Anda di halaman 1dari 23

Apa itu ARCA?

Pernahkah anda melihatnya


Maksud:
Arca adalah suatu bentuk dalam susunan tiga dimensi. Permukaannya dapat dirasai serta dipandang
dari pelbagai sudut. Pengertian arca berasal daripada bahasa latin iaitu sculpere bermakna satu
proses mengukir, melarik , mencungkil dan menguris.

Di mana?

Selalunya arca dapat dilihat di galeri, Taman permainan,Dan tempat tempat yang menjadi tarikan
pelancong seperti di muzium dan Tugu Peringatan.

Tahukah anda jenis jenis arca?

Arca bersifat realis atau abstrak. Arca realis menampilkanobjek sebenar yang difahami
kewujudannya seperti ukiran dan acuan patung manusia. Arca abstrak pula adalah bersifat
konseptual dan memerlukan daya pemikirkan yang tinggi untuk menginterpretasikan betuk dan
maksud arca tersebut. Ini sesuai dengan peranan pengarca itu sendiri dalam merakam segala
pengalaman dalam kehidupan melalui perluahan rasanya ke dalam bentuk arca. Arca terbahagi
kepada dua kategori yang besar iaitu arca estetik dan arca berfungsi.

Arca Asemblaj
Arca ini adalah cantuman daripada pelbagai bahan buangan yang berbeza dan digabungkan
menjadisebuah arca serta mendapat perhatian di Amerika sekitar tahun 1950-60. Arca tiga dimensi
ini dilihat sebagai junk sculpture, iaitu arca barangan terpakai atau buruk dan rosak. Arca Asemblaj
yang terkenal ialah Homeege to New York, karya Jean Tinguely

Arca Binaan
Arca ini ialah pembinaan cantuman daripada bahan-bahan yang sama. Misalnya jika besi maka
cantumannya juga besi. Sekiranya bahan kayu maka canumannya juga adalah kayu. Arca jenis ini
boleh dibina berasaskan teknik kerangka atau tidak berkerangka. Untuk teknik kerangka, ia
digunakan sebagai struktur asa atau bahagian dalaman biasanya diperbuat daripada dawai, keluli
dan sebagainya. Bahagian luar mengandngi lapisan lain seperti bancuhan simen. Arca tanpa
kerangka pula dibina berasaskan cantuman bahan-bahan seperti logam yang dicantum samada
secara pateri atau kimpalan.

Arca Luakan

Pembinaan arca melalui teknik ukiran dan membuang mana-mana bahagian batu atau kayu.
Biasanya bahan pembinaan arca ini ialah batu atau kayu, batu marmar, plaster of paris, lilin, tanah
liat dan sebagainya. Pelbagai alat digunakan bergantung pada jenis dan kekerasan bahan.
Contohnya, jika menggunakan alatan tajam untuk proses memotong, memahat, mengikis dan
sebagainya. Contoh arca luakan antarabangsa yang terkenal ialah patung David karya
Mochelangelo

Arca Timbulan
Arca ini jga dikenali sebagai arca relief, dibina daripada hasil karya dua dimensi yang kemudian
ditimulkan menjadi imej tiga dimensi. Arca ini adalah kombinasi antara cirri-ciri catan dan arca.
Manusia pada zaman dahulu menghasilkan arca dengan memotong, memahat atau mengorek keluar
latar belakang yang mengelilingi figura atau binatang akan menjadi fgura tersebut timbul dari
permukaan dan kelihatan menarik. Henri Matisse (1869-1954) dan Jacques Lipcitz (1891-1973)
adalah antara tokoh pengarca barat yang menampilkan aliran dan pengaruh kiubisme dalam arca
timbulan ini.

Arca Tambahan
Pembinaan arca tambahan dilakukan dengan menggunakan baha-bahan lembut seperti tanah liat
dan bahan-bahan rapuh. Terdapat juga bahan cecair yang kemdiannya dkeraskan melalui acuan
seperti plaster paris, tanah liat, lilin dan sebagainya. Setelah acuan disediakan, cairan akan dituang
ke dalam acuan. Seterusnya cairan tersebut akan membeku dan menjadi arca. Contoh arca
tambahan / acuan ialah Tugu Negara.

Arca Mobail
Arca ini boleh bergerak sendiri, berputar, berombak, dan biasanya terawang-awang. Pemindahannya
berasaskan seni yang boleh bergerak. Mobail ini digantung di atas syiling. Arca ini dipelopori oleh
Alexender Calder (188-1976), iaitu seorang pengarca dan jurutera Amerika dan diperkenalkan pada
awal tahun 1930an. Arca stabail boleh bergerak tetapi pergerkannya terhad dan tidak seperti arca
mobail yang boleh terawang-awang.

Arca Stabail
Berbeza dengan mobail, ia tidak terawang tetapi boleh bergerak kerana kedudukan yang boleh
bergerak.Arca GabunganArca gabungan ialah pengabungan beberapa jenis arca dalam
menghasilkan karya. Gabungan ini bukan sahaja dari segi jenis malah teknik penghasilannya yang
diserap dan dipengaruhi oleh disiplin lain seperti catan, cetakan dan sebagainya. Arca ini mempunyai
pengaruh instalasi apabila penonton menikmati karya dengan berada dalam ruang persembahan
arca tersebut dan bukan hanya di hadapan arca itu sahaja. Ini disebabkan ruang galeri telah menjadi
sebahagian daripada karya. Tambahan pula, arca gabungan ini merupakan kombinasi daripada
disiplin arca binaan, timbulan dan asemblaj

Arca Dinding
Arca dinding diperkenalkan oleh pelukis Abdul Latiff Mohidin. Arca ini adalah integrasi antara catan
dan arca yang dihasilkan di atas permukaan kayu dan terlekat di dinding. Biasanya arca dinding
dihasilkan di atas kepingan kayu atau bangunan dan sebagai hiasan di meja, dinding atau digantung
pada syiling . di Malaysia antara arca dinding yang terkenal adalah Langkawi 1977 daripada Abdul
Latiff Mohidin.

Tahukah anda ciri ciri arca?

DIORAMA
Diorama ialah sejenis binaan tiga dimensi (3D) yang mengandungi pelbagai objek untuk
menggambarkan situasi yang sebenar. Komposisi situasi tersebut hendaklah diletakkan di dalam satu
kotak atau bekas yag ditebuk satu hingga tiga permukaan supaya dapat dilihat dari hadapan atau
pun sisi.Objek yang hendak disusun boleh digantung, didiri atau dilekatkan pada tapak dan dinding
kotak/bekas tersebut. Bahagian dinding kotak dilukis latar belakang untuk menggambarkan situasi
yang diperlukan berdasarkan tema diorama . bahagian tapak kotak pula dihias dengan bahan untuk
menimbulkan situasi yang sama seperti tema diorama.STABAILStabail ialah satu binaan seperti
mobail yang boleh bergerak tapi tidak terawang-awang kerana kedudukan kakinya sengaja boleh
bergerak. Bahan atau bahagaian dicantum dengan tali/benang pada satu palang yang tidak boleh
bergerak. Stabail tidak mempunyai sendi-sendi dimana bahan atau bahagian yang dicantum boleh
bergerak secara terawang-awang.Rekaan stabail boleh dipelbagaikan mengikut kreativiti murid
dengan menggunakan bahan-bahan yang ada dan mudah didapati. Stabail boleh digantung di
dinding, tingkap , atau pintu siling.MOBAILMobail merupakan hasil cantuman dari pelbagai bahan
atau bahagian untuk membolehkannya bergerak dan dibangunkan menjadi sebuah arca. Mobail juga
dikenali sebagai Acra bergerak atau Arca Kinetik . Mobail biasanya digantung di atas siling.Bahagian
mobail dicantumkan pada sendi untuk membolehkannya bergerak , berputar atau berombak. Mobail
mula dipelopor oleh Alexander Calder dari Amerika bahan yang digantung mempunyai imbangan
yang sesuai dan dicantum pada sendi untuk membolehkannya bebas bergerak.ASEMBLAJAsemblaj
adalah himpunan bahan-bahan yang disusun dan mempunyai daya estetik ataupun cara perletakan
yang menimbulkan suatu makna. Walaupun pada kebiasaannya aktiviti ini dikaitkan pada himpunan
bentuk-bentuk dua dimensi, ianya juga boleh dihasilkan dalam bentuk tiga dimensi.Apakah bahan
yang digunakan dalam menghasilkan arca?DIORAMABahanKotak kosong, gam, pengokot , pita
pelekat, plastisin, kertas warna, plastik lutsinar, benang dan bahan hiasan yang
sesuaiMOBAILBahanDawai , tali, penyangkut baju, kayu dan bahan ringan yang sesuai
digantung.MODELBahanGam, pin, dawai kokot, pita pelekat , kadbod, kertas warna dan bahan
kutipanSTABAILBahanDawai, tali, penyangkut baju, kayu dan bahan ringan yang sesuai digantung
http://apaituarca.blogspot.com/






















Definisi Arca relif
Sumber:
http://www.cantorfoundation.org/Education/guidea3.html
Sculpting dalam Bantuan


OBJEKTIF

Dengan membincangkan gaya yang berbeza arca relief, dan oleh yang diperkenalkan kepada teknik-
teknik yang sesuai, pelajar akan dapat mewujudkan ukiran mereka sendiri dalam bantuan.

Arca relief Vocabulary ( alto , Mezzo dan ukiran ) , patung berdiri bebas , komposisi, Luak , bahan
tambahan

BAHAN
Contoh bergambar relief
tanah Liat
alat sculpting
pin Rolling
Air dan / atau botol semburan
Papan Kerja / permukaan kerja ( Masonite , kadbod dan lain-lain , akhbar )

LATAR BELAKANG
Teknik sculpting dalam bantuan telah digunakan secara meluas sejak zaman purba di seluruh
pelbagai budaya yang berbeza . Pelepasan sering bersepadu dengan struktur architechtural seperti
gereja-gereja dan katedral. Ia juga digunakan untuk mudah, objek-objek harian seperti syiling.
Pelepasan dicirikan mengikut kedalaman unjuran dari permukaan rata.
Tiga kategori adalah:
Alto rilievo ( Itali untuk ' relief tinggi ') Arca diukir cukup mendalam untuk mencadangkan bahawa
komponen reka bentuk hampir sepenuhnya terpisah daripada sokongan latar belakang mereka.
Mezzo rilievo ( Itali untuk ' melegakan pertengahan' ) objek arca diunjurkan dalam " separuh bulat ",
yang bermaksud bahawa separuh daripada projek-projek jumlah mereka dari permukaan.
Basso rilievo ( Itali untuk ' relief rendah' , juga dikenali sebagai ukiran timbul ) angka arca atau objek
projek kurang daripada separuh daripada "kedalaman sebenar" mereka dari pesawat latar belakang.

Gates Rodin neraka adalah contoh yang monumental arca relief tinggi. Beratus-ratus bergaul dan
saling berkait projek angka dari latar belakang yang rata. Banyak angka yang diukir begitu mendalam
ke dalam latar belakang mereka kelihatan hampir berpisah darinya.

PROSEDUR
Menggunakan contoh-contoh , memperkenalkan pelajar kepada ukiran relief dan membincangkan
ciri-ciri mereka . Pilih salah satu daripada kaedah berikut, kemudian mempunyai pelajar-pelajar
melancarkan satu kepingan tanah liat ( boleh persegi , segi empat tepat, bulat, atau bujur) .

Melampirkan bantuan kepada satu kepingan tanah liat :
Ini adalah satu projek yang baik untuk pemula.

Pelajar perlu memilih subjek untuk menggambarkan dan memikirkan ia dari segi bentuk individu.
Ada pelajar membuat lakaran komposisi, menunjukkan apa bentuk objek.
Pelajar boleh membuat setiap bentuk dalam tanah, sama ada dengan rolling bola atau memodelkan
bentuk dengan tangan mereka.
Letakkan bentuk pada papak tanah liat di dalam komposisi yang dikehendaki.
Selepas semua bentuk adalah di tempat , perlahan-lahan menyertai bentuk dengan papak tanah liat
dengan menekan dan melicinkan tepi borang. Kerja bentuk dengan tangan dan mula memberi
mereka definisi.
Licin tepi bentuk menggunakan alat-alat tanah liat membuat tertentu bahawa ia cukup melekat pada
dasarnya.
Menggunakan alat-alat tanah liat, pelajar kini boleh menambah tekstur dan butir-butir supaya
pelepasan menonjol dari latar belakang.
Model lega dalam tanah;
Kaedah ini memerlukan lebih perancangan dan ketangkasan tangan. Ia adalah cara yang baik untuk
meneroka tahap yang berbeza pelepasan dalam satu komposisi.

Menggunakan alat sculpting atau pensil, pelajar ringan boleh menarik bentuk utama subjek mereka
dikehendaki ke papak mereka. Ingatkan mereka tidak menggali terlalu dalam ke dalam tanah liat
atau ia memisahkan ke dalam keping.
Kini menggunakan jari mereka , ibu jari , dan alat-alat , pelajar harus meningkatkan kembali tanah
liat sekitar subjek supaya ia dalam bantuan rendah.
Pelajar kini boleh menggunakan alat dan mana-mana item yang menarik lain untuk mewujudkan
tekstur dan menambah butiran.
Jika pelajar ingin pelepasan mereka ke dalam plak dinding , dengan menggunakan alat pensil atau
tanah liat , mencucuk lubang " dari bahagian atas papak. Jangan membuat lubang terlalu kecil dari
tanah yang akan mengecut kerana ia kering. Selepas mereka selesai mereka boleh dipecat atau
udara -kering ( tidak akan kalis air jika tidak dipecat ).

** Pastikan pelajar menyimpan tanah liat lembap, memohon air untuk retak dengan jari mereka
atau menggunakan botol semburan. Jika pelajar tidak selesai dalam satu sesi kelas pastikan anda
mempunyai mereka meliputi ukiran mereka dalam plastik supaya mereka tidak kering .

LANJUTAN

Mempunyai " bantuan memburu" di mana pelajar melaporkan ukiran relief mereka mendapati
dalam kehidupan seharian.
Percubaan dengan relif menggunakan media lain seperti pelepasan papier- mache .








Bab 4 Membuat Penerokaan dan Eksperimen Bahan

Membuat Penerokaan dan Eksperimen Bahan
Bertujuan untuk memastikan bahan yang akan dibuat bersesuaian dengan :
a). Jenis binaan dan ketahanannya.
b). Tema atau hal subjek yang digunakan.
Sumber rujukan Idea
(a) Alam Semula Jadi dan Objek Persekitaran
Flora dan fauna menjadi sumber utama dalam menghasilkan karya.
Dikaji dari segi dinamik fom, kualiti objek, ciri-ciri organik, keunikan, integrasi alam dan kehidupan di
samping mengambil kira garisan, ruang, warna, jalinan, rupa dan bentuk.
(b) Perasaan Dalaman, Khayalan dan Imaginasi Si Pelukis
Perasaan takut, misteri, sedih dan sebagainya menjadi sumber inspirasi karya si pelajar atau
pelukis.
Sigmund Frued dan Paul Jean Satre, teori-teori imaginasi berupaya mencipta sesuatu objek atau
karya melangkaui batas fizikal dan cabaran status-quo pelukis.
(c) Aliran dan Tema Sejagat
Jelmaan perasaan dalam berkarya mengguna alam sekitar menjadi suatu keunikan ciptaan dan
mengujudkan satu kekaguman
Dari idea yang berbagai, keunikan ciptaan berlaku dan akhirnya mewujudkan kepelbagaian rupa
bentuk dan jenis produk.
(d) Keperluan dan Pengalaman Hidup Harian
Idea datang dari akibat dari desakan untuk mengguna di samping mengatasi sebarang kesulitan
mengharungi kehidupan. Lalu diciptanya bentuk-bentuk konkrit yang dapat memanfaatkan manusia
si pencipta itu sendiri
Semakin aktif dan proaktif seseorang manusia itu mencipta objek tiga dimensi, semakin tinggi
kualiti ciptaan dan lebih tinggi nilai estetikanya.
Definition Bas-relief
Bas-relief sculpture is stone sculpture made by chipping away at a slab of rock to make a picture that
stands out. It is also called low relief sculpture (bas being the French for 'low') and is contrasted with
high relief sculpture where the image stands out further from the surface. The Egyptians, Persians,
Greeks and many others have used bas-relief.
Cari Definisi Arca Relief di http://en.wikipedia.org/wiki/Relief#High_relief

KAJIAN MEDIA & TEKNIK
1. Media ( bebas ).
2. Teknik
a. karya relif:
i. Kolaj
ii. paper mache
iii. Arca timbulan (dihasilkan timbul suatu permukaan 2-D)



b. karya 3D
i. arca
Eksperimentasi pelbagai media dan alatan untuk membuat kajian penerokaan karya.

KAJIAN TOPENG SEBAGAI PILIHAN
Proses dan Teknik Membuat Topeng
Menggunakan Bahan Paper Mache
Langkah 1
Koyakkan himpunkan kertas surat khabar lama bergantung kepada saiz dan bilangan topeng yang
akan disediakan.
Langkah 2
Rendam kertas di dalam bekas yang berisi air sehingga lembut agar mudah untuk dikisar.
Langkah 3
Kertas yang telah lembut perlu dikisar menggunakan alat pengisar dan pastikan kertas tersebut
dalam keadaan lumat agar mudah dibentuk dan kukuh.
Langkah 4
Kertas yang telah dikisar perlu diperah untuk mengasingkan kandungan airnya.
Langkah 5
Letakkan kertas yang telah diperah di dalam bekas. Gaulkan kertas tersebut dengan gam cair / kanji
sehingga sekata agar mudah untuk dibentuk.
Langkah 6
Tiup belon mengikut saiz yang dikehendaki dan ikat agar ianya dalam keadaan bulat. Tampalkan
kertas yang telah bercampur gam tersebut pada bahagian luar belon, tampal hanya separuh
bahagian sahaja, pastikan ketebalannya. Simpan belon tersebut ditempat yang sesuai agar tidak
kempis untuk beberapa hari.
Tanggalkan tampalan kertas tersebut apabila ianya berkeadaan separuh kering. Jemur ditempat
yang mendapat cahaya matahari.
Langkah 7
Jemur tampalan kertas yang telah ditanggalkan pada cahaya matahari agar ianya menjadi kering dan
keras.
Langkah 8
Warna dan hiaskan topeng tersebut mengikut watak-watak ( Ibu & Anak ) atau jenis-jenis topeng
yang dikehendaki.

Contoh Kajian Tema Topeng Sebagai Subjek Matter
Topeng
Suatu alat yang menutupi muka, topeng juga digunakan di dalam persembahan drama, tarian dan
juga istiadat-istiadat pemujaan.
Dijadikan sebagai alat perhiasan di rumah.
Dijadikan sebagai identiti seseorang dan juga ahli kumpulan.
DEFINISI
Berasal dari kata tup yang bererti tutup, kemudian kerana gejala bahasa yang disebut formatif
form (pembentukan kata) kata tup ditambah dengan kata eng yang kemudian menjadi tupeng
Tupeng kemudian mengalami beberapa perubahan sehingga menjadi topeng.
Di Bali istilah topeng diertikan sebagai Partapukan yang membawa erti suatu lapisan yang
menutupi. Misalnya seorang yang menderita kerana luka, apabila lukanya telah sembuh maka
terdapat satu lapisan yang menutupi luka tersebut yang kemudian akan terlepas dengan sendirinya.
Fungsi Topeng
- Sebagai Simbol / lambang nenek moyang
- Digunakan semasa upacara memperingati keturunan Ratu Gede Pancering Jaga atau Hyang
Datonda penguasa dunia yang dipercayai oleh masyarakat Truyan di Danau Batur.
- Simbol dewa-dewi
Ditarikan oleh gadis-gadis yang belum cukup umur. Tarian ini dinamakan Tarian Topeng Widyadari
dan selalu ditarikan oleh masyarakat di Desa Ketewel, Kecamatan, Sukawati dan Gianyar. pelengkap
upacara
Tarian topeng ini termasuk dalam tarian Bebali yang berfungsi sebagai pengiring dalam upacara yang
dikenali sebagai Panca Yadya.
Tarian topeng ini dipentaskan pada waktu upacara ddan dilaksanakan dengan tujuan supaya upacara
berlangsung dengan selamat dan mendapat berkat.
-Sebagai penyingkap sejarah
bersifat hiburan dan dalam tarian ini banyak menceritakan kisah sejarah dahulu, memberi
pengajaran dan peringatan tentang asal-usul keturunan, daerah, bahasa dan sebagainya serta boleh
ditontoni oleh sesiapa sahaja.
-Sebagai Media Pendidikan
Pementasan topeng dapat berfungsi sebagai media pendidikan di mana pelajar dapat mempelajari
teknik membuat dan memainkannya, begitu juga dapat mengenal tokoh-tokoh, agama, seni dan
budaya masyarakat setempat.
-Sebagai hiburan
Berfungsi sebagai hiburan terutama memalui dialog-dialognya yang bersifat humor akan
mengundang gelak ketawa penonton.









Apa itu ARCA?

Pernahkah anda melihatnya
Maksud:
Arca adalah suatu bentuk dalam susunan tiga dimensi. Permukaannya dapat dirasai serta dipandang
dari pelbagai sudut. Pengertian arca berasal daripada bahasa latin iaitu sculpere bermakna satu
proses mengukir, melarik , mencungkil dan menguris.

Di mana?

Selalunya arca dapat dilihat di galeri, Taman permainan,Dan tempat tempat yang menjadi tarikan
pelancong seperti di muzium dan Tugu Peringatan.

Tahukah anda jenis jenis arca?

Arca bersifat realis atau abstrak. Arca realis menampilkanobjek sebenar yang difahami
kewujudannya seperti ukiran dan acuan patung manusia. Arca abstrak pula adalah bersifat
konseptual dan memerlukan daya pemikirkan yang tinggi untuk menginterpretasikan betuk dan
maksud arca tersebut. Ini sesuai dengan peranan pengarca itu sendiri dalam merakam segala
pengalaman dalam kehidupan melalui perluahan rasanya ke dalam bentuk arca. Arca terbahagi
kepada dua kategori yang besar iaitu arca estetik dan arca berfungsi.

Arca Asemblaj
Arca ini adalah cantuman daripada pelbagai bahan buangan yang berbeza dan digabungkan
menjadisebuah arca serta mendapat perhatian di Amerika sekitar tahun 1950-60. Arca tiga dimensi
ini dilihat sebagai junk sculpture, iaitu arca barangan terpakai atau buruk dan rosak. Arca Asemblaj
yang terkenal ialah Homeege to New York, karya Jean Tinguely

Arca Binaan
Arca ini ialah pembinaan cantuman daripada bahan-bahan yang sama. Misalnya jika besi maka
cantumannya juga besi. Sekiranya bahan kayu maka canumannya juga adalah kayu. Arca jenis ini
boleh dibina berasaskan teknik kerangka atau tidak berkerangka. Untuk teknik kerangka, ia
digunakan sebagai struktur asa atau bahagian dalaman biasanya diperbuat daripada dawai, keluli
dan sebagainya. Bahagian luar mengandngi lapisan lain seperti bancuhan simen. Arca tanpa
kerangka pula dibina berasaskan cantuman bahan-bahan seperti logam yang dicantum samada
secara pateri atau kimpalan.

Arca Luakan

Pembinaan arca melalui teknik ukiran dan membuang mana-mana bahagian batu atau kayu.
Biasanya bahan pembinaan arca ini ialah batu atau kayu, batu marmar, plaster of paris, lilin, tanah
liat dan sebagainya. Pelbagai alat digunakan bergantung pada jenis dan kekerasan bahan.
Contohnya, jika menggunakan alatan tajam untuk proses memotong, memahat, mengikis dan
sebagainya. Contoh arca luakan antarabangsa yang terkenal ialah patung David karya
Mochelangelo

Arca Timbulan
Arca ini jga dikenali sebagai arca relief, dibina daripada hasil karya dua dimensi yang kemudian
ditimulkan menjadi imej tiga dimensi. Arca ini adalah kombinasi antara cirri-ciri catan dan arca.
Manusia pada zaman dahulu menghasilkan arca dengan memotong, memahat atau mengorek keluar
latar belakang yang mengelilingi figura atau binatang akan menjadi fgura tersebut timbul dari
permukaan dan kelihatan menarik. Henri Matisse (1869-1954) dan Jacques Lipcitz (1891-1973)
adalah antara tokoh pengarca barat yang menampilkan aliran dan pengaruh kiubisme dalam arca
timbulan ini.

Arca Tambahan
Pembinaan arca tambahan dilakukan dengan menggunakan baha-bahan lembut seperti tanah liat
dan bahan-bahan rapuh. Terdapat juga bahan cecair yang kemdiannya dkeraskan melalui acuan
seperti plaster paris, tanah liat, lilin dan sebagainya. Setelah acuan disediakan, cairan akan dituang
ke dalam acuan. Seterusnya cairan tersebut akan membeku dan menjadi arca. Contoh arca
tambahan / acuan ialah Tugu Negara.

Arca Mobail
Arca ini boleh bergerak sendiri, berputar, berombak, dan biasanya terawang-awang. Pemindahannya
berasaskan seni yang boleh bergerak. Mobail ini digantung di atas syiling. Arca ini dipelopori oleh
Alexender Calder (188-1976), iaitu seorang pengarca dan jurutera Amerika dan diperkenalkan pada
awal tahun 1930an. Arca stabail boleh bergerak tetapi pergerkannya terhad dan tidak seperti arca
mobail yang boleh terawang-awang.

Arca Stabail
Berbeza dengan mobail, ia tidak terawang tetapi boleh bergerak kerana kedudukan yang boleh
bergerak.Arca GabunganArca gabungan ialah pengabungan beberapa jenis arca dalam
menghasilkan karya. Gabungan ini bukan sahaja dari segi jenis malah teknik penghasilannya yang
diserap dan dipengaruhi oleh disiplin lain seperti catan, cetakan dan sebagainya. Arca ini mempunyai
pengaruh instalasi apabila penonton menikmati karya dengan berada dalam ruang persembahan
arca tersebut dan bukan hanya di hadapan arca itu sahaja. Ini disebabkan ruang galeri telah menjadi
sebahagian daripada karya. Tambahan pula, arca gabungan ini merupakan kombinasi daripada
disiplin arca binaan, timbulan dan asemblaj

Arca Dinding
Arca dinding diperkenalkan oleh pelukis Abdul Latiff Mohidin. Arca ini adalah integrasi antara catan
dan arca yang dihasilkan di atas permukaan kayu dan terlekat di dinding. Biasanya arca dinding
dihasilkan di atas kepingan kayu atau bangunan dan sebagai hiasan di meja, dinding atau digantung
pada syiling . di Malaysia antara arca dinding yang terkenal adalah Langkawi 1977 daripada Abdul
Latiff Mohidin.

Tahukah anda ciri ciri arca?

DIORAMA
Diorama ialah sejenis binaan tiga dimensi (3D) yang mengandungi pelbagai objek untuk
menggambarkan situasi yang sebenar. Komposisi situasi tersebut hendaklah diletakkan di dalam satu
kotak atau bekas yag ditebuk satu hingga tiga permukaan supaya dapat dilihat dari hadapan atau
pun sisi.Objek yang hendak disusun boleh digantung, didiri atau dilekatkan pada tapak dan dinding
kotak/bekas tersebut. Bahagian dinding kotak dilukis latar belakang untuk menggambarkan situasi
yang diperlukan berdasarkan tema diorama . bahagian tapak kotak pula dihias dengan bahan untuk
menimbulkan situasi yang sama seperti tema diorama.STABAILStabail ialah satu binaan seperti
mobail yang boleh bergerak tapi tidak terawang-awang kerana kedudukan kakinya sengaja boleh
bergerak. Bahan atau bahagaian dicantum dengan tali/benang pada satu palang yang tidak boleh
bergerak. Stabail tidak mempunyai sendi-sendi dimana bahan atau bahagian yang dicantum boleh
bergerak secara terawang-awang.Rekaan stabail boleh dipelbagaikan mengikut kreativiti murid
dengan menggunakan bahan-bahan yang ada dan mudah didapati. Stabail boleh digantung di
dinding, tingkap , atau pintu siling.MOBAILMobail merupakan hasil cantuman dari pelbagai bahan
atau bahagian untuk membolehkannya bergerak dan dibangunkan menjadi sebuah arca. Mobail juga
dikenali sebagai Acra bergerak atau Arca Kinetik . Mobail biasanya digantung di atas siling.Bahagian
mobail dicantumkan pada sendi untuk membolehkannya bergerak , berputar atau berombak. Mobail
mula dipelopor oleh Alexander Calder dari Amerika bahan yang digantung mempunyai imbangan
yang sesuai dan dicantum pada sendi untuk membolehkannya bebas bergerak.ASEMBLAJAsemblaj
adalah himpunan bahan-bahan yang disusun dan mempunyai daya estetik ataupun cara perletakan
yang menimbulkan suatu makna. Walaupun pada kebiasaannya aktiviti ini dikaitkan pada himpunan
bentuk-bentuk dua dimensi, ianya juga boleh dihasilkan dalam bentuk tiga dimensi.Apakah bahan
yang digunakan dalam menghasilkan arca?DIORAMABahanKotak kosong, gam, pengokot , pita
pelekat, plastisin, kertas warna, plastik lutsinar, benang dan bahan hiasan yang
sesuaiMOBAILBahanDawai , tali, penyangkut baju, kayu dan bahan ringan yang sesuai
digantung.MODELBahanGam, pin, dawai kokot, pita pelekat , kadbod, kertas warna dan bahan
kutipanSTABAILBahanDawai, tali, penyangkut baju, kayu dan bahan ringan yang sesuai digantung
Dicatat oleh Siti Hajar di 11:15 PTG Tiada ulasan:
E-melkan Ini
BlogThis!
Kongsi ke Twitter
Kongsi ke Facebook
Kongsi ke Pinterest

ARCA

Perkataan arca atau dalam bahasa Inggeris disebut sebagai sculpture berasal daripada bahasa latin
iaitu sculpere, bermakna satu proses mengukir, melarik , mencungkil dan menguris. Arca adalah
suatu bentuk dalam susunan tiga dimensi di mana permukaannya dapat dirasai serta dipandang dari
pelbagai sudut. Selalunya arca dapat dilihat di galeri, taman permainan, dan tempat tempat yang
menjadi tarikan pelancong seperti di muzium dan Tugu Peringatan.
1. Arca adalah bentuk dalam susunan tiga dimensi (3D) untuk dikaji dan dinikmati nilai estetikanya.
2. Arca tidak sama dengan seni tampak yang lain kerana ciri - ciri 3Dnya.
3. Walaupun arca merupakan karya seni yang sealiran dengan seni bina, hiasan dalaman, dan reka
bentuk pentas, tetapi arca terdapat keistimewaannya yang tersendiri.
4. Terdapat dua jenis bentuk arca iaitu arca bentuk berfungsi dan arca bentuk estetika.
5. Arca bentuk berfungsi merupakan barangan 3D yang boleh digunakan di samping ciri-ciri
estetikanya.
6. Terdapat juga arca berfungsi yang hanya digunakan untuk upacara keagamaan dan kebudayaan.
Contohnya patung dan topeng kaum Jah Hut dan Mah Meri yang digunakan sebagai alat untuk
berhubung dengan roh dan semangat.
7. Arca berfungsi dalam bentuk patung atau stupa juga banyak didapati pada bangunan tokong, kuil,
dan gereja.
8. Suku kaum Iban, Kenyah, Kelabit, Penan, Kajang, Melanau, dan Bidayuh di Sarawak menghasilkan
arca ukiran kayu bentuk tradisional dengan ciri-ciri tradisional untuk digunakan pada sesuatu
upacara adat istiadat yang tertentu.
9. Arca bentuk estetika tidak mempunyai fungsi khas tetapi merupakan bentuk ciptaan pelukis hanya
untuk dihayati dari aspek estetikanya sahaja.
10. Arca jenis ini biasanya dipamerkan di galeri.
11. Bentuk arca estetika bebas, boleh berbentuk realistik atau abstrak, terpulang kepada
kebijaksanaan dan pilihan pengarca yang menciptanya.
12. Pelbagai bahan dan teknik boleh digunakan.
13. Arca yg paling awal dijumpai merupakan arca ukiran daripada gading, tulang, tanduk dan tanah
liat. Arca - arca ini dihasilkan oleh orang Aurignacian dan Magdalenian pada kira-kira 8000 SM.
14. Zaman tamadun - tamadun lama seperti Mesir, Yunani, Mesopotamia, China, dan India turut
menghasilkan beraneka jenis arca dengan menggunakan bahan - bahan yang berlainan.
15. Pada zaman itu, benda -benda dibina dalam bentuk figura manusia dan haiwan kerana fungsinya
sebagai lambang yang berkaitan dengan sistem kepercayaan dan keagamaan.
16. Michelangelo Buonarroti (1475-1564), merupakan pengarca Itali yang teragung pada Zaman
Pembaharuan (Renaissance) di Eropah. Antara ciptaannya yang paling masyhur iaitu David.
17. Pengarca masyhur yang mula membina arca dalam bentuk abstrak pada zaman sebelum Perang
Dunia Kedua ialah seorang berbangsa Inggeris bernama Henry Moore dan Alberto Giaeometti,
seorang warganegara Switzerland (190l-1966).
18. Selepas Perang Dunia Kedua, bahan yang digunakan untuk menghasilkan arca telah beralih
daripada bahan tradisional seperti batu marmar, kayu, gangsa, dan sebagainya ke bahan plastik,
nilon, fabrik, dan bahan - bahan buangan lain.
19. Di samping teknik luakan, binaan dan tambahan, teknik acuan, pateri, jahitan, gam, asemblaj,
dan sebagainya turut digunakan.
20. Terdapat juga arca yang bergerak dan berlampu kesan penggabungan kuasa elektrik dalam
gubahan.
21. Arca tidak berkembang dengan meluas di Malaysia seperti catan.
22. Pengarca yang membina arca estetika moden hanya muncul pada sekitar tahun 1960-an.
23. Antara pengarca tempatan yang terkenal ialah Anthony Lau, Latiff Mohidin, Syed Ahmad Jamal,
dan Lee Kian Seng.
24. Laman Asean yang terletak berhampiran dengan Tugu Peringatan Kuala Lumpur merupakan
sebuah taman arca yang teristimewa di Malaysia.
25. Di situ kita dapat menyaksikan enam buah karya arca hasil kreativiti pengarca - pengarca dari
Indonesia, Filipina, Brunei Darussalam, Thailand, Singapura, dan Malaysia.
26. Kini, arca telah menjadi karya seni yang kian popular.
27. Arca sering dipamerkan di ruang legar hotel, kawasan bangunan institusi atau pertubuhan,
bulatan simpang empat, taman rekreasi, taman kanak-kanak, kawasan peranginan, dan ruang yang
sentiasa dikunjungi orang ramai.
Dicatat oleh Siti Hajar di 11:13 PTG Tiada ulasan:
E-melkan Ini
BlogThis!
Kongsi ke Twitter
Kongsi ke Facebook
Kongsi ke Pinterest

SENI ARCA

Sculpture, Arca

Maksud Arca

Arca merupakan hasil seni berbentuk 3 dimensi ( 3D ). Arca berasal daripada perkataan sculpture
yang beerti mengukir, memotong, menebuk atau melarik. Biasanya arca diletakkan di dalam suatu
ruang untuk tujuan pameran. Nilai estetiknya dapat dihayati dengan pancaindera. Permukaan arca
boleh dipegang dan arca boleh dipandang dari pelbagai sudut pandangan. Arca juga terdapat dalam
bentuk realistik atau bentuk abstrak.

Banyak arca dicipta melalui tempahan untuk memperingati sesuatu peristiwa bersejarah, atau
kehidupan seorang tokoh. Arca bertujuan sebagai seni awam yang dipamerkan di luar, tetapi
kekadangnya juga dipamerkan di dalam bangunan awam untuk menegaskan sesuatu dengan cara
yang lebih ketara daripada apa yang boleh ditekankan melalui penggunaan perkataan.
Menjelang abad ke dua puluh, apabila seni mencapai dimensi baru, arca berubah kepada ciri abstrak
dan membuka era baru dalam peradaban arca. Kategori arca boleh dibahagikan kepada dua iaitu
arca estetik dan arca berfungsi.
Ciri-Ciri Arca yang baik dan kreatif

Arca yang kreatif dan baik haruslah dihasilkan menepati tema dan tajuk yang ingin diketengahkan
oleh pengkarya. Kebiasaannya pengkarya ingin berkongsi tema bersama dengan pengarca yang lain.
Tema yang ingin diketengahkan seperti perkongsian maklumat, dokumentasi, lonjakan paradigma,
cetusan emosi dan perasaan. Semua persoalan yang ingin diketengahkan haruslah ada pada arca
yang dihasilkan dan mampu menonjolkan persoalan berkenaan melalui hasilan pengkarya.

Bahan binaan arca juga haruslah sesuai dengan tujuan hasilan. Dalam pengkaryaan arca, asemblaj
mewakili karya yang agak bebas dan pelbagai penggunaan bahan dan media. Maka dengan itu
kesepaduan dalam pelbagai penggunaan bahan dan media dapat menjadikan sesuatu arca yang
kreatif dan menepati ciri-ciri sebuah arca bersesuaian denga tema.
Arca yang baik haruslah kukuh, kuat, selamat dan tahan lama. Sejarah arca membuktikan bahawa
sebuah arca yang baik menggunakan alat dan bahan terdiri daripada kombinasi yang padat dan
kukuh.

Pengkarya arca akan dianggap dapat menghasilkan sebuah arca yang baik apabila berjaya
mempelbagaikan bahan yang diadun atau dipasang dengan baik. Arca khususnya asemblaj
mengadunkan pelbagai bahan lalu membentuk kesatuan komposisi yang artistik.Arca yang baik dan
kreatif juga haruslah berjaya mengaplikasikan asas seni reka, estetika dan etika pengkaryaan. Objek
akan digubah berdasarkan asas seni reka. Apabila asas seni reka ini diaplikasikan dengan baik dan
betul, penampilan karya akan menjadi lebih terancang dan rapi.

Akhir sekali yang paling penting dalam menhasilkan sebuah arca yang baik dan kreatif ialah arca
berkenaan haruslah bebas daripada ciplakan atau plagiat. Sebagai pengkarya yang memahami
hakikat keaslian, ciplakan adalah satu kelemahan lebih-lebih lagi jika penghasilannya bertujuan
komersial. Arca yang dihasilkan haruslah hanya satu dan tiada ditempat lain.

MENIKMATI DAN MENGHAYATI SENI ARCA

JIKA arca boleh dinikmati di sekeliling ruang, boleh dihayati dan disentuh seluruh permukaannya,
tentu arca itu suatu objek yang istimewa. Ia menawarkan kepada penikmat untuk menghayati
bentuk, kepadatan, saiz, isipadu di samping meletakkan emosi rasa bersamanya. Tentu lebih
istimewa lagi, apabila arca dijadikan penghias laman. Menggubah ruang menjadi lebih indah dan
bermakna. Arca boleh diletakkan pada lantai, digantung, pindah alih, dibiarkan tetap atau dapat
dipasang dan dibuka.

Fungsi arca dan manfaat kepada orang ramai juga tidak dapat dinafikan di samping keindahannya.
Itulah interpritasi yang meletakkan nilai arca sebagai suatu objek seni dan berfungsi.

Perkataan arca yang berasal dari perkataan Latin sculpere merujuk makna pada proses ukiran dan
potongan. Dalam zaman Greek, bentuk tubuh manusia juga dianggap arca yang meliputi susunan
fizikal iaitu harmonis, seimbang dan perhubungan jitu dalam keseluruhan bahagian. Segalanya ini
adalah konsep penyusunan artistik yang menjadi sebahagian daripada definisi apa itu arca.

Peralihan masa, merubah perkembangan seni arca ke arah moden yang melihat perubahan sains dan
mesin sebagai teknologi hinggakan arca distrukturkan menjadi abstrak dalam seni. Manakala
fungsinya turut berubah dari nilai indah digabung kepada sifat yang berfungsi seperti automotif,
telefon, peralatan industri, perabut dan bangunan. Namun sifat-sifat asli sesebuah arca itu masih
kekal mengikut prinsip harmoni, kadar banding, keseimbangan dan kepelbagaian.

Jika demikian apakah perbezaan antara arca dengan sebuah kerusi? Arca boleh diolah daripada
objek lain menjadi satu rupa wajah yang baharu. Himpunan objek-objek sedia ada atau komponen-
komponen sebahagian daripada objek asal dieksploitasi dan diolah sebagai untuk kewujudan satu
objek baharu. Jika kerusi diletakkan pada situasi ini, maka ia diberi tafsiran sebagai arca. Dengan
kedudukannya yang boleh berfungsi serta sekaligus membawa nilai-nilai estetika dari segi reka
bentuk, keseimbangan, pengisian ruang dan pembikinannya boleh membantu kita menjadi jelas.

Sejauhmanakah kerusi itu diterima sebagai arca? Ini merupakan persoalan penghayatan dan
kefahaman konsep yang boleh dirujuk pada Joseph Kosuth yang menafsir kerusi dalam karyanya
One and Three Chaire. Di dalam karya tersebut dijelaskan tiga perbezaan realiti pada sebuah
kerusi. Pertamanya ialah realiti pada kerusi sebenar yang boleh disentuh dan boleh dilihat dalam
fotografi dengan imej yang sama serta satu definisi, apa itu kerusi, petikan dari kamus, dicetak dan
ditampal pada dinding. Realiti kedua ialah fotografi tentang kerusi sahaja, tetapi imejnya dalam ilusi.
Realiti ketiga ialah definisi secara lisan yang jelas menerangkan tentang sebuah kerusi.

Kesimpulan yang dinyatakan oleh Joseph ialah idea tentang bentuk yang diberi definisinya telah
meletakkan makna kerusi itu dalam minda dan ia adalah realiti berhubung konsepsual. Karya ini
menonjolkan idea tentang sebuah kerusi menerusi pendekatan makna atau signifying. Dari hujahan
ini kerusi boleh ditafsir sebagai arca dan cara Joseph berkreatif menyampaikan ideanya yang
menjurus kepada seni yang dipanggil seni konsepsual. Aliran seni konsepsual mula diperkenalkan
pada awal 1960-an yang mengenengahkan falsafah artistik secara ekspresif yang menjadi
penerokaan kepada penganut seni Dada.

Contoh karya yang mengeksploitasikan objek-objek seni sedia ada yang digelar objek ready-mades
telah mengangkat seni arca ke arah dimensi baru. Seniman Marcel Duchamp telah mempelopori
penerokaan ini melalui objek mangkuk tandas. Manakala di Malaysia, contoh terdekat ialah Piyadasa
yang menjadikan kerusi sebagai arca dan digabungkan bersama sifat dan ciri-ciri dua dimensi.
Melalui cara ini penampilan dan peragaan sebuah hasil seni arca boleh dikaitkan dengan pendekatan
seni konsepsual.

Seniman seni konsepsual begitu taksub dengan idea atau konsep sebagai permulaan yang dianggap
penting dalam sesebuah karya. Segala perancangan dan keputusan yang dibuat sebelum berkarya
dianggap idea yang bernilai seperti sebuah mesin yang menghasilkan karya seni dengan meletakkan
idea dalam minda itu lebih penting sebelum objek seni sebenar wujud.

Sebagai objek yang tergolong bercirikan seni arca proses pembikinannya menggabungkan kemahiran
pertukangan sebagai kemahiran menghasilkan kraf yang sama seperti dilalui dalam proses membuat
sebuah kerusi. Kepingan dan batang-batang kayu dipotong untuk djadikan sebuah kerusi. Dengan
teknik pertukangan, pengalaman membuatnya melibatkan kemahiran bersama ilmu estetik.

Keyakinan ini meletakkan objek-objek kraf bertambah dan mengalami perubahan reka bentuk sama
seperti lukisan dan arca. Objek-objek ini dipilih untuk menghiasi ruang dalaman bagi mengisi
sebahagian daripada persekitaran. Objek seni arca ini dihormati dan diberi peluang selain melihat ia
juga boleh disentuh sama seperti kita menghayati objek-objek seni halus yang lain. Kesimpulannya,
kerusi itu adalah objek kraf yang sekaligus sebagai objek arca. Juga tidak perlu dipertikaikan kerana
kerusi itu memiliki rupa bentuk tiga dimensi maka ia juga adalah sebahagian daripada arca.

Lebih jelas lagi dalam menghubungkan kerusi sebagai sebahagian daripada arca dapat dibuktikan
melalui salah satu dari empat cara tradisi dalam mencipta sesuatu objek arca, iaitu:

Mengukir ke atas bahan yang keras dan pejal.
Membentuk model dari bahan lembut.
Tuangan cecair lebur yang terbentuk objek keras.
Pemasangan bahan yang boleh disambung.

Maka jelas di sini, kempat-empat cara mencipta tadi telah menepati cara merekacipta sebuah kerusi
sekaligus sebagai sebuah arca. Untuk pemasangan perlu kemahiran pertukangan seperti membuat
tanggam dan sebagainya yang ada pada seorang kraf, juga perlu ada pada seorang pengarca. Jika ia
sebuah kerusi kayu, maka perlu ditanggam atau dipaku. Jika ia sebuah kerusi besi, perlu kemahiran
memotong dan megimpal.

Bagi Frank Lloyd Wright pengamal seni Bauhaus, beliau mengabungkan binaan, kejuruteraan dan
seni ke dalam reka bentuk yang berhubungan dengan persekitaran. Kesatuan dalam idea
diekspresikan menjadi kerusi dan Wright meletakkan objek kerusi dengan keseimbangan formal
bersama unsur-unsur yang ada di dalam arca seperti pengulangan, kadar banding dan kehalusan.

Manakala ciptaan kerusi oleh Michael Coffey pada tahun 1975 dapat dirumuskan sebagai sebahagian
daripada bentuk-bentuk kerusi yang disusun semula secara bebas bagi melahirkan sesuatu yang
baharu. Bentuk baharu yang menjadi objek arca masih berdiri dengan ciri-ciri sebuah kerusi yang
dibantu sebahagiannya dengan konsep seni arca kontemporari.

Kesimpulannya tidak banyak beza antara arca dengan sebuah kerusi. Secara langsungnya kerusi
begitu mudah dieksploitasi menjadi arca sehingga nilai kerusi itu lebih tinggi dari sifatnya yang asal.
Segala-galanya menjadi realiti apabila dalam minda itu terbina idea dan konsep untuk menjadikan
kerusi itu raksaksa, kerusi antik, kerusi eletrik, kerusi Yang diPertuan Agong, kerusi malas, kerusi
roda dan sebagainya. Jika begitu adakah boleh arca juga dimanipulasikan menjadi sebuah kerusi?

Arca dari sudut psikologi terbina daripada kesedaran dan pengalaman yang berkaitan dengan hidup.
Apresiasi terhadap seni arca bergantung kepada kebolehan mengamati dan mentafsir bentuk tiga
dimensi itu sendiri. Cara ini, arca dapat diterangkan dengan mudah. Jika sebelumnya dianggap salah
satu seni yang sukar untuk dijelaskan, lebih sukar lagi dalam membuat apresiasi berbanding seni-seni
yang lain yang mana seni lain melibatkan bentuk-bentuk rataan dalam dua dimensi. Bagi kita yang
penting ialah belajar melihat hasil seni arca bukan sekadar untuk memahami rupa bentuknya, tetapi
perlu memahami jarak kedalaman bentuk arca itu dan secara ilusinya memperkayakan pengamatan.
Di sebalik karya tiga dimensi, unsur apresiasi perlu diperkembangkan terutama makna dalaman yang
setiap satunya berbeza makna.

Pada asasnya untuk mendapatkan kepuasan apabila menatapi sesebuah arca memerlukan sentuhan
selain melihat dari dekat dan mengelilingi arca tersebut. Fikiran yang menggambarkan sesuatu
bentuk itu rata dan persepsi tersebut sahaja tidak mencukupi tanpa penghayatan. Jika tidak, ramai
lagi yang bukan sahaja buta bentuk malah langsung tidak menggunakan fikiran dan emosi sebagai
keperluan membantu memahami bentuk-bentuk tiga dimensi dalam keseluruhan karya seni arca.

Arcawan perlu memikirkan bentuk-bentuk di setiap sudut yang membawa pengertian dan saling
berkait. Bentuk-bentuk dan bentuk dalam bentuk yang membawa fungsi secara keseluruhan, mudah
atau sukar untuk diterjemahkan bergantung kepada cara menikmati dan menghayatinya. Untuk
mendapatkan rupa bentuk yang padu seperti bentuk yang asli, perlu difikirkan saiz dan
perkadarannya serta kesempurnaannya apabila dipegang. Secara zahirnya kesan visualisasi yang
kompleks dari bentuk ke bentuk yang berada di sekeliling arca itu memerlukan setiap sudut itu boleh
dilihat. Cara ini membuahkan kesan apresiasi yang bukan mata sahaja menjadi penat, tetapi minda
turut letih berfikir tentang titik pusat graviti, berat isipadu, kesedaran tentang satahnya dan ruang
yang diisi oleh rupa bentuk dan udara.

Pemerhati yang peka perlu juga belajar merasai satah-satah yang mudah di dalam rupa bentuk dan
memikirkan aspek luaran dan dalaman isipadunya. Contoh sebiji telur, secara ideanya adalah
signifikan kepada permakanan dan telur simbol kepada melahirkan zuriat. Begitu juga kepaduan kulit
siput, cendawan, gunung, tulang dan sebagainya yang apabila dihayati dan diperhalusi dengan
mendalam suatu pengalaman berguna tentang bentuk dan kombinasi beberapa bentuk, dapat
membuka langkah yang lebih jauh dan lebih sukar dalam membuat apresiasi.

Manakala bagi Brancussi, sebahagian daripada nilai tanggapannya telah menjadi pegangan penting
dalam sejarah perkembangan arca kontemporari. Beliau mempunyai misi yang istimewa melalui
penumpuan awal pada rupa bentuk yang sederhana untuk menglahirkan sebuah arca. Dari bentuk
selinder, beliau meneliti bentuk yang satu itu untuk menjadi sebuah arca yang bernilai. Cara beliau
melihat satu unit bentuk yang kaku dan diubah menjadi hasil yang tersendiri dan unik. Satu unit
bentuk yang statik perlu dipecah-pecahkan dan mengalami kombinasi bersama beberapa bentuk-
bentuk lain dalam pelbagai saiz, arah dan bahagian dalam keseluruhan bentuk.

Contoh figura manusia dianggap objek yang menjadi tarikan. Boleh diamati lebih mendalam tentang
setiap bentuk yang wujud secara semulajadi. Antaranya tulang belulang, otot-otot, perkadaran yang
unik dan sebagainya. Apabila dihayati dan diperhalusi maka pengalaman yang sangat berguna
tentang perihal bentuk dapat membuka minda untuk terus menjelajah, meneroka setiap rupa
bentuk yang baru dari cipta Ilahi.

Manakala Henry Moore menganggap lubang dalam sesuatu arca sebagai sebahagian daripada
olahan seni. Bagi Henry Moore apabila beliau memungut batu-batu berlubang di pantai inilah
permulaan pengalamannya yang membuatkan beliau menghormati batu-batu itu. Ia ditipu oleh batu
dan menyedari bahawa setiap permukaan dan lubang pada batu ada mempunyai rahsianya dan ada
tenaga kuasanya yang tersendiri.

Sebenarnya Brancusi dan Moore, dua arcawan yang berada dalam zaman moden pada umumnya
dianggap sebagai pencipta asas arca berkriteria organik. Walaupun kedua-duanya berbeza, tetapi
mempunyai pendekatan yang serupa dalam meletakkan tujuan dan asas estetika dalam seni arca.

Dalam menikmati dan menghayati seni arca, semangat yang ditunjukkan oleh seniman adalah
semangat daya cipta yang kuat dan dapat meluaskannya dalam kehidupan bangsa. Hasilan seni arca
memberi manfaat tersendiri selain untuk tatapan umum, ianya merakam dan menyimpan kembali
hasilan seni untuk khazanah generasi akan datang. Melaluinya dapat dikenali tamadun bangsa,
penggunaan bahan-bahannya yang merefleksikan kesan sejarah.

Kombinasi seni dan sejarah membantu memperkukuhkan jati diri menjadi bangsa yang berjiwa halus
dan menyayangi hasil seni. Sumbangan mengangkat seni arca oleh mana-mana negara bangsa
adalah sumbangan positif terhadap daya kreatif seni dalam penampilannya. Dua unsur antara seni
dan sejarah saling berkaitan dan melengkapi bagi penyempurnaan pembinaan peribadi sebagai satu
bangsa. Bermula dengan generasi kini yang berusaha menggarap dan mengabadikan seni arca di
persekitaran jabatan kerajaan, institusi kewangan, bangunan-bangunan sektor swasta dan korporat
dapat membantu generasi akan datang menghayati dan mencintai seni arca. Mencintai khazanah
seni sebagai bahan artifak sejarah, budaya dan kesenian bangsa adalah penghormatan yang
termulia. Justeru itu penyediaan ruang dan penghormatan kepada arcawan mengabadikan hasil seni
arca di persekitaran masyarakat dapat membantu mengangkat martabat seni. Biarpun arca yang
simbolis, kelihatan simple tetapi cukup memberi erti kepada kesedaran seni.