !), et de deux entres Micros pourvues de potentiomtres de gain afin dajuster le niveau du signal entrant (comme une mini table de mixage). Si vous souhaitez faire des prises de son Rock, avec 6 ou 8 micros pour la batterie, les guitares, etc. Optez : o soit pour une carte dote de 8 entres Jack pour y connecter une petite table de mixage, qui servira de pr-amplification des micros (sinon vous nentendrez quasi rien!) ; o soit une interface qui possde 8 entres Micros avec des potentiomtres de pr-amplification intgrs (gain) (plus besoin de table de mixage !).

Si vous souhaitez dveloppez votre studio par la suite et avoir le plus grand confort :

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o soit une ou deux interface(s) capable de recevoir 16 entres Micros au total avec des potentiomtres de pr-amplification intgrs; o ou une ou deux interface(s) capable de recevoir 16 entres Jack avec une table de mixage pour la pr-amplification. Tout est question de besoin et de budget. La connectique Audio :

La majorit des interfaces audio possdent ce type de connexion hybride XLR et Jack la fois :

Veillez aussi vous renseignez sur la compatibilit entre une carte son et un programme, et mme la version actuelle de Windows, ou Mac OS. La plupart des cartes dacquisition fonctionnent avec le Driver ASIO, abrviation de "Audio Streaming Input Output" (littralement entre / sortie de flux audio ). ASIO est un type de Driver cr par Steinberg (crateur de Cubase) pour les cartes audionumriques. LASIO permet dobtenir les meilleures performances avec les cartes-son (utilisation du processeur, et surtout rduction de la latence que nous verrons plus loin). Les Drivers ASIO sont beaucoup plus performants que les standards Windows (DirectSound) et Mac (Soundmanager sous OS 9). Mac OS X a dsormais cr ses Drivers Core Audio et Core MIDI, aussi trs performants.
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III.

LA CONVERSION AUDIONUMERIQUE :

1. La frquence dchantillonnage : La frquence dchantillonnage est exprime en Hertz.

Un hertz (Hz), cest 1 oscillation (ou vibration) par seconde. Un kilohertz (kHz), cest 1000 oscillations par seconde. Loreille humaine est sensible denviron 20 hertz (trs grave) 20 000 hertz ou 20 kilohertz (trs aigus). Vous entendrez souvent parler de 44.1 kHz : cest le format utilis par le CD. C'est dire que l'ordinateur va chantillonner, dcouper un son 44100 fois par seconde. Cest ce format qui est utilis dans la majorit des logiciels.

(Une onde sonore chantillonne par un ordinateur)

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Pourquoi utiliser 44100 Hz par seconde, alors que lhomme ne peroit les sons que jusqu 20000 Hz ? Ce serait expliqu par le thorme de Shannon qui dit que : Pour reproduire un son avec une qualit satisfaisante, la frquence d'chantillonnage doit tre au moins le double de la plus haute frquence prsente dans le son, pour contrer un phnomne de repliement ( aliasing ) du spectre sonore. Puisque l'oreille humaine ne peut pas entendre les sons suprieurs 20 kHz, il faut donc une frquence d'chantillonnage de minimum 40 kHz. Mais alors pourquoi 44.1 kHz ? Cette valeur serait emprunte la norme vido, puis dfinitivement adopte : Le NTSC noir et blanc, dans laquelle on dcrit 30 images/seconde en 490 lignes et 3 chantillons par ligne. 30 x 490 x 3 = 44100. Le PAL couleur est aussi un driv, en 25 images/seconde sur 588 lignes et 3 chantillons/ligne 25 x 588 x 3 = 44100. Bref, pourquoi 44.1 ? Bien cest ce qui permet entre autres de synchroniser facilement limage et le son, voire mme denregistrer du son numrique sur un support initialement conu pour de limage. Comme par exemple un magntoscope, qui donna naissance au clbre format denregistreur ADAT : 8 pistes Audio sur une cassette VHS. Ces lecteurs/enregistreurs taient synchroniss pour pouvoir utiliser 16, 24, 32, 64, 72 pistes Cest ce que lon utilisait avant lapparition des systmes sur ordinateur et disques dur ! Concrtement : La diffrence entre 44.1 et 48 kHz est infime, quasi inaudible pour nous. Le 48 kHz est en ralit utilis dans certaines applications de Broadcast TV, pour une question de compatibilit ! La diffrence pour lauditeur commencerait se faire sentir partir de 96kHz, mais faut-il encore avoir un excellent systme d'coute (voire un studio hors du commun !) pour pouvoir apprcier cette diffrence.

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2. La rsolution : Pour faire simple : Elle se dfinit par le bit ; et plus on a de bits, et plus on peut dcrire de valeurs intermdiaires entre le niveau minimal et maximal de la dynamique dun signal sonore. Cest--dire le nombre de valeurs numriques possibles entre le niveau de volume le plus bas et le niveau de volume le plus haut du son. Sans valeurs intermdiaires, on naurait pas dintensits diffrentes du son. Une rsolution de n bits permet dobtenir un codage de la tension acoustique sur 2 puissance n valeurs. Pour 16 bits, (soit 2 exposant 16) a fait 65.536 valeurs possibles. Pour 24 bits, (soit 2 exposant 24) a fait 16.777.216 valeurs possibles. Pour 32 bits, (soit 2 exposant 32) a fait 4.294 .67.296 valeurs possibles. Rsum La norme CD est le 16bits 44.1 kHz. Cette rsolution est principalement utilise par les fichiers WAVE (ex : MorceauElectroDeMonArtiste.wav). Ce format est 10x plus volumineux quun MP3, mais cest dans ce format que lon doit exporter un mixage dfinitif avant de le graver sur CD, pour quil ny ait aucune perte !! Gardez le MP3 pour vos baladeurs lorsque vous faites du sport, pour votre site Web, ou pour faire envoyer vos morceaux vos amis par email Actuellement, certaines cartes-son proposent des frquences dchantillonnage de 44.1, 48, 96, et jusque 192 kHz, dans des rsolutions de 16, 24 et maintenant 32 bits. Lutilisation des formats dpend de lutilisation de la musique : on ne va pas faire ncessairement faire de la techno en 24 bits 192 kHz (avec des tailles de fichier audio surdimensionns) pour la compresser en MP3 et la jouer fond dans une discothque Conseil : ne vous cassez pas trop la tte avec des enregistrements, conversions, importations et exportations des diffrentes frquences dchantillonnage, ce qui mne rapidement des pertes de qualit ! Gardez le 44.1kHz dans un premier temps, cest dj pas mal ! Par contre pour la rsolution, optez pour du 24bit ou 32bit pour des sessions bien remplies en nombre de pistes et dinstruments, cela amliore la nettet du mixage. Ensuite, exporter le mix final en WAVE 16bit 44.1 kHz.

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Remarque sur les Samples Le terme anglais sample signifie chantillon ; et sampling veut dire chantillonnage . Ce terme est majoritairement utilis pour dsigner un chantillon de quelques secondes (ou moins) dans un morceau musical, p.ex : Sample de guitare, de batterie, une boucle de rythme lectro (loop), un extrait de quelques notes de piano, un sample dun vieux vinyle... Une base de la musique lectronique Conseil : Pensez toujours bien contrler le format de Samples que vous souhaiteriez utiliser dans votre projet (44.1 kHz, 16bit, 24bit), et toujours les convertir la rsolution de votre session denregistrement. Gnralement, le programme vous le proposera de lui-mme !

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3. Les Dcibels : Il existe plusieurs normes du dcibel : - dB SPL (Sound Pressure Level) pour la mesure de la pression acoustique (puissance sonore dun instrument par exemple); - dB m, dB u, dB V servent dans le domaine lectro-acoustique (circuit des tables de mixages, etc.) - dB FS (Full Scale) pour laudionumrique. L'intensit exprime en dcibels se calcule par cette formule :

Lchelle du dcibel est logarithmique :

Un accroissement de 1 dB, ce qui correspond environ une intensit 25 % plus leve, produit un niveau peine audible. Une augmentation de 3 dB quivaut doubler l'intensit du son. Un accroissement de 10 dB correspond une multiplication par dix de l'intensit du son. Lorsque deux sources sonores mettent simultanment, le niveau sonore rsultant est gal au niveau de la source la plus puissante si celle-ci dpasse l'autre de plus de 10 dB. On parle d'effet de masque.

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Les dcibels utiliss en audionumrique sont les dB FS, dcibels Full Scale . Le Zro (0 dB) est la valeur plafond qui ne doit pas tre dpasse sous peine de distorsion (crashes) du son. Les valeurs sont donc toutes ngatives ou gales zro (ex: 0, -0.1, -0.7, -3 dB, -12 dB...).

Le Limiteur est loutil qui permet de garder la dynamique toujours infrieure ou gale zro dB.

4. Lenregistrement sur disque dur : On appelle ce principe d'enregistrement par ordinateur le Direct to Disc (DtD), directement sur le disque . Comme vu prcdemment, les ondes sonores sont numrises par les convertisseurs A/D (Analog/Digital) (Analogiques/Numriques) de votre carteson. Le programme (squenceur) gre le flux dentres et sorties de la carte son, et va notamment indiquer o les donnes doivent senregistrer sur votre disque dur et sous quel format. Crez avant tout un dossier (le titre du morceau que vous allez enregistrer p.ex.), dans le bon rpertoire et sur le bon disque dur. Enregistrez votre projet dans ce dossier. Et, si le programme ne le fait pas doffice, crez un sous-dossier Audio dans lequel vos pistes audio vont tre enregistres (rfrezvous votre manuel pour le savoir). Il arrive souvent quon oublie cette dmarche, et lorsquon souhaite sauvegarder son projet sur une cl USB, et bien il manque la moiti des fichiers audio, qui sont rests parpills dans diffrents dossiers de votre ordinateur !

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(Slection du rpertoire de travail ds la cration dune nouvelle session)

Le format des fichiers audio : Le format denregistrement au sein dun squenceur musical est gnralement le format WAVE (xxxx.wav). La plupart des applications permettent dutiliser le WAVE sur Mac pour des changes plus aiss entre les diffrents programmes et/ou plateformes Mac et PC. La taille des fichiers audio sur votre disque dur augmente proportionnellement avec la frquence dchantillonnage et la rsolution choisie, par exemple : 1 min denregistrement en 16 bits 44.1 kHz = environ 5 Mo (Mga-octets) 1 min denregistrement en 16 bits 48 kHz = environ 5,5 Mo 1 min denregistrement en 24 bits 48 kHz = environ 8, 25 Mo 1 min denregistrement en 24 bits 96 kHz = environ 16,5 Mo Et pour une piste stro, multipliez par 2 ! Un CD de 74 minutes (stro 16 bits 44.1 kHz) contient donc 74 min x 5 Mo x 2 = 740 Mo. ATTENTION : il sagit videmment de fichiers audio non compresss, contrairement au MP3, WMA, AAC et autres, qui ne sont jamais utiliss dans le domaine de la production audionumrique.
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La Latence (Latency) : Cest le dlai de raction ou de traitement dun systme audionumrique, exprim en millisecondes. Lorsque vous faite passer le signal du micro dans votre carte-son, et que vous souhaitez couter directement travers votre programme (on appelle a le Monitoring), il y a un retard entre votre voix et le son qui sort de linterface. Un ordinateur doit calculer ce signal : londe sonore est dabord numrise lentre, puis traite au sein du programme, puis reconvertie de nouveau vers la sortie

(Exemple : latence de sortie de 30ms)

Ce retard est dtermin par la taille du Buffer (Buffer Size) : Le Buffer , cest la en quelque sorte la Mmoire Tampon, une petite mmoire utilise temporairement pour laisser le temps votre ordinateur de calculer les informations. Cette taille est exprime en Samples , ou chantillons .

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On peut valuer la latence comme ceci : Taille du Buffer (samples) = Latence (millisecondes) Frquence dchantillonnage (kHz)

Exemple : 512 samples = 11,6 ms 44,1 kHz

(Terratec Aureon choix de la taille du Buffer)

En gnral, les valeurs proposes sont 128, 256, 512, 1024 samples. Parfois diffrentes comme dans lillustration ci-dessus Plus vous diminuez la taille du Buffer, moins vous avez de retard, mais plus vous surchargez le processeur de lordinateur (CPU), qui pourrait ne pas le supporter (crashes) !!

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Les possibilits de votre systme dpendent en premier lieu de la puissance du processeur et de la mmoire vive (RAM). Conseil : On peut de la sorte rduire la latence lors de l'enregistrement pour rduire le retard daudition le plus possible, puis l'augmenter significativement lors du mixage pour l'utilisation de nombreux plug-ins !

Les cartes-son Zero Latency : Certains fabriquant proposent des cartes Zero Latency (aucune latence). Cest une vraie fausse information : en effet, ces cartes disposent de potentiomtres sur le botier qui permettent de contrler la balance entre le signal qui sort (la musique) et le signal qui rentre (votre micro de chant p.ex.). Vous entendez alors directement le son de votre voix avant que celle-ci ne traverse le programme. Donc le Buffer peut avoir nimporte quelle valeur. Idal lorsquon a un ordinateur moins performant par exemple !

Vous entendez donc le son de votre voix brut , mais sans aucune latence. Vous ajustez ensuite le niveau de la musique dans le casque. Et le tour est jou !

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IV.

LE SIGNAL AUDIO DANS LE SEQUENCEUR :

1. Les pistes Audio : Cest ce qui remplace dsormais ces bonnes vieilles bandes magntiques des anciens enregistreurs. Une piste audio est soit Mono (guitare, basse, voix) soit Stro (L+R) (synthtiseurs...)

(ProTools- Fentre dArrangement pistes audio Mono & Stro)

Elle est destine enregistrer les sons extrieurs via les entres (lignes ou micros) de votre interface, ou recevoir des sons et des Samples que vous importerez depuis des banques de sons votre disposition Elle possde des fonctions et paramtres que lon peut retrouver dans la fentre dArrangement et/ou dans le Mixer : Un bouton Mute pour rendre la piste silencieuse (muette). Un bouton Solo pour couter la piste toute seule. Un bouton Record pour activer la piste pour lenregistrement depuis une source extrieure. Des options dautomation : Write (crire) pour enregistrer une automation, et Read (lire) pour relire lautomation.
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 Une assignation dentre Input, qui permet de choisir quelle entre de la carte-son vous souhaitez utiliser (p.ex. Micro 2, input 3-4). Une assignation de sortie Output, qui dtermine o va sortir le signal audio prsent sur la piste (p.ex. Master 1-2, Groupe 3, output 5-6) Des assignations dInsert, pour insrer les Plug-ins. Des assignations de Send (envoi) pour dvier le signal vers un effets ou un auxiliaire. Un contrleur Pan : pour rgler la panoramique du son Gauche/Droite. Un fader de Volume.

Blocs INSERT

Blocs SEND

INPUT & OUTPUT

(ProTools tranche audio dans la fentre Mixer)

AUTOMATION

PANORAMIC

RECORD SOLO & MUTE

VOLUME

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Votre premier enregistrement Audio : Prenons lexemple de lenregistrement dune guitare lectroacoustique. Lorsque le cble de connexion entre la bonne entre de votre carte son et votre instrument est en place : Crez une piste Audio Mono (car 1 seule source). Donnez-lui un nom. Assignez lentre Input de cette piste lentre physique o est branch le cble de la guitare (p.ex. Input 2 ). La sortie Output de la piste est normalement par dfaut assigne au Master. Vrifiez le potentiomtre de Gain de votre interface pour viter le daller dans le rouge (Clipping), pour entendre le son assez fort, mais le plus clair et propre possible. Activez le bouton Record de la piste audio.

(ProTools activation de lenregistrement sur la piste) Appuyez sur le RECORD/PLAY gnral.

(ProTools Transport) Jouez votre partie. Une lenregistrement. Et voil. fois votre partie termine, arrtez

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2. Les pistes Groupes :

(Mixer Cubase 6 10 pistes Audio Mono rparties en 2 Groupes Stro) Les pistes Group permettent de regrouper les signaux de plusieurs pistes (mono ou stro), comme sil ne sagissait que dune seule piste stro. Imaginez que vous ayez 10 pistes pour un enregistrement de batterie, il suffit dassigner la sortie Output de chacune des 10 pistes vers le Groupe que vous aurez renomm Batterie . Vous navez alors quun seul contrle de volume gnral pour la batterie. Vous pouvez aussi traiter ces groupes avec des Plugins comme une piste audio stro normale (compresseur, EQ, etc.). Conseil : En fin de mixage, il est beaucoup plus ais de mixer 4 ou 5 Groupes que 32 pistes spares (p.ex. Drums, Bass, Synth, Guitar & Voix). Cela permet par exemple de navoir quun seul galiseur et un seul compresseur stro pour 6 pistes de guitares lectriques, un seul cho pour toutes les voix, une reverb dambiance pour la batterie, etc. Il est pratique aussi dassigner des Groupes un autre Groupe suprieur : Cela permet de crer un systme de groupes & sous-groupes pour une meilleure organisation Imaginez la session denregistrement dun orchestre philarmonique de 75 musiciens !
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3. La piste Master :

Il ny a quune seule piste Master, cest la somme de toutes les pistes, la piste o sort le signal stro principal. Cest elle qui doit vous servir de repre quant au volume gnral de votre mixage, le Zro dcibel (comme vu prcdemment) tant la valeur maximale ne pas dpasser. Tous les types de pistes (audio, groupes, auxiliaires, effets, instruments virtuels) sont par dfaut assigns au Master. Libre vous de modifier leur sortie respective vers dautres groupes comme vu ci-dessus. Conseil : si vous ne deviez utiliser quun seul Plug-in sur le Master, cest bien un Limiteur ! Cest le seul outil qui permet de rester en dessous ou gal 0 dB. Nous y reviendrons dans le chapitre ci-aprs, consacr aux Plug-ins de traitement du son.

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4. Les Plug-Ins : Les Plug-ins sont ces petites applications, traitements, ou effets que lon peut assigner un son. Il en existe des centainestous similaires et tous diffrents, de qualits et de prix diffrents La plupart des squenceurs offrent un package de trs bon plug-ins pour pouvoir faire de lexcellent travail ds le dpart.

(Sonnox Plug-ins) Pour faire simple, il y a 2 cheminements possibles pour assigner un effet une piste audio : - En Insert : une insertion directe sur une piste audio ou sur un Groupe. - En Send : un envoi deffet , une dviation du son vers une piste auxiliaire.

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 En Insert :

(Waves - Compresseur CLA75) Exemple : on place, sur la piste audio du chanteur un compresseur dans une case Insert. La rsultante est donc le signal audio du chant compress. Celui-ci est alors envoy vers le Master stro gnral. Cela vaut pour tout type deffets. Vous placez par exemple une distorsion en Insert sur une piste de guitare enregistre en son clair : vous obtiendrai alors une guitare distorsionne qui sortira sur le Master. Maintenant, imaginez que vous souhaitez mettre de la rverbration sur ce chant. Puis la mme sur les autres voix, les guitares, les synths...et vous vous retrouvez avec 10 Reverb identiques, qui occupent 50% des ressources du processeur de votre ordinateur!

Lidal serait de navoir quune seule Reverb que vous pourriez doser pour chaque piste audio. Cest cela que sert le principe de lenvoi deffet ou Send...

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 En Send (ou Envoi dEffet) :

Sur une piste piste Effects (FX) (ici au centre de lillustration), vous placez une Reverb en Insert comme vu prcdemment. Sur la piste audio du chant, vous activez un Send (un envoi) vers cette piste deffet FX. Cet envoi deffet dispose dun petit rglage de volume propre, qui permet de doser la quantit de signal du chanteur dvi vers la piste auxiliaire o se trouve la Reverb, mais sans altrer le signal original de la voix.

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Vous pouvez rpter lopration avec de multiples pistes, en nayant quune seule Reverb au total. Vous avez les pistes audio dun ct, la piste avec leffet dun autre, chacune sortant ensuite dans le Master stro. Si vous modifier cette Reverb, elle affectera toutes les pistes concernes. Vous conomiser galement les ressources du processeur.

Les pistes Effects : Les pistes Effects, parfois notes FX par contraction anglaise, sont donc destines aux Send comme vu plus haut. Les pistes Auxiliaires et le systme de BUS : Des squenceurs qui noffrent pas la possibilit de crer directement une piste Group ou une piste Effects, possdent des pistes Auxiliaires (AUX) et un systme de Bus (p.ex : 8 bus, 16 bus, 32 bus, 64 bus...), qui sont en quelque sorte des chemins de flux audio. Ces Auxiliaires possdent des Inputs et Outputs assignables ces Bus. Il sagit simplement de les combiner. Certaines variations dans ce genre de routing (cheminement) peuvent survenir en fonction du programme que vous utilisez ! Rfrez-vous alors de prfrence au manuel dutilisation.
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V. LE MIDI , LES CLAVIERS ET LES INSTRUMENTS VIRTUELS. 1. Le MIDI : Musical Instrument Digital Interface. Introduite en 1983 par Sequential Circuits et Roland. Il sagit dune norme standard de communication entre les machines, dveloppe par la MMA (Midi Manufacturer Association), association ne d'un accord entre la plupart des constructeurs de synthtiseurs. Note : vous entendrez aussi peut-tre parler du Systme Exclusif (SysEx) ; c'est un protocole utilis pour le chargement, la sauvegarde ou la programmation des sons d'un l'instrument. Le systme exclusif est spcifique chaque machine. Il existe 3 types de ports MIDI sur la plupart des synths :

MIDI IN (port d'entre - rception de messages MIDI en provenance d'autres instruments) MIDI OUT (port de sortie - mission de messages MIDI vers d'autres instruments) MIDI THRU (port "rpteur" - tous les messages reus sur le MIDI IN sont retransmis sur ce port de sortie)

Pour connecter votre synthtiseur votre ordinateur, il vous faut une interface MIDI et des cbles MIDI. Ces interfaces possdent 1 ou plusieurs Entres MIDI et 1 ou plusieurs Sorties MIDI suivant les modles.

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Les possibilits : Le port MIDI de la carte-son : la plupart des interfaces sont dorigine dotes dune entre et sortie MIDI. Cest videmment le plus simple !

(M-Audio Delta Audiophile 2496)

(Presonus Audiobox USB) Botier MIDI via une connexion USB :

(ESI M4U USB)

Ces dernires sont disponibles en configurations varies de ports d'entres et sorties. A vous de voir selon vos besoins (nombre de modules et synths externes).
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Les connexions MIDI externes :

Cbles MIDI

Interface MIDI Externe

USB

Le MIDI OUT se connecte obligatoirement sur le MIDI IN. Et inversement. Comment a marche ? Les donnes MIDI sont uniquement des informations, des commandes de note (Do, r, mi...), de dure de note (longues, courtes), de volume, de panoramique, et dautres modulations...
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Les informations de note sont sous formes On et Off : par exemple, lorsque vous appuyez sur la touche dun clavier midi, cest une information Note On (note active). Lorsque vous relchez la touche, cest une information Note Off (note dsactive). IL NY A PAS DE SON EN MIDI ! Puisque ce ne sont que des commandes . Le son sort par les sorties Audio de votre synthtiseur, comme nimporte quel autre appareil. Vous pouvez les connecter sur les entres AUDIO de votre carte-son, avec des cbles Jack la plupart du temps. Cela peut paratre idiot, mais nombreux sont les dbutants qui nentendent rien qui sort du synth en MIDI ! Les canaux MIDI : Un appareil ayant une connectique MIDI possde gnralement 16 canaux MIDI (MIDI Channels). Cest dire quil peut jouer 16 pistes (instruments) diffrentes simultanment. Un appareil qui aurait 2 entres MIDI pourrait jouer 32 pistes diffrentes simultanment. Le Canal Midi N10 est trs souvent, par convention, rserv aux Kits Rythmiques. Par exemple : Channel 1 : Piano Channel 2 : Bass Channel 3 : Lead Channel 10 : Rock Kit Channel 12 : Pad

Les Voix de Polyphonies : Voici une bonne dfinition trouve sur le site Audiofanzine.com : Une voix est une chane complte ncessaire la production d'un son. Une voix se compose gnralement au moins d'un oscillateur, d'un filtre et d'un amplificateur. Un synthtiseur polyphonique possde plusieurs voix afin de produire plusieurs notes simultanment. Le nombre de voix maximum correspond donc au nombre de notes pouvant tre joues simultanment sur un instrument
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Ne pas confondre le nombre de Notes disponibles avec le nombre de Canaux disponible : Vous pouvez jouer p.ex. 4 note sur le canal 1, 3 notes sur le canal 2, 12 notes sur le canal 10ce qui fait 19 voix sur un synth qui possde 128 Voix de Polyphonie maximum. Si on dpasse ce maximum, certaines notes seront vinces. Votre premier enregistrement MIDI : Lorsque vos connexions sont faites correctement votre interface, crez une piste MIDI dans le squenceur. Chaque piste MIDI possde un Input (entre) et un Output (sortie). Assignez lInput lentre physique o vous avez connect votre clavier de synth (par exemple MIDI IN 1), puis choisissez le Canal 1. Assignez lOutput la sortie MIDI correspondant celle qui est envoye vers votre synth externe ou virtuel (Dans ce cas-ci : MIDI OUT 1) Activez le bouton Record de la piste MIDI. Poussez sur le RECORD gnral. Jouez votre partie. Stoppez lorsque vous aurez fini de jouer.

(ProTools 2 pistes MIDI)

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Maintenant que vous avez vos donnes MIDI sur vos pistes, vous pouvez les modifier dans lEditeur MIDI de votre programme. Etirer les notes, les couper, les changer de hauteur, les Quantifier (les aligner automatiquement sur la grille du Tempo), les supprimer, modifier lintensit, etc.

(Logic Pro Editeur MIDI) Vous pouvez galement envoyer les informations que vous venez denregistrer vers nimporte quel autre appareil externe ou instrument virtuel ! Les contrles MIDI :
0 Undefined 1 Modulation 2 Breath Control 3 Undefined 4 Foot Control 5 Portamento Time 6 Data entry MSB 7 Main Volume 8 Balance 9 Undefined 10 Pan 11 Expression Pedal 12-15 Undefined 16-19 General Purpose Control 20-31 Undefined 32-37 LSB for values 0-5 38 Data Entry LSB 39-63 LSB for values 7-31 64 Damper Pedal (sustain) 65 Portamento 66 Sostenuto 67 Soft Pedal 68 Undefined/Legato Pedal 69 Hold 2 70-79 Undefined 80-83 General Purpose Controllers 84-90 Undefined 91 External Effects Depth 92 Tremelo Depth 93 Chorus Depth 94 Celeste (Detune) Depth 95 Phaser Depth 96 Data Increment 97 Data Decrement 98 Non-Registered Parameter LSB 99 Non-Registered Parameter MSB 100 Registered Parameter LSB 101 Registered Parameter MSB 102-120 Undefined 121-127 Channel Mode

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On peut utiliser cette liste pour littralement dessiner dans lditeur des modulations que lon voudrait apporter au son dun canal de notre synth : vlocit, panoramique, filtre, pitch, etc. (ou recorriger des modulations que lon aurait enregistr manuellement avec les potentiomtres du synth).

(Image Cubase VST) IMPORTANT : Les fichiers MIDI (MIDI Files) seront enregistrs au sein mme de la session. Et non pas stocks dans un dossier spar sur le disque dur, comme le sont les fichiers Audio ! Il est nanmoins possible dexporter toutes les donnes MIDI de votre session sous forme dun fichier MIDI (ex : morceau_electro.mid ). Le format dexportation est soit : - une seule piste qui contient toutes les donnes (Format 0), - plusieurs pistes spares (Format 1).

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2. Les Instruments Virtuels : La plupart des instruments virtuels sont des mulations de synthtiseurs dits analogiques qui ont la capacit de crer des formes dondes et de les moduler. Ils nont pas de banque de sons proprement parler, mais sont gnralement bien fournis en Presets ou Prslections de rglages, que vous pouvez modifier indfiniment par les multiples modulations possibles.

(Kontakt Redd)

Chaque synth virtuel possde un son gnral qui lui est caractristique. Chacun dispose aussi de plusieurs Canaux MIDI. Il existe dautres types dinstruments : Sampler, mulations de basses ou guitares, instruments ethniques, batteries, orchestres symphoniques, danciens synthtiseurs matriels... La qualit ne cesse de crotre avec la puissance des machines.

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(Kontakt Pre-Bass)

(MOTU Symphonic Instrument)

(Toontrack EZ Drummer)

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Intgration dans le squenceur : La manire dactiver un instrument virtuel au sein dun squenceur dpend du concepteur. En gnral un synth virtuel souvre comme un module en arrireplan, au sein du programme squenceur. Il existe aussi des Pistes Instruments automatiques. Il faut ouvrir ensuite une piste MIDI, et en assigner lOutput simplement sur le nom du synth, puis sur le canal MIDI souhait (le canal 1 pour commencer).

CLAVIER MIDI

PISTE MIDI INPUT

OUTPUT

INSTRUMENT VIRTUEL

Entrez ensuite les notes en les dessinant sur la matrice de votre diteur MIDI (grille reprsentant le dcoupage du tempo) grce l'outil crayon du programme, soit jouez et enregistrez directement grce un clavier MIDI externe.
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La Latence des Synths Virtuels : Lorsque vous jouer en temps rel avec un synth virtuel, il est possible que vous ayez un retard entre le moment o vous tapez la note et o vous entendez le son qui en sort. Ce phnomne est li la Latence qui est alloue au systme Audio (Voir plus haut le chapitre sur la latence du signal audio). Le rglage de celle-ci permet de corriger ce retard, mais comme dit prcdemment, moins vous avez de latence, plus cela demande de ressources votre processeur ! 3. Les claviers et contrleurs MIDI : Un Clavier Matre (Master Keyboard) est un clavier qui est utilis pour piloter les modules et synth virtuels. Il ne possde pas de banque de sons. Il na donc pas besoin de recevoir un signal MIDI. Il possde donc uniquement un MIDI OUT pour envoyer les informations de notes.

De plus en plus, on utilise des claviers USB : une fois install, lordinateur les reconnait comme des claviers MIDI classiques. Et vous navez plus besoin dinterface MIDI IN & OUT sur votre ordinateur !

(Korg Microkey 37 USB)

(Doepfer Pocket Control)

Il est parfois courant dutiliser un synthtiseur normal aussi comme Clavier Matre. Attention : pour viter un effet de boucle , il faut dsactiver l'activit MIDI Interne de ce synth (INT off. >> Voir le mode d'emploi)! Le signal MIDI doit sortir du clavier, rentrer dans l'ordinateur, puis ressortir de l'ordinateur vers le synth lui-mme ou vers n'importe quel autre instrument matriel ou virtuel. Les contrleurs MIDI permettent de piloter toutes sortes de rglages de plugins (par exemple les boutons dun EQ, dun compresseur, dun synth virtuel...) afin davoir une meilleure prcision de mouvement rotatif .

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Les surfaces de contrle (Control Surface) : Elles sont faites pour ceux qui naiment pas de mixer avec la souris de lordinateur. Ces surfaces de contrles (connectes en MIDI ou USB le plus souvent) remplacent le touch des tables de mixages classiques et servent piloter le squenceur. Elles sont gnralement disponibles de 8 24 faders motoriss, voire plus avec des extensions pour certains modles.

(Icon - Q Control)

(Mackie Control Surface pour Logic Pro)

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VI.

LES MICROPHONES :

Les micros se connectent idalement en XLR (eXternal Live Return connecteurs 3 broches dits symtriques , contrairement aux connecteurs type Jack ou Cinch dits asymtriques ). Invents par la firme Cannon, certains les appellent aussi connecteurs Cannon . Le symtrique permet dliminer les parasites, causs notamment par la longueur des cbles.

(XLR mle vers lentre de votre carte-son) (XLR femelle vers le micro) Cette connectique est trs courante sur les interfaces externes USB & FireWire:

(Presonus Audiobox 2 entres XLR)

(Presonus Audiobox 1818 8 entres XLR)

Le nombre dentres XLR sur une interface dtermine le nombre maximum de micros que lon peut enregistrer simultanment. Si linterface possde des entres supplmentaires Jack simples ( larrire par exemple), il vous faudra des Pr-ampli si vous souhaitez y connecter dautres micros simultanment. Ces entres Jack ne sont destines qu des sources type lecteurs CD, synthtiseurs, etc.

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1. Les principaux types de Micros : Micros dynamiques : Ce sont les micros classiques , les plus utiliss, car les plus robustes, les moins cher, les plus faciles fabriquer... Ils fonctionnent un peu comme un haut-parleur lenvers : sous leffet des vibrations causes par le son, la membrane fait glisser une bobine mtallique entre les ples dun aimant, ce qui produit un petit courant lectrique qui retranscrit ces vibrations.

(Le clbre Shure SM57) Ce sont des micros passe-partout, que lon emploie surtout pour les prises de son de batterie, guitare lectrique, percussions...et surtout en live. Il existe des micros dynamiques tudis pour certaines applications. Par exemple pour les prises de son des grosses caisses ou des amplis de basse lectrique, on utilise des micros rsistant de fortes intensits ou pressions sonores, et qui permettent un meilleur rendu dans les basses frquences.

(AKG D112)

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Des micros pourvus dembout anti-souffle sont gnralement utiliss pour les voix lors de concerts.

(Sennheiser E855) (Les micros dynamiques ont nanmoins une faiblesse dans la restitution des hauts aigus.) Micros lectrostatiques (ou condensateur): Ils ne possdent pas daimant, et sont hyper sensibles, ce qui rend le mcanisme beaucoup plus prcis dans la restitution des frquences. Mais aussi plus fragiles et plus coteux....donc le plus souvent utiliss en studio uniquement. Il existe les modles larges capsules, pour les prises de voix notamment ou les prises de son dambiance. Et petites capsules, plus directionnels, pour des prises dinstruments et viter les sons parasites aux alentours.

(AKG C4000B - large capsule) Les micros lectrostatiques possdent une plaque fixe et une membrane trs fine recouverte dune couche de mtal chargs par un courant lectrique de polarisation grce une alimentation extrieure. Cest la fameuse alimentation Phantom 48 Volts , qui est vhicule grce aux cbles XLR (symtriques). Cest gnralement un petit bouton 48 V qui se trouve sur les tables de mixage ou sur les pramplis de certaines cartes-son. Sans cette alimentation, pas de signal de la part du micro !
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Cest aussi ce Phantom qui va alimenter le petit pramplificateur intgr au micro lectrostatique, pour rendre le signal lectrique de sortie exploitable.

(Neumann KM 184 petite capsule)

Micros Electrets : Fonctionnement similaire aux micros lectrostatiques, mais la plaque fixe du capteur a un revtement spcial qui permet de retenir les charges lectriques, donc na pas besoin dun courant de polarisation . Ils peuvent par consquent fonctionner avec un courant extrieur de 9 V ou moins, comme par une simple pile dans le micro, ce qui les rend plus autonomes, plus compactes... (par exemple les micros pour MiniDisc).

(AKG C568 EB)

Ils fonctionnent galement grce lalimentation Phantom 48 V. On trouve aussi des micros ruban, micros lampe, micros de contact, micros effet de surface et micros numriques, mais qui sont rarement utiliss dans les home-studios...

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2. La Directivit des micros :

La directivit dun micro, cest la manire dont il peroit le son, dans lespace qui se trouve autour de lui. Dans les schmas ci-dessous, le 0 reprsente la position face la membrane du micro, et, par consquent, 180 correspond larrire de la membrane du micro (Essayez de visualiser ces schmas en 3 Dimensions) :

(Omnidirectionnel)

(Cardiode)

(Hyper Cardiode)

(Super Cardiode)

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(Semi Cardiode)

(Bidirectionnel)

3. La prise de son monophonique : La prise de son participe certainement en grande partie la russite dun Mixage, et est sans doute un peu trop souvent nglige. Il ny a pas de solution toute faite pour garantir une bonne prise de son, pour obtenir le rsultat voulu. Toutes les situations sont diffrentes, mme sil y a des principes qui ont fait leurs preuves. Il faut tester ! La voix : En studio, les voix senregistrent quasi exclusivement avec des micros lectrostatiques, car hyper sensibles, seuls capables de capter toutes les nuances et les frquences dune voix. Il est aussi trs important sur ce type de micro de placer un filtre de mousse dit anti-pop environ 5 cm devant la membrane du micro, pour viter leffet de souffle des consonnes P ou F .

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Le (la) chanteur (-euse) se place alors diffrentes distances de ce filtre suivant quil chante trs bas (quasi coll au mousse), niveau normal (environ 10 cm du mousse), ou hurle (environ 15-20 cm du mousse). Sur des micros de type concerts (micros dynamiques), pas besoin danti-pop, car la mousse est intgre au micro. Mais cela donne des rsultats moyens en studio. Important : le niveau de Gain de lentre du micro varie galement suivant la manire de chanter. Pour le dterminer rapidement, le niveau du voyant ne doit pas aller dans le rouge lorsquil chante son niveau le plus fort, au risque de distorsions et crachotements irrcuprables dans lenregistrement. Cette remarque vaut galement pour tout enregistrement dune source sonore. Les instruments cordes : Pour les guitares par exemple, on peut faire une prise de son avec : - un micro dynamique devant la rosace, perpendiculaire ou plus inclin

- un micro dynamique devant la rosace et un autre vers le manche.

Rien nempche dessayer aussi un micro lectrostatique (comme pour le chant, mais sans filtre anti-pop) face la rosace...cela donne de bons rsultats. Les micros se placent idalement environ 20 cm de la guitare. Pour une contrebasse par contre, vu ses basses frquences, on utilisera volontiers un micro lectrostatique. Une solution est littralement de scotcher un micro sous les cordes, entre le chevalet et le cordier, la membrane du micro tant dirige vers le corps de

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linstrument. Des micros miniaturiss sont aussi conus spcialement pour ce type de configuration. Sinon, placer le micro sur un pied face la contrebasse plus ou moins 40 cm, dirig vers les oues de sortie. Les instruments vent : Le saxophone par exemple. Ici le dplacement dair est puissant. On vitera donc les micros lectrostatiques ( large membrane et sensible au souffle, comme pour la voix), en utilisant des micros dynamiques ou lectrets, placs environ 20 cm du pavillon. Une autre solution consiste en de petits micros qui se pincent sur le bord du pavillon, conus pour les instruments vent. Les amplifications : Dans limmense majorit des cas, il sagit damplis de guitares lectriques ou de basse. Veillez donner une certaine puissance : si un ampli tourne bas rgime, il nest pas assez dynamique , et risque davoir un son trop plat. Il faut sassurer aussi que le son qui sort se rapproche du son que vous souhaitez obtenir sur la bande. On ne transforme pas un son pop en son hard rock par magie, et inversement. Cela dit, il se peut que la personne en studio demande au guitariste de modifier un peu son galisation avant lenregistrement. On a parfois pas le rendu voulu cause de tel ou tel type de micro. Limportant est le son quil y aura sur le CD. Question placement de micro : Cest peut-tre le domaine o le choix est le plus vari et libre, vu linfinit de sons que lon peut et/ou que lon veut obtenir. Par exemple :

ou
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ou

Gnralement, on place un micro presque coll la toile protectrice du baffle, ou 5 cm de celle-ci. Un micro larrire du baffle donne plus dpaisseur au son, plus de basses frquences. (Attention inverser la phase de ce micro arrire: Cf. paragraphe sur la Concordance et inversion de Phase plus loin dans le guide). Un micro plac loin du baffle rend un certain son dambiance de la pice... Essayez aussi de changer la position du micro par rapport au centre de la membrane du baffle. Plus on se rapproche du centre, plus le son est aigu et agressif, mais aussi plus prsent. Plus on sen loigne, plus le son est rond , chaud, mais moins prsent.

(Le losange reprsente la position du micro face la membrane) Tout est combinaison de placement, du nombre, du type de micros et des rglages de lampli. Pour la prise de son de basse lectrique, on nutilise gnralement quun seul micro rsistant de fortes pressions sonores, au plus prs du baffle.

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 La batterie : Encore une fois, avec le meilleur matriel de prise de son du monde, on ne fera pas sonner une batterie mdiocre ! Donc accordez les peaux, changez-les si ncessaire, enlever/corriger tout ce qui vibre et parasiterait lenregistrement, etc. Un lment important est aussi le lieu, la pice de lenregistrement. Trop touff, cela assche tout le son de la batterie. Cest pour cela que lon ralise des prises batterie sur du parquet par exemple... - Grosse Caisse : On utilise un micro destin encaisser de hauts niveaux sonores. Ce micro nest de toute manire utilis que pour les grosses caisses ou les amplis de basse. Pensez aussi touffer le plus possible les rsonances (mousse, coussins...), afin davoir un son net et sec. Si la peau extrieure est pourvue dun trou (ce qui est souvent le cas), passez le micro au travers : plus vous vous rapprochez de la peau de frappe (pied du batteur), plus le son aura de l attaque , de lagressivit, mais moins il sera pourvu de basses frquences, donc dpaisseur, de puissance. Dosez donc plus ou moins loin le placement, selon chaque situation ! Si la peau de rsonance na pas de trou : placer le micro un ou deux centimtres de celle-ci. Rcuprez alors de lattaque par une forte galisation la table de mixage... On peut aussi ajouter un micro prs du pied du batteur, la frappe, mais on risque dentendre des grincements de mcanisme et autres bruits parasites. Mais vous de voir. - Caisse Claire : Pour la caisse claire, on utilise idalement 2 micros dynamiques : 4. le premier micro quelques centimtres au-dessus de celle-ci (dit Top ), dirig avec plus ou moins dinclinaison vers la peau, captant ainsi lattaque. 5. Le second tant plac en dessous (5-10 cm) (dit Bottom ) et captant le timbre. (Attention voir le paragraphe sur lOpposition de Phase) Si lon ne peut utiliser quun seul micro au-dessus de la caisse claire, le timbre est alors rcupr par les micros Over-Head (voir paragraphe Cymbales).
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Par prudence, utilisez plutt 2 micros, quitte enlever la piste plus tard : le timbre de la caisse claire est fondamental dans sa restitution aprs enregistrement. 6. Les Toms (et percussions) : On dispose gnralement un micro dynamique (voire lectrostatique) au dessus de chaque tom, au bord de la peau et dirig vers celle-ci avec plus ou moins dinclinaison (quelques cm). Plus rarement, comme pour la caisse claire, 2 micros par tom (dessus et dessous) (Attention voir : Opposition de Phase). 7. Le Charleston (Charley) : Souvent capt grce un petit micro lectrostatique, ou si ncessaire un micro dynamique identique celui de la caisse claire. On peut placer le micro la verticale au dessus du Charley ( environ 5 cm), soit la verticale en dessous, soit lhorizontale ou inclin vers la jonction des deux cymbales du Charley. 8. Les Cymbales : Les cymbales ne sont pas enregistres de manire isole comme les autres lments. Elles sont enregistres grce aux 2 micros Over-Head (littralement au-dessus de la tte). Cest une paire de micros identiques, placs entre 50 cm et 1m au dessus des cymbales, qui sert rcuprer de manire Strophonique (voir chapitre suivant) non seulement les cymbales diverses, mais aussi le son gnral de la batterie, les timbres et les rsonances des toms et de la caisse claire. Ils sont indispensables dans la restitution du son et de limage Stro dune batterie ! Cest la combinaison judicieuse des prises de son individuelles et de la prise de son stro de la batterie qui permettra un bon rsultat.

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4. La prise de son strophonique : Pour raliser une prise de son stro, il y a 2 moyens : soit utiliser 2 micros Mono. 9. soit utiliser 1 micro Stro. Comme vous le savez dj, la grande majorit des micros est de type Mono. Vous navez besoin que dune seule piste audio pour enregistrer le signal de ce genre de micro. La prise de son stro est utilise pour les concerts de musique classique, o de petites formations (quatuors...), des orchestres complets peuvent tre enregistrs grce un couple de bons micros. Dans le domaine du Jazz galement, pour des prises de batterie en stro. Mais aussi bien sr pour le grand instrument quest le piano ! Lide est dessayer de reproduire au mieux la faon dont nous (les humains) percevons les sons en stro avec nos deux oreilles. Pour cela, il vous faut 2 micros identiques en marque, modle et srie !

Ensuite, il y a plusieurs mthodes possibles, dont : Le couple XY :

Les deux micros de type cardiode forment un angle gnralement de 90. La mthode ORTF : (Car invente par lOffice de Radiodiffusion et Tlvision Franaise)

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Les deux micros cardiodes forment un angle de 110, et les membranes sont espaces de 17cm (comme les tympans des oreilles). La mthode AB :

Les micros, plus souvent omnidirectionnels, sont espacs de la 1/2 ou du 1/3 de la largeur du champ sonore (largeur de la scne par exemple) que lon va enregistrer. Mais plus ils sont espacs, plus il se cre un trou au centre de limage stro perue.

Il y a galement la mthode de lArbre Decca ( 3 micros omnidirectionnels), ou du couple Mid-Side ( MS ) (1 micro cardiode et 1 micro directivit en 8 ) mais rservs sans-doute aux professionnels. Les micros Stro : Il y a en fait 2 membranes distinctes, places cte--cte au sein dune seule structure, et ayant gnralement le mme rendu quun couple XY .

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(Audio-Technica AT825 Micro stro lectret XY )

5. Concordance et Opposition de Phase :

En concordance de phase

En opposition de phase

Imaginez que vous posez un micro devant un ampli de guitare lectrique, et un autre micro derrire : le micro devant enregistrera le mouvement (la pression) de la membrane davant vers larrire, lorsque le micro situ derrire lampli enregistrera le mouvement (ou pression) de la membrane darrire vers lavant.

Micro 1 Annulation Micro 2

Il en rsulte deux pistes en opposition de phase qui, joues en mme temps, en principe sannulent. (En pratique, dans une prise de son, elles ne sannulent pas systmatiquement compltement, mais diminuent fortement le signal)

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Pour rsoudre ce problme, il suffit dactiver un inverseur de phase (phase inverter) sur une des deux pistes, presque toujours symbolis par ce sigle :

Les deux ondes seront alors nouveau en concordance de phase (dans le mme sens). On trouve ces Phase Inverter sur les tables de mixage, sur des DI-Box (Direct Injection Box), et sur la table de mixage virtuelle de votre squenceur videmment ! Le cas le plus frquent est la prise de son dune caisse claire par un micro au dessus et en dessous de celle-ci, ou la prise de son dun ampli de guitare avec un micro lavant et un micro larrire. A vous de vrifier la gomtrie du placement de vos micros. Conseil : La prise de son est une discipline qui ne sacquiert quavec lexprience et lexprimentation. La russite dune prise de son dpend du type de micros, des marques, des modles, du placement et de la qualit des instruments de la source sonore

(Studio Radio session batterie)

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VII. LES ENCEINTES : Avant dacqurir une paire denceintes, testez-les ! Cest idiot, mais je dis a en connaissance de cause. Ne vous fiez pas ncessairement aux standards et aux grandes marques de lindustrie. Certes, il existe dexcellentes enceintes rputes, mais peut-tre ne vous sentirez-vous pas laise avec celles-ci, mais parfois elles sont destines des environnements de studio trs professionnels, avec une acoustique hyper tudie et contrleEt dans notre cas, cest hors de propos. Lidal est de tester les enceintes avec un album CD que vous connaissez trs bien, et de lessayer sur plusieurs paires. Il y a 2 types denceintes de studio : 1. Enceintes non amplifies, dites Passives : Cest le mme systme que sur votre chane hi-fi : les enceintes sont relies avec 2 cbles lectriques un amplificateur externe. Trs simple pour votre home-studio : vous devez simplement connecter la sortie stro de votre carte-son lentre de lampli. Lampli permet alors de rgler le volume des enceintes.

(Tannoy Reveal Passive 01P)

(Denon Electronic DN-A100P)

Avantage : le prix souvent plus intressant. Le contrle du volume ais. Inconvnient : non seulement chaque marque/modle denceinte possde sa propre sonorit, mais les amplificateurs ont galement leur signature sonore, ce qui influencera aussi le son de vos enceintes ! Un vaste choix

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2. Enceintes pr amplifies, dites Actives : Lorsquil y a un amplificateur dans chacune des enceintes, on parle denceintes Actives. Elles possdent alors chacune une entre audio larrire aux formats standards : Cinch, Jack (tous deux asymtriques) ou XLR (symtrique, pour viter des pertes et parasites sur de longs cbles). Et une entre de courant lectrique 230V (en Europe dans notre cas) pour les alimenter.

(KRK Rokit 5)

Les enceintes actives possdent donc un amplificateur intgr qui saccorde parfaitement leur son. Nanmoins, ils proposent quasi toujours quelques rglages larrire, pour ne pas rester figs : 10.Un (lger) contrle des aigus et des basse, pour sadapter au mieux la pice o ils seront utiliss (viter trop de basse sils sont placs trop prs du mur par exemple) et au confort de lauditeur. 11.Un (lger contrle) du niveau de sortie, pour sadapter un contrleur de Volume externe. 12.Avantage : La qualit du son. Lamplificateur intgr dans chaque enceinte est adapt sa couleur sonore.
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13.Inconvnient : mme sil y a des modles dentre de gamme trs correctes et abordables, les prix senvolent pour des modles de qualit plus professionnelle Il faut parfois aussi penser acheter un contrle de Volume. 3. Raccordement des enceintes : Enceintes Passives :

Lamplificateur denceintes passives est votre contrle de volume, comme sur une chane hi-fi tout simplement.
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Dans lillustration ci-dessus ; mme si linterface externe (USB ou FireWire) est munie dun potentiomtre de volume, vous pourrez le positionner au maximum sans risque, et obtenir la meilleure dynamique de votre interface externe pour entrer dans lampli.

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 Enceintes Actives : Il ne faut JAMAIS connecter ses enceintes actives directement la sortie de votre carte-son interne!! Toujours avoir un contrle du volume !!

(Enceintes actives & contrleur de volume intermdiaire)

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(Enceintes actives & interface externe avec potentiomtre de volume)

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4. Placement des enceintes : Pour des raisons psycho-acoustiques, la perception strophonique et le placement des sons lors de lcoute est optimale pour un angle de 60. En dessous de cet angle, limage stro parat moins grande. Au dessus de cet angle, un trou apparat au centre. Placez-les de prfrence entre minimum 70 cm et maximum 2 m de votre tte. Les enceintes doivent tre diriges vers vous et hauteur de vos oreilles lorsque vous tes assis votre poste de travail (ni plus haut, ni plus bas). Disposez les enceintes verticalement, le tweeter des aigus toujours vers le haut. Essayer davoir une symtrie par rapport aux murs, et aux meubles de la pice. Prfrez des pieds de support spars plutt que de les poser sur un meuble ou autre construction qui propagerait les vibrations causes par les baffles. Placer les hauts parleurs soit environ 20 cm du mur, soit au minimum 1 mtre du mur (ce qui vitera des problmes de rflexion des basses frquences). Lidal tant au milieu dune picemais rarement ralisable. Les mousses acoustiques nisolent pas du son. Elles empchent la rflexion des sons dans la pice, au mme titre quun divan, quun tapis de sol, que la moquette, etc. Moins vous aurez de rflexions, plus se sera confortable (pas excessif), et plus le mix sera prcis. Pour crer une isolation, il faut de la masse et de lair : par exemple une cloison de 20-30cm dpaisseur, faite de couches de plaques de pltre, de laine de roche, et de vide dair

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VIII. LE MIXAGE Le mixage, ou le Mix, cest laction de combiner toutes les pistes enregistres, en utilisant les divers outils ncessaires, en vue de la cration dune bande stro finale. Avec la venue des musiques lectroniques cres directement sur ordinateur, le mixage et la composition sont en quelque sorte enchevtrs dans le mme processus de cration. Dans les musiques acoustiques (rock ou autres), la composition est plus indpendante de lenregistrement et du mixage qui lui succdent.

(Cubase 7 Mixer) Le mixage seffectuera presque exclusivement dans la fentre Mixer de votre programme: Volumes, Panoramiques, Plug-ins Par quoi commencer son Mix ? Je pourrais vous conseiller ceci : Dans votre Mixer, baissez le curseur du Master de moiti ! Le traitement des sons va certainement les booster un-par-un, et risque invitablement de dpasser la limite du volume gnral (a tape dans le rouge ). Ecoutez ensuite chaque piste sparment, et traitez les une-parune pour leur donner le meilleur son souhait grce aux Plugins. Et toujours en gardant chaque piste en dessous du rouge du 0 dB. Commencez par la partie rythmique : le Beat (que ce soit Electro ou batterie acoustique), ce qui vous donnera la puissance de rfrence de votre morceau.
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 Occupez-vous de la balance entre les sons, les volumes de chacun par rapport aux autres. Placer les sons dans lespace Gauche-Droite grce aux panoramiques de chaque piste. Si on a invent la Stro, ce nest pas pour que tout le monde se retrouve un milieu, en Mono ! Aprs tout ce processus qui peut prendre plusieurs heures plusieurs jours, et une fois que vous tes satisfait de votre Mix, occupez-vous du Son gnral du morceau. Et finalement, gonflez le Volume gnral du morceau. Nous allons voir quoi servent les plug-ins et les traitements les plus courants du son. Lordre des Plug-ins :
PISTE AUDIO BRUTE PLUG-INS / INSERTS : TRAITEMENT EN SRIE : Insert 1 >> 2 >> 3 >> 4

EFFET (type ECHO)

ENVOI DEFFET (SEND) : DVIE LE SIGNAL AUDIO MODIFI

CONTRLE DU VOLUME & PAN.

MASTER GENERAL

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Les Plug-ins insrs (Inserts) sur une piste ne fonctionnent pas en parallle, mais en srie : ils suivent lordre que vous voyez lcran : de haut en bas en gnral. Lordre dpend de ce que vous souhaitez comme rsultat, ou du problme traiter. Nanmoins, je vous conseillerais pour commencer une petite rgle de hirarchie selon la fonction des plug-ins utiliss. Un ordre qui offre plus de clart du signal et donc de clart dans le Mix gnral. Il nest pas obligatoire dutiliser tous les traitements cits ci-aprs chaque fois ! Ce sont des places prconises dans la hirarchie si ncessaire : SIGNAL AUDIO > NOISE-GATE > COMPRESSEUR > EQUALIZER (EQ) > DE-ESSEUR > EFFETS DIVERS > DELAY / ECHO > REVERB Ces termes vont tre expliqus en dtails

Les traitements du son : Dans la Musique Electronique, il y a des MILLIONS de SONS et de possibilits ! Il est donc impossible dtablir une table de frquences ou des exemples prcis de compression et deffets particuliers Malgr cela, il faut considrer un Mix lectronique de la mme manire quun morceau acoustique, par exemple en ce qui concerne la base rythmique : sa basse (Bass), sa grosse caisse (Kick), sa caisse claire (Clap, Snare), son Charley et ses cymbales (Hi Hat, Cymbals), ses percussions (Loops), etc. En plus de cela, il y a les innombrables sons de synthtiseurs virtuels, les Loops Techno ou Drum&Bass, les nappes Trance ou Ambient (Strings, Pads)...et dinnombrables Plug-ins deffets en tous genres ! Nanmoins, il est parfois un peu plus facile de mixer de llectronique que de lacoustique, grce la rgularit des sons : une percussion lectronique est identique du dbut la fin, et ne dpend pas dune prise de son et de la frappe dun percussionniste par exemple.
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 Le Noise-Gate : Terme anglais dcrivant une Porte anti-bruit .

(Logic Pro Noise Gate) Lors dune prise de son de chant par exemple, dans les passages o le chanteur ne dit rien, il y a des petits bruits de respiration, salive, frottements quelconques, bruits de fond... Le phnomne similaire peut arriver lors denregistrements de guitares (frottements sur les cordes, le manche, ...) et autres. Si les bruits ne sont pas camoufls, certains ressortiront ds que lon accentuera telle ou telle frquence, ou lors de la compression. Ce serait dommage... Cest cela que sert le Noise-Gate : couper le signal dans les moments de vide . Le Noise-Gate se rgle selon : - Le Threshold (seuil) permet de dclencher la fermeture du signal de la piste partir dune certaine faiblesse de niveau sonore, celle des bruits de fond masquer (p.ex. -45 dB), - LAttack dfinit la rapidit avec laquelle le signal se fermera (en ms), - Le Hold (maintien) dfinit combien de temps il se maintiendra ferm ds le dclanchement (en ms), - Le Release dfinit quelle vitesse il se relchera ds que le son sera repass au dessus du seuil de dclanchement. (en ms). (Dautres options sont possibles selon les dveloppeurs)
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Cest vous de tester ce qui correspond le mieux votre piste. Par exemple si lAttack sur une voix est trop rapide, le son sera trop saccad. Mais ce sera peuttre un bon effet sur la grosse caisse dune batterie pour la rendre plus prcise... Si le Release est trop lent, le son ne respirera pas assez vite et paratra touff... Sil ny a que quelques passages liminer, le plus simple est encore de les couper directement et visuellement sur la piste dans la fentre dArrangement de votre squenceur (ce qui na pas dimpact destructeur ; vous pourrez toujours revenir loriginal).

(Dcoupages dans une piste audio) Le Compresseur :

(Waves - RComp) Certainement lun des traitements primordiaux dans un Mix.

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Comme son nom lindique, il permet de compresser la dynamique dun son, et dobtenir diffrent effets : - garder une homognit dans la dynamique dun son, en rduisant son niveau de sortie certains moments ou en le laissant plus libre dautres, un peu comme un amortisseur ; certains instruments ont des notes qui ressortent plus que dautres, les syllabes dune chanteuse ne sont pas toutes de la mme intensitLe compresseur permet damortir tous ces changements de volume extrmement rapidement. - donner un effet percussif en gardant lattaque du son et en lcrasant par la suite. Trs utilis pour donner de la puissance tout ce qui est grosse caisse ou caisse claire de batterie, pour les Kick, Claps, Beat lectronique, etc. - donner un effet de pompage , comme en Techno : chaque fois que le kick (boum boum) tape, le son gnral est cras On compresse un signal sonore suivant diffrents paramtres : le Threshold (seuil) dtermine partir de quelle intensit du son le compresseur doit se dclencher. (p.ex. -15 dB). le Ratio dtermine le rapport entre le niveau entrant et sortant : un Ratio de 3:1 signifie que pour 3 dB entrant, il ny a que 1 dB sortant (faible compression). Un Ratio de 25 :1 signifie que pour 25 dB entrant, il ny a que 1 dB sortant (forte compression). LAttack dfinit la vitesse laquelle le compresseur se dclanchera ds que le signal aura dpass lintensit dtermine (Threshold) (en ms). Le Release (relchement) dfinit la vitesse laquelle le compresseur doit relcher la compression du son. (en ms). Le curseur du Release est inactif si un mode auto release est activ : le plug-in modifie alors continuellement et automatiquement le temps de relchement en fonction du son. Le Gain la sortie du compresseur (Output Gain) est le volume (en dB) que lon va redonner au son ; car une compression saccompagne invitablement dune perte dintensit, qui est retrouve par ce Gain.

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Visualisation du RATIO

(Compression Hardknee forme un angle et non un arrondi) Remarque : le mode Hardknee donne un comportement plus agressif, plus rapide au compresseur. Le mode Softknee arrondi langle dattaque du compresseur. Visualisation de la compression sur un son (dans ce cas-ci une percussion) :

Son libre sans compression Temps dAttaque Temps de Relchement

COMPRESSION

Dure : quelques centimes de sec.

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Voici quelques ides de rglages de compresseur, que vous devez adapter en fonction de ce que vous entendez et de ce que vous recherchez :

Voix : Ratio entre 3 :1 et 6 :1 Threshold entre -5 et -10 dB Attack entre 10 et 20 ms Release entre 50 et 300 ms Softknee Batterie : (Grosse caisse, caisse claire, toms) Hard-rock: Ratio entre 20 :1 et 100 :1 Threshold entre -10 et -20 dB Attack entre 5 et 15 ms Release entre 30 et 60 ms Hardknee Basse : Ratio entre 4 :1 et 8 :1 Threshold entre -5 et -10 dB Attack entre 5 et 20 ms Release entre 100 et 300 ms Hardknee Guitare acoustique : Ratio entre 4 :1 et 6 :1 Threshold entre -3 et -8 dB Attack entre 10 et 30 ms Release entre 10 et 50 ms Softknee ATTENTION : ici un compresseur NA RIEN AVOIR AVEC LA COMPRESSION en MP3, qui est une compression des donnes informatiques pour rduire la taille des fichiers sur le disque dur!!

Pop : entre 5 :1 et 10 :1 entre -5 et -10 dB entre 5 et 15 ms entre 50 et 100 ms Hardknee

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 Expander : Lutilisation dExpander est un peu plus rare : cest en fait un Compresseur mais lenvers . Il ne compresse pas mais rajoute de lintensit au signal, suivant les mmes paramtres que sur un compresseur (Threshold, attack, ...) Equalizer EQ : Un autre traitement primordial avec le compresseur, lEqualizer (ou galiseur), dit EQ (prononcez langlaise) : permet de modifier les frquences prsentes dans un son. Tout dabord, voici les catgories de frquences (nombre de vibrations par seconde) prsentent dans ce quon appelle le Spectre sonore de loreille humaine : 20 Hz 60 Hz : extrmes graves 60 Hz 200 Hz : graves 200 Hz 1,5 kHz : bas mdiums 1,5 kHz 4 kHz : hauts mdiums 4 kHz 10 kHz : aigus 10 kHz 20 kHz : extrmes aigus

(Cubase EQ Paramtrique 4 bandes) Les frquences sont reprsentes de GAUCHE DROITE : de 20 Hz 20 kHz.

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Les paramtres dun EQ : Contrairement aux EQ de la plupart des petites ou moyennes tables de mixage, les EQ sous forme de plug-ins ont des bandes paramtrables , donc bien plus polyvalents. Les Bandes de frquences, cest en quelque sorte les catgories de frquences que vous pouvez modifier avec le plug-in. (EQ 2, 3, 4, 6 Bandes...) Chaque bande possde : - un Gain pour augmenter ou diminuer lintensit de la frquence (+5 dB, +8.5 dB, -12.7 dB, -6 dB...). Suivant les dveloppeurs, ils proposent gnralement entre +20 et -20 dB, +12 et -12 dB, ou +10 et -10 dB. - un rglage de Frequency, pour modifier trs prcisment la frquence modifier (325 Hz, 1.57 kHz, etc.) - un rglage du facteur Q : modifier lamplitude de la frquence, cest-dire sa largeur sur le spectre sonore. Plus le Q est lev, plus la frquence est troite ! (Images : Waves R-EQ 4 bandes)

(+18 dB 486 Hz - Q 0.86)

(+15.2 dB 1731 Hz - Q 5.52) Un EQ possde aussi un Gain gnral. Car lorsque vous ajoutez ou retirez des dcibels dune frquence, cela se rpercute sur le volume du son trait. Le Gain gnral permet de rectifier la diffrence dintensit, en + ou en .

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Les modifications du Low-End et du Hi-End : Le low-end , cest le terme qui dsigne lextrmit des graves. Le hi-end , cest le terme qui dsigne lextrmit des aigus. o Le Low-Shelving et Hi-Shelving :

(Low-Shelving: +9 dB 200 Hz)

(Hi-Shelving : -8 dB 7500 Hz) En analysant simplement ces graphes, on constate que : Le Low-Shelving +9 dB 200 Hz, augmente les basses frquences partir de 200 Hz jusqu la plus basse frquence possible (vers la gauche). Le Hi-Shelving -8 dB 7500 Hz diminue les hautes frquences partir de 7500 Hz jusqu la plus haute frquence (vers la droite). Ces rglages sont bien entendu paramtrables en intensit (+ou - de dcibels), en amplitude (Q) et en frquence.

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o Le Low-Cut et Hi-cut :

(Low-Cut 125 Hz)

(Hi-Cut 7750 Hz) Le Low-Cut (en franais Coupe-Bas ), permet de couper compltement les basses frquences. Il est aussi appel Hi-Pass , ce qui laisse passer les aigus . Le Hi-Cut (en franais Coupe-Haut ), permet de couper compltement les hautes frquences. Il est aussi appel Low-Pass , ce qui laisse passer les graves . Ces rglages ne sont paramtrables quen frquence et en amplitude (Q), puisquil ne sagit ni dajouter ni de retirer des dB, simplement de les couper. Lutilisation des Low-Cut est srement la plus rpandue : on sen sert sur les instruments ou les sons qui nont pas besoin davoir des basses frquences dans leur spectre : cela permet d arer le Mix. Imaginez que vous deviez mixer une guitare acoustique et un piano. La guitare peut empiter sur les frquences graves du piano, rendant un peu confus le son des deux instruments. Vous pouvez alors mettre un Low-Cut sur la guitare 90 ou 100 Hz, e qui aura pour effet de librer la bande de frquence en dessous des 100 Hz et laisser respirer les basses frquences du piano. En musique lectronique, on lutilise sur la plupart des sons qui ne sont pas une Bass ou un Kick (boum boum), notamment pour garder un contraste plus percutant entre les sons, et donner toute la puissance au Beat.
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Le Travail des Frquences : Le problme li aux frquences est le nerf de la guerre dun Mixage !

Table de frquences sommaire, titre indicatif : (Extrait du site Ziggysono.com)

INSTRUMENT Voix Homme Voix Femme Guitare el Guitare acc Piano Sax Flte Basse Grosse Caisse Caisse Claire Tom Tom-Floor Charley/Cymbale LOW-CUT 100 Hz 120 Hz 80 Hz 100 Hz 80 Hz 200 Hz 80 Hz 100 Hz 200 400 Hz FONDAMENTALE 200 Hz 300 400 Hz 200 300 Hz 150 250 Hz 80 150 Hz 150 250 Hz 300 Hz 80 Hz 60 80 Hz 150 250 Hz 150 200 120 400 600 Hz SENSIBLE 2 kHz (+) 2,5 kHz 2,5 kHz 2 3,5 kHz 2 3 kHz 2 kHz (-) 1,5 2 kHz 250 500 Hz 350 600 Hz (-) 600 1,5 kHz 600 (-) 300 500 (-) 2 3 kHz (-)

La colonne LOW-CUT indique la frquence laquelle le Low-Cut se place. Les frquences en-dessous de cette limite sont inutiles et peuvent tre coupes. La FREQUENCE FONDAMENTALE est celle qui donne plus de chaleur un son. En laugmentant, il devient plus rond, plus chaud ; en le diminuant, il devient plus clair, plus fin. La FREQUENCE SENSIBLE est celle qui fera ressortir un son. Mais attention, il ne faut pas abuser de ces frquences si lon ne veut pas que le Mix soit trop agressif aux oreilles. En musique lectronique ou acoustique, chaque son est diffrent, mais chacun possde sa Fondamentale et sa Sensible : vous de scruter et de balayer son spectre sonore et de trouver ce qui fonctionne : en augmentant ou diminuant doucement lune ou lautre frquence, des plus basses aux plus agues

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Chacun dans sa (ses) bande(s) de frquence : Pour rendre un Mix le plus comprhensible possible, il faut essayer de ne pas placer des instruments dans des bandes de frquences identiques. Exemple : Vous augmentez la fondamentale dune grosse caisse environ 75 ou 85 Hz. Si, pour votre basse lectrique, vous poussez galement aux alentours de 80 Hz, les deux vont se retrouver mls dans cette frquence, le son pourrait tre brouillon. Augmentez plutt la basse 100-110 Hz. Quitte mme la diminuer un peu autour des 80 Hz...Vous naurez alors plus de conflit dans cette rgion du spectre sonore. Pareil pour leurs frquences sensibles : une grosse caisse avec une frquence intensifie 4 kHz, et une guitare lectrique sur laquelle vous augmentez la frquence des 4 kHz vont invitablement tre en conflit. Descendez par exemple la frquence de la grosse caisse 3 kHz... Chaque instrument est diffrent et chaque prise de son est diffrente ! Lorsque vous arrivez des rglages qui vous semblent bons pour votre instrument, il faudra malheureusement presque toujours remodifier lEQ dun son en fonction du reste des instruments. Peut-tre que si vous coutez ce son tout seul, il paratra un peu incorrect, mais limportant cest quil sonne bien dans le Mix ! Tout cela nest pas une science exacte...et on a toujours des surprises. Super conseil : commencez par diminuez des frquences, avant den augmenter ! Tous les dbutants commencent par booster les EQ, avant denlever les frquences qui rendraient le son naturellement agrable et net, surtout dans les Graves et Bas-Medium ! Quelques exemples dEQ titre indicatifs : Basse lectrique: Graves : entre +2 et +5 dB 100 Hz Bas-mediums : entre -3 et -5 dB 700 Hz Hauts-mediums : entre +2 et +4 dB 2 kHz Guitare acoustique : Low-cut 100 Hz
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Graves : entre +4 et +6 dB 170 Hz Bas-mediums : entre -3 et -4 dB 500 Hz Hauts-mediums : +2 ou +3 dB 2,5 kHz Grosse Caisse : Graves : entre +5 et +10 dB 80 Hz Graves2 : entre -2 et -4 dB 150 Hz Bas-mediums : entre -4 et -6 dB 600 Hz Hauts-mediums : entre +5 et +10 dB 3,5 kHz

Toms : Graves : entre +2 et +4 dB 180 Hz Bas-mediums : entre -4 et -8 dB 600 Hz Hauts-mediums : entre +4 et +6 dB 3 kHz Aigus : entre +2 et +4 dB 5 kHz Caisse claire : Graves : entre +2 et +5 dB 200 Hz Bas-mediums : entre -4 -8 dB 650 Hz Hauts-mediums : entre +2 et +6 dB 2 kHz Aigus : entre +2 et +4 dB 6 kHz Guitare lectrique : Graves : entre +2 et +4 dB 250 Hz Bas-mediums : entre -2 et -3 dB 400 Hz Hauts-mediums : entre +2 et +4 dB 1,5 kHz Aigus : entre +1 et +3 dB 5 kHz Voix : Low-cut 100 Hz Graves : entre +1 et +3 dB 200 Hz Bas-mediums : entre -2 et -4 dB 350 hz Aigus : entre +2 et +4 dB 6 kHz LEGALISATION est UN DES DOMAINES LES PLUS DIFFICILES, avec la COMPRESSION, qui demande parfois des ANNEES DEXPERIENCE !

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 Le De-Esser : En franais d-esseur , cest ce qui rduit les S , appels Sibilances ou Sifflantes dun son, et principalement dans les voix humaines, vritables sons parasites et agressifs sur certains enregistrements.

(Waves De-Esser) Un De-esser est une sorte de compresseur qui agit uniquement sur les frquences auxquelles se trouvent les sss (donc une amplitude trs fine). Ces frquences du S sont gnralement entre 3 et 5 kHz. Parfois un peu plus, parfois un peu moins. Un De-esser possde donc principalement : - Un curseur de Frequency, pour rechercher LA frquence qui siffle . - Un Threshold (seuil) qui dtermine partir de quelle intensit de cette frquence lattnuation doit prendre effet. Plus on le accentue, plus les S sont compresss. Dautres options peuvent apparatre suivant les dveloppeurs.

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 Les Effets : Parmi les plus utiliss et les plus importants, citons : o Le Delay : Un multiple delay (littralement dlai multiple) sert donner un effet dchos multiples.

(ProTools Stereo Delay) Il y a des Delay mono ou stro. Un Delay stro la possibilit de crer deux chos diffrents si ncessaire : un gauche et un droite. Un Delay se rgle principalement par : - Le Delay en lui-mme : autrement dit la dure despacement des chos en millisecondes (par exemple 250 ms entre chaque rptition). La plupart des plug-ins de Delay proposent aussi un outil pratique qui est la synchronisation sur le tempo du morceau. Plus besoin de chercher de combien de ms doit tre le Delay : vous pouvez synchroniser par exemple sur 1/4, 1/8, 1/12, 1/16 du tempo, etc. - Le Feedback, cest dire en quelque sorte le prolongement plus ou moins long des chos (en %). - Le Mix du plug-in, ou la quantit deffet que vous voulez donnez linstrument (en %). Ex : 25 % signifie que vous aurez 25 % de Delay et 75% du son original. Ce qui permet un dosage subtil et prcis.
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Conseils pour le Delay : Ne surchargez pas un morceau de Delays diffrents. On est vite perdu dans tous ces chos droite gauche Ou alors dosez-les pour quils soient les plus discrets possibles. Si vous souhaitez appliquer un rglage de Delay commun plusieurs pistes, vous pouvez utiliser un envoi deffet (Send) comme vu prcdemment. Vous ne devrez rgler quun seul Delay. De plus, cela ne surcharge pas le mixage et le rend plus comprhensible. Lorsque vous mixez de la musique lectronique, synchronisez directement si possible sur le tempo de votre morceau. Pour les musiques acoustiques, faites de mme uniquement si vous avez enregistr sur le Mtronome du squenceur !! Sinon, recherchez lespacement des chos manuellement en millisecondes Rglez le Delay sur un instrument jou en Solo. Non seulement cela facilitera la tche, mais cela permet de ne pas sur-doser le Feedback. Un Delay ne doit pas sentendre trop fort : il doit tre prsent plus subtilement dans le Mix. Cest diffrent. La Reverb : Une Reverb est un fait un nombre incalculable dchos, qui donne limpression dune rverbration.

(Cubase Reverence)

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Fonctionnement dune Rverbration :

(Source : Audiofanzine.fr)

Les paramtres sont, en gnral : Decay ou Time : cest le temps que va durer la rverbration (de ms sec) Size : la taille de la pice simuler (en m) Diffusion, la quantit de diffusion ou rsonnance de la rverbration (en %) Pre-delay : littralement pr-retard , qui dtermine le retard entre le son direct et le dbut des premires rflexions (en ms) Le Mix, ou la quantit deffet que vous voulez donnez linstrument (en %). Ex : 30% signifie que vous aurez 30% de Reverb et 70% du son original. Nombreuses Reverb proposent des Filter (filtres) : cest lquivalent dun Low-cut (Hi-pass) ou Hi-cut (Low-pass), mais pour la Reverb uniquement. Par exemple : si vous insrez une Reverb sur des cymbales, son trs aigu, la Reverb ne fera quamplifier ces frquences. Vous pouvez alors les couper jusqu un niveau acceptable.

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Conseils pour la Reverb : Les Reverbs sont parmi les plug-ins les plus lourds en termes de ressources du processeur (CPU) de lordinateur. Utilisez-les avec parcimonie, sauf si votre puissant processeur le supporte ! Cest le cas typique deffet utiliser en envoi deffet (send) (vu prcdemment). Les plug-ins possdent souvent des presets (prrglages) utiles qui correspondent des rverbrations de pices, halls, cathdrales, plaines, salle de concert, etc. Nutilisez pas trop de Reverb de longue dure. Cela complexifie et embrouille le Mixage. Une bonne technique est aussi de placer une Reverb en Insert sur les Groupes de pistes ! Par exemple : une Reverb de pice moyenne sur le groupe Batterie, une Reverb un peu plus longue sur les guitares, etc. Cela permet de varier les ambiances ncessaires chaque type de son. Vous utiliserez donc plus dune Reverb dans votre session, mais pas non plus des dizaines, ce qui pousse presque toujours le processeur saturation. Vrifiez aussi sur certains sons ou instruments (comme les Lead de synth), si vous ne devez pas utiliser un Delay plutt quune Reverb. On est parfois bien surpris du rsultat ! Concernant les Delays et Reverbs : ces types deffets ont tendance loigner et rendre diffus les sons dans un Mix. Moins on en abuse, plus le son sera prsent , mme plus percutant.

Les autres Effets : Il existe des centaines de plug-ins deffets diffrents. Il est impossible de les lister ni mme den faire un descriptif prcis. Cest du domaine de votre exprimentation !

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LA BALANCE : Une fois tous vos rglages termins (Compresseurs, EQs, ...), il sagit de faire la balance des volumes et des panoramiques.

(ProTools Mixer) o Le bon quilibre : difficile ici de pouvoir donner une ligne directrice quant au bon quilibre entre les diffrentes pistes. Chaque mix est diffrent. Nanmoins, si vous devais vous donner quelques conseils : Commencez par la partie rythmique/Beat : elle est en gnral la rfrence par rapport aux autres pistes. Ensuite la (les) basse(s) : faites en sorte quil ny ait pas de conflit entre la basse et le Beat, que a sonne bien. Crez des pistes groupes pour les instruments similaires : comme nous lavons vu, mixer avec quelques groupes est plus ais que de prendre chaque piste sparment. Ne cherchez pas mixer les pistes toujours plus fortes les unes que les autres. Au final on se retrouve avec tous les fader au maximum, et un mix bien brouillon et bruyant. Alors diminuez les volumes plutt que de les augmenter systmatiquement. Evitez le Clipping (voir paragraphe plus loin), et faites respirer le morceau Le volume gnral du morceau sera toujours plus faible quun CD, cest tout fait normal. Il suffit daugmenter le volume de vos
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enceintes pour entendre plus fort ! Le Mastering vous apportera cette puissance manquante la fin. o Le Clipping : Comme vu prcdemment au chapitre sur les Dcibels, la limite dun signal audionumrique est le 0 dB FS (Full Scale) avant de causer des distorsions, crachements, ou clicks audionumriques. Sur une piste, un voyant rouge (Clipping) vous fait gnralement savoir que vous avez dpass cette limite. Pourtant, si vous faites lexprience, vous vous apercevrez quil ny a pas eu de clicks ou de distorsion stridente... Pourquoi ? Parce que les concepteurs ont prvu une scurit. O est le problme dans ce cas ? Pour viter de dpasser le 0 dB, le son est limit (crt) artificiellement la sortie, ce qui casse en quelque sorte la dynamique du son. Cest pourquoi il faut toujours rester en dessous de la limite du Clipping (mme si quelques rares exceptions ne sont pas dramatiques).

POUR INFO : Vous remarquerez que tous les faders (curseurs de volume) dun squenceur sont par dfaut sur leur repre 0 dB , mais qui ne correspondent pas au 0 dB FS , puisquils ne sont qu environ 2/3 en dessous de la position maximale (voir image)!

0 dB FS Numrique 0 dB Analogique

(Logic Pro Fader)

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Pourquoi ? Cest pour une raison bien prcise : pour correspondre aux rfrences des faders classiques de tables de mixage analogiques ! (Qui utilisent les dcibels lectriques et non pas numriques !). La rfrence du fader 0 dB sur une table analogique (et par consquent sur notre table virtuelle ), correspond une valeur entre -6 et -12 dB par rapport au 0 dB Full Scale numrique.

o Les Panoramiques : Le PAN , cest ce qui sert placer un son dans lespace Gauche-Droite stro. De 0% au Centre, 100% Gauche ou Droite. Suivant les programmes, les panoramiques peuvent tre sous forme de bouton circulaire ou dun curseur linaire horizontal. Non seulement le fait de placer des sons diffrentes positions dans lespace stro donne de lampleur un morceau, mais cela le rend plus net, plus comprhensible : comme avec les frquences, chacun sa place dans lespace ! Il y a quelques principes dusage, par exemple : - la rythmique de base toujours au centre : cela vaut pour le rock ou les musiques lectroniques. Kick (grosse caisse), Bass (basse), Snare (caisse claire) au centre. - En ce qui concerne la batterie acoustique, il faut essayer de reproduire la position des diffrents composants dans la ralit (FloorTom fort gauche, Charley plus droite...), etc.

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(Batterie Pearl) Pour des guitares acoustiques ou lectriques rythmiques, puisquelles sont (presque) toujours enregistres 2 fois, cest 1 gauche 100% et une droite 100% pour un beau relief en stro. La voix principale galement au centre. Les churs et autres voix : un peu gauche, un peu droite (selon lapprciation). Des paires de percussions (comme 2 congas, etc.) sont panoramique par exemple 25% gauche et 25% droite, pour restituer leur position naturelle, un peu la manire dune batterie. Des percussions isoles peuvent tre place librement dans la stro. Tout le reste est un peu la libre apprciation. Surtout dans les musiques lectroniques. Il ny a pas vraiment de rgles. Lessentiel est de bien rpartir le tout.

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o LAutomation : Cest un systme qui permet denregistrer des mouvements de curseurs ou de boutons, faits manuellement dans un premier temps, puis de les reproduire tels quels la lecture des pistes. On peut enregistrer les mouvements des curseurs de nimporte quels types deffets, des plug-ins, des panoramiques et des volumes. Certaines grosses tables de mixage professionnelles le permettent, mais cest un systme qui est physiquement trs coteux (curseurs motoriss). Mais avec linformatique, a lest beaucoup moins. On peut soit enregistrer ces mouvements avec la souris de lordinateur, une table de contrle MIDI/USB, ou dessiner au crayon les automations dsires, directement sur les pistes. Pour enregistrer manuellement, il suffit gnralement : denclencher un bouton Write (crire) sur la piste dsire, avant ou pendant la lecture du morceau. Faites avec le curseur les mouvements souhaits en temps rel. Stoppez. Enclenchez le mode Read (lire) sur la mme piste. Dmarrer la lecture. Le tour est jou !

(Image Logic Audio automations multiples)

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Pour dessiner, utiliser loutil de dessin comme dcrit dans le manuel de votre programme. Vrifiez cependant toujours quel paramtre (volume, pan, reverb, delay...) vous dessinez, puisquils sont superposs sur chaque piste. En ralit, cest parfois dans le domaine de lautomation que les tables de contrles MIDI/USB sont trs apprciables. Elles permettent un touch quasi rel, trs diffrent de lutilisation dune souris dordinateur. De plus, elles permettent lautomation de plusieurs pistes simultanes, grce vos dix doigts ! Petits conseils pour le Mix gnral : Noubliez pas les rgles de placement des enceintes ! Cest trs important pour le mixage des sons dans limage Stro.

travaillez avec un bon niveau de sortie de vos enceintes. A trop faible niveau, elles ne rpondent pas de manire optimale. De plus vous risqueriez de vouloir augmenter les pistes par-ci par-l, puis vous rendre compte que ctait le volume gnral quil fallait pousser ! A trop haut niveau, ce sont vos oreilles qui saturent, et qui aprs 15 minutes commencent siffler...et vous ne comprendrez plus rien au Mix ! lutilisation dun casque est aussi bnfique. Vous entendrez parfois des choses qui sont passes inaperues sur les enceintes. Parfois cest le contraire ! Votre Mix devrait sonner aussi bien dans le casque que sur les enceintes (choisissez un casque qui se rapproche du son que donne vos enceintes). Nayez pas peur de baisser le Master de votre table de mixage virtuelle (restez en dessous du Clipping). Augmentez plutt le volume de votre ampli, de vos baffles. Ne vous souciez pas du volume de sortie sur le VUmtre de votre morceau par rapport un CD que vous auriez utilis comme rfrence. Un CD peut sonner aisment 2 fois plus fort, car il a t pr-masteris. Ce qui compte, cest dabord le bon quilibrage du Mixage. Le niveau de sortie sera augment au Pr-mastering (voir plus loin). Aux utilisateurs de sons lectroniques : n'utilisez pas systmatiquement des sons Stro. Cest trs bien, mais prfrez des signaux Mono si possible, surtout les percussions : cela clarifie significativement le Mix. N'oubliez pas les Low-Cut : ils arent un ensemble complexe de sons. Nappliquez de prfrence aucun traitement (compresseur, etc) sur la sortie Master lors du mixage ! Gardez cela pour le Pr-mastering
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 Cent fois sur le mtier remettez votre ouvrage . Un bon Mix peut prendre plusieurs semaines, rcouter sans cesse sur diffrentes enceintes, modifier les EQ, les effets,... A ce stade, il existe encore des dizaines d'outils de traitements de la bande son (fades, crossfades, Pitch Shifting, Time Stretching...), des trucs apprendre, et des centaines de termes techniques utiliss en MAO. Documentez-vous et entranez votre oreille un maximum. o Exporter le Mixage : Une fois le mixage termin, il ne vous reste qu exporter le Mix en un seul fichier stro. Le programme va alors tout calculer pour crer un seul fichier de votre Mix (Volumes, panoramiques, plug-ins, automation) dans le format choisi.

(Cubase 7 Export du Mix en Waves Stro)

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 Suivant le programme, la fonction peut sappeler Export Mix ou Bounce, ou autre (Cf. votre manuel). Le format standard pour lexport du Mixage est le Stro dit entrelac (Stereo Interleaved) (cest dire le canal gauche et le canal droit entremls) sur une seule piste. Si le morceau export est destin tre grav sur CD, sans passer par le Mastering, le format obligatoire est le 16bit 44.1kHz. Si ce nest pas pour le graver directement sur CD, il nest pas encore oblig cette tape-ci dexporter le morceau en 16 bit 44.1 kHz : o Il sagit peut-tre de lexporter en MP3 pour faire une copie sur cl USB, un transfert via email, pour un site web, etc. o Ou de lexporter en gardant la rsolution et la frquence actuelle (P.ex. 24bit 96kHz), pour ensuite louvrir dans votre session de Mastering (voir chapitre suivant). Idalement, crez un dossier sur votre disque dur o vous stockez tous vos Exports de Mixages, nomms correctement pour ne pas les perdre ou les confondre avec dautres fichiers audio.

IX. Dfinitions :

LE MASTERING :

Le Pre-Mastering : cest la phase de traitement final du son de la bande stro dun morceau (galisation, compression, volume gnral...). Le Mastering : cest la phase de cration du Master CD en vue de sa duplication (gravure). Mais on a coutume dutiliser le terme MASTERING pour dfinir lensemble du processus ! Comme pour les studios denregistrement professionnels remplis de machines haut de gamme, il existe des studios de Mastering professionnels de plusieurs centaines de milliers dEuros/Dollars, avec des possibilits de traitements ingalables ! Il faut en tre conscient.
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Mais lamateur peut arriver une qualit relativement bonne de son mix, en appliquant les traitements de base qui lui sont disponibles. Le traitement du son final : Il sagit de finaliser le son gnral dun morceau dj enregistr et mix. En premier lieu, crez une nouvelle session dans votre squenceur qui sera ddie uniquement au Mastering de votre single ou album, et importez tous les morceaux mixs sur des pistes diffrentes. Chaque morceau sera trait un par un. Ne jouez pas toutes les morceaux en mme temps, cela est videmment inutile, et cela risque de cracher dans vos enceintes !

(Logic Pro 1 seule piste : pour le Mastering du morceau) Voici lordre que je prconiserais pour les traitements appliquer sur une piste stro Masteriser. Comme pour le mixage, il n'est pas obligatoire de tous les utiliser, part le Limiteur (nous verrons pourquoi) : SIGNAL AUDIO > COMPRESSEUR ou COMPRESSEUR MULTI-BANDES > EQUALIZER (EQ) > LIMITEUR. > DITHER

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Le Compresseur : Les compresseurs utiliss sont exactement les mmes quau mixage. La seule diffrence, cest quils sont utiliss sur la piste stro du morceau entier. Et donc les rglages diffrent de ceux que lon pourrait retrouver pour un instrument simple. Morceau acoustique (pop, rock) : Ratio entre 2 :1 et 4 :1 Threshold entre -4 et -8 dB Attack entre 15 et 20 ms Release entre 20 et 50 ms Softknee Morceau lectronique genre Techno : Ratio entre 3 :1 et 6 :1 Threshold entre -5 et -10 dB Attack entre 10 et 15 ms Release entre 20 et 50 ms Hardknee

Il faut utiliser un compresseur dans le mme but que pour un instrument : faire ressortir la dynamique du son, et la rendre plus homogne. Le son tant compress, il faudra donc remonter un peu le Gain de sortie du compresseur, sans aller taper dans la zone rouge du clipping. Il faut avant tout viter tout effet de pompage du son, dtouffement...

Avant compression

Aprs compression

Comme on peut le visualiser, le son gnral est dj boost !

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Le Compresseur Multi-Bandes :

(Waves C4. Compresseur 4 bandes)

Exemple de l'illustration ci-dessus : une compression des frquences de 16 Hz 80 Hz. une compression des frquences de 80 Hz 749 Hz. une compression des frquences de 749 Hz 12.249 kHz. une compression des frquences de 12.249 kHz 16 kHz.

Une compresseur multi-bande est un outil plus spcifiquement utilis au PrMastering : il est capable de compresser des bandes (groupes, intervalles) de frquences sparment, et non pas un signal mono ou stro en entier comme un compresseur standard. Il existe des modles 2, 3, 4, 5 voire 6 bandes (en gnral 4 bandes). Les rglages de chaque bande sont identiques ceux retrouv sur des compresseurs mono ou stro classiques (threshold, ratio, attack, release, gain), mais avec la possibilit de dfinir les intervalles de frquences compresser. On peut activer la compression sur 1 ou plusieurs bandes, selon les besoins.
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Exemple : on a recourt lutilisation dun compresseur de ce genre lorsque des frquences graves (comme 90 Hz) dans le Mix sont par moment trop fortes. - Si on utilisait un compresseur classique stro, chaque fois quil y aura un regain dintensit dans ces graves, cest tout le son gnral qui sera compress ! Donc sur toutes ses frquences dun coup ! Ce qui risquerait de donner un son plus sourd et touff. - Par contre, si on ne compresse que la bande des graves (20 Hz 100 Hz par exemple), tout le reste du spectre sonore du morceau restera totalement libre, et respirera tout fait indpendamment des basses frquences compresses. On peut lutiliser de la mme manire avec les frquences de haut-mdiums qui par moment seraient trop criantes . Si on se contente simplement de diminuer ces frquences dans lEQ gnral, on enlve ces frquences sur toute la longueur du morceau, et pas uniquement lorsque cest utile ! Lutilisation des Compresseurs Multi-Bandes requiert beaucoup de patience, et dessais ! LEgaliseur (EQ) :

(TimeWorks - Equalizer avec Analyseur de Spectre intgr)

Lors de lapplication dun EQ sur un bande son, les modifications de frquences ne doivent pas tre aussi extrmes que lors du mixage, sur de simples instruments individuels. Vous vous rendrez trs vite compte que lorsquon ajoute 2 dB dans un une frquence sur un morceau entier, on obtient un changement beaucoup plus significatif. Car TOUS les instruments sont concerns en mme temps !
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Idalement, on ne devrait pas ajouter ou retirer plus de 3 dB dune frquence. La moyenne tant entre 1.5 dB et 2.5 dB...Si cest le cas, cest que le mixage est encore affiner. Je conseille de travailler avec une REFERENCE : cest dire un morceau dun artiste que vous connaissez bien, et du mme style que celui que vous composez (Il ne faut pas comparer des pommes et des poires !). Le plus simple est dimporter ce morceau de rfrence sur une nouvelle piste de votre session (fonction Import Audio), et dcouter votre morceau et le morceau de rfrence alternativement, de passer de lun lautre rgulirement pour avoir une bonne ide de la direction prendre quant au son gnral. Lgalisation est ici primordiale mais difficile. Cest pourquoi il est souvent ncessaire de la recommencer plusieurs fois pour un seul morceau. Pour juger dune bonne galisation, le plus simple est encore une fois de comparer avec dautres morceaux de rfrence, mais sur diffrents systmes dcoute : chanes hi-fi en tous genres, dans la voiture, chez des amis...

On peut aussi saider dun simple Analyseur de Spectre.

(Elemental Audio Inspector)

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En ralit, on pourrait presque en utiliser 2 : - le premier sur le morceau de rfrence - et le second sur le votre morceau. En comparant visuellement les deux, vous pouvez voir peu prs o il y a des creux ou des bosses , ou des pics de frquences quil faut corriger. Cest utile mais pas indispensable. Il faut dabord se fier ses oreilles et non ses yeux !! En musique assiste par ordinateur, on a trs et trop souvent tendance loublier.

Le Limiteur : Cest TOUJOURS le traitement FINAL (le dernier plug-in) de la chane de production, qui va BOOSTER le son global pour avoir un niveau sonore maximum sur CD.

(Sonnox Oxford Inflator)

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Un limiteur agit comme un mur au del duquel le son ne passe pas. On dit que le son est limit ou crt .

(Limite maximum recherche 0 dcibels FS)

(Gros plan sur un crtage 0 dB) Cet crtage cre une augmentation subjective de volume sonore, puisque, par dfinition, une augmentation de volume ou intensit se produit lorsque lon augmente les dcibels, alors que, grce au Limiteur, on ne dpasse pas ce niveau donn de 0 dcibels. Les rglages principaux dun Limiteur sont : Threshold : (seuil) cest ce qui dtermine le niveau sonore partir duquel vous allez placer le mur du Limiter. Ceiling (plafond) ou Output : cest la limite sonore que vous ne voulez pas dpasser (le mur -5dB, -2dB, -1dB, -0.1dB, 0dB max). Release : cest le temps de relchement du limiteur. Pour que le son soit le plus transparent possible, on le rgle souvent sur le minimum (1 ms ou moins...), bien que parfois il soit ncessaire de laugmenter un peu (5 ms...). Tout dpend du son.
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 Le voyant dAttenuation ou Gain Reduction est un outil utile qui permet de voir de combien de dcibels on crte le son. En moyenne, il ne faut pas avoir plus de 3 5 dB d'attnuation (crtage) sur un morceau, au risque dentendre un effet dcrasement disharmonieux, voir mme de distortion lgre. Par dfaut, on rgle la limite de sortie sur 0 dB , puisque cest le niveau maximal que lon peut et que lon souhaite atteindre sur CD.

Le Dither : Le Dithering , c'est le fait d'introduire des erreurs, du signal alatoire de faible amplitude (espce de bruit de fond), et ce pour permettre de diminuer la rsolution d'une bande son tout en gardant la meilleure qualit possible (du 32 bits vers du 24 bits, ou du 24 bits vers du 16 bits). Il existe diffrents types d'introduction d'erreurs que l'on applique gnralement grce un plug-in, d'aprs la qualit originale de la bande son. Un plug-in de Dither n'quivaut pas un autre. Chacun a sa propre programmation et son guide de recommandation du concepteur... Gnralement, lorsqu'on exporte son morceau, le programme le converti au format voulu sans vous demandez un type de dither. Nanmoins certains puristes peuvent choisir d'appliquer du Dithering sur la piste audio finale exporter.

Remarque propos du Mastering : Les productions musicales de ces dernires annes mnent sans aucun doute une course la puissance sonore subjective : essayer de sonner toujours plus fort, sans pouvoir dpasser le ZERO DECIBEL videmment. Cest un travail qui ncessite encore une fois beaucoup dexprience, et beaucoup de matriel que seuls des gros studios de Mastering possdent. Cependant la majorit des ingnieurs professionnels considre la guerre du volume comme une pratique nfaste la qualit sonore.

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Les productions de musiques classiques, jazz, world music, nont jamais suivi cette tendance. On peut remarquer jusqu 10 ou 12 dB de diffrence entre des productions jazz ou classique, et des productions Pop Rock actuelles, ce qui est norme ! Pourtant, lorsquon coute un morceau Jazz ou Classique, bien que le niveau soit parfois assez faible, ce qui surprend cest la puret du son ! La course aux dcibels, cest vritablement un effet de mode, puisque cela napporte rien de plus la qualit du son. Pire encore, certains lecteurs CD bas de gamme peuvent produire une distorsion, parce quils ne supportent pas de tels signaux sur un CD ! Exporter le Master Track : Une fois vos traitements termins, il ne vous reste qu exporter le travail en un nouveau et dfinitif fichier stro, appel le Master Track ou MASTER. Le programme va nouveau calculer les traitements des plugins pour crer un seul fichier de Mastering.

(Cubase - Export en 16 bit 44.1 kHz) Cest exactement la mme commande que pour lExport du Mixage ; la fonction peut sappeler Export Mix ou Bounce ou autre (Cf. votre manuel). Le format obligatoire est ici le Stro entrelac standard (Stereo Interleaved) en 16 bit 44.1 kHz. o Si vous exportez en Stro Spar ( Split Stereo ), vous aller vous retrouver avec 2 pistes diffrentes sur votre CD. Vous devinez les consquences : piste CD 1 = le canal gauche ; piste CD 2 = le canal droit ! o Et si vous exportez le Master Track en 20 ou 24 bit ou 48 kHz, etc. il sera impossible de le graver ou de le lire !
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 Crez de nouveau un autre dossier sur votre disque dur o vous exportez et stockez tous vos Masters, nomms correctement pout ne pas les confondre. Le fichier audio dfinitif ainsi cr est celui que vous allez devoir graver pour en faire le Master-CD. Le Master-CD : Ltape finale est le fait de porter une bande sonore sur un support destin sa distribution. Pour la duplication dun CD grande chelle, il faut sadresser une firme de duplication. Cette firme besoin de votre Master-CD pour en faire un Glass Master (en quelque sorte un moulage ngatif en verre), grce auquel on dupliquera les autres. Ce Glass Master est couteux, et donc il y a gnralement des quantits minimum respecter pour amortir le cot. Pour des petites quantits, ces firmes de reproduction utiliseront gnralement des multiples copieurs/graveurs CD classiques. Pour un Home-Studio, le Master-CD est celui qui sortira du graveur de lordinateur. La gravure du Master-CD : On croit gnralement que la gravure dun CD-R peut se faire nimporte quelle vitesse sans nuire aux informations graves. Mais cela nest vrai que pour les CD-R utiliss pour les donnes informatiques. Pour ce qui est du CD-Audio, (la norme dite Red Book ), le nombre derreurs (microscopiques) augmente avec la vitesse de gravure. A la vitesse de 1x, le systme de gravure dun CD-R audio (sur un ordinateur ou un graveur tout public) admet un niveau derreur allant jusqu 3%, ce qui reprsente dj 220 erreurs par seconde ! Or un CD Audio de haute qualit (grav sur des machines professionnelles) prsente en gnral un taux derreur par seconde situ entre 20 et 30 par seconde. Le CD-R est aussi encourag par les usines de pressage parce quil leur permet de produire un Master directement 2 ou 4x, ce qui reprsente une importante

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conomie de temps, et donc dargent. Or les Glass Master 1x sont les seuls qui permettent une ressemblance identique au Master-CD original. Nanmoins, ne vous tracassez pas outre mesure pour votre Master-CD. La majorit des petites socits de duplication ne vous en tiendra pas rigueur Voici quelques rgles respecter pour avoir un Master-CD optimal : Graver le CD la plus petite vitesse de votre graveur. Faite toujours une vrification (Check) par le programme de gravure. Il vous dira normalement si le CD comporte des erreurs. Mettez le Master-CD directement dans son botier ou sa pochette. Ne le mettez pas dans un lecteur CD pour lcouter. Mais crez un deuxime exemplaire identique, que vous allez couter en entier pour tre sr quil ny a pas derreurs de gravure. Toute trace de doigt ou toute poussire pourrait entraver la bonne duplication. Une firme de duplication vrifiera toujours (enfin normalement) lintgrit de votre CD. Elle pourra vous dire ce qui ne va pas et peut-tre vous conseiller...

Nous voici arriv au terme de ce petit guide dinitiation la musique assiste sur ordinateur, qui je lespre vous aura t trs utile, et vous aura aiguill dans ce passionnant domaine quest la production musicale. Nhsitez-pas parler de ce petit guide votre entourage dartistes en herbe qui souhaiteraient apprendre comme vous. Et noubliez pas quen tant quartiste crateur, compositeur ou crivain, nous sommes tous solidaires face la copie illgale et au respect des droits dauteurs. Grand Merci.

Musicalement, Alexandre. www.leguidemao.be Reproduction intgrale ou partielle interdite Tous droits rservs SABAM
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TABLE DES MATIERES : Introduction Lvolution du matriel Tables analogiques Priphriques Tables digitales La conversion Analogique / Digitale La station de travail Audionumrique Le Squenceur Les Plug-ins LEditeurs Audio LEditeur M D Lordinateur !on"iguration reco##ande Para#trage nstallation de la carte-son La carte-son !hoi$ des entres et sorties La connectique audio La conversion numrique La "rquence dchantillonnage La rsolution Les dcibels Lenregistre#ent sur disque dur La latence Le signal audio dans le squenceur Les pistes Audio % & ' ' ( ) * + , -' -) -* -* -+ -, &. &. &' &/ &( &( &* &, '. '& '( '(
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Les pistes Groupes La piste Master

*+ *,

Les Plug-ins : En Insert En Send Les pistes Effects Le MIDI, les claviers et les Instruments Virtuels : Les Connexions MIDI externes Comment a marche Les Canaux MIDI Les !oix de Pol"phonie Edition du MIDI Liste des Contr#leurs MIDI Les fichiers MIDI Les Instruments !irtuels : Int$gration dans le s$%uenceur Latence des s"nth$s &irtuels Les cla&iers et contr#leurs MIDI Les surfaces de contr#le Les Microphones Les t"pes de micros La directi&it$ Prise de son Monophoni%ue : !oix Instruments ' cordes Instruments ' &ent (mplification )atterie

-. -/ -0 -* --1 -1 -2 -2 -, -, 3. 3/ 3* 3* 333 31 32 1. 1/ 1/ 10 1* 1* 13
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Prise de son Strophonique Concordance et Opposition de Phase Les enceintes : Les enceintes passives Les enceintes actives Raccordement des enceintes Le placement des enceintes Le MIXAGE : Lordre des Plug-ins Les traitements du son Noise-Gate Compresseur quali!er : Param"tres Lo#- nd et $i- nd %ravail des &rquences 'e- sser Les e&&ets : 'ela( Rever) La *alance Les Panoramiques L+utomation Conseils pour le ,i- gnral -porter le ,i-

./ .0 /1 /1 /2 /3 // /4 /0 45 41 42 4. 4/ 44 05 03 06 06 07 04 155 152 153 156

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Le MASTERING : Dfinitions Le Traitement du son final : Compresseur Compresseur Multi-Bandes Equalizer Limiteur Dither Exporter le Master Track Le Master CD : La ra!ure sur CD

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REMERCIEMENTS, extraits, images, sources : MARQUES: Ableton AKG Alesis Apple (eMagic) Audio Technica Avalon Behringer DBX Digidesign Doepfer Echo Corporation Edirol Elemental Audio EMU Genelec Hoontech Lexicon Mackie M-Audio MOTU Native Instruments Neumann Pearl RME Samson Sennheiser Shure Solid State Logic Sonic Foundry Sony Steinberg Tannoy Tascam TC-Works Terra Tec TimeWorks Waves Yamaha

SITES: Franck Ernould : fernould.club.fr et son livre Home Studio Saecollege.de Future-producers.com Harmony-central.com Audiofanzine.com Ziggysono.com Macmusic.org Ardour.org Et la multitude de sites que j'ai omis de citer!

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