Membedah Classic Rock 2.17

Membedah Classic
Rock
Interpretasi, komentar, pengalaman, ...
Budi Rahardjo
Membedah Classic Rock.................................................................1
In the beginning ........................................................................12
Psychedelic................................................................................13
Pada mulanya ........................................................................15
Mencari Kaset / CD / Lagu Classic Rock..................................21
Camel............................................................................................25
Stationary Travel......................................................................26
Saran Lagu................................................................................28
Dream Theater.............................................................................29
Images And Words...................................................................29
Octavarium...............................................................................30
Saran Lagu...............................................................................30
ELP...............................................................................................31
Genesis.........................................................................................33
Awal terbentuknya...................................................................34
Gabriel vs Collins......................................................................34
Nursery Cryme.........................................................................36
Foxtrot......................................................................................37
Suppers Ready.....................................................................38
Watchers of the sky..............................................................39
Horizons...............................................................................40
Can Utility and Coastliners...................................................40
Time Table.............................................................................41
Get Em Out By Friday..........................................................41
The Lamb Lies Down on Broadway..........................................41
In the cage.............................................................................42
Selling England by the Pound..................................................43
Firth of Fifth.........................................................................43
The Cinema Show.................................................................44
Wind and Wuthering................................................................44
Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 1
One for the Vine....................................................................44

Spot the pigeon.........................................................................45
And Then There Were Three....................................................45
Duke.........................................................................................46
Lain-lain (belum dikelompokkan)...........................................48
Land of Confusion................................................................48
The Way We Walk live in concert............................................48
Peter Gabriel................................................................................49
Growing Up Live DVD..............................................................50
Here comes the flood............................................................50
Steve Hackett...............................................................................53
Jadis.............................................................................................54
More Than Meets the Eye.........................................................54
Jethro Tull....................................................................................55
Aqualung..................................................................................56
Thick as a Brick........................................................................56
A Passion Play...........................................................................57
Kaipa.............................................................................................57
Notes from the Past..................................................................57
Kansas..........................................................................................59
Leftoverture..............................................................................59
Carry on wayward son..........................................................60
The Wall................................................................................61
Cheyenne Anthem.................................................................62
Magnum Opus......................................................................64
Lain-Lain Tentang Kansas.......................................................64
Marillion.......................................................................................66
Misplaced Childhood................................................................67
Clutching at Straws..................................................................68
Holidays in Eden......................................................................69
Brave.........................................................................................69
Marbles.....................................................................................70
Saran Lagu................................................................................71
Pink Floyd....................................................................................72
Dark Side of the Moon..............................................................73
Animals.....................................................................................74
Porcupine Tree.............................................................................76
In Absentia...............................................................................76
Deadwing..................................................................................77
Queen...........................................................................................79
A Night At The Opera...............................................................79

Bohemian Rhapsody............................................................80
A Day At The Races...................................................................81
News of The World...................................................................81
We will rock you...................................................................82
We are the champions..........................................................82
Lagu lain pada album ini......................................................82
Rush.............................................................................................82
Signals......................................................................................84
Subdivisions..........................................................................84
Power Windows........................................................................85
Manhattan Project................................................................85
Hold Your Fire..........................................................................86
Prime Mover.........................................................................86
The Flower Kings.........................................................................87
Flower Power...........................................................................88
Alive On Planet Earth...............................................................89
Big Puzzle..............................................................................89
Adam & Eve..............................................................................90
Lain-lain....................................................................................91
Transatlantic................................................................................92
SMPTe......................................................................................93
All of the above.....................................................................94
My New World......................................................................95
Transatlantic Live in Europe (DVD).....................................96
The Whirlwind..........................................................................99
Steven Wilson..............................................................................99
The Raven That Refused To Song (And Other Stories)..........100
Yes..............................................................................................102
Going For The One.................................................................105
Going For The One..............................................................106
Turn of the century.............................................................106
Parallels...............................................................................107
Wonderous Stories..............................................................107
Awaken................................................................................107
Tormato..................................................................................108
Onward...............................................................................108
Big Generator..........................................................................109
Yesspeak..................................................................................110
Fly From Here..........................................................................111
Lain-Lain.....................................................................................113
Nama-nama band / artis classic rock lainnya.........................113
ABWH......................................................................................113
Angel........................................................................................115
On Earth As It Is In Heaven................................................116
White Hot.............................................................................117
Anthony Phillips......................................................................118
Audioslave..............................................................................120
Blackfield................................................................................120
Chris Squire............................................................................123
Citizen Cain.............................................................................124
Def Leppard............................................................................124
Vault: Def Leppard's Greatest Hits.....................................125
X..........................................................................................125
GTR.........................................................................................126
Todd Rundgren.......................................................................126
Group-group Baru..................................................................126
Sumber informasi...................................................................127
Prolog
Seorang kawan saya, Garin Ganis, memberikan sebuah buku
karangan Carol Selby Price & Robert M. Price dengan judul
Mystic Rhythms: The Philosophical Vision of RUSH. Buku ini
bercerita tentang interpretasi sang pengarang terhadap lirik lagu
group band Rush. Memang Rush merupakan salah satu group
band kesukaan saya. Pembahasannya sangat dalam, bahkan
kadang-kadang membuat saya bingung karena terlalu filosofis.
Namun satu hal yang pasti, ternyata banyak orang yang besar
dalam lingkungan musik classic rock (atau sering juga disebut
art rock atau progressive rock). Lagu-lagu tersebut (terutama
liriknya) ternyata ikut membentuk pribadi orang yang
bersangkutan. Saya kira hal yang sama juga berlaku untuk jenis
musik yang lain. Tapi biarlah, untuk jenis musik lain, lebih baik
orang lain yang membahasnya.
Setelah membaca buku tersebut, saya jadi kepikiran untuk
membuat tulisan (ide awalnya sih buku, tapi nggak yakin juga)
tentang interpretasi saya tentang beberapa lirik lagu classic rock
serta pengalaman-pengalaman lain yang terkait. Interpretasi saya
tentunya bisa salah atau berbeda dengan interpretasi anda. Tapi
disinilah nikmatnya. Bahwa satu lagu dapat memiliki dampak
yang berbeda kepada pendengar yang berbeda. Tapi bikin
tulisan panjang ternyata tidak mudah. Mengapa tetap nekad? I
cannot resist it. I just cannot not writing it!
Saya meyakini bahwa lirik lagu-lagu classic rock biasanya
memiliki muatan atau pesan tertentu. Kadang-kadang pesannya
hanya sekedar ungkapan cinta kasih (yang tidak cengeng seperti
halnya pada musik lain), tapi kadang-kadang juga bemuatan
politis (misalnya lagu grup Kansas yang berjudul Cheyenne
Anthem bercerita tentang perjuangan bangsa Indian di tanah
Amerika, atau lagu Rush yang berjudul Manhattan Project yang
bercerita tentang bom atom), filosofi, dan membedah misteri
kehidupan. Pandangan hidup dari sang penulis lagu biasanya
juga tercermin dalam lirik dan melodinya. Tapi tidak semua
orang sepakat dengan pandangan saya ini lho. Ada banyak orang
yang mengatakan bahwa lirik lagu classic rock banyak yang
terlalu dibesar-besarkan. Nanti kita lihat pada bahasan individu
lagu. Adanya interpretasi dari lagu-lagu tersebut merupakan
salah satu nilai utama dari tulisan ini. Jadi saya akan tetap nekad
membuat interpretasi atas lirik lagu tersebut.
Jika menurut anda membuat tulisan tentang interpretasi lagulagu classic rock ini adalah ide gila, ternyata ada orang lain yang
lebih gila. Ada seorang pelukis yang kemudian membuat
interpretasi dari lagu-lagu Genesis dalam lukisannya. Sayang
sekali saya lupa alamat (URL) web sitenya. Buku tentang Rush
yang saya ceritakan merupakan satu contoh bahwa satu artis saja
bisa menjadi satu buku. Demikian pula ada orang yang
mengatakan bahwa satu album Genesis saja (misalnya the Lamb
Lies Down on Broadway) dapat dibahas menjadi sebuah thesis
Master. Wah! Saya tidak segila yang anda pikirkan. (Belum,
mungkin? Ha ha ha.) Tapi, yakinlah bahwa setiap group band
atau artis yang saya tuliskan di dalam tulisan ini dapat menjadi
satu buku tersendiri.
Tulisan ini juga bertujuan untuk menepis stereotype bahwa
musik rock mengagung-agungkan dan bahkan memuja setan
(satan or devil worshipper). Hal ini disebabkan banyak musik
hard rock yang memang memiliki nuansa demikian. Mulai dari
covernya yang bernuansa satanis sampai ke lirik-lirik yang
eksplisit. Saya pernah menemukan buku yang membahas hal ini
secara lebih spesifik. (Memang buku yang saya baca tersebut
berasal dari seorang aktivis Gereja yang menentang musik rock.)
Entah pemujaan kepada setan ini betulan atau hanya sekedar
gimmick saja supaya lebih berkesan keras? Musik classic rock
a t a u progressive rock berbeda menurut saya. Dia tidak
membutuhkan gimmick seperti itu.
Setelah dipikir-pikir lagi, mungkin ada baiknya saya mengajak
rekan-rekan sekalian, para pembaca sekalian untuk memperkaya
isi tulisan ini. Saya yakin banyak orang Indonesia yang juga suka
dengan classic rock dan memiliki pengalaman yang bisa dibagi.
Maka, bergabunglah. Kirimkan komentar anda kepada saya (dan
tim?) untuk dimasukkan ke dalam tulisan ini.
Salah satu masalah yang saya antisipasi adalah adanya
perbedaan kultur kita dengan kultur para artis ini. Banyak cerita
atau makna dari lagu atau album yang mereka garap memiliki
cerita yang terkait dengan kultur mereka. Cerita-cerita, lawakan,
guyonan, banyak yang hanya dapat dimengerti dalam konteks
lokal. Sebagai contoh, kata untung ada saya yang diucapkan
oleh almarhum pelawak Gepeng (Srimulat) mukin tidak
bermakna apa-apa bagi yang belum pernah mendengar lawakan
Gepeng. Demikian pula kata I didnt inhale akan sukar
dimengerti maknanya. (Kata ini diucapkan oleh mantan Presiden
Amerika Bill Clinton yang tidak mau mengaku bahwa dia pernah
mengisap ganja.) Atau juga kata-kata yang dikutip dari
pengarang terkenal di luar negeri (misal Shakespeare) tidak

menyentuh bagi seorang Indonesian. Bagi seseorang yang pernah
tinggal di luar negeri (khususnya di Inggris atau di Amerika
Utara) mungkin makna-makna dalam lagu bisa ditangkap atau
dimengerti. Tapi bagi yang belum pernah ke luar negeri,
mungkin agak sukar. Tapi ini juga merupakan salah satu alasan
untuk membuat tulisan ini, yaitu untuk menjelaskan latar
belakang ceritanya.
Internet merupakan media yang sangat membantu saya dalam
melakukan penelitian dan pencarian informasi. Lirik lagu dan
(beberapa) interpretasi pribadi dari lirik tersebut bisa diperoleh.
Bahkan, lagu pun dalam format MP3 kadang-kadang dapat
diambil (download) dari Internet. Bukan maksud saya untuk
mengambil lagu tanpa bayar, namun sering kali lagu tersebut
tidak tersedia di Indonesia (dan mungkin juga di luar negeri).
Seperti misalnya, ketika mendengarkan video Def Leppard ada
referensi ke lagu David Bowie yang berjudul Ziggy Stardust.
Wah, saya tidak tahu lagu itu seperti apa. Maka saya search
Internet dan menemukan referensi-referensi yang luar biasa dan
sekalian dapat lagu aslinya! Atau ketika menonton film Duet,
ada referensi ke lagu Todd Rundgren yang berjudul Hello, its
me. Langsung dicari di Internet dan ketemu! Contoh lainnya
adalah dengan adanya Internet saya jadi tahu ada band yang
bernama Porcupine Tree yang ternyata cukup bagus juga dan
kemudian menjadi penggemar Steven Wilson, gitaris dan
motor dari Porcupine Tree itu. Tanpa Internet hal ini akan sulit
dilakukan dan mahal. (By the way, lagu-lagu yang saya sebut
tersebut bagus juga. <senyum>. Silahkan download dari
Internet.) Dalam tulisan ini, akan saya sertakan URL yang terkait
dengan para artis tersebut.
Sebagai catatan, tulisan ini ditulis secara on-off (meski mungkin
banyak off-nya). Tulisan akan diupdate secara berkala. (Kala
ada waktu maksudnya, he he he.) Jadi mohon kesabaran jika
tulisan berkesan meloncat-loncat, tidak selesai (menggantung),
atau ada group band kesayangan anda yang belum ditulis.
Jangan keburu kesel. Saya sendiri juga kesel karena kok nggak
selesai-selesai. Emangnya gampang nulis tulisan yang komplit
ya? Lihat saja buku lain tentang artis yang ditulis di sini;
membutuhkan tahunan untuk melakukan riset dan menulisnya.
Saya lupa tepatnya, akan tetapi kira-kira pertengahan tahun
2004, saya membaca artikel mengenai Robert A. Moog di IEEE
Newsletter. Saya memang anggota dari organisasi IEEE, yaitu
organisasinya orang-orang Elektro di seluruh dunia. Bob Moog
adalah pencipta synthesizer Moog yang

terkenal di dunia classic rock. Di artikel
itu juga ada gambar foto Bob Moog
d e n g a n Keith Emerson dari ELP.
Emerson memang dikenal sangat handal
dalam permainan keyboardnya dan
banyak menggunakan Moog. Moog
sendiri bukan seorang musisi, akan tetapi seorang insinyur yang
suka bermain dengan alat elektronik musik. Sama seperti saya!
Artikel tersebut membuat saya bersemangat kembali untuk
meneruskan tulisan ini setelah madheg untuk beberapa lama.
(Bahkan jadi berkeinginan unuk memperlebar bahasan tulisan
dengan setup peralatan yang digunakan oleh para musisi ini.
Saya memang tertarik dengan synthesizer, dan bahkan sempat
belajar computer music untuk memahami alat musik elektronik.)
Mudah-mudahan tulisan ini dapat lebih membantu anda dalam
menikmati lagu-lagu classic rock. Mungkin enaknya dibaca
sambil mendengarkan musiknya. Jika anda merasa suka dengan
tulisan ini dan ingin menunjukkan appreciation anda, kirimi
saya postcard, kaset, CD lagu-lagu classic-rock., atau apa pun.
Alamat pos dapat diperoleh dengan menghubungi saya melalui
email. Selamat menikmati.
Bandung, November 2002 Desember 2014
Budi Rahardjo <budi at insan.co.id>
Catatan: Copyright dan trademark dari berbagai object (gambar,
lirik, dll.) ada pada pemilik intellectual property dari masingmasing object tersebut. Agak sulit untuk menjelesakan cerita
tanpa ada visualisasi. Jadi terpaksa saya tampilkan di sini.
Mudah-mudahan ini tidak dianggap sebagai pelanggaran
intellectual property. Jika memang hal ini tidak dikehendaki,
gambar akan saya hapus pada versi berikutnya. Beli album asli
dari artis-artis yang saya ceritakan di sini. You owe it to them!
Lets support them. Buy their albums.
Revision control, daftar perubahan. Ada di sini hanya sebagai catatan

perjalanan saja. Lihatlah betapa lamanya membuat sebuah buku. Di
versi yang riil nantinya, bagian ini akan dihilangkan.
Versi 2.17 Desember 2014. Menambahkan entry Steven Wilson, salah
satu hero saya saat ini.
Versi 2.15 Maret 2013. Menambahkan pembahasan visualisasi
progressive rock dalam bentuk cover art. Membahas tentang cover art
dari dua album Genesis: Nursery Cryme dan Foxtrot. Sekalian
memperbaiki isi. Cryme, bukan Crime.
Versi 2.14 Mei 2012. Sebetulnya versi 2.14 ini dikerjakan sehari
setelah saya mengupload versi 2.13. Karena ada banyak perbaikan
sehingga saya naikkan versinya. Ada banyak update yang terkait
dengan Marillionl. Update Camel album Stationary Traveller dengan
lagu Long Goodbyes. Ada beberapa kalimat yang harus saya ganti.
Sebagai contoh ada beberapa album yang akhirnya saya miliki CD-nya
sehingga saya dapat lebih banyak bercerita.
Versi 2.13 Mei 2012. Memasukkan info tentang Blackfield. Group,
atau proyekan ini, mendominasi pilihan lagu saya saat ini. Pantas
mereka masuk ke dalam tulisan ini.
Versi 2.12 Februari 2012. Minor update di bagian Pink Floyd. Lebih
diperdalam informasi album Animals. Tambah info Jadis, album More
than meet the eye.
Versi 2.11 November 2011. Saya tidak tahu apa yang terjadi dengan
versi 2.10. Memang rasanya ada perbaharuan dari saya dari versi
sebelumnya di sekitar tahun 2010, tetapi saya lupa. Kalau dilihat dari
sejarah di revisi ini nampaknya dokumen ini saya update setiap dua
tahunan. Hah! Penambahan pada versi ini adalah info mengenai album
Yes (Fly From Here) yang baru saja dirilis di tahun 2011 dan informasi
mengenai Jadis.
Versi 2.9 Desember 2009. Setelah sekian tahun tidak saya sentuh,
ada pembaca yang ingin saya memperbaharui tulisan ini.
Versi 2.07 Januari 2007. Entah kenapa saya lupa memasukkan
perubahan yang terjadi di versi 2.06. Saat ini langsung saya naikkan ke
versi 2.07 untuk tambahan baru. Selama tenggang waktu ini telah
banyak hal yang terjadi. Saat ini, entah kenapa, mulai banyak lagi
peminat progresive rock bermunculan. Secara spesifik, tiba-tiba ada
ketertarikan terhadap Genesis lagi. Entah apakah ini ada hubungannya
dengan rencana Genesis untuk mengadakan tur dan reuni? Saya tidak
tahu karena acara itu kan di Eropa sana. Apakah efeknya sampai
sejauh ini? Entahlah. Di dunia maya pun mulai muncul penggemar2
musik rock. Secara spesifik saya mendapat banyak masukan dari milis
m-claro dan i-rock.
Versi 2.05 Mei 2006. Menambahkan album Genesis, and then there
were three dan Duke.
Versi 2.04 April 2006. Memisahkan lirik menjadi buku tersendiri.

Menambahkan entri lagu My New World dari Transatlantic.
Versi 2.03 Maret 2006. Menambahkan komentar mengenai DVD
Transatlantic Live in Europe.
Versi 2.01 Maret 2006. Mulai menggunakan Open Office 2.0 untuk
editornya. Mulai join milis m-claro secara lebih aktif untuk menggali
(riset) informasi untuk tulisan ini. Menambahkan informasi mengenai
album Kansas Leftoverture dan The Flower Kings Alive on Planet
Earth.
Versi 1.07 Desember 2005. Menambahkan informasi mengenai
Kaipa. Upload ke Internet.
Versi 1.06 Desember 2005. Tambah informasi mengenai Chris Squire
dan toko Musik+. Tanpa terasa, sudah tiga tahun semenjak buku ini
ditulis.
Versi 1.04 Oktober 2005. Tambah informasi mengenai Angel White
Hot. Mengubah format ukuran kertas ke B5.
Versi 1.01 Juli 2005. Mulai menggunakan Open Office karena
ternyata banyak masalah dengan Microsoft Word dalam mengelola
berkas yang memiliki ukuran besar dan banyak grafik. Yang menarik,
PDF yang dihasilkan dengan menggunakan OpenOffice ternyata lebih
kecil ukurannya. Memperbaiki beberapa entries: bagian Marillion.
Versi 0.28 Juni 2005. Tambah section baru tentang Porcupine Tree.
Versi 0.27 Mei 2005. Update album Foxtrot dari Genesis, sejarah
progressive rock, perbanyak entry di Pink Floyd.
Versi 0.26 Januari/Februari 2005. Menambahkan info untuk TFK
album Adam & Eve, Yes album Going For The One dan sedikit
Tormato, Steve Hackett.
Versi 0.25 Desember 2004. Sesuai dengan saran-saran, saya mulai
menuliskan entry untuk Dream Theater.
Versi 0.24 November 2004. Menambahkan info tentang Anthony
Phillips, GTR, album Genesis yang berjudul Spot the Pigeon, album
Alive on planet earth dari The Flower Kings (dan sedikit tentang
Adam & Eve).
Versi 0..23 November 2004. Menambahkan info baru mengenai
Marillion dengan album Marbles.
Versi 0.22 Juli 2004. Menambahkan info The Flower Kings.
Versi 0.21 Mei 2004. Menambahkan informasi tentang Transatlantic,
Marillion, dan entry baru Camel serta ELP. Harus ada ELP dong
meskipun masih sedikit. Ternyata setelah saya re-launch banyak
mendapat masukan dari milis, yaitu perlu ditambahkan Led Zeppelin,
King Crimson, David Bowie. Ya saya akan melakukan sebagian dari
saran-saran tersebut. Hanya saja sumber bahan risetnya masih belum
terlalu banyak. (Kirimkan CD dan buku otobiografinya ke sini dong.)
Ada juga yang minta dibahaskan album dari The Beatles. Wah, kok jadi
melebar begini. Tapi nggak apa-apa. Yang namanya feedback kan bisa
macam-macam. Keep them coming.
Versi 0.20 April 2004. Menambahkan informasi dari school of rock,
land of confusion (genesis), dan Transatlantic. Setelah itu, saya baru
saja dapat 2 DVD bagus: yesspeak (tentang Yes) dan Peter Gabriel
Growing Up Live. Huebat. Theres so many things to digest. Let me
chew on them for a while.
Versi 0.19 Januari 2004. Memasuki tahun kedua dari penulisan buku
ini, masih tersendat-sendat juga. Ada penambahan gambar cover dari
album classic rock dari London Symphony Orchestra.
Versi 0.17 November 2003. Menambahkan interpretasi lagu Kansas
yang berjudul Cheyenne Anthem, lagu Queen yang berjudul Bohemian
Rhapsody.
Versi 0.16 dan 0.15 November 2003. Sudah lebih dari satu tahun
tulisan ini ditulis. Sambil ngabuburit (menunggu buka puasa) saya
update beberapa bagian dari tulisan ini. Update tentang adanya VCD
dan DVD. Perubahan letak pembahasan The Flower Kings karena saya
sudah punya CDnya sehingga bisa membahas dengan lebih rinci.
Bagian baru tentang Queen dan update berbagai halaman lainnya
(tambahkan gambar DVD Genesis).
Versi 0.14 Mei 2003. Penambahan informasi mengenai The Flower
Kings
Versi 0.13 April 2003. Update minor.
Versi 0.12 April 2003. Menambahkan entry baru: Jethro Tull.
Versi 0.11 April 2003. Lebih banyak informasi tambahan (khususnya
discography) mengenai Genesis, Marillion dan Rush. Ada contoh cover
kaset Monalisa dan Apple. Buku menjadi 23 halaman.
Versi 0.9 0.10 April 2003. Menambahkan bagian Rush.
Diumumkan kembali di Internet.
Versi 0.8 April 2003. Menambah masukan dari Retnodi dari Bank
Mandiri tentang definisi dari progressive rock dan ketidaksetujuannya akan beberapa hal. No problem. Thank you. Keep them
coming.
Versi 0.7 Desember 2002. Menambahkan informasi sejarah classic
rock dengan tulisan Tom Malik.
Versi 0.6 November 2002. Tidak lama setelah versi 0.5 keluar, ada
beberapa update minor. Perbaikan nama orang yang tadinya salah
ejaan, gambar logo rekaman kaset YESS. Terima email dari mbak
Hera yang berisi interpretasi tentang lagu-lagu Genesis, tapi belum
sempat dimasukkan ke dalam tulisan ini.
Versi 0.5 November 2002. Menambahkan informasi mengenai
Kansas, (khususnya pembahasan pada lagu The Wall) dan Todd
Rundgren. Versi ini kemudian diumumkan di Internet dan
tanggapannya positif. Beberapa komentar yang masuk via email
mengatakan mereka membongkar koleksi kasetnya setelah membaca
tulisan ini. Ada yang bilang akan coba ikutan membantu. Tapi, kita
lihat apakah ada yang benar-benar berminat membantu.
Versi 0.4 Oktober 2002. Mulai diluncurkannya project ini dan materi
didistribusikan di Internet.
In the beginning
Saya yakin jika anda seorang penggemar classic rock, maka
begitu membaca judul bagian ini anda akan tersenyum dan
mengasosiasikannya dengan judul sebuah album. Hayo, album
siapa? Betul! Ini adalah judul dari salah satu album Genesis.
Tapi, saya tidak membahas tentang album tersebut pada bagian
ini. Mungkin di bagian lain (jika ada waktu?). Pada bagian ini
saya ingin menceritakan pengalaman saya berkenalan dengan
classic rock. Tapi sebelumnya definisi dahulu
Saya tidak dapat memberikan definisi yang tepat tentang jenis
musik yang disebut classic rock, tapi inti utamanya adalah ada
dua jenis musik di sana yaitu klasik dan rock. Musik dari
classickrock memang keras karena rock namun melodinya
memiliki sentuhan klasik (bahkan kadang-kadang memang
menggunakan symphony sungguhan). Itulah sebabnya lagu dari
classic rock cenderung untuk kompleks dan tidak monoton
(seperti halnya musik klasik). Para artis dan musisi di dunia
classic rock biasanya memang memiliki latar belakang klasik
yang kental. Era tertinggi dari classic rock ini memang tidak
lama, yaitu sekitar tahun 1970-an. (Jika anda dapat
memberikan definisi yang lebih baik tentang classic rock atau
sekedar ingin mengungkapkan pendapat silahkan kirim email
ke saya.)
Seorang pembaca, Retnodi, mengirimkan informasi bahwa
definisi dari progressive rock dapat menggunakan definisi dari
Matthew A Rink, "What Is Progressive Music" yang ada di situs
http://www.prog.web.com. Daripada mendefinisikan kata
progressive, Matthew lebih suka menjabarkan ciri-ciri
progressive rock, yaitu
1.
2.
3.
4.
Longer songs
Time changes
More complex instrumentation / superior vocals
More complex conceptual ideas / hieghtened lyrical content
"Progressive rock was what happened in the early 70's
when certain brilliant instrumentalists got fed up with
playing three-and-a-half minute long songs about
teenage love. Unfortunately, this led them to start
playing ten-and-a-half minute long songs about nothing

in particular."
- Geoff Nicholson, Big Noises: Rock Guitar in the 1990's
"Progressive rock was largely a European movement,
and drew most of its influences from classical music and
jazz fusion, in contrast to American rock, which was
historically influenced by rhythm & blues and country.
Over the years various sub-genres of progressive rock or prog - have emerged, such as symphonic rock, art
rock, neo progressive and progressive metal."
http://www.progarchives.com/prog/1967-2004v1.html
Dalam tulisan ini saya menyamakan classic rock, progressive
rock, dan art rock. Ada seorang pembaca yang protes bahwa
ketiganya tidak sama. Mungkin secara definisi benar juga bahwa
mereka berbeda. Tapi saya akan tetap menggunakan istilah
classic rock ini untuk ketiga hal tersebut. Jadi maksud dari
tulisan ini adalah menyoroti jenis musik seperti kesemuanya itu.
Judulnya nanti jadi kepanjangan jika saya tuliskan semuanya.
Ada makna lain dari classic dalam classic rock, yaitu bermakna
bagus, elegant, terkenal sebagaimana dalam kata it's a classic.
Akibatnya ada banyak lagu yang berwarna rock tetapi disebut
classic rock karena memang lagu tersebut adalah lagu klasik yang
harus dikenal oleh semua pencinta musik rock. Sebagai contoh,
ada daftar 500 lagu classic rock yang terkenal di situs about.com:
http://classicrock.about.com/library/misc/ptop500.htm
Silahkan lihat daftar tersebut dan bandingkan apakah definisi
dari classic rock seperti saya uraikan di atas masih cukup valid
atau tidak.
Psychedelic
Kalau dilihat dari sejarahnya, memang pada (pertengahan?)
tahun 1960-an muncul musik yang beraliran Psychedelic.
Aliran ini muncul di Inggris1 dari kultur hippies yang senang
bereksperimen dengan narkoba yang menghasilkan halusinasi,
seperti LSD dan heroin. Ciri-ciri dari musik jenis ini adalah
lagunya yang panjang-panjang dan tema musik yang melayangApakah ini penyebab artis untuk aliran jenis ini lebih banyak dari
Inggris? Kelihatannya band-band bagus lebih banyak muncul di Inggris.
Apakah memang classic rock ini didominasi group Eropa? Entahlah.
1
layang, warna-warni (oranye, pink, merah). Hal ini terkait

dengan narkoba yang mereka gunakan2. Artis atau band yang
termasuk jenis ini adalah Pink Floyd, Soft Machine. Beberapa
group musik yang terkenal kala itu, seperti the Beatles, juga
memasukkan unsur psychedelic dalam albumnya, seperti dalam
album Sgt. Peperss Lonely Hearts Club Band. Di Amerika
Serikat, hal yang sama juga terjadi. Adanya generasi flower
power, peace, Mr. Groovy(?), sharring (house, dope, dan lainlain). Musisi yang terkenal dari Amerika pada gelombang ini
adalah Grateful Dead (Jerry Garcia dan kawan-kawan), Jefferson
Airplane3. Jika anda memiliki daftar musisi yang lebih lengkap
untuk perioda ini, kirimkan ke saya.
Dari psychedelic rock, muncul gabungan
musik klasik dengan rock yang kemudian
disebuh progressive rock, art rock, classic
rock Jika disebutkan classic, apakah ada
unsur musik klasiknya? Jawabannya ada.
Selain itu, memang musik-musik rock juga
mulai dibawakan secara kolosal oleh
London Symphony Orchestra. Gambar di
samping ini menunjukkan salah satu cover album Classic Rock
dari London Symphony Orchestra tersebut. Contoh lagu yang
dibawakan antara lain: Stairway To Heaven, Ruby Tuesday,
Another Brick In The Wall, dan masih banyak lainnya.
Dalam sebuah diskusi di forum dari prograrchives.com, ada
sebuah pertanyaan mengenai kapan tepatnya progressive rock
mulai muncul. Ada beberapa jawab yang menarik disimak.
Dimulai dari album the Beatles, Sgt's Pepper's Lonely

Hearts Club Band (1967), yang dianggap sebagai pelopor
concept album.
Ini hanya sekedar sejarah. Bukan berarti anda harus menggunakan

narkoba untuk mengapresiasi jenis musik ini. Memang banyak musisi
pada masa itu yang terjerumus ke narkoba. Saya pernah tanyakan
kepada seorang kawan yang menggunakan narkoba, mengapa dia
menggunakannya. Katanya supaya bisa lebih mengapresiasi dan lebih
sensitif terhadap melodi. Saya nggak sepakat. I dont buy it. Perlu
diingat kala itu konteks situasi terkait dengan kegusaran anak muda
terhadap pemerintah Amerika yang memutuskan untuk ikut perang di
Vietnam.
2
Sumber informasi: tulisan Tom Malik tom_malik@hotpop.com,

Sangkakala, yang dipublikasikan di berbagai milis seperti milis <progrock@yahoogroups.com> dan <m-claro@yahoogroups.com>
3
Dimulai dari album Moody Blues yang berjudul Days of

Future Passed (1967).
Dimulai sejak album In The Court of the King Crimson dari
King Crimson (1969).
Ada beberapa referensi lain mengenai kapan munculnya
progressive rock, seperti tulisan Progressive Rock History4 dari
prograrchives.com. Di sana dikatakan bahwa munculnya
progressive rock adalah tahun 1967.
Nah, sekarang kembali ke pada mulanya , yaitu perkenalan

saya dengan classic rock.
Pada mulanya
Sebagai seorang yang dilahirkan di tahun 1962, saya besar di
tahun 70-an dan 80-an. Kebetulan saya besar di Bandung dan
dikelilingi oleh saudara-saudara (oom) yang saat itu menjadi
mahasiswa (ITB dan UNPAD). Saudara-saudara inilah yang
memperkenalkan classic rock secara tidak langsung, yaitu
dengan memutar lagu-lagu mereka. Tentunya sebagai seorang
siswa SMP, saya tidak begitu saja menyukai lagu-lagu yang anehaneh, dengan nama band yang aneh-aneh mulai dari Genesis,
Yes, Pink Floyd, Kansas, sampai ke Gong, Ravi Shankar,
dan masih banyak nama-nama lainnya. Tentunya selain bandband tersebut ada juga group musik yang lagunya lebih mudah
dicerna seperti Beatles, Chicago, Electric Light Orchestra
atau ELO (yang ini benar-benar classic rock), Led Zeppelin,
Rolling Stones, Queen, Scorpion, Styx, Toto, Uriah Heep,
dan seterusnya5. Suka karena biasa, demikian kata sebuah
pepatah. Lama kelamaan, saya menjadi suka dengan groupgroup band tersebut. Bahkan, akhirnya classic rock melekat
dalam diri saya sampai hafal lirik dan melodi (yang kadangkadang kompleks).
Jaman tahun segitu, CD belum muncul. Piringan hitam (records)
di Indonesia tidak populer dan mahal. Satu-satunya media yang
umum digunakan adalah kaset. Industri rekaman kaset musik
Barat pada waktu itu lebih banyak didominasi oleh kaset bajakan,
karena masih belum tahu masalah intellectural property, royality,
Dapat diperoleh dari http://www.progarchives.com/prog/19672004v1.html
4
Masih banyak nama band lain. Saya ingin sekali menuliskan

semuanya, tapi nantinya buku ini hanya menjadi koleksi nama saja, a
soup of alphabet. Bagaimana? Tuliskan semuanya? Siapa tahu namanama tersebut mengembalikan kembali kenangan lama (yang mudahmudahan indah).
5
dan sebagainya. Brand kaset yang paling banyak memproduksi

jenis musik rock adalah YESS yang berpusat di Bandung.
(Kemana ya usaha kaset ini, atau orang-orang yang dulu berada
di usaha ini?) Saya yakin anda mengenal logo kaset yang
diproduksi oleh YESS ini. Biasanya warna dari cover kaset
tersebut biru degradasi atau hijau degradasi.
Saat ini saya melihat ada label YESS ini di pasaran CD bajakan.
Ternyata isinya adalah konversi kaset ke CD untuk beberapa
album yang direkan oleh YESS ini. Tentu saja kualitasnya tidak
sebagaus CD asli karena CD bajakan tersebut diproduksi dengan
menggunakan sumber kaset yang kualitasnya sudah buruk.
Selain YESS ada juga label Monalisa dan Apple. Tentunya label
apple ini bukan label Apple yang milik The Beatles. Ini label
buatan Indonesia sendiri.
Gambar
di
samping
menunjukkan contoh cover kaset
rekaman Monalisa. Kebetulan
gambar tersebut merupakan hasil
scan koleksi kaset yang saya
miliki, yaitu album Pink Floyd
yang berjudul A Nice Pair.
Kalau diperhatikan lebih teliti
lagi, gambar dari cover kaset
tersebut sudah menguning dan
ada bagian yang cacat (di bagian
bawah) karena dia terbuat dari afdrukan foto biasa yang
ditempelkan pada kertas karton. Gambar tersebut agak lengket
ke cover kaset yang terbuat dari plastik. Masih untung saya bisa
memisahkan cover kaset tersebut dengan wadah plastiknya.
Kalau tidak, lihat contoh gambar berikutnya.
Kualitas rekaman Monalisa biasanya masih agak kalah
dibandingkan kualitas rekaman Yess, dimana dia agak sedikit
flat. Pilihan judul kasetnya juga kalah banyak dari rekaman
YESS. Tapi, lumayanlah daripada tidak ada.
Gambar
di
samping
menunjukkan contoh cover kaset
r e k a m a n A p p l e . Kebetulan
gambar ini hasil scan album Kiss
yang saya miliki. (Ya, selain
menyukai classic rock, saya juga
penggemar hard rock pada masa
itu. Weird taste! Jadi di koleksi
kaset saya ada banyak kaset dari
Kiss.) Perhatikan bagian tengah
yang sudah tidak ada gambarnya
karena fotonya sudah rusak
sehingga lengket ke plastik cover dari kaset ini. Berbeda dengan
contoh cover Monalisa di atas yang masih berhasil saya angkat.
Maklum kaset ini sudah berusia lebih dari 20 tahun!
Kesemua rekaman di atas (Yes, Monalisa, dan Apple) tentunya
membajak rekaman. Waktu itu yang namanya intellectual
property (HaKI) belum terkenal di Indonesia. Mungkin pangsa
pasar di Indonesia waktu itu sangat kecil sehingga masih bisa
diabaikan oleh produser di luar negeri.
Pada masa itu, ketika SMP, saya sempat menjadi freelancer
untuk majalah Top Chords. Tugas saya adalah melaporkan
tangga lagu barat di radio-radio di Bandung dan sekitarnya.
Karena pekerjaan ini saya jadi ikut memperhatikan tangga lagu
di tempat lain seperti misalnya America Top 40, Billboard dan
seterusnya. Jadinya terekspos kepada musik pop juga.
Tidak hanya pemusik Barat saja, pemusik Indonesia pun
memiliki kebolehan dalam membuat karya-karya klasik mereka.
Beberapa album yang saya sukai antara album dari kelompok
WOW, Gang Pegangsaan (Keenan Nasution dan kawankawan). Selain itu ada juga band yang memainkan lagu-lagu
Genesis, seperti misalnya band Cockpit. Ketika menjadi
mahasiswa di ITB, saya sempat ngebelain pergi ke Jakarta untuk
nonton band Cockpit ini.
Bagi saya, yang menarik dari classic rock adalah aransemen
musiknya yang tidak monoton dan liriknya yang sangat
mendalam. Lagu jenis ini bisa diulang-ulang bertahun-tahun
tanpa bisa bosan. Tentu saja ini pendapat yang sangat subyektif.
Nampaknya (lebih?) banyak orang yang kurang dapat
mengapresiasi lagu-lagu classic rock yang memiliki aransemen
panjang (8 menit atau lebih!). Lagu Cinema Show dari Genesis,
misalnya panjangnya 12 menit 40 detik. Namun tidak jemu
untuk didengarkan. Umumnya aransemennya didominasi
dengan aransemen keyboard dan gitar yang saling mendukung

satu sama lainnya. Instrumen musiknya pun juga masih banyak
yang menggunakan synthesizer / keyboard analog (Moog,
Prophet, Hammond). Wah barang langka. Dinosaurus.
Lirik lagu-lagu classic rock biasanya memiliki cerita yang
mendalam. Kadang-kadang ceritanya sentimentil (melankolis),
puitis, atau memiliki kritik sosial yang mendalam. (Tapi jenis
musik lain pun juga memiliki lirik yang bagus, protes seorang
pembaca. Betul juga sih.) Nanti akan kita bahas satu persatu
secara detail.
Selain classic rock, sebetulnya saya juga menggemari musikmusik jenis lain. Tapi mungkin selera saya agak aneh karena saya
pun menyukai hard rock semacam yang disajikan oleh group
b a n d Kiss. Bah kan w akt u s e ko l a h d i C a na d a , s a y a
menyempatkan diri nonton show Kiss. Mungkin tidak semua
orang bisa mengapresiasi group hinggar binggar seperti ini. Juga
saya menyukai musik jenis jazz yang memiliki nuansa rock
(fussion?) seperti Bob James, Lee Ritenour, Casiopea,
Sypro Gyra, dan sejenisnya. Yah sudahlah. Aneh sedikit tidak
mengapa kan?
Sampai sekarang saya masih memiliki banyak koleksi kaset dari

jaman kecil dahulu. Sayangnya, banyak kaset yang sudah
bulukan, berjamur, atau suaranya sudah mendhem karena
terlalu banyak diputar. Gambar di atas merupakan contoh
sampul kaset yang bulukan kemakan jamur.
Di jaman sekarang yang serba digital, seharusnya lebih mudah
untuk menyimpan koleksi tersebut dalam bentuk CD (audio)
maupun MP3. Sayangnya, sangat sulit menemukan sumber
album yang memiliki kondisi prima. Toko musik pun tidak ada
yang punya lagi. Bagaimana kalau kita buat suatu inisiatif

untuk menemukan kembali lagu-lagu lama dan
mengkonversikannya dalam format digital? Ada yang
tertarik? Demikian pula saya tertarik untuk mengkoleksi
gambar cover dari musik-musik ini.
Group musik baru yang memiliki aliran classic rock pun
sebentulnya ada. Namun mereka sangat sulit ditemukan karena
kebanyakan group rock sekarang terlalu keras musiknya. Atau,
kalau ada, terkenal, kemudian bubar. Atau, musisinya berganti
sehingga berganti selera. Terakhir saya suka dengan group
Marillion. Namun ketika sang vokalis, Fish, keluar saya
menjadi tidak tertarik lagi karena lagunya menjadi hambar.
(Meski pada akhirnya ada beberapa lagu yang dibawakan oleh
Hogarth, vokalis penggantinya, yang ok juga.) Demikian pula
dengan band Dream Theater. Jika lagunya tidak sedang
lembut, musiknya terlalu keras.
Apakah ada group baru (yang masih aktif) yang memiliki aliran
classic rock? Ada, tapi kaset atau Cdnya sulit diperoleh di
Indonesia. Sebagai contoh, ada group The Flower Kings
(TFK)6 dan Citizen Cain yang terus mengusung obor classic
rock ini. Saya sendiri baru memiliki dua CD The Flower Kings
dan satu CD Citizen Cain. Selain itu saya juga baru berhasil
mendownload beberapa lagu mereka dari Internet.
Satu hal yang membuat orang senang tinggal di Indonesia adalah
adanya CD bajakan. (Soal baik atau buruknya bajakan bukan
menjadi bahasan dari tulisan ini. Jadi tidak saya bahas. Itu harus
menjadi satu buku tersendiri.) Tidak terlalu banyak CD bajakan
untuk jenis musik yang agak aneh di masa ini karena
kebanyakan penggemar musik ini tidak segan-segan
mengeluarkan uang untuk membeli CD asli. Namun VCD dan
DVD sangat membantu bagi para penggemar karena jarang sekali
ditemukan VCD atau DVD classic rock yang asli. Saat ini mulai
banyak beredar VCD / DVD musik classic / progressive rock
seperti antara lain: Peter Gabriel, Genesis, Pink Floyd (bahkan
ada beberapa DVD Pink Floyd ini), Rush (VCD lama yang
nampaknya diambil dari video, termasuk VCD pelajaran drum
dari Neal Peart), dan masih banyak lainnya.
VCD dan DVD ini sangat membantu dalam memberikan
informasi yang lebih mendalam mengenai sebuah lagu atau latar
belakang terbentuknya band. Dalam DVD live show biasanya
sering ditambahkan wawancara atau footage mengenai lagu-lagu
6
www.theflowerkings.com atau www.flower-power.com
yang mereka bawakan. Informasi ini kemudian saya bisa

tambahkan dalam buku ini.
Selain DVD live show dari berbagai band, saat buku ini ditulis
muncul film School Rock yang lucu. Film ini menceritakan
seorang musisi yang kemudian terpaksa menjadi guru pengganti
di sebuah sekolah anak-anak. Kemudian dia menemukan bahwa
anak-anak tersebut memiliki bakat musik namun tidak mengerti
musik rock. Maka dia ajarkan musik rock; ada rock history,
rock appreciation and theory. Apakah memang ada topik itu?
Atau ini hanya ngarang-ngarang saja? Tapi mungkin ada
benarnya juga. Buku ini juga bisa menjadi bahan dari pelajaran
rock history.
Jika judul dari tulisan ini ada kata kenang-kenangan, memang
lagu biasanya mengingatkan orang pada suatu kejadian.
Misalnya, lagu-lagu classic rock (khususnya lagu-lagu Genesis,
Camel, Marillion) dan sweet rock (seperti Queen, Styx,
Sweet) mengingatkan saya pada masa SMA dan mahasiswa.
Lagu-lagu Pop American Top 40 mengingatkan saya masa SMP
dan SMA. Sementara itu group lain, Def Leppard (bukan
maksud saya mengelompokkan dia dalam kelompok classic rock
hanya sekedar contoh), mengingatkan saya akan masa studi S2
dan S3 di Canada yang rasanya tidak selesai-selesai, long winter,
long nights. Akhir-akhir ini saya suka musik Indonesia seperti
Shiela on 7 dan Dewa. Kenangan ini mungkin disebabkan
karena seringnya kita memutar lagu-lagu tersebut atau
mendengarnya di radio.
Cukup cerita awal ini. Mari kita bahas setiap group satu persatu.
(Belum komplit, tapi kita kan harus mulai dari sesuatu.) Urutan
pembahasan akan menggunakan metoda abjad meskipun metoda
ini kurang enak karena berkesan meloncat. Seharusnya yang
lebih enak adalah metoda urutan waktu (time line) atau
kronologis, tetapi karena saya terlalu malas (dan betul-betul
tidak punya waktu) untuk melakukan pengurutan waktu, maka
saya pilih metoda abjad saja yang paling gampang. Eh, ternyata
tidak terlalu mudah. Jadi apa adanya saja lah. Nanti diurut
kembali jika dibutuhkan.
Urutan berdasarkan abjad ini mudah-mudahan memudahkan
pembaca untuk mencari informasi mengenai sebuah band
tertentu. Jadi saya pikir urutan abjad ini cukup baik. Mungkin
urutan kronologis berdirinya band bisa dijadikan proyek
tersendiri.
Mencari Kaset / CD / Lagu Classic Rock

Karena sangat spesifik, maka agak sulit untuk menemukan
tempat untuk membeli kaset, CD, VCD, atau DVD tentang classic
rock. Berikut ini beberapa sumber yang dapat anda gunakan
untuk mencari. Jika anda mengetahui tempat-tempat lain,
mohon saya diberitahu.
Tempat loak (jual kaset bekas) di sekitar Jalan Cihapit,

Bandung. Di kaki lima ini anda dapat menemukan kasetkaset yang lama (tahun 70-an dan 80-an, rekaman Yess, dan
sejenisnya). Kualitasnya bermacam-macam, mulai dari yang
masih bagus sampai ke yang sudah berjamur alias bulukan.
Selain itu ada juga tempat jual CD yang banyak juga
pilihannya. Harganya berkisar dari Rp 5000,- sampai Rp
20.000,- satu kasetnya. Selain kaset bekas, ada juga satu
tempat yang menjual CD asli (second) dengan harga yang
sedikit miring.
T o k o Hard n Heavy, di Planet Dago, Bandung. Di sini
hanya dijual CD pilihan, yang seringkali tidak ditemukan di
toko musik lainnya. Sebagai contoh, saya menemukan koleksi
The Flower Kings (CD audio), DVD Transatlantic, dan yang
lain-lainnya di toko ini. Tapi harganya juga lumayan
mahalnya. Situs web http://www.geocities.com/manix99id
Toko Musik+ di Jakarta yang memiliki 3 tempat. (1) Sarinah
Dept. Store, Jl. M. H. Thamrin No 11, Jakarta 10350, telepon
(021) 3902759; (2) Blok M Plaza, Lt 6, No. 24, Jl. Bulungan
76, Kebayoran Baru, Jakarta 12130, telepon (021) 7209385;
(3) Mal Taman Anggrek, Lt. 3, No. 351, jalan S. Parman,
Jakarta Barat, telepon/fax (021) 5639297. Saya baru sempat
mengunjungi yang di Sarinah. Koleksi CD aslinya sangat
banyak. Hanya harganya juga sangat mahal.
Toko CD/kaset bekas (second) di jalan Dipati Ukur 68.
Kualitas barang di sini benar-benar bagus. Sangat
direkomendasikan.
Di tempat VCD/DVD bajakan kadang-kadang ditemukan
artis classic rock. Yang ini harus rajin-rajin mencari. Akhirakhirnya yang sering ditemukan adalah DVD konser dari
Pink Floyd. Tapi saya sempat juga menemukan DVD dari
Peter Gabriel, dan Yes.
Ada beberapa tempat yang menyediakan lagu-lagu dalam
format MIDI, termasuk lagu-lagu progressive rock. Ada yang
kualitasnya biasa-biasa saja, ada yang bagus. Yang cukup
bagus kualitasnya adalah di Hamienet.com
(www.hamienet.com).
Saya sempat juga menemukan MP3 yang dapat didownload

(gratis dan legal) dari situs Progressive Rock Archives
(www.progarchives.com). Situs ini sebetulnya lebih banyak
membahas (review) masalah album progressive rock. Sangat
disarankan untuk mengunjungi situs ini untuk mendapatkan
informasi yang lebih lengkap dan juga pandangan dari para
penggemar progrock. Salah satu orang yang sering
memberikan resensinya adalah mas Gatot Widayanto.
M i l i s m-claro@yahoogroups.com m e r u p a k a n t e m p a t
berkumpulnya para penggemar musik classic rock (claro)
Indonesia.
Milis i-rockmusik@googlegroups.com muncul dan menjadi
tempat penggemar musik rock, termasuk kadang-kadang
mendiskusikan claro juga.
Salah satu aplikasi P2P (peer-to-peer) yang paling terkenal
adalah tukar menukar lagu (file sharing) yang biasanya dalam
format MP3. Mekanisme ini saya gunakan untuk mencari lagulagu classic rock lewat Internet. Habis bagaimana lagi? Sangat
susah mendapatkan lagu-lagu classic rock.
Ada banyak program yang dapat digunakan untuk melakukan hal

ini. Yang paling sering saya gunakan adalah Bear Share yang
jalan di sistem Microsoft Windows. (Lihat contoh tampilannya di
bawah ini. Ini adalah contoh sesi download saya.) Selain itu juga
saya mencoba program lain seperti program emule, limewire,
dan sejenisnya. Sebagai catatan, kita harus sedikit berhati-hati
dengan program seperti ini karena ada yang terinfeksi dengan
malware (malicious software) seperti virus dan trojan horse.
Selain program di atas, ada juga protokol torrent yang lazim
digunakan untuk bertukar berkas dalam ukuran besar (ratusan
megabytes atau bakan Gigabytes). Ada beberapa program klien
torrent. Salah satunya yang banyak digunakan adalah program
Transmission. Ketika buku ini dibuat, torrent masih belum
menjadi mainstream d a n bandwidth masih kecil. Sekarang
torrent lebih mainstream dibandingkan dengan aplikasi P2P.
Saat ini, kesuksesan untuk mendapatkan lagu / album melalui
torrent lebih tinggi.
Mekanisme pencarian saya dimulai dengan membaca review,

seperti misalnya yang ada di Progressive Rock Archives
(www.prograrchives.com) itu. Kemudian kalau sudah ketemu
nama artis atau band yang dicari, tinggal menggunakan Bear
Share untuk mencarinya.
Seringkali nama band yang dicari merupakan kata-kata yang
umum digunakan sehingga hasil pencarian merujuk kepada
berkas yang tidak ada hubungannya dengan band tersebut.
Untuk memfilter hal ini biasanya saya gunakan juga bagian kata
dari nama lagunya agar lebih spesifik lagi. Atau lebih sering lagi
tidak ada hasilnya, karena memang tidak banyak orang yang
memiliki dan mau menyediakan (share) MP3-nya. Sharing file ini
menggunakan bandwidth jaringan yang kita gunakan juga.
Teknik lain yang juga saya gunakan adalah ketika menemukan

orang yang memiliki lagu yang saya cari, saya lakukan browse
host di Bear Share. Fasilitas ini dapat menunjukkan lagu-lagu
lain yang dia share. Biasanya orang yang memiliki koleksi satu
artis classic rock juga memiliki koleksi artis lainnya. Jadi setelah
mengambil berkas lagu yang saya inginkan, saya juga bisa
melihat koleksi dia lainnya. Seringkali teknik ini menghasilkan
harta karun, yaitu artis-artis lain yang bagus-bagus juga.
Mencari lagu-lagu classic progressive rock di Internet
kelihatannya mudah. Padahal sesungguhnya dia menghabiskan
waktu juga. Harus sabar memilah-milah lagu dan menunggung
download sampai selesai. Kadang-kadang proses download ini
bisa memakan waktu berhari-hari. Untungnya program P2P ini
bisa dihentikan dan disambung lagi (dengan catatan komputer
yang menyediakan lagu tersebut online juga).
Kejelekan dari penemuan lagu melalui Internet ini adalah kita
tidak tahu cerita di belakang lagu itu. Lebih jauh lagi, lagu-lagu
classic progressive rock biasanya saling terkait satu dengan
lainnya. Informasi ini biasanya ada pada bungkus (sleeve) dari
LP / kaset / CD dari album yang bersangkutan. Jadi meskipun
sudah mendapatkan lagu dari Internet, atau dari CD bajakan,
masih ada kebutuhan juga untuk mendapatkan album aslinya.
Mungkin ini hanya berlaku untuk penggemar classic rock yang
serius. Tapi ini menjadi suatu alasan bahwa tidak perlu takut
bahwa tidak ada orang yang beli album asli lagi.
Nah, sekarang mari kita bahas setiap artis / band satu persatu.
Mari ...
Camel
Web site: http://www.camelproductions.com/
Discography: Camel (1973), Mirage (1974), The Snow Goose
(1975), Moonmadness (1976), Rain Dances (1977), Breathless
(1978), A Live Record (1978), I Can See Your House from Here
(1979), Nude (1981), The Single Factor (1982), Pressure Points Live in Concert (1984), Stationary Traveller (1984), Dust and
Dreams (1991), Never Let Go (1993), Harbour of Tears (1996),
Rajaz (1999), Coming of Age (live) (1999), A Nod And A Wink
(2002).
Sumber
info:
http://www.nationmaster.com/encyclopedia/Camel-(band),
Camel Discography http://www.kneeling.co.uk/pages/camel/
(banyak gambar-gambarnya)
Band ini tidak
begitu terkenal
secara komersial di
Indonesia tetapi
dahulu albumnya
banyak diterbitkan
kasetnya oleh label
Yess.
Saya menjadi
penggemar mereka
sejak dari awal dan
mengkoleksi kaset
mereka secara rutin. Tapi band ini tidak pernah menjadi bahan
pembicaraan dengan rekan-rekan. Ini menjadi sebuah well kept
secret! Musik mereka kebanyakan adalah instrumental, tidak
keras (dalam artian hard rock cadas), melodious (entah apa
istilah yang tepatnya, ini istilah karangan saya sendiri yang
maksudnya memiliki melodi yang enak). Paling enak kalau
mendengarkan musik mereka pada malam hari yang sunyi.
Alunan gitar, keyboard, flute atau saxophone, sungguh luar biasa.
Secara pribadi, yang paling saya suka dari Camel adalah melodi
gitarnya yang kemudian disaingi dengan synthesizer atau piano.
Contohnya adalah di lagu Camelogue, Echoes, dan solo gitar
pada Long Goodbyes.
Seperti dilihat dalam daftar

discography, mereka menghasilkan
cukup banyak album. Raindances
merupakan album kesukaan saya
dari koleksi album-album mereka.
Pada mulanya di Internet, koleksi
lagu MP3 dari Camel muncul dalam
bentuk full album, bukan per lagu.
Jadi ukurannya cukup besar-besar.
Aneh juga full album? Mungkin
karena untuk menikmati lagu dari
Camel harus habis satu album dan
tidak bisa dipotong-potong per lagu? Saya sendiri biasanya
memainkan satu-satu lagu, tidak secara keseluruhan. Sekarang
sudah banyak tempat untuk mendownload album Camel secara
satuan.
Sejarhanya, Camel merupakan band Inggris yang dibentuk pada
tahun 1971 dengan komposisi empat orang, Andy Latimer
(guitar, vocals, flute, recorder), Andy Ward (drums), Peter
Bardens (keyboards), Doug Ferguson (bass). Sebelumnya,
masing-masing personel memiliki sejarah sendiri-sendiri.
Secara resmi Camel dibentuk ketika Peter Bardens bergabung ke
band yang bernama The Brew yang anggotanya adalah ketiga
orang lain tersebut. Nama band mereka kemudian diganti
menjadi Camel. Di tahun 1976, Mel Collins (sax) bergabung
menjadikan mereka berlima. Musik mereka yang ditandai
dengan album Moonmadness berubah dengan adanya suara sax
dan keluarnya Doug Ferguson di tahun 1977.
Cerita lainnya cukup panjang. Namun pada tahun 2003 mereka
melakukan farewell tour dan setelah itu nampaknya tidak ada
lagi Camel yang baru. Sangat disayangkan. Tour ini akan
didokumentasikan di DVD. Saya berharap bisa mendapatkannya.
Stationary Travel
Saya mendengarkan album ini setelah mendengarkan albumalbum lainnya sehingga dibutuhkan waktu untuk mengenali
album ini. Ternyat ada dua lagu yang saya suka (dan menjadi
klasik bagi saya), yaitu Cloak and Dagger Man dan Long
Goodbyes.
Cloak and Dagger Man sangat

sarat dengan keyboard progrock.
Yang saya suka dari lagu ini
sebetulnya adalah beat dan
sinkop-sinkop drumnya.
Sederhana tapi rapi.
L a g u Stationary Traveller
merupakan lagu instrumental
dengan melodi menggunakan
gitar klasik kemudian (apa nama
alat tiup ini), dan gitar listrik.
Memang lagu ini membawa
nuansa kesunyian seorang pengelana. Asyiknya lagu
instrumental seperti ini adalah kita bisa berkhayal, membuat
cerita, sesuka kita. Ini merupakan kekuatan Camel.
Lagu Long Goodbyes merupakan lagu yang mellow dan
cenderung pop. Lagu yang dimulai dengan petikan gitar dan
kemudian flute dan bass. Setelah itu mulai masuk lirik yang
dalam dan menyakitkan hati, membuat kita menangis. Jleb! Jleb!
Jleb!
Down by the lake | a warm afternoon
breezes carry children's balloons.
Once upon a time, not long ago,
she lived in a house by the grove.
And she recalls the day,
when she left home...
Long good-byes,
make me so sad.
I have to leave right now.
And though I hate to go,
I know it's for the better.
Long good-byes,
make me so sad.
Forgive my leaving now.
You know I'll miss you so
and days we spent together.
Pada akhir lagu Long Goodbyes ada solo gitar yang luar biasa
asyiknya. Asyik poll. Klasik. Solo gitar yang menyayat hati seakan
melodi tersebut bercerita tentang perpisahan ini. Ini hebatnya
lagu ini. Silahkan cek di YouTube7 untuk melihat solo gitar yang
saya maksudkan dan mendengarkan lagu ini.
Saran Lagu
Lagu-lagu yang disarankan untuk didengarkan jika ingin
memulai Camel adalah:
Camelogue
Air Borne
Echoes
Long Goodbyes
www.youtube.com/watch?v=w4FG33_ZYxo
Dream Theater
Web site resmi: http://www.dreamtheater.net
Discography: When Dream and Day Unite (1989), Images
and Words (1992), Another Day (1992), Live At The Marquee
(1993), Lie (1994), The Silent Man (1994), Awake (1994), A
Change Of Seasons (1995), Hollow Years (1997), Falling Into
Infinity (1997), Once In A LIVEtime (1998), Scenes From A
Memory (1999), Through Her Eyes (2000), Live Scenes From
New York (2001), Six Degrees Of Inner Turbulence (2002),
Train Of Thought (2003), Live at Budokan (3 CD, 2004),
Octavarium (2005).
Dream Theater merupakan salah satu band progressive rock baru
yang banyak pengemarnya di Indonesia dan tentunya di seluruh
dunia. Terus terang, saya agak memperlambat (delaying)
penulisan group ini karena entah kenapa saya hanya suka
beberapa lagu dari Dream Theater. Lagu-lagu yang saya suka
ternyata yang lembut-lembut yang berasal dari album Images
and Words seperti Wait for Sleep. Lagu-lagu yang lain terlalu
keras, terlalu cadas, bagi saya. Ini memang pendapat aneh dari
orang yang kadang-kadang mendengarkan lagu dari Kiss (meski
sekarang sudah jarang sekali). Betul, saya kurang menyukai lagu
dimana (double?) bass drum digeber dan penyanyi yang teriakteriak. Not a prety picture and definitely not the sound that my
ears would like to hear. Tapi, buku classic / progressive rock
tanpa Dream Theater sangat tidak kredibel. Maka, ini dia Dream
Theater.
Images And Words

Ini adalah album Dream Theater yang
pertama kali saya miliki. Lagu yang
pertama kali saya sukai dari album ini
adalah lagu Another Day. Lagu ini
dimulai dengan piano dan kemudian
diikuti dengan gitar yang merupakan
ciri-ciri progressive rock.
Lagu kedua yang saya sukai dari
album ini, dan kemudian justru
menjadi lagu yang paling saya sukai
dari Dream Theater, adalah lagu Wait for Sleep. Lagu ini
didominasi oleh piano, keyboard, dan vokal. Superb! Jika
Genesis punya Firth of Fifth, ini setara dengan itu meskipun

lagu ini sangat pendek. Liriknya pun luar biasa, meskipun
interpretasi saya kok aneh. Saya membayangkan dua orang yang
tergeletak menatap ke jendela luar atau langit-langit (ceiling).
Sang gadis membayangkan kematian atau sebuah tragedi yang
masih dia pertanyakan; and pictures the chain shes been trying
to link again. Soalnya ada kata-kata ashes (dalam bayangan
saya ini hasil kremasi) atau wings up in heaven. Entah dia baru
atau akan ditinggalkan oleh seseorang, atau justru dia (atau
malah mereka berdua) yang menginginkan kematian. Tapi
akhirnya sang lelaki justru mendapat ketenangan dangan adanya
gadis tersebut, palm of her hand to my head. Now, and forever
curled in my heart and the heart of the world.
Octavarium
Album ini merupakan album terbaru mereka saat tulisan ini
ditulis (Juli 2005). Album ini juga memiliki corak yang lebih
cocok bagi saya, yaitu mengurangi bagian metalnya dan lebih
banyak bagian yang lebih lembut. Tentu saja banyak yang kurang
suka dengan perkembangan ini, akan tetapi bagi saya justru ini
merupakan perkembangan yang bagus. Saya jadi menyukai
Dream Theater.
Seperti telah saya kemukakan sebelumnya, saya justru menyukai
lagu lembut dari Dream Theater. Pada album ini ada sebuah lagu
yang termasuk lembut, yaitu lagu The Answer Lies Within.
Seperti yang sudah-sudah, pada lagu ini lebih banyak piano dan
vokal. Yang menarik bagi saya adalah meskipun pemain
keyboard dari Dream Theater berubah-ubah, lagu yang berbasis
pianonya tetap saya sukai.
Saran Lagu
Another day
Wait for sleep
ELP
Web site resmi: http://www.emersonlakepalmer.com/
Belum apa-apa saya harus minta maaf dahulu. Sebetulnya saya
mengharapkan ada orang lain yang menuliskan bagian ini sebab
saya tidak terlalu menguasai (familier) dengan musik-musik ELP.
Saya memang mengumpulkan beberapa kaset ELP dan tahu
beberapa lagunya, akan tetapi saya tidak tahu mana yang
merupakan mahakarya mereka dan mana yang biasa-biasa saja.
Tapi, menghilangkan ELP dari buku ini kok rasanya juga tidak
pas karena mereka merupakan salah satu tonggak classic rock
juga. Tidak ada penggemar classic rock yang belum pernah
mendengar nama ELP. (Kalau iya, tentunya dia bukan
penggemar classic rock.)
ELP merupakan singkatan dari nama pemainnya, yaitu (Keith)
Emerson, (Greg) Lake, & (Carl) Palmer. Musik mereka sangat
didominasi oleh permainan keyboard atau piano dari Emerson.
Bukan berarti bass dan vokal dari Lake atau drum dari Palmer
tidak bagus, mereka juga termasuk jawara di bidangnya masingmasing. Vokal Lake sangat spesifik8, sementara drum Palmer
sangat nge-rock. Palmer juga merupakan drummer dari band
rock yang bernama Asia9, yang juga merupakan band yang
sukses. Tapi secara total ELP memang faktor Emerson sangat
kental. Lagu-lagu mereka berkesan megah dengan adanya
keyboard yang bernuansa kolosal. Padahal keyboardnya hanya
dilakukan oleh satu orang. Saya sempat melihat gambar (foto)
konser mereka di sebuah majalah di tahun 70-an. Di gambar itu
terlihat susunan keyboard dari Emerson yang terlihat
complicated.
Lagu-lagu yang saya sukai dari ELP tidak terlalu banyak, karena
banyak lagu lainnya yang kompleks. Yang saya suka antara lain
Jerusalem, Fanfare For The Common Man, dan tentu saja lagu
pop mereka Cest La Vie. Lagu lain yang kadang-kadang saya
suka dan kadang-kadang tidak adalah Karn Evil. Karena sifatnya
Sebetulnya vokal dari Greg Lake dan John Wetton hampir sama.
Mereka memiliki suara yang berat (heavy), bersih, dan kalem. Berbeda
dengan suara vokalis band rock lainnya yang keras, serak, dan ganas.
Lucunya Lake dan Wetton sama-sama pemain bass yang handal!
8
Situs resmi dari band Asia adalah http://www.asiaworld.org dan

www.originalasia.com. Saya juga merupakan penggemar musik band
Asia ini. Nanti akan dibahas band ini. Biasanya musisi ini sangat fluid,
pindah dari satu band ke band lainnya.
9
yang kolosal, kadang-kadang lagu ELP dijadikan background di

berbagai acara TV ataupun advertising.
Pada perjalanannya pernah juga drummer Carl Palmer
digantikan oleh Cozy Powell. Jadi singkatannya masih tetap ELP
juga. Atau ada yang menyebutnya ELPowell. Sayangnya group
ELP ini sudah tidak menghasilkan karya lagi.
Pada versi berikutnya saya akan coba tuliskan lebih banyak lagi
tentang ELP ini.
Genesis
Web site resmi: http://www.genesis-music.com
Discography: From Genesis to Revelation (1969), Trespass
(1970), Nursery Cryme (1971), Foxtrot (1972), Selling England
by the Pound (1973), The Lamb Lies Down on Broadway (1974),
Trick of the Tail (1976), Wind and Wuthering (1976), Spot the
Pigeon (1977), And Then There Were Three (1978), Duke
(1980), Abacab (1981), Genesis (1983), Invisible Touch (1986),
We Cant Dance (1991), The Way We Walk: The Shorts (1992),
The Way We Walk: The Longs (1993), Calling All Stations
(1997), Turn It On Again: History (1999), Platinum Collection:
History (2004).
Ada beberapa video, VCD, dan DVD dari Genesis ini. Saya
memiliki satu VCD yang ada Peter Gabrielnya (tapi gambarnya
sangat buram karena mungkin ditransfer dari video kuno).
Mungkin ini VCD tidak resmi.
DVD: The way we walk live in concert (2 DVDs, live footage
was filmed in 1992), Video Show: History DVD (2004).
Web site lain:
The Genesis Discography: The scattered pages of a book by

the sea. Pada web site ini anda bisa mendapatkan berkas
PDF yang berisi tulisan Scott McMahan dengan judul yang
sama. Tulisan Scott McMahan ini cukup komplit untuk
menjadi sebuah buku tersendiri tentang discography dari
Genesis. http://autoperl.skwc.com/genesis.html
Gambar Genesis jaman dahulu. Dari kiri ke kanan: Phil Collins,

Steve Hackett, Mike Rutherford, Peter Gabriel, Tony Banks.
Mungkin group Genesis merupakan salah satu group classic rock
yang masih memiliki penggemar banyak dan dari berbagai jenis
penggemar. Sama seperti halnya group lain, group Genesis juga
mengalami bongkar pasang pemain. Demikian pula musiknya
juga berubah dari mulai jaman dahulu sampai sekarang (yang
agak bernuansan pop). Perubahan ini pula yang menyebabkan
penggemar Genesis bertambah (dengan penggemar yang lebih
muda) dan berkurang (penggemar lama yang lebih suka jenis
musik yang lama). Sebagai contoh, ada penggemar Genesis yang
sangat suka dengan Peter Gabriel10, vokalis utamanya dahulu.
Semenjak dia keluar dan digantikan oleh Phil Collins, ada yang
kemudian ikut meninggalkan Genesis. Namun Genesis mendapat
penggemar baru yang justru menyukai warna suara Phil Collins.
Menarik bukan?
Namun hal yang sama tidak terjadi ketika Phil Collins
meninggalkan Genesis, untuk kemudian digantikan oleh Ray
Wilson. Nampaknya belum banyak orang yang menyukai vokal
Ray Wilson. Sampai tulisan ini ditulis, Genesis baru merekam
satu album dengan Ray Wilson sebagai vokalis yaitu album
Calling All Stations.
Awal terbentuknya
Pada mulanya Geneis dibentuk oleh Mike Rutherford, Tony
Banks dan Peter Gabriel di Inggris. Pemain lainnya adalah
Anthony Phillips pada gitar. Pemain drumnya nampaknya
berganti terus. Pada album pertama mereka, From Genesis to
Revelation, ada pemain drum John Silver. Pada album kedua,
Trespass, pemain drumnya adalah John Mayhew. Setelah album
kedua ini Anthony Phillips keluar.
Mereka kemudian membutuhkan pemain drum dan membuka
lowongan. Phil Collins melakukan audisi dan kemudian diterima.
Untuk sang gitaris, Steve Hackett menulis sebuah iklan bahwa
dia mencari band kemudian diajak audisi dan diterima menjadi
bagian dari Genesis. Itulah awal permulaan Genesis dalam
format yang dianggap paling berkesan.
Gabriel vs Collins
Pada era awal Genesis komposisi musik lebih banyak dilakukan
oleh Gabriel, Rutherford, dan Banks. Sementara pendatang baru
10
Mengenai Peter Gabriel dibahas pada bagian sendiri.
hanya sebagai pelengkap. Vokal utama ada di tangan Gabriel.

Entah kenapa biasanya peran vokalis ini menentukan era dari
sebuah band, meskipun sebetulnya kalau dilihat dari sisi Genesis
yang paling menentukan adalah Rutherford dan Banks. Hal yang
sama nanti kita bahas pada bagian groups Marillion dimana ada
era Fish dan era Hogarth.
Pada era Gabriel (sebut saja demikian), peranan Phil Collins
hanyalah sebagai pemain drum. Maklum, dia adalah pendatang
baru di group Genesis ini. Pada saat itu Phil Collins sendiri belum
merasa yakin dengan group Genesis karena Genesis masih
dianggap anak bawang dibandingkan dengan group Yes.
Sementara itu ada gosip bahwa Bill Bruford (drummer Yes waktu
itu dan juga merupakan salah satu idola Phil Collins) akan
meninggalkan Yes. Phil Collins ingin juga menjadi drumer dari
Yes.
Peter Gabriel sendiri memiliki sifat teater (theatrical) yang kuat.
Sehingga pada akhirnya dia memutuskan untuk menambah efek
teater pada pementasan Genesis. Kostum dari Gabriel sangat
aneh pada live show Genesis. Ini juga yang disenangi oleh banyak
fans dari Genesis pada era Gabriel.
Di dalam Genesis sendiri sebetulnya terjadi friksi karena mereka
ingin musik mereka yang diapresiasi, bukan gaya teater dari
Gabriel. Gabriel pun lebih banyak mendapat sorotan dan
publikasi. Ini menimbulkan ketegangan tersendiri.
Pada akhirnya Gabriel meninggalkan Genesis karena merasa
bahwa kreativitasnya agak terhambat. Proses pengembangan
lagu di Genesis agak bertele-tele menurutnya. Sementara Gabriel
ingin lebih banyak bereksperimen. Pisahlah dia.
Saya sendiri suka dengan Peter Gabriel DAN juga Phil Collins.
Jadi saya suka dua-duanya untuk jenis musik yang berbeda. Dari
sisi musik, memang musik Genesis lama yang lebih saya sukai.
Liriknya pun sangat dalam (deep). Semenjak album Abacab,
saya menjadi kurang suka karena musiknya agak monoton dan
ngepop. Jurus tiga kunci A B C?
Memang ada beberapa orang yang sebel dengan perubahan ciri
dari Genesis. Lihat tulisan Scott McMahan The Genesis
Discography yang menggerutu karena Genesis sudah
kehilangan cirinya. Tony Banks yang keyboardnya sudah biasabiasa saja. Tidak ada melodi-melodi (dan sound) yang khas dia.
Mike Rutherford juga sudah tidak membuat petikan gitar akustik
dan gitar listrik bernuansa rock yang khas. Demikian pula Phil
Collins juga sudah melepaskan diri dari drum untuk fokus ke
vokal, padahal drum dia adalah ke-khas-annya. Lagu-lagu

Genesis juga berubah menjadi lagu pop. Theyve lost it, man!
But, thats just my personal opionion. You may have a different
view.
Genesis dikenal dengan ciri vokal Peter Gabriel dan Phil Collins,
piano dan keyboard (yang melodis dan panjang-panjang) dari
Tony Banks, gitar (yang juga melodis) dari Steve Hackett, gitar
dan bass (juga gitar akustik/listrik) dari Mike Rutherford. Lagulagu Genesis lebih mudah dicerna dibandingkan lagu classic rock
lainnya karena sangat melodis. Bahkan, akhir-akhir terlalu
melodis dan menghentak-hentak seperti musik pop biasa (yang
membuat saya menjadi tidak suka).
Nursery Cryme
Album yang dikeluarkan di tahun 1971 ini memiliki sampul

(cover art) yang dibuat oleh Paul Whitehead (yang nantinya juga
membuat sampul untuk album Foxtrot). Gambar sampul yang
berjenis surreal ini berisi landscape beserta orang dan obyek
yang aneh-aneh.
Pada sampul ini digambarkan dua orang wanita dengan pakaian
bergaya Victorian bermain croquet. Kalau diperhatikan dengan
lebih jelas, yang digunakan sebagai bola croquet ternyata adalah
kepala orang. Pada latar belakang terdapat sebuah bangunan
Victorian manor (berbasis Coxhill di daerah Surrey, tempat di
mana Peter Gabriel dibesarkan). Pada album berikutnya, Foxtrot,
terdapat cuplikan dari gambar pada album ini. Dikatakan bahwa
cover art ini didesain berdasarkan lagu The Musical Box yang
mengisi setengah dari sisi pertama abum ini.
Album ini merupakan album pertama bergabungnya drummer

Phil Collins (menggantikan John Mayhew) dan gitaris Steve
Hackett (menggantikan Anthony Phillips).
Side One:
1. The Musical Box (10:24)
2. For Absent Friends (1:44)
3. The Return of the Giant Hogweed (8:09)
Side Two:
1. Seven Stones (5:08)
2. Harold the Barrel (2:59)
3. Harlequin (2:53)
4. The Fountain of Salmacis (7:54)
Secara lagu, album ini akan sulit dicerna bagi pemula, tetapi
setelah diputar berkali-kali barulah album ini enak didengar dan
tidak mudah dilupakan. Musiknya juga masih seperti album
Trespass, tetapi sudah mulai lebih enak. Bagi saya setelah
mendengarkannya ratusan kali semua lagu enak-enak. Dengan
kata lain, berilah kesabaran untuk mendengarkan album ini.
Anda tidak akan kecewa.
Foxtrot
Album yang diterbitkan di tahun 1972 ini memiliki cover art
lanjutan dari album sebelumnya (Nursery Crime) yang dibuat
oleh Paul Whitehead juga.
Gambar album ini memunculkan beberapa karakter yang aneh.

Ada kumpulan pemburu fox yang menyerupai monyet, mahluk
ruang angkasa (space alien). Salah satu anggota dari pemburu ini
menangis karena target pengejaran mereka, yang juga
merupakan karakter aneh berbentuk seorang wanita berbaju
merah dengan kepala berbentuk fox, lepas dari pengejaran. Sang
target ini meluncur di atas es (iceberg).
Di belakang para pemburu ini nampak permainan croquet yang
ditampilkan pada album sebelumnya (Nursery Cryme). Hanya
saja Coxhill sudah hilang dan digantikan dengan lubang yang
besar. Hubungan antara cover art dua album yang berbeda ini
juga menjadi salah satu keunikan dari dunia musik progressive
rock.
Album ini sebetulnya merupakan album pertama dari Genesis
yang saya dengarkan (bersamaan dengan Selling England by
the Pound). Waktu itu saya masih SMP dan mendengarkan
koleksi lagu seperi ini dari saudara (om) yang sudah mahasiswa.
Tentu saja saya tidak langsung suka dengan album ini, tapi lama
kelamaan saya hafal lagu-lagunya.
Jelas album ini merupakan album klasik dan masterpiece dari
Genesis. Bukan penggermar Genesis tulen kalau belum pernah
mendengarkan album ini. Tentu saja ini pendapat penggemar
Genesis dari aliran lama. Mungkin anda belum bisa langsung
menyukainya, akan tetapi berilah waktu untuk menyuaki album
ini. Saya sendiri membutuhkan waktu bertahun-tahun (bahkan
lebih dari 30 tahun!) untuk mengapresiasi lagu dalam album ini.
Tadinya saya pikir saya lebih suka album Selling England by the
Pound, tapi setelah saya cek jumlah lagu yang sering saya putar
ternyata lagu-lagu di Foxtrot lebih sering saya putar
dibandingkan dengan lagu dari Selling England. Kaget juga.
Ternyata memang album Foxtrot ini menyelinap tanpa kita
sadari.
Pembahasan dari album ini akan saya lakukan secara acak
(sebetulnya berdasarkan kesukaan), bukan secara urutan dalam
albumnya.
Suppers Ready
Lagu ini jelas merupakan lagu wajib diketahui (dan disukai
tentunya) bagi penggemar Genesis. Ini merupakan sebuah
masterpiece yang cukup panjang, 23 menit. Tepatnya, menurut
player saya, adalah 22:54. Bagi orang yang baru mau mencoba
mendengarkan Genesis mungkin akan terperangah dengan
panjangnya lagu ini. Untungnya lagu ini termasuk yang mudah

dicerna dalam artian mudah disukai dengan melodi dan liriknya
yang sangat menawan, meskipun liriknya baru saya seriusi baca
akhir-akhir ini saja. Kadang-kadang saya merinding mendengar
lagu ini karena mengingatkan saya akan masa SMA.
Lagu ini jelas kompleks dengan gitar, synthesizer, organ, flute,
drums, vokal, bass, pokoknya semuanya. The works! Lagunya
pun memiliki tempo yang berubah-ubah dengan bagian-bagian
yang memiliki ciri khas sendiri-sendiri. Yang hebatnya, meskipun
lagu ini panjang, tidak ada bagian yang membosankan dalam
lagu ini. Tidak ada bagian yang bisa dipotong atau
disederhanakan. Semuanya serba pas. Everything builds up to
an exciting musical experience. Jelas warna dari Peter Gabriel
terasa kental pada lagu ini.
Terus terang, saya merindukan Genesis dengan lagu-lagu seperti
ini. Atau band apa pun yang memiliki style seperti yang ada di
lagu ini jelas akan saya sukai. Itulah sebabnya saya suka The
Flower Kings dan Transatlantic, karena lagu-lagu mereka yang
berjenis seperti ini.
Pokoknya, anda harus mendengarkan lagu ini. Dijamin pasti
suka. Atau
Saya masih ingin mengetahui lebih banyak mengenai cerita dan
makna yang diceritakan dalam lagu ini. Selama ini saya hanya
menikmati melodi dan sedikit-sedikit liriknya saja tanpa
mengetahui isi dari lagu ini.
Watchers of the sky

Saya harus terus terang bahwa pada awalnya saya tidak suka lagu
ini. Baru 30 tahun kemudian saya menemukan kesukaan pada
lagu ini setelah lagu ini dibawakan oleh Steve Hackett dan
kawan-kawannya. Saya melihat lagu ini di VCD Steve Hackett
dan menjadi suka dengan lagu ini. Kemudian saya mundur
mencari lagu ini dalam versi aslinya, yaitu dari album Foxtrot
ini. Ternyata bagus juga meskipun, terus terang, saya masih
menyukai versi Hackett karena dimulai dengan synthesizer yang
lebih megah. Mungkin karena teknologi lebih baru sehingga
suara synthesizernya berkesan lebih megah? Tentu saja ini selera.
Apa arti dari lagu yang dikarang oleh Rutherford dan Banks
ketika sedang tur di Italia ini? Ide awalnya datang ketika pada
suatu pagi Banks melihat sepinya dunia. Kemudian datang ide
cerita. Bagaimana jika ada mahluk ruang angkasa (aliens) datang
ke bumi dan menemui bumi sudah tidak berpenghuni. Ada
tanda-tanda kehidupan sebelumnya, tetapi kemanakah mereka?

Apakah manusia semua sudah punah? Ataukah manusia
memutuskan untuk meninggalkan dunia untuk pergi ke alam
yang lain, sebuah cosmic consciousness yang disebut the
Overmind?
Kata-kata watcher of the skies sendiri diambil dari puisi
karangan John Keats' 1817, "On First Looking into Chapman's
Homer":
Then felt I like some watcher of the skies
When a new planet swims into his ken.
Ternyata ada yang membahas tentang hal ini dengan lebih detail11.
Pada intinya ternyata jatuh kepada cerita (buku) karangan
Arthur C. Clarke yang berjudul Childhoods End. Sebagai
catatan band Marillion juga membuat lagu dengan judul
Childhood's End ini. Rincian dari cerita di balik lagu ini akan
saya bahas pada versi berikutnya. Saya tidak ingin hanya sekedar
menerjemahkan dari halaman songmeaning itu saja.
Horizons
Lagu ini hanya berisi permainan gitar klasik dari Steve Hackett.
Di sini dia menunjukkan kebolehannya bermain melodi dan
harmonics dalam format klasik. Saya menyukai lagu ini karena
sederhana, tapi menyentuh melodinya. Kalau mau diseriusi, lagu
ini tidak terlalu sukar dimainkan akan tetapi dapat menghasilkan
efek wow!
Dalam sebuah VCD, saya melihat Steve Hackett membawakan
lagu ini dalam live shownya di Jepang. Bagus juga.
Can Utility and Coastliners

Judulnya aneh. Mengapa tidak disebutkan alat-alat dapur
lainnya sekalian? Piring, gelas. Ha ha ha. Maaf, saya belum
memahami betul liriknya sehingga hanya guyon saja. Lain kali
akan saya ulas secara lebih dalam.
Lagi-lagi lagu ini merupakan sebuah masterpiece dari Genesis.
Lagu ini dimulai dengan gitar akustik Hackett dan vokal khas
Gabriel (dengan latar belakang keyboard Tony Banks). Kemudian
mulai masuk hentakan drum dan bass. Bahkan hentakan drum
itu (dengan sinkop-sinkopnya di bagian tengah lagu) yang
Arti lagu Watcher of the Sky dibahas di halaman
http://www.songmeanings.net/songs/view/1624/
11
membuat saya suka. Sederhana akan tetapi enak. Lagu ini

berkesan megah kalau dibawakan secara live show.
Time Table
Lagu ini dimulai dengan piano dan kemudian masuk vokal
Gabriel. Lagu ini langsung saya sukai karena manis dan dekat ke
pop, tapi tidak cengeng. Ok, sedikit cengeng. Tapi saya suka! Ada
ciri-ciri pop British ala Beatles. Bukan! Ini bukan jiplakan
Beatles, tapi ini adalah Genesis. Kalau mereka banyak membuat
lagu seperti ini mungkin mereka sudah masuk top pop dari
dulu. Tapi bukan ini yang dicari oleh penggemar Genesis. Apa
pun, lagu ini enak sekali untuk didengar.
Get Em Out By Friday

Lagu yang ini bagi saya oke-oke saja, tapi belum saya sukai
dibandingkan lagu-lagu yang lain. Bukannya jelek. Hanya karena
yang lainnya sangat bagus sehingga lagu ini terasa jelek.
The Lamb Lies Down on Broadway

Rilis: 1974
Personnel dalam album ini: Tony Banks:
keyboards; Phil Collins: percussion, vibing,
backing vocals; Peter Gabriel: lead vocals
and flute; Steve Hackett: guitars; Mike
Rutherford: bass and 12-string guitar.
Lagu-lagu yang klasik dan populer, dalam
artian sering dimainkan oleh Genesis (atau
Genesis-wannabe): in the cage, carpets crawler. Album ini
sangat klasik tetapi agak berat dicerna bagi pemula.
Akan ada tulisan saya yang lebih lengkap di sini. Untuk
sementara, silahkan kunjungi web ini yang membahas tentang
album ini. Katanya, pembahasan mengenai album ini bisa
menjadi sebuah buku tersendiri.
http://www.lodz.pdi.net/~eristic/yes/tr_77.html
Demikian bagusnya album ini sehingga ada orang yang
membawakan album ini sepenuhnya dalam sebuah album lagi.
Rewiring Genesis, sebuah proyek yang diusung oleh Mark
Hornsby dan Nick D'Virgilio (drummer dari Spock's Beard),
membuat sebuah album yang diberi judul A Tribute to The
Lamb Lies Down on Broadway. Album ini berisi lagu-lagu dari
album Genesis tersebut.
Kembali ke pembahasan lagu-lagu di album The Lamb Lies Down

on Broadway.
In the cage
Ini adalah lagu yang mungkin paling terkenal di album ini.
Setidaknya, bagi saya, lagu ini lagu yang paling mudah dicerna.
Lagu ini dimulai dengan lirik Ive got sunshine in my stomache.
Aneh
Lagu ini saya sukai karena keyboard dan khususnya solo
keyboard dari Tony Banks. Oh so beautiful. Dalam tontonan live
shownya (dalam VCD yang saya punya vokalnya diambil alih oleh
Phil Collins), bisa kelihatan betapa ruwetnya tangan Tony
Banks memainkan solo keyboardnya. Virtuoso! (Dalam video
yang saya miliki, guitarisnya juga sudah digantikan oleh Daryl
Streumer dan juga lick guitarnya bagus di lagu ini.) Saya yakin
penggemar Genesis akan sependapat bahwa ini merupakan salah

satu lagu kebangsaan Genesis.
Selling England by the Pound

Tahun rilis: 1973.
Album in merupakan salah satu album
Genesis lama yang memiliki banyak lagu
yang bagus-bagus, seperti Firth of Fifth
dan Cinema Show. Peter Gabriel masih
menjadi vokalis utama, meskipun Phil
Collins juga ikut menyanyi. Format
pemainnya adalah: Phil Collins, Mike
Rutherford, Steve Hackett, Tony Banks, Peter Gabriel. Menurut
pendapat saya, ini format Genesis yang paling enak
didengar. Banyak orang yang memiliki pendapat yang sama
dengan saya. Kadang-kadang album ini dibanding-bandingkan
dengan album sebelumnya, The Lamb Lies Down on Broadway.
Tapi tetap bagi saya, Selling England by the Pound merupakan
album Genesis yang paling saya sukai.
Ada yang tahu kenapa judul albumnya adalah Selling England by
the Pound? Katanya ini terkait dengan kehancuran Inggris di
berbagai bidang, ekonomi, moral, dan politik. Kok kayak
Indonesia ya? Lucunya kata Pound bisa dianggap sebagai
sebuah ukuran berat (2,5 kilogram), jadi Inggris dijual secara
kiloan seperti halnya barang bekas. Atau dia bisa dianggap
sebagai mata uang Inggris, Poundsterling. Sarat dengan makna.
Firth of Fifth
Jelas Firth of Fifth merupakan salah satu tonggak klasik dari
Genesis. Nada-nada yang dimainkan di atas piano di awal lagu ini
dikenal oleh seluruh penggemar classic rock. Kompleks, tapi
sungguh sangat indah. (Ada yang punya partiturnya?) Anda
mungkin belum bisa disebut penggemar Genesis kalau
belum pernah mendengarkan lagu ini. Paling tidak, anda
tahu lah. Soal suka atau tidak suka, itu urusan belakang.
Seorang kawan saya iseng-iseng memainkan lagu ini di piano
yang ada di sebuah hotel. Kontan ada orang yang menoleh.
Demikian pula dengan flute di tengah-tengah lagu melantun
dengan sangat indah. Kemudian ditambah dengan melodi
synthesizer dan gitar (Gibson?) yang jarang bisa dimainkan oleh
orang-orang sesempurna para musisi Genesis ini.
Apa interpretasi dari lirik lagu ini? Wah mesti saya korek-korek
dahulu catatan saya.
The Cinema Show

Lagu yang megah ini juga merupakan lagu kebangsaan Genesis
yang cukup panjang, lebih dari 10 menit, tepatnya 12:40 menit.
Lagu yang sempat dibawakan oleh group band lain, seperti the
Flower Kings dan band-band lain di Indonesia, ini merupakan
lagu yang harus diketahui oleh para penggemar Genesis. Anda
belum dapat dikatakan sebagai penggemar Genesis kalau tidak
mengetahui lagu ini.
Siapa pengarang lagu ini? Saya harus riset dulu. Namun faktor
Peter Gabriel sangat kental dalam lagu ini. Paling tidak, dalam
vokalnya.
Wind and Wuthering

Dalam pandangan saya, album ini berkesan murung (gloomy),
sedih. Cover dari albumnya pun menunjukkan hal ini. Tapi, terus
terang saya masih belum tahu mengapa judulnya seperti itu.
One for the Vine

Lagu ini merupakan lagu kesukaan saya dari album ini. Lagu ini
bercerita mengenai seorang pemimpin yang mengatakan
bahwa dia adalah orang pilihan Tuhan, seperti pada bait berikut:
Fifty thousand men were sent to do the will of one.
His claim was phrased quite simply, though he never
voiced it loud,
I am he, the chosen one.
Orang-orang pun rela mati demi dia ini. Bagaimana tidak? Dia
adalah Gods chosen one. Seorang pimpinan agama(?).
Memang ada beberapa lagu Genesis yang sinis terhadap
pimpinan agama.
In his name they could slaughter, for his name they could
die.
Though many there were believed in him, still more were
sure he lied,
But they'll fight the battle on.
Namun dalam pertempuran ini mereka kalah.
Spot the pigeon

Entah kenapa, saya jarang bahkan
hampir tidak pernah melihat album Spot
the Pigeon disinggung baik dalam
pembahasan maupun dalam kompilasi
album Genesis (baik dalam kompilasi
resmi maupun koleksi MP3 bajakan.) Saya
pun menemukan album ini hanya dalam
sisi B dari sebuah kaset (yang saya sudah
lupa apa sisi A-nya karena kasetnya sudah hilang). Rasanya kaset
dari Roger Waters. Padahal dalam album ini ada lagu Match of
the day yang saya sukai.
Ada yang tahu kenapa bisa demikian? Kelihatannya dari daftar
lagu (track list) dari album yang dikeluarkan di tahun 1977 ini
pun hanya tiga buah lagu; (1) Match of the day, (2) Pigeon, dan
(3) Inside & Out. Informasi ini saya peroleh dari situs Internet
yang berbahasa Jerman (yang sudah tidak saya mengerti lagi).
Mungkin ini hanya sekedar proyek sampingan?
And Then There Were Three...

Album ini merupakan album pertama setelah Peter Gabriel dan
Steve Hackett mengundurkan diri dari Genesis. Tinggal tiga
orang di Genesis. Jadi judul albumnya seperti itu.
Ini sebetulnya album pertama yang membuat saya suka dengan

musik Genesis. Musiknya lebih sederhana dari sebelumnya
(sedikit lebih pop) dan Phil Collins mulai menonjol. Isi dari
album ini adalah:
1. DOWN AND OUT
2. UNDERTOW
3. BALLAD OF BIG
4. SNOWBOUND
5. BURNING ROPE
6. DEEP IN THE MOTHERLODE
7. MANY TOO MANY
8. SCENES FROM A NIGHT'S DREAM
9. SAY IT'S ALRIGHT JOE
10. THE LADY LIES
11. FOLLOW YOU FOLLOW ME
Lagu-lagu dalam album ini memiliki nuansa yang sedih, kelabu.
Mungkin itulah yang membuat saya senang dengan album ini? Di
kemudian hari saya beli juga versi piringan hitam dari album ini.
Sayangnya saya sudah tidak memiliki pemutar piringan hitam
lagi.
Album ini juga mulai menarik penggemar baru dengan lagu
Follow You Follow Me. Saya pribadi lebih menyukai lagu Many
Too Many, tapi memang lagu Follow You Follow Me merupakan
lagu yang mudah dicerna. Ketika menjadi mahasiswa saya
pernah membawakan lagu ini bersama-sama kawan dalam band
mahasiswa.
Duke
Album Duke melanjutkan tradisi baru dari album and then
there were three. Phil Collins mulai muncul dengan lagu
karangannya, yang sebetulnya atau seharusnya dimasukkan ke
dalam album solonya.
Ceritanya Phil Collins mengalami masa sulit berpisah dengan
istrinya (Andrea) sehingga dia tidak tahu harus berbuat apa.
Akhirnya dia menulis lagu, yang cenderung berisi ungkapan
hatinya (kadang kekesalannya juga) terhadap Andrea. Lagu-lagu
tersebut akhirnya menjadi album solo pertama dari Phil Collins.
Lagu Misunderstanding merupakan lagu pribadinya yang
masuk ke dalam album Duke ini. Lagu Misunderstanding ini
juga merupakan salah satu lagu yang saya sukai dari album ini.
Yang menarik adalah melihat lagu ini dalam live show dimana
Daryl Streumer memainkan gitar solonya. Menarik sekali
melodinya.
Isi dari album Duke ini adalah sebagai berikut:

1. Behind the Lines 5:33
2. Duchess 6:25
3. Guide Vocal 1:34
4. Man of our Times 5:33
5. Misunderstanding 3:14
6. Heathaze 5:01
7. Turn it on Again 3:51
8. Alone Tonight 3:57
9. Cul-de-sac 5:06
10. Please Don't Ask 4:01
11. Duke's Travels 8:41
12. Duke's End 2:07
L a g u Behind The Lines merupakan salah satu lagu kojo
Genesis dalam live show, seperti misalnya dalam album Three
Sides Live. Yang menarik dari live shownya adalah dual drum
Phil Collins dan Chester Thomson dimana ciri-ciri rhythm,
gebukan, dan sinkop-sinkop Phil Collins sangat menonjol.
Lagu ini juga sangat spesial bagi saya karena ketika anak pertama
saya masih bayi, dia kadang susah tidur. Jam 2 pagi dia minta
digendong. Sambil menggendong dia, saya putarkan lagu Behind
The Lines ini. Tentu saja sambil saya berjalan-jalan. Dia tertidur
lelap. Entah karena lagunya atau jalan-jalan sambil didekap
itulah yang membuat dia tenang tidur kembali.
Lagu Alone Tonight merupakan lagu yang saya sukai. Lagu
dimulai dengan gitar akustik yang melayang dan diikuti dengan
suara Phil Collins. Suara gitar akustik yang mengawang
mengingatkan saya akan gitar Ovation yang diteruskan ke
Flanger. Entah benar atau tidak, itu yang ada dalam bayangan
saya.
Lain-lain (belum dikelompokkan)

Bagian ini berisi daftar lagu yang belum saya kelompokkan ke
dalam albumnya masing-masing. Jika nanti laginya semakin
banyak, maka mereka mulai saya masukkan ke dalam bagian dari
album masing-masing.
Land of Confusion
Lagu ini, yang dibuat oleh Mike Rutherford, sebetulnya
merupakan sebuah protes atas kejahilan (isengnya) tangantangan kita terhadap dunia yang demikian indah. Terus terang
saya kurang menyukai beat dari lagu ini yang (menurut saya)
agak monoton dan berkesan menggunakan drum machine. Tapi
lagu ini sering dijadikan kojo, atau paling tidak, dijadikan lagu
awal dalam konser-konser mereka. Lihat saja judul-judul lagu
yang mereka bawakan dalam konsernya yang baru, pasti ada lagu
ini.
The Way We Walk live in concert

Sebetulnya ini bukan judul album audio dari Genesis, melainkan
judul dari DVD mereka. DVD yang terdiri dari dua volume ini
berisi rekaman konser tahun 1992.
Lagu-lagu yang ditampilkan
antara lain; Volume one: 1.
Land of confusion, 2. No
Son of Mine, 3. Driving The
Last Spike, 4. Old Medley
(Dance On A Volcano, The
Lamb Lies Down On
Broadway, The Musical
Box, Firth of Fifth, I Know
What I like, Thats All,
Illegal Alien, Follow You
Follow Me), 5. Fading
Lights, 6. Jesus He Knows
Me.; Volume two: 1.
Dreaming While You Sleep,
2. Home By The Sea, 3.
Hold On To My Heart, 4. Domino (The Domino Principle Phils
Intro, In The Glow Of The Night, The Last Domino), 5. The
Drum Thing, 6. I Cant Dance, 7. Tonight, Tonight, Tonight, 8.
Invisible Touch, 9. Turn It On Again.
Dari segi tampilan, lumayan lah meskipun lebih banyak lagu

barunya dibandingkan dengan lagu-lagu lamanya. Padahal saya
lebih suka lagu-lagu lamanya.
Interpretasi dan komentar yang lain? Sabar. more to come
Oh ya, saya menemukan group lain yang memainkan lagu
Genesis dengan baik. Salah satunya adalah group Flower Kings
yang sanggup memainkan Cinema Show dengan baik. Bahkan,
untuk saat ini menurut saya pembawaan Flower Kings lebih
bagus dari Genesis! Mungkin pembaca yang marah dengan
komentar saya ini. Sungguh. Saya senang karena Flower Kings
merupakan group yang masih aktif. Jadi, classic rock belum
bakal mati. (Lihat bagian lain tentang The Flower Kings ini.)
Peter Gabriel
Web site resmi: www.petergabriel.com.
Peter Gabriel merupakan salah satu tokoh dari band Genesis
yang kemudian keluar untuk mengerjakan karir solo. Beberapa
album solonya sudah dia luncurkan dengan musik yang masih
menawan. Salah satu contoh lagu yang saya suka dari albumnya
adalah Here comes the flood, yang selain liriknya menyentuh
(tentang banjir) juga musiknya sangat bagus. Ada beberapa versi
dari lagu ini dia mainkan piano sendiri, Robert Fripp
memainkan piano, dan yang dengan musik penuh dan
kesemuanya bagus. Contoh lagu Gabriel lain yang cukup terkenal
adalah Dont Give Up, Sledgehammer, Solsbury Hill, dan banyak
lainnya.
Selain meluncurkan album audio, Gabriel juga meluncurkan
DVDnya yang berupa rekaman konsernya: Secret World Live.
Seperti sudah diduga, tatanan (koreografer) dari pentas live
shownya sangat menawan. Yang menarik juga dari DVDnya
adalah adanya film tentang bagaimana persiapan konsernya
tersebut. Jadi penonton tidak hanya sekedar mendengarkan
musik saja akan tetapi juga melihat theatrical act dari Gabriel.
Memang sejak dahulu Gabriel terkenal dengan akting di
panggungnya. Saya punya sebuah video kuno jaman dia masih di
Genesis, dimana dia menggunakan kostum aneh-aneh pada live
show Genesis. Sayangnya videonya sangat gelap dan tidak jelas.
Maklum ini mungkin direkam pada awal tahun 1970-an?
Growing Up Live DVD

Setelah mendapatkan DVD
Secret World Live, saya
mendapatkan DVD Peter Gabriel
yang berjudul Growing Up Live.
Ini merupakan rekaman tour
tahun 2002 dan 2003 di
Amerika, Canada, dan Eropa.
DVD ini hasil rekaman live di Filoforum, Milan, pada bulan Mei
2003. Lagu-lagu yang dibawakan adalah: Here Comes The Flood,
Darkness, Red Rain, Secret World, Sky Blue, Downside Up, The
Barry Williams Show, More Than This, Mercy Street, Digging
in the Dirt, Growing Up, Animal Nation, Solsbury Hill,
Sledgehammer, Signal To Noise, In Your Eyes, Father Son.
Dari segi sound, saya lebih menyukai DVD Growing Up Live
dibandingkan Secret World Live. Mungkin saya bias karena lagu
pertama dalam live show ini adalah lagu kesukaan saya, Here
Comes The Flood. Dengan kepala yang plontos, mungkin agar
sama dengan pemain musik lainnya, Peter Gabriel muncul di
panggung dan langsung menuju keyboardnya. Di bawah chord
piano listrik (pakai apa ya? ada yang tahu gear yang
digunakannya? jadi pengen) yang sederhana dia mengalunkan
lagu Here Comes The Flood. Penonton tertegun. Saya tertegun.
Luar biasa.
Here comes the flood

Sepengetahuan saya ada beberapa versi dari lagu Here Comes
The Flood ini. Paling tidak, ada dua versi rekaman di luar versi
live show (yang juga ada beberapa, seperti misalnya Gabriel
dengan King Crimson di NY 1978). Untuk versi rekaman, yang
pertama adalah yang ada di album yang gambarnya orang (Peter
Gabriel?) di dalam mobil yang kehujanan. Ini yang saya punya
waktu masih di SMA. Dalam versi ini lagu dinyanyikan dengan
band lengkap. Versi satunya lagi adalah versi yang hanya
menggunakan piano bersama Robert Fripp. Yang ini versinya
lembut. Tadinya saya lebih suka versi yang keras, yang dengan
band itu, tapi setelah mendengarkan versi live show dalam
Growing Up Live DVD, saya lebih menyukai versi yang live show
ini.
Lirik dari lagu ini dimulai sebagai berikut.
When the night shows
the signals grow on radios
All the strange things

they come and go, as early warnings
Stranded starfish have no place to hide
still waiting for the swollen Easter tide
There's no point in direction we cannot
even choose a side.
Dalam pemahaman saya lagu ini menceritakan mengenai banjir
yang melanda sebuah daerah. Sedemikian hebatnya banjir
tersebut sehingga kita tidak berdaya apa-apa. Theres no point in
direction. We cannot even choose a side. Ketika badai tsunami
menghantam Aceh dan sekitarnya pada akhir tahun 2004, saya
teringat lagu ini. Betapa dahsyatnya memang mother nature.
I took the old track
the hollow shoulder, across the waters
On the tall cliffs
they were getting older, sons and daughters
The jaded underworld was riding high
Waves of steel hurled metal at the sky
and as the nail sunk in the cloud, the rain
was warm and soaked the crowd.
Serangan air makin menggila. Waves of steel hurled metal at the
sky. Hujan turun megguyur semua orang. Kemudian masuk ke
refrein.
Lord, here comes the flood
We'll say goodbye to flesh and blood
If again the seas are silent
in any still alive
It'll be those who gave their island to survive
Drink up, dreamers, you're running dry.
Kata-kata di atas sangat menyentuh. Saat bencana itu datang,
tidak ada lagi yang dapat kita lakukan kecuali mengucapkan
selamat berpisah kepada sanak saudara. Well say goodbye to
flesh and blood. Betapa mengenaskan. Dapatkah anda
mengucapkan selamat tinggal? Bait itu juga mengingatkan saya
akan lagu Armagedon dari band Indonesia yang bernama WOW!
(salah satu band favorit saya juga).
Jika bencana sudah berhenti dan masih ada orang yang selamat,
itu adalah orang-orang yang menjaga lingkungannya; who gave
their island to survive. Bait ini menganjurkan orang untuk
memberi perhatian kepada lingkungan.
When the flood calls

You have no home, you have no walls
In the thunder crash
You're a thousand minds, within a flash
Don't be afraid to cry at what you see
The actors gone, there's only you and me
And if we break before the dawn, they'll
use up what we used to be.
Steve Hackett
Web site resmi: www.stevehackett.com. Situs ini memuat
beberapa wawancara Steve Hackett dalam format Adobe PDF.
Discography:
Steve Hackett merupakan gitaris Genesis yang menggantikan
posisi Anthony Phillips di tahun 1971. Bergabungnya Hackett ke
Genesis dimulai dari iklan dia yang mencari kawan untuk
bermain musik. Iklan ini disambut oleh Peter Gabriel yang
Genesisnya baru kehilangan Anthony Phillips. Hackett kemudian
bergabung dan berkolaborasi dalam album Genesis yang klasik.
Ketika Peter Gabriel keluar, Hackett masih bertahan sampai
album Wind and Wuthering dan setelah live show Seconds Out.
Steve Hackett juga sukses berkarir solo sebagaimana halnya
Peter Gabriel. Dia banyak membuat album solo yang cukup
sukses juga. Pada mulanya memang albumnya (Voyage of The
Acolyte) memiliki ciri yang mirip Genesis, karena memang ada
Phil Collins dan
Mike Rutherford di sana. Namun lama
kelamaan album dari Hackett memiliki ciri yang berbeda.
Untuk pertunjukan panggung biasanya Hackett merekrut
dedengkot progressive rock lainnya. Sebagai contoh dalam live
show yang kemudian direkam ada John Wetton (pemain bas dan
vokal dari band Asia, UK), Bill Brufford (drummer King
Crimson, Yes), Tony Levin (pemain bas), Julian Colbeck
(Keyboard), Ian McDonald (Flute, Sax, Keyboard).
Lagu yang dibawakan di live show biasanya juga menyertakan
lagu Genesis lama ketika Hackett masih di Genesis. Salah satu
lagu yang menurut saya bagus mereka bawakan di sebuah live
show (live show yang mana ya? Tapi yang pasti bukan yang Live
in Japan karena beda) adalah Watcher of the Skies. Ketika di
Genesis dulu lagu ini masih dibawakan dengan menggunakan
perangkat musik yang kuno seperti organ (bukan berarti jelek
lho, hanya beda), sementara dalam versi mereka sudah
digunakan synthesizer sehingga suaranya lebih megah dan
kolosal (grand).
Sayang sekali album dari Steve Hackett ini sulit dijumpai di
Indonesia sehingga review saya terbatas dari lagu-lagu yang bisa
saya download dari Internet. Saya hanya memiliki VCD Steve
Hackett & Friends Live in Japan.
Lagu-lagu lain yang menarik dari Steve Hackett adalah

Cassandra (di dalam lagu ini dia seolah-olah duel gitar, sangat
menarik, ini sering saya putar).
Jadis
Jadi merupakan band yang dikategorikan sebagai neo
progressive rock. Sound dari band ini kental dengan gitar dan
synthesizer, khususnya melodi gitar. Melodi gitar inilah yang
membuat saya menyukai band ini.
Saya mengenal band ini dari rekomendasi rekan penggemar
musik claro juga. Begitu dengar langsung suka dan sering saya
putar. Untuk band progressive rock yang masuk kategori baru,
ini adalah pilihan utama saya.
Band yang dibentuk pada tahun 1986 ini dimotori oleh gitaris
Gary Chandler. Nama jadis diambil dari buku "The Magician's
Nephew" karangan C. S. Lewis. Album pertama mereka
diproduksi oleh Steve Rothery, gitaris Marillion. Maka
kebayanglah soundnya. Situs resmi dari band ini adalah
http://www.jadismusic.com/.
Sebagai awal perkenalan, saya mengusulkan album
meetis the eye dengan lagu seperti G.13 dan
World. Lagu-lagu lain dari album lainnya yang
untuk disimak adalah Alive Inside (solo gitar
tengahnya luar biasa enaknya).
More than
Wonderful
juga pantas
di tengah-
More Than Meets the Eye

Menurut saya album ini cocok untuk jadi entry point pengenalan
terhadap Jadis. Album ini berisi tujuh lagu; (1) Sleepwalk; (2)
Hiding in the corner; (3) G.13; (4) Wonderful world; (5) More
than meets the eye; (6) Beginning and the end; (7) Holding your
breath. Highly recommended.
Lagu pertama yang saya sukai dari Jadis adalah lagu G.13.
Lagu penutup album, Holding your breath merupakan lagu
yang juga saya senangi karena di dalamnya ada tanding antara
gitar dan keyboards. Lagu instrumental ini menunjukkan
kekhasan Jadis, yaitu melodi gitar. Beberapa kali lagu ini saya
gunakan untuk menemani perjalan saya dari Bandung ke Jakarta
pulang pergi.
Jethro Tull
Web site resmi: www.jethrotull.com (tadinya domain ini dimiliki
oleh orang lain dan kemudian setelah diperkarakan, akhirnya
Jethro Tull menang dan mendapatkan domain ini)
Discography: This Was October (1968), Stand Up (1969),
Benefit (1970), Aqualung (1971), Thick As A Brick (1972), Living
In The Past (1972), A Passion Play (1973), Warchild (1974),
Minstrel In The Gallery (1975), ``M.U.'' --- Best Of... (1976),
Too Old To Rock 'n' Roll: Too Young To Die! (1976), Songs
From The Wood (1977), Repeat --- The Best Of Jethro Tull --Vol. II (1977), Heavy Horses (1978), Live --- Bursting Out
(1978), Stormwatch (1979), `A' (1980), Broadsword and The
Beast (1982), Walk Into Light (1983) (Ian solo album), Under
Wraps (1984), Original Masters (1985), A Classic Case (1985),
Crest Of A Knave (1987), 20 Years Of Jethro Tull (1988), Rock
Island (1989), Live at Hammersmith '84 (1990), Catfish Rising
(1991), A Little Light Music (1992), 25th Anniversary Boxed Set
(1993), The Best Of Jethro Tull: The Anniversary Collection
(1993), Nightcap (1993), Divinities (1995) (Ian solo album),
Roots To Branches (1995), J-Tull Dot Com (1999), The Secret
Language Of Birds (2000) (Ian solo album), The Very Best of
Jethro Tull (2001).
Web site lain:
Collecting Jethro Tull web site: http://www.collectingtull.com/history.html berisi informasi mengenai sejarah band
Jethro Tull.
Jethro Tull merupakan satu band yang unik dengan ciri-ciri khas
permainan flute yang digabungkan dengan gitar (khususnya
accoustic guitar, meskipun ada gitar listrik blues) yang bernuansa
folk song. Vokal dari Ian Anderson juga sangat khas karena
serak-serak dan meliuk-liuk bagaimana gitu. Bayangkan, suara
bisa meliuk-liuk. Nah, karena susah membayangkan, lebih baik
mendengarkan saja lagunya. Katanya, dalam live show-nya si Ian
Anderson ini sering melompat sana sini dengan baju kucel-nya
dan memainkan flute dengan kaki satu, seperti burung bangau!.
Pokoknya sangat khas dan tidak ada yang sama dengan band ini.
Namun nampaknya group ini tidak terlalu populer di Indonesia
(sekarang) kalau melihat koleksi kaset / CD yang ada di toko
musik dibandingkan dengan daftar album yang telah dikeluarkan
oleh Jethro Tull.
Aqualung
Aqualung ini merupakan
album pertama yang saya
dengar dari Jethro Tull.
Waktu itu saya masih SMP
dan ada saudara saya yang
sering memutar album ini.
Lagu Aqualung yang ada
di album ini merupakan
salah satu lagu Jethro Tull
kesukaan saya. Lagu ini
sarat dengan ciri khas dari
Jethro Tull; suara serak,
gitar, folk, dan rock.
Di tengah-tengah lagu ini ada bagian dimana vokalnya terasa
seperti jauh (berkesan seperti melalui telepon atau radio kuno)
d a n mellow. Kemudian mengeras lagi dan tentu saja menjadi
rock. (Teknik suara vokal seperti ini ternyata masih laku juga dan
saya masih menggemarinya. Saya melihat teknik yang sama
digunakan oleh band Porcupine Tree.)
Album Aqualung ini termasuk best seller. Bahkan situs
classicrock.about.com mencantumkan album ini sebagai salah
satu album dari Top 10 Classic Rock Album sepanjang masa12.
Album ini berisi kritikan terhadap agama (Christianity) dan
Tuhan yang karena keterbatasan pemahaman saya akan bahas
Inggris agak berat untuk dimengerti oleh saya. Lirik dari album
ini banyak yang ditulis oleh istri pertama dari Anderson, yaitu
Jennie, dan bernuansa politically incorrect. Apa pun, album ini
merupakan album yang menjadi acuan bagi Jethro Tull.
Sampai sekarang saya masih menyukai lagu Aqualung ini. Bagi
saya, Jethro Tull adalah Aqualung. Tanpa tahu Aqualung, anda
tidak mengenal Jethro Tull.
Thick as a Brick
Album ini sama bagusnya dengan album Aqualung. Lagu Thick
as a brick juga sama bagusnya, akan tetapi lebih panjang. Lebih
tepatnya, album ini hanya berisi dua (2) lagu saja; yaitu Thick as
a Brick (part 1) dan (part 2)! Mana ada musik pop yang lagunya
panjang seperti ini? Meski panjang, lagu ini tidak monoton.
Banyak perubahan-perubahan. Suatu ciri khas progressive rock
yang membuatnya bertahan sepanjang masa.
12
http://classicrock.about.com/od/toppicks/tp/top10albums.htm
A Passion Play
Album yang ini kata orang-orang sudah kelewatan. Ian Anderson
bereksperimen dengan musik dan juga membuat cerita, seperti
membacakan cerita anak-anak. Judulnya The Hare That Lost
His Spectales. (Kok saya merasa seperti ada faktor Alice in
Woderland di sini? Entah ini hanya perasaan saya saja atau
memang benar demikian. Maklum saya tidak memperhatikan
kata-kata dari cerita anak-anak tersebut.)
Ketika mendengarkan album itu, saya juga merasa aneh dan lucu
gitu. Tapi mungkin banyak orang yang tidak suka dengan
eksperimen seperti ini. Menurut kabarnya, pada satu live show
dari Jethro Tull, dongeng ini juga dipertontonkan dalam bentuk
kartun. (Ada yang punya?) Ha ha ha. Orang mau menonton
musik rock malah disuruh lihat kartun. Jelas marah besar.
Kaipa
Web sit: www.kaipa.info
Kaipa sebetulnya merupakan group progressive rock yang cukup
lama, yaitu didirikan tahun 1973. Saya mengetahui group ini di
tahun 2005, setelah mulai menelusuri riwayat dari gitaris Roine
Stolt yang bermain di The Flower Kings. Selain itu saya juga
membaca sedikit komentar tentang Kaipa dari mas Gatot di situs
web progarchives.com. Mungkin group ini kurang dikenal di
Indonesia karena berasal dari Skandinavia. Kemudian memang
group ini juga vakum cukup lama, yaitu sejak 1982.
Kaipa dikatakan mengambil landasan dari musik folk Swedia,
yang saya belum pernah dengar. Jadi belum bisa komentar. Tapi
memang dalam lagu yang saya dengarkan dari album Notes from
the Past, yang akan saya bahas kemudian, ada alur-alur nada
yang cenderung ke Eropa. Pendiri awal band ini adalah Hans
Lundin.
Notes from the Past

Ini album pertama yang saya miliki dari group musik Kaipa.
Ceritanya saya iseng-iseng ke toko Musik+ di Sarinah Jakarta.
Secara tidak sengaja saya melihat album ini di koleksi CD.
Harganya cukup mahal, Rp 227 ribu. Kemudian saya minta ke
yang jaga di toko tersebut (mas Supri?) untuk mencoba sedikit
dulu. Ternyata plastiknya boleh dibuka. Jadi saya coba
dengarkan sedikit. Ternyata tertarik. Lantas saya beli meskipun
dengan agak sesak karena harganya yang lumayan mahal. (Itulah
sebabnya saya berharap ada pembaca

yang berbaik hati mengirimkan koleksi
CD-nya untuk saya agar bisa saya
review. Ha ha ha.)
Album Notes from the Past ini dapat
dikatakan sebuah album reuni yang
dibuat tahun 2000. Motor utamanya
tetap Hans Lundin dan Roine Stolt.
Pertama kali mendengarkan album ini,
saya langsung suka. Padahal biasanya untuk album seperti ini
dibutuhkan beberapa kali putar dulu. Tentu saja semakin banyak
diputar, semakin mantap dengan album ini. Yang membuat saya
suka kepada album ini (dan mungkin itulah sebabnya saya suka
Kaipa) adalah adanya duel antara keyboard dan gitar.
Album ini memiliki susunan lagu sebagai berikut:
1. Notes from the past Part I (3:09)
2. Night-bike-ride (on Lilac Street) (3:28)
3. Mirrors of yesterday (6:17)
4. Leaving the horizon (14:10)
5. In the space of a twinkle (3:27)
6. Folke's final decision (4:03)
7. The name belongs to you (13:46)
8. Second journey inside the green glass (5:55)
9. A road in my mind (7:17)
10.Morganism (10:33)
11. Notes from the past Part II (6:58)
Lagu yang paling saya sukai dalam album ini, entah kenapa,
adalah lagu yang terpanjang Leaving Horizon. Di tengahtengah lagu ini, tepanya di menit ke 7:30 ada duel gitar dan
keyboard yang sangat saya sukai dan bahkan membuat saya
menangis. Saya belum mengerti apa yang ingin disampaikan dari
lagu ini karena liriknya sangat singkat, tapi mungkin suasana
perpisahan yang saya rasakan ketika mendengarkan lagu ini.
Susunan pemain dari album ini adalah sebagai berikut:
Hans Lundin: produser, musik dan kata-kata untuk semuanya,
kecuali lagu nomor 5 (lirik oleh Marie-Pierre Amat), hammond
organ, synthesizers, mellotron, piano & vokal.
Roine Stolt: gitar listrik dan akustik

Pemain tambahan lainnya: Morgan Agren (Drums), Patrik
Lundstrom (Lead vocal), Jonas Reingold (Fretless & Yamaha
custom bass), Aleena & Tove Lundin (vokal tambahan).
Kansas
Web site: http://www.kansasband.com
Kansas merupakan sebuah band rock yang unik. Warna yang
kental dari group ini adalah adanya biola (violin), keyboard /
piano dan gitar listrik rock. Jenis musik yang mirip dengan
Kansas adalah musik dari Jean Luc Ponty. Keyboard yang
digunakan juga sering menggunakan warna analog keyboard atau
tepatnya warna organ gereja, meskipun saya yakin mereka
menggunakan keyboard digital juga. Kansas menempatkan gitar
rock pada posisi depan meski berganti-ganti gitaris.; Kerry
Livgren, Steve Morse, dan lain-lain. Salah satu gitaris bekas
Kansas yang saya suka adalah Steve Morse. Tentang si Steve
Morse ini bisa jadi cerita sendiri. (Dalam sebuah video instruksi
gitar Steve Morse Essential Steve Morse menunjukkan bahwa
memang dia seorang maestro gitar.) Musik dari Kansas
menghentak-hentak dengan kemegahan. Lagu-lagunya pun
mempunyai judul (dan lirik) yang megah; seperti misalnya
menggunakan kata Anthem, Opus, dan sebagainya.
Kansas merupakan jawaban Amerika atas invasi group
progressive rock dari Eropa. Hanya karena ada warna Amerika
maka mungkin ada banyak orang yang kurang suka dengan band
ini.
Leftoverture
Jika saya diminta untuk
memilih album musik yang
paling saya sukai, maka album
Leftoverture ini menduduki
peringkat pertama! Demikian
hebatnya album ini menurut
saya.
Band Kansas ini memang saya
kenal mulai dari album
Leftoverture d e n g a n l a g u
Carry on my wayward son.
Gambar cover albumnya yang
menunjukkan gambar seorang lelaki tua yang sedang mencoba

membuat komposisi musik dengan style gambar kuno (aliran apa
ya?) sangat saya sukai. Saya kira banyak orang lain yang juga
mengenal Kansas melalui jalur Leftoverture ini karena ini
mungkin karya terbaik dari group Kansas.
Daftar Lagu
1. Carry on wayward son (5:13)
2. The wall (4:47)
3. What's on my mind (3:27)
4. Miracles out of nowhere (6:29)
5. Opus insert (4:26)
6. Questions of my childhood (3:38)
7. Cheyenne anthem (6:50)
8. Magnum opus (8:27)
Pemain
- Phil Ehart (drums, percussion)
- Dave Hope (bass)
- Kerry Livgren (guitar, keyboards)
- Robby Steinhardt (lead vocals, violin, viola)
- Steve Walsh (lead vocals, keyboards, vibes)
- Rich williams (acoustic & electric guitars)
Carry on wayward son

Semua penggemar classic rock harus tahu lagu ini.
Bukan penggemar musik classic rock kalau belum pernah
mendengar lagu ini. Titik! Ini adalah salah satu tonggak lagu
classic rock.
Ketika saya belajar menabuh drum, maka lagu Carry on
wayward son itulah yang digunakan sebagai bahan latihan. Jadi
saya sempat melihat partitur drum dari lagu ini. (Saya sudah
tidak dapat menabuh drum lagi dan sudah tidak bisa baca
partitur lagu.) Lagu Carry on Wayward Son memiliki beat dan
sinkop-sinkop yang enak untuk dimainkan, khususnya yang
beraliran rock.
Dimulai dengan koor tanpa musik
Carry on my wayward son
There'll be peace when you are done
Lay your weary head to rest
Don't you cry no more
kemudian dug dug ... dug dug bass drum masuk thack snare
drum, dan kemudian gitar rock masuk. Wah!
Melodi keyboard dan gitar listrik yang sering menandai musik

classic rock kental sekali dalam lagu ini. Asyik sekali. Ditambah
lagi adanya suara violin yang dipadukan dengan musik rock yang
merupakan salah satu ciri utama dari band Kansas ini. Di tengahtengah ada duel gitar dan organ.
The Wall
Selain lagu Carry on wayward son saya justru lebih suka lirik
lagu The Wall. Lagu ini dimulai dengan melodi gitar listrik dan
keyboard yang sangat pas dengan liriknya. Bagi saya lagu ini
mencerminkan optimisme dan perjuangan seseorang yang
dihadapkan dengan hambatan yang sangat berat (dalam bentuk
dinding The Wall) dalam pencarian diri seperti bait-bait di
bawah ini:
I'm woven in a fantasy, I can't believe the things I see
The path that I have chosen now has led me to a wall
And with each passing day I feel a little more like
something dear was lost
It rises now before me, a dark and silent barrier between,
all I am, and all that I would ever want to be
It's just a travesty, towering, marking off the boundaries
my spirit would erase
Bait berikutnya mengatakan bahwa ada harapan di depan sana
(the promise land is waiting like a maiden that is soon to be a
bride). Kata-kata the moment is a masterpiece sangat berat
sekali dan diberi penekanan. Karena memang momen tersebut
sangat dahsyat. Namun harapan ini tidak mudah dilalui.
To pass beyond is what I seek,
I fear that I may be too weak
And those are few who've seen it through to glimpse the
other side,
The promised land is waiting
like a maiden that is soon to be a bride
The moment is a masterpiece,
the weight of indecision's in the air
It's standing there, the symbol and the sum of all that's me
It's just a travesty, towering, blocking out the light and
blinding me I want to see
Bait berikutnya mengatakan siapa diri saya itu. Bukan kekayaan
(gold and diamonds) yang diharapkan. Sebuah pribadi diri, yaitu
menjadi diri sendiri. Itu saja. There is no loss indeed! Namun
saya harus menghancurkan dinding penghalang mimpi atau citacita saya ini:
Gold and diamonds cast a spell,
it's not for me I know it well
The treasures that I seek are waiting on the other side
There's more than I can measure in the treasure of the
love that I can find
And though it's always been with me,
I must tear down the wall and let it be
All I am, and all that I was ever meant to be, in harmony
Shining true and smiling back at all who wait to cross
There is no loss
Bagaimana? Kurang dalam bagaimana lirik lagu ini? Hebat
bukan? Ternyata tidak semua orang sependapat. Dalam sebuah
diskusi di Internet (lihat situs web ini:
http://starling.rinet.ru/music/kansas.htm) dikatakan bahwa lirik
Kansas merupakan yang paling buruk (dan hal-hal lain yang
menjelek-jelekkan kualitas pemain Kansas). Tak apa berbeda
pendapat. Lirik lagu The Wall masih bagus menurut saya. Link
Internet di atas juga menunjukkan bahwa betapa mendalamnya
perasaan seseorang terhadap lirik lagu.
Cheyenne Anthem
Lagu ini dimulai dengan suarat gitar akustik dan synthesizer
yang menawan, yang memberikan ciri progressive rock.
Kemudian berubah dengan piano dan biola yang merupakan ciri
khas Kansas. Tempo dari lagunya pun berubah dari lambat ke
cepat, kembali ke lambat, dan seterusnya.
Lagu ini bercerita mengenai perjuangan kaum Indian dari suku
Cheyenne di Amerika Utara13. Tanah mereka dirampas oleh
pendatang baru, orang kulit putih. You have come to move me,
take me from my ancient home. Kaum Cheyenne ini terpaksa
berperang dan kemungkinan akan mati. Padahal mereka mau
berbagi karena tidak ada seorang pun yang berhak memiliki
tanah di dunia ini. Adakah solusi lain yang lebih damai?
Informasi lebih lanjut mengenai suku Cheyenne ini dapat anda
peroleh dari Internet, seperti misalnya dari situs berikut ini:
http://www.turtle-tracks.org/issue83/i83_20.html. M e n a r i k j u g a
membaca mengenai kultur mereka.
13
Nampaknya makna lagu ini dapat juga dilebarkan dengan

masalah penjajahan di muka bumi.
Entah mengapa, mendengarkan lagu ini mengingatkan saya akan
cerita petualangan karangan Karl May, yang bercerita mengenai
persahabatan seorang Jerman bernama Old Shatterhand dan
seorang Indian yang bernama Winnetou. Mungkin karena waktu
kecil saya banyak membaca buku karangan Karl May tersebut14.
Berikut adalah syair dari lagu Cheyenne Anthem. Perhatikan
pemilihan kata-kata yang bernuansa Indian, seperti misalnya
howling winds, earth, horses, dan seterusnya.
From the mountains to the sun, Life has only just begun.
We wed this land and pledge our souls to meet its end,
Life has only just begun
Here my people roam the earth,
in the kingdom of our birth,
Where the dust of all our horses hides the sun
We are mighty on the earth, on the earth
You have come to move me,
take me from my ancient home,
Land of my fathers I can't leave you now
We will share it with you,
no man owns this earth we're on
Now the wheels are rolling
hear the howling winds of war
It's my destiny to fight and die
Is there no solution, can we find no other way,
Lord let me stay
Under the endless sky and the earth below
Here I was born to live and I will never go, oh no
But we cannot endure like the earth and the mountains
Life is not ours to keep, for a new sun is rising
Soon these days shall pass away,
Ternyata bukan hanya saya sendiri yang menghubung-hubungkan
cerita Karl May dengan musik classic rock. Ternyata seseorang yang
bernama mas(?) Gono (Pandu Ganesa dengan alamat email gono at
dnet.net.id) menyatakan kekagetannya karena dia menemukan tulisan
ini ketika dia surfing di internet. Mail kekagetannya yang bertanggal 18
November 2004 itu dia kirimkan ke milis m-claro@yahoogroups.com
dan indokarlmay@yahoogroups.com. Menarik
14
for our freedom we must pay

All our words and deeds are carried on the wind,
In the ground our bodies lay, here we lay
Magnum Opus
Lagu ini memang benar-benar sebuah lagu yang megah! Dalam
imaginasi saya, ini bak sebuah lagu kejayaan sebuah negara atau
kerajaan.
Entah sudah dapat disebut sebuah magnum opus atau belum,
masih bisa diperdebatkan. Bagi saya lagu ini memang sebuah
karya rock yang cukup dahsyat. Banyak solo di dalam lagu ini.
Pantas menjadi penutup dari album yang dahsyat.
Lain-Lain Tentang Kansas

Berikut ini adalah komentar tentang Kansas yang saya peroleh
dari diskusi di milis i-rock!
18 Mei 2007 dheels <dheels@gmail.com> menulis :
Pak Budi,
Khusus bicara Indian dan grup Kansas; adalah dua aspek
fenomenal yg sangat serius -(a) problem Indian sendiri sudah
menyebar hingga ke seluruh pelosok benua Amerika dan (b)
grup Kansas selalu serius jika membahas kepedulian mereka
tentang RedSkin ini khsususnya pada 2 album mereka yaitu :
Monolith 1978 (cover album ini juga menampilkan foto seorang
kepala suku indian; lirik2 di album ini mengedepankan rasa
"cinta tanah kelahiran" gaya Amerika untuk dicontohkan
kepada orang2 Indian) Bahkan salah satu fansclub Kansas
'People of The South Wind" http;//www.potsw.org juga intens
mendiskusikan aktivitas non musikal grup Kansas yang
berhubungan dengan kegiatan sosial peduli Indian.
In The Sprit Of Things (1988) album konsep terbaik musik
progressive (this is my number one fave from Kansas and Steve
Morse was there indeed!) bercerita tentang tragedi Neosho
Falls (banjir bandang di Kansas tahun 1951, sebulan sebelum
steve walsh lahir!!) -di mana dalam lagu "under one big sky"
mereka mengajak kaum Indian tidak perlu lagi merasa
terasingkan di tanah kelahiran mereka, karena modernisasi
(dan juga bencana) tidak untuk orang Amerika saja.; jadi issuenya adalah mari kita bersatu.
"himbauan" itu datang dari sebuah grup dahsyat sekelas
Kansas. Dan mereka sanggup melahirkan perspektif tidak
hanya melalui musiknya tapi juga dengan tindakan nyata yang

dibantu oleh anggota fans club mereka
-: hebat!
Danke
dHeeL / Fadhil Indra
Marillion
Web site resmi: www.marillion.com
Dicography: Market Square Heroes (Debut single, 1982),
Script for a Jesters Tear (1983), Fugazi (1984), Real to Reel
(1984), Misplaced Childhood (1985), Brief Encounter (1986),
Clutching at Straws (1987), The Thieving Magpie (1988),
BSides Themselves (1988), Seasons End (1989), Holidays in
Eden (1991), A Singles Collection (1992), Live at the Borderline
(1992), Live in Caracas (1992), Live in Glasgow (1993), Brave
(1994), Afraid of
Sunlight (1995),
Made Again (1996),
Kayleigh / Essential
Collection (1996),
Best of Both Worlds
(1997), This Strange
Engine (1997),
Rochester (1998),
Piston Broke (1998),
Tales from the
Engine Room (1998),
Radiation (1998), Unplugged at the Walls (1999), marillion.com
(1999), Zodiac (1999), marillion.co.uk (2000), Marillion Singles
Box 82-88 (2000), A piss-up in brewery (2001), ReFracted
(2001), Anoraknophobia (2001), Crash Course (2001), Another
DAT at the office (2001), Fallout (2002), Anorak in the UK Live
(2002), Caught in the Net (2002), Marillion Singles Box '89-'95
(2002), Santa and his Elvis (2002), Brave Live 2002 (2002),
Marbles (2004).
Buku: Andr Rostek, A Collector's Guide to Marillion & Fish,"
(ISBN 3-931624-15-3); Jon Collins, Separated Out,
http://www.separatedout.com. Gambar cover dari buku ini
menunjukkan ciri-ciri (gambar cover) dari masing-masing
album Marillion, mulai dari awal (Jester) sampai ke
Anoraknophobia.
Group Marillion ini merupakan sebuah group yang dibentuk
tahun 1979. Mereka cukup populer di akhir tahun 90-an dan di
awal 2000-an. Group ini dapat dikatakan mirip Genesis yang
lama, meskipun tidak fair juga untuk menyamakan dia dengan
Genesis karena Marillion memiliki ciri khas sendiri. Jika Genesis
memiliki Peter Gabriel, maka Marillion memiliki lead singer
yang bernama Fish. Jika kemudian Gabriel meninggalkan

Genesis, demikian pula Fish akhirnya meninggalkan Marillion
untuk digantikan dengan Hogarth (di tahun 1989). Fans dari
Marillion kemudian terpecah, ada yang tetap bertahan dan ada
yang kemudian berhenti menyukai Marillion sama halnya dengan
fans dari Peter Gabriel yang kemudian juga meninggalkan
Genesis ketika Gabriel keluar.
Tentang nama Fish. Sahibul hikayat, nama Fish ini
muncul karena jika dia mandi, dia senang berendam
berlama-lama di bathtub. Sehingga jadilah nama Fish ini.
Ada yang dapat mengkonfirmasi cerita ini? Sumbernya?
Pada mulanya saya tidak terlalu suka dengan gaya Hogarth.
Mungkin karena sudah terbiasa dengan gaya Fish. Saya juga
protes mengapa kok Fish keluar. Marillion pasti hancur. Ternyata
tidak juga. Hogarth lebih lembut dari suara dan cocok untuk
lagu-lagu yang kalem. Namun lama kelamaan ada beberapa lagu
yang bagus dan memang cocok untuk dibawakan oleh Hogarth,
seperti Dry Land (dari album Holidays in Eden). Lagu Dont
hurt yourself dari album Marbles akhirnya membuat saya
menyukai Marillion dengan Hogarth. I made peace with Hogarth.
Marillion terdiri atas Peter Trewawas (bass), Steve Rothery
(guitars), Ian Mosley (drums), Mark Kelly (keyboards), dan
Fish (vokal). Eh sebetulnya ini bukan versi awal dari Marillion,
tapi versi yang banyak dikenal orang yaitu tahun 1984 1988.
Dalam perjalanannya, sejak 1989 Fish digantikan oleh Steve
Hogarth. Secara lengkap timeline dari band ini dapat dilihat di
situs marillion.com.
Misplaced Childhood
Saya sendiri menyukai Marillion
dimulai dari album Misplaced
Childhood (1985). Album ini
menghasilkan lagu yang sedikit
pop yaitu Kayleigh sehingga
mereka mendapatkan fans baru
dari lingkungan penggemar lagu
pop.
Saya sendiri menyukai album
tersebut karena Childhoods End.
Ciri-ciri khas vokal Fish, gitar
Rothery (yang melodius) dan
keyboard yang kental dengan warna synthesizer musik classic

rock mewarnai album ini.
Album dimulai dengan lagu Pseudo Silk Kimono yang diawali
dengan synthesizer megah. Vokal Fish kemudian masuk dengan
epik. Intro yang hanya 2:15 menit ini kemudian disambung
dengan lagu Kayleigh yang terkenal itu. Kayleigh mencapai
nomor 2 di tangga lagu populer Inggris (UK).
Setelah lagu Kayleigh, langsung disambung dengan lagu
Lavender. Ini juga seru karena liriknya seperti merupakan lirik
lagu anak-anak. Tentu saja musiknya bukan lagu anak-anak
tetapi progrock! Yang menarik lagi dari lagu ini adalah solo gitar
pada akhir lagu. Dan kemudian disambung dengan lagu
berikutnya.
Childhood's End merupakan lagu favorit saya pada album ini.
Ketika mahasiswa bahkan saya pernah membawakan lagu ini di
kampus. Lagu ini terkesan sederhana tetapi mantap sebagai
contoh lagu progrock. Ada dinamika dan harmoni. Ada bagian
yang keras dan bagian yang lembut.
Clutching at Straws
Album Clutching at Straws (1987)
mungkin dapat dikatakan album
yang terbaik paling tidak,
menurut pendapat saya dari
Marillion dimana ciri-ciri group
ini (Fish dan Rothery) sangat
kental. Lagu-lagunya tidak terlalu
pop akan tetapi tidak terlalu sulit
dicerna oleh telinga juga. Jadi jika
anda ingin mengenal group
Marillion, mungkin album ini
dapat digunakan sebagai langkah
pertama.
Yang saya suka pada album ini adalah banyaknya keyboard solo
yang menjadi ciri khas classic rock, yang sudah jarang ditemukan
di group-group lain. Mark Kelly, pemain keyboard dari Marillion,
memang tidak terlalu terkenal sebagai individual. Contoh dari
penggunaan solo synthesizer classic rock ada pada lagu Just for
the record.
Pada awalnya saya hanya memiliki kaset dari album ini. Agak
takut juga banyak-banyak menyetel lagu ini karena takut rusak.
Setelah sekian lama akhirnya saya mendapatkan CD dari album

ini.
Mungkin karena saya paling sering mendengarkan album ini
maka saya menyukai semua lagu di album ini. Memang ada
beberapa lagu yang lebih menonjol dibandingkan lainnya.
Sebagai contoh, lagu Just For The Record sangat kental
progrocknya.
Slainte Mhath. Arti dari kata Gaelic (Scottish) ini adalah Good
Health. Lagu ini digunakan mereka sebagai lagu pembuka
dalam live show. Sangat epik. Inspirasi (cerita?) dari lagu ini
adalah tentang serdadu yang pergi berperang di Perang Dunia I.
Sugar Mice bercerita tentang seorang bapak yang kehilangan
pekerjaannya. Dalam.
Holidays in Eden
Album ini, yang dirilis tahun 1991, belum saya
miliki akan tetapi saya memperoleh beberapa
lagunya (lagi-lagi) dari Internet. Salah satu lagu
yang saya suka adalah Dry Land. Lagu ini
sangat sederhana dan gitar dari Rothery sangat
enak untuk didengarkan. Berkat lagu ini juga
saya bisa menerima Hogarth sebagai vokalis dari Marillion.
Menurut informasi dari situs web Marillion, album ini diremastered dan ditambahkan bonus CD dengan beberapa lagu
tambahan. Sayangnya saya tidak memiliki akses ke album itu
sehingga tidak dapat memberikan komentar.
Brave
Pada waktu membeli CD album
ini
saya lagi gandrunggandrungnya dengan Marillion,
khususnya dengan Fish sebagai
vokalis. Saya masih belum dapat
menerima Hogarth sebagai
vokalis sehingga saya marah dan
berhenti mengumpulkan album
Marillion. Padahal saya baru
mulai mengumpulkan CD
Marillion. Sebetulnya album ini
tidak jelek-jelek amat. Akan tetapi
saya belum siap dengan
perubahan itu sehingga kecewa. Dikemudian hari, setelah saya
lebih bisa menerima Hogarth, saya dapat mendengarkan album

ini dan menikmatinya.
The Hollow Man merupakan lagu pertama yang saya sukai dari
album ini. Lagu ini lembut dan penuh dengan vokal Hogarth
(yang akhirnya bisa saya apresiasi).
Alone Again in the Lap of Luxury merupakan lagu yang saya
sukai karena terasa warna musik (gitar) Marillion. Demikian pula
lagu selanjutnya, Paper Lies. Yang ini malah nikmat beat rockin'nya.
Marbles
A l b u m Marbles m e r u p a k a n
album yang terdiri dari dua (2)
CD. Sampul dari album ini
menggambarkan orang dengan
matanya yang ditambahkan
kelereng (marbles). Konsepnya
apa ya?
Salah satu lagu yang paling saya
sukai dari album ini, dan yang
membuat saya lebih dapat
menerima Steve Hogarth sebagai
vokalis Marillion, adalah lagu
Dont Hurt Yourself. Di dalam lagu ini suara Hograth terasa
lebih melankolis.
Lagu Ocean Cloud mengingatkan saya akan album Brave. Lagu
ini diawali dengan tempo yang lambat dengan vokal dan gitar. Di
bagian tengah ada perubahan tempo dengan lebih keras. Jenis
lagu ini memang lebih mencerminkan progressive rock.
Lagu Neverland juga merupakan lagu yang panjang (12:10)
dengan banyak bagian berisi gitar elektrik maupun akustik. Pada
bagian elektriknya mulai muncul ciri-ciri khas Rothery yang
garang dan mendayu-dayu. (Saya ambil gitar dan coba mainkan
melodinya. Asyik sekali.) Semakin sering didengarkan, semakin
menarik lagu ini. Akhirnya memang lagu ini menjadi salah satu
favorit saya juga.
Lagu-lagu lain juga mulai populer dari album ini. Lagu yang
populer adalah Youre Gone dan The Damage, tapi saya
sendiri masih belum bisa menyukai lagu-lagu ini meskipun
You're Gone dianggap sebagai populer. Mungkin masih
membutuhkan waktu?
Saran Lagu
Jika anda baru memulai Marillion, saya sarankan mendengarkan
lagu-lagu berikut dahulu. Setelah itu anda bisa mendengarkan
lagu lain yang lebih berat.
Just for the record. Ini jika anda senang solo synthesizer.
Kayleigh. Ini adalah lagu paling populer dari Marillion.
Bahkan lagu ini masuk tangga lagu pop. Jika anda senang
lagu pop dan melodi gitar inilah lagu yang sebaiknya pertama
kali anda dengar.
Pink Floyd
Web site resmi: www.pinkfloyd.co.uk
Web site lain: http://www.pinkfloyd-co.com
Discography
The Piper at the Gates of Dawn (May 1967), A Saucerful of
Secrets (June 1968), More (Original Soundtrack Album) (July
1969), Ummagumma (October 1969), Zabriskie Point (Original
Soundtrack Album) (January 1970), Atom Heart Mother
(October 1970), Relics (May 1971), Meddle (November 1971),
Obscured by Clouds (Music from the film 'The Valley') (June
1972), Dark Side of the Moon (March 1973), A Nice Pair (April
1973), Wish You Were Here (September 1975), Animals
(January 1977), The Wall (November 1979), A Collection of
Great Dance Songs (November 1981), The Final Cut (March
1983), Works (November 1983), A Momentary Lapse of Reason
(September 1987), Live - Delicate Sound of Thunder (November
1988), Shine on (8CD Boxed Set) (November 1992), The
Division Bell (April 1994), PULSE (June 1995), Zabriskie Point
(Original Soundtrack Album) - Deluxe Edition (September
1997)
Ada beberapa DVD, antara lain the Wall15.
Jelas, Pink Floyd merupakan salah satu contoh group classic rock
yang stabil. Yang heran, meskipun saya suka musik-musiknya,
jarang sekali saya menyimak lirik-liriknya. Dia juga merupakan
salah satu group yang suka menggunakan bunyi yang anehaneh, yaitu bunyi dari alam (natural) yang bukan dari alat
musik. Seperti di lagu Time ada bunyi jam, di lagu Pig ada
suara babi, dan seterusnya.
Salah satu lagu yang saya suka dari Pink Floyd adalah The Great
Gig In The Sky yang isinya hanya musik dan latar belakang
suara uu dan aa saja. Tapi lagunya bagus banget. Saya sendiri
memulai koleksi Pink Floyd dari Animal dan kemudian
mundur dan maju ke depan (tahunnya).
Pink Floyd terdiri atas David Jon Gilmour (gitar, vokal), Nicholas
Berkeley Mason (drum), Richard William Wright (keyboard),
George Roger Waters (keluar dari Pink Floyd tahun tengahtengah tahun 80-an, tahun 1986?), Roger Keith Barrett (Syd).
Peran David Gilmour sangat kental, yaitu dicirikan dari gitar dan
15
Terima kasih untuk Wasis atas kiriman VCD the Wall
vokalnya yang khas. (Memangnya ada group yang tidak khas?)

Selain itu Pink Floyd juga memiliki dominasi suara keyboard
yang penuh.
Dalam live shownya, Pink Floyd dikenal sebagai salah satu
pelopor penggunaan peragaan sinar laser. Sayangnya saya belum
sempat nonton live shownya. Dari DVD live shownya pun tidak
terlalu nampak peragaan laser show ini.
Dark Side of the Moon

Album ini merupakan album yang paling
populer dari Pink Floyd. Album ini juga
termasuk yang saya sukai setelah album
Animal. Gambar prisma dengan cahaya
masuk dan kemudian menjadi spektrum
warna-wani yang menjadi cover dari
album ini menjadi salah satu ciri khas
dari Pink Floyd. Bahkan web site dari
Pink Floyd juga ada nuansa prisma ini.
Terus terang, saya tidak tahu makna dari
cover album tersebut. Judulnya juga memang sangat menarik
dark side of the moon. Ada apa dengan di balik bulan itu?
Urutan lagu dalam album ini adalah (1) Speak To Me / Breathe,
(2) On The Run, (3) Time Breathe Reprise, (4) The Great Gig
In The Sky, (5) Money, (6) Us And Them, (7) Any Colour You
Link, (8) Brain Damage, (9) Eclipse.
Album ini tidak enak kalau didengarkan dalam bentuk MP3 yang
terpotong-potong. Album ini harus didengarkan dalam satu
kesatuan, karena dari satu lagu ke lagu yang lain perpindahannya
sangat tipis (bahkan cenderung tidak ada). Kalau kita dengarkan
MP3nya maka akan ada jeda perpindahan lagu yang membuat
kurang nyaman.
Lagu-lagu dalam album ini termasuk bagus dan mudah dicerna.
Lagu Breathe memberikan ciri psychedelic dari Pink Floyd.
Tempo yang lambat dengan gitar listrik yang dipetik jernih
dengan latar belakang drums dan keyboard (dan organ
Hammond?) yang membuat kita seakan melayang-layang.
Vokalnya juga tidak kalah dari lagu-lagu lain.
Seperti sudah saya utarakan pada bagian intro dari Pink Floyd,
lagu yang paling saya sukai dalam album ini adalah lagu The
Great Gig In The Sky dimana vokalnya seorang wanita yang
berteriak uu dan aa tapi dengan nada melodi yang sangat
menawan (bahkan ada yang mengatakan cenderung erotika).
Dalam album ini memang banyak suara teriakan. Entah kenapa.

Lagu dimulai dengan sound dan tempo yang rendah kemudian
perlahan-lahan menjadi lebih cepat dan keras. Betul-betul ngerock.
Animals
1. Pigs On The Wing (Part One) [1:24]
2. Dogs [17:08]
3. Pigs (Three Different One) [11:27]
4. Sheep [10:20]
5. Ping On The Wing (Part Two) [1:26]
Ini merupakan album koleksi Pink Floyd pertama saya yang
membuat saya menyukai Pink Floyd. Dalam album ini banyak
melodi gitar David Gilmour yang menawan yang merupakan ciri
khasnya; melengking panjang, melodius, clean, tidak kotor
seperti musik hard rock.
Saya tidak tahu apakah lagu di dalam album ini harus diputar
secara urut untuk mendapatkan ceritanya, ataukah bisa diputar
sesuka kita. Saya melakukan yang terakhir, urutan lagu saya
acak-acak. Mungkin karena saya belum mengetahui makna dari
lagu-lagu dan albumnya.
Lagu yang paling suka dalam album ini adalah Pigs (Three
Different Ones) yang dimulai dengan suara keyboard dan gitar.
Katanya dalam live show dari album Animal ini, Pink Floyd
mengusung balon dalam bentuk babi yang diterbangkan, pigs on
the wing. Bahkan kalau disebut kata Pink Floyd, yang terbayang
oleh saya adalah lagu ini.
Lagu Sheep dimulai dengan synthesizer solo yang melayang
dari speaker kiri ke kanan dan sebaliknya (plus bass? yang
monoton akan tetapi pas untuk situasi ini). Lebih nyaman kalau
didengarkan dengan headphone. Akan jelas perpindahan
suaranya. Latar belakang ada suara domba yang mengembik dan
burung-burung. Bukan Pink Floyd kalau mereka tidak
menyisipkan suara-suara aneh. Setelah synthesizer solo bermain,
baru masuk drums dan vokal.
Harmlessly passing your time in the grassland away
Akhir kata away yyyyy, suaranya disambung menyatu
dengan synthesizer (mellotron?) sehingga kita tidak bisa
membedakan suara vokal dan synthesizer yang panjang.
Demikian pula di beberapa bait yang lain dilakukan hal yang

sama. Teknik yang menarik dan dipikirkan matang-matang,
bukan sekedar menambahkan alat musik saja. Ini yang saya
kagumi dari Pink Floyd. Techie in action
Di tengah-tengah lagu ada beberapa kalimat yang diutarakan
dengan tidak jelas karena masuk ke Vox(?) speech processor yang
membuatnya seperti suara robot. Ada juga suara synthesizer
(mellotron?) yang bunyinya seperti tembakan sinar laser di filmfilm science fiction (Flash Gordon)?
Selain itu suara gitar elektrik jernih di belakang lagu ini juga
memberikan kesan psychedelic dan rock. Coba dengarkan lagu
ini malam hari, gelapkan lampu, volume poll (atau gunakan
headphone agar tidak mengganggu tetangga). Pasti anda akan
terpesona dan terbawa oleh mood yang dibuat oleh Pink Floyd
ini.
Porcupine Tree
Web site: http://www.porcupinetree.com
Saya mengetahui band ini dari review di situs web
progarchives.com. Kemudian saya mulai mencari lagu-lagu
mereka melalui jaringan file sharring. Lagu pertama yang saya
temukan (untungnya) adalah Blackest Eyes, yang ternyata
merupakan salah satu lagu terbaik mereka. Langsung saya
menyukai band ini. Namun sayangnya band ini belum terkenal di
Indonesia sehingga album mereka belum dijual di toko musik di
Indonesia. Untuk membeli melalui Internet masih terlalu mahal
bagi saya. Di kemudian hari saya akan memburu album-album
mereka.
Porcupine Tree pada mulanya merupakan eksperimen dari gitaris
Steve Wilson, yang sehari-harinya bekerja di dunia
perkomputeran (sebagai programmer?). Jadi dapat dikatakan
pada awalnya, Porcupine Tree merupakan sebuah band virtual.
Setelah mulai terkenal, Steve Wilson berhenti bekerja dan bisa
lebih fokus di dunia musik.
Warna musik Porcupine Tree memang berbeda sendiri. Bahkan
dikatakan mereka membuat genre sendiri, meskipun ada warna
Pink Floyd di sana. Jika dikategorikan, mereka masuk ke
psychedelic / space rock. Menurut mereka sendiri (dari kutipan
album Signify):
Porcupine Tree have managed to defy genres and blend
together numerous ambient, rock and avant garde styles
to create a musical landscape that is both refreshing and
compulsively seductive.
Lagu-lagu Porcupine Tree sarat dengan gitar rock (tapi bukan
heavy metal) yang melodius dan vokal yang sering terdengar jauh
(dari microphone). Lirik mereka juga menarik, meskipun saya
belum banyak membaca lirik lagu-lagu mereka (hanya dari lagu
yang saya miliki saja). Meskipun Porcupine Tree memiliki lagulagu yang mudah didengar (bernuansa pop), ada beberapa lagu
yang harus didengarkan beberapa kali dahulu sebelum bisa
disukai.
In Absentia
Berdasarkan review banyak orang, album yang dirilis tahun 2002
ini merupakan album terbaik mereka. Ini isi album In
Absentia: (1) Blackest Eyes (4:23);

(2) Trains (5:56); (3) Lips of Ashes
(4:39); (4) The Sound of Muzak
(4:59); (5) Gravity Eyelids (7:56); (6)
Wedding Nails (6:33); (7) Prodigal
(5:32): (8) .3 (5:25); (9) The Creator
Has a Mastertape (5:21); (10)
Heartattack in a Layby (4:15); (11)
Strip the Soul (7:21); (12) Collapse
the Light Into Earth (5:52).
Seperti sudah saya katakan di awal
bagian ini, lagu Blackest Eyes merupakan lagu kesukaan dari
Porcupine Tree. Lagu ini dimulai dengan sedikit ketenangan
kemudian dihajar dengan gitar rock dan gebukan drum. Tapi
kemudian ketika lagu dan vokal mulai masuk, latar belakangnya
adalah gitar akustik (dan sedikit keyboard). Ini ciri khas dari lagu
Porcupine Tree. Aransemen vokal dalam lagu ini juga sangat
bagus sekali. Ini adalah lagu lembut yang dibawakan dengan cara
progressive rock. Lagu ini akan tetap menjadi lagu kesukaan
saya.
Lagu-lagu lain di dalam album ini juga bagus, akan tetapi
berkesan banyak eksperimen. Jadi belum dapat saya resapi
dengan baik. Harus lebih banyak didengarkan baru enak.
Deadwing
A l b u m Deadwing merupakan
album terbaru mereka yang
dikeluarkan tahun 2005, dengan
cover yang kelam. Saya
mengetahui keberadaan album
ini dari Internet. Tentu saja saya
mencoba mencari lagu-lagu
MP3nya karena album ini belum
masuk ke Indonesia. Hasil
pencarian di Internet
menemukan sebuah situs yang
membahas mengenai album ini.
Menurut ceritanya, album ini
merupakan sebuah screenplay yang dikarang oleh Stephen
Wilson dan Mike Bennion. Wah! Mereka mencoba membuat
sebuah film? Yang benar saja. Silahkan baca opini mengenai
album ini di situs ini: http://www.adamloves.com/porcupinetree/deadwing.php
Album Deadwing ini ternyata mendapat dua sambutan yang

berbeda. Ada yang menyambutnya dengan sangat positif, namun
ada juga yang mengatakan album ini sangat buruk. Umumnya
yang mengatakan buruk karena membandingkan dengan album
sebelumnya seperti album In Absentia yang memang luar
biasa.
Keburukan dari album ini dikarenakan adanya lagu-lagu yang
lembut sehingga seolah-olah Porcupine Tree meninggalkan akar
mereka di progressive rock dan mulai masuk ke dunia pop yang
komersial. Mungkin ini dikaitkan dengan akan adanya tur ke
Amerika? Ini yang banyak dikeluhkan oleh orang-orang yang
tidak menyukai album ini. Saya sendiri justru menyukai lagulagu mereka yang lembut, seperti lagu Lazarus dalam album
ini. Lagu Lazarus ini memang bernuansa pop yang mudah
disukai oleh orang banyak. Salahkah mereka? Tidak! Menurut
saya.
Lagu yang membutuhkan waktu agak sedikit lama untuk disukai
adalah Arriving Somewhere But Not Here. Memutar beberapa
kali juga membutuhkan waktu karena lagu ini cukup panjang, 12
menit. Setelah beberapa kali didengarkan (saya membutuhkan 7
kali), lagu ini sangat bagus juga. Saya suka bagian solo gitar yang
melodius. Kata-kata yang digunakan sebagai judul dari lagu ini
juga cukup menyentil. Bahkan judul ini mengilhami saya untuk
menulis sebuah cerita (cerpen?) yang bercerita tentang
perjalanan hidup seseorang sehingga sampai pada titik sekarang
ini. Hanya, tentu saja dia menginginkan berada di tempat lain,
bukan di titik ini. (Cerita, tentu saja, belum ditulis. Dia masih
berupa ide.)
Ini isi (urutan) album Deadwing: (1) Deadwing; (2) Shallow; (3)
Lazarus; (4) Halo; (5) Arriving Somewhere But Not Here; (6)
Mellotron Scratch; (7) Open Car; (8) Start of Something
Beautiful; (9) Glass Arm Shattering.
Queen
Web site resemi:
http://www.queenworld.com
dan http://www.queenonline.com
Tidak lengkap rasanya membicarakan classic rock tanpa
membicarakan group Queen. Bahkan Queen ini mungkin salah
satu group yang mempopulerkan musik classic rock, khususnya
dengan lagunya Bohemian Rhapsody. Lagu ini sudah menjadi
lagu klasik bagi para penggemar musik, dan bahkan dibawakan
oleh berbagai musisi terkenal (antara lain: Guns and Roses &
Elton John). Akan aneh jika anda belum pernah mendengar lagu
ini. Selain lagu Bohemian Rhapsody, lagu We Will Rock You
dan We Are The Champions menjadi lagu yang sering
dikumandangkan di stadium yang menyelenggarakan
pertandingan olah raga.
Queen terdiri atas Freddy Mercury (vokal, piano), Brian May

(gitar), Roger Taylor (drums), John Deacon (bass). Dilihat dari
susunan pemainnya terlihat sebagai band standar empat pemain,
tapi kualitas karyanya luar biasa. Mereka mulai mendominasi
dunia musik pada awal tahun 1970-an dan meledak di tahun
1980-an. Ciri-ciri khas mereka adalah gabungan musik klasik
yang dipandu dengan piano, paduan suara dengan harmoni yang
indah, gitar listrik yang melengking khas Brian May, dan paduan
beat drum & bass yang menhentak.
Gambar di atas, dari kiri ke kanan (1989): John Deacon, Brian
May, Roger Taylor, dan Freddy Mercury. Freddy Mercury tadinya
bernama Freddy Bulsara.
Pada masa itu, tahun 1970an, pentas musik rock masih banyak
diwarnai dengan nuansa teater. Perhatikan baju dari para
pemusik yang menunjukkan hal tersebut. Lihat saja gambar
Queen di samping ini yang menggunakan baju putih-putih
seperti halnya para bangsawan Inggris. (Anehnya, tampilan ini
mengingatkan saya akan drakula?) Tapi, rambut masih tetap
gondrong untuk menunjukkan aliran musik rock yang mbeling.
Selain penampilan fisik, logo group Queen ini juga sangat anggun
seperti halnya kerajaan Inggris.
A Night At The Opera

Album ini mungkin merupakan album terhebat dari Queen
karena berisi lagu-lagu yang menjadi klasik. Album ini juga
merupakan kaset pertama dari Queen yang saya miliki. Isinya:

Death On Two Legs (Dedicated To....... (Mercury) 3:44, 2. Lazing
On A Sunday Afternoon (Mercury) 1:07, 3. I'm In Love With My
Car (Taylor) 3:05, 4. You're My Best Friend (Deacon) 2:50, 5. '39
(May) 3:30, 6. Sweet Lady (May) 4:02, 7. Seaside Rendezvous
(Mercury) 2:14, 8. The Prophet's Song (May) 8:20, 9. Love Of My
Life (Mercury) 3:34, 10. Good Company (May) 3:17, 11. Bohemian
Rhapsody (Mercury) 5:59, 12. God Save The Queen (Trad. Arr.
May) 1:12.
Bohemian Rhapsody
Rilis: 31 Oktober 1975.
Lagu ini merupakan lagu yang benar-benar classic rock dalam
artian dia memadukan unsur musik klasik dan menjadi lagu yang
dikenang sepanjang masa (klasik). Hampir semua penggemar
musik classic rock pasti kenal lagu ini. Kalau tidak kenal lagu ini,
berarti tidak kenal classic rock. Melodi dan liriknya mudah
menarik orang sehingga sekali dengar banyak orang tua dan
muda pasti suka.
Silahkan lihat lirik pada bagian akhir dari tulisan ini
(kumpulan lirik).
Lirik dari lagu ini cukup gelap (dark). Ada perbedaan pendapat
mengenai makna dari lagu ini, antara lain:
Menceritakan seseorang yang ingin bunuh diri dan

menuliskan pesan terakhirnya, khususnya kepada ibunya
untuk menjelaskan situasinya.
Menceritakan seseorang miskin (I am a poor man) yang
tertekan yang kemudian membunuh seseorang (just killed a
man, pull my trigger now hes dead). Dia harus
mempertanggung-jawabkan perbuatannya. Kemudian dia
meminta (atau dimintakan?) pengampunan (spare his life)
dengan alasan latar belakangnya yang miskin. Bahwa hanya
Tuhan (Allah) yang semestinya menghukumnya., bukan
masyarakat. Dia kemudian mencoba menghindari isyu
utamanya yang istilah jalanannya adalah menari (do a
fandango), bahwa dia telah membunuh seseorang. Juga
mengatakan bahwa Beezelbub menanamkan setan dalam
dirinya sebagai alasan lain. Namun nampaknya dia tidak
memperoleh kemudahan. Dia tidak boleh lepas dari realitas
(no escape from reality). Dia harus mempertanggungjawabkan perbuatannya.
Ada pendapat lain bahwa killed a man dalam lirik tersebut

bisa diartikan bahwa dia membunuh orang lain, atau
membunuh dirinya sendiri. Perlu diingat bahwa Freddy
Mercury adalah seorang yang homoseksual yang pada kala itu
(tahun 70an) dapat dihukum mati. Namun akhirnya Freddy
meninggal karena penyakit AIDS. Mungkin lagu ini juga
meramalkan kematiannya, dimana dia membunuh dirinya
sendiri?
Beberapa hal yang menarik dan kontroversial dari lagu ini adalah
digunakannya kata Bismillah yang dalam bahasa Arab
(digunakan dalam agama Islam) berarti dengan nama Allah
dalam liriknya. Sementara itu scaramouch dalam lirik tersebut
berarti seorang pengecut (coward) yang banyak omong.
Fandango berarti tarian. Beelzebub merupakan nama setan.
Bohemian bermakna santai, sementara Rhapsody mengandung
kesan formal elegan.
Lagu ini juga dijadikan lagu kojo di film Waynes World, yang
popular di kalangan remaja Amerika (generasi MTV). Lucu juga
melihat mereka menampilkan sindiran dengan menghentakhentakkan kepala mereka bergaya seperti rocker mengikuti beat
gitar solo Brian May dalam lagu Bohemian Rhapsody ini. Jika
anda belum melihat film ini, silahkan lihat.
A Day At The Races

Album ini masih menunjukkan kentalnya pengaruh musik klasik
pada Queen. Silahkan simak lagu Somebody To Love, yang
dimulai dengan lantunan paduan suara seperti pada lagu
Bohemian Rhapsody dan diteruskan dengan piano. Jelas lagu
ini merupakan kojo dari album ini.
More on a day at the races Banyak cerita yang ingin saya
tulis.
News of The World

Pertama kali saya membeli kaset album ini saya tertarik dengan
gambar covernya. Berbeda dengan dua album sebelumnya yang
gambarnya berkesan megah, kali ini covernya bergambar robot
yang memegang manusia. Dua lagu dari album ini akan menjadi
lagu di stadium-stadium olah raga, yaitu We will rock you dan
We are the champions.
We will rock you

Lagu ini sangat sederhana dengan beat yang dapat dilakuan
dengan gebugan drum, hentakan kaki ataupun tepuk tangan saja.
Pada akhir lagunya memang ada raungan gitar dari Brain May.
Namun, yang membuat terkesan dari lagu ini adalah beatnya
yang sederhana. Karena saking sederhananya, lagu ini sangat
mudah diingat dan banyak digunakan untuk keperluan lain
(untuk memanaskan suasana olah raga, misalnya) dengan
mengubah syairnya kalau perlu. Lagu ini bisa menjadi yel-yel
yang membuat kita bersemangat.
We will, we will, rock you!
Menggema di berbagai tempat di dunia.
We are the champions

Setelah acara diisi dengan yel-yel we will rock you, pada akhir
pertandingan (olah raga) kita dapat menyanyikan lagu we are
the champions . Jika tim kita menang, maka lagu ini akan
membakar rasa kemenangan dan meneteskan air mata. Pada
beberapa acara team building yang pernah saya ikuti, lagu ini
digunakan pada penutupan untuk menyatakan bahwa kita adalah
pemenang! We are the champions, my friend! Ah
Lagu lain pada album ini

Selain kedua lagu di atas, lagu Spread Your Wings pada album
ini juga menjadi lagu kesukaan saya. Lagu ini memiliki melodi
yang manis. Kalau dilihat secara keseluruhan, kemampuan
menulis lagu dari personel Queen sangat bagus. Lagu we will
rock you dikarang oleh Brian May, we are the champions oleh
Freddy Mercury, spread your wings oleh Deacon, fight from
the inside oleh Taylor.
More on Queen
Rush
Web site: www.rush.com
Discography
Rush (1974), Fly By Night (1975), Caress of Steel (1975), 2112
(1976), All The World's A Stage (1976), A Farewell To Kings
(1977), Archives (1977), Hemispheres (1978), Permanent Waves
(1980), Moving Pictures (1981), Exit... Stage Left (1981), Signals
(1982), Grace Under Pressure (1984), Power Windows (1985),
Hold Your Fire (1987), A Show of Hands (1989), Presto (1989),
Chronicles (1990), Roll The Bones (1991), Counterparts (1993),

Test For Echo (1996), Retrospective I 1974-1980 (1997),
Retrospective II 1981-1987 (1997), Different Stages/Live (1998),
Vapor Trails (May 2002), The Spirit of Radio (February 2003),
Rush in Rio CD (October 2003), Feedback (June 2004).
Video: A show of hands (?), Rush in Rio DVD (October 2003).
Akan aneh kalau buku ini terinspirasi dari buku tentang lirik lagu
Rush dan tidak membahas tentang Rush sama sekali. Saya kira
banyak orang di Indonesia yang menggemari Rush ini. Ini dapat
dilihat dari banyaknya kaset Rush yang ada di toko kaset. Saya
sendiri banyak terinspirasi dengan Rush ini.
Ketika saya hendak meneruskan sekolah ke Kanada, saya ditanya
oleh seorang interviewer mengapa memilih Kanada dan apa yang
saya ketahui tentang Kanada. Jawaban saya ketika itu sangat
lugu; karena Rush dari Kanada. Siapa tahu saya bisa ketemu
Rush. ha ha ha. Dia tertawa terbahak-bahak. Namun selama saya
sekolah di Kanada ternyata tidak sempat menonton Rush sama
sekali karena waktu itu dia banyak melakukan tour di luar
Kanada. Kejadian yang paling dekat dengan Rush adalah saya
pernah ke sebuah kota kecil dimana pemain Rush memiliki
rumah istirahatnya. Kebetulan, gardener dari salah satu rumah
tersebut adalah orang Indonesia dan kami ngobrol tentang
personel Rush tersebut. Itu saja.
Pengenalan saya dengan Rush dimulai masa SMA dari lagu
Xanadu yang menurut saya merupakan salah satu lagu klasik
dari Rush. Waktu itu saya dan seorang kawan mencoba
memainkan lagu itu yang ternyata sukar. Demikian pula lagu
Subdivision sangat saya sukai pada masa SMA karena lagu itu
pas benar dengan situasi di SMA yang penuh dengan tekanan
kawan (peer pressure). Cerita lengkapnya akan dibahas pada
bagian sendiri.
Rush merupakan salah satu band yang cukup unik karena dia
hanya memiliki tiga (3) orang personel; Geddy Lee (bass, vokal),
Alex Lifeson (gitar), dan Neil Peart (drum). Meskipun bertiga,
musik dari mereka sangat penuh tapi tidak menyesakkan.
Bermain dengan tiga orang tidak masalah untuk rekaman di
studio dimana beberapa alat musik dapat dimainkan oleh satu
orang. Bagaimana dengan live show? Ternyata mereka tetap
bermain bertiga dengan Geddy Lee merangkap sebagai pemain
bass dan keyboard. Ketiga pemain tersebut semuanya bertaraf
maestro! Geddy Lee memiliki betotan bass yang berbeda dan
memiliki suara yang khas melengking tinggi. Alex Lifeson
memiliki ciri-ciri gitar rock dengan pemilihan nada yang

menawan dengan lengkingan harmonics. Sementara itu Neil
Peart, selain jawara dalam soal lirik, tabuhan drumnya konstan
dan penuh dengan sinkop-sinkop yang menawan. Kalau melihat
video live shownya, misalnya A show of hands, bisa dilihat
kehebatan solo drum dari Neil Peart ini.
Selain musiknya yang sangat bagus, lirik lagu Rush pun sangat
bagus. Saya menyukai lirik-liriknya karena banyak yang
bernuansa teknologi. Maklum, saya seorang technologist. Liriklirik Rush banyak ditulis oleh Neil Peart. Baru-baru ini16 Neil
Peart kehilangan anak dan istrinya. Kesediahannya ini membuat
dia bingung dan kemudian menjelajah benua Amerika Utara
dengan motornya dan kemudian menuliskan pengalamannya
dalam buku yang berjudul Ghost Rider. Sayang sekali saya
tidak punya buku ini. Ada yang punya dan berbaik hati
meminjamkannya ke saya?
Signals
Dirilis September 1982.
Subdivisions
Subdivisions merupakan salah satu lagu Rush favorit saya. Lagu
dimulai dengan keyboard yang khas rock-nya Rush. Heran juga
saya karena Rush kan tidak ada pemain keyboard khusus. Jadi
Geddy Lee lah yang bermain keyboard. Kok bisa-bisanya dia
memilih nada sebagus itu untuk keyboard? Selain musiknya yang
bagus, saya suka juga dengan liriknya. Bahkan ketika masih
muda saya pernah membuat sebuah cerpen dengan dasar
interpretasi lagu Subdivisions ini.
Dalam bayangan saya, lagu ini bercerita tentang kehidupan
kawula muda pinggiran kota dan tekanan (peer pressure) yang
dihadapi mereka. Dasar dari hal ini adalah lirik ini:
(Subdivisions)
In the high school halls
In the shopping malls
Conform or be cast out
(Subdivisions)
In the basement bars
In the backs of cars
Be cool or be cast out
Maksudnya baru-baru ini adalah ketika bagian dari tulisan ini
sedang ditulis, April 2003.
16
Any escape might help to smooth the unattractive truth

But the suburbs have no charms to soothe the restless
dreams of youth
Seorang anak muda memang dipaksa untuk keren atau jika tidak,
dikucilkan atau hilang tidak berbekas; be cool or be cast out!.
Tidak di Indonesia saja, di luar negeri pun demikian. Betapa
beratnya peer pressure ini.
Power Windows
Dirilis Oktober 1985
Manhattan Project
L a g u Manhattan Project bercerita tentang pembuatan bom
nuklir yang dilakukan oleh para ilmuwan. Negara yang sedang
terlibat dalam perang dunia kedua berlomba-lomba untuk
membuat bom pemusnah. Siapa yang dahulu menemukan, dialah
pemenangnya. Para ilmuwan berlomba-lomba. Di Amerika
Serikat, orang-orang pintar dikumpulkan di sebuah tempat
(gurun?) untuk sebuah proyek rahasia untuk membuat bom.
Berikut cuplikan liriknya.
Imagine a place where it all began
Gathered from across the land
To work in the secrecy of the desert sand
All of the brightest boys
To play with the biggest toys
More than they bargained for...
Merekalah pemenangnya. Namun kejadian pemboman yang
diluncurkan dengan pesawat Enola Gay membawa perasaan
yang berbeda bagi setiap orang. Ada yang merasa menyesal
menjadi bagian dari proyek untuk membunuh manusia. Apakah
mereka ini orang-orang yang bodoh? Fools tried to wish it
away. Bagaimana perasaan anda jika temuan anda digunakan
untuk membunuh manusia? Apakah anda mau mengerjakannya?
Bagaimana jika pekerjaan ini diembel-embeli demi keamanan
negara?
Lagi-lagi lagu Manhattan Project ini memiliki alunan keyboard
yang menawan dengan vokal khas Geddy Lee. Kelihatannya
memang saya menyukai lagu-lagu Rush yang menggunakan
keyboard (yang dimainkan oleh Geddy Lee). Padahal Geddy Lee
bukan jagoan keyboard.
Hold Your Fire

Album ini memiliki cover berwarna merah, warna api dengan
tiga buah titik yang menunjukkan ketiga orang pilar Rush.
Prime Mover
Terus terang, saya belum mengerti makna dari lirik lagu ini.
Nanti akan diriset dengan lebih mendalam. Namun ada beberapa
bait yang saya sukai, antara lain:
Basic elemental instinct to survive
Stirs the higher passions
Thrill to be alive
The point of the journey is not to arrive

Anything can happen...
Kalau tidak salah, kalimat-kalimat di atas juga digunakan Neil
Peart dalam bukunya (Ghost Rider). Saya sendiri pernah
menggunakan kalimat tersebut: the point of the journey is not to
arrive.
Lain-lain tentang Rush lagi?
Banyak hal lain yang akan diceritakan tentang Rush, akan tetapi
harus menunda dulu karena saya harus mencari bahan-bahan
riset tentang Rush ini. Tunggu tanggal mainnya
The Flower Kings

Band dari
Swedia ini
diharapkan
menjadi
merupakan penerus generasi progresive / classic rock. Sejarah
berdirinya band ini dimulai ketika gitaris Roine Stolt membuat
album solo dan mengajak beberapa temannya; Jaime Salazar
(drum), Michael Stolt (bass), Tomas Bodin (keyboard). Album ini
dinamakan The Flower Kings. Musik yang dibawakannya
memiliki nuansa Yes dan King Crimson, kental classic rock. The
Flower Kings sendiri resminya berdiri Agustus 1994, padahal
album The Flower Kings tersebut dibuat sebelum tanggal
tersebut (sebelum berdirinya band). Tidak apa-apa. Fans tetap
menganggap bahwa album tersebut merupakan album pertama
mereka.
Ketika tulisan ini mulai ditulis (pertengahan tahun 2002),
informasi mengenai mereka masih jarang di Internet. Sekarang
sudah banyak dan bahkan ada situs resminya. Ketika itu saya
tidak memiliki kaset atau CD nya akan tetapi mendapatkan
musik mereka melalui download (dengan menggunakan program
peer-to-peer sharring BearShare) di Internet. Inilah hebatnya
Internet. Sekarang saya berhasil menemukan CD mereka di
Bandung dan sudah membelinya. Ada tiga set CD di toko
tersebut, saya beli satu dulu yaitu Flower Power: a journey to
the hidden corners of your mind (2 CD). Harganya cukup mahal
untuk ukuran kantong saya. Tapi karena musiknya bagus, lamakelamaan beli lagi. CD kedua yang saya beli adalah album Alive
On Planet Earth dan kemudian dilanjutkan dengan Adam &
Eve.
Pertama kali mendengarkan musik The Flower Kings adalah
ketika saya mendapatkan MP3 yang berjudul The Fox Lies
Down yang berisi kumpulan lagu-lagu Genesis yang dibawakan
oleh artis lain. Salah satu lagu yang ada dalam koleksi itu adalah
Cinema Show yang dibawakan oleh The Flower Kings. Terus
terang saya menyukainya. Bahkan menurut saya hasilnya lebih
bagus dari jika Genesis sekarang yang membawakannya! Genesis
yang sekarang terlalu nge-pop. Wah, gegabah benar saya! Anda
mungkin tidak setuju, but thats just my opinion. Semenjak itu
saya mencari lagu-lagu mereka.
Musik mereka sangat bagus! Saya suka lagu yang memiliki suara
gitar yang melodious. Entah terminologi melodius ini benar
atau tidak. Ini hanya sekedar istilah yang saya gunakan untuk
mengutarakan nada-nada gitar yang memiliki melodi yang indah.
Selain itu saya juga suka suara keyboard yang besahut-sahutan
dengan gitar. Memang motor dari group The Flower Kings adalah
Roine Stolt (gitar) dan Tomas Bodin (keyboard). Kebetulan The
Flower Kings memiliki ciri gitar-keyboard ini. Pas sudah. Sekali
dengar musiknya, langsung suka.
Ilustrasi cover album mereka pun bernuansa futuristik ala Yes /
Roger Dean, meski sebetulnya berbeda lho. Saya sendiri lebih
menyukai Roger Dean. Silahkan kunjungi web site mereka
http://www.theflowerkings.com
a t a u http://www.flowerpower.org.uk untuk melihat yang saya maksud. Ada computer
wall paper yang dapat anda download di situs tersebut.
Selain di The Flower Kings, Stolt dan Bodin juga membuat album
pribadi mereka masing-masing. Stolt juga bermain dengan
musisi progressive rock lainnya (seperti musisi Dream Theater)
dalam band yang disebut Transatlantic, yang juga direview dalam
buku ini.
Flower Power
A Journey To The Hidden
C o r n e r s O f Y o u r M i n d.
Diterbitkan 1999.
Album ini merupakan koleksi
CD pertama saya dari group
The Flower Kings. Karena CD
ini merupakan CD impor,
harganya cukup lumayan.
Ragu-ragu juga membelinya,
tapi karena ini koleksi
pertama, saya beli juga.
Album yang terdiri dari dua
CD ini berisi 31 lagu. Disk
pertama berisi 21 lagu, tetapi lagu ke 1 sampai dengan ke 18
merupakan satu kesatuan lagu yang disebut Garden of Dreams.
Lainnya baru berupa lagu-lagu mandiri seperti biasa. Konsep
memecah satu lagu menjadi beberapa lagu kecil biasa di
lingkungan classic rock. Mungkin ini pengaruh dari musik klasik?
Salah satu lagu dari kumpulan Garden of Dreams, yaitu Sunny
Lane merupakan lagu yang saya putar berulang-ulang. Di lagu
itu, seperti sudah anda duga, saya suka melodi nada gitar dan
keyboardnya yang melodious (apa istilah yang benar untuk kata
ini ya?). Sederhana melodinya tapi mantap. Sukar
menjelaskannya dengan kata-kata. Anda harus ikut
mendengarkan untuk mengerti penjelasan saya ini. (Itulah
sebabnya tulisan ini seharusnya dilengkapi dengan MP3
companion.) Terus terang saya belum membaca lirik-liriknya
secara mendalam untuk mengetahui apa yang ingin mereka
ceritakan dengan lagu-lagunya.
Lagu lain yang menarik untuk disimak adalah The
Merrygoround ( e n t a h d a r i a l b u m y a n g m a n a , s a y a
memperolehnya dari Internet). Lagu ini memiliki hentakan drum
dan bass yang memukau. Tentu saja nadanya/melodinya juga
bagus, tapi saya lebih suka gebukan sinkop drumnya.
Alive On Planet Earth

Album yang diterbitkan tahun
2000 ini merupakan album live
show mereka. CD pertama berisi
rekaman live show mereka di
Amerika Utara pada tahun 1998.
Sementara CD kedua berisi live
show di Jepang tahun 1999.
Terus terang saya membeli album
ini karena ada lagu The Lamb Lies
Down On Broadway. Ya betul,
memang ini lagu Genesis. Saya
memang pertama kali senang dengan The Flower Kings melalui
lagu Genesis yang mereka bawakan. Tepatnya lagu Cinema Show.
Jadi saya beli CD ini dengan harapan bahwa cara mereka
membawakan The Lamb Lies down On Broadway juga lebih
baik dari Genesis. Ternyata untuk yang ini, Genesis masih lebih
baik daripada the Flower Kings. Suara vokal Hans Frberg
memang masih kalah dengan Gabriel untuk lagu ini. Masih
belum mejiwai The Lamb Lies Down On Broadway. Tentu saja
karena Gabriel ikut mengarang lagu tersebut. Tapi okelah, tidak
apa-apa. Toh saya membeli album The Flower Kings, bukan
Genesis.
Big Puzzle
Album ini membuktikan bahwa memang lagu-lagu classic
progressive rock harus didengarkan beberapa kali baru bisa
dinikmati. Setelah lebih dari dua tahun saya memiliki CD ini saya
masih belum bisa mencerna lagu-lagunya. Sampai, pada tahun

2006, saya isikan lagu-lagu dari album ini ke iPod nano saya.
Lantas sontak lagu Big Puzzle yang ada pada CD kedua menjadi
lagu yang saya suka. Ah, ternyata tidak percuma membeli album
ini. Ternyata ada permata di dalamnya.
Lagu Big Puzzle ini dimulai dengan piano yang jernih dan latar
belakang suara yang aneh-aneh (kicauan burung), kemudian run
down melodi gitar seperti Roine Stolit latihan (termasuk
harmonics). Kemudian mulai masuk drum dan bas dan gitar
listrik Stolt mulai masuk dan vokalpun masuk. Nikmat. Tempo
masih slow.
Menit ke-4 tempo berubah menjadi menghentak dengan
dituntun oleh bass dan drum. Jadi ingin main bass. Entah
kenapa dalam imaginasi saya bagian ini seperti merupakan
sebuah perjalanan (voyage? Starship voyage? Atau perjalanan di
gurun? Pokoknya perjalanan saja.). Jangan tanyakan mengapa.
Yang asyik adalah duel gitar dan keyboardnya. Ciri khas gitar
Roine Stolt muncul di sini, mulai dari pilihan sound, melodi,
raungan, kemudian kocokan, melodi lagi. Sedaaaaappp. Semua
ini berlangsung sampai menit ke-8. Kemudian tempo menjadi
lambat lagi dengan suara synthesizer di belakang yang megah!
Adam & Eve

Adam & Eve merupakan album terbaru dari The Flower Kings
pada saat tulisan ini diperbaharui (November 2004). Album ini
menunjukkan bahwa TFK tidak terpengaruh dengan adanya
proyek-proyek Roine Stolt lainnya (seperti Transatlantic).
Nampaknya kerja sampingan ini tidak membawa dampak
negatif. Bahkan situs web resmi dari TFK memberikan links ke
proyek-proyek lain yang berhubungan dengan anggota band
TFK. TFK sendiri nampaknya semakin populer di Indonesia.
Album Adam & Eve ini merupakan album TFK yang pertama
muncul di dunia CD bajakan, jika ini dapat dijadikan acuan
kepopuleran.
Pertama kali mendengarkan album ini saya langsung jatuh cinta
dengan lagu Babylon. Bahkan pada playlist Winamp saat saya
menulis paragraf ini dia menempati salah satu dari top-10 lagu
yang paling sering saya putar dari koleksi MP3 saya. (Seperti
yang sudah-sudah, biasanya CD audio saya rip ke MP3 sehingga
CD audionya tidak mudah rusak, karena tergores tidak sengaja
ketika memasukkan ke CD player atau ke kotaknya. Tapi untuk
album progressive rock, hal ini tidak bagus karena akan ada jeda
perpindahan lagu. Padahal

ada album yang antar lagu
saling menyambung.)
Lagu Babylon yang singkat
ini - untuk ukuran
progressive rock mengingatkan saya akan
m u s i c Camel (seperti lagu
Echoes ) d a n Genesis di
jaman album Wind and
Wuthering. Lagunya manis
dan gagah (grand)! Tapi
terlalu singkat.
Update review. Setelah lebih banyak mendengarkan CD ini, lagu
pertama dalam album ini, yaitu Love Supreme mengingatkan
saya akan group Yes pada album Going For The One (atau
sebelumnya). Pada lagu ini ada paduan suara yang mirip dengan
suara paduan Jon Anderson. Demikian pula hentakan drum,
bas, dan bahkan sentilan gitar di belakangnya mirip Yes. Bukan
maksud saya untuk merendahkan The Flower Kings dengan
membanding-bandingkannya dengan Yes. S a y a g u n a k a n
perbandingan ini karena kebanyakan pembaca mungkin lebih
mengenal Yes. Sesuai dengan semangat progressive rock, lagu
Love Supreme ini memiliki durasi 19 menit lebih.
Meski belum hafal isi dari album ini, secara keseluruhan saya
sudah dapat menikmati album ini. Keputusan saya, album ini
sangat bagus bagi yang senang dengan musik progressive rock
yang tidak keras. Saya bisa menikmatinya sambil menuliskan
bagian ini.
Lain-lain
Ada DVD live show dari The Flower Kings yang ingin saya
peroleh. (Sudah lihat di toko.) Sayangnya harganya sangat mahal
untuk ukuran kantong saya, Rp 450 ribu! Wah, luar biasa. Ada
yang mau menyumbangkan? atau meminjamkan? atau
memberikan review?
Transatlantic
Web site: http://www.transatlanticweb.com
Group band ini (atau
lebih tepatnya proyek
band?) sebetulnya
merupakan kumpulan
musisi dari beberapa
b a n d , y a i t u Neal
Morse ( k e y b o a r d
Spock's Beard), Mike
Portnoy ( d r u m m e r
Dream Theater), Pete Trewavas (bassist Marillion) and Roine
Stolt (gitaris The Flower Kings). Jadi dapat anda bayangkan
bahwa jenis musik yang mereka bawakan memiliki warna
campuran dari group tersebut. Lagu-lagunya masih panjangpanjang tapi tidak membosankan.
Awal dari terbentuknya band ini sebetulnya berasal dari ide Mike
Portnoy. Dia kemudian menghubungi Neal Morse untuk
merealisasikan idenya dengan membawa Jim Matheos dari Fates
Warning. Neal Morse setuju, tapi Jim Matheos tidak dapat
berganbung. Neal Morse kemudian mencari anggota lainnya. Dia
sudah berkorespondensi melalui e-mail dengan Roine Stolt dan
kemudian mengajaknya untuk menjadi gitaris. Untuk pemain
bass diambil Peter Trewavas karena Mike Portnoy merupakan
salah satu penggemar Marillion. Mereka berempat kemudian
bertemu di New York dan kemudian menggarap proyek pertama
mereka. Selanjutnya menjadi bagian dari sejarah.
Cerita mengenai Transatlantic dari kacamata Roine Stolt dapat
dilihat di situs web ini:
http://www.progressiveworld.net/trans_roineinterv.html
Saya sendiri menemukan group ini secara tidak sengaja ketika
saya mencari-cari lagu-lagu MP3 Genesis (yang lama tentunya) di
Internet. Ada sebuah link ke lagu Genesis Watcher of the skies
- yang dibawakan oleh Transatlantic. Dari nama file lagunya
disebutkan pemain-pemainnya (ini tidak lazim di penamaan MP3
karena nama filenya menjadi sangat panjang). Mulai dari situ
saya mencari informasi yang lebih lanjut mengenai group
Transatlantic ini. Akhirnya ketemu juga beberapa CD di Sarinah
Jakarta. Selain itu hasil search di web juga berhasil menemukan
situs web mereka.
Saat ini saya sedang mencoba mengumpulkan dan menikmati

lagu-lagu mereka. Nanti kalau sudah ada komentar atau cerita
yang lebih mendalam, akan saya tuliskan di buku ini. (Atau
anda bisa menyumbangkan CD Transatlantic ke saya?).
Sementara ini saya sudah menemukan sebuah lagu yang berjudul
All of the above dan juga ketika mereka membawakan lagu
Firth of Fifth dari Genesis. Sayangnya di lagu Firth of Fifth yang
mereka bawakan secara live ini banyak sekali salahnya.
Nampaknya keyboardnya keburu-buru dan berkesan balapan. Ini
menunjukkan bahwa band besar pun bisa ngaco kalau main live.
SMPTe
Judul album ini merupakan plesetan,
yaitu gabungan dari nama akhir dari
m e r e k a ; St o l t , Mo r s e , Portnoy,
Trewawas. Selain itu juga SMPTE
merupakan istilah yang digunakan
untuk mensikronkan musik (MIDI)
d e n g a n g a m b a r d i d u n i a digital
production. Jadi singkatan nama
m e r e k a diplesetkan menjadi judul
album yang hebat ini.
Sebetulnya selain album resmi dari Transatlantic ini, ada juga
album yang sama akan tetapi dengan tambahan Roine Stolt
mixes, yaitu album yang sama akan tetapi dengan penekanan di
bagian tertentu oleh Roine Stolt. Mungkin ini menarik.
Sayangnya saya tidak punya album yang ini sehingga tidak dapat
memberikan komentar.
Susunan isi album SMPTe:
1. All of the Above (30:59)
Full Moon Rising (7:11)
October Wind (5:54)
Camoflagued in Blue (5:22)
Half Alive (2:02)
Undying Love (3:57)
Full Moon Rising Reprise (6:33)
2. We All Need Some Light (5:45)
3. Mystery Train (6:52)
4. My New World (16:16)
5. In Held (Twas) In I (17:21)
All of the above

Lagu ini saya temukan di Internet melalui mekanisme perturakan
file sehingga saya tidak tahu dia berasal dari album yang mana.
Ternyata setelah muncul situs webnya, ketahuan bahwa dia
berasal dari album SMPTe. Huruf-huruf tersebut merupakan
singkatan dari nama pemainnya yaitu Stolt, Morse, Portnoy, dan
Trewawas. Sementara huruf e hanya tambahan saja sehingga
ada plesetan sedikit karena SMPTE merupakan sebuah istilah di
dunia musik (digital) yang digunakan untuk melakukan
sinkronisasi.
Lagu All of the Above ini menunjukkan ciri-ciri khas lagu
progressive rock yang panjang, yaitu tidak tanggung-tanggung 31
menit (atau dalam bentuk MP3 ukurannya 40 Mbytes)! Tapi
tidak menyesal jika anda mendengarkan lagu ini. Saya
mendengarkan lagu ini berkali-kali. Bahkan di WinAmp saya,
secara statistik lagu ini selalu menduduki tempat top-10
berdasarkan sering diputarnya. Dapat anda bayangkan.
Tentunya bukan hanya panjangnya lagu yang membuat saya
tertarik dengan lagu ini. Melodi yang merupakan gabungan dari
sahut-sahutan keyboard dan gitar dari lagu ini sangat menarik.
Bagi anda yang mengenali dan menyukai gaya dan melodi gitar
dari Roine Stolt pasti suka lagu ini karena kental sekali
nuansanya. (Karena saya tidak punya kaset atau CD aslinya, jadi
saya tidak tahu latar belakang lagu ini. Saya hanya nebak-nebak
saja.) Tapi jangan salah, keyboard, bass, dan drum nya juga sip
banget. Ada bagian yang menggunakan organ Hammond (atau
imitasinya?) yang nge-rock banget. Bagian yang saya suka adalah
bagian menit ke 5, dimana mulai ada vokalnya. Yang menarik
melodinya dan juga gabungan semuanya. Pokoknya keren
banget! Mungkin ini salah satu lagu terbaik mereka? Jika anda
harus mendengarkan satu lagu dari Transatlantic, lagu
all of the above pilihannya!
Lagu ini terdiri dari beberapa bagian (parts) yang menyambung
tanpa henti:
1. Full Moon Rising,
2. October Winds,
3. Camouflaged in Blue,
4. Half Alive,
5. Undying Love,
6. Full Moon Rising (reprise).
Ini bagian dari liriknya, yaitu bagian yang paling saya sukai!
FULL MOON RISING
In a state of fallen grace
With a smile upon it's face, IT CAME !
Full moon rising today
Like a child but fully grown
Like a star but not so far away !
It came here to take me away
[chorus]
This has never been before
While the sun burns bright as day
Light the sky - hold back no more
Let the full moon rise today
So there I was with my complaints
In the comfort of my restraints I stayed
I stayed and had nothing to say
But there it was returning for my eyes
Like a fire that's been burning up the sky
[chorus]
Jadi, sudah pernah dengar Transatlantic? Belum? Waaaaahhhh
yang bener? Kalau Anda penggemar musik progresive rock maka
Anda harus mencoba mendengarkan group ini. Pasti suka.
My New World
[Tulisan ini saya ambil dari entri di blog saya:
http://my.opera.com/rahardjo/blog/show.dml/212980]
Lagu My New World mengisahkan perang dan akibatnya. Kata
orang perang mengubah manusia. Umumnya perubahan ini
paling dirasakan oleh orang yang terlibat dalam perang itu
sendiri, yaitu tentara dan keluarganya. Lagu ini bererita
mengenai sepasang kekasih dan perang yang mengubah
hubungan mereka.
Lagu dimulai dengan latar belakang sang gadis yang sempurna.
the place she called home was high on a hill,

way up in a big house under the trees
day's in the sun she's seen by the river,
reading a book, feeding her dreams
Kemudian dilanjutkan dengan kisah sang pria, seorang anak
yang baik kesayangan ibundanya. Sayangnya(?) negara
memanggil dia untuk ikut perang. Sekembalinya dari perang,
semua telah berubah.
he was the boy, the pride of his mother,
stainless and shining, all heaven sent
but then the country calls for a soldier
and he went out to a foreign land
when he returned faces look different,
at the end of innocence nothing's the same
Aduh! Perang mengubah semuanya. Dunia membuatnya pusing.
Tidak bisa dimengerti!
my new world was spinning me around
and that was all that could be
my new world was spinning me around
and nothing's lost on memory
my new world was spinning me around ...
Bagian terakhir di atas dinyanyikan dengan harmoni suara yang
sangat menyayat. Pada bait-bait selanjutnya ada cerita
lanjutannya. Apa yang diperoleh dari perang? Kebanggan atas
sebuah bendera?
Saya tidak yakin ada orang yang sanggup menanggung derita dari
perang. Untuk itu, mudah-mudahan tidak ada lagi perang di
dunia ini. Mari kita hidup dengan damai.
Transatlantic Live in Europe (DVD)

Saya menerima DVD Transatlantic - Live in Europe ini dengan
sangat antusias karena sudah menikmati lagu-lagunya. Begitu
saya terima langsung saya mainkan. Tentu saja yang pertama
saya lihat adalah All Of The Above yang bukan terletak pada
awal, tapi malah pada bagian akhir. Saya agak kecewa dengan
suara Neil Morse. Tapi ini nanti akan saya bahas. Mari kita bahas
DVD ini secara runut.
Album DVD ini sebetulnya berisi dua

keping DVD. Isinya adalah sebagai
berikut. DVD 1:
Duel With The Devil (26:00)
My New World (16:20)
We All Need Some Light (06:41)
Suite Charlotte Pike Medley (30:55)
Stranger In Your Soul (30:36)
All of The Above (30:20)
DVD 2 berisi tambahan informasi seperti dokumentasi tour, satu
lagu (Shine On You Crazy Diamond), dan galeri foto. Selain
keempat pemain Transatlantic, ada satu bintang tamu yaitu
Daniel Gildenlow yang bermain gitar dan keyboard di belakang.
Daniel ini adalah pemain The Flower Kings.
Sekarang mulai saya mainkan dari awal. Lagu pertamanya adalah
Duel With The Devil. Wah ternyata lagu ini asyik juga. Vokal
Neil Morse cukup bagus. Tentu saja permainan semuanya sangat
bagus. Ada solo keyboard, organ yang nge-rock, dari Neil Morse.
Mengapa saya tidak menyukainya sebelum saya melihat DVD ini?
Entahlah. Di sebuah blog saya, saya menuliskan keheranan saya
ini, yaitu kadang-kadang saya menyukai sebuah lagu setelah
melihat versi live-nya. Jeleknya adalah setelah itu saya menjadi
tidak suka versi non-live-nya. Pada versi live saya merasakan
adanya hentakan atau lebih hidup dibandingkan versi studio.
Kembali ke lagu Duel With The Devil dalam DVD ini, sangat
bagus!
Salah satu yang saya keluhkan dari album ini adalah dinamika
antara suara yang keras dan pelan kadang-kadang kurang pas.
Semuanya keras. Maksudnya begini. Kadang-kadang pas kita
bernyanyi mungkin sebaiknya suara alat musik lebih pelan
sehingga kita bisa menikmati suara dan liriknya. Kemudian
musik menjadi keras lagi sih tidak masalah. Hal ini yang juga
dikomentari (dikeluhkan?) oleh Roine Stolt (dalam wawancara
informal sehabis show di DVD kedua).
Sehabis lagu pertama ada komentar bahwa lagu-lagu yang
dibawakan memang panjang-panjang. Kalau ada penonton yang
berharap mendengarkan lagu yang pendek-pendek, mereka salah
nonton. Ha ha ha. Silahkan lihat daftar lagunya di atas.
Lagu kedua, My New World, juga asyik. Bahkan pada awalnya

ada nada-nada yang cenderung nge-pop komersial. Pembahasan
live show untuk lagu ini menyusul. Saya akan loncat dulu karena
sudah tidak sabar membahas lagu All Of The Above.
Lagu yang yang tunggu-tunggu adalah lagu All Of The Above,
tapi saya agak kecewa. Yang membuat saya kecewa adalah
kualitas suara dari Neil Morse. Pada beberapa bagian dia tidak
seperti bernyanyi akan tetapi lebih condong ke berteriak! Wah.
Mungkin karena lagu ini adalah lagu terakhir dari show mereka
dan Neil Morse sudah kehabisan staminanya. Dia sangat agresif
di dalam live show ini, meliuk-liuk, meloncat-loncat, jongkok,
dan seterusnya sambil main keyboard. Selain masalah suara itu,
lagu ini masih tetap menarik seperti versi studionya. Asyik.
Jika saya lihat dari keseluruhan live show
ini, pemain yang paling bagus adalah Mike
Portnoy. Dia kelihatan sangat menikmati
permainan drumnya. Saya pun
menikmatinya, padahal saya kurang suka
dengan permainan dia di Dream Theater
(banyak orang yang berbeda pendapat
dengan saya dalam hal ini). Dalam musik
Transatlantic ini Mike tidak hanya sekedar
menggebuk atau meng-geber bassdrum
tapi tekniknya asyik. Banyak sinkopsinkop yang asyik. Enak dipandang dan
enak didengarkan. Jadi ingin belajar main
drum lagi dan memainkan lagu-lagu Transatlantic seperti Mike
Portnoy! (Saya pernah kursus drum untuk bisa menikmati
pemandangan seperti itu. Enjoyable!) Dalam DVD ini pun dia
santai sekali. Top!
Pemain kedua yang menuru saya bagus adalah Trewavas. Dia
sebetulnya tidak banyak menonjol, tapi dia mengawal musik
dengan bassnya. Ini penting. Sometimes less is more. Stabil
sekali. Dia pun kelihatan senang bermainnya, meskipun dalam
wawancara ternyata dia salah prediksi. Tadinya dia kira proyek
live show Transatlantic ini hanya perlu kerja keras sedikit. Yah,
kerja keras dua atau tiga hari. Eh, ternyata kerja keras sekali!
Pemain ketiga yang saya sukai adalah Roine Stolt. Ini aneh
karena saya mencari Transatlantic justru karena Roine Stolt-nya.
Dari semua pemain Transatlantic, yang saya cari adalah dia!
Hanya, dalam DVD ini terkesan dia agak tertekan atau malumalu. Memang dia orang yang pemalu (shy), tapi kelihatannya
dia kurang enjoy. Permainannya sih tetap

bagus, tapi karena sifat itulah saya jadi
kurang menikmati.
Pemain yang terakhir bagi saya adalah Neil
Morse. Sebetulnya dia yang palik aktif dan
agresive dalam DVD ini. Dia yang membuat
DVD ini tidak membosankan. Akan tetapi
dalam pandangan saya keaktifannya ini
justru berlebihan sehingga mengurangi
kualitas dari suaranya. (Lihat komentar saya
tentang lagu All of The Above di atas.)
Permainan keyboardnya sih impressive.
Kalau saya bisa bermain keyboard dan melakukan live show,
mungkin saya melakukan apa yang dia lakukan. Tapi, ya itu,
akibatnya staminanya amblas di bagian akhir.
Pemain tambahan, Daniel Gildenlow, tidak perlu saya komentari.
Sesungguhnya peranan dia cukup besar juga dalam membackup
Roine Stolt. Dia hanya ada di belakang sehingga tidak terlalu
banyak terlihat. Tapi pilihan mengunakan dia sebagai pemain
tambahan tidak salah menurut pandangan saya.
Kesimpulan saya, album ini perlu dimiliki oleh pencinta
progressive rock! Titik.
The Whirlwind
Album ini merupakan album
studio ketiga dari Transatlantic,
yang dirilis 23 Oktober 2009.
Musisinya tetap sama dan kualitas
lagu-lagunya tetap sama.
Album ini dimulai dengan lagu
Overture / Whirlwind yang
ternyata memang langsung
memberikan ciri dari personel
Transatlantic. Langsung saya
suka.
Steven Wilson
Perkenalan saya dengan Steven Wilson dimulai dari group band
Porcupine Tree. Dia adalah gitaris, vokalis, dan motor dari group
tersebut. Sedikit demi sedikit saya mulai mengenal proyekproyek dari Steven Wilson lainnya, seperti misalnya Blackfield
(yang akan disinggung pada bagian lain dari buku ini). Bahkan
boleh dikatakan, sejak mengenal Blackfield, saya lebih tertarik
lagi untuk mengetahui tentang Steven Wilson. Mulailah saya
tertaik untuk melihat solo album lainnya. Salah satu lagunya
yang membuat saya makin tertarik adalah Drive Home.
The Raven That Refused To Song (And Other

Stories)
Saya menemukan album ini setelah
blusukan di YouTube. Album yang
dikeluarkan tahun 2013 ini terlihat
menarik dan bahkan setelah
mendengarkan salah satu lagunya,
Drive Home, saya menjadi semakin
suka dan semakin tertarik dengan
album ini.
Kecintaan saya terhadap lagu Drive
Home dimulai ketika saya melihat
video animasinya di YouTube: https://www.youtube.com/watch?
v=ycYewhiaVBk
Interpretasi saya terhadap lagu ini adalah sebagai berikut.

Diceritakan dengan flashback, lagu ini bercerita tentang
seseorang yang kehilangan pasangannya setelah terjadi
kecelakaan mobil. Sang lelaki kemudian menjadi lumpuh dan
berhalusinasi melihat bayangan sang wanita. Kesedihan
memuncak ketika dia menemukan benda-benda (artifact) yang
berhubungan dengan sang wanita, seperti sisirnya dan
kalungnya. Sangat menyedihkan. Beberapa kali saya
pertontonkan video ini di kelas di sela-sela topik ajaran ada

beberapa mahasiswa yang sampai menitikkan air mata.
Gitaran dari Guthrie Govan dalam lagu Drive Home itu
memberikan jeritan-jeritan yang menyayat hati. Gara-gara lagu
itu juga saya kemudian mencari informasi lebih banyak tentang
Guthrie Govan. Dalam albumnya yang terbaru (yang akan
dikeluarkan bulan Februari 2015), Guthrie Govan juga
dipertahankan sebagai gitarisnya.
Dalam sebuah wawancara, Steven Wilson mengatakan bahwa dia
sebetulnya lebih condong ke orang yang mencari warna suara
(dari gitaris) dan bukan gitaris. Dia terlalu humble. Steven adalah
gitaris yang keren! Oh ya, kemana-mana dia sering nyeker alias
tidak pakai sepatu. Bahkan di atas panggung pun, Steven Wilson
nyeker.
Yes
Official web site: http://yesworld.com
Discography
Yes (1969), Time and a Word (1970), The YES Album (1971),
Fragile (1972), Close To The Edge (1972), Yessongs (1973),
Tales From Topographic Oceans (1974), Relayer (1974),
Yesterday (1975), Going for The One (1977), Tormato (1978),
Drama (1980), Yesshows (1980), Classic Yes (1980), 90125
(1983), 9012 Live: The Solos (1985), Big Generator (1987),
Union (1991), Yesyears [box set] (1991), Yesstory (1992), The
Very Best of Yes (1993), Symphonic Music of Yes (1993), Talk
(1994), Solo Family Album (1994), Keys to Ascencion (1996),
Keys to Ascencion 2 (1997), Open Your Eyes (1997), BBC
Sessions 1969-1970 Somethings Coming [2 CDs] (1997), The
Ladded (1999), The Best of Yes (2000), House of Yes: Live from
the House of Blues (2001), YesSymphonic (2001), Keystudio
(2001), Magnification (2001), Yes, Friends and Relatives
Volume 2 (2001), We Make Believe (2001), Yestoday (2002), In
A Word (2002), Yesspeak (DVD, 2003), Ultimate Yes: 35th
Anniversary Collection (2004), Fly From Here (2011).
Group band Yes merupakan salah satu group yang masih
bertahan sampai saat ini, meskipun bongkar pasang pemain.
Ciri-ciri khas group ini adalah suara vokal dari Jon Anderson
(yang melngking tinggi dan seolah-olah melayang di udara),
gitar (klasik kompleks atau njlimet, atau listrik yang nge-rock)
d a r i Steve Howe17, keyboard dari Rick Wakeman (yang
bernuansa organ gereja), dan ilustrasi album dan logo dari
Roger Dean18 (yang memiliki gambar alam futuristik dan ciri
khas seperti contoh dari logonya di bawah ini, dimana setiap
17
Steve Howe memiliki web site di http://www.stevehowe.com
18
Roger Dean web site ada di http://www.rogerdean.com
huruf sambung menyambung dengan huruf sesudahnya)19.

Saking sukanya dengan gaya Roger Dean ini, dulu saya suka oratoret nama Budi dengan gaya ini. Tapi sekarang sudah hilang.
Selain nama-nama yang disebut di atas, sebetulnya Yes juga
punya drummer (Alan White) dan bassist yang bagus juga
(Chris Squire). Cerita mengenai album solo Chris Squire yang
bagus ada pada bagian lain dari buku ini. Anyway, kelima orang
tersebut merupakan jawara-jawara di dunia musik. Kesemuanya
pernah menduduki nomor satu di bidangnya masing-masing.
Yes dibentuk pada tahun 1968 di London, Inggris. Pada mulanya
Chris Squire mengajak Jon Anderson untuk bergabung di group
band nya. Waktu itu Anderson hanya kerja-kerja biasa di bar.
Saya lupa nama awal groupnya, akan tetapi terlalu panjang.
Kemudian para anggota group mencari nama untuk bandnya.
Akhirnya disepakati nama Yes.
Saya sendiri tidak mengikuti group ini dari awal, tapi masuk di
tengah-tengah yaitu mulai dari album Going For The One, dan
kemudian mundur ke album-album lama mereka. Sebetulnya ini
tidak sepenuhnya betul. Sebetulnya saya sudah lama terekspose
oleh musik Yes dengan album-album lamanya, akan tetapi tidak
terlalu memperhatikan atau belum bisa menikmati. Ternyata
album-album lama mereka juga sama saktinya! Close to the edge,
Artis pada masa itu sering sekali menggunakan logo yang unik
desainnya. Sebagai contoh, logo dari band Angel (masih ada yang punya
kasetnya? Saya mencarinya.) kalau dibalik (diputar 180 derajat, dibaca
dari sisi atas atau bawah) tulisannya masih sama.
19
Saya tidak punya gambar aslinya, jadi

saya scan saja orat-oret saya ini. Silahkan anda baca dan balikkan
kertasnya maka tulisan Angel akan tetap nampak. Ternyata artwork
yang memiliki karakteristik seperti ini disebut ambigram dimana
ambi berarti both d a n gram berarti words. Ambigram
merupakan sebuah artwork purbakala (ancient) yang biasanya
dikaitkan dengan malaikat dan setan. Kebetulan, contoh logotype group
angel ini memiliki makna malaikat. Suatu kebetulan?
misalnya, sangat sakti. Demikian pula lagu-lagu lamanya seperti

Runabout atau And You And I sangat memukau. Memang
mendengarkan lagu-lagu ini tidak bisa satu kali. Harus berkalikali.
Sayangnya group ini kemudian agak pecah20 dan berganti pemain
dengan ciri-ciri khasnya yang hilang. Musiknya kemudian
menjadi terlalu pop dan menghentak-hentak, meskipun sempat
menghasilkan lagu-lagu pop yang ngetop. Kemungkinan target
audience dari group ini juga berubah. Menurut ceritanya, pada
jaman itu musik lagi berubah ke arah punk rock. Industri musik
kurang berminat untuk mensponsori musik jenis Yes ini.
Hebatnya Yes bisa bertahan dalam suasana yang tidak kondusif
seperti itu, meskipun menurut saya mereka menjadi group yang
lebih nge-rock (dalam artian menjauhi progressive rock).
Pendekatan ini ternyata juga memberi berkah karena mereka
menjadi dikenal oleh generasi yang lebih muda. Para penggemar
baru ini pun akhirnya mencari album-album lama mereka dan
mulai mengapresiasi karya-karya klasik mereka.
Akhirnya group ini saya tinggalkan, sampai kemudian muncul
album dari Anderson, Bruford, Wakeman, Howe (ABWH)
dengan lagu Brother of Mine. Ini juga secara tidak sengaja saya
lihat video klipnya di MTV. Lho kok ada Yes baru? Memang agak
membingungkan.
Sebagaimana group band lainnya, personel dari band Yes juga
gonta-ganti. Umumnya yang tetap sama adalah Anderson dan
Squire. Namun yang memiliki hak untuk menggunakan nama
Yes adalah Chris Squire. Jadi ketika Anderson, Bruford,
Wakeman,dan Howe membuat band tanpa Squire, mereka tidak
dapat menggunakan nama Yes. Waktu itu pun Yes (dengan
personel yang lain dengan Chris Squire) juga masih ada. Jadi
memang membingungkan. Bahkan setelah itu, anggota-anggota
lama juga kumpul untuk membuat live album. Sangat
membingungkan.
Setelah album ABWH itu, ada album baru dari Yes yang berjudul
The Ladder (2003) dengan musik yang bercorak Yes lama.
Mungkin saya akan memulai koleksi Yes kembali? Jika musiknya
kembali ke bentuk yang lama, jawabannya adalah jelas.
Sorang pembaca, Retnodi, tidak sepakat dengan kata pecah saya.
Menurut dia, Yes sering berganti formasi saja. Sebagai contoh, formasi
terakhir waktu main pun menggunakan formasi lama; Anderson,
Squire, Wakeman, Howe, White. Formasi ini memang yang paling
disukai oleh penggemar Yes.
20
Kelihatannya memang ada arah ke sana, yaitu ke bentuk Yes yang

lama. Baru-baru ini saya menemukan DVD yesspeak
(diproduksi tahun 2003), yaitu dalam rangka memperingati 35
Tahun Yes. Di dalam DVD ini diceritakan sejarah terbentuknya
Yes, personelnnya, dan suka dukanya. Pada akhirnya memang
format Anderson, Squire, White, Howe, dan Wakeman memang
yang paling optimal. (Agak aneh menggunakan kata optimal
pada tulisan soal musik, karena maknanya tidak jelas.)
Yes, termasuk group yang menjadi pionir dalam penggunaan
laser, stage yang berputar (revolving stage), dan penggunaan seni
(art) dalam pentas live-nya. Tentu saja ini hanya merupakan
tambahan dari kemampuan (skil) musik mereka yang luar biasa.
Pada bulan September 2003, Yes berencana main di Jakarta.
Ternyata batal dan malah main di Singapore. Ada beberapa
orang Indonesia yang akhirnya terpaksa nonton di Singapore.
Sayang sekali ya. Saya sendiri tadinya ingin nonton, tapi ternyata
harganya dimahalin dan akhirnya malah nggak jadi main di
Indonesia (mungkin takut dengan adanya teror bom yang sedang
marak waktu itu). Rick Wakeman sendiri juga sudah main di
Jakarta sebelumnya.
Selain audio ada juga video (yang kemudian dikonversikan
menjadi VCD) konser Yes. Sayangnya rekamannya sangat buruk
dan tidak nampak (gelap karena konser di panggung). Teknologi
pada masa itu memang masih segitu. Sayangnya VCD Yes yang
saya miliki hilang setelah dipinjam kawan.
Going For The One

Album Going for the One (1977)
sebetulnya merupakan koleksi pertama
saya untuk group Yes ini. Saya membeli
kaset album ini ketika saya masih SMA.
Going For The One bukan album pertama
dari group Yes, namun ini adalah album
Yes yang paling saya sukai. Saking sukanya
saya punya piringan hitam (record), kaset,
dan CD! Pokoknya semua media saya punya. Mungkin kalau ada
VCDnya, saya juga akan cari.
Yang saya tidak mengerti dari album ini adalah gambar covernya.
Warna dan logonya sih bagus sekali. Biasanya Yes menggunakan
Roger Dean, tapi kali ini saya tidak yakin bahwa dia yang
menggarap konsepnya. Terlalu modern. Ada foto pantat orang
segala. (Sorry!) Entah apa maksudnya. Ada yang tahu makna

gambar cover ini?
Album ini juga merupakan kembalinya Rick Wakeman ke Yes
setelah sebelumnya menghilang. Akibat harapan (expectation)
yang terlalu tinggi, akhirnya ada yang kecewa dengan hasil dari
album ini. Saya sendiri sih menganggap album ini merupakan
yang terbaik dari Yes. Baik, mari kita coba bedah bersama-sama.
Paling enak adalah sambil mendengarkan album ini dalam
kondisi sepi (malam hari) dengan lampu yang remang-remang
(gelap) dan sound system yang prima. Ini yang saya lakukan.
Hasilnya luar biasa.
Going For The One

Lagu Going For The One merupakan pembuka album dengan
judul yang sama. Lagu ini agak sedikit berisik dengan suara
gitar Howe dan keyboard (dan piano) Wakeman yang seakanakan berlomba-lomba untuk menguasi suara. Namanya juga
musik rock. Tapi melodi dan aransemen vokalnya luar biasa.
Suara aaahhh sangat memukau. Sementara itu drum dan bas
menjadi penjaga beat dari lagu ini.
Mengenai liriknya, saya belum memahaminya. Siapa yang
dimaksud dengan the one di sini?
Turn of the century

Salah satu lagu yang saya suka dari album Going for the one
adalah lagu Turn of the century. Dalam interpretasi saya,
lagu ini bercerita tentang seorang pematung (Roan?) yang
membuat sebuah patung gadis cantik. Ini dapat dibaca
(didengarkan?) dari bait-bait yang berkata:
Realising a form out of stone
Set hands moving
Roan shaped his heart
Thru his working hands
kemudian di baris lain
Realising a form out of stone, his work
Kemudian pematung ini jatuh cinta kepada karyanya. Dalam
imaginasinya, sang gadis ini hidup, menari untuknya.
In his room, his lady
She would dance and sing so completely
Namun kenyataan kemudian menghempaskan impiannya.

Namanya juga patung, mana bisa hidup? Tapi demikianlah
passion dari Roan sang pematung.
In the still light of dawn, she dies
Helpless hand soul revealing
Roan tetap berharap karyanya dapat kembali hidup. Bahkan
musim dingin pun dia tidak memperdulikan kelaparan.
Harapannya adalah patung tersebut bisa hidup. Dia kemudian
bekerja keras untuk mengejar impiannya kembali. Dapatkah sang
gadis mendengarkannya?
As Winter calls he will starve all but to see the stone be life
Now, Roan no mor tears, set to work his strength
So transformed him
Realising a form out of stone, his work, so absorbed him
Could she hear him? Could she see him?
Ah, demikian menyentuh. Kombinasi dari suara Jon Anderson
(yang tinggi melayang di udara), dentingan gitar akustik dari
Steve Howe (yang lembut dan jernih), keyboard Rick Wakeman
(yang mengawang di udara) membuat suasana menjadi romantis,
sedih, hope? Sangat sulit menjelaskan interpretasi ini jika anda
tidak mendengarkan lagu ini. Ayo, coba dengarkan.
Parallels
Lagu ini dimulai dengan church organ yang dimainkan oleh Rick
Wakeman. Seperti sudah diduga lagu ini agak nge-rock dengan
sentuhan bas Chris Squire yang mengingatkan saya akan album
solonya (Fish Out of Water). Ternyata memang Squire yang
mengarang lagu ini.
Wonderous Stories
Lagi-lagi lagu yang lembut dari Anderson dengan iringan gitar
akustik dari Howe dan keyboard Wakeman. Entah siapa yang
dimaksud dalam lagu ini yang memberikan cerita yang ajaib,
sehingga sang pelaku selalu ingin mendengarkan cerita itu.
Awaken
Lagu ini merupakan lagu yang paling banyak disukai oleh para
penggemar progressive rock. Memang lagu yang panjangnya
lebih dari 15 menit ini merupakan sebuah epic. Dimulai dengan
piano Wakeman, dan kemudian vokal Jon Anderson, lagu
kemudian progressing menjadi lebih memiliki beat dimana bas
dan drum kemudian masuk, kemudian gitar menjadi gitar rock

d e n g a n lick yang menjadi ciri-ciri Howe di jaman 70-an.
Mengingatkan saya akan lagu Roundabout. Saya dapat mengerti
mengapa lagu ini menjadi kesukaan penggemar progressive rock.
Lagu dikarang oleh Anderson dan Howe.
Tormato
Album yang keluar di tahun 1978 ini
merupakan album kelanjutan dari
a l b u m Going For The One, dengan
personel Yes yang lengkap (dalam
artian yang paling banyak digemari
orang). Banyak orang, terutama
penggemar Yes yang lama merasa
album ini merupakan salah satu album
Yes yang terburuk! Pasalnya lagu-lagu
yang ada terlalu sederhana dan garing.
Bagi saya, album ini tidak seburuk yang diutarakan oleh para
penggemar Yes. Memang benar dalam album ini faktor Jon
Anderson terasa terlalu menonjol dibandingkan dengan pemainpemain lainnya sehingga ada yang mengatakan bahwa ini lebih
tepat dikatakan album Jon Anderson daripada album Yes.
Perlu diingat bahwa pada tahun-tahun itu punk rock menjadi
mode. Yes masih bisa bertahan pun menjadi suatu bukti
tersendiri dari kemampuan Yes. Bahkan dengan jenis yang agak
sederhana ini Yes mungkin bisa menarik penggemar dari
generasi baru, yang kemudian menggemari album 90125 atau
Big Generator.
Seingat saya, saya punya album ini ketika SMA. Sebagai
penggemar Going For The One, tentu saja saya merasa harus
memiliki album ini. Dari segi desain cover, saya juga agak heran
karena tidak berorientasi ke Roger Dean. Tapi keheranan ini
tidak berlangsung lama karena Going For The One pun desain
covernya agak aneh.
Onward
Lagu Onward merupakan album yang paling saya sukai dari
album ini. Lagu ballad sederhana ini memiliki fokus pada vokal
Jon Anderson. Keyboard Rick Wakeman di belakang layar sangat
sederhana dan memberikan kesan space (ruang angkasa). Bass
juga muted. Tidak ada gitar rock, hanya muted(?). (Saya tidak
tahu itu apakah suara keyboard dari Wakeman atau gitar Howe.)
Tidak ada drum.
Contained in everything I do
There's a love, I feel for you
Proclaimed in everything I write
You're the light
Burning, brightly
Onward through the night
Onward through the night of my life
Displayed in all the things I see
There's a love you show to me
Portrayed in all the things you say
You're the day
Leading the way
Onward through the night of my life
Dalam interpretasi saya, lagu ini berisi kata-kata cinta. Maju
terus dengan cinta. Setuju?
Big Generator
Terus terang meskipun saya
memiliki CD dari album ini, saya
merasa kurang sreg dengan
musiknya terlalu cempreng.
Pada waktu beli saya berharap ini
seperti Yes yang lama, tetapi saya
merasa album ini agak berbeda.
Mungkin ini disebabkan gitaris
pada album ini adalah Trevor
Rabin? Eh, sebetulnya ini
merupakan kelanjutan dari
album 90125, yang juga kurang
saya sukai.
Salah satu lagu yang populer dari album ini adalah Love Will
Find a Way. Lagu ini agak bernuansa pop sehingga lebih mudah
dicerna sehingga nampaknya banyak merangkul penggemar
baru, dari kalangan pop. Oke lah, saya juga termasuk yang
menggemari lagu ini.
Yesspeak
Yesspeak ini sebetulnya merupakan DVD yang berisi wawancara
mengenai perjalanan Yes selama 35 tahun. Bayangkan, sebuah
band yang tetap berjaya setelah 35 tahun. Tidak banyak band
seperti ini. Apalagi band dengan aliran progressive rock yang
mungkin sulit menjualnya. Itulah sebabnya DVD ini dikeluarkan.
Narasi DVD dilakukan oleh Roger Daltrey (dari mana lagi kalau
bukan dari band Who yang juga terkenal di jaman dulu).
Jika Anda mencari lagu atau sajian live show, Anda akan kecewa
dengan DVD ini. Isi DVD ini lebih banyak wawancara, meskipun
ada juga potongan lagu di sana sini dan di latar belakang. Saya
sendiri justru suka dengan DVD ini karena dapat mengetahui
lebih lanjut mengenai Yes di luar dari sisi musiknya.
Pada bagian awal dari DVD ini, bertajuk Sacred Ground,
diceritakan kehidupan mereka sehari-hari saat ini setelah selesai
tour. Jon Anderson tinggal dengan istrinya dengan ketenangan
rumah yang memiliki pemandangan air dan bukit yang
menawan. Steve Howe juga merasa tentram di rumahnya,
dikelilingi oleh gitarnya. Chris Squire menikmati hidup dengan
keluarga besarnya, termasuk dengan anak kecilnya. Alan White
tinggal di Amerika, di Washington state, yang dekat dengan laut.
Dia hobby naik boat dan bermain-main bersama keluarganya.
Rick Wakeman yang menyediri, dan saya agak sedikit kasihan
karena dia terlihat begitu kesepian (lonely). Tapi kesemuanya
menyukai tinggal di rumah setelah lelah melakukan show.
Pada bagian kedua, Full Circle, diceritakan mengenai bagaimana

terbentuknya band Yes. Kemudian mulai ada pergantian pemain,
dimana mulai masuk Steve Hove, Rick Wakeman (menggantikan
Tony Kaye), dan akhirnya Alan White (menggantikan Bill
Brufford). Cerita mengenai mereka masuk ke band cukup
menarik juga. Rick Wakeman waktu itu diminta untuk masuk ke
bandnya David Bowie (yang waktu itu sedang ngetop dengan lagu
Spider from Mars-nya). Tapi jam 2 pagi, Rick mendapat
telepon dari Chris Squire yang waktu itu baru pulang dari tour
Yes di Amerika. Chris menanyakan apakah Rick Wakeman mau
bergabung dengan Yes. Bagaimana kalau besok kita ketemu dan
latihan bersama-sama. Ok, jawab Wakeman. Besoknya mereka
latihan bersama. Rick Wakeman kagum dengan para pemain Yes.
Setelah selesai latihan Chris Squire minta diantar pulang oleh
Rick Wakeman. Sure, katanya. Setelah sampai di apartemen
Chris, dia bilang besok kita latihan lagi? Rick menjawab: ok.
Dalam perjalanan pulang, Rick Wakeman baru sadar bahwa dia
sudah bergabung dengan Yes.
Beberapa tahun kemudian band berubah dengan adanya
personel baru, album baru, warna band yang berbeda. Tentu saja
masing-masing penambahan tersebut memberikan kontribusi ke
Yes (meskipun banyak yang marah). Namun pada akhirnya, band
kembali dengan formasi Jon Anderson, Chris Squire, Steve
Howe, Rick Wakeman, dan Alan White. Sesuai dengan judul
segmen ini yaitu sebuah lingkaran yang penuh, full circle.
Fly From Here

S e t e l a h a l b u m Magnification
(2011), ini adalah album Yes yang
berahasil dirilis tahun 2011. Ada
beberapa kontroversi.
Yang pertama adalah penyanyinya
bukan Jon Anderson, Benoit
David. Jon Anderson sendiri
merasa dia disisihkan oleh temantemannya. Jon tidak ingin tur dan
hanya ingin membuat lagu saja.
Sementara itu teman-temannya
yang lain ingin tur dan juga
membuat lagu. Akhirnya Yes
memilih untuk mengambil pemain lain saja.
Kontroversi kedua adalah album ini sebetulnya merupakan
kembangan atau bahkan ada yang menyebut hanya sekedar versi
dari lagu the Buggles21 dengan judul yang sama. Memang ini
bukan kebetulan. Pemain keyboard dalam album ini bukan Rick
Wakeman, tetapi Geoff Downes. Produser dari album ini adalah
Trevor Horn. Geoff Downes dan Trevor Horn adalah pemain dari
the Buggles. Jadi memang tuduhan ini pada tempatnya.
Terlepas dari kontroversi tersebut, saya pribadi menyukai album
ini. Secara sound memang saya lebih menyukai sound keyboard
dari Geoff Downes dibandingkan dengan Rick Wakeman, yang
memang terlalu klasik. Mungkin itu sebabnya saya menyukai
album ini. Lineup dari album ini adalah Chris Squire (bass),
Steve Howe (gitar), Alan White (drum), dan Geoff Downes
(keyboard).
Karena ini merupakan concept album, maka lagunyapun terurut
dengan sebuah cerita. Album dibuka dengan lagu Fly from here
Overture, sebuah instrumental yang cukup singkat. Ciri khas
dari gitar Steve Howe kental di sini sehingga terasa bedanya
dengan the Buggles.
Setelah pembukaan, maka mulai masuk ke inti atau tema dari
album ini. Lagu berikutnya adalah:
Fly from here Pt. I We Can Fly
Fly from here Pt. II Sad Night at the Airfield
Fly from here Pt. III Madman at the Screens
Fly from here Pt. IV Bumpy Ride
Fly from here Pt. V We Can Fly Reprise
Setelah lagu di atas, dilanjutkan dengan lagu (7) The Man You
Always Wanted Me to Be, (8) Life on a Film Set, (9) Hour of
Need, (10) Solitaire, dan (11) Into the Storm.
Sejak Pt. I saja saya sudah suka dengan musiknya dan lirknya.
and we can fly from here ... Kenapa saya jadi ingin terbang
juga ya? Lagu-lagunya memang berkesan sedih, sorrow, sendiri.
Adanya album ini menunjukkan bahwa Yes masih tetap aktif
menghasilkan karya-karya. Kita tidak perlu khawatir akan
kehausan dengan karya progressive rock. Akan tetap ada.
Alhamdulillah.
Di tahun 80an, the Buggles cukup terkenal di dunai musik pop dengan
hit singlenya, video killed the radio stars.
21
Lain-Lain
Ada banyak hal tentang lagu, musik, lirik, dan artis yang ingin
saya tulis. Tapi mungkin lagu-lagu tersebut tidak termasuk
classic rock. Mestinya sih mereka tidak cocok masuk ke dalam
tulisan ini. Tapi biarlah. Penggemar classic rock juga akan senang
dengan artis-artis yang saya tulis di sini. Toh tulisan ini juga
masih pendek. Lain kali kalau sudah panjang, mungkin bisa saya
pisahkan jadi tulisan tersendiri. Mungkin tentang lagu-lagu di
tahun 70-an dan 80-an? Selain itu band-band baru yang belum
banyak tulisannya saya masukkan juga ke bagian ini. Nanti
setelah banyak akan saya masukkan ke bagian tersendiri.
Nama-nama band / artis classic rock lainnya

Ok. Saya tuliskan di sini nama-nama band lain yang menjadi
kesukaan anda sekaian. Sebagian belum sempat diulas sama
sekali dalam tulisan ini. Mohon bersabar. Daftar diurutkan
berdasarkan huruf awal.
Brand X. Camel. Cream. Dream Theater (terus terang banyak
kaset/CD Dream Theater, tapi saya belum mengerti benar lirikliriknya dan musiknya agak sedikit terlalu keras). Ekseption.
Electric Light Orchestra (ELO). Foreigner. Gentle Giant. Gong.
Jan Hammer. Jean Luc Ponty (Cosmic Messanger-nya sangat
bagus). Kiss. Kitaro. Klaatu. Led Zeppelin. Patric Moraz.
Porcupine Tree (lagu Blackest eyes bagus). Rainbow. Tangerine
Dream. UFO. Uriah Heep. Van Der Graaf Generator. Vangelis.
Ada beberapa band atau proyek individual yang mulai saya
temukan informasinya. Namun karena informasinya masih
sedikit dan tidak banyak album karya band atau individual atau
proyek ini, maka untuk sementara diskusinya saya sampaikan
pada bagian ini saja. Jika saya sudah menemukan informasiinformasi yang lebih lengkap, maka mereka akan saya masukkan
ke bagian depan (bagian isi) dari buku ini.
ABWH
Seperti telah dibahas pada bagian Yes, ABWH merupakan band
yang berisi personel Yes dan terpaksa menggunakan nama lain
karena yang berhak menggunakan nama Yes adalah Chris Squire.
Akhirnya keempat individu ini sepakat menggunakan inisial
nama akhir mereka (A)nderson, (B)rufford, (W)akeman,
(H)owe. Di beberapa situs web musik dari ABHW ini masih
dikategorikan ke musik Yes.
Lagu ABWH yang saya sukai berjudul Brother of Mine. Pertama

kali saya melihat lagu in di acara MTV. Begitu dengar saya
langsung tahu bahwa ini adalah group Yes, tapi tidak mengerti
mengapa mereka menggunakan nama lain. Ketika itu saya sudah
berhenti menyukai musik Yes yang baru seperti yang ada di
90125 atau Big Generator. Namun begitu mendengar lagu
Brother of Min ini saya langsung merasa harus membelinya.
Waktu itu saya masih tinggal di Canada, dan langsung pergi ke
toko musik untuk membeli album ini.
Lagu Brother of Mine ini juga memiliki lirik yang dahsyat dan
dalam (deep). Dalam interpretasi saya, lagu ini menceritakan
persaudaraan umat manusia yang digambarkan dengan
brotherhood, seperti halnya judul dari lagu ini. Anda adalah
saudara saya. Bagian yang saya suka adalah kalimat: In the big
dream, we are brothers, we are sisters of the big dream.
Namun sayangnya kemudian kita saling hantam. Run another.
Bagaimana ini bisa terjadi? Padahal kita bersaudara.
Berikut ini adalah lirik lagu tersebut:
So giving all the love you have
Never be afraid to show your heart
So giving all the love you have
There is a special reason
A special reason...
In the big dream
We are heroes
We are dreamers
Of the big dream
Someone told me
There are brothers
Live forever
In the big sky
Just hear your voice
Sing all the songs of the earth
Nothing can come between us
You're a brother of mine
Sing out your sisters
All the dreams of the world
We are the travellers of time
See the desert

We have walked the path
Of all the known religions
In the big dream
We are brothers, we are sisters
Of the big dream
Just hear your voice
Sing all the songs of the earth
You're a brother of mine
Sing out your sisters
All the dreams of the world
Took me by surprise
It opened up my eyes
I can't believe we're ready to
Run another
Run another
Run another
Fourth Dimension Dream
All the way it seems
I can't believe we're running to
See the world for what it really is
In the full moon
Angel
Group band Angel merupakan salah satu grup rock yang muncul
di tahun 70-an. Sayangnya grup ini bubar sebelum mencapai
puncak ketenaran kena hantaman musik punk yang mulai
populer. Padahal band lain yang sejenis bisa bertahan dan
akhirnya tetap sukses (bangkit kembali) ketika musik punk mulai
mati.
Angel dibentuk pada tahun 1975 oleh Punky Meadows (gitar),
Frank DiMino (vokal), Gregg Giuffria (keyboard), Mickie Jones
(bass), and Barry Brandt (drum). Setelah album ketiga, Mickie
Jones digantikan oleh Felix Robinson.
Seperti halnya band rock lain di masa itu, musik Angel banyak
ditandai dengan chop-chop synthesizer, gitar rock, dan
harmonisasi vokal yang melankolis. Kalau dibandingkan dengan
musik sekarang, mungkin musik mereka terasa seperti
kebanyakan synthesizernya.
On Earth As It Is In Heaven
Gambar di samping
menunjukkan cover album
Angel yang saya cari-cari
berjudul On Earth As It Is In
Heaven . ( L i h a t l o g o
bandnya. Pada bagian lain
dari tulisan ini saya
membahas logo yang unik ini
karena dia berupa ambigram,
dimana dia bisa dibaca dari
atas atau dari bawah.)
Dulu saya punya kaset album
ini, tapi sekarang entah ada
dimana. Susah mencarinya di Internet karena kata angel itu
merupakan kata umum sehingga di search engine harus dibantu
dengan kata-kata tambahan (seperti misalnya judul dari
lagunya). Hasil penjelajahan di Internet menemukan situs
berikut:
http://www.magikflute.com/gordongebert/angel.htm
(Hasil penelusuran kembali menunjukkan bahwa situs itu sudah hilang.
Itulah sebabnya saya membuat buku ini dan mengumpulkan informasi
sebanyak mungkin sehingga apabila ada situs yang hilang, informasi
masih tetap kita miliki.)
Kebetulan saya menemukan informasi mengenai album Angel ini

di URL berikut: http://ubl.artistdirect.com /store/ artist/
album/0,,43922,00.html .
Lagu-lagunya di album tersebut adalah:
1. Can You Feel It (4:44)
2. She's a Mover (3:37)
3. Big Boy (Let's Do It Again) (3:44)
4. Telephone Exchange (4:12)
5. White Lightning (4:40)
6. On the Rocks (3:39)
7. You're Not Fooling Me (4:03)
8. That Magic Touch (3:38)
9. Cast the First Stone (4:38)

10. Just a Dream (5:15).
Kalau ada yang punya, saya mau beli kaset/CD-nya dong. Saya
masih teringat beberapa potongan bait dari lagu shes a mover:
Hey lady your lookin' like your scared,
I don't want to hold you down,
I just want to hold you close tonight.
You know, you've been a part of me.
White Hot
Album White Hot saya
peroleh (di toko Hard n
Heavy)
di bulan Oktober
2005, 28 tahun setelah album
itu diluncurkan (1977)!
Sebetulnya saya mencari
album On Earth As It Is In
Heaven, tapi apa boleh buat
hanya menemukan album ini.
Secara keseluruhan album ini
lebih lemah daripada album
sebelumnya, meskipun ciriciri mereka masih ada di
sana. Entah karena saya lebih sering mendengarkan album
sebelumnya sehingga membandingkannya dengan album yang
sudah saya kenal sementara album ini baru saja saya dapatkan.
Ada sepuluh (10) buah lagu di dalam album ini, yaitu
1. Don't Leave Me Lonely (4:00)
2. Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore (2:50)
3. Hold Me, Squeeze Me (3:49)
4. Over and Over (3:01)
5. Under Suspicion (4:42)
6. Got Love If You Want It (4:28)
7. Stick Like Glue (2:38)
8. Flying With Broken Wings (Without You) (3:32)
9. You Could Lose Me (4:53)
10. The Winter Song (3:44)
Dari lagu-lagu di atas, saat ini hanya lagu Hold Me, Squeeze Me
yang langsung saya suka. Yang lainnya rasanya biasa-biasa saja,
untuk skala Angel ini. Mungkin butuh waktu yang lebih lama
agar bisa menikmati?
Sebetulnya band Angel ini tidak mati begitu saja. Masih ada
usaha-usaha untuk melakukan nostalgi dengan melakukan reuni.
Contohnya di tahun 1999 mereka mencoba tampil kembali di
New England KISS EXPO 99. Namun mereka tidak bisa menjadi
besar seperti dahulu kala.
Anthony Phillips
Anthony Phillips merupakan
salah satu personel yang pernah
mendukung band Genesis di
awalnya. Tidak banyak yang
mengenal dia memang. Dia
merupakan gitaris dari Genesis
sebelum Steve Hackett yang
keluar setelah album Tresspass.
Katanya dia keluar karena tidak
suka (ketakutan?) dengan stage.
Ada juga ya yang seperti ini.
Album The Geese and The
Ghost (1977) ini merupakan salah satu karya terbaik dari solo
karir Anthony Phillips. (Atau kalau dibandingkan album dia
lainnya, mungkin malah satu-satunya album yang baik dari dia?)
Album ini menampilkan beberapa personel lain, termasuk Mike
Rutherford dan Phil Collins. Secara lengkapnya, personel yang
terlibat dalam album ini adalah sebagai berikut.
ANTHONY PHILLIPS -- acoustic 12 string, 6 string, classical
guitar, electric 6 and 12 string guitars, basses, dulcimer guitar,
bazouki, synthesizers, mellotron, harmonium, piano, organ,
celeste, pin piano, drums, glockenspiel, timbales, bells and
chimes, gong, vocal
MICHAEL RUTHERFORD -- acoustic 12 string, 6 string,
classical guitars, electric 6 and 12 string guitars, basses, organ,
drums, rimbales, glockenspiel, cymbals, bells
Phil Collins -- vocals (2,4)

John Hackett -- flutes (4,7,8); Nick Hayley + friend -- violins
(6); Jack Lancaster -- flutes, lyricon (8); Charlie Martin -- cello
(5,6); Viv McAuliffe -- vocals (4); Lazo Momulovich -- oboes, cor
anglais (3,6); Tom Newman -- hecklephone and bulk eraser (9);
Rob Phillips -- oboe (6,8); Wil Sleath -- flute, Baroque flute,
recorders, piccolo (3); Kirk Trevor -- cello (5,6); Martin
Westlake -- timpani (3,5,6); Send Barns Orchestra and Barge
Rabble conducted by Jeremy Gilbert; Ralph Bernascone
soloist; Anton Matthews -- mixing engineer; Peter Cross -cover design and art.
Daftar tracknya adalah sebagai berikut. (Perhatikan lagunya yang
saling kait-mengkait, mengingatkan saya akan corak classic rock
yang betul-betul klasik.)
1. WIND - TALES (Anthony Phillips) 1:02
2. WHICH WAY THE WIND BLOWS (Anthony Phillips) 5:51
3. HENRY: PORTRAITS FROM TUDOR TIMES
Phillips/Michael Rutherford) 12:11
(Anthony
(i) Fanfare 0:56

(ii) Lutes' Chorus 2:00
(iii) Misty Battlements 1:15
(iv) Henry Goes To War 3:36
(v) Death of a Knight 2:33
(vi) Triumphant Return 1:46
4 GOD IF I SAW HER NOW (Anthony Phillips) 4:09
5 CHINESE MUSHROOM CLOUD
Rutherford) 0:46
(Anthony Phillips/Michael
6 THE GEESE AND THE GHOST

Rutherford) 15:40
(Anthony Phillips/Michael
Part i 8:01
Part ii 7:39
7 COLLECTIONS (Anthony Phillips) 3:07
8 SLEEPFALL: THE GEESE FLY WEST
4:33
(Anthony Phillips)
Pada CD re-issue dari album ini ada bonus lagu MASTER OF

TIME.
Corak lagu yang ada di dalam album ini lebih ke arah Genesis
lama (Trespass, atau Nursery Crime) dengan banyak suara gitar
akustik, yang kalau dilihat dari daftar pemainnya mungkin gitar
12 strings. Maklum, Anthony Phillips kan gitaris. Mike
Rutherford juga gitaris.
Sangat sulit mengapresiasi musiknya tanpa lirik dari lagulagunya. Memang sebagian besar dari album ini berisi
instrumental. Akan tetapi ada beberapa lagu yang ada katakatanya yang ingin saya ketahui.
Salah satu lagu kesukaan saya adalah Sleepfall: the geese fly
west. Piano, flute(?), dan synthesizer di belakangnya sangat
lembut sehingga saya merasa seperti seorang penggembala yang
asyik tertidur di bawah pohon, dengan angin silir-silir. Mungkin
saya terpengaruh dengan gambar cover dari albumnya?
Entahlah. Yang penting, sangat indah. Jelas album ini
merupakan salah satu album terbagus untuk classic rock. Hanya,
memang banyak yang tidak tahu. Menurut informasi dari
internet, album ini pernah mencapai US chart nomor 191. Entah
chart yang mana dan tahun berapa (mungkin 1977?) tidak begitu
jelas. Tapi, album ini bagus kok.
Silahkan dinikmati malam hari dengan suasana remang-remang
sambil tiduran dan menghayal. Anda bisa tertidur dengan pulas.
Bukan karena membosankan, tapi karena bagaikan dibuai.
Oh ya, saking sukanya dengan album ini saya memiliki kaset,
piringan hitam, dan MP3. Sayangnya saya tidak punya versi CDnya.
Audioslave
Audioslave merupakan salah satu group band baru yang banyak
dijumpai kaset & CD-nya di Indonesia. Kelihatannya group ini
akan menjadi terkenal, asal mereka bisa bertahan tidak bubar
sebelum besar. Terus terang saya menyukai lagu-lagu mereka
yang bernuansa rock keras seperti Led Zeppelin ini. Lihat web
site http://www.audioslave.com untuk informasi lebih lengkap
mengenai group ini.
Selama penulisan buku ini, sudah keluar album kedua dari
Audioslave yang lumayan bagus juga. Cerita lengkap mengenai
band ini akan menyusul.
Blackfield
Web site: www.blackfield.org
Blackfield adalah proyek

kolaborasi dari Steven Wilson
(gitaris Porcupine Tree) dan Aviv
Geffen (penyanyi rock dari Israel).
Pada mulanya hanya sebuah
proyekan saja setelah mereka
bertemu di tahun 2000, tetapi
kemudian berkembang menjadi
tiga album; Blackfield (2004),
Blackfield II (2007), dan Welcome
to My DNA. Entah setelah ini apakah masih ada album-album
lainnya.
Jenis musik yang dibawakan lebih pop daripada Porcupine Tree
tetapi masih memiliki warna musik Steven Wilson. Mungkin bisa
disebut pop rock? Vokal memang banyak dilakukan oleh Geffen
meskipun ada juga ciri khas vokal Steven Wilson. Hanya pada
album ketiga peranan Wilson sudah berkurang.
Album pertama berisi tiga belas
(13) lagu. Menurut saya semua
lagunya bagus-bagus.
Lagu pertama, Open Mind
dimulai dengan petikan gitar
akustik dan kemudian masuk
vokal dan musik yang agak keras
ala Porcupine Tree. Hal yang saya
suka dari lagu ini adalah adanya
vokal yang dibekem (seperti
melalui telepon) yang sering
dilakukan oleh Wilson. Selain itu
pemilihan melodi dan keyboard di bagian akhir lagu ini juga
sangat menyentuh.
Lagu kedua, berjudul Blackfield. Asyik juga meskipun
temponya menurut saya agak monoton. Seperti biasa, piano,
keyboards dan gitar menjadi bagian yang membuat lagu ini
menjadi beda dengan biasanya. Vokal dan liriknya juga menarik.
Glow, lagu yang awalnya hanya diiringi oleh electric piano.
Kesannya kelam. Musik masuk kemudian. Masih kelam. Dan
kemudian ada solo gitar yang juga kelam.
Lagu Hello tadinya saya kira merupakan lagu dari Porcupine
Tree. Atau memang ini lagu dari PT yang kemudian dibuat ulang
dengan kerangka Blackfield? Yang pasti ini memang kental
nuansa PT-nya. Ini merupakan lagu kesukaan saya dari album

ini.
Where is my love merupakan lagu yang sangat syahdu, mellow.
Ah, di antara Hello dan ini sangat sulit memilih mana yang paling
saya sukai.
A l b u m k e d u a , Blackfield II
(2007), sama bagusnya dengan
album pertama dan tentunya
dengan warna yang masih sama.
Ada sepuluh (10) lagu di album ini
dengan lagu where is my love
ada lagi di album ini.
Lagu Miss U merupakan salah
satu lagu yang paling saya sukai
dari album ini. Liriknya juga asyik
karena bernuansa mellow. Berikut
ini adalah potongan liriknya.
They said you're in love again
And I tried to hide my pain
I was buried in my bed
With your pictures in my head
Lagu where is my love yang juga ada di album pertama ada lagi
di sini. Apa bedanya ya? Tentu saja saya tetap suka dengan lagu
ini.
Album ketiga, Welcom to My
DNA, masih memiliki warna
yang sama meskipun peran
Steven Wilson mulai berkurang.
Mendengarkan lagu pertama,
Glass House, langsung saya
senang. Senang karena ciri-ciri
khas mereka masih ada. Saya
sudah khawatir dengan
berkurangnya peranan Wilson
nanti sound progressive rocknya
jadi hilang. Ternyata tidak. Yeah, yeah, yeah.
Album-album Blackfield merupakan yang paling sering saya
putar akhir-akhir ini (2011 2012). Sudah jelas dia merupakan
salah satu favorit saya. Tentu saja bagian ini saya tulis sambil
mendengarkan Blackfield.
Chris Squire
Chris Squire ada pemain bas dan pendiri
band Yes yang terkenal itu. Bahkan dapat
dikatakan yang memiliki hak
menggunakan nama Yes adalah Chris
Squire. Seperti pemain lainnya, Chris juga
mencoba melakukan menerbitkan album
solonya.
Fish Out of Water merupakan salah satu album solo dari Chris
Squire. Album ini dibuat tahun 1975 dengan menyertakan musisi
kawakan lainnya, seperti Patric Moraz (keyboard), Mel Collins
(saxophone dari band Camel).
Saya pertama kali mendengar album ini di tahun 1970-an ketika
saya masih di SMP. Ada Om saya yang menyukai musik jenis ini
dan salah satu kaset koleksinya adalah album Chris Squire "Fish
out of Water" ini.
Lagu-lagu di dalam album ini berbeda dengan musik Yes.
Umumnya lebih slow, akan tetapi tetap mencerminkan
progressive rock. Banyak hentakan (sinkop) drum dan bas.
Maklum, Chris Squire kan pemain bas. Tentu saja untuk
memenuhi stereotype musik classick rock harus ada lagu yang
panjangnya lebih dari 10 menit; Silently Falling (11:25 menit) dan
Safe (14:54 menit). Saya hanya bercanda. Semua lagunya bagus
dan mudah dicerna. Lagunya:
1. Hold Out Your Hand
2. You By My Side
3. Silently Falling
4. Lucky Seven
5. Safe (Canon Song)
Saya sempat memiliki kaset ini, tentu saja dengan label YESS
produksi Bandung itu, tapi entah sekarang kemana. Puluhan
tahun kemudian saya menemukan CD-nya. Langsung saya sabet,
meskipun harganya lumayan mahal. Sekarang saya dapat
menikmati lagu tersebut. Sangat direkomendasikan jika Anda
penggemar classic progressive rock.
Pada mulanya saya memiliki kaset dari album ini. Tentu saja
kaset tersebut dari label Yess, tapi sayangnya kaset tersebut
hilang. Beberapa tahun kemudian, atau lebih cocoknya 30 tahun
kemudian, saya menemukan CD dari album ini di sebuah toko.
Langsung saya sambar meskipun harganya agak mahal

dibandingkan CD lagu populer biasa (tapi tidak mahal jika
dibandingkan dengan CD progressive rock yang lainnya).
Citizen Cain
Informasi mengenai band ini saya peroleh
dari mailing list. Langsung saya nitip kepada
kawan yang mau pulang dari luar negeri dan
dibawa ke Indonesia. Album yang saya miliki
adalah Serpents In Camouflage. Saya baru
mendengarkan beberapa kali, tapi kok masih
kurang sreg dengan musiknya. Memang
musiknya memiliki nuansa Genesis lama atau Marillion (gitar
dan keyboard), tapi kesannya kok agak enteng? (Jangan marah
bagi penggemarf Citizen Cain. Beri tahu saya bagaimana cara
menikmati lagu mereka.)
Isi dari album ini adalah sebagai berikut: 1. Stab In The Back
(649), 2. Liquid Kings (1125), 3. Harmless Criminal (1029),
4. The Gathering (1105), 5. Dance of The Unicorn (627), 6.
Serpents In Camouflage (1323). All compositions by Stuart Bell,
Frank Kennedy, David Elam, Chris Colvin. Lyrics by Cyrus.
Def Leppard
Web site: http://www.defleppard.com
Terus terang sulit bagi saya untuk memasukkan Def Leppard ke
dalam kelompok classic rock. Akan tetapi karya mereka dapat
dianggap karya klasik (bukan dalam artian musik klasik), dan
saya sangat menyuaki band ini. Saya ingin menulis buku
khusus tentang mereka. Akan tetapi nampaknya wkatu belum
memungkinkan. Untuk itulah saya titipkan tulisan tentang
mereka dalam buku ini. Nanti kalau tulisan tentang Def Leppard
lebih banyak, atau saya membuat tulisan lain mengenai rock
secara umum, akan saya pisahkan dari buku ini.
Saya banyak mendengarkan Def Leppard ketika sedang kuliah S2
dan S3 di Kanada. Jauh dari Indonesia membuat saya sedikit
blue dan musik Def Leppard berkesan blue dan romantis bagi
saya. Album Def Leppard pertama yang saya beli adalah Vault
yang merupakan kompilasi dari hits mereka. CD ini ini
menemani saya dalam menulis thesis S3 yang waktu itu terasa
tidak kunjung selesai. Setelah pulang ke Indonesia, lebih dari 10
tahun kemudian, baru saya mencari informasi yang lebih lanjut
mengenai band ini; latar belakang, anekdot, interview, dan
cerita-cerita lainnya. Saya mengumpulkan VCD tentang mereka.

Sebuah band yang sangat menarik.
Dalam sebuah cerita mereka dikisahkan mengenai Rick Allen,
drummer mereka, yang mengalami kecelakaan di tahun 1984
sehingga kehilangan tangan kirinya. Bagaimana perjuangan dia
hingga akhirnya dia memiliki kepercayaan untuk tetap bermain
sebagai drummer dari Def Leppard. Tidak ada buku how-to
untuk drummer dengan satu tangan. Dalam hal menghadapi
badai ini muncul aspek persahabatan (friendship) yang makin
membuat mereka menjadi kokoh. Saya suka cerita aspek
manusiawi di belakang layar seperti ini.
Hal yang paling saya suka dari Def Leppard adalah harmoni dari
vokal dan gitar! Dia tidak sekedar sebuah band rock yang hingar
bingar. Ini adalah band yang bisa menyanyi. This is a band that
could sing!
Vault: Def Leppard's Greatest Hits

Album Vault merupakan kompilasi hits mereka. Jika Anda
ingin mengenal Def Leppard secara cepat, maka album ini adalah
pilihan yang tepat. Berisi 15 lagu, album ini merupakan salah
satu album favorit saya. Tidak rugi beli CD aslinya.
X
Album X ini merupakan album yang terbaru ketika saya
menuliskan bagian ini. Saya mengetahui album ini dari Internet
dan kemudian mencari lagu mereka. Kemudian saya mulai
mencari CD-nya.
Lagu yang sangat berkesan dari album ini adalah Unbelievable.
Lagu ini bercerita tentang bagaimana susahnya mengatakan
selamat berpisah setelah berusaha keras untuk menjaga
hubungan.
...
You don't say that it's over
(ahh) Never thought this could die
But you speak without words
Making me feel so damn good, 'bye
It's unbelievable
...
Pemilihan kata-kata speak without words sangat tidak lazim
dan melekat terus.
GTR
Saya pikir GTR ini merupakan
sebuah proyek dengan ide besar,
yaitu menggabungkan dua
gitaris besar Steve Howe dan
Steve Hackett dengan musisi
eks band Asia (Geoff Downes).
Siapa yang tidak kenal dengan
dua nama gitaris tersebut? Satu
eks Yes, dan satunya eks
Genesis. Nama GTR sendiri
mungkin diambil dari kata
gitar untuk lebih memberikan
penekanan kepada gitarnya?
Musik dari GTR agak sedikit bercorak mirip band Asia. Memang
mereka pada satu saat pernah bermain untuk band Asia itu.
Bahkan dalam pemahaman saya, Geoff Downes itu lah yang
menjadi motor dari band Asia. Jadi, jika anda senang dengan
band Asia, maka album ini merupakan sebuah tambahan koleksi.
Sayangnya proyek ini tidak terlalu sukses, meskipun
menghasilkan sebuah lagu yang cukup populer; When The
Heart Rules The Mind. Lagu-lagu yang lainnya pun tidak terlalu
buruk. Setelah melakukan tur, group ini bubar. Mungkin agak
susah juga menyatukan dua jawara gitaris?
Todd Rundgren
Sudah sering saya mendengar nama Todd Rundgren. Namun
sayangnya sulit sekali mencari kaset, piringan hitam, atau CD
dari artis yang satu ini. Kalau lihat tampangnya sih serem. Tapi
lagu-lagu dari Todd Rundgren ini melankolis atau sentimental.
Sebagai contohnya adalah lagu Hello, its me sangat bagus.
Lagu ini juga ada di film Duet. Justru saya tahunya dari film
ini.
Web tentang Todd Rundgren ada di http://www.tr-i.com dan
dikelola oleh dia sendiri. Ternyata dia cukup Internet-aware juga.
Group-group Baru
Umumnya penggemar classic rock tidak yakin bahwa akan ada
group musik baru yang memiliki aliran classic rock dan memiliki
kualitas yang sama dengan band lama. Saya juga tadinya
berpendapat seperti ini. Namun ternyata ada band baru yang
bagus juga. Apakah ada band atau album yang disarankan
apabila Anda ingin mencari band baru yang beraliran classic

rock? Berikut ini adalah saran dari Husni Pohan yang saya ambil
dari milis m-claro.
1. dream theater, album "scenes from a memory" indah
banget, salah satu konsep album terbaik sepanjang
masa
2. pain of salvation, album "be", penuh penghayatan
3. opeth, album "damnation" cool man..!
4. symphony x, album "the divine wings of tragedy", full
skill, garang dan cepat
5. fates warning, album "pleasant shade of gray", gelap
dan suram
6. anekdoten, album "gravity" gelap, melayang layang
dan penuh rintihan
7. liquid tension experiment, album "2", akrobat
8. derek sherinian, album "inertia" yang ini ada zakk
wylde dan steve lukather
9. porcupine tree, album "comma divine", salah satu
album live terbaik sepanjang masa
10. shadow gallery, album "room v" pencapaian jauh
dibanding album mereka sebelumnya
11. kamelot, album "black halo" gagah, megah tp juga
lembut..
12. ayreon, album "the human equation" opera prog
13. flower kings, album "space revolver", kalem tp
mengigit
14 muse, album "absolution" meski skill pas2an tp unik
dan mengagetkan
15. transatlantic, album "bridge across forever",
kombinasi prog eropa dan amerika yang unik
Jika Anda memiliki pendapat lain, silahkan saya diberitahu agar
dapat saya masukkan di daftar ini.
Sumber informasi
Sumber informasi sebagian besar saya peroleh melalui Internet.
Hanya satu buku konvensional yang saya miliki. (Kecuali kalau
anda mengirimkan buku, tentunya menjadi buku kedua.)
Mencari informasi yang berkualitas di Internet juga tidak mudah.

Untuk masing-masing band, saya sertakan informasi situs web
mereka atau yang terkait dengan mereka. Selain itu ada beberapa
situs juga yang bersifat umum dan mungkin bermanfaat jika saya
sertakan di sini untuk riset di kemudian hari.
Beberapa sumber informasi mengenai classic rock, progressive
rock, art rock, dan sejenisnya.
Prog Archive : http://www.progarchives.com/. Situs ini

memiliki sumber informasi, seperti sejarah, dari band
progressive rock. Situs ini cukup up-to-date dengan
informasi-informasi band baru beserta review albumnya.
Mailing list <prog-rock@yahoogroups.com> dan <mclaro@yahoogroups.com> membahas musik classic rock
dalam Bahasa Indonesia.
Situs web http://www.prog.web.id (nampaknya tidak bisa
diakses lagi?)
Situs http://www.classicrockrevisited.com
Progrography di http://www.connollyco.com/discography/
memiliki informasi mengenai beberapa band progressive
rock.
Ray Coleman, Phil Collins: The Definitive Biography, Simon
& Schuster Inc., 1997.
Edward Macan, Rocking the Classics: English Progressive
Rock and the Counterculture, Oxford University Press, 1997.
Buku ini membahas tentang kultur yang terkait dengan
progressive rock. Sangat disarankan.

Membedah Classic Rock 2.17

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Membedah Classic Rock 2.17

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

Membedah Classic

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 1

One for the Vine....................................................................44

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 2

A Night At The Opera...............................................................79

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 4

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 5

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 6

pengarang terkenal di luar negeri (misal Shakespeare) tidak

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 7

adalah pencipta synthesizer Moog yang

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 8

Revision control, daftar perubahan. Ada di sini hanya sebagai catatan

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 9

Versi 2.04 April 2006. Memisahkan lirik menjadi buku tersendiri.

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 10

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 11

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 12

playing ten-and-a-half minute long songs about nothing

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 13

layang, warna-warni (oranye, pink, merah). Hal ini terkait

Dimulai dari album the Beatles, Sgt's Pepper's Lonely

Ini hanya sekedar sejarah. Bukan berarti anda harus menggunakan

Sumber informasi: tulisan Tom Malik tom_malik@hotpop.com,

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 14

Dimulai dari album Moody Blues yang berjudul Days of

Nah, sekarang kembali ke pada mulanya , yaitu perkenalan

Masih banyak nama band lain. Saya ingin sekali menuliskan

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 15

dan sebagainya. Brand kaset yang paling banyak memproduksi

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 16

dengan aransemen keyboard dan gitar yang saling mendukung

Sampai sekarang saya masih memiliki banyak koleksi kaset dari

yang punya lagi. Bagaimana kalau kita buat suatu inisiatif

www.theflowerkings.com atau www.flower-power.com

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 19

yang mereka bawakan. Informasi ini kemudian saya bisa

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 20

Mencari Kaset / CD / Lagu Classic Rock

Tempat loak (jual kaset bekas) di sekitar Jalan Cihapit,

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 21

Saya sempat juga menemukan MP3 yang dapat didownload

Ada banyak program yang dapat digunakan untuk melakukan hal

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 22

Mekanisme pencarian saya dimulai dengan membaca review,

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 23

Teknik lain yang juga saya gunakan adalah ketika menemukan

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 24

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 25

Seperti dilihat dalam daftar

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 26

Cloak and Dagger Man sangat

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 27

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 28

Images And Words

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 29

Genesis punya Firth of Fifth, ini setara dengan itu meskipun

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 30

Situs resmi dari band Asia adalah http://www.asiaworld.org dan

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 31

yang kolosal, kadang-kadang lagu ELP dijadikan background di

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 32

The Genesis Discography: The scattered pages of a book by

Classic Rock BR v. 2.17 Desember 2002 Desember 2014 33