Crtica de teatro: "Todos eran mis hijos"

Alberto Servat comenta la obra dirigida por Carlos Tolentino que actualmente se
puede ver en el Teatro Britnico
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Vctor Hugo Vieyra, Attilia Boschetti, Sebastin Retegui y Natalia Crdenas en escena.
(Foto: Richard Hirano)
ALBERTO SERVAT
En trminos teatrales 1947 ser siempre recordado como el ao en el que se dieron a
conocer Arthur Miller y Tennessee Williams. Dos talentos nicos que, tras las huellas
de Eugene O'Neill, habra de revolucionar la escena estadounidense. Miller con Todos
eran mis hijos y Williams con Un tranva llamado deseo. Obras que delinearan el
derrotero de cada uno de los dramaturgos. Si Williams exploraba en sus propios
vnculos con un pasado idealizado y perdido, poblado de extravagantes mujeres, Miller
aterrizaba en una sociedad que todava no era capaz de aceptar sus errores tras una
guerra devastadora.
Arthur Miller (1915-2005) le confiri a la escena teatral un realismo inesperado. Antes
que l, dramaturgos como Clifford Odets, haban intentado cambiar radicalmente el
rumbo de las artes escnicas y lo lograron en cierta forma. Lo que Miller logr con
ventaja fue introducir su universo dramtico en el corazn mismo de Broadway. All,
en medio de los xitos comerciales, convirti su propio trabajo y sus obras por venir en
acontecimientos teatrales.
Todos eran mis hijos sorprendi a la audiencia de la post guerra por su aparente
sencillez. Los asistentes al teatro Coronet de Nueva York se enfrentaban de entrada con
un escenario nico -un tpico patio de una familia americana- en el que los personajes se
dejaban llevar por su cotidianidad. Todos eran mis hijos se convirti, adems, en la
primera obra ganadora del Tony.
EN EL TEATRO BRITNICO
El montaje que presenta Carlos Tolentino de Todos eran mis hijos en el teatro
Britnico de Miraflores mantiene el espritu de Miller en gran medida. Por supuesto, el
impacto en la audiencia es otro. Ahora vemos el drama como una obra de poca. La
cotidianidad de su tiempo se ha perdido y es una prdida irrecuperable. Pero lo que no
pasa desapercibido es la humanidad del relato dividido en tres escenas. Ah est la
grandeza de esta pieza teatral. En la manera de hablarnos sobre la estructura de la
familia, las condiciones para ser feliz, el constante chantaje emocional para mantener el
orden y, finalmente, la culpa.
La accin se centra en un domingo. La familia Keller espera una visita. Y a medida que
pasa el tiempo comprendemos que esa aparente alegra oculta en realidad una tremenda
incomodidad. Ms que eso, se percibe amargura y luego miedo. Los Keller tendrn que
enfrentar mucho ms que las sombras del pasado. Las mentiras quedarn a un lado para
dar paso a la verdad y con ella a la tragedia.
As, sobre el escenario vemos la transformacin de una familia aparentemente comn y
corriente. Una parte muy pequea pero bastante representativa de la sociedad en la que
Arthur Miller vivi. Un mundo que conoca bien. Los Keller, al igual que Estados
Unidos, haba ganado la Segunda Guerra Mundial. Pero a qu precio? Sacrificando a
sus propios hijos. La idea es clarsima pero solo cuando el director adecuado sabe trazar
las lneas del relato y no dejar nada fuera. Tolentino lo logra.
Hay en la puesta en escena una verdad contundente desde el comienzo. Se siente, se ve.
Los personajes aparecen y se desenvuelven con gran confianza, creciendo y
transformndose. Para que esto funcione es necesario contar con la direccin adecuada
y la colaboracin de un actor ideal para el papel del patriarca. El hombre que ha sabido
capitalizar la guerra, que ha fundado un pequeo imperio y que re a sus anchas en las
tardes de domingo.
EL PATRIARCA Y SU TRIBU
En la tradicin del teatro americano son dos emociones las que prevalecen al interpretar
al viejo Keller. Por un lado, se enfatizan los rasgos del patriarca satisfecho con sus
logros, feliz a cada instante, amiguero y todopoderoso monarca de su patio. Tal vez esa
fue la lnea a seguir que dej Ed Begley tras su interpretacin en la versin original de
1947, aunque es difcil precisarlo. Otros actores eligen un tono menos grandilocuente y
se inclinan por una mirada ms paternal, concentrada en la culpa. As vimos a John
Lithgow en la reposicin del 2008. En la versin cinematogrfica de 1948, que no fue
un xito, el gran Edward G. Robinson compuso una interesante variacin que tena
mucho ms que ver con los moldes del Hollywood de entonces. Serio, melanclico,
atrapado en sus propias mentiras.
En el montaje del teatro Britnico que podemos ver estos das encontramos al actor
argentino Vctor Hugo Vieyra como Joe Keller. Desde que aparece en escena tiene el
aplomo suficiente para ofrecernos un personaje real de los pies a la cabeza. Es emotivo
sin ser histrinico, sabe escuchar y se sorprende a cada rplica, ofreciendo una
naturalidad escalofriante si pensamos en el destino que tiene su personaje. Attilia
Boschetti, por su parte, asume el papel de Kate Keller con buen pulso. Es obstinada y
dura en gran parte del drama, no lo hace recurriendo a viejos clichs, sino que explora
en emociones menos obvias. Se conduce con precisin y le da la rplica oportuna a
Vieyra.
Menos logrado es el trabajo de los actores ms jvenes. No porque estn mal. En
realidad todos cumplen. Pero hay cierto desnivel en la emocin que se nota
principalmente en los momentos exaltados. Natalia Crdenas, por ejemplo, tiene la
figura apropiada para ser una convincente Ann Deever. Pero su concentracin se
percibe y no resulta del todo natural. Sus momentos de alegra son demasiado
epidrmicos y no deja entrever las emociones ocultas que tiene el personaje. Por
momentos me habra gustado ver a Daniela Sarfatien ese personaje. Ella tiene a cargo
el rol de Lydia, una de las vecinas, y su corta participacin es muy precisa porque deja
entrever un vaco emocional muy conmovedor.
Sebastin Retegui tiene el entusiasmo que Chris Keller necesita. Su dinamismo es muy
oportuno en el primer acto. Menos convincente lo encuentro en los momentos ms
dramticos donde menos gestos podran aportar ms. Como l, Francisco Cabrera en el
papel clave de George Deever, es histrinico pero no necesariamente sentido.
La direccin sabe compensar la brecha generacional y compone cuadros de interaccin
que funcionan en su mayor parte. Pero no siempre, como el momento del cajn de
manzanas. Nunca entendemos qu papel cumplen. Cuando las manzanas ruedan y
causan el efecto esperado, recin sabemos que buscan enfatizar una crisis. Pero es tarde,
todo la manipulacin previa del cajn solo consigue distraernos.Lo mismo sucede con el
uso de las puertas del escenario que confunde la estructura de la casa.
Todos eran mis hijos nos devuelve la oportunidad de revisar no solamente una obra
clsica. Gracias al montaje de Tolentino podemos explorar en una dramaturgia de
infinitas lecturas.