Alternatieve Inkomstenmodellen en - Het Potentieel Van Crowdfunding in de Belgische Muziekindustrie - Astrid Der Weduwe

PXL-Music
Bootstraat 11
3500 Hasselt

Alternatieve inkomstenmodellen en het potentieel
van crowdfunding in de Belgische muziekindustrie

Astrid der Weduwe
Academiejaar 2013-2014
Professionele Bachelor in de pop- en rockmuziek
Afstudeerrichting: muziekmanagement
Begeleider: Frderic Busscher

2

3
Voorwoord
Mijn naam is Astrid der Weduwe, student muziekmanagement aan PXL-Music.
Als zelfstandig afstudeerproject heb ik gekozen om alternatieve
inkomstenmodellen voor artiesten en het potentieel van crowdfunding in de
Belgische muziekindustrie te onderzoeken.

De belangstelling voor het onderwerp groeide door de ophef rond de
afnemende subsidies in de cultuursector, de invloed van de financile crisis
en de populariteit van crowdfunding. Artiesten gaan op zoek naar nieuwe
inkomstenmodellen, maar wat zijn de mogelijkheden?

Om het onderwerp af te bakenen koos ik ervoor om mij te verdiepen in vier
onderdelen, namelijk: live circuit, platenlabels, partnerships en product
extensions.
Wat zijn ze en wat kunnen ze betekenen voor artiesten?

Graag had ik vooraf enkele mensen bedankt voor hun medewerking en
begeleiding de afgelopen maanden: Frderic Busscher, Peter Decuypere, Dis
Huyghe, Ben Hagenaars, Stijn Debontridder, Johan Van Roy, Stijn Segers, Bart
Mandonx, Bert Delafontaine, Didier Colsoul, Benji Rogers en Tom Vroemen.

4
Inhoudsopgave
INLEIDING 6
1. LIVE CIRCUIT 7
1.1 INKOMSTENMODEL 8
1.2 LIVE CIRCUIT 8
1.3 CONCERT 9
1.4 CONCERTTOURNEE 11
1.5 BOEKINGSAGENTSCHAP 12
1.6 CONCERTPROMOTOR 14
1.7 PROMOTEN VAN DE TOUR 14
1.8 MERCHANDISE 15
2. PLATENLABEL 16
2.2 PLATENLABEL 17
2.3 SOORTEN OVEREENKOMSTEN 19
2.3.1 ARTIESTEN BIJ EEN MAJOR LABEL IN BELGI 19
2.3.2 ARTIESTEN BIJ EEN INDEPENDENT LABEL IN BELGI 21
2.3.3 DE ARTIEST BRENGT ZIJN ALBUM DIY UIT 23
2.4 CROWDFUNDING 24
2.4.1 INKOMSTENMODEL 24
2.4.2 DEFINITIE VAN CROWDFUNDING 24
2.4.3 VERLOOP 24
2.4.4 WANNEER GEBRUIK MAKEN VAN CROWDFUNDING 25
2.4.5 SUCCESVOLLE CROWDFUNDING CAMPAGNE 26
2.4.6 VARIANTEN VAN CROWDFUNDING 27
2.4.7 THE GREEN BAR EFFECT 29
2.4.8 AMANDA PALMER 30
2.4.9 RADIOHEAD PAY WHAT YOU WANT 31
2.4.10 NINE INCH NAILS CREATIVE COMMONS 32
2.5 INTERNATIONALE CROWDFUNDING PLATFORMS 33
2.5.1 THE JOBS ACT 33
2.5.2 KICKSTARTER 36
2.5.3 INDIEGOGO 37
2.5.4 PLEDGEMUSIC 38
2.6 NATIONALE CROWDFUNDING PLATFORMS 39
2.6.1 WETTELIJK KADER 39
2.6.2 SONIC ANGEL 42
2.6.3 AKA MUSIC 43
2.7 VERSCHILLENANALYSE INTERNATIONALE- EN NATIONALE MODELLEN 44
2.8 SOCIOLOGISCH ONDERZOEK 46
2.8.1 DE ARTIESTEN 46
2.8.2 MUSIC BUSINESS PROFESSIONALS 47
2.8.3 DE ARTIEST OOK ACTIEF ALS MUSIC BUSINESS PROFESSIONAL 47
2.8.4 DE INVESTEERDER 48
2.8.5 CONCLUSIE 49

5
3. PARTNERSHIPS 50
3.2 PARTNERSHIPS 51
3.2.1 DR.DR - BEATS BY DR.DR 52
3.2.2 50 CENT - SMS AUDIO BY 50 CENT HEADPHONES & GLACAU 52
3.2.3 HAYLEY WILLIAMS - M.A.C. COSMETICS 52
3.2.4 BRITNEY SPEARS CHANGE LINGERIE 53
3.3 ENDORSEMENT DEALS 53
4. PRODUCT EXTENSIONS 54
4.2 PRODUCT LINE EXTENSIONS 55
4.3 BRAND EXTENSIONS 56
4.4 COMMERCIALS 57
5. BESLUIT 58
BIBLIOGRAFIE 61

6
Inleiding

In het onderzoek komt de lezer meer te weten over alternatieve
inkomstenmodellen voor artiesten in de Belgische muziekindustrie en wat
crowdfunding hierin kan betekenen. Het onderzoek richt zich tot vier
veelomvattende onderdelen: live circuit, platenlabels, partnerships en
product extensions.
Deze onderdelen vormen de basis van mogelijke inkomsten voor artiesten:

1. Live circuit: Achter de schermen van een optreden speelt zich het live
circuit af. Het verhaal tussen de artiest, manager, boeker en
concertorganisator.

2. Platenlabel: Deze instelling is verantwoordelijk voor het verwerven en
begeleiden van artiesten en de marketing, de promotie en de distributie
van hun platen. Er zijn twee verschillende soorten platenlabels: major en
independent. Daarnaast heeft de artiest de keuze om de plaat zelf te
financieren.

3. Partnerships: Artiesten zijn continu op zoek naar nieuwe bronnen van
inkomsten. De artiest kan hiervoor opteren om samen te werken met
partners door middel van partnerships.

4. Product extensions: Een andere manier voor artiesten om inkomsten te
verwerven zijn product extensions. De artiest brengt zelf, of in
samenwerking met anderen, een product op de markt. De populariteit
van een artiest promoot het product.

(De Meyer & Trappeniers, Lexicon van de muziekindustrie, 2007)
(De Meyer & Trappeniers, 2007, p. 143)

7

1. Live Circuit

8
1.1 Inkomstenmodel

1.2 Live Circuit
Het live circuit is een prominent onderdeel van het inkomstenmodel van de
artiest. Al vanaf het begin, moet er volop live worden gespeeld. Op deze
manier wordt meer bekendheid verworven, wat de kansen in de toekomst
bevordert.

Artiesten zullen eerst op heel wat kleine podia spelen, zoals jeugdhuizen en
cafs alvorens een enig professioneel podium te kunnen betreden. Het lijkt
misschien onnuttig maar dat is het helemaal niet.
Al deze kleine concerten zorgen voor een perfect ingespeelde set, een ruime
fanbase en kansen om opgemerkt te worden bij zowel het grote publiek als
bij professionals in de muziekindustrie.

Eens de muziekindustrie interesse toont, steken verschillende spelers de kop
op:

Manager: De manager handelt in het belang van de artiest en is de
tussenpersoon tussen de artiest en alle andere spelers. De manager werkt
een lange termijn plan uit om de artiest te lanceren.

Boeker of boekingsagentschap: Samen met de manager wordt er gezocht
naar een passende boeker die de belangen van de artiest verdedigt bij
concertzalen en festivals. De boeker regelt voor elk optreden de beste
deal voor de artiest. Het is belangrijk dat artiest en boeker op dezelfde
golflengte zitten en dat de muziekstijl van de artiest binnen het roster valt.

Concertzalen: Deze zalen staan in contact met de boeker om optredens te
realiseren.

Concerttournee: Een aaneensluiting van concerten. De boeker staat nu in
contact met verschillende zalen en probeert de meest productieve
concerttour uit te stippelen.

9

Festivals: De festivals staan, net zoals de concertzalen, in contact met de
boeker. Vaak is het voor beginnende bands interessant om op festivals te
spelen, aangezien er op de festivalweide een groot aantal potentile fans
kennis kunnen maken met de muziek van de artiest.

Concertpromotor: De concertpromotor combineert de job van boeker en
concertinrichter. Dit betekent dat hij de concerten boekt en vaak ook
eigenaar is van de concertzalen.
1.3 Concert
Het concert is de live uitvoering van een reeks nummers door eenzelfde
artiest. Het concert is de belangrijkste bron van inkomsten in het huidige
inkomstenmodel, het spreekt voor zich dat de artiest hier het meeste probeert
uit te halen, dit zowel op financieel vlak als op naambekendheid, mogelijke
contacten,
Voor de komst van het internet waren concerten het promomiddel om de
platenverkoop te stimuleren. Dit is door de digitalisering veranderd. Nummers
worden illegaal gedownload, waardoor platen minder worden gekocht.
Vervolgens staat het live gebeuren centraal.
De kostprijs van concerten festivaltickets worden daaropvolgend duurder,
door onder andere artiesten die hogere gages hanteren. Zo kostte een
dagticket voor Pukkelpop in 1992 !27,5, in 2006 !57 en in 2014 !85.

Deze prijsstijging komt natuurlijk niet alleen door hogere gages:
platenfirmas merken de impact van de dalende platenverkoop en zijn
daarom minder bereid hun artiesten financieel te steunen. De artiest moet
zelf op zoek gaan naar alternatieve inkomsten;
de veiligheidsverplichtingen voor festivals en concertzalen worden
strenger, denk maar aan de extra maatregelingen na Pukkelpop 2011.
Daarnaast willen festivals steeds grotere namen en meer podia
aanbieden;
kleine bedrijven breiden uit en worden grote internationals;

Het concertgebeuren is daarnaast ook een belangrijk moment om de relatie
tussen artiest en fan te koesteren. Door het optreden komt de artiest dichter
bij zijn fans te staan. Het gaat om een belevenis, iets wat een digitale
download niet kan aanbieden.
Om de connectie met de fans nog groter te maken, worden er rond het
concertgebeuren allerlei acties uitgewerkt. De artiest engageert zich tot het
signeren van merchandise, om fans te ontmoeten of super-fans krijgen de
kans om exclusieve kaartjes te kopen voor een officile afterparty.

Indien de artiest ondersteund wordt door een boeker, zal deze op zoek gaan
naar een geschikte venue. Afhankelijk van de grote van de fanbase en de
impact van de muziek wordt er gekozen voor: niet-professionele podia,

10
professionele podia of commercile podia. Wanneer de artiest bekend
genoeg is om professionele podia te betreden, wordt het aangeraden
samen te werken met een boeker.

Niet-professionele podia: Denk aan een band die in het lokale jeugdhuis
komt spelen of in een caf om de hoek. Artiesten die hier optreden,
ontvangen vaak geen tegemoetkoming of een onkostenvergoeding. De
optredens van deze bands zijn voor het publiek gratis of hebben een
maximum inkomprijs van !10.

Professionele podia: Deze instellingen trekken reeds bekende namen of
artiesten uit meer alternatieve scnes. Artiesten van deze grootte
ontvangen wel een gage voor hun verdiensten op het podium. Het publiek
betaalt een ticketprijs tussen de !10 en de !40. Mogelijke zalen zijn:
Ancienne Belgique, Vooruit, Trix, Botanique, Muziekodroom,

Commercile podia: Deze instellingen zijn de thuisbasis van alle grote
artiesten zoals: Justin Timberlake, The National, Stromae, Clouseau,... Deze
artiesten ontvangen een mooie tegemoetkoming voor hun artistiek talent
en dit ziet de toeschouwer ook in zijn ticketprijs. Deze schommelen tussen
!40 en soms !100, !200, !300. Commercile zalen in Belgi zijn: Koning
Boudewijn Stadion, Vorst Nationaal, Sportpaleis, Ethias Arena,
(Keunen, 2009)
(Van Der Plan & Vastesaeger, De Muzikantengids, 2009)

11
1.4 Concerttournee
Populaire artiesten kunnen hun fans niet langer bekoren met n concert.
Hun fans bevinden zich nationaal en internationaal waardoor er een
concerttournee, letterlijk een rondreis van optredens, wordt uitgestippeld.
Concerttournees lopen soms maanden, zelfs jaren en trekken in sommige
gevallen miljoenen bezoekers aan. Ze worden vaak ingepland na de release
van een album. Het album is een promotioneel middel om zoveel mogelijk
toeschouwers naar de concerten te lokken. Afhankelijk van welke artiest,
toeschouwers, promotie, is zon concerttournee winstgevend. Neem nu
hardcore artiesten zoals Hawthorne Heights, Mayday Parade of The Red
Jumpsuit Apparatus. De fanbase van deze artiesten is verspreid over
verschillende steden en werelddelen. De scne beschikt over een sterke
word-of-mouth en artiesten staan dicht bij hun fans. De inkomsten van zulke
tournees zijn vaak miniem. De artiesten spelen meestal voor halfvolle zalen en
de ticketprijs wordt laag gehouden. Gelijkaardige tournees kunnen de
onkosten dekken maar er blijft weinig winst over. De artiesten treden op om
hun muziek te promoten.

Er zijn natuurlijk concerttournees die zeer winstgevend zijn. Grote
schouwspektakels zoals concerten van Lady Gaga, Andr Rieu, One
Direction, Clouseau, De inkomsten van gelijkaardige artiesten zijn
monsterachtig. Achter zulke concerttournees zitten grote, invloedrijke
organisaties, zoals bijvoorbeeld Live Nation. Hieronder vindt u de lijst van de
top 5 tours van 2013.

Top 5 tours van 2013 (Billboard)

Rang Artiest Bruto-
Inkomsten
Concert-
gangers
Aantal
shows
Aantal
uitverkochte
shows
1 Bon Jovi $205 158 370 2 178 170 90 90
2 Michael
Jackson
The
Immortal
World Tour
$157 299 100 1 425 442 205 0
3 P!nk $147 947 543 1 581 939 114 111
4 Bruce
Springsteen
& The E-
Street Band
$147 608 938 1 389 778 53 36
5 Rihanna $137 982 530 1 595 161 87 84
(Billboard, 2013)

12
1.5 Boekingsagentschap
Het boekingsagentschap of boekingskantoor is de persoon tussen de
concert- of festivalorganisator en het management van de artiest. In eerste
instantie is het de job van de boekingsagent om zoveel mogelijk optredens te
regelen in de naam van de artiest. Het is ook de boekingsagent zijn
verantwoordelijkheid om voor de artiest de beste deal te regelen.

Elk land of regio heeft zijn eigen boekingskantoren en deze staan allemaal
met elkaar in contact. Zo worden artiesten als Backstreet Boys en Cliff
Richards in Belgi door Greenhouse Talent vertegenwoordigd. Deze
internationale artiesten spreken in elk land een ander boekingskantoor aan,
op deze manier kunnen ze overal de beste deals bekomen. Het kantoor kent
de markt en de populariteit van de artiest als geen ander. In ruil hiervoor
ontvangt de boekingsagent 15% op de gage van de artiest. Dit wordt de
boekingsfee genoemd. Regelingen zoals de boekingsfee worden door
artiesten en boekingskantoren niet altijd contractueel vastgelegd. Vaak
genieten de artiest en de agent van een goede mondelinge overeenkomst.

Zoals elke regio beschikt ook Belgi over een resem aan boekingskantoren.
Afhankelijk van de artiest, het muziekgenre en de manier van zaken doen
kan hij een passend boekingskantoor kiezen. Enkele voorbeelden van
Belgische boekingskantoren:

Live Nation Entertainment: Live Nation Entertainment ontstond na de
merger tussen Live Nation en Ticketmaster. Het is een Amerikaanse
concertpromotor die in 2005 ontstond als een spin-off van Clear Channel
Communications. Het bedrijf is n van de grootste concertpromotors
wereldwijd en vertegenwoordigt artiesten zoals: Madonna, Jay-Z, U2,
Jacks Mannequin, AVICII, Lana Del Ray, One Republic, Linken Park,

Greenhouse Talent: Ex Live Nation werknemer Pascal Van de Velde richtte
een eigen kantoor op. Greenhouse Talent engageert zich als
boekingskantoor en concertpromotor van onder andere: Novastar,
Hooverphonic, Axelle Red, Asaf Avidan, Coely, Compact Disk Dummies,

Peter Verstraelen: Peter Verstraelen verliet Live Nation om in 2006 een eigen
boekingskantoor op te starten. Hij boekt zowel nationaal als internationaal
voor bands zoals: Amatorski, Jacco Gardner, Triggerfinger, Buffalo Tom,
Bad Religion,

Busker: Busker is een boekingskantoor uit Halle waar Werner Dewachter en
Rien Samson voornamelijk de boekings verzorgen. In het roster bevinden
zich artiesten zoals: Selah Sue, Customs, Paulien Mathues, Admiral
Freebee,

13
Jazztronaut Entertainment: Jazztronaut Entertainment is zowel een
boekingskantoor als promotor (zie punt 4). Onder de artiesten bevinden
zich: Soledad, Marble Sounds en Philip Cathrine. Als promotor vinden we
festivals terug zoals: VW Spring Sessions, Alert!, Brussels Jazz Marathon, Euro
Millions Roofs Festival, VW Campus Tour, Skoda Jazz Festival en Groove City.

L&S Agency: Is een boeking- en managementkantoor dat gevestigd is in
Sint-Truiden. In het roster bevinden zich: Geppetto & The Whales, Psycho 44,
Freaky Age, Tubelight, Kensington, De Jeugd Van Tegenwoordig, Yellow
Claw,

(De Meyer & Alex, Lexicon van de muziekindustrie, 2007)
(Wikipedia)
(Talent, 2014)
(Vermeersch, 2011)
(Peter Verstraelen, 2007)
(Busker Bookings, 2012)
(Muziekcentrum)
(Jazztronaut)
(L&S Agency)

14
1.6 Concertpromotor
De concertpromotor combineert de job van boekingskantoor met
concertinrichter. Dit wil zeggen dat hij concerten boekt voor artiesten en
hiervoor de beste deal zoekt. Daarnaast is de promotor ook eigenaar van
een concertzaal of festival (inrichter). Belgi heeft Variety bvba, Jazztronaut
Entertainment en Greenhouse Talent. De grootste en de meest bekende
promotor is Live Nation. Het bedrijf is de motor van onder andere Rock
Werchter, Graspop Metal Meeting en I Love Techno.

Samenwerken met een concertpromotor is voor een artiest pas interessant als
deze een aanzienlijke populariteit heeft behaald. Neem nu artiesten zoals
Justin Timberlake, Madonna, One Direction, Deze artiesten vullen op hun
eentje zalen en arenas. Voor hen is het interessant een deal aan te gaan
met een speler als bijvoorbeeld Live Nation, aangezien zij een uitgebreide
infrastructuur kunnen aanbieden.
1.7 Promoten van de tour
Een tour wordt gepromoot om publiek naar het concert of de tour te lokken.
De artiest wil groeien door zijn muziek te promoten. De artiest moet ervoor
zorgen dat er promo wordt gevoerd bij het uitbrengen van zijn muziek, maar
ook als hij zijn muziek live brengt. Het promoten en awareness creren is een
combinatie van velerlei elementen:

door veel te spelen, bouwt de artiest een fanbase uit;
de artiest schrijft pers aan om zijn muziek in de kijker te zetten;
de artiest klopt aan bij lokale radiostations voor een interview of een live
set. Studentenradios of radiostations met een kleiner bereik zijn sneller
bereid om in te gaan op de aanvraag van de artiest;
door na een optreden tijd te maken voor een praatje, vergroot de artiest
het contact met de fans;
vele deals worden gemaakt na een optreden. Het kan een wereld van
verschil maken als de artiest besluit om na een optreden langer in de
venue te blijven;
unieke en ludieke acties schudden (lokale) pers wakker;
de artiest is online actief en schudt fans wakker via sociale media, online
promo is een must;
de artiest kan de aandacht van fans trekken door giveaways, zoals een
album, een download of een concertticket;
de artiest kan zijn kan hun muziek gratis ter beschikking stellen;

(Cannon & Thomas, Get More Fans, 2012)

15
1.8 Merchandise
Artiesten gebruiken hun merk als commercieel doeleind. Er wordt ingespeeld
op de populariteit van de artiest en men wil de bekendheid en de inkomsten
van de artiest vergroten. Merchandise vertaalt zich in T-shirts, truien, petjes,
draagtassen, stickers, dekbedovertrekken, ondergoed, Allerlei materile
zaken waaraan de artiest kan worden gekoppeld.
Fans die producten van een artiest dragen promoten linea recta de artiest.
Een voorbeeld: jouw vriendin draagt een T-shirt van The Killers, jij kent de
band niet maar bent nieuwsgierig. Eens je thuis bent ga je de band opzoeken
en je vindt de muziek fantastisch. Vervolgens koop ook jij hun nieuw album en
een concertticket.

Merchandise is een onderdeel van het inkomstenmodel van artiesten dat
steeds voorhanden is. De producten zijn 24/24 en 7/7 beschikbaar op online
merchandise stores.
Toch wordt merchandise het vaakst verkocht na een optreden. De fan heeft
net de artiest aan het werk gezien en vond het geweldig. Vervolgens wil hij
de artiest bedanken en verder steunen. De fan gaat over tot de aankoop
van merchandise.
De gehele ervaring wordt voor de fan nog specialer wanneer de artiest zelf
de producten verkoopt. Het vergroot het persoonlijk contact met de fans,
wat ten zeerste op prijs wordt gesteld.

Merchandise kan ook bij hoofdstuk 4, line extensions, worden geplaatst
omdat het een extra inkomst is naast het optreden sec. Toch wordt
merchandise hier bij het live-circuit geplaatst. De betrokkenheid van de fan
groeit door de belevenis van het optreden. Deze belevenis zorgt ervoor dat
er grotere hoeveelheden merchandise worden verkocht na het optreden. Dit
maakt het concertgebeuren een gewichtig verkoopsmoment, meer dan de
7/7 en 24/24 online shop.
(Wikipedia)

16

2. Platenlabel

17
2.1 Inkomstenmodel

2.2 Platenlabel
Een platenlabel is een instelling die verantwoordelijk is voor de platen of
albums van artiesten. Meer specifiek voor het verwerven, produceren,
promoten en distribueren van het album. Daarnaast is het platenlabel een
partner die de artiest financieel ondersteunt en een groot netwerk van
connecties ter beschikking stelt. Met andere woorden een speler die de
kansen op de markt vergroot.

Om al deze stappen te kunnen ondernemen bestaat een platenlabel uit
verschillende teams. Deze verschillende teams slaan hun handen in elkaar
om albums op de markt te brengen:

A&R (artist and repertoire): deze persoon begeleidt de artiesten en gaat op
zoek naar nieuw talent.

Productie: ondersteunt de artiest tijdens de creatie en opname van een
album.

Marketing: er worden marketingplannen geschreven voor de levensloop
van het album en rond de artiest an sich.

Promotie: deze afdeling promoot de artiesten en het platenlabel.

Distributie: het distributieteam zorgt voor de verspreiding van de albums,
zowel fysiek als digitaal.

Belgi beschikt over een aantal platenlabels, zowel major als independent
(indie).
Er zijn drie major platenlabels die wereldwijd zijn vertegenwoordigd,
waaronder ook in Belgi: Universal Music Group, Sony Entertainment en

18
Warner Music Group. Major labels zijn onderdeel van holding corporations,
een overkoepelende organisatie die de aandelen bezit van verschillende
ondernemingen. De majors zijn dus slechts kleine onderdelen van bedrijven
met ook niet-muzikale afdelingen. Alle major labels samen bezitten 70% van
de muziekindustrie.
Aan dit grote percentage komen de majors door sublabels op te kopen. Dit
zijn independent labels met interessante artiesten die worden opgekocht
door de majors. De independent labels zijn vervolgens onderdeel van de
major labels maar fungeren op individuele basis. Dit is aantrekkelijker voor het
promoten van artiesten en interessant voor administratieve en juridische
aspecten.
Een goed voorbeeld is de overname van EMI Music. Universal Music Group
verkocht om juridische redenen enkele sublabels, om vervolgens succesvolle
sublabels van EMI Music te kunnen opkopen.
Sublabels die onder Universal Music Group vallen: Interscope Records, Island
Records, Def Jam,
Sony Music wist toppers te strikken als: Columbia Records, Epic Records, RCA
Records,
Warner Music Group biedt onderdak aan: Atlantic Records, Fueled By
Ramen, Roadrunner Records,

Een ander soort platenlabel zijn de independent labels. Deze zijn geen
onderdeel van een holding corporation maar zijn volledig onafhankelijk. Het
grootste deel van de platenlabels zijn dan ook independents.
Voorbeelden van independent labels in de Belgische muziekindustrie: Unday
Records, PIAS (Play It Again Sam), V2 Records,
Afhankelijk van de noden, wensen en het muziekgenre van een artiest wordt
een platenlabel gekozen.
Enkele jaren geleden was er de trend onder artiesten om het album volledig
DIY (Do It Yourself) op de markt te brengen. Hiervan wordt ondertussen vaker
afgestapt. Een platenlabel wordt niet langer bekeken als de slechterik die
de artiest van alle inkomsten wil ontnemen. Wel als de partner die deuren
opent en financile ondersteuning biedt.
(Wikipedia)
(Universal Music)
(Sony Music)
(Warner Music Group)

19
2.3 Soorten overeenkomsten
2.3.1 Artiesten bij een major label in Belgi
Er is keuze uit drie major platenlabels: Universal Music Group, Sony Music en
Warner Music Group.
Belgische artiesten die met n van deze platenlabels in zee gaan, tekenen
regulier een artiestenovereenkomst. Dit houdt in dat het platenlabel de
opname en andere productiekosten volledig voor haar rekening neemt. Het
platenlabel draagt het volledige financile risico, daarom wil zij ook nauw
betrokken zijn met het opnameproces, nummerkeuze, Hierdoor verliest de
artiest gedeeltelijk zijn artistieke vrijheid. Daarnaast wordt de platenfirma ook
master owner van de plaat. Het royaltypercentage voor de artiest loopt
tussen 2 12 % van de PPD. De Belgische major platenlabels investeren
meestal tot ! 25 000 in een artiest. Indien de artiest over grotere budgetten wil
beschikken, zal hij zich moeten richten tot labels in Duitsland, Frankrijk,
Verenigd Koninkrijk of Verenigde Staten.

Het kostenplaatje bij een artiestenovereenkomst kan er mogelijk als volgt
uitzien. (Elke overeenkomst is anders, waardoor bedragen kunnen verschillen.
Alle bedragen zijn inclusief BTW.)

20
De verkoopprijs van albums, die bij een major label worden uitgebracht,
liggen hoger. Hier wordt !18,2 euro als richtprijs genomen. In het voorbeeld
wordt er 15% handelskorting gegeven, aangezien deze albums worden
verkocht in winkels zoals Mediamarkt, die en groot bereik hebben. De
handelaar neemt vervolgens een extra 30%.
Als dit de verkoopprijs is, ontvangt de artiest !1,19 per verkocht album. Het
platenlabel, die immers alle kosten draagt, ontvangt !10,71 per verkocht
album.

21
2.3.2 Artiesten bij een independent label in Belgi
Belgi beschikt over heel wat independent labels, enkele voorbeelden zijn:
PIAS, V2 Records, N.E.W.S. Records, Unday Records,
Artiesten die met n van deze platenlabels in zee gaan, tekenen vaak een
licentie- of een distributieovereenkomst.

Bij een licentieovereenkomst financiert de artiest zelf de opnames van de
plaat. De persing, distributie en promo worden nog voorzien door het
platenlabel. Omdat een groot deel van de kosten wordt gedragen door het
platenlabel ontvangt de artiest 15 30 % van de PPD.

Bij een distributieovereenkomst financiert de artiest zelf de opnames en het
fabricageproces. Enkel de distributie en de promo van het album wordt
overgedragen aan het platenlabel. De artiest ontvangt 70 80 % van de PPD.

Het kostenplaatje kan er bij een licentie- en distributieovereenkomst mogelijk
als volgt uitzien:

22
Bij een licentieovereenkomst ontvangt de artiest tussen de 15% - 30%, het
overige gaat naar het platenlabel. De verkoopprijs ligt hier op !15,60. In dit
verhaal vertaalt dat zich in ! 2,40 voor de artiest en ! 9,60 voor het
platenlabel per verkocht album. Omdat deze albums in kleinere oplages
worden geperst, wordt er hier geen handelskorting geven aan de handelaar.
De handelaar neemt een percentage van 30%.

Bij een distributieovereenkomst ontvangt de artiest een groter percentage
dan het platenlabel. De artiest int bij de distributieovereenkomst ! 8,40 en het
platenlabel ! 3,60 per verkocht album. De verkoopsprijs is hetzelfde als bij een
licentieovereenkomst. Ook wordt er geen handelskorting gegeven, door de
kleine oplage die wordt geperst.

23
2.3.3 De artiest brengt zijn album DIY uit
De artiest heeft ook de mogelijkheid zijn album DIY of Do It Yourself op de
markt te brengen. Indien hij voor deze formule kiest, zal hij alle investeringen
op zich nemen. De artiest ontvangt dan ook 100 % van de inkomsten.
Er zijn verschillende manieren om een album te financieren. De artiest kan het
album zelf financieren, familie en vrienden om fondsen vragen, een
crowdfunding campagne opstarten,

Indien de artiest opteert om het album zelf te financieren kan het
kostenplaatje er als volgt uitzien. Naargelang de wensen en het budget van
de artiest kunnen deze bedragen schommelen.

Aangezien er in dit model geen sprake is van een platenfirma gaan alle
inkomsten naar de artiest. In deze berekening ontvangt de artiest !12 van het
verkocht album. Er wordt ook geen beroep gedaan op een handelaar,
aangezien artiesten hun albums vaak zelf verkopen na een optreden.

(Van Der Plas & Vastesaeger, 2009)

24
2.4 Crowdfunding
2.4.1 Inkomstenmodel

2.4.2 Definitie van crowdfunding
Crowdfunding is een manier om geld in te zamelen, voor een bedrijf of een
product, om een project te realiseren. Daarnaast is het een collectief
gebeuren van vele individuen die samen een project mogelijk maken. Vele
financierders (crowd) leveren telkens kleine bedragen aan om samen een
beoogd doel te bekomen. Letterlijk: financiering door menigte.
(FSMA, FSMA, 2012)
(Stibbe & KPMGinternational, www.europecrowdfunding.org, 2013)
2.4.3 Verloop
Onderstaand schema licht het verloop van een crowdfunding project toe.
Het verhaal start wanneer de artiest een product creert en hiervoor beroep
wil doen op crowdfunding. Naargelang de wensen van de artiest wordt er
een geschikt platform gekozen.
Vervolgens gaat het platform na of het project van de artiest aan de nodige
vereisten voldoet en of het project realistisch is. De artiest moet wel in het
achterhoofd houden dat het project niet op alle platforms een
kwaliteitscontrole ondergaat.
Als het project eenmaal wordt goedgekeurd, kan de artiest zijn project
promoten. Daarna is het de beurt aan de investeerders, als een project hen
aanspreekt, kan hierin worden genvesteerd.
Als er voldoende werd genvesteerd, behaalt de artiest zijn doel en kan hij
beschikken over de verworven fondsen. De artiest kan vanaf dit punt zijn
project volledig uitwerken.

25

(Cunningham, The Jobs Act, 2012)
2.4.4 Wanneer gebruik maken van crowdfunding
Het concept werd populair nadat het steeds moeilijker werd om kapitaal te
verwerven voor projecten . De financieel-economische crisis is hiervan de
oorzaak. De financieringsschaarste groeit aanhoudend, luxeproducten zoals
albums en concerttickets worden minder verkocht en subsidies worden
ingetrokken.
Het is de culturele sector die als eerste op zoek is gegaan naar een creatieve
oplossing: veel mensen en kleine bedragen bij elkaar verzamelen:
crowdfunding.
Indien traditionele financieringskanalen optimaal zouden opbrengen of
uitbetalen zou deze financieringsmethode wellicht niet worden gebruikt.
Daarom wordt crowdfunding vaak gedefinieerd als de laatste optie om via
het internet kapitaal te verwezenlijken. Johan Van Roy beduidt dat wanneer
een artiest kiest voor crowdfunding, zij tot alles in staat zijn. Van buitenaf zijn er
weinig tot geen inkomsten en de artiest heeft niets te verliezen.
Het Limburgs festival Rock Herk en deFilharmonie zijn hiervan goede
voorbeelden. Hun subsidie werd herroepen en vervolgens deden zij beroep
op crowdfunding.

Het leiden van een succesvolle crowdfunding campagne spreekt niet voor
zich. De campagne moet elke cent van het te funden bedrag opbrengen
om het project te kunnen starten. Indien er een eenvoudigere manier is, of
een manier die meer zekerheid biedt, om het gewenste kapitaal te bereiken,
is het beter om hiervoor te kiezen.

Bij aanvang van de campagne biedt crowdfunding weinig zekerheid.
Daarnaast kost het runnen en construeren van een campagne veel tijd.
Indien de artiest overweegt een crowdfunding campagne te starten, moet er

26
grondig worden nagedacht en ideen moeten worden besproken met
vrienden, familie, zakenpartners,
Er moet een antwoord zijn op vragen zoals: Wie ben ik? Waar ben ik
gevestigd? Wie runt het bedrijf? Stoort het mij om investeerders iets in return te
geven? Wat heb ik te bieden? Kan ik anderen overtuigen om in mijn idee te
investeren? Ligt het mij dwars dat ik eventueel een deel van mijn inkomsten
moet afstaan aan vreemden? Indien er geen antwoord is op bovenstaande
vragen, is het best het project nogmaals te bekijken.
(Stibbe & KPMGinternational, www.europecrowdfunding.org, 2013)
2.4.5 Succesvolle crowdfunding campagne
De formule die centraal staat is CwF + RtB = $, connect with fans + reason to
buy = money. Crowdfunding heeft pas kans op slagen wanneer een artiest
een vertrouwensband met zijn fans heeft opgebouwd. De fans moeten ervan
overtuigd zijn dat de artiest iets geweldig zal doen en dat ze iets fantastisch in
return zullen krijgen. Daarom is het opstarten van een crowdfunding
campagne voor een debuutalbum niet de beste oplossing. Pas wanneer de
artiest fans heeft kunnen overtuigen, zal er genvesteerd worden. Het
opbouwen van een indrukwekkende fanbase gebeurt niet van vandaag op
morgen. Artiesten werken jaren aan de relatie met hun fans. Hoe persoonlijker
deze relatie, hoe gemakkelijker het is om fans te overtuigen om deel te
nemen aan een project.

Daarnaast is het belangrijk dat de artiest fans intrigeert met een geweldig
verhaal. Zorg ervoor dat fans iets waardevols in return krijgen, als de fan 100%
overtuigd is, zorgt deze op zijn beurt voor goede word-of-mouth. De artiest
maakt de fans duidelijk waarom hij om hulp vraagt en verzekert hen dat ze
met de verworven gelden iets magnifiek gaan doen. Zo kan de artiest de
fans inzicht geven in het zakelijk gebeuren van de muziekindustrie: mijn
platenfirma heeft mij de bons gegeven, ik wil mij creatief kunnen uitleven
zonder te voldoen aan de verwachtingen van een platenfirma,
Een aanstekelijk verhaal kan bij fans wonderen doen en ook bij de pers.
Doordat de artiest een origineel en creatief verhaal opbouwt, kan de pers op
de kar springen.
Dit was het geval bij het filmproject van Stijn Segers,
communicatieverantwoordelijke in de Muziekodroom te Hasselt. Exposure
zorgt ervoor dat meer mensen op de hoogte zijn van jouw project en
vervolgens in jouw project investeren.
Volgens Stijn Segers is de key naar een succesvol project een eenvoudige
boodschap in combinatie met lage drempels. Volgens hem mogen de
bedragen niet te hoog liggen, hierdoor is de stap tot investeren laag.
Vele kleine bedragen maken samen n groot. In het boek The Long Tail
bespreekt Chris Anderson hoe we in de toekomst minder zullen verkopen van
meer.

Het is belangrijk dat de artiest zijn huiswerk doet. Dit kan eventueel samen
met hun zakelijk team. Het is belangrijk dat de artiest op de hoogte is van

27
gelijkaardige projecten, van wat anderen in return geven, welke platforms er
zijn en welke het best bij zijn project past, Het is belangrijk dat er een
realistisch budget wordt opgesteld. Indien een budget te hoog is, kunnen
fans al op voorhand afhaken. De artiest geeft fans ook iets fair in return. Als
een fan !25 investeert in een project, zorg ervoor dat hij ook iets terugkrijgt
met dezelfde waarde. Als dit niet het geval is zal een project nooit gefund
worden. Bij het opstellen van hun budget, moet de artiest er rekening mee
houden dat hij 10% van het gefunde bedrag zal moeten afstaan aan het
platform (Kickstarter, Indiegogo, RocketHub, SellABand,), hieraan moet
men denken bij het berekenen van het budget.
De grote van de fanbase van de artiest is ook van belang. Deze fanbase
moet de campagne kunnen dragen. Slechts 3% van social network volgers
leveren een bijdrage aan een project. Indien een artiest 2000 Youtube views,
400 Facebook likes en 150 fans op een optreden aantrekt gaat het moeilijk
zijn het vooroogde doel te bereiken.
(startup, Park East Group Inc., 2014)
(Hyatt, 2014)
(Resnikoff, 2013)
2.4.6 Varianten van crowdfunding
Een crowdfundingproject gaat gewoonlijk pas van start wanneer het
beoogde doel wordt behaald. Voor promotoren van projecten zijn er slechts
twee opties: het doel wordt bereikt en het project wordt gerealiseerd of het
doel wordt niet bereikt en het bedrag wordt volledig teruggestort aan de
investeerders. Er zijn allerlei verschillende methodes waarop The crowd
projecten kan financieren:

Donatie: in dit geval wordt een bedrag geschonken en is er geen
vergoeding aan de daad gekoppeld. De motivatie van de investeerder is
vooral sociaal gezind.
Rewarded-based: bij rewarded-based crowdfunding is er een niet-
financile return gekoppeld. Muzikanten die aan crowdfunding doen,
maken hier vaak gebruik van. Zij geven albums, digitale downloads, T-shirts,
meet and greets, in return. Hier is er sprake van intrinsieke en sociale
motivatie. Dit is een populaire financieringsmethode in de muziekindustrie,
door fans die dicht bij de artiest willen staan.
Lening: bij een lening, ook wel terugbetaalbare gelden genoemd, geeft
de investeerder een bepaald bedrag aan een project. Dit bedrag moet
binnen bepaalde tijd worden terugbetaald, hieraan kunnen intresten zijn
gekoppeld. De motivatie van de investeerder is hier zowel intrinsiek, sociaal
als financieel. Financieel doet zich enkel voor wanneer er een
overeenkomst is rond intresten.
Equity: private investors (private investeerders) steunen een project door
eigen kapitaal hierin te investeren. In ruil ontvangen zij hiervoor aandelen.
Na een bepaalde termijn kan er een dividend worden uitgekeerd op basis

28
van dit aandeel. De motivatie van de investeerder is hier financieel. Sociale
aspecten kunnen ook steeds meespelen maar vaak in mindere maten.

Naast motiverende aspecten zijn ook culturele aspecten een belangrijk
onderdeel bij de keuze van de financieringsvorm. Crowdfunding kent in
Angelsaksische culturen een gemakkelijkere start en spreekt meer individuen
aan. Dit komt volgens Tom Vroemen, van het Nederlandse platform
CrowdAboutNow, omdat in deze culturen de waarderingen hoger zijn en de
risicoperceptie lager. Daarnaast is barmhartigheid en eigenaarschap er
belangrijk. In landen zoals Nederland en Belgi vinden mensen een vast
afgesproken return belangrijk en zijn ze minder geneigd risico te lopen.
(FSMA, www.fsma.be, 2012)
(Stibbe & KPMGinternational, europecrowdfunding, 2013)
(Vroemen, 2014)

29
2.4.7 The Green Bar effect
The green-bar is de groene balk op het crowdfunding platform die
weergeeft hoeveel procent van het project werd gefund. Het doel van de
crowdfunding campagne moet laag genoeg liggen zodat het gefund kan
worden en hoog genoeg zodat je het gewenste budget kan ophalen. The
green bar kan hierin een belangrijke rol spelen. Mogelijke investeerders
zoeken projecten die hun funding halen. Indien de balk grotendeels groen
kleurt, betekent dit dat er al verschillende mensen hebben gefund. Het is een
soort van zekerheid voor investeerders omdat er interesse is en anderen
enthousiast zijn. Dit wordt the green-bar effect genoemd. Als een project
reeds verschillende investeerders heeft, volgt de rest ook.

Een voorbeeld: bovenstaande green bars geven twee projecten weer op
Kickstarter. Het project vanuit Columbus, Ohio heeft slechts 10% van zijn te
verwerven budget opgehaald, dit is goed voor $500 of zon !367,35. Het
project loopt nog 35 dagen.
Daarnaast loopt er het project uit Bristol in het Verenigd Koninkrijk. Het project
loopt nog 23 dagen en heeft 209% van zijn te funden bedrag opgehaald, dit
is goed voor 41 859 of zon !51 493,44.
Investeerders hebben nog ruim de tijd om te funden in beide projecten maar
het merendeel zal meer interesse hebben in het project dat reeds het meest
heeft opgehaald.

Het effect heeft onder andere te maken met sociale benvloeding. Zo word
je dagelijks bewust of onbewust benvloed door andere mensen. Het effect-
afhankelijkheid is bij de green bar van toepassing. Je laat je benvloeden
door anderen omdat er een bepaald effect of een beloning tegenover
staat. Dit bepaald effect heeft te maken met het bevredigen van een
behoefte, in dit geval een succesvolle campagne waar je iets voor in return
krijgt.

Het is evident dat het een uitdaging is om de balk groen te doen kleuren.
Hierop hebben verschillende artiesten een oplossing gevonden. Ze spreken
een groot deel van hun familie en vrienden aan om te investeren in hun
project. Soms investeren ze zelf in hun project. De artiest kan bijvoorbeeld de
helft van het budget dat ze nodig hebben zelf ophoesten, waardoor het
project er onmiddellijk aantrekkelijk uitziet voor buitenstaanders.
De tijd waarin het project zijn funding lijkt te halen, wordt hierdoor immens
verkort, waardoor het nog interessanter lijkt voor andere investeerders.
(Gielen, 2011)
(Kickstarter, 2014)
(startup, parkeastgroupinc.com/raising-capital/3-tips-to-succeed-with-crowd-funding-by-
matthew-beck/, 2014)

30
2.4.8 Amanda Palmer
De Amerikaanse Amanda Palmer keerde haar major platenlabel, Roadrunner
Records, in 2008 de rug toe.
Vier jaar later, in 2012, kwam ze op de proppen met een nieuw album en een
nieuwe band. Doordat Palmer niet langer bij een major platenlabel
vertoefde, ontbrak het budget om het album te produceren en te promoten.

Met dit in het achterhoofd startte Palmer een campagne op het
Amerikaanse crowdfunding platform Kickstarter. Ze noemde het The BEST
way to put out music right now no label, no rules, no fuss, no muss. Just us,
the music and the art.

De campagne van Amanda Palmer bestond uit 25 investeringsmogelijkheden
om de artiest te steunen. Deze varieerden allen tussen $1 en $10 000.
Daarnaast was er de mogelijkheid tot The Loanspark collective, waar fans
geld konden uitlenen voor een onbepaalde periode.
Deze oproep richt zich vooral op fans die willen en kunnen investeren. Op
deze manier vraagt Palmer niet om een donatie maar om interestvrije
leningen. Deze lening wordt volledig terug betaald aan de investeerder
wanneer het album winst maakt.
Als tegenprestatie ontwierp Amanda Palmer kunst en trad ze op voor
liefdadigheidsorganisaties naar keuze.

De totale Kickstarter campagne duurde 31 dagen en bracht Amanda Palmer
$1 192 793 op. Het te behalen doel van de campagne lag op $100 000 .
De giften van 24 883 investeerders zorgden op 1 juni 2012 voor een ongeziene
Kickstarter music campagne.

Deze investeerders werden allen aangetrokken door de aantrekkelijke
crowdfunding campagne en een krachtige sociale media strategie.
Palmer beweert dat Twitter zowel Google als haar management heeft
vervangen. Als zij iets nodig heeft of een vraag heeft, stelt ze deze via Twitter
aan haar fans.
Daarnaast beloont zij op haar beurt haar fans voor hun hulp en trouw.
Amanda Palmer staat bekend voor haar Ninja Gigs waar ze via sociale
media fans laat weten dat ze onverwacht optreedt in een park of ukelele
speelt net voor n van haar shows.
Fans zijn hooked en houden Palmers sociale media accounts continue in de
gaten voor meer weetjes, extras en verrassingen.
(Palmer, 2012)
(Billboard, 2012)
(Wikipedia)
(amandapalmer.net)

31
2.4.9 Radiohead Pay What You Want
In oktober 2007 bracht Radiohead het nieuwe album In Rainbows uit op
hun website.

Bij de release kwam geen platenlabel noch een retailprijs aan te pas. Onder
het mum Pay What You Want mochten fans zelf bepalen hoeveel het
album voor hun waard was.
Wanneer fans de 15 gloednieuwe nummers in hun winkelmandje plaatsten,
stond er op de plaats waar normaal het te betalen bedrag stond, een
vraagteken. Wanneer fans verder gingen krijgen zij de boodschap Its up to
you. Indien de boodschap in vraag werd gesteld en nogmaals werd geklikt,
kwam de boodschap: Its really up to you. Met andere woorden, het was
volledig aan de consument om de retailprijs te bepalen.
In Rainbows is het eerste major album dat werd verspreid onder de Pay
What You Want formule.

Velen stelden zich de vraag of dit nu wel de juiste boodschap was naar
consumenten. Natuurlijk wordt er volop illegaal gedownload, maar wat
gebeurt er als artiesten hun muziek zelf gratis weggeven?
Het resultaat: na meer dan 24 dagen werd het album 2.3 miljoen keer illegaal
gedownload op Torrent. Deze metingen werden vrijgegeven door MCPS-PRS
en BigChampagne.
Dat het album illegaal werd gedownload betekent niet dat de campagne
niet succesvol was. Van In Rainbows werden 3 miljoen exemplaren
verkocht, zowel fysiek, digitaal als speciale discboxes.
Consumenten die het album aanschaften zonder te betalen, zouden het
anders toch illegaal downloaden. Fans die de artiest willen steunen
betaalden vroeger voor het album en doen het nu opnieuw. Enkelen zelfs
meer dan de normale retailprijs.
Doordat Radiohead voor het album niet gesigned was bij een major label,
bracht het hen meer op dan welk voorgaand album dan ook.

Zanger Tom Yorke zei in een interview met Wired in 2007: Its not supposed to
be a model for anything else. It was simply a response to a situation.
Kort samengevat: het is niet omdat Radiohead Pay What You Want als
formule hanteerde voor In Rainbows dat dit daarom een business model is
voor alle albums of voor alle artiesten. Elke artiest gaat voor elk project op
zoek naar een vernieuwend idee om zijn muziek te verspreiden en te
promoten.
(Tyrangiel, 2007)
(NME Blog, 2012)

32
2.4.10 Nine Inch Nails Creative Commons
In 2007 liet Trent Raznor, zanger van Nine Inch Nails, weten dat ze hun
volgend album niet langer onder hun platenlabel Interscope Records zouden
uitbrengen. Ditmaal zouden ze het alleen doen. In 2008 bracht Nine Inch Nails
hun zevende studio album The Slip uit. Trent Raznor releasde het album
onder creative commons, met de quote This ones on me.
Creative commons werkt niet met all rights reserved zoals de meeste
beheersvennootschappen (bv. Sabam) maar met some rights reserved. Met
een creative commons-licentie behoudt de artiest alle rechten, maar hij
geeft anderen toestemming zijn werk te verspreiden en met anderen te
delen. Bij sommige licenties geeft de artiest ook de toestemming om het werk
te bewerken.

Het album van Nine Inch Nails werd uitgebracht op hun website zonder het
voeren van promotie. Er werd wel een doordacht marketingplan uitgewerkt
rond The Stip. Discipline werd de enige single van het album, dat Trent
Raznor zelf naar de radiozenders stuurde. De single was ook te verkrijgen als
gratis digitale download op de website van de band. De (toen) bizarre
methode waarop het album op de markt werd gebracht, kreeg veel media
aandacht. Het volledige album was gratis digitaal te verkrijgen.

Twee maanden na de digitale release van The Slip was het album al meer
dan 2 miljoen keer gedownload. Daarna volgde de release van het fysieke
album, deze was niet gratis verkrijgbaar.
(Wikipedia, 2014)
(Creative Commons Nederland)

33
2.5 Internationale crowdfunding platforms
2.5.1 The Jobs Act
Jumpstart Our Business Startups Act of kortweg The Jobs Act is een wet die
werd ondertekend door president Obama op 5 april 2012.

De wet zorgt ervoor dat startups en kleine bedrijven de kracht van het
internet kunnen gebruiken om kapitaal te bekomen. Met andere woorden via
crowdfunding.
Tot op heden werden producten via crowdfunding verkocht of werden
donaties geschonken. Het was nog niet mogelijk om via een platform legaal
aandelen te verkopen. Hierop is The Jobs Act een antwoord.

Kleine bedrijven of particulieren hebben de mogelijkheid aandelen te
verkopen van een product om zo het gewenst kapitaal te verkrijgen. Voor
The Jobs Act konden deze kleine bedrijven en particulieren enkel kapitaal
bekomen door een lening aan te gaan of zelf te investeren. Door de nieuwe
wet ligt het risico voor deze ondernemers lager en kunnen zij op voorhand
nagaan of er interesse is voor hun product.

Er zijn daarnaast limieten opgelegd om de consumenten te beschermen. Zo
mag een individu slechts $2000 of 5% van hun inkomen of netto waarde
investeren indien deze minder dan $100 000 bevat. Individus met een jaarlijks
inkomen of netto waarde van meer dan $100 000 mogen jaarlijks tot 10%
investeren. Het maximum bedrag dat jaarlijks genvesteerd mag worden is
$100 000. De kleine bedrijven of particulieren mogen over elke periode van 12
maanden $1 000 000 aan aandelen verkopen via crowdfunding.

Deze limieten zijn opgelegd omdat crowdfunding zich richt tot kleine
investeerders. Crowdfunding geeft kleine investeerders een kans op de markt
en de wet voorkomt dat gehele bedrijven of projecten worden opgekocht
door venture capital firms.

The Jobs Act is echter niet van toepassing voor alle Amerikaanse platforms.
Een platform kan verschillende vormen aannemen, maar het moet zich
registreren als een broker of funding portal. Enkel platforms die zich
manifesteren als broker, dus met aandelen werken, zijn JOBS-Act platforms.
Afhankelijk van de gekozen organisatorische vorm zijn er wettelijk bepaalde
verplichtingen.

34
Registratie Broker/dealer Non-Broker
SEC (U.S. Securities and
Exchange Commission)
regels voor brokers zijn
van toepassing.
SEC (U.S. Securities and
Exchange Commission)
regels voor brokers zijn
niet van toepassing.
Verplichtingen Moeten geregistreerd
zijn als broker bij SEC.
Hoewel ze niet
geregistreerd zijn als
broker of dealer, vallen
zij toch onder de
rechtspraak van SEC.
Moeten lid zijn van een
nationaal effecten
vereniging onder sectie
15A.
Handhaving SEC en FINRA (Financial
Industry Regulatory
Authority) regels
omtrent brokers.
Enkel specifieke FINRA
(Financial Industry
Regulatory Authority)
regels rond funding
portals worden
gehanteerd.
Belettend Mogen geen
investeringsadvies of
aanbevelingen geven.
Verzoeken producten te
kopen die op hun
website of platform
staan.
Werknemers of agenten
vergoeden op basis van
commissie.
Vasthouden of beheren
van investor funds of
effecten.
Engageren in
activiteiten zoals de
commissie.

35
Daarnaast heeft een platform verantwoordelijkheden:

Vorming: Bijbrengen van de investeerder:
Risico
Liquiditeit
Privacy: Moet de gegevens van de investeerder beschermen.
Controleren
van de
investeerder
zijn limiet:
Is de netto waarde van de investeerder minder dan $100 000
mag hij slechts $2000 of 5% van zijn jaarlijks inkomen of netto
waarde investeren.
Is de netto waarde meer dan $100 000 mag de investeerder
10% van het jaarlijks inkomen of netto waarde investeren met
een maximum van $100 000.
Bedrijven: Het nakijken van de achtergrond, naam, status, fysieke adres
en website van de bedrijven.
Er zeker van zijn dat bedrijven het geld dat werd gefund niet
krijgen als het doel niet wordt bereikt.
Er zeker van zijn dat partners en directeurs van het platform in
geen enkel bedrijf investeren op het platform


36
2.5.2 Kickstarter
Kickstarter is een venture-capital-backed platform voor creatieve projecten.
Dit wil zeggen dat achter Kickstar een bedrijf staat dat geld verstrekt indien er
iets fout loopt.

Perry Chen, Yancey Strickler en Charlese Adler staan in voor het ontstaan van
het platform in 2008. Tot op de dag van vandaag is Kickstarter n van de
meest populaire crowdfunding platforms. Na het ondertekenen van The
Jobs Act verandert er niets voor het platform, aangezien zij niet aan equity
crowdfunding doen.

Sinds 2008 werden er reeds tal van succesvolle projecten gefund. Enkele
populaire zijn: Pebble: E-Paper Watch for iPhone and Android, The Veronica
Mars Movie Project, Amanda Palmer The new RECORD, ART BOOK and TOUR,
Double Fine Adventure, Deze voorbeelden geven aan dat heel wat
projecten worden gefund. Muziek is een populaire categorie voor Kickstarter
maar heel wat aandacht gaat ook naar games, film, mode, kunst,

De categorie muziek heeft 15 085 succesvolle projecten, verspreid over 6
investeringsgraden:

Succes-
vol
gefund
Minder
dan
$1000
$1000
$9 999
$10 000
$19 999
$20 000
$99 999
$100 k
$ 999 999
$ 1 000 000
Aantal 1 458 11 185 1 760 649 32 1

De categorie muziek bevat 12 248 onsuccesvolle projecten, verspreid over 6
kolommen. Deze kolommen geven weer hoeveel % van het project werd
gefund.

Onsucces-
vol gefund
0% 1%-20% 21%-40% 41%-60% 61%-80% 81%-99%
Aantal 2 714 7 082 1 639 589 168 56

De 27 975 succesvolle- en onsuccesvolle muziekprojecten brachten samen
$105 220 000 op. Hiervan $94 650 000 voor succesvolle projecten en
$8 890 000 voor onsuccesvolle projecten. Dit zorgt voor de categorie muziek
voor een succes percentage van 55,19%.
(Wikipedia, 2014)
(Kickstarter, 2014)

37
2.5.3 Indiegogo
Indiegogo werd opgestart in 2007 door Danae Ringelmann, Slava Rubin en
Eric Schell. Het platform richt zich vooral op muziek, liefdadigheid,
technologie, kleine bedrijven en film. Enkele voorbeelden zijn: Motek,
Museum of science fiction: preview location, Dog Fashion Disco New Album,
Rawlemon Solar Devices, Smarty ring, Help support Larry and his family,

Na het ondertekenen van The Jobs Act is er een verandering in de
werkwijze van Indiegogo. Het platform verwierf $15 000 000 aan bijkomend
kapitaal om hun formule aan te passen tot equity crowdfunding.

Indiegogo hanteert twee mogelijkheden om te funden: flexible funding en
fixed funding.

Flexible funding: Wanneer een doel niet wordt behaald mag het gende
bedrag worden behouden. Hieraan zijn echter hogere kosten gekoppeld.
Indiegogo doet dit om meer doordachte doelen aan te moedigen.

Fixed funding: Wanneer het doel bij fixed funding niet wordt behaald,
wordt het volledige bedrag teruggestort aan de investeerders. Hier zijn
geen kosten aan gekoppeld.

Flexible Funding Fixed Funding
Je haalt je doel 4% 4%
Je haalt je doel niet 9% maar je mag het
genvesteerde geld
behouden.
0% en het geld wordt
teruggestort aan de
investeerders.
Kosten aan derden

3% kredietkaart kosten,
$25 extra voor non-US
en eventuele wisselkoers
kosten.

Indien een project wordt geplaatst vanuit een non-profitorganisatie of
vereniging zonder winstoogmerk kan de organisatie rekenen op een
prijsvermindering van 25% op de platformkosten.
(Indiegogo)
(Indiegogo, 2014)
(Delafontaine, 2013)

38
2.5.4 PledgeMusic
Het platform ontstond in 2009 door CEO Benji Rogers. PledgeMusic is een
direct-to-fan platform om artiesten en fans dichter bij elkaar te brengen.
Hierdoor is het geen crowdfunding platform maar een fanfunding platform.
De focus ligt niet op het bekomen van geld maar op de relatie tussen artiest
en fan. De fan wordt betrokken bij het volledige proces van een project. Het
accent ligt voor Benji Rogers op de experience. Fans willen onderdeel zijn
van het volledige proces en zijn niet genteresseerd in een financieel return. In
ruil voor fans hun loyaliteit ontvangen zij downloads, CDs, exclusieve content
maar de ervaring en de participatie van de fan staat centraal.
The Jobs Act verandert hierdoor niets aan de werking van het platform
aangezien er geen equity shares aan te pas komen.

PledgeMusic biedt 2 campagnes aan. Er is keuze uit: direct-to-fan campaign
of preorder campaign.

Direct-to-fan campaign: dit is de klassieke campagne. Het richt zich vooral
tot artiesten die kapitaal nodig hebben om een project uit te werken. Het
geld van de investeerders wordt pas gestort wanneer het doel is bereikt.

Preorder campaign: deze campagne is interessant voor artiesten die reeds
een album hebben opgenomen. De focus ligt op een succesvolle
voorverkoop met een strategisch marketingplan.

Voor het gebruik van het platform staan artiesten een flat fee af van 15%.
Hierin zitten alle mogelijke kosten. In ruil krijgt de artiest een hands-on team.
(PledgeMusic)
(Wikipedia)
(PledgeMusic)
(Rogers, 2013)

39
2.6 Nationale crowdfunding platforms
2.6.1 Wettelijk kader
De Verenigde Staten is met The Jobs Acts een pionier in de reglementering
van crowdfunding. Belgi beschikt niet over een aangepast wettelijk kader
voor crowdfunding platforms. De activiteit van een platform moet
desondanks worden getoetst aan bestaande wetgevingen.

Eerder in 2014 werd er in Belgi reeds een wetgevend initiatief ingediend
rond crowdfunding. Deze kende gelijkenissen van de JOBS-Act.
Het limiet van crowdfunding projecten zou worden verhoogd van !100 000
naar !1 000 000. Daarnaast zou er ter bescherming van de beleggers een
limiet worden opgelegd van !5000 per project. Men wil de belegger
daarnaast verder beschermen door de kwaliteit van het platform te
controleren. Ook wil men dat projecten een standaard informatiefiche
moeten publiceren met financile- en vennootschapsrechtelijke gegevens.
Daarnaast wil de overheid moeilijkheden binnen de wetgeving wegnemen
om crowdfunding te promoten. Dit is echter nog toekomstmuziek.

De FSMA of autoriteit voor financile diensten en markten geeft aan dat er,
met de huidige wetgeving in Belgi, vijf belangrijke wetteksten van
toepassing kunnen zijn. Het is dus belangrijk dat de investeerder het risico van
investeren in crowdfunding projecten inziet. De projecten vallen niet onder
de financile reglementering, de informatie wordt niet gecontroleerd en
tussenpersonen hoeven niet over een specifiek statuut te beschikken.
Afhankelijk van het crowdfunding project kunnen volgende wetten van
toepassing:

40
De wet van 16 juni 2006 op de openbare aanbieding van
beleggingsinstrumenten en de toelating van beleggingsinstrumenten tot de
verhandeling op een gereglementeerde markt.
Deze wet is voor promotoren van crowdfundingprojecten (bv. de artiest)
van toepassing wanneer een of meerdere openbare aanbiedingen van
beleggingsinstrumenten op Belgisch grondgebied omvat. M.a.w. het
publiek leveren van beleggingsinstrumenten. Beleggingsinstrumenten
kunnen zich vertalen in effecten of aandelen maar ook andere
instrumenten waardoor een financile belegging mogelijk is, ongeacht de
onderliggende activa.

Het is ook mogelijk dat er geen financile tegenprestatie is maar dat de
investeerder goodies krijgt zoals: T-shirt, album, digitale download, Dan
spreken we niet van openbare aanbieding van beleggingsinstrumenten.
Indien de investeerder kapitaal aanlevert of geld uitleent spreken we wel
van een openbare aanbieding van beleggingsinstrumenten. Dit zien we
bijvoorbeeld ook bij Amanda Palmer. Investeerders hadden ook de
mogelijkheid de artiest een lening te geven maar deze optie stond niet bij
de gewoonlijke investering opties.

Wet van 20 juli 2014 betreffende bepaalde vormen van collectief beheer
van beleggingsportefeuilles.
Bij een collectieve belegging wordt er geld van verschillende beleggers
belegd volgens het principe van risicospreiding. De investeerders nemen
niet rechtstreeks deel aan beheersbeslissingen en het geheel wordt
gezamenlijk beheerd.
De meeste crowdfunding platforms zijn openbare instellingen voor
collectieve belegging en richten zich tot het publiek op Belgisch
grondgebied. Daarom moeten zij zich inschrijven bij de autoriteit voor
financile diensten en markten (FSMA). Alle informatie van de platforms die
betrekking hebben tot hun publiek moet vervolgens door de FSMA worden
goedgekeurd. De FSMA controleert daarna de beheerstructuur van de
crowdfunding platforms.

41
Wet van 6 april 1995 inzake het statuut van en het toezicht op de
beleggingsondernemingen.
Deze wet verplicht platforms die beleggingsdiensten voor derden
aanbieden of beleggingsactiviteiten uitoefenen, een statuut te bekomen
van beleggingsonderneming of kredietinstelling. In deze wettekst wordt er
gespecificeerd tot financile instrumenten of m.a.w. enkel effecten. Indien
het platform werkt met beleggingsinstrumenten die geen financile
instrumenten zijn, is deze wet niet van toepassing.

Crowdfunding platforms bieden via het internet projecten aan, in ruil
ontvangen ze hiervoor een commissie op het ingezameld bedrag. Indien
het platform met financile instrumenten werkt, is het wel degelijk een
beleggingsdienst.
Afhankelijk van de diensten van het platform kan ook een vergunning als
beursvennootschap of als vennootschap voor vermogensbeheer en
beleggingsadvies verplicht zijn. Als het platform over zon vergunning
beschikt, mag het plaatsingsdienst verlenen. Een vergunning als
beleggingsonderneming of een vergunning als beursvennootschap moet
worden aangevraagd bij de Nationale Bank van Belgi. Een vergunning als
vennootschap voor vermogensbeheer en beleggingsadvies moet worden
aangevraagd bij de FSMA.

Artikel 68bis van de wet van 16 juni 2006 op de openbare aanbieding van
beleggingsinstrumenten en de toelating van beleggingsinstrumenten tot de
verhandeling op een gereglementeerde markt.
Deze wet wijst erop dat slechts bepaalde personen of instellingen
gelddepositos, of andere terugbetaalbare gelden op zicht, op termijn of
met opzegging in te zamelen, en om dergelijke gelddepositos of
terugbetaalbare gelden mogen aanbieden of in ontvangst nemen van
het publiek in Belgi. Dit heeft in eerste instantie betrekking op de
kredietinstellingen, maar crowdfunding platforms kunnen ook
aanbiedingen verrichten tot verkoop of inschrijving op
beleggingsinstrumenten waarmee terugbetaalbare bedragen worden
opgehaald.

Wet van 21 december 2009 betreffende het statuut van de
betalingsinstellingen, de toegang tot het bedrijf van
betalingsdienstaanbieder en de toegang tot betalingssystemen.
Deze wet schrijft voor dat het uitvoeren van geldtransfers of
betalingsverrichtingen slechts mag worden afgehandeld door
ondernemingen met een statuut. Dit statuut is een vergunning als
kredietinstelling of betalingsinstelling en wordt verschaft door de Nationale
Bank van Belgi.
(Van Rompuy, 2014)
(FSMA, 2012)

42
2.6.2 Sonic Angel
In 2009 werd Sonic Angel opgericht door Maurice Engelen en Bart Becks. Het
is een onderdeel van Glechar Music Ventures NV. Het platform bestaat nog
steeds maar is in populariteit sterk gedaald. Enkele artiesten die bij het label
vertoefden zijn: Simi Nah, Tom Dice, Newton, Axeela, Vienna,

Het crowdfunding platform dat zich omschrijft als een platenlabel werkte in 4
fases:

Fase 1: ontdek nieuw talent;
Fase 2: investeer en ondersteun;
Fase 3: produceer de muziek;
Fase 4: distributie, communicatie en markt.

Fans konden hun favoriete artiest steunen via Fanshares. Dit is een aandeel
dat iemand kon kopen, waardoor een album vervroegd werd besteld en de
fan extras kregen. Daarnaast ontving de investeerder ook een deel van de
winst van het album. De winst werd verdeeld tussen de artiest, het label en
de fan. De fan kon nooit meer dan 100 aandelen kopen van n artiest.

De werking van het platform liep in praktijk niet zo soepel. Het merendeel van
de promotie van het platform viel stil. Onder andere hierdoor verloor het
platform vele artiesten. Didier Colsoul, zanger van Newton, gaf aan zelf de
promo van hun album te hebben verzorgd om vervolgens hun eigen single te
pluggen. Sonic Angel had geen interesse in de band tot hij succesvol werd.
Net als velen heeft de band het platform verlaten.
Sonic Angels Eye Catcher, Tom Dice is hiervan het populairste voorbeeld.
Bij zijn eerste album was er een nettowinst van 300% en halfjaarlijks werden
percentages uitbetaald aan investeerders. Later verliet de zanger het label.
Omdat Tom Dice nog steeds onder contract was bij Sonic Angel, werd hij
verkocht aan het major plantenlabel Universal Music Group Benelux.

Daarnaast verloor Sonic Angel ook zijn geloofwaardigheid. Artiesten werden
toegelaten tot het platform zonder enige filter. Hierdoor was er een
overaanbod. De distributie van bijna alle albums werd verzorgd door
Universal Music Group. Deze samenwerking zorgde voor vreemde
combinaties en elke artiest kreeg hetzelfde cookie cutter plan
voorgeschoteld.
Ex-medewerker Bart Mandonx licht toe dat naast Sonic Angel er nog drie
andere platforms actief waren: FilmAngel, Angel.me en Lektroland. Bij deze
platforms bevonden zich dezelfde problemen.
Sonic Angel bestaat nog steeds maar is niet meer actief.
(Wikipedia)
(SonicAngel, 2014)
(Mandonx, 2013)

43
2.6.3 Aka Music
Aka Music ontstond in 2008. Bij het opstarten van het platform werd
opgekeken naar My Major Company in Frankrijk.
Het platforms werkte met funding bedragen. Het doel voor een album
bedroeg steeds rond !50 000, voor een EP !25 000 en voor een single !15 000.
Het bedrag voor het funden van een album zakte later naar !35 000. Het
bedrag is lager, flexibeler en het verkleint de stap voor investeerders.
Hetzelfde gold voor het te investeren bedrag. Aka Music hield ook hier de
bedragen laag.

Het platform hanteerde een maximum van !99 000 per project over een
periode van maximum 90 dagen. Indien het doel binnen deze periode niet
werd bereikt, werd het geld terug gestort naar de investeerders. Als het doel
wel werd bereikt, ging 10% commissiegeld van het gefunde bedrag naar Aka
Music.
Deze 10% ging volledig naar het platform. Aka Music verzorgde geen promo
voor de gefunde projecten, daarvoor werden externe partners ingehuurd.
Deze partners werden betaald met het gefunde bedrag.

Aka Music beschikte over een marketing departement maar deze hield zich
slechts bezig met het promoten van het platform. Een grote Eye Catcher
van Aka Music was Dallas, het muzikale project van Veerle Baetens. Dallas
werd gepromoot om zo het platform in populariteit te doen stijgen.

Vandaag de dag worden er geen projecten meer gefund op het platform.
Aka Music engageert zich nu als management bureau.
(akastarter)
(Van Roy, 2013)

44
2.7 Verschillenanalyse internationale- en nationale modellen
Over heel de wereld vind je crowdfunding platforms die zich allen op een
verschillend doelpubliek richten. Er zijn platforms die zich specialiseren in
liefdadigheid, anderen in film, kunst, technologie, muziek,. Er zijn natuurlijk
platforms zoals Indiegogo en Kickstarter die zich niet richten tot slechts n
niche maar meerdere industrien aanspreken. Op deze platforms vind je
projecten terug als The Veronica Mars Movie, Pebble E-Paper Watch en
het nieuwe Motek album.

Indiegogo en Kickstarter trekken populaire projecten aan van over de hele
wereld en investeerders volgen. De mega platforms richten zich niet tot n
markt maar zijn internationaal georinteerd. Zo ontving Motek voor hun
nieuwe album funds vanuit alle uithoeken van de wereld, terwijl de band zijn
grootste successen in Belgi kende.
Daarnaast is het mogelijk voor projecten om funds te ontvangen in andere
valuta. Zo kan je kiezen de funds in: U.S Dollar, Canadese Dollar, Australische
Dollar, Euro of Britse Pond te ontvangen.

Kickstarter gaat zelfs een stapje verder. Na het succes in de Verenigde
Staten, stelde het platform zich in 2012 open voor de Britse markt. In 2013
volgde al snel de Canadese-, Australische- en Nieuw-Zeelandse markt.
Onlangs werd ook de komst van Kickstarter in Nederland aangekondigd.
Het is voor iedereen en overal mogelijk een project te funden op Indiegogo
of Kickstarter, maar de investeerder moet wel in bezit zijn van een
kredietkaart of PayPal.

Het bereik van Sonic Angel en Aka Music is gering in tegenstelling tot
Indiegogo en Kickstarter. Sonic Angel en Aka Music richten zich uitsluitend tot
de muziekindustrie. Daarnaast wenden de platforms zich vooral tot de
Belgische markt. De Amerikaanse platforms behandelen allerlei projecten,
waardoor ze zich niet blindstaren op enkel muzikale projecten. Dit vergroot
hun overlevingskansen. Doordat de Amerikaanse platforms ook wereldwijd
bekend zijn, hebben ze een ruim bereik.
De Belgische platforms richten zich vooral tot het binnenland. Dit doen ze
onder andere door te copereren met populaire artiesten. Sonic Angel
werkte nauw samen met Vlaamse singer-songwriter Tom Dice. Dallas, een
muzikaal project van Veerle Baetens, was Aka Musics oogappel. De impact
van zulke artiesten is begrensd.

Het verhaal van Motek vertelt ons dat het bereik van een artiest niet eindigt
aan landsgrenzen. Om een succesvolle crowdfunding campagne te voeren,
moet zowel het platform als de artiest een zo groot mogelijk doelpubliek
aanspreken. Deze combinatie zorgt voor een vruchtbare campagne.

De Belgische platforms worden belemmerd door landsgrenzen maar staan
open voor vele betalingsmogelijkheden. Aka Music aanvaard naast

45
kredietkaarten en PayPal ook debetkaarten. Sonic Angel accepteert de
kredietkaarten Visa en Mastercard en Maestro voor een betaling via
debetkaart. Indien de investeerder toch een voorkeur geeft aan een andere
betalingsmethode, kan deze Sonic Angel contacteren voor een oplossing op
maat.
Het is belangrijk dat platforms zoveel mogelijk betalingsmogelijkheden
aanbieden en de stap voor investeren zo klein mogelijk maken. Niet iedereen
beschikt over een kredietkaart. Dit is een groot verschil tussen Amerikaanse
en Europese platforms. In Amerika is de kredietkaart meer ingeburgerd en
heeft vrijwel iedereen er n in zijn bezit.
(Breij, 2014)

46
2.8 Sociologisch onderzoek
De overlevingskansen van crowdfunding in de Belgische muziekindustrie
worden berekend aan de hand van een sociologisch onderzoek. Deze geeft
weer hoe de artiesten en hun business team tegenover crowdfunding en
fanfunding staan en of Belgen bereid zijn om hierin te investeren.
2.8.1 De artiesten
Het grootste deel van de ondervraagde artiesten ziet meer potentieel in
fanfunding dan in crowdfunding. Ze zijn bereid te investeren in projecten van
collega-artiesten, vooral als het gaat over de muziekstijlen: pop, rock, singer-
songerwriter en metal. De artiesten zijn daarnaast gedreven om ook zelf
campagnes op te starten, meer dan 2/3 van de ondervraagden ziet het
zitten om zelf aan de slag te gaan.

De artiesten voelen zich geroepen om een fanfunding campagne op te
starten omdat ze op deze manier minder verplichtingen hebben naar fans
toe. Fans hopen dat er een fantastische product komt, ze willen in eerste
instantie geen geld verdienen aan de artiest. Daarnaast komen intresten
zelden voor bij crowdfunding. De fan krijgt uiteindelijk niet meer dan een gift
die ze ver op voorhand moeten betalen en er is altijd hier risico dat het
product er nooit komt. Fanfunding is meer concreet, het product bestaat ook
vaak al.

Daarnaast is het voor artiesten niet altijd gemakkelijk om fans om hulp te
vragen. De artiest wordt afhankelijk en staat bij de fan steeds in het krijt.

47
2.8.2 Music business professionals
Het merendeel van de ondervraagde music business professionals geeft zijn
voorkeur aan fanfunding. Dit zowel als er geopteerd wordt om in een project
te investeren als wanneer er zelf een project wordt opgestart. Er is de meeste
interesse in de muziekstijlen: pop, rock, singer-songwriter en metal. De
zakelijke teams staan positief ten opzichte van fanfunding, maar ze hebben
enkele bedenkingen bij het inkomstenmodel.

De relatie tussen de fan en de artiest is heel belangrijk. De fanbase van de
artiest hoeft daarom niet kolossaal te zijn, maar vooral loyaal. Er schuilt ook
enig gevaar. Enkel de artiesten die al een bepaalde populariteit hebben
opgebouwd zullen voldoende fundings bij elkaar krijgen. Het zijn net deze
artiesten die vaak genoeg inkomsten hebben om hun muziek zelf te
financieren of verbonden zijn aan platenlabels. We bevinden ons daarnaast
in Belgi in een kleine markt, waarin een niche moet vechten om te
overleven.
Daarom zal de emotionele binding bij fanfunding meer doorslaggevend zijn
dan louter een investering. Bij fanfunding gaat het ook vaak over de opname
van een album of de bijhorende videoclip. Deze staat dicht bij de artiest.

Daarnaast is er geen vraag naar een Belgisch platform. Volgens de music
business professionals is er voldoende aanbod van buitenlandse platforms
waarvan gebruik kan worden gemaakt. Artiesten kunnen hun project
opstarten op deze platforms en ze vervolgens bij hun eigen fans te promoten.
2.8.3 De artiest ook actief als music business professional
Naast artiesten en hun zakelijk team zijn er ondervraagden die actief zijn als
artiest en music business professional. Van deze ondervraagden was 2/3
overtuigd van het fanfunding model. De meerderheid was echter vrij
sceptisch over het fanfunding fenomeen.
De Belgische markt is beperkt en hoe groot is de crowd die in de projecten
zal investeren. Het is belangrijk dat er een goed project wordt uitgewerkt,
zodat fans in het project zullen geloven. De fan moet vertrouwen hebben in
zowel de artiest als in het project. Als dit vertrouwen er niet is, zal een project
niet worden verwezenlijkt. Daarom is het ook belangrijk dat het
crowdfunding- of fanfunding platform aan kwaliteitscontrole doet en enkel
projecten toelaat met kans op slagen.

48
2.8.4 De investeerder
De laatste categorie vertaalt zich in ondervraagden die geen artiest zijn,
noch zakelijk actief zijn in de muziekindustrie. Het zijn potentile investeerders
in crowdfunding- of fanfunding projecten. Deze categorie werd
onderverdeeld in 4 belangrijke groepen, namelijk 18<25 jarigen, 26<35
jarigen, 36<50 jarigen en >50 jarigen.

De eerste onderverdeling zijn de 18<25 jarigen. Zij zijn zowel genteresseerd in
crowdfunding als in fanfunding. Vooral de belevenis samen met de artiest
staat voor hen centraal. Zo vinden de 18<25 jarigen dat er meer te bereiken
valt met sociale en relationele activiteiten dan met geld.
Ze zijn echter niet bereid om in projecten te investeren. Voor deze doelgroep
is het risico te groot, onder andere doordat ze niet beschikken over de
middelen om in een onzeker project te investeren.
Daarnaast is de mogelijkheid tot investeren niet toegankelijk genoeg. De
meeste platforms promoten kredietkaarten als Visa of Mastercard, waarover
deze doelgroep nog niet beschikt.

De tweede doelgroep zijn de 26<35 jarigen. Zowel crowdfunding als
fanfunding spreekt hen aan en zij zijn bereid hierin te investeren. Deze jonge
doelgroep is vaak al aan het werk en
woont nog thuis of heeft geen
kinderen. Hierdoor is er de
mogelijkheid om geld te investeren in
projecten. De helft van de
ondervraagden toonden meer
interesse in crowdfunding, als return
verwachtte zij een interest
percentage. De andere helft van de
ondervraagden opteerden voor
fanfunding, voor hen stond de belevenis samen met de artiest centraal. De
26<35 jarigen toonden vooral interesse in de muziekstijlen pop, rock en singer-
songwriter.
Vooraleer er genvesteerd wordt moet de mogelijke investeerder vertrouwen
hebben in het project en er moet een gelijkwaardige tegenprestatie zijn.
Deze doelgroep wil investeren in creatieve projecten die sociaal en warm zijn
van opzet. Men wil investeren met hun hart.

De derde onderverdeling haalt de
36<50 jarigen aan. Bij hen is er
weinig tot geen interesse in crowd-
en fanfunding. Deze doelgroep
heeft vaak schoolgaande kinderen
en leningen af te betalen. Zij
hebben de mogelijkheid niet om te
investeren in gelijkaardige projecten. Er wordt ook minder belang gehecht
aan een belevenis samen met de artiest.
Ik ben ervan overtuigd dat muziek
in de eerste plaats een vorm van
emotie is en dat een fan zijn keuze
zal maken op basis van die emotie.
Maar ik denk ook dat er potentieel
is voor een hybride systeem waarbij
fans vergoed worden voor hun
investering in een groep of een
project.
De relatie tussen de fan en de artiest
is reeds aanwezig door het aankopen
van de muziek. Meer fan kan je niet zijn
wanneer je jouw muziek op een
rechtvaardige manier aankoopt en
niet illegaal download.

49
De doelgroep ouder dan 50 jaar is het meest geneigd te investeren. Zij staan
positief opgesteld naar zowel crowdfunding als fanfunding. Deze doelgroep
heeft niet langer kinderen te onderhouden en leningen zijn afbetaald.
Indien er wordt gekozen voor crowdfunding, is dit als investering en verwacht
men een intresten percentage. Als er wordt gekozen voor fanfunding, wil
men een belevenis met de artiest in return.
Jonge kunstenaars hebben nood aan extra steun, voor meer commercile
projecten die om n of andere reden niet in de markt liggen heb ik geen
centen teveel.
Men wil vooral investeren in artistieke projecten, er is weinig sympathie voor
commercile projecten. Er is bij deze doelgroep ook een opmerkelijk verschil
in de keuze van muziekstijlen. In de doelgroep ouder dan 50 jaar is klassieke
muziek het meest populair. Hierop volgen singer-songwriter, pop en rock.
Indien hierin wordt genvesteerd, verwacht men een eerlijke return.
Vervolgens moet ook de website toegankelijk zijn zodat er snel en gemakkelijk
kan worden genvesteerd.
2.8.5 Conclusie
Uit dit sociologische onderzoek blijkt dat er in de Belgische muziekindustrie
potentieel is voor crowdfunding en fanfunding. Artiesten en music business
professionals willen graag met alternatieve modellen experimenteren en de
investeerder is bereid aan zulke projecten mee te werken.
Om de investeerder te overhalen is het belangrijk dat er een
vertrouwensband is tussen de fan en de artiest. Daarnaast moet het project
de fan persuaderen, zodat deze overtuigd is van zijn kans op slagen. Ook is
het platform waarmee de artiest werkt belangrijk. Het platform moet snel en
toegankelijk zijn voor alle gebruikers en vervolgens verschillende
betaalmethodes toelaten.
In het onderzoek komst steeds terug dat artiesten en music business
professionals zich vooral richten tot fanfunding projecten en de belevenis
tussen de fan en de artiest belangrijk vinden. Het milieu waarin ze zich
bevinden is meer alternatief en dit wordt duidelijk door de muziekstijlen
waarmee ze aan de slag gaan. De muziekstijlen pop, rock, singer-songwriter
en metal komen steeds terug. In tegenstelling tot de investeerders, waar
meer interesse is voor mainstream muziekstijlen. De belangrijkste muziekgenres
bij investeerders zijn: klassiek, pop, rock en singer-songwriter.
Daarnaast zijn de investeerders niet enkel genteresseerd in fanfunding maar
wordt ook de interesse in crowdfunding herhaaldelijk aangehaald.
Het is belangrijk dat de artiest en de business professionals weten welke
doelgroep ze willen bereiken. Afhankelijk hiervan wordt er gekozen tussen
crowdfunding of fanfunding en tussen een return in intresten percentages of
een merkwaardige belevenis met de artiest.
Er zijn twee doelgroepen die bereid zijn tot investeren, de 26<35 jarigen en de
>50 jarigen. Beide doelgroepen voelen zich zowel aangesproken tot
crowdfunding als tot fanfunding.
(Kwantitatief onderzoek, 2014)

50

3. Partnerships

51
3.1 Inkomstenmodel

3.2 Partnerships
Een partnership, ook wel co-branding genoemd, is een overeenkomst tussen
twee bedrijven om op commercile of niet-commercile basis
gemeenschappelijke doelstellingen te bereiken. Deze gemeenschappelijke
doelstelling is vaak het verwerven van bekendheid of winst. Door samen te
werken vergroten ze beiden hun bereik en kunnen ze sneller hun doel
bereiken.

In de muziekindustrie worden partnerships meestal afgesloten tussen een
merk en een artiest.
Zowel het merk als de artiest kiest een partner die goed bij zijn imago past.
Op deze manier worden beide imagos versterkt en aan elkaar gekoppeld.
Hierdoor wil men de word-of-mouth opdrijven, wat leidt tot bekendheid en
het vergroten van het winstmarge.

Naar buiten toe krijgt de artiest vaak de titel van co-founder of partner
omdat fans vaak een bepaalde connectie hebben met de artiest. Als de
artiest mede-eigenaar lijkt te zijn, gaat de fan sneller overtuigd zijn en sneller
overgaan tot aankoop van het product.
Hier is veelal niets van aan, de artiest ontvangt een flat fee, percentage van
de opbrengst of aandelen in ruil voor zijn populariteit en gezicht.
(Wikipedia)
(Encyclo.nl)

52
3.2.1 Dr.Dr - Beats By Dr.Dr
Beats Electronics werd opgestart in 2008 door artiest en producer Dr.Dr en
de voormalige chairman van Interscope Geffen A&M Records, Jimmy Lovine.
Het merk is vooral bekend van zijn Beats By Dr.Dr headphones maar
beschikt daarnaast ook over een aanbod earphones, speakers, Audio
software en een gepatenteerd streaming platform.
Beats Electronics wil hun doelpubliek bereiken door partnerships te sluiten met
bedrijven die strategisch interessant zijn. De bedrijven waarmee Beats
Electronics samenwerkt zijn: de autofabrikant Chrysler Group en
computerfabrikant Hewlett Packard Group (HP).

In 2012, 4 jaar na de opstart van het bedrijf, beschikte Beats Electronics reeds
over 51% van de headphone markt. Dit percentage is goed voor een omzet
van 1 miljard dollar.
In mei 2014 maakte Apple bekend dat ze Beats Electronics opkochten.
Hiervoor zou Apple 3 miljard dollar op tafel hebben gelegd of zon 2.2 miljard
euro. Naar verluidt is Apple vooral genteresseerd in de
muziekstreamingservice van het bedrijf.
(demorgen.be, 2014)
(beatsbydre)
3.2.2 50 Cent - SMS Audio by 50 Cent Headphones & Glacau
SMS Audio mikt op stijl, kwaliteit en duurzaamheid en wil hiermee de world-
class headphone creeren. Als kers op de taart beschikt het merk over
invloedrijke rapper 50 Cent als hoofdaandeelhouder van het bedrijf.
50 Cent hielp daarnaast ook met het ontwikkelen van de SYNC by 50 Cent
headphone en de STREET By 50 Cent headphone. Volgens SMS Audio
ontwikkelde 50 Cent een headphone met de beste audio die je vandaag
kan vinden.
Het is niet de eerste keer dat 50 Cent zich linkt aan een merk. Eerder was hij
het gezicht van Vitamin Water. Hij ontwikkelde in samenwerking met het
bedrijf zelfs een eigen smaak voor het merk. Het water was een product van
Glacau dat later, in 2007, werd verkocht aan Coca-Cola voor 4 miljard
dollar. Hiervan ontving 50 Cent naar verluidt zon 100 miljoen dollar.
Ook werkte de artiest samen met onder andere Reebok voor zijn G-Unit
sneakers en met Right Guard voor body-spray- en condoom lijn.
(Wikipedia)
(smsaudio, 2014)
3.2.3 Hayley Williams - M.A.C. Cosmetics
In 2013 inspireerde Hayley Williams, leading-lady van Paramore, een
cosmetica lijn voor M.A.C. Cosmetics. De limited edition make-up bevatte 4
producten: lipstick, nagellak, oogschaduw en blush.
De oranje make-up collectie paste perfect bij de zangeres omdat deze bij
haar haren aansloot. Hayley Williams staat bekend voor haar kleurrijke haren
en hier werd goed op ingespeeld door het merk.
(MAC Cosmetics, 2013)
(der Weduwe, 2013)

53
3.2.4 Britney Spears Change Lingerie
In juli 2014 kondigde Britney Spears de samenwerking aan met het Deense
Change Lingerie. In september komt een collectie op de markt, ontworpen
door Britney Spears. De collectie heet The Intimite Britney Spears en bevat
sexy, comfortabele en luxueuze stukken.
(Sharkey, 2014)
3.3 Endorsement deals
Artiesten hebben materiaal nodig om hun muziek te maken en om hun
muziek live te spelen. Dit kost allemaal veel geld en niet elke artiest wil of kan
in materiaal investeren.
Aan de hand van een endorsement deal wil de artiest gratis of met korting
benodigdheden bekomen.

Wanneer de artiest reeds wat naambekendheid heeft verworven of een
bedrijf kan overtuigen dat hij the next best thing zal zijn, gaan ze samen
werken aan de toekomst. De artiest krijgt vervolgens materiaal gratis of met
korting aangeboden door het bedrijf en de artiest zorgt er op zijn beurt voor
dat het merk in de belangstelling komt te staan.
Als de artiest wereldberoemd en n van de meest populaire gitaristen blijkt,
is het vrij eenvoudig om een groot publiek aan te spreken. Neem
bijvoorbeeld Jimmy Page van de bekende rockgroep Led Zeppelin, hij speelt
steeds op een Gibson gitaar.
Endorsement deals zijn populair onder de muzikanten. Muzikanten die nog
weinig hebben bereikt, maken minder kans op zon deal, ze hebben
inmiddels een kleinere invloed op hun fans. De deal die de muzikant als eerst
wordt aangeboden, is gewoonlijk deze met een korting. Dit wil niet zeggen
dat deze minderwaardig is. Deals met korting kunnen uitgroeien tot gratis
materiaal. Het merk groeit op dat moment mee met de artiest. Hoe
populairder de artiest wordt, hoe meer materiaal het merk zal verkopen.
Endorsement deals zijn bijgevolg erg geliefd. Naast Jimmy Page plukken ook
nog andere artiesten er de vruchten van, zoals bijvoorbeeld: Gretsch en Tim
Armstrong van Rancid, Ludwig en Meg White van The White Stripes, Shure en
Jason Mraz, Gibson en Angus Young van ACDC, Fender en Mark Knopfler van
Dire Straits,
(Cannon & Thomas, 2012)

54

4. Product Extensions

55
4.1 Inkomstenmodel

4.2 Product Line Extensions
Product line extensions ontstaan wanneer een artiest samen met een bedrijf
een product op de markt brengt. Dit product geniet vaak van dezelfde
naam als een basis- of voorgaand product maar de lijn wordt uitgebreid, een
line extension. Hier komt de artiest in beeld, die voor een aangepast product
zorgt. Het kan ook zijn dat de artiest zelf iets op de markt brengt, als extensie
op een vooraf uitgebracht product.

In maart 2013 bracht Justin Timberlake zijn derde studiealbum The 20/20
Experience uit, met de singles Suit & Tie, Mirrors en Tunnel Vision. Later dat
jaar in september 2013 bracht hij zijn vierde studio album. The 20/20
Experience 2 of 2 was het vervolg op het album dat in het voorjaar werd
uitgebracht. Beide albums werden ook samen verkocht onder The 20/20
Experience The Complete Experience.

In maart 2014 bracht Vans een extensie uit van hun klassieke sneakers. Het
merk creerde The Beatles Yellow Submarine samen met de band. De
limited edition collectie werd genspireerd op Yellow Submarine het tiende
album van The Beatles dat werd uitgebracht in 1969. Het album diende als
inspiratie voor zowel de prints als voor de namen van de sneakers.

56
4.3 Brand Extensions
Een andere mogelijkheid voor artiesten is de brand extension. Een bedrijf, of
in dit geval de artiest, geeft dezelfde (bedrijfs)naam aan een volledig ander
product. Dit wordt ook wel een spin-off genoemd. Dit is interessant aangezien
mensen reeds vertrouwd zijn met de naam. Het goede imago promoot
automatisch het nieuwe product.

The Virgin Group startte oorspronkelijk als het platenlabel Virgin Records dat
momenteel behoord tot de major Universal Music Group. Later breidde de
megamagnaat van Richard Branson uit tot luchtvaartmaatschappij,
megastore, De onderdelen van The Virgin Group bestaan onder dezelfde
naam.

Vrouwelijke artiesten zoals Gwen Stefani, Jessica Simpson, Posh Spice
Victoria Beckham, breiden hun populariteit uit naar de mode wereld. Vele
jonge meisjes willen er uit zien zoals zij en hier maken de artiesten gretig
gebruik van. In plaats van samen te werken met andere bedrijven starten de
zangeressen hun eigen kledinglijn op, brengen zij hun eigen parfum op de
markt, stampen zij een accessoireslijn uit de grond, Hun imago en
populariteit worden op deze manier in een rechte lijn doorgetrokken naar
hun producten.

Niet alleen vrouwen, maar ook mannelijke artiesten gebruiken hun
bekendheid om de modewereld te veroveren. In april 2014 bracht Stromae
zijn kledinglijn Mosaert op de markt dat in de Brusselse boektiek Hunting &
Collection werd verkocht. Deze lijn werd genspireerd op de kledij die
Stromae steeds draagt in zijn muziekvideos en tijdens zijn concerten. Het
resultaat waren vier uniseks polos en sokken die in beperkte oplage werden
geproduceerd. Hiermee heeft Stromae een exclusief product in handen, wat
betekent dat de collectie een must-have is voor hardcore fans.
(Lieb, 2013)
(Pins, 2014)
(Het Nieuwsblad; life.mode, 2014)
(Het Nieuwsblad, 2014)
(Wikipedia)
(Wikipedia)

57
4.4 Commercials
Artiesten verwerven inkomsten en breiden hun netwerk uit door merken de
toestemming te geven hun nummers te gebruiken. Deze worden vervolgens
in commercials geplaatst.
Voor artiesten is dit een geschenk uit de hemel aangezien dit voor hen zowel
promotioneel als financieel interessant is. Het nummer dat wordt
geselecteerd, wordt (inter)nationaal verspreid zowel online, via de radio als
op televisie.
Daarnaast zijn deze kansen niet alleen weggelegd voor internationale
grootheden maar ook verschillende Belgische artiesten maken er graag
gebruik van. Without A Doubt, een nummer van Isbells werd geplaatst in
een reclamespot voor Recupel. Van Hooverphonic worden er maar liefst 9
nummers benut, waaronder Mad About You en meest recent Amalfi door
Danone. Ook Netsky kwam tot een akkoord met Samsung voor zijn nummer
Wanna Die For You ft. Diane Charlemagne.

Naast bedrijven doen ook productiehuizen beroep op artiesten en hun
creaties. Zo groeien theme songs van films of tv-series vaak uit tot hits. Goede
voorbeelden zijn: Ill Be There For You van The Rembrandts dat in de jaren
90 werd geplaatst in Friends, I Dont Wanna Be van Gavin Degraw werd
verschillende seizoenen gebruikt in One Tree Hill, Ive Only Begun To Fight
van Natalia wordt nog steeds gelinkt aan Team Spirit II,

Indien de artiest zijn muziek via reclamespots, televisie of films wil verspreiden
is de publisher (of muziekuitgever) een belangrijke speler. De publisher
handelt in muziekwerken en het intellectueel recht hierop. Het intellectueel
recht vertaalt zich in auteurs- en naburige rechten, hier is enkel het
auteursrecht van toepassing.
In geval van commercials wordt de publisher gecontacteerd door bedrijven
met een verzoek om een specifiek nummer of met een stijlvoorkeur. Het kan
ook omgekeerd, dat de publisher actief op zoek gaat naar partners.
Indien er een deal wordt afgesloten, ontvangt de artiest auteursrechten
telkens het nummer wordt afgespeeld. Indien de artiest bekend is, kan een
extra fee aan voorafgaan. Bij wereldsterren zoals U2 of Beyonc gaat het
soms over uitzinnige bedragen. De service die een publisher biedt, kan dus
vele deuren openen, maar is prijzig. De publisher rekent een hoog
percentage aan op de verworven mechanische rechten.
(Wikipedia)
(Wikipedia)

58

5. Besluit

59
Voor artiesten wordt het steeds moeilijker om hun projecten te financieren.
De opname van albums werd tot 15 jaar geleden verzekerd door de
samenwerking met platenlabels maar ook deze selecteren in het digitale
tijdperk nauwlettend hun artiesten. De platenlabels voelen sterk de impact
van de dalende albumverkoop en opteren voor artiesten waarvan de
albumverkoop verzekerd is. Dit zijn vooral mainstream artiesten, zoals:
Clouseau, Christoff, Milow, Stromae, Netsky,
Artiesten in meer alternatieve- of underground muziekmilieus vallen hier
buiten en zij zullen op zoek gaan naar inkomstenmodellen die afwijken van
klassieke modellen.

Deze alternatieven bevinden zich in:
1. live circuit;
2. DIY-modellen, crowdfunding- en fanfunding platforms;
3. partnerships;
4. product extensions.

Het is van belang dat de artiest zijn muziek zoveel mogelijk live speelt.
Hierdoor wordt bekendheid verworven en wordt er een fanbase uitgebouwd.
Wanneer er een fanbase bestaat, kan de artiest verdere stappen
ondernemen aangezien er vraag is naar zijn muziek. Vervolgens zal de
muziekindustrie interesse tonen.
Er volgt voor de artiest de mogelijkheid om een zakelijk team uit te bouwen,
bestaande uit: een manager, een boeker, platenfirma, eventueel zelfs een
publisher of een public relations agent.
Maar zelfs wanneer de artiest over een omvangrijk team beschikt, blijven de
inkomsten van het concertgebeuren belangrijk. Dit om projecten te kunnen
blijven realiseren in de toekomst en om alle onkosten te dekken. Bij deze
inkomsten hoort ook merchandise. Na een optreden is de relatie tussen de
fan en de artiest het sterkst, waardoor de kans tot aankoop wordt vergroot.

Wanneer de artiest besluit een album op te nemen, kan hij ervoor kiezen om
met een platenlabel samen te werken, afhankelijk van het soort artiest wordt
er gekozen voor een major label of een independent. Daarnaast bestaat er
de mogelijkheid om het album DIY op de markt te brengen.
Natuurlijk wordt er bij dit laatste van de artiest verwacht over voldoende
fondsen te beschikken. Indien dit niet het geval is, kan er worden gekozen om
gebruik te maken van crowdfunding- of fanfunding platforms.
Voordat er hulp kan worden gevraagd van de fans, moet de artiest over een
voldoende grote fanbase beschikken. Daarnaast moeten de fans vertrouwen
hebben in zowel de artiest als in het project. Dit brengt ons tot de formule
CwF + RtB = $. Slechts wanneer de fans een speciale band hebben met de
artiest en zij een reden hebben om in een project te investeren, zal er ook
effectief genvesteerd worden. De artiest moet daarom op de hoogte zijn
van wie zijn doelpubliek is en wat deze van hem verwacht.

Artiesten werken ook samen met externe partners, zo komen partnerships tot
stand. Twee merken, waaronder de artiest, werken samen om een product te

60
verkopen. Partnerships worden vaak afgesloten tussen merken die bedrijvig
zijn in technologie, mode, voedingsindustrie,
De artiest wordt aan het product gekoppeld en vice versa. Vooral
invloedrijke artiesten worden voor zulke deals gevraagd, omdat zij
rechtstreeks hun fanbase aanspreken.
Muzikanten worden op hun beurt aangesproken voor endorsement deals.
Fabrikanten van muziekinstrumenten bezorgen deze muzikanten gratis of met
korting de instrumenten die zij nodig hebben. De muziekinstrumenten worden
aan de artiest gekoppeld, net zoals de Beats hoofdtelefoon aan Dr.Dr wordt
gelinkt. Ook zo wordt automatisch het grote netwerk van de artiest bereikt.

Andere populaire alternatieve inkomstenmodellen zijn de product line
extensions, waarin alle producten die zich in het verlengde van de artiest zich
bevinden. One Direction brengt naast hun album en de hieraan gekoppelde
tour ook DVDs op de markt waarin ze fans een glimp bezorgen over hun
leven.
Brand extensions gaan nog breder. Artiesten gaan zich niet enkel meer
richten tot de muziekindustrie, maar zijn van alle werelden thuis.
Naast de artiest wordt ook hun muziek voor allerlei doeleinden gebruikt. Zo
hoor je dagelijks nummers van artiesten in commercials. Zulke deals zijn goud
waard voor artiesten omdat het hun doelpubliek uitbreidt en omdat het voor
aardig wat inkomsten zorgt.

We kunnen hieruit besluiten dat er verschillende alternatieve
inkomstenmodellen zijn waarvan gebruik kan worden gemaakt.
Deze blijven zich echter ontwikkelen en artiesten moeten hier zo progressief
mogelijk mee omgaan. Het is cruciaal dat artiesten bij alle alternatieven
origineel te werk gaan. Hierdoor trekken ze de aandacht van de pers en van
de fans. De fans staan bij alle alternatieven centraal, waardoor de artiesten
de relatie met hun fans ten alle tijden moeten koesteren.
Het is tenslotte voor de artiest pas mogelijk om indruk te maken op de
muziekindustrie wanneer er een fanbase aanwezig is. Hoe bekender de
artiest, hoe gemakkelijker het wordt. Men kan vervolgens kiezen om samen te
werken met een major platenlabel, of met een independent label, om hun
muziek te financieren en om op de markt te brengen. Anderen verkiezen hun
muziek zelf te beheren, waardoor ze zowel de inkomsten als hun artistieke
vrijheden behouden. Een mogelijkheid om het DIY-model te financieren is
door middel van crowdfunding of fanfunding. Potentile investeerders staan
open om mee te werken aan interessante Belgische projecten. Het is wel
belangrijk dat de artiest zon project grondig uitwerkt alvorens fans om hulp te
vragen. Indien het project origineel, betrouwbaar en doordacht is, is er geen
reden waarom een crowdfunding- of fanfunding campagne niet succesvol
zou kunnen zijn. Hierbij komen natuurlijk ook de risicos de kop opsteken,
aangezien succes nooit kan worden verzekerd. De artiest en het zakelijk team
weet nooit op voorhand of het album en bijkomende tour zal aanslaan.
Het blijft dus belangrijk dat de artiest vooral briljant is, waarrond allerlei
projecten kunnen worden uitgewerkt.

61
Bibliografie
akastarter. (n.d.). akastarter. Retrieved 2014 from www.akastarter.com:
www.akastarter.com/en/home/faq
amandapalmer.net. (n.d.). amandapalmer.net. Retrieved 2014 from
amandapalmer.net: amandapalmer.net
beatsbydre. (n.d.). beatsbydre. Retrieved 2014 from www.beatsbydre.com:
www.beatsbydre.com/aboutus
Billboard. (2012 "#$ 2-augustus). Amanda Palmer talks Twitter: It's replaced
Google and management. Billboard .
Billboard. (2013). Top 25 tours of 2013. Billboard .
Breij, B. (2014, februari 4). www.easybranches.nl. Opgeroepen op 2014, van
www.easybranches.nl: www.easybranches.nl/nieuws/1615636.html
Busker Bookings. (2012). busker. Retrieved 2014 from www.busker.be:
www.busker.be/nl/artiesten/
Cannon, j., & Thomas, T. (2012). Get More Fans. Union City, New Jersey, USA:
MusFormation p331-333.
Cannon, J., & Thomas, T. (2012). Get More Fans. Union City, New Jersey, USA:
Musformation p90-92.
MusFormation p161.
Creative Commons Nederland. (n.d.). creativecommons. Retrieved 2014 from
creativecommons.nl: creativecommons.nl/wie-zijn-we/
Cunningham, W. M. (2012). The Jobs Act. New York, New York, USA: Paul
Manning p61-63.
Cunningham, W. M. (2012). The Jobs Act. New York, New York, USA: Apress
p81.
Cunningham, W. M. (2012). The Jobs Act. New York, New York, USA: Apress p3-
8.
p11-12.
p83-85.
p83-85.

62
p85-87.
p90-93.
p93-95.
De Meyer, G., & Trappeniers, A. (2007). Lexicon van de muziekindustrie.
Leuven: Acco p30.
Leuven: Acco p143.
Leuven: Acco p93.
Leuven: Acco p98.
Leuven: Acco p94-95.
Leuven: Acco p95.
Leuven: Acco p143-p145.
Leuven: Acco p132.
Delafontaine, B. (2013). Drummer bij Motek. (A. d. Weduwe, Interviewer)
demorgen.be. (2014). Officieel: Apple koopt Beats voor 3 miljard dollar. De
Morgen .
der Weduwe, A. (2013). Poppin'Apollo. Retrieved 2014 from
poppinapollo.blogspot.be: poppinapollo.blogspot.be/2013/04/hayley-
williams-for-mac-cosmetics.html
Encyclo.nl. (n.d.). Encyclo. Retrieved 2014 from www.encyclo.nl:
www.encyclo.nl/begrip/Partnership
FSMA. (2012). FSMA. Retrieved 2014 from www.fsma.be:
www.fsma.be/~/media/Files/fsmafiles/circ/nl/fsma_2012_15.ashx

63
FSMA. (2012). www.fsma.be. Retrieved 2014 from fsma:
Gielen, G. (2011). Psycho-Pedagogische Competentie (Ppc) (Vol. De leerling
en zijn context). Geel: CVO HIK Geel p262.
Het Nieuwsblad. (2014 "#$ 2-april). Nu in de winkelrekken: de sokken en polo's
van Stromae. Het Nieuwsblad .
Het Nieuwsblad; life.mode. (2014). SHOPPING. Kleed u zoals Stromae. Het
Nieuwsblad .
Hyatt, A. (2014). cyberprmusic.com. Opgeroepen op 2014, van
cyberprmusic.com: cyberprmusic.com/2014/01/29/1000-true-fans-part-xiii-
robyn-dellunto/
Indiegogo. (n.d.). Indiegogo. Retrieved 2014 from
https://www.indiegogo.com:
https://www.indiegogo.com/explore?filter_browse_balance=true&filter_quick
=most_funded
Indiegogo. (2014). Indiegogo. From go.indiegogo.com:
go.indiegogo.com/pricing-fees
Jazztronaut. (n.d.). Jazztronaut. Retrieved 2014 from www.jazztronaut.be:
www.jazztronaut.be/index.php?option=com_content&view=frontpage&Itemi
d=59
Keunen, G. (2009). Business as usual. Hasselt: PHL press p16-18.
Kickstarter. https://www.kickstarter.com.
Kickstarter. (2014). Kickstarter. Retrieved 2014 from www.kickstarter.com:
https://www.kickstarter.com/help/stats
(2014). Kwantitatief onderzoek. (A. d. Weduwe, Interviewer)
L&S Agency. (n.d.). lsagency. Retrieved 2014 from www.lsagency.net:
www.lsagency.net
Lieb, K. (2013). Gender, branding and the modern music industry. New York:
Routledge.
MAC Cosmetics. (2013). maccosmetics. Retrieved 2014 from
www.maccosmetics.com: www.maccosmetics.com/whats_new/10925/New-
Collections/Hayley-Williams/index.tmpl
Mandonx, B. (2013). General Manager bij Zounds Management. (A. d.
Weduwe, Interviewer)
Muziekcentrum. (n.d.). Muziekcentrum.be. Retrieved 2014 from
www.muziekcentrum.be: www.muziekcentrum.be/organisation.php?ID=13963
NME Blog. (2012). Did Radiohead's In Rainbows honesty box actually damage
the music industry. NME .
Palmer, A. (2012). www.kickstarter.com. Retrieved 2014 from Kickstarter:
https://www.kickstarter.com/projects/amandapalmer/amanda-palmer-the-
new-record-art-book-and-tour
Peter Verstraelen. (2007). peterverstraelen. Retrieved 2004 from
www.peterverstraelen.com: www.peterverstraelen.com/nl/index.php
Pins, S. (2014). Feature: Mosaert, Stromae's new fashion line for dapper
people. Retrieved 2014 from www.afropunk.be:

64
www.afropunk.com/profiles/blogs/feature-mosaert-stromae-s-new-fashion-
line-for-dapper-people
PledgeMusic. (n.d.). pledgemusic. Retrieved 2014 from
www.pledgemusic.com: www.pledgemusic.com/learn/fans
PledgeMusic. (n.d.). Pledgemusic. Retrieved 2014 from
www.pledgemusic.com: www.pledgemusic.com/site/faq
Resnikoff, P. (2013, september 25). www.digitalmusicnews.com. Opgeroepen
op 2013, van www.digitalmusicnews.com:
www.digitalmusicnews.com/permalink/2013/09/25/lies
Rogers, B. (2013). CEO PledgeMusic. (A. d. Weduwe, Interviewer)
Sharkey, L. (2014). independent. Retrieved 2014 from
www.independent.co.uk: www.independent.co.uk/life-
style/fashion/news/britney-spears-designs-an-affordable-lingerie-collection-
for-change-lingerie-9625783.html
smsaudio. (2014). sms audio. From www.smsaudio.com:
smsaudio.com/pages/overview
SonicAngel. (2014). SonicAngel. From www.sonicangel.com:
www.sonicangel.com
Sony Music. (n.d.). www.sonymusic.com. (S. Music, Producer) Retrieved 2014
from www.sonymusic.com: www.sonymusic.com
startup. (2014). Park East Group Inc. Retrieved 2014 from
parkeastgroupinc.com: parkeastgroupinc.com/raising-capital/3-tips-to-
succeed-with-crowd-funding-by-matthew-beck/
startup. (2014 "#$ 4-april). parkeastgroupinc.com/raising-capital/3-tips-to-
succeed-with-crowd-funding-by-matthew-beck/. Retrieved 2014 from
parkeastgroupinc.com: parkeastgroupinc.com/raising-capital/3-tips-to-
succeed-with-crowd-funding-by-matthew-beck/
Stibbe, & KPMGinternational. (2013). europecrowdfunding. Retrieved 2014
from www.europecrowdfunding.org: www.europecrowdfunding.org/wp-
content/blogs.dir/12/files/2013/12/rapport_crowdfunding_door_stibbe_en_kp
mg.pdf
Stibbe, & KPMGinternational. (2013). www.europecrowdfunding.org.
Retrieved 2014 from europecrowdfunding:
www.europecrowdfunding.org/wp-
mg.pdf
Stibbe, & KPMGinternational. (2013). www.europecrowdfunding.org.
Retrieved 2014 from europecrowdfunding:
www.europecrowdfunding.org/wp-
mg.pfd
Talent, G. (2014). From www.greenhousetalent.com:
www.greenhousetalent.com
Tyrangiel, J. (2007). Radiohead says: pay what you want. Time Magazine .
Universal Music. (n.d.). www.universalmusic.com. Retrieved 2014 from
www.universalmusic.com: www.universalmusic.com

65
Van Der Plan, J., & Vastesaeger, T. (2009). De Muzikantengids. Katwijk,
Nederland: Django Music & Publishing p148-152.
Van Der Plan, J., & Vastesaeger, T. (2009). De Muzikantengids. Katwijk,
Nederland: Django Music & Publishing p238-249.
Van Der Plas, J., & Vastesaeger, T. (2009). De Muzikantengids. Katwijk,
Nederland: Django Music & Publishing.
Van Rompuy, P. (2014). politico shock. Retrieved 2014 from ww.politico-
shock.be: www.politico-shock.be/peter/2014/plafond-voor-crowdfunding-
optrekken.html
Van Roy, J. (2013). Marketing Manager BeLux bij Deezer. (A. d. Weduwe,
Interviewer)
Vermeersch, B. (2011). Poppunt. Retrieved 2014 from www.poppunt.be:
poppunt.be/article/peter-verstraelen/
Vroemen, T. (2014). CrowdAboutNow. (A. d. Weduwe, Interviewer)
Warner Music Group. (n.d.). www.wmg.com. (W. M. Group, Producer)
Retrieved 2014 from www.wmg.com: www.wmg.com
Wikipedia. (n.d.). Wikipedia. Retrieved 2014 from www.wikipedia.org:
en.wikipedia.org/wiki/Record_label
en.wikipedia.org/wiki/Partnership
en.wikipedia.org/wiki/50_Cent
en.wikipedia.org/wiki/PledgeMusic
nl.wikipedia.org/wiki/SonicAngel
en.wikipedia.org/wiki/Live_Nation_Entertainment
Wikipedia. (n.d.). Wikipedia. Retrieved 2014 from nl.wikipedia.org:
n.wikipedia.org/wiki/Merchandising
Wikipedia. (n.d.). Wikipedia. Retrieved 2014 from en.wikipedia.org:
en.wikipedia.org/wiki/Amanda_Palmer
en.wikipedia.org/wiki/Brand_extension
nl.wikipedia.org/wiki/Merkextensie
en.wikipedia.org/wiki/Theme_music
nl.wikipedia.org/wiki/Hooverphonic
Wikipedia. (2014). Wikipedia. From www.wikipedia.org:
en.wikipedia.org/wiki/Nine_Inch_Nails
Wikipedia. (2014). Wikipedia. From www.wikipedia.org:
en.wikipedia.org/wiki/Kickstarter

Alternatieve Inkomstenmodellen en - Het Potentieel Van Crowdfunding in de Belgische Muziekindustrie - Astrid Der Weduwe

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Alternatieve Inkomstenmodellen en - Het Potentieel Van Crowdfunding in de Belgische Muziekindustrie - Astrid Der Weduwe

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

PXL-Music

Anda mungkin juga menyukai