LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

EL CONFLICTO ESCÉNICO

¿Qué es? Hay conflicto cuando a un SUJETO que persigue cierto OBJETO (amor, ideal)
se le opone en su empresa otro sujeto (un personaje, un obstáculo psicológico o moral). El
sujeto que persigue el objetivo es el protagonista, quien trata de impedírselo es el
antagonista, y las estrategias son los recursos que utilizan ambos para conseguir sus fines.
Esta oposición se traduce en un combate individual o filosófico y es lo que caracteriza la
acción. Su resultado puede ser cómico cuando haya conciliación entre las partes implicadas,
o trágico cuando ninguna ceda.

Tipos:
- La rivalidad de dos personajes por razones económicas, amorosas, políticas...
- El conflicto entre dos concepciones del mundo, dos tipos de moral irreconciliables.
- Conflicto de intereses entre individuo y sociedad.
- Combate moral o metafísico del ser humano contra un principio o realidad que le
sobrepasa (Dios, la muerte...).

Ejercicio: Recuerda películas y trata de señalar cuál es el conflicto, de qué tipo y qué
elementos intervienen.

Actividad ejemplo: El protagonista necesita la moto del antagonista para hacer un viaje y
éste no se la da por temor a que tenga un accidente. Se representará por parejas después de
decidir qué papel va a jugar cada uno, qué relación les une y en qué lugar se va a desarrollar
la improvisación. Hay que procurar ser coherentes en las intervenciones, en los diálogos.

CREACIÓN DE LOS PERSONAJES

Objetivo: Trabajaremos la creatividad, la imaginación, la capacidad de observación de las

personas y sus conductas.
De manera todavía sencilla y esquemática crearemos personajes partiendo de diversos
estímulos:
• A través de una canción: Elegir una canción en la que aparezca un personaje bien
definido. Preparar una dramatización teniendo cómo base la canción.
• A través de un objeto (o dibujo del objeto): Partiendo de un objeto (o imagen de ese
objeto) el alumno tratará de imaginar y definir (oralmente) cómo será la manera de
andar, de moverse, de hablar... del personaje relacionado con ese objeto. Después hará
una breve representación.
• A través de una imagen: Lo mismo que lo anterior partiendo de la foto de alguien.
ESTRUCTURA DRAMÁTICA (planteamiento, nudo, desenlace)

Objetivo: conocer cómo se ordenan y estructuran las historias que inventamos; desarrollo
de la creatividad e imaginación; capacidad de trabajo en equipo.

Ejercicio: Marear las historias

Crear una historia, una situación que se pueda dramatizar (con su planteamiento, nudo y
desenlace) en la que el protagonista sea (sacar un nombre de un sobre en el que estén
PERSONAJES como Caperucita, Drácula, el pato Donald, Mortadelo y Filemón, etc), se
encuentre en un LUGAR (como una plaza de toros, un instituto, un supermercado, una
playa...) y se desarrolle en la EPOCA (de la Prehistoria, el Imperio Romano, el Oeste
americano, la era de las galaxias...)

Ejercicio: Crear una historia a partir del desenlace; o a partir del nudo (a partir, por
ejemplo, de una noticia).

DRAMATIZACIONES

Diferencia entre JUEGO DRAMÁTICO y TEATRO (recordad que éste es un Taller de

Dramatización).
El juego dramático es fundamentalmente un juego de expresión desarrollado a partir de las
improvisaciones que los alumnos realizan y en donde es más importante el proceso que se
lleva a cabo que los resultados. El teatro, en cambio, se plantea la realización de un
espectáculo en donde es más importante el resultado final de cara a un público. El teatro es
básicamente una representación en donde los alumnos desarrollan personajes concretos a
propuesta del director.

Objetivos:
- Dramatizar un texto, usando de forma adecuada la expresión corporal y oral.
- Definir los elementos del esquema dramático: personaje, conflicto, espacio, tiempo,
argumento y tema.

Ejercicios: Dramatización de un relato (Roald Dahl “Hombre Del sur”, Grimm, etc. por
ejemplo). Se pueden dar los siguientes pasos:
- Lectura comprensiva del texto.
- Descubrir los elementos de dramatización:
- Personajes y su caracterización (edad, rasgos físicos, psicológicos, modo de
hablar, de moverse, forma de vestir).
- Conflicto: ¿Qué fuerzas han entrado en lucha?
- Espacio y tiempo: Comprobar si están bien definidos.
- Argumento o trama: La sucesión de escenas que nos explica lo que pasa. ¿Se
ha estructurado bien el planteamiento, nudo y desenlace?
- El tema: La idea o ideas centrales que nos quiere comunicar.
- Exposición de las diversas propuestas para la dramatización.
- Improvisación de algunas propuestas seleccionadas (se trata de experimentar de forma
práctica las propuestas para comprobar cuáles ofrecen más posibilidades).
- Dramatizar la propuesta seleccionada.
 LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

¿Qué vamos a hacer? PROPUESTAS de temas, situaciones que vamos a dramatizar (mejor
si las conocéis por experiencia); como por ejemplo:
- Relación padres – hijos.
- Instituto.
- Ocio, tiempo libre, actividades del fin de semana.
- Otros: relación chico-chica...
- Sketch: diferentes tipos de profesor o de alumno/a. Refranes o fábulas…

Por parejas; luego discutir y valorar en grupo.

Escogido uno el grupo aporta ideas de situaciones, anécdotas, personajes, lugares,

materiales, canciones, películas, etc. Vamos seleccionando lo que creemos que nos puede
resultar útil (por ejemplo, una canción cómica que trate de lo aburrida que es la escuela, un
profesor despistado o autoritario un día..., etc.).
Ideas que al grupo le sugiere el TEMA elegido. Se nombra a un equipo de GUIONISTAS
(2 ó 3 personas) encargados de hacer un primer borrador-guión-esquema donde, recogiendo
las propuestas del grupo, se esbocen las líneas maestras.

Se hace un análisis dramaturgo del guión (los logros y los aspectos oscuros o criticables).
Vamos perfilando la estructura formal de la obra (escenas, actos, partes), los contenidos
temáticos (por ejemplo si el tema es el ocio en el fin de semana pueden aparecer aspectos
como el alcohol, los ligues, el deporte, etc.), el estilo (humorístico, serio, dramático).
Para este análisis nos podemos preguntar:
- ¿Qué conflictos destacan en el guión?
- ¿Qué personajes aparecen y cuáles se podrían añadir?
- ¿Qué opinamos sobre la estructura dramática?
- ¿Cómo se va desarrollando el planteamiento, nudo, desenlace?
- ¿Qué lugares sirven de marco a las escenas?
- ¿En que tiempo va a transcurrir la obra?

Se decide el tema fundamental (por ej., cómo debería ser la enseñanza en el Instituto).
Se distribuye en partes (por ej., cómo le gustaría al alumno, cómo le gustaría al profesor...).
De cada parte se piensan las escenas (por ej., en la primera parte, en la primera escena
aparece una clase normal, un alumno que se va durmiendo y sueña con su clase ideal; la
clase se transforma y aparecen chicos cantando...cosas que pasan en el aula dentro de su
sueño, cosas que a él le gustarían, etc. etc.).

Se realizan las primeras improvisaciones para ir probando personajes, dar contenido a las
situaciones esbozadas en el primer guión dramático y así enriquecerlo desde la aportación
práctica que hacen los actores y actrices.

Se pueden ir creando los equipos técnicos según las necesidades:

- De dirección (el profesor y los guionistas).
- De escenografía y decoración.
- De iluminación y música.
- De vestuario y maquillaje.

Se hace una segunda ronda de improvisaciones en las que vamos probando personajes y
recreando situaciones, a partir del guión ya esbozado. Se reparten los papeles de acuerdo a
las capacidades de cada actor (aspecto físico, cualidades de expresión corporal y vocal,
imaginación y creatividad...). Si dos alumnos quieren el mismo papel harán un casting y
decidirá el resto. También se van concretando las necesidades de iluminación, música,
maquillaje, etc.

CREACIÓN DEL TEXTO DEFINITIVO

Crear personajes. Dotarles de una personalidad. Elegir el que más os cuadre.

Esquema de la historia (planteamiento, nudo, desenlace).
Escribir los diálogos, procurando que la manera de hablar se ajuste a la personalidad de los
personajes.
Describir el escenario (dibujarlo) y los movimientos y los gestos y el tono de voz, o
peculiaridades...
Una vez escrita, leer y corregir las incongruencias, los puntos oscuros, las frases que suenen
mal o forzadas.
Ensayos leídos, con críticas que los mejoren:
movimiento (no tropezarse, no dar la espalda, etc.).
situación
actuar, no hay que estar ajeno a la representación; buscarse una ocupación.
Luces, música, efectos especiales...
Vestuario, maquillaje, atrezzo, etc.

POSIBLES TEMAS DE LA FUTURA REPRESENTACIÓN TEATRAL

CONFLICTOS EN LA PAREJA
-cuernos, venganza,.(embarazo)
-diferentes vidas, aficiones (vicio)
-celos
-falta de tiempo
-malos tratos, psicológicos,..
-un pasado vergonzoso o vergonzante

CONFLICTOS ALUMNO/A -PROFE

-retrasos
-no hacer deberes
-diferentes intereses... pelea
-expulsión injustificada
-profe raro
-venganza de un alumno a un profe, fastidiándole el coche

CONFLICTOS PADRES -HIJOS/AS

-dinero (moto)
-hora de volver a casa
-no hacer nada: ni colaborar en las tareas del hogar, ni estudiar.
-estudios
-desobedecerles, pasar de ellos
-discusión grave: el hijo/a se va de casa

CONFLICTOS EN EL GRUPO D E AMIGOS

-diferentes aficiones
-niveles económicos
-novio/a
-la cuadrilla se junta con otra gente nada aconsejable (drogadictos, conflictivos, violentos,
ladronzuelos...). Algunos se separan

POSIBLES ESCENARIOS. bar, escuela, clase, discoteca, campo, una tienda, un hospital...

Propuesta del profesor que reuniría muchas de las sugerencias aportadas por
vosotros: UN DÍA EN LA VIDA DE UN JOVEN. La obra podría servir para mostrar,
con un tono humorístico, un día horrible en la vida de un joven. Los adultos olvidamos a
menudo que de joven también se tienen problemas. Podríamos recordárselo representando
situaciones exageradamente conflictivas. Una de las formas como podemos conseguir el
tono humorístico es, además de la exageración, el contraste que provoque la ironía (todos
los adultos con los que se va encontrando el protagonista a lo largo del día le dicen lo
maravilloso que es ser joven: ¡Qué maravilla, no tener obligaciones! Tengo que hacer el
trabajo de lengua, los ejercicios de mate, preparar la recuperación de sociales, mi pareja me
va a dejar de hablar si no salgo con ella este fin de semana, a los amigos ya casi ni les
veo...). Todo esto en unas 6-8 "historietas".
-se levanta
-familia
-instituto
-compañeros
-profesores
-casa
-padres
-hermanos
-calle
-amigos
-pareja
-se acuesta
• ¿ Valoración de esta propuesta? Propuesta de nuevos temas (mejor si podéis aplicar
vuestra experiencia).
• Caracterización del personaje protagonista.
• Situaciones, anécdotas, personajes, lugares, materiales, canciones, películas, etc.
relacionados con el tema o los temas elegidos.
• Se realizan las primeras improvisaciones para ir probando personajes, dar contenido a
las situaciones esbozadas en el primer guión dramático, y así enriquecerlo con la
aportación práctica de los actores y actrices.