Módulo de trabajo
LA ESTÉTICA COMO RAMA DE LA FILOSOFÍA
Guía de trabajo y reflexión
1. Elabora una definición del concepto de estética. ¿Por qué la entendemos como
rama de la Filosofía? ¿En qué consiste la “Manera Filosófica” de entender el
arte?
Como parte de la filosofía la estética se dedica al estudio teórico de la belleza, el arte y
el gusto. Se plantea cuestiones estéticas que incluyen preguntas como ¿qué es lo que
hace bellas las cosas’ ¿por qué algunas cosas son consideradas bellas o no bellas, según
los momentos históricos? ¿qué es el arte? ¿Qué relaciones existen entre arte y política?
¿cómo se relaciona el buen gusto con los grupos dominantes en cada sociedad?. La
estética como rama de la filosofía no persigue como fines definir la belleza ni buscar sus
fines, ni dar definiciones absolutas, sino abrir y recrear paradigmas concernientes a la
estética misma.
Se califica de experiencia estética a aquella experiencia que tenemos con objetos que
nos resultan particularmente agradables. Pero como eso es demasiado amplio y se presta
a gran cantidad de malentendidos se ha delimitado la experiencia estética para
distinguirla de otras que pueden ser sensoriales, científicas, religiosas y místicas.
A decir:
a- Cuando contemplamos estéticamente un objeto, no nos interesamos por su
utilidad para alcanzar algún objetivo ulterior. En ese sentido, es posible
establecer una diferencia entre la actitud estética y la actitud práctica con que
observamos un objeto. La experiencia estética por ende, no depende de fines
prácticos.
b- Cuando contemplamos estéticamente un objeto no nos interesamos por la
información que éste nos pueda brindar sobre la realidad.
c- En la experiencia estética contemplamos lo que ofrece el objeto, sin prestar
atención a las posibles relaciones que podamos encontrar entre ese objeto y el
conjunto de las demás experiencias personales. Sobre esta posible identificación
es necesario advertir que, por un lado la experiencia estética no depende de las
relaciones que el espectador pueda encontrar entre la vida ficcional del
protagonista y su propia vida. Y por otro lado, dicha identificación pude llegar a
impedir la experiencia estética si el espectador no es capaz de percibir que se
trata de ficción y no de realidad.
1
que se llama “relaciones internas” de ese objeto, es decir, las relaciones entre los
diversos aspectos que lo constituyen como objeto estético.
El concepto de arte y belleza varía según la evolución histórica que vivencia el hombre.
En la Antigüedad Platón instala su teoría que sostiene que las cosas son bellas en la
medida en que participan de la Idea de Belleza, de la Belleza en sí del mundo intangible.
Aquí vemos que las cosas y nosotros sólo “imitamos” la idea de Belleza.
Aristóteles nos habla en su Poética revalorizando la función del arte en la vida de los
seres humanos, entiende al arte como formas de imitación de los sucesos de la vida y de
la fuerza creadora de la naturaleza. Para este pensador las cosas “participan” de la idea
de Belleza; para él, la belleza está en las cosas.
Durante la Edad Medieval, se mantiene un dualialismo sostenido por los filósofos
cristianos que entendían una belleza sensible, terrenal, y una belleza verdadera que era
la que pertenecía al cielo. Para estos pensadores medievales, Dios era la causa de toda
hermosura. La belleza estaba en Dios y en las manifestaciones de su creación del
mundo. Buscaban signos de la divinidad en la naturaleza, pero dado que su arte era
principalmente propagandístico, se veía con cierta desconfianza la expresión artísticas
de cosas terrenales por el riesgo de que pudieran perjudicar al alma. La verdad divina
aquí es difícilmente de explicar en el mundo terrenal, por ello el arte medieval es
especialmente simbólico y alegórico, dado que para ellos el universo se muestra como
un conjunto de símbolos que remiten a Dios.
Tras el período Gótico, en el Renacimiento hallamos un retorno a la naturaleza en el
ideal de Belleza, esta estética responde al cambio dado por la civilización occidental que
pasa de un Geocentrismo hacia un Antropocentrismo.
Y finalmente en la Modernidad la estética cobra jerarquía como disciplina autónoma.
Kant la relaciona con el conocimiento racional y empírico, y sostiene que la Belleza no
es propiedad del objeto, sino que surge de la mente que la percibe. Por ende, para Kant,
Belleza y juicio estético son subjetivos, y eso imposibilita el planteamiento de una regla
del gusto o cánon específico. La belleza según la concepción Kantiana está determinada
por la forma y no debe tener ningún fin predeterminado, y nadie puede darle un fin en si
misma.
2
imposible seguir expresando su arte en convenio con la estética tradicional. También
durante el siglo XX fue importante la actividad de la Escuela de Frankfurt en su interés
por lo feo en el arte, dado que para ellos el arte podía ser instrumento de denuncia.
Adorno sostiene que “el arte puede ser también promesa de felicidad, instancia de
liberación de los seres humanos al ser denuncia”.
-Arte y moral
-Arte y política
-Arte y cambio social
- Arte e historia
-Arte y clase social
El arte ha sido utilizado muchas veces, y aún hoy lo sigue siendo en gran parte, como
agente de propaganda. A veces es una actitud implícita, a veces explícita; pero es
innegable que el arte es una herramienta de comunicación, ya sea bien o mal empleada.
3
intolerancia y discriminación; y el sistema educacional de las clases medias y altas
repite este esquema hasta el cansancio.
7- ¿Existe una “cultura culta” y una “cultura popular”? ¿Tiene una más categoría
que la otra? Partiendo por ejemplo en la cumbia como expresión musical y/o danza:
¿El grado de calidad artística incide para llegar a la categoría de arte?
Partiendo del concepto básico de que las culturas no son comparables, referirnos a una
cultura “culta o popular” es casi una aberración de lo que entendemos por cultura. Pero
asimismo nos encontramos inmersos en cánones que definen y clasifican las
expresiones culturales, señalando arbitrariamente qué es considerado arte y qué no. Y
como siempre la cultura llamada popular es silenciada, despreciada o tratada de bárbara
por la llamada alta cultura o cultura dominante.
Las vanguardias históricas dan pié a las vanguardias artísticas, este hecho se presenta en
casi todas las disciplinas. Por ejemplo, vemos en cuanto a la danza que lo alcanzado a
través de las vanguardias entre los años 20´y 40´ vuelve a sufrir cambios y
redefiniciones en la década del 60´. Y otro ejemplo es lo que sucede en EE. UU en los
60´ en el ámbito de la danza,afectará a Europa en los 80´. Etc.
4
8-1. ¿Qué es el Neo Barroco y que relación tiene con la Post Modernidad? ¿Son
conceptos equiparables? Las características del Neo Barroco dadas por el autor ¿son
aplicables a la danza?
La obra de arte ha sido siempre motivo de reproducción o copia; y si bien toda obra
puede ser reproducida, la reproducción es lo propio del cine y la fotografía. Es decir
que la reproducción técnica deviene procedimiento artístico. Pero, aunque la obra
puede ser reproducida por diversos medios, lo que no puede ser copiado es el
momento preciso en que fue producida o creada., es decir, no se puede copiar su
“aquí y ahora”, su autenticidad. En otras palabras, no se puede copiar su “aura”;
entendiendo por aura la definición de Benjamín como “la manifestación irrepetible
de una lejanía”.
Los problemas con respecto a la reproducción técnica de una obra de arte, refieren
en líneas generales a lo antes dicho, según Benjamín, el aura se atrofia con la
reproducción. Para este autor, se pierden ciertos valores como su singularidad,
autenticidad y perdurabilidad.
H. Ecco plantea las dos posturas claves para pensar este tema: “los apocalípticos”
que ven el fin del arte en la Post Modernidad, y por otro lado, “los integrados” que
abogan por la democratización del arte, con especial uso de la reproducción técnica.
5
Y demás está decir que la experiencia estética es perfectamente posible a través del
tiempo y el espacio. Por ejemplo: una grabación de alta calidad de un concierto
puede reproducir la experiencia estética sin la necesidad de presencia física al
momento de su realización pública.
Entre otras definiciones podríamos decir que un artista es un facilitador, alguien que
trabaja para promover la experiencia estética.