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- Escuela Alemana s.

XV -

- Se da un expresionismo sumado a la influencia del planteo renacentista italiano.
- Arquitectura y escultura: Continuacin de los planteos gticos.

++ ESCULTURA ----------------------------------------------------------------
+ Tilman Riemenschneider (1460 - 1531)
Fue un escultor germnico activo en la ciudad de Wrzburg desde 1483. Fue en su poca, uno de los escultores ms
prolficos y verstiles del periodo de transicin entre el Gtico tardo y el comienzo del Renacimiento, autntico
maestro en la escultura de materiales tales como la piedra y la madera.
Las esculturas y tallados de Tilman Riemenschneider estn en estilo gtico tardo, aunque su obra posterior
muestran caractersticas del manierismo.
- Su obra se caracteriza por la expresividad de sus rostros (a menudo aparece con una mirada hacia adentro, como
en el autorretrato)
- y por su ropa detallada y acertados pliegues.
- El nfasis en la expresin de emociones interiores establece el trabajo de Riemenschneider aparte de la de sus
predecesores inmediatos.
- El crtico de arte Kenneth Clark ve a las figuras de Riemenscheider una muestra seria de piedad en la escultura
alemana de la poca, que lleg a influir en los escultores que siguieron
o Autorretrato

o Virgen escuchando la Anunciacin (1515/20)


- Relieve en alabastro
- Medidas: 32 x 21,5 x 4 cm
- Esta est en la misma lnea que los leos de Albrecht Drer (Durero).

o Los cuatro evangelistas

o Mateo

o Marcos







o Lucas







o Juan







o La piedad del Padre

- En esta obra logra expresar la piedad a travs del padre cuando generalmente la imagen de piedad se le atribuye
siempre a Mara.
- Contiene un carcter expresionista.
- No posee proporcin anatmica y se mantiene en el mundo gtico.
o Retablo " SANTA SANGRE, Tilo (1500/1505)





Ala izquierda

o Mujeres en duelo


o San Jorge




++ PINTURA --------------------------------------------------------------------

+ Matthias Grnewald (1470 - 1528)
- Fue un pintor e ingeniero hidrulico alemn renacentista.
- Pint principalmente obras religiosas, especialmente escenas de crucifixin sombras y llenas de dolor.
- El carcter visionario de su obra, con sus expresivos color y lnea, contrasta con la obra de su contemporneo
Alberto Durero.
- Sus pinturas son conocidas por sus formas dramticas, colores vvidos y el tratamiento de la luz.

o El Escarnio de Cristo - 1503 (en alemn, Die Verspottung Christi), Alte Pinakothek de Mnich (Alemania).

- Mide 109 cm de alto, y 73,5 cm. de ancho.
- Est pintado al temple y leo sobre panel de madera.
- Es una de sus primeras obras.
- Jess de Nazaret se sienta, con los ojos vendados. Tiene los brazos y las manos atados con una cuerda.
- Recibe indefenso los golpes de los siervos: un verdugo, delante de l, tira de la cuerda; otro, detrs, alza el puo
para pegarle al mismo tiempo que le tira del pelo.
- Por la derecha se aade a la escena un hombre, que lleva un bastn en su mano izquierda y con la derecha hace
ademn de abofetear a Cristo.
- En el hombro de este verdugo apoya su mano otro hombre, ms viejo, que parece estar hablndole.
- En el fondo de la imagen hay otros tres hombres: a la izquierda se ve a un msico tocar la flauta al tiempo que
golpea el tambor. El ms joven de los otros dos hombres parece indiferente, casi alegre. El tercero, del que slo se
ve con claridad la cabeza en el borde derecho del cuadro, aparece con el rostro desconsolado.
- Domina el cuadro la fuerza de las emociones. La escena tiene un dramatismo hasta entonces indito.
- Los rostros de los verdugos slo expresan brutalidad, de modo casi caricaturesco, lo que recuerda a obras del
Bosco como Cristo con la cruz a cuestas y a los estudios fisonmicos de Leonardo (Cabezas grotescas).









o Retablo de Isemheim (1512-1516)


Tabla central: La crucifixin
- Esta tabla central es la imagen ms conocida de dicho retablo, y mide 269 cm de alto, y 307 cm. de ancho. Est
pintado al temple y leo sobre panel de madera de tilo.
- Esta imagen de la Crucifixin se ve con el retablo cerrado. Es una imagen dotada de una dramtica expresividad.
- El eje central es la Cruz en la que est Jesucristo, ligeramente descentrado.
- Jesucristo est crispado, y casi putrefacto, con heridas purulentas.
- La cruz de madera ha sido realizada a partir de un rbol groseramente tallado.
- Su brazo horizontal se comba al sostener el cuerpo imponente de un hombre martirizado, retratado en el ltimo
espasmo que precede a la muerte.
- Las manos clavadas a la cruz parecen contorsionarse convulsamente, los brazos se extienden desarticulados por
encima de la cabeza reclinada sobre el pecho, cubierta de una impresionante corona de espinas; la boca, con labio
de color violeta, deshecha por el dolor parece haber exhalado ya el ltimo suspiro.
- Aparte de esto, posee un perfil doble.
- Estas son caractersticas del expresionismo alemn.


o detalle

- El retablo a su vez, posee tambin, una perspectiva invertida, como si el espectador estuviera detrs. De mayor a
menor en tamao, del fondo hacia adelante; tenemos a Juan, luego Mara y por ltimo Mara Magdalena.
- En la parte inferior de este retablo, se trata el tema del descendimiento de Cristo.

- Se ve deformaciones anatmicas en busca de mayor expresin.

o San Erasmo y San Mauricio (Erasmus-Mauritius-Tafel) Alte Pinakothek, Mnich - 1520-1524.

leo sobre madera Renacimiento
226 cm 176 cm

Esta tabla la encarg el arzobispo Alberto de Brandemburgo para la iglesia de Halle dedicada a los santos Mauricio y
Magdalena.
- Se trata de una tabla de gran tamao: ms de dos metros de alto y metro y medio de ancho.
- En primer plano estn representados dos santos: san Erasmo y san Mauricio, que vivieron a caballo entre el siglo III
y el siglo IV, en los tiempos de la persecucin de Diocleciano.
- Erasmo de Formia (m. hacia 303) era obispo de Antioqua, por lo que aparece representado, en la parte izquierda
del cuadro, con la mitra obispal.
- Grnewald le dio los rasgos de Alberto II de Brandemburgo, margrave de Brandemburgo (1490-1545). Viste con
una casulla muy detallada que, junto a la armadura del otro santo, Mauricio el Tebano, es uno de los mejores logros
de la pintura alemana de la poca.
- San Erasmo tiene en la mano un rgano o cabrestante, utilizado como instrumento de tortura para enrollar las
vsceras de los enemigos, puesto que segn una leyenda tarda, su estmago fue partido en dos y sus intestinos
fueron enrollados alrededor de un cabrestante, por lo que se interpreta el rgano o cabrestante que suele llevar el
santo en la mano como el instrumento de su tortura.
- Al otro santo, lo representan como un guerrero con armadura y piel oscura. Era el comandante tebano que se
neg a participar en ritos paganos. La armadura de Mauricio est representada con gran detalle; es plateada y lleva
piedras preciosas en las orlas, lo que contribuye a darle un aspecto suntuoso. Ambas figuras parecen estatuas
policromadas.
- El menor tamao de las figuras en segundo plano consiguen dar sensacin de profundidad y ampliar as el
espacio.



o Trias Romana 1525, Gabinete de grabados (Kupferstichkabinett) de los Staatliche Museen de Berln

- Se trata de un dibujo a tiza sobre papel.
- Mide 19,9 cm de alto, y 27,2 cm. de ancho.
- Sobre papel marrn Grnewald cre tres cabezas, que parecen descansar sobre un solo cuello y que crecen juntas.
- Estn enmarcadas por una aureola, una luz santa. A la izquierda del centro del contorno inferior se encuentra el
monograma de Grnewald. Muestra una "G", sobre la que hay una "M".


- La interpretacin generalmente aceptada que hay en la actualidad sobre esta obra es la que proporcion el
historiador del arte Emil Markert, quien en 1943 indic la conexin entre este dibujo y un panfleto de Ulrich von
Hutten.
- Este escrito apareci en 1520 y llevaba el ttulo Vadiscus sive Trias Romana. De ah el ttulo con el que es conocido
este dibujo actualmente. Ulrich von Hutten dedicaba el escrito a criticar los diversos vicios de la iglesia catlica,
frecuentemente en forma de trada.
- La primera cabeza est representada como solan aparecer los sacerdotes en las caricaturas de la poca. La
verruga que aparece en la nariz de la segunda, parece referirse a la sfilis, enfermedad que por entonces haca
muchos estragos. La cabeza que menos claramente puede reconocerse, dirige su mirada al cielo, con la boca
abierta. Representa una cierta esperanza.
- Este dibujo es el ltimo que se sabe que proviene con seguridad de la mano de Grnewald.
- Es adems el nico dibujo o cuadro que contiene una referencia a los acontecimientos de la poca. Dado que
ilustra un escrito de la iglesia reformada, se toma como una indicacin de que l apoyaba abiertamente una
renovacin radical de la iglesia.

+ Alberto Durero (1471 - 1528)
- Es el artista ms famoso del Renacimiento alemn, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados
y por haber sido un terico investigador de las proporciones del cuerpo humano.
- Es un espritu racionalizador ya enteramente renacentista.
- Presenta la fusin del gtico alemn con las novedades italianas. l mismo estuvo en Italia, aunque no pas de
Venecia, conoci y admir a Mantegna y a Bellini.
- Ejerci una decisiva influencia en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de los Pases Bajos, y lleg a ser
admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio.
- Sus grabados alcanzaron gran difusin e inspiraron a mltiples artistas posteriores, incluyendo los nazarenos del
siglo XIX y los expresionistas alemanes de principios del siglo XX.
- Utiliza elementos del renacimiento italiano agregndole el estilo alemn. Es ms bien un alemn italianizado.
- Sus obras tienen caractersticas de fuerte tradicin germnica como:
acumulacin de elementos y
acentuacin de lo anecdtico y expresivo,
- Pero adiciona:
una prodigiosa sntesis formal y
una tcnica maravillosa, en la que su maestra de dibujante le permite precisar pormenores minuciossimos sin
perder el sentido de la totalidad monumental.
- Esto lo logra gracias a su preocupacin por los aspectos tericos del arte italiano cuatrocentista, y a su profunda
capacidad de anlisis psicolgico de sus modelos.
- 2 de sus obras tericas ms importantes son:
Los cuatro libros de la medida
Cuatro libros de la proporcin humnana

o Autoretrato (1498)
- Perfil .
- Es un leo sobre tabla. Mide 52 cm de alto y 41 cm de ancho, siendo as el ms pequeo de sus autorretratos.
- Aun cuando Durero pinta toda su ropa fina y muy detallada, su rostro no est idealizado: tiene los prpados
ligeramente cados y prominente nariz.
- Durero se pint tal cual era. Aun as, su cabello parece dorado y brilla; un acercamiento a ste nos revela que est
pintado con extremo detallismo y maestra, como si hubiera sido pintado cabello por cabello. El paisaje en la
ventana al fondo es un elemento que estaba de moda en los retratos venecianos de aquellos tiempos (integracin
del retrato en un espacio que le sirve de marco).


- Al fondo, debajo del marco de la ventana se muestra una inscripcin que dice: "1498. Lo pint a mi propia imagen.
Tengo 26 aos."
- Debajo de esto se muestra su firma y el monograma.

o Autoretrato (1500)

- Las facciones, la cara, pero sobre todo la mirada son cautivadoramente profundas. Son ojos verdes que estn un
poco hundidos, con la mirada sincera, noble y honesta. Muy pocos cuadros han llegado a transmitir tal efecto y
Durero lo ha logrado con su propio rostro.
- Primero, est el fondo oscuro que da un efecto de silencio. Todo parece quietud. La cara de Durero sobresale
dramticamente. Todo, desde su cabello dorado hasta sus manos son calma.
- Est vestido con una bata color caf, de terciopelo y lana la cual ya est muy usada y rota como se puede ver en el
brazo derecho, del cual se deja ver una parte del traje que Durero porta en el autorretrato de 1493.
- Su mano acaricia la bata con suavidad y l solo nos ve a nosotros.
- La luz es poca, pero llega del lado izquierdo del cuadro y es el nico foco que alumbra la escena. Esta postura de la
mano tocando el pecho recuerda igualmente a las representaciones de Cristo, reflejando a un tiempo la bondad del
artista.
- El detalle es sorprendente. Nuevamente, Durero trabaja arduamente en su cabello del cual est obsesionado y le
confiere todo el realismo y detallismo que le es posible. La minuciosidad en el tratamiento del cabello es tpica de
Durero.
- Este cuadro no es simtrico y esto se sabe gracias a la luz que le llega de un lado solo y solo pone una mano en el
abrigo.

o Joven Liebre (1502)

Acuarela, 502, Museo Albertina, Viena
- Esta obra es una maravillosa acuarela, aunque no lo parezca precisamente por lo real de la imagen. (Es sta una
tcnica de pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.)
- En acuarela, los espacios blancos tienen que dejarse en la cartulina antes de pintarla. Esto aumenta la dificultad de
su tcnica, una de las ms difciles por su elaboracin y precisin. Adems, no permite correcciones, por lo que
aade todava ms valor a pinturas como sta.
- El naturalismo que la caracteriza nos habla de un trabajo de observacin muy riguroso y de una gran maestra a la
hora de plasmar la imagen del animal.
- Durero se detuvo en cada pelo de la piel, en cada pequeo rasgo de la liebre, con un inters por la naturaleza y
los seres vivos que resultaba nuevo en el panorama artstico de la poca.
- Dicen los especialistas que se puede ver reflejado el estudio de Durero en el ojo de la liebre.
- En cualquier caso, es una estampa deliciosa donde casi se puede contemplar la respiracin del animal o la caricia de
la brisa sobre su pelaje, momento inmortalizado antes de que un nuevo salto se lo lleve lejos.
- Tambin puede observarse la firma, el anagrama del artista compuesto de una A y una D, as como el ao de
creacin de la obra.

+++Grabado al buril:
Esta tcnica tiene como antepasado directo al 'niello' usada a mediados del siglo.
- Es utilizada en el s.XV por los grabadores italianos para realizar grabados ornamentales en oro, plata u otro metal.
- Fue utilizada por A. Pollaiolo, pero fue Mantegna quien marc el verdadero comienzo de la talla dulce.
- Otro centro de desarrollo del buril fue Alemania y, hacia fines del S. XVI y comienzos del S. XVIII se populariza,
luego va cayendo en desuso.
- Es una de las disciplinas ms arduas del grabado pues exige dominio del dibujo, destreza en la conduccin del
instrumento y concentracin.
- Los buriles son de acero templado, estn montados en un mango de madera en forma de hongo, la punta de
metal est cortada en bisel para evitar una penetracin demasiado profunda en el metal de la plancha.
- El dibujo puede realizarse por trazado directo o por decalque, el calcado se fija por una solucin alcohlica de
goma laca. Tambin se puede grabar el dibujo realizado en papel calco con una hoja de celuloide, espolvorear el
surco con polvo de color y decalcar sobre la plancha mediante prensado; al igual, si el diseo estuviera realizado en
lpiz graso; en estos casos siempre luego de recubrir la plancha con una fina capa de laca de damar seca. En
algunos casos puede interesar grabar al cido las lneas de base tratadas con punta sobre un barniz duro y luego de
eliminado el barniz, seguir con el buril.

*** Estampas Maestras (1513- 1514)

- Durero expresa sentimientos que se traducen en alegoras.
- Sera entonces un trptico de grabados que comprendera las alegoras de las tres clases de virtudes y tres esferas
de actividad segn una clasificacin an medieval:
El Caballero, la Muerte y el Diablo representaran la esfera moral y la "vita activa"
Melancola I representara la esfera intelectual, constituyendo una conexin entre el mundo racional de las
ciencias y el imaginativo de las artes.
San Jernimo en su gabinete simbolizara la teologa y la "vita contemplativa" del monje que logra la sabidura
mediante el estudio y la meditacin.

- Las estampas fueron realizadas entre 1513 y 1514 y son la culminacin de su trabajo como grabador. Se han
interpretado como autorretratos en clave simblica, que nos presentan la imagen que Durero tiene de s mismo:


o El caballero, la muerte y el diablo (1513)

- Los tres personajes principales dan ttulo a la obra: un caballero, la muerte y el diablo.
- Pero aparte de ellos, se representan multitud de elementos que llenan la composicin para conjurar el horror
vacui.
- El caballero, completamente equipado y montado sobre un caballo, es la figura central. Ha de prestarse atencin a
la completa elaboracin anatmica del cuerpo del caballo, lo que es tpico de los artistas del Renacimiento
preocupados por las ciencias naturales y la anatoma. Probablemente a Durero le influyen las impresiones obtenidas
en su viaje a Italia, cuando hizo el esbozo de un caballo.
- Est acompaado por un perro que se asocia a la lealtad y la fe (fides) y es un motivo usado a menudo por Durero.
En la parte inferior derecha un lagarto huye en direccin opuesta.
- Otros dos acompaantes del caballero, que despiertan menos confianza, son la Muerte y el Diablo.
La muerte est representada con forma barbuda, sobre un caballo viejo, inestable, con un reloj de arena como
smbolo de lo transitorio, y pelo serpenteante.
El diablo se sita en la parte posterior del caballero, siendo una creacin particularmente imaginativa, una mezcla
de animales diferentes.
- En la parte inferior izquierda hay una placa con las iniciales del nombre y del apellido del artista (A D), formando
un anagrama caracterstico con el que firmaba algunas obras. Adems, puede verse la fecha.
- Detrs de esta placa hay una calavera, otro smbolo de la muerte. Puede aludir al hecho de que este caballero, tan
orgullosamente sentado sobre su caballo, pronto puede matar y a su vez, sufrir la muerte.
- El caballero parece estar cabalgando por un valle o por un paisaje montaoso con rboles y maleza. En el fondo se
reconoce un castillo o una ciudad que se asemeja a Nremberg. El paisaje est realizado con gran detalle, como es
propio de un autor que se dedic tambin al gnero paisajstico.

+ Interpretacin

- Este Caballero acechado de la Muerte y el Diablo es uno de los grabados al cobre ejecutados por Durero de ms
profunda intencin.
- Iba acompaado de un largo poema moralizador, pero su contenido no es tan oscuro como el de los otros
grabados de la poca.
- Pero no falta la tragedia en este cuadro: el caballero se dirige a la muerte, como evidencian la muerte como
compaera y la calavera que est en la parte inferior. Su camino lo lleva, hasta cierto punto, a un valle de la muerte
posiblemente al Valle de la Muerte en Jerusaln, al Valle de Hinn.
La ciudad en la parte posterior podra ser tambin Jerusaln, el lugar de la resurreccin de Jesucristo (la Jerusaln
celeste, el paraso). De esta manera, el camino del caballero es tanto la cada como el bienestar.

o Melanconla I (1514)

Mide 24 cm de alto y 18.8 cm de ancho.
- Es considerada la obra ms misteriosa de Durero y se caracteriza, como muchas de sus obras, por su iconografa
compleja y su simbolismo.
- Es una composicin alegrica que ha suscitado diversas interpretaciones.
+ Descripcin
- La imagen central y ms importante es una figura alada meditabunda, que puede ser considerada un ngel,
acurrucada en el suelo y con el rostro ensombrecido.
- Esta dama apoya su cabeza coronada de hierbas y con el cabello despeinado en su puo izquierdo, mientras que
con la otra mano sostiene un comps. Del cinturn cuelgan un conjunto de llaves revueltas.
.. su mente est preocupada por visiones interiores. de suerte que afanarse con herramientas prcticas le parece
carente de sentido (...) El gesto del puo cerrado, que hasta aqu era un mero sntoma de enfermedad ahora
simboliza la concentracin fantica de una mente que ha sido verdaderamente un problema, pero que en el mismo
momento se siente tan incapaz de resolverlo como de desecharlo (...) La mirada vuelta a una lejana vaca (...) Los
ojos de Melancola miran al reino de lo invisible con la misma intensidad con que su mano hace lo impalpable (...)
Rodeada de los instrumentos del trabajo creador pero cavilando tristemente con la sensacin de no llegar a nada
(...) Un genio con alas que no va a desplegar, con una llave que no usar para abrir, con laureles en la frente pero sin
sonrisa de victoria
R. Klibansky, E. Panofsky y E. Sax, op. cit. pgs. 307 a 309.

- A su lado se encuentra un putto (mediador entre la esfera terrenal y celestial), apoyado en una piedra de molino,
que escribe o dibuja sobre una tablilla.
- En la parte inferior se encuentra un perro famlico, animal que se encuentra tambin en otros grabados de Durero,
durmiendo a los pies del personaje principal. Aunque tradicionalmente el perro simboliza la lealtad, aqu un perro
puede representar la melancola o la locura.
- En el suelo, hay varios tiles de carpintera (martillo, cepillo, clavos y sierra) y arquitectura (un tintero y una pluma)
que se encuentran desordenados.
- En el grabado hay muchos elementos relacionados con la geometra, la aritmtica y la medida del tiempo. Sobre
el muro hay una esfera de madera torneada, un poliedro truncado de cristal de alunita formado por pentgonos
irregulares y tringulos (en que se puede apreciar un rostro humano difuminado), una regla, un reloj de arena, una
balanza y un cuadrado mgico de 4x4. Tambin hay una campanilla y una escalera de siete peldaos, que asciende
hasta una torre o edificio que no se vislumbra su final.
ste cuadrado mgico est considerado el primero de las artes europeas. Es un cuadrado de orden cuatro en el que
siempre se obtiene la constante mgica (34) en las filas, columnas, diagonales principales, y en las cuatro
submatrices de orden 2 en las que puede dividirse el cuadrado, sumando los nmeros de las esquinas, los cuatro
nmeros centrales, los dos nmeros centrales de las filas (o columnas) primera y ltima, etc. Curiosamente las dos
cifras centrales de la ltima fila 1514 son el ao de ejecucin de la obra.

- En el fondo vemos un poblado.
- Hay un contraste entre la sombra que proyecta la Luna sobre los objetos y el brillo de un cometa, que se
encuentra encerrado en un arco iris (smbolo de la reconciliacin y de la alianza entre Dios y los hombres).
- Al fondo hay un murcilago sosteniendo una cartela con el texto Melancola I, el ttulo del grabado.
+ Interpretacin
Esta composicin alegrica, considerada una de las estampas ms famosas de los antiguos maestros, ha sido objeto
de ms interpretaciones modernas que casi cualquier otra imagen en arte.
Jos Pijon afirm no hay otra imagen humana tan saturada de pensamiento, refirindose a la obra.
- A su vez, Melancola I simbolizara la esfera intelectual dominada por el planeta Saturno, segn la tradicin
astrolgica ligada al sentimiento de la melancola, constituyendo una conexin entre el mundo racional de las
ciencias y el imaginativo de las artes.
- Al parecer, Durero estaba muy interesado por el estudio de las clasificaciones mdicas y filosficas que en su
poca dividan a los hombres en cuatro temperamentos: flemtico, colrico, sanguneo y melanclico.
- De estos cuatro temperamentos, Durero era identificado con el melanclico. La bilis negra a menudo se asociaba a
los artistas y los arquitectos. Esto justifica el hecho de que la figura femenina de Melancola I aparezca rodeada de
instrumentos relacionados con las matemticas y la geometra.
- Para realizar la estampa, Durero se inspir en las ideas que Marsilio Ficino recoge en su libro Libri de Triplici Vita,
sobre el carcter melanclico y saturniano.
- El hecho de que su ttulo sea Melancola I se explica recurriendo a otra fuente: el libro De Occulta Philosophia de
Agrippa de Nettesheim, que fue publicado en 1531 y cuyo manuscrito era conocido desde 1510. Agrippa distingua
entre la melancola imaginativa, la melancola mentalis y la melancola rationalis. Aunque no se sabe con
certeza si Durero pens en realizar una serie con estos tres aspectos de la melancola.

o San Jernimo en su estudio (1514)

- San Jernimo se sienta en la obra detrs de un escritorio. Esta clase de mesa es tpica del Renacimiento.
- En una esquina de la mesa hay una cruz.
- Si se traza una lnea imaginaria desde la cabeza de Jernimo hasta la cruz, la mirada del espectador se dirige hasta
una calavera cerca de la ventana, dos objetos asociados entre s y que se relacionan con estos dos temas: la
resurreccin y la muerte. Para el espectador queda abierta la cuestin de si finalmente ganar la muerte o la vida.
- En un primer trmino de la pintura aparece un len, componente tradicional de la iconografa de Jernimo y un
perro dormitando, animal que se encuentra frecuentemente en las obras de Durero y que simboliza la lealtad.
- Son notables la increble fidelidad al detalle y la refinada elaboracin.
- El cuadro est lleno de pequeos temas que atrapan la mirada del espectador y que son tpicos del Renacimiento
nrdico y de Durero.

+ Lucas Cranach el Viejo (en alemn, Lucas Cranach der ltere) (1472 - 1553)
- Fue un artista alemn, pintor y diseador de grabados en xilografa.
- El apellido real de este pintor hubo de ser Snder (escrito tambin Sunder, Sonder y Snd). Es padre del tambin
pintor Lucas Cranach el Joven (1515-1586).
- La primera evidencia de los trabajos artsticos de Lucas Cranach proviene de una pintura datada en 1504. En esta
poca abord diversas tareas: decoracin de interiores, pinturas de altar y retratos, diseos para grabados en
madera (xilografas) y en placas de bronce. En su ms temprana edad tuvo empleo de oficial dedicado a pintar las
paredes de los palacios de Coburgo y Locha, debido en parte a la fama que tena de meticuloso y de realista. Los
motivos pintados eran escenas de caza y pastoriles.
- Antes de 1508 lleg a pintar diversas piezas de altar para el castillo de Wittenberg en competicin con sus
contemporneos Alberto Durero, Hans Burgkmair y otros; el duque y su hermano Juan fueron retratados por l
durante diversas ocasiones tanto en pintura como en xilografa.
- La gran reputacin lograda por Lucas hizo que en 1509 viajara a Holanda al servicio del emperador Maximiliano I y
Carlos V. Hasta 1508 Cranach no empez a firmar sus obras, y cuando lo haca pona sus iniciales y dibujaba una
serpiente alada como anagrama (Kleinodo).
- Algn tiempo despus el duque le concedi el monopolio de las salas de medicina de la ciudad de Wittenberg, y le
dio la concesin y privilegio de la edicin de Biblias. Las prensas de Cranach fueron usadas por Martn Lutero. Su
establecimiento de farmacia permaneci abierto durante siglos y slo fue suspendido a raz de un incendio acaecido
en 1871.
- La especialidad de Lucas Cranach el Viejo fueron los retratos, las escenas religiosas de mediano formato aptas
para domicilios particulares y, sobre todo, los temas de mitologa que daban pie a incluir desnudos femeninos.
Cranach impuso en el Arte un canon femenino muy peculiar, estilizado y de aspecto juvenil, con ojos almendrados,
senos menudos y piernas largas.
- Cranach el Viejo organiz un activo taller, de donde se expedan mltiples pinturas religiosas y mitolgicas que
repetan unos modelos fijos con ligeras variantes. El anagrama de la serpiente alada se inclua en todas ellas, ms
como sello del taller que como garanta de autora. Los dos hijos de Cranach, Lucas Cranach el Joven y Hans Cranach,
colaboraron en el taller. En seal de luto por la muerte de Hans en 1537, el anagrama familiar se modific,
disponiendo las alas de la serpiente hacia abajo. Ello supone una pista cronolgica sobre las obras realizadas antes y
despus de tal fecha.
- Aunque Cranach el Viejo fue muy prolfico, mantuvo un nivel de calidad alto, con una ejecucin muy esmerada
que requera mltiples capas de pintura al leo aplicadas en finas veladuras.
- A partir de la masificacin del trabajo en el taller, las obras delatan una ejecucin ms esquemtica, un colorido
menos variado y un dibujo de contornos ms rectos.


o La ninfa de la fuente (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid)


+ Albrecht Altdorfer (1480- 1538)
- Fue un pintor y grabador alemn del Renacimiento, influido por Albrecht Drer y Lucas Cranach el Viejo.
- Se le considera el mayor representante de la Escuela del Danubio.
- Altdorfer fue uno de los primeros pintores europeos que situ el paisaje como tema autnomo en el centro de su
trabajo.
- Mezclando planos, las figuras humanas y el decorado, Altdorfer da una perspectiva csmica a sus pinturas.

o La batalla de Alejandro en Issos (1529, Alte Pinakothek de Mnich)
- Es considerada como una de sus obras maestras.
- El tema de la victoria de Alejandro Magno sobre Daro III sirve como excusa para ilustrar una visin del mundo
radicalmente nueva.
- Los cuadros de Altdorfer de esa poca, hacindose eco de los contemporneos descubrimientos Nicols Coprnico,
presentan por vez primera un mundo convexo, en el que el centro del Universo ya no es Tierra sino el Sol.
- Debi de pintar varios retratos, aunque slo se conoce uno seguro, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
- As mismo, dise xilografas, como una serie de 40 sobre la Pasin de Cristo (h. 1513), inspirada en la Pequea
Pasin de Durero.



+ Hans Baldung, apodado Grien o Grn (1484 - 1545)
- Fue un pintor alemn del renacimiento, que tambin trabaj como ilustrador, grabador y diseador de vidrieras.
- Discpulo de Durero, conform un estilo muy personal, especialmente en sus inquietantes alegoras.
- Sus obras actualmente ms estimadas son alegoras, por lo general de expresividad muy crispada y esttica
bizarra.



o... Las tres edades y la muerte, Museo del Prado
- Son famosas sus escenas de Venus y dems figuras femeninas desnudas, acosadas por esqueletos y criaturas
diablicas.

- El tema de esta inquietante tabla tiene mucho que ver con la Vanitas, elemento de reflexin cristiana que tuvo
gran trascendencia en la Europa central, en la pintura flamenca, y en Espaa.
- La Vanitas se refiere a lo efmero de los placeres mundanos y la presencia constante de la muerte, que convierte
en vanos los placeres del amante desde el conocimiento del filsofo.
- As, esta pareja, la Armona y las Tres Edades, hacen evidente la belleza de la juventud y su capacidad para el
amor, as como su final inevitable en la fealdad y la muerte, convirtindolas por tanto en intiles.
- En esta tabla, de formato muy vertical, nos encontramos enfrentados a unas figuras cercanas al tamao natural, lo
que acerca al espectador a la escena contemplada.
- En esta escena, la muerte, calva, desdentada y con el vientre lleno de gusanos, agarra por el brazo a una vieja para
llevrsela, al tiempo que la vieja arrastra consigo a una joven mal encarada y enjaezada con collares; a los pies de
estas mujeres hay un beb dormido, bajo la lanza rota de la Muerte: es la vida renovada venciendo a la Muerte, o
es la Muerte omnipresente velando el sueo del recin nacido?
- Al otro lado, una lechuza, todo ello dentro de un paisaje en tonos ocres y amarillos, desrtico, infernal, con una
torre demonaca al fondo.
- Slo existe un fondo de esperanza, flotando en el cielo, que no es otra esperanza que la imagen de Cristo y una
Cruz en el Sol.
- Tanto por s misma, como en relacin con la anterior tabla, dedicada a La Armona, la imagen que transmiten es
desasosegante, cargada de moral cristiana, puesto que segn su mensaje, nada de este mundo se disfruta ya que la
Muerte y el pecado planean continuamente sobre nuestras acciones terrenales. Las dos tablas fueron un regalo del
Conde de Solms a Juan de Ligne.
o Las tres Gracias o La armona, Museo del Prado






o La msica y La prudencia, Alte Pinakothek de Mnich















o Hrcules y Anteo (1530)

- Tema poco habitual en el arte alemn.

+ Holbein el Joven (1497 - 1543)
- Tras el genio de Alberto Durero, que era 26 aos mayor, Hans Holbein, El Joven, es el mejor pintor del
Renacimiento Aleman, un movimiento pictrico con sus caractersticas propias y diferenciadas del Italiano, el
nrdico siempre es ms naturalista, no embellece idealmente a los modelos y los muestra tal como son.
- Hans Holbein empez a pintar en el taller de su padre en Augsburgo, luego se traslad a Basilea donde estuvo
varios aos. En esa ciudad le fue encargada la ilustracin del libro Elogio de la locura, de Erasmo de Rotterdam ,
quedando encantado el filsofo de su trabajo, y comenzando una amistad entre ambos para toda la vida.
- En 1526 y provisto de una carta de recomendacin de Erasmo para el Canciller del Rey Enrique VIII Tomas Moro,
viajo a Inglaterra donde pronto triunfo, hasta el punto de ser nombrado pintor del Rey, del que hizo varios retratos,
as como de los miembros ms importantes de la Corte y de la sociedad inglesa.

o Los embajadores (1533)

207 x 210 cm. leo sobre tabla de roble. National Gallery, Londres.
o El crneo visto en anamrfosis.


- El contraste de este crneo con el tema principal de esta pintura que representa a dos hombres importantes, un
embajador de Francia ante la corte de Inglaterra, cuyo hermano es tambin embajador ante el papado y un obispo
descendiente de una familia de ricos comerciantes, hace de la pintura una vanidad, una obra que simboliza que lo
que es importante en la tierra no lo es en el reino de los cielos, que lo que se ha hecho en nuestra vida, la muerte
lo deshace.
- El crucifijo, medio escondido, en una posicin intermedia entre lo que hay delante de la cortina, el mundo de los
hombres, y lo que se esconde a su mirada, lo desconocido detrs del teln, simboliza la posicin del Cristo
intermediario entre aqu abajo y el ms all. Por otra parte, algunos ven en este cuadro la imposible representacin
de Dios.

o Cristo muerto



- Ntese el detalle del color de la mano y los pies.
- La figura Cristo muerto, con los ojos y la boca abierta, como los de un ajusticiado, causa dolor y pasmo, casi
espanto, al contemplarla en la pequea sala del Museo de Basilea.
- Cristo ha muerto, era hombre mortal: cuanto ms humana sea la representacin de su cuerpo innime, ms grande
ser la gloria de su resurreccin.
- El naturalismo del hombre difunto se halla perfectamente de acuerdo con las crticas de los reformadores; all
enfrente se encuentra Erasmo, acaso traduciendo del griego, por primera vez, el Evangelio de San Juan; all estaba
tambin el retrato de Amerbach, el impresor culto e inteligente, con su gorrilla elegante y la inscripcin que le
acredita de erudito.



o Enrique VII

..
- Escuela Flamenca S. VI -

+ Quentin Massys (1466 - 1530)
- Pintor flamenco fundador de la escuela de Amberes, cuya obra representa la primera sntesis efectiva entre la
tradicin flamenca y las ideas del renacimiento italiano.
- Massys cultiv la temtica religiosa y el retrato.
- Las primeras obras no se han fechado, como La Virgen con el Nio (Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas) y
Cristo presentado al pueblo (Museo del Prado, Madrid), mostrando la influencia de los primitivos flamencos en la
intensidad del sentimiento religioso, suntuosidad cromtica y minuciosidad en el detalle.
- Del ao 1511 es su Trptico con las lamentaciones de Cristo, actualmente en el Museo Real de Bellas Artes de
Amberes.
- En obras posteriores, sobre todo en los retratos y escenas cotidianas, Massys se esfuerza por representar a sus
modelos en sus acciones caractersticas.
- En El cambista y su mujer (1514, Louvre, Pars), el conflicto insinuado sutilmente entre avaricia y oracin se
representa en la pareja que a su vez ilustra la introduccin de una nueva nota satrica en sus pinturas.
- Otros de sus retratos, especialmente el Retrato de anciano (1517, Museo Jacquemart-Andr, Pars), muestran la
influencia de Leonardo da Vinci en sus fisonomas resueltamente honestas, algo grotescas.
Otras obras destacables son: Los cambistas (Museo de Bellas Artes de Bilbao) Vieja mesndose los cabellos (Museo
del Prado), Los hipcritas (Palazzo Doria-Pamphili, Roma) y una famosa pintura realizada a do con el paisajista
Patinir: Las tentaciones de san Antonio (Museo del Prado).
o Cristo presentado al pueblo

o Trptico con las lamentaciones de Cristo (1511)



- En el panel del centro se encuentra la lamentacin sobre el Cristo muerto, con Juan el Evangelista, la Virgen Mara
y las santas mujeres.
- En la parte posterior aparece el Calvario con sus tres cruces en lo alto. Se trata de un encargo del gremio de
carpinteros para su capilla en la catedral de Amberes.
- Por ello en las alas laterales estn representados sus dos santos patronos, los dos Juanes. A la izquierda, est la
escena de Salom presentando a Herodes la cabeza de san Juan Bautista. A la derecha, el martirio de san Juan el
Evangelista.

o El cambista y su mujer (1514), Museo del Louvre de Pars



- Es quiz la obra ms conocida de Quentin Massys. Es un leo sobre tabla que mide 71 cm de alto y 68 cm de ancho.
- Se trata de una de las primeras escenas de gnero de la historia del arte. Se representa el taller u oficina de un
cambista.
- El marido est pesando monedas, y su mujer le mira, ms interesada en el dinero que en el libro de devocin que
tiene entre las manos.
- En esta pareja se representa el conflicto insinuado sutilmente entre la avaricia y la oracin; en la produccin de
Massys, ilustra la introduccin de una nueva nota satrica en sus pinturas.
- El estilo recuerda al de los primitivos flamencos, aunque la figura humana ha ganado en monumentalidad.
- Los objetos detallados componen un autntico bodegn, como se ve en el libro ilustrado, jarrones, oro y joyas,
adems del espejo que hay en el primer plano. Produce el efecto de ilusin sobre el reflejo de algo que
supuestamente queda en las afueras del cuadro.
fragmento de la obra: un espejo muestra el exterior del cuadro.

- Este detalle que permite mostrar el virtuosismo del pintor apareci en otras pinturas flamencas precedentes como
El matrimonio Arnolfini, el Dptico de la Virgen con Maarten van Nieuwenhove o Un orfebre en su taller.

o Una mujer vieja y grotesca- (c.1525, National Gallery, Londres)
leo sobre madera de roble
62,4 cm 45,5 cm
.
De su ltima etapa, La duquesa fea lleva su estilo satrico a sus ltimas consecuencias.
Parece tratarse de una persona con la enfermedad de Paget, aunque a veces se dice que se trata de un retrato
metafrico de Margarete Maultasch, condesa de Tirol (maultasch es un calificativo aplicado a mujeres de feas
costumbres, por sus escndalos maritales). Tambin se piensa que quiz no sea el retrato de una persona real sino
una ilustracin para la obra de Erasmo de Rterdam El elogio de la locura.




+ Pieter Brugel, el viejo (1525 - 1569)
- Fue un pintor y grabador brabanzn.
- Fundador de la dinasta de pintores Brueghel, es considerado uno de los grandes maestros del siglo XVI, y el ms
importante pintor holands de ese siglo.
- Con Jan Van Eyck, Jernimo Bosco y Pedro Pablo Rubens, est considerado como una de las cuatro grandes figuras
de la pintura flamenca.

** Temtica
- Brueghel es conocido por sus paisajes, gnero en el que alcanz una notable importancia. Se le suele considerar
como el primer artista occidental que pint paisajes por s mismos, en lugar de como teln de fondo de alegoras
religiosas.
- En la naturaleza encontr Brueghel su mayor inspiracin siendo identificado como un maestro de paisajes.
- Sus paisajes se caracterizan por una amplia panormica vista desde lo alto.
- As se aprecia en obras como: Combate naval en el puerto de Npoles, Camino del Calvario o la serie de las
Estaciones.
- Creaba una historia, al parecer combinando varias escenas en una sola pintura.
- Sus paisajes del invierno de 1565 (por ejemplo, Los cazadores en la nieve) corroboran la dureza de los inviernos
durante la Pequea Edad de Hielo.
- Cuando cruz los Alpes en su viaje a Italia, dibuj numerosos paisajes. Le resultaron muy importantes para su
carrera, pues a su regreso los desarroll por grabados que se difundieron por toda Europa.
- Una parte de su obra, que enlaza ms directamente con la obra de su predecesor El Bosco, representa temas
apocalpticos. En esta lnea pint Cada de los ngeles rebeldes, Dulle Griet y El triunfo de la Muerte.
- Brueghel destac, sobre todo, en escenas familiares y populares, escenas de gnero, pobladas por campesinos, a
menudo con un gran elemento paisajstico.
- Ejemplos de esta temtica son: Juegos de nios, El banquete de bodas, La parbola de los ciegos (1568), El pas de
Jauja y Danza de campesinos.
- En estas escenas haba una intencin moralizante, representando los defectos del ser humano, algo que tambin
haba hecho El Bosco en, por ejemplo, La Piedra de la Locura. As, La parbola de los ciegos representara la necedad
del mundo, mientras que El pas de Jauja (1567) representara lo efmero de los bienes materiales.
- Uno de sus temas ms famoso es La torre de Babel, del que pint tres cuadros, si bien se conservan dos: La
construccin de la torre de Babel (1563, Museo Kunsthistorisches de Viena) y La Pequea torre de Babel (Rterdam).
Simbolizara el destino fatal de la creciente sed de poder del ser humano. Puede que el inters del pintor por la
torre de Babel procediera del carcter cosmopolita de su ciudad de Amberes.

** El arte de Brueghel
- La pintura de Brueghel se presenta generalmente en tres perodos:
las primeras composiciones que estn llenas de personajes tomados de la vida;
el ciclo de las Estaciones que relata la marcha del mundo segn las leyes de la Naturaleza;
los ltimos cuadros, en los que los grandes personajes se destacan sobre un paisaje que no es ms que un fondo.

- Brueghel se form dentro de la escuela flamenca.
- El pintor rompe con sus predecesores o el gusto italiano del siglo XVI.
- Al conectar la Edad Media y el Renacimiento, supera el arte de los primitivos flamencos y supera a los italianos; la
unidad de sus composiciones, su talento narrativo y su inters por los gneros menores hacen de l un artista
inclasificable dentro de la historia del arte.
- - La influencia ms obvia sobre su arte es el antiguo maestro holands Jernimo Bosco, particularmente en sus
pinturas ms tempranas demonolgicas de Brueghel como El triunfo de la Muerte y Dulle Griet.
- Con El Bosco comparte cierto tratamiento fantstico en determinadas escenas, una tradicin figurativa.
- Sin embargo, la obra del Bosco quiere inspirar un terror devoto, algo que est totalmente ausente en Brueghel.
- Para el primero, el mundo es un sueo de Dios o un engao del Diablo; la Naturaleza es una tentacin
perjudicial.
- Para el otro, la accin humana por el contrario es todo su valor: alegras o desafos al destino, el hombre debe
intentar la aventura a pesar de las amenazas.
- - Cuando viaj a Italia, aprendi la forma de pintar de los renacentistas. Sigui la corriente manierista que afect a
toda Europa. Esto se ve en la caracterstica descomposicin del cuadro en multitud de escenas (Proverbios, 1559).
- Ahora bien, tiene una concepcin ms moderna y realista que los manieristas.
- Esto se ve en la irona con que trata los temas.
- Tambin en que no se esfuerza por mostrar una belleza ideal, sino en reflejar a las personas de manera bastante
realista.
- Resulta innovador que el sujeto de sus temas sea colectivo, el grupo, y no un personajes aislado o un grupo
pequeo.
- El que hiciera de la vida y costumbre de los campesinos el centro principal de una obra era raro en la pintura de la
poca de Brueghel.
- Su representacin terrenal, nada sentimental pero vvida de los rituales de la vida pueblerinaincluyendo la
agricultura, la caza, las comilonas, fiestas, danzas y juegosson ventanas nicas de una cultura campesina
desaparecida y una fuente primaria de evidencia iconogrfica tanto sobre aspectos fsicos como sociales de la vida
del siglo XVI.
- Por ejemplo, la pintura Los proverbios flamencos ilustra docenas de aforismos entonces contemporneos
(muchos de ellos an se usan en el holands o flamenco actual), y Juegos de nios muestra la variedad de
entretenimientos de los que disfrutaban los jvenes.
- Usando abundante energa cmica y espritu, cre algunas de las ms antiguas imgenes de protesta social en la
historia artstica. Como ejemplos pueden sealarse pinturas como: La lucha entre don Carnal y doa Cuaresma
(una stira del conflicto de la Reforma) y grabados como El asno en la escuela y Cajas fuertes combatiendo
Huchas.
- - Se le considera precursor del Barroco al norte de los Alpes.
- El colorido de sus Estaciones (1565) anticipa la pintura del siglo XVII.
- Al final de su carrera aument el tamao de las figuras, y se aprecia una nueva concepcin de la estructura del
cuadro.
- Pint en un estilo ms sencillo que el estilo italianizante que prevaleca en su poca.
- En sus ltimos cuadros adopta tamao grande. Hay menos figuras, de un tamao ms grande, que se destacan
sobre el fondo; perdiendo importancia el fondo.
- A diferencia de los pintores del Renacimiento, Brueghel no represent el desnudo y se interes poco por el
retrato.
- Sus personajes estn bien alejados de la glorificacin de los cuerpos bien proporcionados.
- En sus cuadros dominados por la vida popular, el pintor muestra los campesinos tal como son, en sus actividades y
su ocio.
- Por vez primera en la historia de la pintura, la clase campesina se humaniza dentro de una visin objetiva.
- Las cabezas se alinean y se aprecia que el artista es sensible a las emociones y las debilidades.
- Incluso las escenas bblicas de Brueghel se sitan en su mayor parte dentro de un pueblo y la descripcin de la
plaza pblica repleta de gente ocupa ms espacio que el tema (ej: El empadronamiento de Beln).
- En el siglo XVI, de hecho, la calle y la plaza eran los lugares de encuentro y entretenimiento:
los juegos de invierno, el carnaval, la procesin y las kermeses, danzas rituales campesinas, todo era un pretexto
para la celebracin y el pintor narra estos encuentros que Felipe II, por su parte, desea prohibir.
- En la serie de las Estaciones muestra la unin profunda de los seres vivos sujetos a los ciclos naturales, expresa
la concepcin estoica segn la cual el mundo es una construccin bien ordenada dentro de la cual el hombre ocupa
un lugar preciso y acepta su destino.
- En cambio, en las otras telas, Brueghel parece temer el orgullo y la rebelin del hombre contra el orden de la
creacin (es Nemrod y su loca empresa, caro y su sueo o incluso el Castigo de los ngeles rebeldes).
- La alegra puede coexistir con el peligro si el hombre se somete a la fatalidad y se integra en la sinfona de
elementos naturales.


o Los proverbios flamencos (1559)
- Otros nombres con los que es conocida esta obra son: La capa azul o El mundo del revs.
- Representa una tierra habitada con representaciones literales de proverbios flamencos de la poca.
- La pintura rebosa de referencias y an pueden identificarse la mayor parte de ellas; mientras muchos de los
proverbios han sido olvidados o nunca se tradujeron a otros idiomas, algunos an se usan.
- Los proverbios eran populares en tiempo de Brueghel: se publicaron una serie de colecciones, incluida una famosa
obra de Erasmo.
- Las pinturas de Brueghel tratan los temas de lo absurdo, las debilidades y las locuras humanas, en lo que sigue la
tradicin de El Bosco, y esta pintura no es una excepcin.
- Originalmente se titul La capa azul o la locura del mundo lo que indica que no pretenda tan slo representar una
coleccin de proverbios, sino ms bien hacer un estudio de la estupidez humana. Muchas de las personas
representadas muestran los caractersticos rasgos en blanco que Brueghel usaba para representar a los tontos. Con
gran maestra Brueghel trata hasta el detalle ms nimio.
- Consigue una gran unidad, a pesar de los mltiples detalles, gracias a su unidad de composicin, en torno a una
diagonal que, desde la parte inferior izquierda, va hacia la parte superior derecha.



+ Detalle
- Hay cerca de cien proverbios identificados en la escena (aunque Brueghel puede haber incluido otros).
- Algunas expresiones se usan hoy en da, entre ellas:
Nadar contra corriente, El pez grande se come al chico, Darse de cabezazos contra un muro de ladrillos y Armado
hasta los dientes, y algunos son familiares, aunque no idnticos a expresiones inglesas, como por ejemplo Casting
roses before swine (Echar rosas a los cerdos, equivalente a la expresin bblica Echar perlas a los puercos, Evangelio
de Mateo, captulo 7, versculo 6, aunque en castellano, con traduccin macarrnica se suele decir echar margaritas
a los cerdos).
- Muchos han decado con el tiempo o nunca se usaron en ingls, como Tener el techo tejado de tartas, por ejemplo,
que significa tener abundancia de todo y que era una imagen que Brueghel ms tarde volvera a usar en su pintura
de la idlica tierra de Jauja. Sera semejante a la expresin espaola: Atar los perros con longaniza(s).
- La Capa azul a la que se refiere el ttulo original est colocada sobre el hombre en el centro de la pintura con su
esposa. Esto indicaba que ella le era infiel.
- Otros proverbios indican la estupidez del hombre: un hombre llena una charca despus de que su becerro haya
muerto, justo encima de la figura central del hombre con capa azul; otro lleva la luz del da en una cesta.
- Algunas de las figuras parecen representar ms de una expresin (si esto era intencin de Brueghel o no, se
desconoce), como el hombre que esquila una oveja en el centro, en la parte inferior izquierda del cuadro. Est junto
a un hombre que esquila un cerdo, as que representa la expresin: Uno esquila ovejas y otro esquila cerdos, lo que
significa que uno aventaja al otro, pero tambin puede representar el consejo Esqulalas pero no las despellejes, lo
que significa que hay que sacar el mejor partido que se pueda a los activos.
Ej. De proverbio
El mundo est vuelto al revs

Todo est al revs de como debera; se demuestra la idea del mundo del revs a travs del globo con la cruz debajo.
El pez grande se come al chico

Los poderosos abusan de los dbiles. El pez grande se come al chico, y as el pobre al rico.
Es difcil nadar a contracorriente

Es difcil oponerse a la opinin generalizada.
o Juego de nios (1560)

Museo: Kunsthistorisches Museum
Caractersticas: 118 x 161 cm.
Material: leo sobre tabla

- El tamao es suficientemente grande como para que el artista nos muestre una panormica de su ciudad,
completamente ocupada por nios.
- Los cros estn entregados a todo tipo de diversiones, cada grupo enfrascado en su actividad.
- Los estudiosos de costumbres populares y tnicas han llegado a identificar al menos ochenta y cuatro juegos
diferentes, de los cuales muchos siguen hoy en da vigentes en muchos pases: la gallina ciega, la cucaa, la peonza,
etc.
- Se ignora cul es el significado del cuadro. Algunos suponen que pudiera ser una alegora de la infancia, o tal vez
parte de una serie sobre las diversiones del ser humano, pero es difcil asegurarlo.

o Boda campesina (c. 1566 - 1569), Museo de Historia del Arte de Viena
- Se trata de una pintura al leo sobre soporte de madera de 124 x 168 cm.
- Nos muestra una escena costumbrista de la sociedad campesina del siglo XVI.


- El autor reflej fielmente la vida del pueblo de este lugar del norte de Europa y fue uno de los ms grandes artistas
de su poca, que se corresponde con el Renacimiento.
- Por otra parte, no es un cuadro habitual del pintor, generalmente prefiere representar escenarios al aire libre,
como aldeas, paisajes etc. y no interiores como el que nos ocupa.
- Posee ms bien un enfoque fotogrfico.
- Se trata de una de sus obras representando la vida campesina.
- La novia y el novio estn debajo de un dosel.
- Dos gaiteros tocan el pijpzak, y un nio pequeo en el primer plano lame un plato.
- La fiesta se celebra en un granero en la primavera; dos espigas de cereal con un rastrillo recuerdan el trabajo que
implica la cosecha, y la vida tan dura que llevan los campesinos.
- Los platos los llevan sobre una mesa que han quitado de sus bisagras. Los principales alimentos son pan, porridge y
sopa.

oLa cada de caro (1554- 1555)
- leo sobre lienzo (el nico de este tipo).
- Este cuadro fue un encargo.

- Coloca a caro pero dentro de un contorno de materiales costumbristas como el arado por ejemplo.
- Paisaje con la cada de caro es una pintura al leo sobre lienzo que durante mucho tiempo se pens que era obra
de Pieter Brueghel el Viejo, aunque tras examinarla en 1996 se considera muy dudoso.
- Es probable que se trate de una versin de un original de Brueghel que se ha perdido.
- Est basada en la versin de la historia que presenta Ovidio en Las metamorfosis.
- En la mitologa de la Antigua Grecia, caro consigui volar con alas hechas de plumas pegadas con cera, pero en su
vuelo se acerc tanto al sol que se fundi la cera, cay al mar y se ahog.
- Sus piernas se pueden ver en el agua, junto al barco ms grande de la pintura.
- Aunque el arte de paisajes con el tema del ttulo representado por pequeas figuras en la lontananza eran un
motivo habitual en la Pintura flamenca de los siglos XV y XVI, el tener formas sin mucha relacin con el tema en
primer plano es original, y representa una ruptura respecto a la jerarqua de los gneros.
- Otros paisajes de Brueghel, como por ejemplo Los cazadores en la nieve (1565) muestran figuras en primer
plano, pero no tan grandes y en ausencia de algo de una clase superior en el fondo.
- Es la nica pintura de Brueghel de tema mitolgico, y sera su nico leo sobre lienzo, pues sus otras obras sobre
lienzo son tmperas.
- La perspectiva del barco y las figuras no es totalmente correcta, aunque esto puede reforzar la composicin.
- El labrador del arado, el pastor y el pescador aparecen mencionados en el relato de Ovidio; estn: asombrados y
creen ver a los dioses aproximndose a travs del ter, lo que no cuadra precisamente con la impresin que da el
cuadro. Tambin hay un proverbio flamenco que dice Ningn arado se detiene porque un hombre muera.
- La pintura puede, como sugiere el poema de Auden, mostrar la indiferencia de la humanidad al sufrimiento
resaltando que los hombres siguen con sus quehaceres a pesar de la muerte de la figura mitolgica.

o Cada de los ngeles rebeldes, 1562

- leo sobre roble.
..
- La representacin de Brueghel de este tema se inspira en un pasaje del Apocalipsis (12, 2-9) y revela la profunda
influencia de El Bosco, especialmente en las figuras grotescas de los ngeles cados, caracterizados como
monstruos mitad humanos, mitad animales.
- Comparar detalles en galera Junto a Dulle Griet y El triunfo de la Muerte, de dimensiones similares, La cada de l os
ngeles rebeldes fue probablemente pintada para el mismo coleccionista y destinada a formar parte de una serie.
- La composicin, con una figura central situada entre muchas figuras menores, fue repetida por Brueghel varias
veces alrededor de esos aos, no slo en otras pinturas como Dulle Griet sino tambin en una serie de grabados de
los Vicios y las Virtudes que l haba completado para el editor de Amberes Hieronymus Cock.
- El conflicto entre el bien y el mal, el vicio y la virtud, es un tema recurrente en la obra de Brueghel: en este
cuadro, el Arcngel Miguel y sus ngeles son representados en el acto de expulsin de los ngeles rebeldes del
Cielo; fue el Orgullo el pecado que caus la cada de Lucifer y sus compaeros.

o Cristo en el calvario o Camino del Calvario (1564)

- 124 x 170cm.
- leo sobre tabla.
- El pintor flamenco retom la figura de Cristo cargando la Cruz rumbo a su crucifixin y la situ en Flandes, en
pleno siglo XVI.
- Los grandes cuadros de Brueghel recuerdan la actividad de un hormiguero, con miradas de pequeos personajes
pululando por su superficie, como se agitaban los demonios en las tablas religiosas del Bosco. Es inevitable
relacionarlos, aunque son bastantes las diferencias que los separan.
- La impresin que causa este cuadro en un primer instante es el del caos ms absoluto.
- Sin embargo, a poco que se estudie se advierte una sutil estructura en zig zag que nos conduce desde el primer
plano donde se encuentra Mara, consolada por San Juan y las santas mujeres, hacia izquierda, derecha, etc.
- As podemos seguir el desfile de asistentes a la crucifixin.
- En el centro exacto del panel est la figura de Cristo bajo la cruz, hacia la cual se inclina la cabeza exnime de su
madre.
- Al fondo, al final de la serpiente formada por la masa humana, un crculo perfecto de curiosos rodea el lugar
donde se estn levantando las cruces. All el cielo se ha oscurecido y las nubes ocultan el sol, los cuervos
sobrevuelan el lugar y los perros pelean entre s.
- En la procesin, los hombres rien con sus esposas, los buhoneros se acercan con sus mercancas y los caballeros
cabalgan con orgullo sus monturas. Es un ambiente casi de feria, ante el que lloran desconsoladas las santas
mujeres, ocultando sus rostros en pauelos de encaje, como princesas flamencas del siglo XVI.

o La torre de Babel (1563), Museo de Historia del Arte de Viena.
- leo sobre panel



- Brueghel pint varios cuadros con el mismo tema tras su estancia en Roma.
- Esta se conoce como la Gran Torre de Babel, y resulta evidente que los niveles de la construccin estn inspirados
en el impresionante Coliseo romano, que Brueghel visit.
- Tal vez lo grandioso de esa ruina inspir a Brueghel lo sublime y al mismo tiempo lo vano o efmero del esfuerzo
humano.
- As es como generalmente se interpreta esta imagen: la Torre de Babel, monumento a la vanidad del hombre y su
inconsecuencia, pero al mismo tiempo tan magnfica...
- En el interior de la torre pueden catalogarse todo tipo de actividades humanas, todas contribuyendo a la
elevacin de la torre.
- Los colores son excelentes y el paisaje de fondo est en la mejor tradicin de las panormicas de Patinir.

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