BLAS ATEHORTUA ASPECTOS MAS DESTACADOS DE SU CARRERA PROFESIONAL (2008) “Blas Atehortte personifica el productivo intereambio de talento e ideas que ha hecho la vida musical de las Américas muy riea en nuestro siglo...” (Traduccién. Ricchard Freed, notas del programa de la Orquesta Sinfonica Nacional en el John F. Kennedy Center en ‘Washington, D. C., Sep. 17, 18, 19 y 22, 1992, acerca del estreno mundial del Concierto de Piano N° 2 de Atchortia con Sara Wolfensohn como solista, bajo a direccion de Mstislav Rostropovich, Blas Emilio Atehortia nacié en Santa Elena, departamento de Antioquia, Colombia, el 22 de Octubre de 1943. Inicié tempranamente sus estudios musicales de manera privada, después en el Instituto de Bellas Artes de Medellin (Teoria, armonia, contrapunto, composicién, violin, viola) y en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en Bogota (carreras de composicién y direccién de orquesta), viajé becado a Buenos Aires ( Argentina ), para cursar estudios avanzados de ‘composicién y orquestacién en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella en 1963 — 64 y 1966 — 68 con importantes compositores como Alberto Ginastera (Director del Centro), Aaron Copland, Luigi Dallapiccola, Ricardo Malipiero, Oliver Messiaen, Luigi Nono, Bruno Madera, Cristobal Halffter, Iannis Xenakis, Gerardo Gandini y Earle Brown; misica electronica con Femando von Reichenbach y José Vicente Asuar; miisica para cine con Maurice le Roux. Alli también asistid a los seminarios de musicologia de Robert Stevenson, Lauro Ayestarin, Paola Suarez Uterbey y Gilbert Chase. Y entre 1968 y 1970 viajé de nuevo a Buenos ‘Aires para revisar y reorquestar varias de sus obras bajo la guia de Alberto Ginastera. Estudié direccién orquestal con Olav Roots y Bruno Maderna (Bogota y Buenos Aires); y violin y viola con Buhuslav Harvanck y Joseph Matza cn Colombia y Panagiotis Kyrkiris en Argentina. Obtuvo becas en las Fundaciones Rockerfeller y Di Tella (Argentina), del Instituto de Educacién Internacional — Fundacion Ford (Estados Unidos), y de la Organizacién de os Estados Americanos de la Oficina de Educacién Iberoamericana y el Ministerio de Educacién y Ciencia de Espaiia, de la John Simon Guggenheim Memorial Foudation para un programa sobre composicién musical en los Estados Unidos. Ha sido merecedor de varias condecoraciones: La Cruz de Oficial de la Orden del Merito Civil de Rey Juan Carlos de Espafia (1982); la Medalla Conmemorativa del Centenario Natalicio de Bela Bartok de los Organismo Hungaros (1983); el Premio a las Letras y las Artes de la Gobemacién de Antioquia; 1a Medalla a la Gran Excelencia del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Santa Fe de Bogota; la Medalla de Ciudadano Meritorio de la Gobernacién de Santander; la Condecoracién del Congreso de Ia Republica en el grado de Cruz, de Caballero del Congreso de Colombia (1994). En 1991 la Universidad Nacional de Colombia le confirié el titulo de Doctor Honoris Causa; en 1992 el Centro de Estudios Sefaradies de Caracas de la Asociacién Israelita de Venezuela le dio el titulo de Miembro Honorario, y en Diciembre de 1998 la Asociacién de Exalumnos de la Universidad Nacional de Colombia le confirié el premio Excelencia Nacional al Merito Profesional, Categoria Artes y Letras. \6Ha ganado varios premios en concursos nacionales ¢ internacionales de composicién, entre ellos el Primer Premio del Concurso Internacional de la Joven Orquesta Nacional de Espafia (1991) con su poema sinfénico-coral “Cristoforo Colombo, Op 167”. Adicionalmente a su actividad creativa, en calidad de Director Invitado ha dirigido importantes Orquestas Sinfonicas en Brasil, Bolivia, Puerto Rico, Venezuela y otras en ‘América Latina y en su pais, en 1974 fue Director Interino de la Orquesta Sinfénica de Colombia, y entre 1979 y 1982 Director Asistente de la Orquesta Filarménica de Bogota, Como pedagogo, ha sido invitado por varias Universidades y Conservatorios ‘en Colombia, en Estados Unidos y en varios paises latinoamericanos, para dictar cursos talleres y conferencias (1989 — 91), fue también subdirector académico y profesor en el Instituto Universitario de Estudios Musicales - IUDEM — en Caracas Venezuela. Entre 1973 y 1977 fue Director del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en Bogota y Director del Conservatorio de la Universidad de Antioquia, 1972 - 73. ‘Sus obras musicales son presentadas por Orquestas Sinfénicas y de Camara en Europa, ‘América Central, América del Sur, Canada y en los Estados Unidos, siendo uno de sus éxitos mas destacados en dicho pais el estreno mundial de su Concierto de Piano N° 2, con Ia pianista Sara Wolfensobn y Ia Orquesta Sinfénica Nacional bajo la direccién de Mstilav Rostropovich en el Kennedy Center en Washington, D. C. (Sep. 17, 18, 19, 22 de 1992). En 2006 el Ayuntamiento de Valladolid (Espafia) le comisioné la obra “Colén el Gran Navegante” Op 226, para conmemorar los 300 afios de la muerte de Cristdbal Colén. Actualmente es Director y Profesor de la Cétedra Latinoamericana de Composicién en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, en Caracas. Bat 4ZEHYBAS HYBA (Sangre de mi sangre) IMPACTO SOCIOCULTURAL ZEHYBAS HYBA es una obra que marcaré un precedente en Ia Historia Musical Santandereana. La ‘tematica, la instrumentacién y demas herramientas utilizadas son de por si garantia de innovacién y calidad interpretativa, de valoracién por nuestras raices ancestrales y por Ultimo de recreacién del hecho histérico en la escena, de esa expresién dramética que nos caracteriza como latinoamericanos. Este proyecto se distingue por utilizar timbres de la época que desde un enfoque sistémico, sugeriran los colores musicales de un momento de la historia que influyé en lo que ahora es la misica en el departamento, asi como a evocacién de los sentimientos insurrectos que caracterizaron el proceso de independencia, y que ahora juegan un papel determinante en la etnia santandereana. Revivir la historia y més aun, su miisica, es crear un ambiente en el cual el espectador resucita el sentimiento que nuestros antepasados vivieron para poder ser lo que nosotros mismos somos hoy. Es necesario, pensando en el desarrollo de nuestro departamento, conocer no sélo el aspecto histérico de nuestros aconteceres, sino los escenarios artistico- musicales que entonces surgieron paralelamente de la revolucién y que jugaron un rol sigificativo ‘en la manera como el santandereano promedio pensaba y sentia. EI manejo del lenguaje seré contrastante con la cantidad de tiempo transcurrido en la historia que hizo a este departamento, rico en sus manifestaciones artisticas asi como en Ia diversidad de sus lenguajes. El espectador atenderé el llamado de la identidad santandereana por medio de un concierto de cdmara donde convergerén los colores timbrico musicales del pasado con los lenguajes del presente, Las ricas texturas investigadas y aportadas por los jévenes compositores que hacen de esta obra algo muy especial quedaran en las mentes de quienes serén testimonio vivo y activo de esta valiosa propuesta, Es nuestra identidad, ZEHYBAS HYBA, tendra un importante impacto social, porque es nuestro sentir, porque en su contenido histérico musical y poético autentico, se rebela claramente nuestro origen. ZEHYBAS HYBA es una excelente oportunidad para empezar con la ardua tarea de crear un espacio cultural para educar un piblico hacia sonoridades de tintes contemporéneos pero recordando las morfologias instrumentales que hicieron de esta tierra, innovadara en sus lenguajes y progresista en sus pensamientos politicos«I En cuanto al contenido expresivo el sincretismo musical es valido en esta propuesta sin dejar de lado el lirismo Lorquiano y lo nostalgico impresionista de te melodia indigena histéricamente sufrida y maltratada que le da intrinsecamente el cardcter dramatico a la obra, Bet ———