Anda di halaman 1dari 7

Perkataan Bahasa Inggeris barok berasal dari Barocco Itali, yang bermaksud pelik, walaupun

mungkin bersemangat akan terjemahan yang lebih baik dengan lebih tepat mencerminkan erti
kata. Penggunaan istilah ini berasal pada 1860-an untuk menggambarkan gaya sangat dihiasi
abad ke-17 dan ke-18 bangunan agama dan awam di Itali, Jerman dan Austria, seperti yang
digambarkan oleh organ yang barok malaikat menghiasi organ Gottfried Silbermann siap pada
1714 untuk Cathedral di Freiberg, Saxony (digambarkan di atas). Kemudian, semasa awal 1900-
an hingga pertengahan, baroque istilah ini digunakan oleh persatuan untuk muzik ke-17 dan awal
abad ke 18 dan hari ini barok istilah ini telah datang untuk merujuk kepada jenis yang sangat
jelas ditakrif atau genre muzik yang berasal, secara umum, kira-kira 1600 dan membuahkan hasil
antara 1700 dan 1750.

Mendengar muzik daripada 1200-an 1300-an dan. Ia agak primitif dari segi melodi dan harmoni.
Jika kita berpindah ke 1500-an kita dapati perbezaan yang besar, sebagai muzik Itali mula
berkembang dan komposer Bahasa Inggeris seperti Dowland, Morley dan Tomkins
menghasilkan melodi yang indah dan puisi menghairankan sensitif yang disertai mereka - atau
sebaliknya. Satu muzik asas tema utama pada masa itu bagaimanapun adalah penerokaan bentuk.
Masih terdapat begitu banyak baru untuk menemui: baris baru melodi dan progressions harmonik
untuk diterokai, gabungan baru instrumen, dan bentuk baru dalam muzik seperti yang fuga,
canon, dan variasi pada bassline, sebuah lagu popular atau nyanyian untuk paduan suara yang.
Oleh kerana 1600-an berkembang, jadi ini bentuk muzik yang berbeza mengambil bentuk yang
jelas, dan tempoh 1700-1750 dengan jelas dapat dilihat sebagai "barok tinggi".

Di utara Jerman dan Belanda, komposer seperti Froberger, Kerll, dan terutamanya Dietrich
Buxtehude telah menumpukan terutamanya kepada seni pengisi, terutamanya fuga itu. Di sini,
organ dan suara adalah elemen utama. Pada akhir lain di Eropah, di Rom, bentuk-bentuk
instrumental daripada sonata dan konserto telah dinyatakan secara formal. Setiap tempoh dalam
muzik mempunyai clich s dikenali tertentu, dan banyak daripada apa yang biasa dalam muzik
barok, cadences dan menyambar melodi tertentu, dapat dikesan kembali ke satu Arcangelo
Corelli, yang seolah-olah telah mempengaruhi hanya kira-kira semua orang, dari sezaman Itali
dan para pelajar beliau untuk Handel yang tinggal sebagai orang asing di Rom 1704-1710. Dari
Rom, "Itali" pengaruh merebak ke utara manakala bentuk yang lebih ketat utara Jerman mengalir
ke arah selatan, bergaul untuk menghasilkan perbendaharaan kata barok biasa. Sesungguhnya,
antara bermesra-the trend muzik dari bahagian yang berlainan di Eropah adalah menghairankan
luas, memandangkan kaedah yang agak primitif perjalanan dan komunikasi. Vivaldi, Geminiani,
Corelli, Scarlatti, Handel dan banyak berhimpun satu sama lain atau tidak teliti mahir dengan
satu muzik sama lain. Bach mengadakan perjalanan ke utara dari "asas" di Thuringia dan
Saxony, selatan Jerman, untuk mendengar Buxtehude, dan kemudian perjalanan beliau termasuk
Dresden dan Berlin. Bach dimiliki dan / atau disalin muzik banyak komposer yang sezaman
dengannya, sering menulis semula mereka untuk instrumen yang berbeza. Sesungguhnya ini
adalah satu kaedah yang diiktiraf pengajian diamalkan secara meluas pada zaman barok.
Ia juga penting, apabila mengkaji komposer dan muzik mereka barok atau sememangnya umur,
untuk mengkaji semula keadaan di mana komposer bekerja. Ambil Vivaldi sebagai contoh.
Walaupun dia telah menulis banyak concerto halus (seperti Four Seasons dan Opus 3) dia juga
menulis banyak karya yang bunyi seperti latihan lima jari untuk pelajar. Dan ini adalah tepat apa
yang mereka. Vivaldi telah bekerja untuk sebahagian besar tempoh itu oleh Ospedale della Piet.
Selalunya dipanggil satu "rumah anak yatim", Ospedale ini adalah sebenarnya sebuah rumah
untuk anak perempuan bangsawan dan dalliances banyak mereka dengan perempuan-perempuan
simpanan mereka. Yang Ospedale Justeru juga dikurniakan oleh bapa-bapa "tanpa nama";
perabotannya bersempadan pada mewah itu, wanita muda juga melihat-selepas, dan piawaian
muzik antara yang tertinggi di Venice. Kebanyakan concerti Vivaldi sememangnya latihan yang
dia akan bermain dengan banyak murid berbakat.

Dua pengaruh utama di Jerman adalah Gereja dan Negeri, atau sebaliknya, Syarikat. Tidak Itali
mahupun Jerman wujud kemudian seperti yang kita tahu mereka hari ini. Jerman adalah jisim
kompleks negeri bangsawan kecil, masing-masing dengan Mahkamah sendiri dan, dengan nasib
mana-mana, Pemuzik Mahkamah. Pakatan datang dan pergi sebagai keluarga bangsawan itu
saling berkahwin menyatukan, untuk masa yang anyway, wilayah masing-masing. Itulah
sebabnya mengapa begitu banyak gelaran bangsawan daripada hari-hari telah ditulis dgn tanda
penghubung, sebagai contohnya, Anhalt-Kthen atau Saxe-Coburg. Banyak nasib komposer
meningkat atau jatuh dengan status yang diberikan kepada muzik pada mahkamah di mana
beliau telah berkhidmat, dan komposer-pemuzik akan cuba untuk mendapatkan kedudukan
dalam bandar atau mahkamah di mana muzik dikenali, yang pada masa itu pula, untuk menjadi
berkembang maju di bawah naungan raja bersemangat atau putera. Arah muzik Bach telah
dipengaruhi dalam tahun-tahun awal oleh beberapa mahkamah di mana dia telah diambil bekerja;
sebahagian besar hidupnya bekerja bagaimanapun dihabiskan di Leipzig di mana kedudukannya
sebagai Cantor daripada 'Gereja St Thomas diperlukan cantatas gereja yang banyak (200 telah
turun kepada kita, ada 100 lebih sepatutnya hilang).

Kita mengkaji secara ringkas kehidupan Handel menggambarkan kedua-dua pergerakan, dan
pengaruh naungan diraja pada komposer biasa zaman barok.

Georg Friederich Handel dilahirkan di Halle (Jerman), pada 23 Februari 1685, hanya sebulan
sebelum JS Bach dilahirkan di Eisenach, tidak begitu jauh di selatan.

Bapa Handel dimaksudkan beliau untuk undang-undang, tetapi kecenderungan sendiri muzik
tidak lama lagi menang. Berikutan kajian di Jerman, Handel pergi ke Itali di mana dia
menghabiskan lebih daripada tiga tahun, di Florence, Rom, Naples, dan Venice. Di Rom dia
belajar dengan Corelli, dan tidak syak lagi bertemu dan bertukar-tukar idea dengan beberapa
komposer Itali lain.

Handel meninggalkan Itali awal pada tahun 1710 dan pergi ke Hanover, di mana beliau telah
dilantik Kapellmeister kepada Pemilih, George Louis. The Royal Rumah di Britain dan Eropah
sentiasa saling berkaitan, dan Akta England dalam Penyelesaian 1701 yang mendapat
penggantian Protestan kepada Raja, diletakkan George secara langsung dalam baris berturut-
turut. Pada tahun 1705 George telah kerakyatan oleh Akta Parlimen, dan dalam Ogos 1714
kematian Ratu Anne menjadikan beliau Raja England. Handel, yang telah melawat London dan
nampaknya mendapati ia disukainya, adalah untuk mengikuti Pemilih dalam menerima pakai
kerakyatan British, dan sesungguhnya sebahagian daripada kejayaan Handel di London adalah
kerana naungan diraja Pemilih Hanover, kini King George I.

Handel menjadi terlibat secara langsung, kedua-dua artistik dan komersial, di London adegan
opera yang semakin meningkat. Kemudian, semasa 1730-an beliau akan bersandar lebih kepada
bentuk-bentuk Bahasa Inggeris muzik, Oratorio ini, syair pujian dan sebagainya, dan Mesias
milik amat tradisi lagu Anglikan. Apabila Handel meninggal dunia pada 14 Apr 1759 beliau
dikebumikan di Westminster Abbey, diiktiraf di England sebagai komposer yang paling besar
pada zamannya. Dalam persatuan dengan royalti dan majlis-majlis diraja, Handel diikuti tradisi
yang ditubuhkan lima puluh tahun lebih awal oleh Purcell, dan masih dianggap sebagai salah
satu komposer England terbesar.

Dalam muzik JS Bach, bentuk-bentuk yang berbeza dan gaya barok yang datang bersama-sama
dan telah dibawa ke kesempurnaan. Johann Sebastian Bach datang dari keluarga muzik yang
menjangkau melalui banyak generasi, dan Bachs adalah terkenal di seluruh "tanah rumah"
mereka Thuringia yang sekarang tenggara Jerman. Ahli-ahli keluarga Bach adalah gereja dan
mahkamah pemuzik, guru, dan satu atau dua adalah alat pembuat. Walaupun Bach dirinya
mengembara kurang daripada beberapa orang yang sezaman dengan beliau, dia seolah-olah telah
dapat menarik secara bebas dan meluas mengenai perkembangan yang berlaku di seluruh dunia
muzik barat sebagai sesungguhnya semua komposer utama yang lain. Kemudian dalam
kehidupan Bach, semasa tahun Leipzig, anaknya Carl Philipp Emanuel menulis bahawa "tidak
ada pemuzik apa akibat melawat Leipzig akan gagal untuk memanggil bapa saya." Leipzig
merupakan bandar penting dan kosmopolitan universiti, dan melawat pemuzik akan menyeru
yang Bach atau tinggal di pangsapuri di dalam struktur pembangunan Thomas School di mana
mereka akan membuat muzik bersama-sama pada apa sahaja ensemble instrumen majlis itu
boleh mengumpul. Kebanyakan concerto kemudian Bach telah ditulis atau diubahsuai untuk
majlis-majlis seperti - 3 dan 4 concerto piano kuno sebagai contoh.

Apabila Bach meninggal dunia pada tahun 1750 beliau meninggalkan warisan yang diringkaskan
seni, kerja hidupnya di mana dia telah, dengan pengiktirafan umum, membawa barok bentuk
muzik ke puncak perkembangan mereka. Beliau meninggalkan 48 preludes dan Fugues untuk
keyboard pakai baru "perangai sama" yang membolehkan semua kunci untuk dimainkan sama
dan modulasi antara kunci; dia meninggalkan kita Seni yang fuga (lengkap, walaupun banyak
menafikan ini, dengan melampirkan satu fuga tidak lengkap yang tidak sebahagian daripada
"Seni"), dan Variasi Goldberg, satu set 30 Variasi pada lagu popular. Beliau juga meninggalkan
banyak koleksi variasi nyanyian untuk paduan suara, meriam, dan fugues, serta banyak keping
dalam bentuk yang lebih standard seperti preludes, sonata dan concerto. Tambah itu, kira-kira
200 cantatas, yang Passions, dan monumental B-Minor Massa - ditambah Empat Golongan-
golongan yang Shorter "dipasang" Bach melukis pada apa yang dianggap sebagai pergerakan
Cantata terbaik beliau untuk kawannya Count von Sporck yang hidup dalam Katolik Bohemia
dihalang "sacreligious" muzik Protestan.

Selepas muzik Bach mengambil giliran yang berbeza. Malah muzik anak-anaknya, dengan
kemungkinan pengecualian Wilhelm Friedemann, agak berbeza dalam watak, menyatakan baru
"gagah" gaya yang lebih ringan, dengan tekanan yang kurang pada bentuk tulen - dan
mempunyai set sendiri "clich s"! Di sini kita mendapati komposer seperti Haydn dan Mozart,
yang hendaklah diikuti oleh "romantis" komposer seperti Beethoven dan Tchaikovsky. Ia
bagaimanapun dalam tempoh barok bahawa bahasa penting dalam muzik telah ditakrifkan, dan
ia adalah menarik untuk diperhatikan bagaimana komposer berturut akan sering "kembali kepada
asas", belajar dan bermain karya Bach, menulis fugues dalam gaya barok, atau menyesuaikan
kerja-kerja komposer baroque. Mendelssohn membawa kebangkitan barok, manakala Mozart,
Schumann, Beethoven dan banyak dihasilkan fugues dalam gaya barok yang ketat. Max Reger,
dan juga menulis banyak keping dalam gaya berimbangan barok, disesuaikan Bach Enam
Brandenburg concerto selama dua piano.

Banyak instrumen mencapai puncak pembangunan mereka pada kemuncak era barok; organ-
organ Arp Schnitger (utara Jerman) dan kawan rapat Bach Gottfried Silbermann (Saxony, selatan
Jerman) adalah antara tempoh terbaik dan masih dianggap sedemikian hari ini. Begitu juga
dengan cellos, biola dan alat muzik bertali lain tuan Itali barok adalah harta benda berharga
pemain tali profesional hari ini. Domestik, dan kemudian alat konsert keyboard menyediakan
contoh kepada kehilangan, penggantian, maka penemuan semula. Umur barok digemari piano
kuno, di mana tali-tali dipetik dan pemain tidak boleh berbeza-beza nada melalui sentuhan jari.
Selepas 1750 piano mengambil alih, menawarkan sensitiviti sentuh, dan berkembang di
kemudian ke dalam "grand besi" yang diperlukan untuk persembahan konsert-dewan yang
concertos romantis yang besar dengan seperti Beethoven. Menariknya bagaimanapun ia adalah
pembina organ Gottfried Silbermann, bekerja dengan Bach, yang telah menyumbang dengan
ketara kepada pembangunan piano. Raja Frederick Agung dikatakan telah dimiliki tidak kurang
daripada empat belas fortepianos Silbermann (seperti yang mereka dipanggil) di dalam bukunya
Sans Souci istana di Potsdam, di barat Berlin, dan ia adalah kononnya untuk "mencuba" seperti
instrumen yang JS Bach telah dijemput untuk Potsdam pada tahun 1747. Hasil daripada lawatan
ini adalah Penawaran Muzik.

Muzik yang merdu lagi jadi dibina bagi mencerminkan "perintah sempurna" alam semesta: itu
adalah intipati daripada barok. Dalam kata-kata komposer dan ahli teori barok Johann Joseph
Fux: "komposisi A memenuhi permintaan yang tidak keterlaluan jika ia dibina dengan baik,
mengelakkan trivialities serta eccentricities sengaja, bertujuan luhur, tetapi bergerak secara
semula jadi diperintahkan, menggabungkan cemerlang idea dengan mutu kerja yang sempurna. "

Hari ini semakin ramai orang mencari kembali ke muzik untuk minda, muzik menggabungkan
kecantikan dengan susunan seni bina asas dan struktur. Oleh itu, kita sedang menyaksikan
kebangkitan semula kepentingan dalam barok, dan mereka yang bernasib baik untuk menjadi
lagi tidak biasa dengan ia mempunyai pengalaman yang indah menanti mereka.



Apakah Muzik Baroque?
Muzik Baroque adalah gaya European Music klasik antara 1600-1750 Era barok diikuti tempoh
Renaissance (sekitar 1400-1600). Dan mendahului era klasik (1750-1820). Tempoh barok adalah
penting bagi Pembangunan titik, tempoh di mana kerumitan harmonik berkembang bersama
penekanan kepada kontras. Dalam opera, intererst telah dipindahkan dari recitative untuk aria,
dan dalam muzik gereja berbeza daripada suara solo, paduan suara, dan orkestra telah
dibangunkan ke tahap yang tinggi. Dalam muzik instrumental tempoh yang menyaksikan
kemunculan sonata, suite ini, terutamanya yang Grosso konserto, seperti dalam muzik Corelli,
Vivaldi, Handel, dan Bach. Kebanyakan muzik barok menggunakan continuo. Perhatikan
bahawa penulis-penulis abad ke-18 yang digunakan 'baroque' dalam erti kata yang
penindasannya bermaksud 'kasar' atau 'lama dalam rasa.

Berasal dari Barroco Portugis, atau "mutiara aneh berbentuk," istilah "barok" telah digunakan
secara meluas sejak abad kesembilan belas untuk menggambarkan tempoh di Barat muzik seni
Eropah dari kira-kira 1600-1750. Membandingkan beberapa karya-karya sejarah muzik terbesar
kepada mutiara cacat mungkin kelihatan aneh bagi kita hari ini, tetapi untuk pengkritik abad
kesembilan belas yang digunakan istilah, muzik Bach dan era Handel berbunyi terlalu dihiasi dan
dibesar-besarkan. Setelah lama sejak susut konotasi menghina itu, "barok" kini hanya satu
tangkapan-semua untuk salah satu daripada tempoh paling kaya dan paling pelbagai dalam
sejarah muzik mudah.


Johann Sebastian Bach (1685-1750):
Seperti kebanyakan komposer dilahirkan dalam sebuah keluarga muzik, Johann Sebastian Bach
menerima arahan awal dari bapanya di Eisenach. Selepas kematian bapanya pada 1695, Bach
dikaji di Ohrdruf dengan adiknya, Johann Christoph, dan juga turut dihadiri sekolah di Eisenach,
Ohrdruf, dan Lneburg. Pada tahun 1703, Bach dicapai jawatan pertamanya sebagai organ dalam
Arnstadt, di mana beliau berkhidmat sehingga 1707, diikuti dengan tahun sebagai organ di
Muhlhausen. Dari 1708-1717 Bach bekerja untuk Duke Wilhelm Ernst Weimar, pertama sebagai
mahkamah organ, dan selepas 1714, sebagai Kapellmeister. Kebanyakan komposisi organ yang
dituliskan dalam tempoh ini, termasuk Orgelbchlein, serta beberapa cantatas beliau. Ketika di
Weimar, Bach juga datang ke dalam kenalan dengan banyak muzik Itali, dan telah dipengaruhi
terutamanya oleh concerto Vivaldi.
Bach memulakan fasa seterusnya dalam kerjaya beliau pada tahun 1717, apabila beliau menjadi
Pengarah Muzik untuk Prince Leopold daripada Cthen (1717-1723). Sejak gereja mahkamah
adalah Calvinist (agama yang tidak menggunakan muzik rumit dalam perkhidmatan), Bach
terdiri banyak muzik instrumental pada masa ini, termasuk Brandenburg concerto, Suites untuk
selo solo, yang Sonatas dan Partitas untuk biola solo , jilid pertama Das wohltemperirte Clavier
(The Clavier Nah marah-) dan orkestra Suites. Walaupun tidak ada keperluan untuk muzik vokal
suci, Bach juga terdiri sebuah cantatas beberapa untuk memperingati acara-acara khas di
mahkamah.
Pada tahun 1723, Bach telah dilantik sebagai pengarah muzik dan penyanyi di Thomaskirche di
Leipzig, jawatan yang beliau memegang untuk sepanjang kerjayanya. (Bach sebenarnya pilihan
kedua untuk jawatan tersebut, kerana Telemann yang lebih terkenal telah menolak kerja). Tugas
rasminya adalah besar, yang memerlukan beliau untuk menyelia muzik dalam empat gereja
utama di bandar ini, mengajar dan menyediakan muzik untuk majlis-majlis perbandaran. Semasa
enam tahun pertama di Leipzig, Bach terdiri empat kitaran cantatas dan St John dan St Matthew
Passions. By 1729, Bach telah mengumpulkan himpunan besar muzik bagi perkhidmatan di
Leipzig, dan mampu mengubah perhatian di tempat lain. Dari 1729-1737 (dan sekali lagi 1739-
1741), Bach berkhidmat sebagai pengarah Leipzig Collegium Musicum, sekumpulan pemuzik
profesional dan pelajar universiti yang diasaskan oleh Telemann dalam 1704. Selain
menghidupkan semula banyak komposisi dari Cthen untuk ini Collegium mingguan konsert,
ramai cantatas sekular Bach dari masa ini telah mungkin terdiri bagi kumpulan itu. Bach juga
menerbitkan beberapa lebih abstrak, kerja-kerja terpelajar untuk penerbitan, particuarly empat
jilid berhak Clavier-bung (Amalan Keyboard), yang memegang Enam Partitas untuk Keyboard
(Jilid I), yang Concerto Itali, Overture Perancis (Jilid II) dan Variasi Goldberg (Jilid IV); satu
lagi kerja lewat mengikut garisan yang sama adalah yang belum selesai Die Kunst der Fuge
(Seni fuga).
Walaupun beliau terkenal semasa hayatnya, sezaman Bach mempunyai semua tetapi menolak dia
sebagai lama oleh masa kematiannya pada tahun 1750 Menurut bukti anekdot, muzik beliau
masih dihormati.; Mozart dan Beethoven kedua-dua dilaporkan dikaji kandungannya.
Kebangkitan sebenar kerja-kerja Bach bermula pada 1829, walau bagaimanapun, apabila Felix
Mendelssohn dijalankan prestasi yang terkenal daripada Passion St Matthew di Berlin. Selepas
mendengar prestasi, Hegel dipanggil Bach yang "besar, benar-benar Protestan, teguh dan, boleh
dikatakan, genius terpelajar yang kita hanya baru-baru ini belajar lagi untuk menghargai pada
nilai sepenuhnya." Usaha Mendelssohn untuk mempromosikan muzik Bach terus, dan akhirnya
membawa untuk penubuhan Bach Gesellschaft (Bach Persatuan), sebuah pertubuhan berbakti
semata-mata untuk mempromosikan karya-karya beliau.
England
Henry Purcell (1659-1695):
Sebagai anak kepada seorang ahli muzik di mahkamah, seorang penyanyi laki-laki di Chapel
Diraja dan komposer selama tiga raja yang berlainan, Henry Purcell menghabiskan seluruh
hidupnya di Westminster. Selepas menunjukkan kecenderungan untuk muzik pada usia muda,
Purcell mungkin telah dikaji dengan John Blow di Gereja Kecil Diraja. Ahli sejarah abad ke-18
Charles Burney mempersoalkan sejauh mana didikan, bagaimanapun, menulis bahawa "... beliau
mempunyai beberapa pelajaran dari Dr Tiuplah, yang mencukupi untuk membatalkan semua
arahan beliau telah menerima dari tuan yang lain, dan untuk majlis bermegah tertulis pada
makam-batu Blow, bahawa dia telah 'Master yang terkenal Mr Henry Purcell'. "
Sebagai sebahagian daripada tugas rajanya, Purcell dijangka untuk menulis muzik untuk
meraikan majlis-majlis khas, seperti syair pujian hari jadi untuk Queen Mary bertajuk "Datang
Ye Anak-anak Seni, Away." Walaupun opera Itali belum ditangkap pada di England, Purcell
terdiri beberapa "semi-opera," seperti Raja Arthur (1691) dan The Fairy Queen (1692), dan opera
Bahasa Inggeris hanya melalui-sung abad ketujuh belas, Dido dan Aeneas (1689). Purcell juga
menulis sejumlah besar muzik sampingan untuk teater, yang balu beliau diterbitkan selepas
kematiannya sebagai koleksi Ayres, Compos'd untuk Teater, dan apabila Majlis-majlis Lain-lain
(1697).
Selain aktiviti di mahkamah dan dalam teater, Purcell juga terlibat dengan kedatangan konsert
awam di London, dan terdiri suite piano kuno dan sonata trio untuk prestasi pada peristiwa-
peristiwa ini. Pada tahun 1683, sekumpulan pemuzik amatur dan profesional memulakan
"Persatuan Musical" untuk meraikan Pesta St Cecilia, "kata seorang penyokong wanita hebat
muzik," pada 22 November. Purcell terdiri tiga odes untuk Persatuan. Selepas kelulusan
pramatang beliau pada 1695, "Orpheus Bahasa Inggeris" dikebumikan bersebelahan dengan
organ di Westminster Abbey