EL TÉCNICO INSTRUCTOR

Cualidades de un buen instructor:

• Ser un buen ejemplo: los alumnos buscan un aspecto físico saludable (no un
cuerpo perfecto)
• Ser espontáneo y natural: Cada instructor debe crear su propio estilo
• Poseer fuerza y resistencia.
• Tener sentido del ritmo.: No hay nada más incómodo para los alumnos que tener
que seguir unos ejercicios marcados a destiempo por el técnico.
• Ser carismático: Una de las funciones más importantes es la de animador, ya que
muchos alumnos vienen prácticamente obligados. Además debe tener una actitud
positiva.
• Ser creativo: La creatividad viene dada por la recombinación de pasos ya
inventados.
• Disfrutar con el trabajo: es la mejor manera de motivar a la gente.
• Ser profesional: debe tener unos conocimientos suficientes para desempeñar su
trabajo y no estancarse – es preciso continuar con la formación ya que éste es una
profesión muy cambiante, leyendo, asistiendo a convenciones, cursos de
reciclaje… Además debe inspirar confianza.
• No ser egocéntrico: debe tener presente que él está al servicio de los alumnos.
• Debe ser un buen comunicador, tanto verbalmente como con el lenguaje
corporal.
o Comunicación verbal: debe tener en cuenta que puede haber alumnos
que por su situación en clase no le vean bien y por tanto debe darles
mucha información auditiva. Las frases deben ser cortas y precisas,
vocalizando bien y con un tono agradable y motivante. El tipo de
indicaciones serán: técnicas, de orientación espacial, montaje musical,
tiempo, golpes o ciclos, y para motivar (silbidos, gritos, palmadas… sin
llegar a molestar).
o Comunicación visual: Hace referencia a la información que el alumno
recibe visualmente. Puede ser a través de gestos que realiza el instructor
con brazos o manos o bien a través de la expresión facial con la que dé
más importancia a una información u otra. La comunicación visual cobra
importancia cuando no se dispone de micrófono y por lo tanto el
volumen de la música impide que el alumno oiga bien al instructor. La
señalización gestual presenta una simbología convencional, aunque no
un código universal. De hecho, cada instructor puede crear sus propias
señas, siempre y cuando el alumnos identifique éstas con un movimiento
(para ello deben ser lo más lógicas posibles).
o Anticipación: Para que las señas verbales y visuales lleguen al alumno en
el momento adecuado, el instructor necesita anticiparse a los cambios
como una forma de alerta para los alumnos. El mensaje que damos debe
ser lo más claro posible, combinando comunicación verbal y visual y con
una anticipación de entre 2 y 4 tiempos musicales.

Consejos para las clases:

• Es necesario dedicar tiempo a preparar las clases, pues una coreografía bien
preparada evitará repeticiones excesivas de ejercicios e interrupciones continuas.
 Se han de preparar teniendo en cuenta la variedad de los ejercicios, la
adecuación de la música y la originalidad coreográfica.
• La sesión es para los alumnos, por lo que se debe adaptar la coreografía al nivel
de los alumnos.
• La clase ha de ser divertida y en continuo movimiento.
• La colocación del instructor debe ser en un lugar en el que pueda ver y oír a sus
alumnos y desde donde éstos puedan verle y oírle sin problemas. La información
gestual se debe realizar siempre por encima de la cabeza para que sea visible
desde cualquier punto de la sala.
• Es importante respetar el orden de las progresiones.
• Se deben recordar las leyes fundamentales del aeróbic y el step: intensidad,
fluidez, equilibrio y seguridad.