Jazz

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Langsung ke: navigasi, cari

Jazz

Sumber Blues dan musik marching

aliran: band Eropa

Sumber Afrika Barat; musik Afrika-

kebudayaan: Amerika era 1910-an, New
Orleans.

Alat musik Gitar – Gitar bass – Saksofon –

yang biasa Trombon – Piano – Klarinet –
digunakan: Terompet – Double bass –
Drum – Vokal

Popularitas Sporadis; kebanyakan dalam bentuk

mainstream: pop seperti swing; juga semakin
berpengaruh dalam bentuk-bentuk
musik populer seperti yang dinamakan
"perpanjangan jazz", misalnya rhythm
and blues, soul, neo soul, quiet storm,
cool jazz, dan smooth jazz

Bentuk Jazz Latin – Swing – Mini-jazz

turunan:

Subgenre

Avant-jazz – Bebop – Chamber jazz – Cool jazz –

Creative jazz – Dixieland – Free jazz – Gypsy jazz – Hard
bop – Jazz fusion – Milo jazz – Modal jazz – M-Base –
Smooth jazz – Soul jazz – Trad jazz

Genre campuran (fusion)

Acid jazz – Calypso jazz – Jazz blues – Jazz fusion – Jazz

rap – Nu jazz – Smooth jazz

Versi-versi regional

Australia – Brasil – Belanda – Perancis – India – Italia –

Malawi – Britania Raya

Topik lainnya

Standar Jazz – Royalti Jazz

 Musisi
Band – Bassis – Klarinetis – Penabuh drum – Gitaris –
Pemain organ – Pianis – Trombonis – Peniup terompet

Jazz (cara pengucapan: [Jes], tidak pernah [Jas]) adalah aliran musik yang berasal dari Amerika
Serikat pada awal abad ke-20 dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa.

Musik jazz banyak menggunakan gitar, trombon, piano, terompet, dan saksofon. Salah satu
elemen penting dalam jazz adalah sinkopasi.

Daftar isi
[sembunyikan]

 1 Aliran-aliran dalam jazz

 2 Alat musik yang digunakan
 3 Pemusik jazz terkenal
o 3.1 Indonesia
o 3.2 Jerman
 4 Lihat pula
 5 Pranala luar

[sunting] Aliran-aliran dalam jazz

 New Orleans jazz
 Big-band/swing
 Bebop
 Ragtime
 Free jazz/avant-garde jazz
 Smooth jazz
 Fusion jazz
 Funk
 Acid jazz

[sunting] Alat musik yang digunakan

 Gitar akustik maupun listrik, Gitar bass
 Piano
 Saksofon
 Terompet
 Trombone
 Biola, biasanya listrik
 Drum
[sunting] Pemusik jazz terkenal
 Louis Armstrong, (1901-1971)
 Duke Ellington, (1899-1974)
 Charlie Parker, (1920-1955)
 Dizzy Gillespie, (1917-1993)
 Miles Davis, (1926-1991)
 John Coltrane (1926-1967)
 Chick Korea
 Ornette Coleman, (lahir 1930)
 Chris Botti
 Dave Koz
 Bob James
 Lee Ritenour

[sunting] Indonesia

 Ireng Maulana
 Buby Chen
 Jack Lesmana
 Bill Saragih
 Benny Likumahua
 Bing Slamet
 Ireng Maulana
 Kibout Maulana
 Dwiki Dharmawan
 Indra Lesmana
 Elfa Secioria
 Iskandarsyah Siregar
 Luluk Purwanto
 Joko W.H.
 Balawan
 Syaharani
 Didi Tjia
 Barry Likumahua

[sunting] Jerman

 Peter Brötzmann
 Theo Jörgensmann
 Albert Mangelsdorff
 Eberhard Weber

[sunting] Lihat pula

 IndoJazZ dot NET
  Jakarta International Java Jazz Festival
 JakJazz
 R&B
 Big band
 Jazz Goes To Campus

Aliran dalam music Jazz

Dixieland
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

(Dialihkan dari New Orleans jazz)

Langsung ke: navigasi, cari

Dixieland atau Jazz New Orleans adalah suatu genre musik jazz. Sering disebut sebagai
Early Jazz (Jazz Awal), karakter genre ini adalah memakai improvisasi kolektif serta
permainannya yang emosional. Aransemen tertulis masih tidak terlalu diperlukan karena
jumlah pemainnya hanya sedikit, berkisar 6-10 orang.

Big band
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Langsung ke: navigasi, cari

Big band adalah sebuah bentuk ansambel musik yang memainkan musik jazz dan yang
menjadi populer pada Era Swing dari 1935 hingga akhir 1940-an. Big band biasanya terdiri
atas 12 hingga 19 pemain musik dan menggunakan alat-alat musik saksofon, trompet,
trombon, dan sebuah seksi ritme. Istilah band jazz, orkestra jazz, dan band dansa juga
digunakan untuk merujuk kepada jenis ansambel ini.
Berbeda dengan kombo jazz yang lebih kecil, yang musiknya kebanyakan diimprovisasi, atau
diciptakan secara spontan, musik yang dimainkan oleh big band 'diaransemen', atau
dipersiapkan jauh sebelumnya dengan matang, serta dicatat pada lembaran musik.
Penampilan solo yang diimprovisasi hanya dimainkan apabila si pembuat aransemen
memintanya.

[sunting] Sejarah dan gaya

Ada dua periode yang berbeda di dalam sejarah band populuer. Big band, yang saat itu
biasanya terdiri atas 10-13 alat musik, kemudian mendominasi musik pop pada pertengahan
tahun 1920-an. Pada waktu itu, mereka biasanya memainkan bentuk jazz yang manis,
termasuk atau atau lebih biola, yang kemudian tidak digunakan lagi setelah pertengahan
1930-an. Yang khas dari genre ini adalah artis-artis populer seperti Paul Whiteman dan Ted
Lewis.

Band-band manis populer lainnya termasuk band yang dipimpin oleh

 Harry Reser,
 Leo Reisman,
 Abe Lyman,
 Nat Shilkret,
 George Olsen,
 Ben Bernie,
 Bob Haring,
 Ben Selvin,
 Earl Burtnett,
 Gus Arnheim,
 Rudy Vallee,
 Jean Goldkette,
 Isham Jones,
 Roger Wolfe Kahn,
 Sam Lanin,
 Vincent Lopez,
 Ben Pollack,
 Anson Weeks,
 Fred Rich,
 Ted Black,
 Sam Lanin,
 Will Osborne
 Fred Waring.

Banyak dari para artis ini berganti gaya atau pensiun setelah diperkenalkannya musik swing.

Bebop
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Langsung ke: navigasi, cari

Bebop Menurut beberapa sumber yang relevan, Bop adala sebuah type dari breakdance, yang
dibuat oleh Keneth Bob Mill's. Bop dansa bentuk baru, mengkombinasikan pergerakan
lengan/tangan yang smooth (ex "robot") dan koordinsi yang skillfully dengan gerakan kaki.

Bebop Kisaran: 1940-50 "Secara teknis, bebop berkarakter tempo cepat, harmoni komplex,
melodiyang penuh perubahan, dan rhythm sections yang laid down a steady beat only on the
bass and the drummer's ride cymbal. Bebop tunes were often labyrinthine, full of surprising
twists and turns. All these factors - plus the predominance of small combos in bebop - set the
music apart from the Swing bands of the 1930s." - from David H. Rosenthal's book, Hard
Bop, published by Oxford Paperbacks, New York, 1992 And coming out of bebop, with the
assistance of Miles Davis, and a few other cats, came Cool, and, following closely on its
heels and borrowing the suffix, Hard Bop.

Bassists Ray Brown, Charles Mingus Composers Tadd Dameron Drummers Art Blakey, Max
Roach, and Kenny Clarke Pianists Thelonious Monk and Bud Powell Saxophonists Charlie
Parker, Jackie McLean, Sonny Stitt, and Dexter Gordon Trombonists J.J. Johnston
Trumpeters "Dizzy" Gillespie, Fats Navarro, Miles Davis, and Kenny Dorham

Karena bebop membutuhkan teknik permainan yang tinggi, di Indonesia tercatat hanya Bubi,
musisi yang piawai memainkan aliran ini.

Pada akhir tahun 30-an, Swing telah menjadi bisnis hiburan yang besar dan merupakan bisnis
musik yang paling bagus pada saat itu sampai dijuluki "greatest music of all time". Kata
"Swing" menjadi daya tarik penjualan yang bagus dan dikaitkan untuk penjualan produk-
produk dari rokok sampai pakaian wanita, dan jika musik sudah disesuaikan untuk
permintaan komersial seringkali menjadi suatu persoalan klise yang tidak ada habisnya.

Dalam jazz seringkali ketika suatu gaya atau cara bermainnya menjadi komersial,
perkembangannya malahan akan sebaliknya karena ada beberapa grup musisi yang
menginginkan menemukan sesuatu yang baru dan hal inilah yang terjadi pada waktu itu dan
merupakan reaksi perlawanan dari gaya mode Swing yang merebak pada waktu itu.

Perkembangan musik baru ini (yang mendorong pertama kali) berasal dari Kansas City dan
sebagian besar musisi-musisi tersebut berdiam di Harlem (terutama di tempat yang disebut
Minton's Playhouse) dan sekali lagi dimulailah suatu era baru. Pada waktu itu memang musik
baru tidak berkembang dan tidak ditemukan suatu kreasi baru dalam band-band yang
bermain, hal ini disebabkan karena para penganut gaya lama hanya membuat atau menulis
lagu-lagu untuk musik Swing yang komersial, dan gaya yang baru hanya dibentuk oleh para
pemainnya secara sendiri-sendiri yang dengan suatu upaya kesadaran penuh berusaha
membuat sesuatu yang baru tetapi itupan baru pada permainan-permainan individu instrumen
mereka dan belum mempengaruhi gaya musik grup bandnya secara keseluruhan.

Tetapi di Minton's Playhouse ini para musisinya berkumpul dan menciptakan suatu gaya
musik baru atau yang mereka nyatakan sebagai modern jazz (pada waktu itu) dan Minton's
akhirnya menjadi suatu titik sentral yang penting dalam perkembangan gaya baru tersebut
seperti halnya New Orleans pada era sebelumnya.
Dan gaya yang baru ini akhirnya dinamakan Bebop, kata tersebut rupanya untuk
mencerminkan suatu bunyi atau suara dari interval musik yang indah yaitu : Flatted Fifth.
Istilah ini seperti pernah diterangkan oleh Dizzy Gilliespie seorang trumpeter yang juga
merupakan salah satu exponen penting dalam era bebop ini bahwa "bebop" merupakan
sesuatu tentang ekspresi jazz dan orang sudah dikatakan memainkan bebop pada saat dia
bermain dan secara spontan pemain tersebut atau para musisinya melakukan atau
"menyanyikan" suatu loncatan melodi ("melodic leaps").

Flatted fifth menjadi suatu interval yang sangat penting pada bebop, atau kemudian disebut
bop. Sampai kemudian, hal tersebut (flatted fifth) dianggap sesuatu suara yang "salah",
meskipun hal tersebut digunakan dalam passing chord untuk menghasilkan efek harmoni
tertentu, dan hal ini sebetulnya pernah dilakukan oleh Duke Ellington dan Willie "The Lion"
Smith pada sekitar akhir tahun 20- an. Tetapi sekarang hal tersebut merupakan suatu
karakteristik gaya yang menyatu, seperti harmoni dasar yang dekat dengan bentuk-bentuk
awal jazz yang diperluas secara konstan.Kalau kita amati selama 10 hingga 12 tahun flatted
fifth telah menjadi seperti "blue note" pada era sebelumnya.

Minton Place's merupakan tempat bertemunya beberapa musisi penting seperti Thelonious
Monk, piano; Kenny Clarke, drums; Charlie Christian, piano; Peniup Trumpet, Dizzy
Gilespie dan Pemain Sax Alto, Charlie Parker. Kemudian pada akhirnya muncullah orang-
orang yang benar-benar jenius pada modern jazz seperti Louis Armstrong yang juga dikenal
sebagai tokoh jenius jazz tradisional pada masanya.

Salah satu musisi yaitu Charlie Christian, yang tidak hanya sebagai pelopor jazz modern,
namun juga banyak memberikan sentuhan dari era Swing yang kemudian berujung menjadi
sebuah landasan didalam pengembangannya. Dimana hal tersebut memberikan sebuah
jembatan penghubung antara swing dengan bebop yang melahirkan orang-orang yang
kampiun didalam memainkan bebop. Diantara orang-orang yang melakukan seperti hal
tersebut adalah Clyde Hart, pianis; Trumpetist, Roy Eldrige; Lester Young, Tenors; Jimmy
Blanton, bassist; Drummers, Jo Jones dan Dave Tough serta Gitarist Charlie Christian.

Bagi pendengar pada era sekarang bebop memiliki ciri khas yang dirasakan sebagai ungkapan
kegelisahan dan kadang-kadang terdengar melodi yang terpotong-potong dan dimainkan
dalam tempo cepat. Setiap note yang tidak penting ditiadakan. Dan permainan memerlukan
suatu keseriusan yang tinggi. Seorang musisi bebop mengungkapkan "Everything that is
obvious is excluded". Jadi hal ini merupakan cara atau teknik permainan yang cepat yang
dapat dianalogikan seperti kita menulis stenografi yaitu cara menulis yang memberikan kesan
terburu-buru.

Pada saat mereka bermain bersama, ada suatu kerangka dasar yang selalu dilakukan yaitu
berimprovisasi. Dan mereka kerap kali melakukan improvisasi secara serentak. Contohnya
yang dilakukan oleh 2 orang pemain horn yaitu trumpeter Dizzy Gillespie dan Saxophonist
Charlie Parker yang dianggap sebagai orang-orang jenius dalam era bebop ini.

Pola penyesuaian yang biasanya dilakukan oleh musisi sebelum melakukan improvisasi
adalah memperkenalkan suatu bunyi baru dan itu memunculkan suatu sikap/pandangan baru.
Dalam psikologi musik dikenal suatu penyesuaian contohnya sebuah karya Bethoven "Ode to
Joy" dan awal dari motif utama dari bagian pertama dari Symphony Bethoven nomer
Sembilan hingga musik Bedouin North Afrika dan paduan suara dari daerah Arab. Dibawah
pengaruh dari avant garde bop sound, ada banyak musisi jazz yang tidak mengetahui apa
yang dapat membuat hal ini sebagai bahagian dari evolusi sebuah musik.

Free jazz
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Langsung ke: navigasi, cari

Artikel ini perlu dirapikan agar memenuhi standar Wikipedia

Merapikan artikel bisa berupa membagi artikel ke dalam paragraf atau wikifikasi artikel. Setelah
dirapikan, tolong hapus pesan ini.

Artikel ini tidak memiliki referensi sumber sehingga isinya tidak bisa diverifikasi.
Bantulah memperbaiki artikel ini dengan menambahkan referensi yang layak.
Artikel yang tidak dapat diverifikasikan dapat dihapus sewaktu-waktu oleh Pengurus.

Avant-garde jazz (dikenal juga sebagai avant-jazz) adalah gaya musik dan inprovisasi yang
mengkombinasiksn elemen dari avant-garde art music dan komposisi dengan elemen dari
tradisional jazz. Avant-jazz bertumpang tindih dengan free jazz tapi perbedaan dengan free
jazz umumnya tampil dengan kehangatan atau tanpa predetermined structure or composition.
Tahun 60an Amerika dilanda masalah social utamanya masalah rasial. "Avant Garde"
(translasi dari "advance group") seperti gaya yang lain gaya ini merefleksikan iklim sosial
dan politik waktu itu.

Avant garde terminology yang digunakan sebagai sinonim dari "free" jazz tahun 60an
awalnya tahun 1958 dikenal melalui saxophonist Ornette Coleman bersama pionirnya yang
lain seperti pianists Cecil Taylor dan Sun Ra. Avant garde menantang pendengar melalui
pilihan musikalitas musisinya dibanding pendekatan tradisional yang selama ini diikuti
musisi Jazz. Semua aspek musik diberi keleluasan untuk berimprovisasi.

Musik ini sering dikenal melebihi pola titi nada dan bentuk musikal umum membolehkan
erangan pekikan dan tangisan dalam menyampaikan energi dan emosi komunikasi individu
musisinya.

Di 1960 Ornette Coleman membuat revokusinya album "Free Jazz" menampilkan bersama
dobel quartet. Meskipun begitu improvisasi menjadi komponen penting dalam perkembangan
avant garde dalam rekaman termasuk Coltrane dengan "Ascension"nya dan "Om".

Konsep dari grup improvisasinya kembali bergaya seperti awal New Orleans jazz diawal
abad 20. Seperti awalnya dipertengahan akhir 1950an musisi jazz termasuk Charles Mingus
dengan albumnya "Pithecanthropus Erectus," memulai lagi untuk mengenalkan kolektif
improvisasi ke modern jazz. Ditahun 1959, Miles Davis memperkenalkan modal jazz ke
mainstream dengan komposisi "So What" yang membolehkan solois lebih bebas
berimprovisasi untuk menggali ide ide baru dengan menyederhanakan perubahan chord.
Saxophonist John Coltrane menjadi figure "father" di tahun 60an memberikan pencerahan
pada musisi muda avant garde termasuk saxophonists Eric Dolphy, Archie Shepp, Pharoah
Sanders dan Albert Ayler. Coltrane menghabiskan sisa umurnya yang pendek
mengexpresikan musikalitas pribadinyaa dalam avant garde juga menggerakkan gaya baru
ini.

Di 1960an dan 70an, Chicago mengembangkan nuansa avant garde dibawah

pianist/composer Muhal Richard Abrams. Di1965 dia mendirikan Association for the
Advancement of Creative Musicians yang beranggotakan antara lain saxophonists Anthony
Braxton, Henry Threadgill, Chico Freeman dan the Art Ensemble of Chicago.

Gaya Avant garde praktis saat ini dapat dinikmati melalui hasil kerja dari musisi seperti
saxophonists Steve Coleman dan David S. Ware.

Tengah kota New York menjadi markas dari the Knitting Factory yang mengembangkan grup
baru dan musik experimental. Musisi disini antara lain saxophonists John Zorn dan Tim
Berne. trumpeter Dave Douglas drummer Joey Baron dan violinist Mark Feldman turut
membantu membentuk arah baru dari avant garde.

Musisi yang patut diperhitungkan • Andrew Hill • Sam Rivers • Ornette Coleman • Don
Cherry • Ed Blackwell • Charlie Haden • John Coltrane (later period) • Eric Dolphy • Dave
Holland • Mendeski, Martin & Wood • Evan Parker • Sun Ra • Pharaoh Sanders • Archie
Shepp • Joe McPhee • John Zorn • Cecil Taylor • Don Pullen • George Adams • Albert Ayler
• Don Ayler ditulis oleh Barto A. Dahana

Smooth jazz
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Langsung ke: navigasi, cari

Jazz

Sumber Blues dan musik marching

aliran: band Eropa

Sumber Afrika Barat; musik Afrika-

kebudayaan: Amerika era 1910-an, New
Orleans.

Alat musik Gitar – Gitar bass – Saksofon –

yang biasa Trombon – Piano – Klarinet –
digunakan: Terompet – Double bass –
Drum – Vokal

Popularitas Sporadis; kebanyakan dalam bentuk

mainstream: pop seperti swing; juga semakin
berpengaruh dalam bentuk-bentuk
musik populer seperti yang dinamakan
"perpanjangan jazz", misalnya rhythm
and blues, soul, neo soul, quiet storm,
 cool jazz, dan smooth jazz

Bentuk Jazz Latin – Swing – Mini-jazz

turunan:

Subgenre

Avant-jazz – Bebop – Chamber jazz – Cool jazz –

Creative jazz – Dixieland – Free jazz – Gypsy jazz – Hard
bop – Jazz fusion – Milo jazz – Modal jazz – M-Base –
Smooth jazz – Soul jazz – Trad jazz

Genre campuran (fusion)

Acid jazz – Calypso jazz – Jazz blues – Jazz fusion – Jazz

rap – Nu jazz – Smooth jazz

Versi-versi regional

Australia – Brasil – Belanda – Perancis – India – Italia –

Malawi – Britania Raya

Topik lainnya

Standar Jazz – Royalti Jazz

Musisi
Band – Bassis – Klarinetis – Penabuh drum – Gitaris –
Pemain organ – Pianis – Trombonis – Peniup terompet

Smooth jazz adalah salah satu bentuk jazz, sering kali percampuran dengan R&B. Smooth
jazz berkembang sebagai bagian dari bentuk jazz fusion, dan cenderung memberi tekanan
pada melody dibanding kepada improvisasi. CTI Records milik Creed Taylor bagian yang
amat penting diperkembangan bentuk ini dipertengahan 1970. Wes Montgomery membuat
beberapa buah rekaman instrumental dari sejumlah lagu pop yang terkenal yang tidak banyak
diminati penikmat Pop dibanding jazz fan; hasil perusahaan rekaman ini sering tidak
dianggap sebagai album smooth jazz yang penting.

Jazz fan memandang smooth jazz dengan sebelah mata, atau bahkan menganggapnya bukan
jazz sama sekali, tapi beberapa yang lain menolak pandangan tersebut, seperti musisi yang
dihormati Pat Metheny, David Sanborn, Marcus Miller dan yang lainnya sering
diklasifikasikan sebagai "smooth jazz," begitu juga bagian dari mereka mampu menampilka
bermacam macam gaya.

Smooth jazz sebuah terminologi yang kontroversial, merupakan bentuk dari musik.
Sebahagian pecinta jazz tidak menganggap "Smooth Jazz" sebagai bentuk dari jazz, sering
jadi pemimpin pasar yang merepresentasikan usaha untuk membajak gengsi dari terminologi
dari golongan "jazz" untuk menjual apa yang dikenal bentuk muzak. Kritik yang lain terhadap
"Smooth Jazz" yang sering menawarkan sesuatu yang mengalir begitu saja, suara yang safe
dari Jazz yang ringan yang bertujuan menarik pendengar secara luas, bergaya mainstream,
seringkali lebih white, tujuannya pendengar kelas menengah.
Konten lain yang dapat membuat "Smooth Jazz" diterima menjadi subgenre, mendebat
pikiran sempit untuk mencoba merubahnya jazz ke bagian dari museum exhibisi, dan titik
awal keberlanjutan serbuan lewat batas antara jazz dan R&B di abad 21.

Pengembangan yang populer sekarang adalah urban jazz, yang memasukkan aspek dari hip-
hop. Gaya ini kurang diminati penggemar yang umumnya mendengarkan stasiun radio
kontemporar yang memainkan musik campuran dari hip-hop dan R&B. Diantara musisi yang
sering menampilkan urban jazz adalah Dave Koz, Boney James, Paul Jackson Jr., dan mantan
pemain NBA yang berganti haluan menjadi pemain bas Wayman Tisdale.

Bentuk dari Smooth jazz sebagai format untuk radio berakar bentuk musik yang cantik,
umumnya dimainkan 15-menitan perset (instrumental dengan satu atau dua vokalis per set).
Intisarinya, saat ini Smooth jazz diradio tidak berbeda dari musik cantik tahun 60-an sampai
80-an

Smooth jazz umumnya menggambarkan genre musik yang memafatkan instrument (dan,
secara bersamaan, improvisasi) secara tradisional berhubunga dengan jazz dan pengaruh gaya
yang menarik banyak orang, dari banyak sumber seperti funk, popular dan R&B. Sejak akhir
1980-an, gaya ini menjadi begitu sukses terutama sebagai radio format, dan sering juga
menjadi theme song station dimana mana di United States. Meskipun sering muncul dimana
mana, ini menjadi sesuatu yang kurang menguntungkan bagi subgenre ini, umumnya bentuk
jazz ini semata mata mempertimbangkan kemudahan rekaman dan komersialnya.

Smooth jazz yang dikenal saat ini muncul pertama dipertengahan dan akhir tahun 1970,
pionernya Grover Washington, Jr., Spyro Gyra dan Pieces of a Dream, dengan pengaruh jazz
fusion. Tidak seperti bentuknya, bagaimanapun, smooth jazz menjaga tekana pada melodi
dan meninggalkan improvisasi.

Bagaimanapun akar genre ini dapat ditelusuri awalnya: diakhir 1960s perusahaan rekaman
terkenal yang diproduseri Creed Taylor bekerjasama dengan guitaris Wes Montgomery
menghasilkan 3 album yang terkenal (1967 A Day in the Life dan Down Here on the Ground
dan 1968's Road Song) berisi versi instrumental dari lagu pop seperti "Eleanor Rigby", "I Say
a Little Prayer" dan "Scarborough Fair".

Berawal dari kesuksesan ini , Taylor mendirikan CTI Records. Banyak pertunjukan jazz
berawal dari sini (termasuk Freddie Hubbard, Chet Baker, George Benson dand Stanley
Turrentine) melalui mereka juga merilis albumnya dibawah bimbingan Taylor bertipe sesuai
apa yang diinginkan penggemar jazz; kritikus Scott Yanow menulis "Taylor mendapatkan
sukses besar denga menyeimbangkan artistik dengan kommersial"

Musik pop instrumental yang besar ditahun 1970an sering dikenal sebagai "contemporary"
jazz / dan merefleksikan beberapa pengaruh dari musik fusion.

Artis yang berpengaruh saxophonists Grover Washington Jr. dan David Sanborn
mengembangkan sesuatu yang lebih ringan pendekatan yang lebih funki dengan gaya bagi
penggemar radio yang seringkali lebih mudah diterima dibanding fusion.

Chuck Mangione, John Klemmer, Earl Klugh, Spyro Gyra, dan George Benson masing
masing mempunyai kesuksesan diradio pop. Hit Benson, "Breezin'", diproduksi oleh Tommy
LiPuma segera album ini menjadi landmark membuat contemporary jazz amat sangat
diterima luas sekali dan laku jutaan keeping.

Era 70an adalah salah satu periode utama perubahan dalam jazz. Dimasa ini banyak album
jazz terfokus pada penampilan live diklub. Musisi seperti Cannonball Adderley, John
Coltrane, dan Horace Silver lebih memilih rekaman bernuansa klub untuk mendapatkan
spontanitas dan kehebohan dari penampilan live sebelum tampil live.

Diakhir 1960s, Creed Taylor mulai membuat jazz "berkelas" dengan suasana dalam studio
yang terkontrol. Setelah coba-coba yang tidak lama mengkreasikan suasana klub pendekatan
Taylor merekam musisi jazz distudio dengan setting ketika mereka berimprovisasi. Melalui
kombinasi artis jazz seperti guitarist George Benson dan pemain trompet Freddie Hubbard
dengan arrangers Don Sebesky dan Bob James. Konsep Taylor terbukti sukses secara
komersial.

Tahun 1982, Dave Grusin dan Larry Rosen meluncurkan GRP Records. Dengan background
Grusin sebagai composer dan arranger serta ketertarikan Rosens pada pengembangan teknik
perekaman. GRP menciptakan pendekatan pada produksi rekaman sama seperti studio
rekaman milik Creed Taylor.

Di era 80an di era industri rekaman post-disco banyak label rekaman besar mengurangi daftar
jazznya. Membuka kesempatan GRP untuk merangkul artis termasuk keyboardist Chick
Corea dan guitarist Lee Ritenour.

Melalui kombinasi artis kontemporer jazz dengan digital recording teknologi GRP
mengambil keuntungan besar karena diterima sebagai perusahaan rekaman pertama yang
merekam diformat CD.

Terbuka untuk konsep yang menggabungkan elemen dari musik pop dengan jazz Grusin dan
Rosen mendapatkan respon yang luar biasa atas gaya musik yang trendy dan sukses
membawa rasa jazz ke masyarakat yang lebih luas. Vokalis Patti Austin, Angela Bofill, dan
Diane Schuur akhirnya dikenal sebagai "GRP sound.".

Ditahun 90an bentuk radio komersial muncul dibawah bendera atau format atau nama
"smooth jazz" yang terus dan terus menampilkan banyak tampilan yang dikenal dengan
kontemporari jazz. Ya seperti Star FM lah kira kira.

[sunting] Daftar pemain jazz licin

 George Benson
 Larry Carlton
 Fourplay
 Kenny G
 Bradley Joseph
 Dave Koz
 Chuck Mangione
 Pat Metheny
 Marcus Miller
 Najee
  The Rippingtons
 Lee Ritenour
 David Sanborn
 Spyro Gyra
 Grover Washington Jr

Fusion jazz
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Langsung ke: navigasi, cari

Jazz

Sumber Blues dan musik marching

aliran: band Eropa

Sumber Afrika Barat; musik Afrika-

kebudayaan: Amerika era 1910-an, New
Orleans.

Alat musik Gitar – Gitar bass – Saksofon –

yang biasa Trombon – Piano – Klarinet –
digunakan: Terompet – Double bass –
Drum – Vokal

Popularitas Sporadis; kebanyakan dalam bentuk

mainstream: pop seperti swing; juga semakin
berpengaruh dalam bentuk-bentuk
musik populer seperti yang dinamakan
"perpanjangan jazz", misalnya rhythm
and blues, soul, neo soul, quiet storm,
cool jazz, dan smooth jazz

Bentuk Jazz Latin – Swing – Mini-jazz

turunan:

Subgenre

Avant-jazz – Bebop – Chamber jazz – Cool jazz –

Creative jazz – Dixieland – Free jazz – Gypsy jazz – Hard
bop – Jazz fusion – Milo jazz – Modal jazz – M-Base –
Smooth jazz – Soul jazz – Trad jazz

Genre campuran (fusion)

Acid jazz – Calypso jazz – Jazz blues – Jazz fusion – Jazz

rap – Nu jazz – Smooth jazz

Versi-versi regional
 Australia – Brasil – Belanda – Perancis – India – Italia –
Malawi – Britania Raya

Topik lainnya

Standar Jazz – Royalti Jazz

Musisi
Band – Bassis – Klarinetis – Penabuh drum – Gitaris –
Pemain organ – Pianis – Trombonis – Peniup terompet

Fusion jazz memang identik dengan bantuan teknologi canggih seperti MIDI. Fusion adalah
cabang dari jazz mainstream yang didalamnya sudah dicampur rock dan funk.

Mengacu pada namanya, Jazz Rock atau Fusion adalah tipe Jazz yang musisinya dalam
mengapresiasikan sampai melewati batas sampai kedaerah Rock ataupun jenis musik lain.
Fusion mengkombinasikan kebiasan-kebiasaan & energi dari musik Rock dengan
harmonisasi yang sempurna dan kebebasan improvisasi Jazz.

Jazz Rock fusion berbeda dari konvensional Jazz dibeberapa aspek. Pemakaian Rhythm yang
lebih kaku dan sedikit menggoyang perasaan. Dibeberapa bagian artis tambahan memainlain
suatu yg berseberangan, dengan pengembangan rhythmic dan bentuk rhythmic yg tidak
standar yang ditumpukan pada ekspresi.

Penggunaan alat electric/electronic seperti gitar electrik, bass electric dan synthesizer sering
menggantikan alat musik tradisional jazz seperti saxophone, trumpet dan bass betot.

Daftar isi
[sembunyikan]

 1 Bitches Brew(1969)
 2 Emergency(1969)
 3 Inner Mounting Flame(1971)
 4 Headhunters(1973)
 5 Heavy Weather(1976)
 6 Romantic Warrior(1976)
 7 I.O.U.(1982)

[sunting] Bitches Brew(1969)

Musicians: MILES DAVIS-trumpet; WAYNE SHORTER-soprano sax; LENNY WHITE-

drums; BENNIE MAUPIN-bass clarinet; CHICK COREA-electric piano; JIM RILEY-
percussion; JACK DEJOHNETTE-drums; HARVEY BROOKS-fender bass; CHARLES
ALIAS-drums; DAVE HOLLAND-bass; JOHN MCLAUGHLIN-electric guitar; JOE
ZAWINUL-electric piano; LARRY YOUNG-electric piano
Album ini yang mengawali semuanya. Meskipun awalnya tidak ada perusahaan rekaman
yang mau. Bitches Brew menjadi katalisator pergerakan Jazz Rock. Daftar musisi yang
mendukung album ini dimasa berikutnya menjadi catatan penting perkembangan. Direkam 6
bulan setelah In a Silent Way, musik dari Bitches Brew memperbaiki dan menguatkan
langkah maju musisi jazz-rock integration on the previous album.

[sunting] Emergency(1969)

Musicians: TONY WILLIAMS-drums; JOHN MCLAUGHLIN-guitar; LARRY YOUNG-

keyboards

Tony Williams's Emergency telah direkam 3 bulan sebelum Bitches Brew dan dibeberapa
bagian lebih memuaskan. Dengan permainan drum yang agresif dari Tony Williams dan John
McLaughlin bermain gitar dengan gaya Tal Farlow dan Jimi Hendrix, musik dalam album ini
membawa jazz-rock bersinergi mencapai tingkat yang sangat tinggi. Boleh dibilang
komposisi-komposisi dalam album ini lebih berstruktur dibanding Bitches Brew, tapi tidak
cukup kuat untuk sebuah grup. Komposisi "Spectrum" sangat baik untuk disimak.

[sunting] Inner Mounting Flame(1971)

Musicians: JOHN MCLAUGHLIN-guitar; BILLY COBHAM-drums; RICH LAIRD-bass;

JAN HAMMER-piano; JERRY GOODMAN-violin

Gitaris John McLaughlin, yang berpengalaman dengan dewa-dewa Fusion Tony Williams dan
Miles Davis, mendirikan Mahavishnu Orchestra di 1971 dan meluncurkan Inner Mounting
Flame. Musik dalam album ini sangat revolusioner sintesis dari gaya musik yang beraneka
ragam bersatu dengan energi dari rock dan kebebasan improvisasi yang elemen dari blues,
country, musik Indian klasik dan musik Eropa klasik musik dapat ditemukan bercampur
dalam ekspresi yang emosional dalam "The Noonward Race" sampai lembutnya "A Lotus On
Irish Streams."

[sunting] Headhunters(1973)

Musicians: HERBIE HANCOCK-fender rhodes electric piano, hohner D 6 clavinet, arp

ddysey synthesizer, arp soloist synthesizer, pipes; BENNIE MAUPIN-soprano and tenor
saxophone, saxello, bass clarinet, alto flute; PAUL JACKSON-electric bass and marimbula;
HARVY MASON-yamaha drums; BILL SUMMERS-congas, shekere, balafon, agogo, cabasa,
hindewho, tambourine, log drum, surdo, gankoqui and beer bottle

Herbie Hancock's Headhunters sangat menghentak dan populer. Percampuran jazz,

electronics, dan Sly Stone yg ber-rhytim funk, Headhunters menjadi best seller album jazz
dalam sejarah. Ini juga menjadi album yang paling berpengaruh diera 70an & yang paling
bertanggung jawab tumbuhnya sub-genre jazz-rock yg berbasis pada Funk. Sebagiian besar
dari album ini berbasis pada repeating rhythms yang menghipnotis, bersamaan dengan Africa
dan Latin perkussi yang dimainkan Bill Summers, sangat berbeda dengan Jazz yang
dimainkan masa itu, 2 lagu yang patut dicermati "Chameleon" dan "Watermelon Man"
menjadi standar.

[sunting] Heavy Weather(1976)

Musicians: JOE ZAWINUL-rhodes piano, acoustic piano, arp 2600, oberheim polyphonic,
guitar, tabla, melodica; WAYNE SHORTER-soprano and tenor saxophone; JACO
PASTORIUS-electric bass, mandocello, vocal, drums, steel drums; ALEX ACUNA-drums,
handclap; MANOLO BADRENA-congas, tambourine, vocal, percussion

Heavy Weather adalah Weather Report album yang menggebrak. Gaya musik dialbum
awalnya adalah percampuran free jazz, psychedelic rock dan periode Bitches Brewnya Miles
Davis. Meniggalkan style dari album awal mengarah pada tradisional jazz album, dengan Joe
Zawinul dan Wayne Shorter band ini menemukan fokusnya. Elemen yang penting adalah Joe
Zawinul pada pembentukan suara organic synthesizer, Jaco Pastorious pada bass dan Alex
Acuna pada perkusi etnik. Semua elemen inilah yang bertanggung jawab pada trac penting
album ini "Birdland" merupakan ode yang sangat indah untuk jazz nightclub bernama after
Charlie "Bird" Parker.

[sunting] Romantic Warrior(1976)

Musicians: CHICK COREA-acoustic piano, fender rhodes, honer clavinet, mini moog, moog
15, micro mini moog, arp odyssey, yamaha organ, polymoog, marimba, percussion;
STANLEY CLARKE-alembic bass with instant flanger, piccolo bass, acoustic bass, bell tree,
hand bells; LENNY WHITE-drums, timpani, congas, timbales, hand bells, snare drum,
suspended cymbals, alarm clock; AL DIMEOLA-electric guitars, acoustic guitar, soprano
guitar, hand bells, slide whistle Romantic

Warrior adalah album ke6 Chick Corea dengan grup Return to Forever(RTF). Ini album
pertama RTF yg dipengaruhi bermacam macam musik. Corea berexperiment musik electic
bercampur dengan Latin dan klasik sampai jazz dan rock. Khususnya yang sangat menarik
sebuah extended "Duel of the Jester and the Tyrant" dengan elemen musik klasik, sebagai
counterpoint, dipakai sebagai effect yang indah. Nyatanya, artis tambahan dalam RTF
memiliki teknik yang sempurna dalam alat musik mereka menciptakan sesuatu yang
seimbang.

[sunting] I.O.U.(1982)

Musicians: ALLAN HOLDSWORTH-guitar, violin; PAUL WILLIAMS-vocals; PAUL

CARMICHAEL-bass; GARY HUSBAND-drums

I.O.U. adalah album ke 2 Allan Holdsworth sebagai pemimpin album pertama yang
menampilkan talenta yang unik. Dalam album ini Holdsworth memainkan gitar-gitar seperti
saxophone bersama permainan bass dari Paul Carmichael dan permainan drum dari Gary
Husband. Permainan yang indah dikomposisi "Shallow Sea" dan teknik gitar yang indah pada
"The Things You See When You Haven't Got Your Gun". Teknik permainan solo
Holdsworth dan harmoni yang unik mempengaruhi banyak musisi jazz dan rock.

 Carla Bley: Escalator Over The Hill

 Chick Corea: Return to Forever
 Mahavishnu Orchestra: Birds of Fire, Inner Mounting Flame
 Miles Davis: Bitches Brew, In A Silent Way, Live At Filmore, Pangea, Tribute to
Jack Johnson
 Herbie Hancock: Crossings, Head Hunters
  Allan Holdsworth: Secrets
 Soft Machine: Third
 Pat Metheny Group: First Circle, Still Life (Talking), We Live Here, Imaginary Day
 Spyro Gyra: Morning Dance
 Jeremy Steig: Something Else
 Miroslav Vitous: Mountain in The Cloud also released as Infinite Search
 Tony Williams: Lifetime, Emergency
 Uzeb: Noisy Nights

Funk
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Langsung ke: navigasi, cari

Funk adalah sebuah aliran musik yang mengandung unsur musik tarian Afrika-Amerika.
Umumnya musik funk dapat dikenali lewat ritme yang sering terpotong singkat, bunyi gitar
ritme yang tajam, perkusi yang dominan, pengaruh jazz yang kuat, irama-irama yang
dipengaruhi musik Afrika, serta kesan gembira yang didapati saat mendengarnya. Akar funk
dapat ditelusuri hingga jenis rhythm and blues dari daerah Louisiana pada tahun 1960-an.
Aliran musik ini terkait dekat dengan musik soul serta jenis musik turunan lainnya seperti P-
Funk dan Funk Rock.

[sunting] Penyanyi funk yang terkenal

 James Brown
 George Clinton
 Funkadelic
 Rick James
 The Meters
 Parliament
 Sly & the Family Stone
 Tower of Power
 Brand New Heavies
 Jamiroquai

Acid jazz
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Langsung ke: navigasi, cari

Acid jazz (dikenal juga dengan jazz klub) adalah genre musik yang menggabungkan
elemen-elemen musik soul, funk, dan disco. Genre ini dikembangkan pada tahun 1980-an dan
1990-an, awalnya pada klub malam di Inggris Selatan. DJ Gilles Peterson dan Chris Bangs
umumnya dikenal sebagai yang menciptakan istilah acid jazz, pada tahun 1987.[1][2]
[sunting] Catatan

Jazz blues
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Langsung ke: navigasi, cari

Jazz

Sumber aliran: Blues dan musik marching band

Eropa

Sumber Afrika Barat; musik Afrika-Amerika

kebudayaan: era 1910-an, New Orleans.

Alat musik Gitar – Gitar bass – Saksofon –

yang biasa Trombon – Piano – Klarinet –
digunakan: Terompet – Double bass – Drum –
Vokal

Popularitas Sporadis; kebanyakan dalam bentuk

mainstream: pop seperti swing; juga semakin
berpengaruh dalam bentuk-bentuk
musik populer seperti yang dinamakan
"perpanjangan jazz", misalnya rhythm
and blues, soul, neo soul, quiet storm,
cool jazz, dan smooth jazz

Bentuk Jazz Latin – Swing – Mini-jazz

turunan:

Subgenre

Avant-jazz – Bebop – Chamber jazz – Cool jazz – Creative

jazz – Dixieland – Free jazz – Gypsy jazz – Hard bop – Jazz
fusion – Milo jazz – Modal jazz – M-Base – Smooth jazz –
Soul jazz – Trad jazz

Genre campuran (fusion)

Acid jazz – Calypso jazz – Jazz blues – Jazz fusion – Jazz

rap – Nu jazz – Smooth jazz

Versi-versi regional

Australia – Brasil – Belanda – Perancis – India – Italia –

 Malawi – Britania Raya

Topik lainnya

Standar Jazz – Royalti Jazz

Musisi

Band – Bassis – Klarinetis – Penabuh drum – Gitaris –

Pemain organ – Pianis – Trombonis – Peniup terompet

Jazz blues merupakan aliran musik yang mengkombinasikan musik Jazz dan Blues .

Seperti halnya ragtime blues punya andil dan pengaruh besar pada perkembangan Jazz . Amat
expresiv didominasi gaya vokal yang tradisional, lagu blues menampilkan cerita dan emosi
dari Afro-Amerika diawal abad 20 . Blues tidak hanya tipe musik tapi juga bentuk pola pikir
dan jalan hidup bagi banyak Afro-Amerika diera itu .

Rumit dan tersebar luas keseluruh dunia yang pasti amat tidak kaku . Jazzy blues vokalis
diakhir 40an sampai awal 60an berpadu dengan instrumentalis jazz besar tahun 50an dan
awal 60an . Perilaku seperti ini terus ditampilkan sampai sekarang dalam kebangkitan seperti
oleh Harry Connick Jr., Diana Krall dan Wynton Marsalis.

Lagu blues umumnya berisi kalimat dengan lirik 3 baris (three-line stanze) .

Baris pertama diulangi 2 kali rhytem yang ketiga membentuk bersama yang tadi (bentuk aab)
. Melody tampil biasanya pada pengembangan chord 12-bar berisikan tiga bangunan chords
pertama not keempat dan kelima diskala besarnya . Tiga chords ini ditulis dengan huruf
Romawi (I, IV, dan V) . Bentuk suara yang nyata dari melody blues ada disebagian besar
bagian yang seharusnya menggunakan notasi diluar skala besar pada umumnya disebut
"blue notes" .

Salah satu tipe awal jazz yang sering melakukan pergerakan repetisi harmoni [sebuah
pergerakan chords] berisi 12 bars dengan 44 yang mana di 4 bar pertama amat kuat (chord
berdasar pada nada pertama diskala dari tangga naa) . bar 5-8 kurang dominan (chord
berdasar pada nada keempat dari skala tangga nada) . bar 9-10 kembali dominan (chord
berdasar pada nada kelima dari skalanya) . dan bar 11-12 dimainkan dengan kuat lagi . Blues
ada dibagian pokok "blue" notes umumnya dinada ketiga dan ketujuh diskalanya . Chords
ketujuh sangat umum (chords dengan kekuata ketiga, dominan dan note ketujuh) sebagaian
penggunaan dari belokan pola titi nada . Blues cenderung lebih lambat dan kadang
berkharakter sedih . Aslinya blues dimainkan dengan jumlah instrumen yang sedikit sekali .
Diwaktu sekarang bisa jadi instrumental lebih banyak .. Blues pertama yang dupublikasikan
adalah Memphis Blues oleh bapaknya blues, W.C. Handy .

Terminologinya juga merujuk semua lagu yang menerapkan perubahan chord blues 12-bar
yang dimainkan dengan gaya jazz dibanding dengan gaya tradisional blues . Musik Blues
mempunyai pengaruh besar pada perkembangan jazz dan seperti komposisi -- "jazz blueses"
 – amat sangat umum di repertoar repertoar jazz . (Dipenambahan pada progresi chord
pemusik jazz meminjam banyak alat & teknik dari gaya blues seperti blue note susunan
melodi seperti blues dan blues riffs (celahpatahan)) . Jazz blues akan sering menampilkan
sesuatu yang lebih rumit atau dengan kata lain cara memperlakukan harmoni lebih rumit
dibandingthan blues tradisional . tapi ciri dasar dari progresi 12-bar standar masih dapat
terlihat . Satu cara yang umum digunakan musisi jazz menyempurnakannya melalui
penggantian chord sebuah chord diperubahan aslinya dapat digantikan satu atau lebih
chords dengan yang serasa atau fungsi tapi yang ditambahkan suatu warna yang lain atau
hanya menambahkan saja (jadi secondari gitulah) singkat katanya pergerakan harmoni
dalam semua rentang dari semua pergerakan harmoni yang ada .

(Contoh penting dari dari bar ke 9 dan ke 10 dimana biasanya pergerakan blues V --> IV,
hampir pasti digantikan oleh gaya jazz dari perubahan cycle-of-fifths . ii minor --> V .
Bentuk bar blues ke 12 di Bb sering menjadi Bb7 Eb7 Bb7 Bb7

Eb7 Edim7 Bb7 Dm7-G7

Cm7 F7 Dm7-G7 Cm7-F7

Ketika tiap potongan mewakili ketukan baru, pada jazz blues. Perubahan penting termasuk
Edim7, yang mengkreasikan pergerakan, dan iii-VI-ii-V berubah secara halus, bahan penting
bagi jazz.)

Umumnya vokalis blues menemani dirinya sendiri dengan gitar atau bernyanyi dengan
didampingi instrument seperti gitar, piano, harmonica atau kadangkala instrumen buatan
sendiri . Penampilan Blues dengan trumpet atau saxophone sebagai contoh sering menirukan
efek vokal dari penyanyinya dengan menekuk pola titiannya serak-kasar dan memproduksi
geraman dari suara .

Musisi blues penting diawal abad 20 termasuk Ma Rainey, Bessie Smith, dan W.C. Handy.

Awal dari banyak gaya musikal popular dapat ditarik kebelakang ke "blues." . Perkembangan
dari pengalaman Afro-Amerika awal pengaruh bentuknya berakar dari macam macam musik
Amerika dari paduan suara gaya gospel dan gaya penyanyi bar didaerah selatan Amerika
tentunya keawalnya jazz R&B, rock and roll, dan gaya pop yang ngetrend sekarang . Blues,
melewati batas dari generasi ke generasi terus melalui tradisi "oral" awalnya bertindak
sebagai musik fungsionil kendaraan Afro-Amerika untuk menyampaikan pengalaman mereka
. Bentuk awal dari blues termasuk "field holler" yang memberikan buruh dilapangan untuk
tetap kontak antar sesamanya ketika "ring shout" sebagai pengiring jojing .

W.C. Handy, dikenal sebagai bapaknya blues (Father of the Blues) meluncurkan "Memphis
Blues" tahunn 1912 menjadi komposisi pertama yang menampilkan blues dalam judulnya .
Handy banyak menulis lagu klasik blues termasuk "Beale Street Blues" "Yellow Dog Blues"
dan "St. Louis Blues" . Blues menghasilkan banyak secara komersial tahun 1920 ketika
vokalis Mamie Smith merilis "The Crazy Blues" menjadi sangat sensasional . Dari Smith —
Bessie — yang lain (tidak berhubungan) bisa disebutka "Empress of the Blues" berdasar pada
album pertamanya tahun 1923 yang menyumbang sejumlah masterpieces dari awal blues
yang menyebabkan keranjingan .
Diakhir 1920-an dan 1930-an, Lonnie Johnson menjadi gitaris modern blues . Permainannya
mempengaruhi gaya Delta Blues style dari Robert Johnson seperti T-Bone Walker Clarence
"Gatemouth" Brown, dan B.B. King . Tambahan referensi hasil kerjanya dengan legenda
seperti Louis Armstrong dan Duke Ellington sama baiknya juga album duetnya dengan gitaris
Eddie Lang mempengaruhi gaya jazz gitaris termasuk Charlie Christian . Muncul selama
tahun 1940an "jump blues" menggabungkan upbeat gaya piano boogie-woogie lirik yang
cerdas, dan alat musik tiup yang menghentak berbeda dari era big band Artiss seperti
saxophonis dan vocalis Louis Jordan melebarkan kependekatan popular dari blues . Penekana
tambahan pada lead vokal . lompatan dari perkembangan blues seringkali juga masuk ke
"rhythm and blues" (R&B) dari era 1950an yang terpengaruh gaya "rock and roll" dari Chuck
Berry dan Bill Haley (Ingat Haley & his Comets) . Di 60an, dengan penambahan akar gospel
R&B berkembang menjadi musik "soul" dengan grup grup termasuk James Brown dan Sly
and the Family Stone .

Tahun 1950an dan 60an perkembangan populeritas dari Chicago Blues dengan artis termasuk
Muddy Waters, Junior Wells, Buddy Guy, dan Willie Dixon . Gitaris seperti Jimi Hendrix
dan Eric Clapton mencampurkan gaya blues dengan musik rock 1960an mempengaruhi
generasi mendatang dari artis pop dan blues . Artis blues yang sangat penting di era 80an dan
90an termasuk Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Lucky Peterson, Robben Ford, Dr. John,
Mighty Mo Rodgers, dan Joe Louis Walker.

Piano
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Langsung ke: navigasi, cari

Piano

Boesendorfer grand piano

Alat musik papan kunci

Klasifikasi Hornbostel- 314.122-4-8

 (Simple chordophone with keyboard
Sachs
sounded by hammers)

Pencipta Bartolomeo Cristofori

Dikembangkan Awal Abad ke-18

Rentangan permainan

Piano adalah alat musik yang dimainkan dengan jari-jemari tangan. Pemain piano disebut
pianis.

Pada saat awal-awal diciptakan, suara piano tidak sekeras piano abad XX-an, seperti piano
yang dibuat oleh Bartolomeo Cristofori (1655 – 1731) buatan 1720. Pasalnya, tegangan senar
piano kala itu tidak sekuat sekarang. Kini piano itu dipajang di Metropolitan Museum of Art
di New York.

Meskipun siapa penemu pertama piano, yang awalnya dijuluki gravecembalo col piano e
forte (harpsichord dengan papan tuts lembut dan bersuara keras), masih menjadi perdebatan,
banyak orang mengakui, Bartolomeo Cristofori sebagai penciptanya. Piano juga bukan alat
musik pertama yang menggunakan papan tuts dan bekerja dengan dipukul. Alat musik
berprinsip kerja mirip piano telah ada sejak 1440.

Piano sendiri lahir dari keinginan untuk menggabungkan keindahan nada clavichord dengan
kekuatan harpsichord. Hasrat itu mendorong Marius dari Paris (1716), Schroter dari Saxony
(1717), dan Christofori (1720) dari Padua, Italia, untuk membuat piano. Namun, hasil utuh
dan lengkap cuma ditunjukkan Bartolomeo Christofori. Dari piano ciptaan pemelihara
harpsichord dan spinet (harpsichord kecil) di Istana Florentine - kediaman Pangeran
Ferdinand de’Medici - inilah piano modern berakar.

Pada pertengahan abad XVII piano dibuat dengan beberapa bentuk. Awalnya, ada yang
dibuat mirip desain harpsichord, dengan dawai menjulang. Piano menjadi lebih rendah
setelah John Isaac Hawkins memodifikasi letaknya menjadi sejajar lantai. Lalu, dengan
munculnya tuntutan instrumen musik lebih ringan, tidak mahal, dan dengan sentuhan lebih
ringan, para pembuat piano Jerman menjawabnya dengan piano persegi. Sampai 1860 piano
persegi ini mendominasi penggunaan piano di rumah.
Rangka untuk senar piano pertama menggunakan rangka kayu dan hanya dapat menahan
tegangan ringan dari senar. Akibatnya, ketika pada abad XIX dibangun gedung-gedung
konser berukuran besar, suara piano tadi kurang memadai. Maka, mulailah dibuat piano
dengan rangka besi. Sekitar tahun 1800 Joseph Smith dari Inggris membuat suatu piano
dengan rangka logam seluruhnya. Piano hasil inovasinya mampu menahan tegangan senar
sangat kuat, sehingga suara yang dihasilkan pun lebih keras. Sekitar 1820, banyak pembuat
menggunakan potongan logam untuk bagian piano lainnya. Pada 1822, Erard bersaudara
mematenkan double escapement action, yang merupakan temuan tersohor dari yang pernah
ada berkaitan dengan cara kerja piano.

Dalam perkembangannya, sebelum memiliki 88 tuts seperti sekarang, piano memiliki lima
oktaf dan 62 tuts. Ia juga dilengkapi dengan pedal. Semula pedal itu digerakkan dengan lutut.
Namun, kemudian pedal kaki yang diperkenalkan di Inggris menjadi populer hingga
sekarang.

Sejumlah pengembangan berlanjut pada abad XIX dan XX. Tegangan senar, yangg semula
ditetapkan 16 ton pada tahun 1862, bertambah menjadi 30 ton pada piano modern. Hasilnya
adalah sebuah piano dengan kemampuan menghasilkan nada yang tidak pernah dibayangkan
Frederic Chopin, Ludwig van Beethoven, dan bahkan Franz Liszt.

Notasi piano

Sebuah perkembangan nyata di abad XX (berawal di tahun 1930-an) adalah kehadiran piano
elektronik (atau piano listrik), yang didasarkan pada teknologi elektroakustik atau metode
digital. Nada suaranya terdengar melalui sebuah amplifier dan loudspeaker.

Dari sisi mutu suara, piano elektronik nyaris tak ada bedanya dengan piano biasa. Perbedaan
terletak pada berbagai fitur yang melengkapinya. Fitur itu tentu tidak ada sama sekali dalam
piano biasa. Misalnya, bisa dihubungkan dengan perangkat MIDI, komputer, alat rekam;
memiliki pengatur volume, tusuk kontak untuk pendengar kepala; dan sebagainya.