ELEMENTOS DEL GÉNERO LÍRICO

El género lírico es aquel en que el poeta canta sus propios

sentimientos. Es de carácter subjetivo porque la fuente, el sujeto de
la inspiración, es el poeta mismo.

El nombre de lírico viene de los griegos, que cantaban estas

composiciones al son de la lira.

La lírica o género lírico es un género literario en el que el

autor expresa sus sentimientos y emociones.

Suele utilizar como forma habitual el verso y la primera persona.

Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo.
Comunica estados anímicos. En este género, el autor abre su mundo
interior. Se expresa básicamente a través de versos, pero también se
puede manifestar en prosa, pues lo que la define es la expresión de
sentimientos. La máxima expresión del género lírico es el
poema. El poema es un conjunto de versos reunidos en
estrofas.

II. Principales elementos del poema

1. El verso

Es la menor división estructurada que encontramos en el poema, es

un conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia según reglas
fijas y determinadas. Sólo tiene razón de existir cuando se encuentra
en función de otro u otros versos, formando parte primero de la
estrofa o de la serie y luego del poema.

Medida: es la cantidad de sílabas métricas que compone un verso.

Según su medida los versos pueden ser: pentasílabos (5 sílabas),
heptasílabos (7), octosílabos (8), endecasílabos (11), alejandrinos
(14), etc.

También según el número de sílabas, se trata de versos:

• De Arte Menor (cuando contienen, como máximo, ocho sílabas) y

• De Arte Mayor (cuando contienen nueve o más sílabas).
4. Estrofa. Conjunto de versos cuya forma se repite a lo largo de un
poema, con características iguales. En la poesía moderna, las estrofas
no tienen todas el mismo número de versos, ni la medida ni la rima.
Se reconocen porque en la estructura del poema van separadas por
un espacio.

Las estrofas clásicas más comunes, son:

 Cuatro versos (cuarteta)

 Cinco versos (quintilla)

 Ocho versos (octava)

 Diez versos (décimas)

5. Métrica. Se ocupa de la versificación. Sus aspectos

principales se refieren a la rima y medida de los versos.

6. Rima. Es la igualdad o semejanza de sonidos finales de los versos

entre sí. Para eso se toma en cuenta la palabra final de cada verso. La
rima se establece entre las terminaciones de las mismas, a partir de
la vocal con el acento más fuerte.

Hay dos tipos de rima:

a) Rima consonante.

b) Rima asonante.

La rima consonante es aquella en que las terminaciones de las

palabras son iguales, incluyendo vocales y consonantes.

Luna

Cuna

La rima asonante es aquella que se establece solo en las vocales de

los versos a partir de la última vocal acentuada.

sombrero pino selva

 viento libro natura
leza

Subgéneros
La lírica contiene, entre otros, los siguientes subgéneros:

• Oda: Composición poética en la cual el hablante lírico expresa con

exaltación su admiración por algo o alguien; según el tema que se cante,
puede ser sagrada, heroica, filosófica, amatoria.
• Elegía: La Elegía es un subgénero de la Lírica que designa por lo general a
todo poema de lamento o poema triste. La actitud elegíaca consiste en
lamentar cualquier cosa que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo, un ser
querido etc... La elegía funeral (también llamada endecha o planto en la
Edad Media) adopta la forma de un poema de duelo por la muerte de un
personaje público o un ser querido, y no ha de confundirse con el epitafio o
epicedio, que son inscripciones ingeniosas y lapidarias que se inscribían en
los monumentos funerarios, más emparentados con el epigrama, otro
género lírico.
• Sátira: es un poema sarcástico.
• Epigrama: Composición poética breve que expresa un solo pensamiento
principal festivo o satírico de forma ingeniosa.
• Soneto: es una composición poética de origen italiano que consta de
catorce versos endecasílabos, esto es, de once sílabas, distribuidos en dos
cuartetos y dos tercetos. En cada uno de los cuartetos riman el primer verso
con cuarto y el segundo con el tercero, y ambos cuartetos deben usar las
mismas rimas. En los tercetos las rimas pueden disponerse a gusto del
poeta, si bien la estructura clásica del soneto prefiere la rima CDC DCD o
CDE CDE. La estructura métrica del soneto es pues ABBA ABBA y CDC DCD o
CDE CDE.
• Redondilla: Combinación métrica de cuatro octosílabos en que conciertan
los versos primero y cuarto, tercero y segundo.

Elementos propios de un poema

1. Hablante lírico (o yo lírico, o yo poético).- Es un ser hecho de lenguaje,

diferente al poeta, a través del cual este expresa sus sentimientos y emociones.

Ejemplo:

Yo no quiero que a mi niña

 golondrina me la vuelvan.

Hablante lírico: Una

madre

Madre, cuando sea grande

¡Ay qué mozo el que tendrás!

Hablante lírico: Un
hijo

Señora, dicen que donde,

mi madre dicen, dijeron,

el agua y el viento dicen

que vieron al guerrillero.

Hablante lírico: Una voz

que sabe lo que ocurrirá.

2. Recursos poéticos. Es un lenguaje figurado (connotativo) que

emplea las palabras con significados distintos a los verdaderos. El
poeta utiliza diferentes recursos poéticos estilísticos para dar
elegancia, belleza y profundidad a lo que dice.

Las figuras literarias más usadas, son:

a) Las Imágenes Sensoriales. Las palabras del poema permiten al lector

evocar imágenes que, según el sentido al que impresionan, tienen
diferentes nombres:
Imágenes:
 Auditivas o Acústicas: indican sonidos
 Olfativas: sugieren olores.
 Táctiles: impresionan al tacto.
 Gustativas: se refieren al gusto.
 Visuales: se refieren a lo que se ve. Involucran formas, tamaños, colores
y movimientos.

b) Comparación. Recurso literario que consiste en destacar o

establecer semejanzas entre los elementos (objetos, personas,
animales, situaciones, hechos).
 Este parecido se expresa a través de un elemento comparativo
(como, así como, tal como, parece, tal cual) o sin que este
esté presente.

Nubes vaporosas,

nubes como tul,… (G. Mistral)

La mujer y las flores

son parecidas:

mucha gala a los ojos

y al tacto espinas. (Espronceda)

d) Personificación. Recurso literario que consiste en atribuir

acciones o cualidades a objetos o seres que no pueden
realizarlas por no ser propias de su naturaleza.

La tierra está llorando.

Vamos callando. (P. Neruda)

Se calzó las botas el señor reloj,

se calzó las botas para andar mejor.

La sierra rechinaba

cantando

sus amores de acero. (Parra)

c) Metáfora. Consiste en establecer identidad, igualdad absoluta

entre los elementos. La relación de identidad que se establece,
 significa que un elemento puede ser reemplazado totalmente
por otro.

En la metáfora se puede mencionar uno solo de ellos porque,

como son idénticos, basta referirse a uno para saber cuál es el
otro. Otras veces el hablante (o narrador) nombra los dos
elementos, pero dice que uno es el otro.

En la metáfora siempre hay como base la comparación de la

que no se menciona el elemento comparativo.

Lo que en la comparación es semejanza, en la metáfora parece

ser identidad.

Hierbecita temblorosa… (G. Mistral)

Manitas de los niños

que al granado se tienden,

por vosotros las frutas

se encienden. (G. Mistral)

Mil panderos de cristal

herían la madrugada. (García Lorca)

Mañana, a mañana, casi al filo del alba (G.

Blanco)

d) Hipérbole. Es una exageración con la que el hablante lírico

quiere destacar una característica de algo.

Esta figura literaria se usa mucho en el lenguaje coloquial.

Me muero de hambre.
 Ese hombre tiene el corazón de piedra.

Tengo los pies como hielo.

Trescientas rosas morenas

lleva tu pechera blanca. (G.Lorca)

e) Metonimia. Consiste en tomar la parte por el todo.

Las piquetas de los gallos (toma las espuelas por el ave).

La juventud canta (todos los jóvenes).

Aquí no hay sombra (no hay árboles).

Es todo corazón (bondadoso).

f) Sinécdoque. Consiste en tomar el todo por las partes.

Los mortales (por el hombre).

Mil pechos aguerridos te defienden (los soldados).

g) Sinestesia. Consiste en atribuir la percepción de algo por otro

sentido que no es el natural.

Colores chillones (oído)

Dulces melodías (oído)

Ásperas palabras (oído)

3. Recursos fónicos: se trata de figuras del discurso que involucran

no tanto el trabajo con el significado de las palabras, sino con su
sonido. Ayudan, junto a la métrica y la rima, a configurar la
musicalidad (o el ritmo) del poema. Poe ejemplo:

Aliteración: Se trata de la repetición de un mismo sonido dentro de

uno o varios versos. Ejemplo:

“En el silencio sólo se escuchaba

Un susurro de abejas que sonaba” Garcilaso de la Vega

4. Recursos sintácticos:

Los más comunes son:

Anáfora. Consiste en repetir una o varias palabras al principio de las

oraciones. Ejemplo:

Dejé por ti mis bosques...

Dejé un temblor, dejé una sacudida.
Dejé mi sombra...
Dejé palomas tristes junto a un río.
Dejé de oler el mar, dejé de verte.

Paralelismo. Consiste en distribuir paralelamente palabras,

sintagmas y oraciones, para conseguir un efecto rítmico. Ejemplo:

Yo a las cabañas bajé,

yo a los palacios subí,
yo los claustros escalé
y en todas partes dejé
memoria amarga de mí.

Hipérbaton. Consiste en la alteración del orden lógico de la oración.

Se usa para destacar algo que interesa al hablante.

… Cuando por el monte oscuro

baja Soledad Montoya. (García Lorca)

Que se apague la guitarra

que la patria está en duelo. (P. Neruda)