Lluvia de perseidas o lgrimas de San Lorenzo en druta.wordpress.

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Recopilacin de reseas histricas

La msica en Venezuela
Degnis Romero
Las siguientes referencias, que van desde la poca
colonial hasta finales de los aos cincuenta del siglo XX,
comienzan con el trabajo de Eladio Mujica, La Guitarra en
Venezuela: Para entender mejor el proceso de la guitarra en
Venezuela es preciso retroceder un poco hasta ubicarnos en el
siglo XV y principios del XVI, cuando en cumplimiento de
rdenes explcitas dadas en 1497 por los Reyes Catlicos a
Cristbal Coln, los conquistadores debieron introducir por
primera vez una pequea guitarra de cuatro rdenes dobles
que luego de varias "mutaciones" dara origen al cuatro
venezolano: "Asimismo deben ir, algunos instrumentos e
msicas para pasatiempo de las gentes que all han de estar".

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 El instrumento que entonces se llamaba guitarra no
gozaba de muy buena estima, tal como se desprende de ciertos
comentarios de la poca en los cuales no siempre aparece en
un marco muy decoroso. "Se juntan diez hombres con una
guitarra quedndose tres o cuatro a tocar y a cantar mientras
que los dems trepan por las casas y las desvalijan. Las
malas mujeres, hijas o criadas de algunos hombres, al or
tocar la guitarra, abren las puertas y duermen con los
guitarristas quienes al irse no dejan de llevarse alguna cosa".
En vista de ello, los procuradores decidieron que "despus del
toque de queda donde lo hubiese y despus de las nueve de la
noche hasta despus de la salida del sol en los dems sitios,
el guitarrista que fuese hallado con una guitarra en ciudad,
villa o lugar pblico en que no se celebrase fiesta o boda muy
concurridas con antorchas y luminarias, ira preso y adems
perdera la guitarra, las armas y la ropa que llevase". Esta
decisin logr, en buena medida, disminuir ese bochinche y
permitir que evolucionaran slo los serenateros roba-gallinas.
La siguiente pauta es de la Sociedad Venezolana de
Musicologa: La Revuelta, de figura danzaria a forma musical,
de Manuel Antonio Ortiz, donde indica: Seguramente, la
palabra Joropo fue usada por primera vez con la significacin
de baile, tal como indica una ordenanza de 1749: En algunas
villas y lugares desta Capitana General de Venezuela se
acostumbra un bayle que denominan Xoropo escobillao, que
por sus extremosos movimientos, desplantes, taconeos y otras
suciedades que lo infaman, ha sido mal visto por algunas
personas de seso. (Lisandro Alvarado, 1984:238).

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 A continuacin se agrega esta nota tomada de la pgina
web de la Red Escolar Nacional: 1770 fue un ao de gran
importancia para la historia de la msica en Venezuela. El
padre Pedro Palacios y Sojo, to de Simn Bolvar, trajo de
Roma y Madrid partituras, lo cual es el texto completo de una
obra musical, e instrumentos musicales y fund la primera
Academia de Msica. Nombr como director a Juan Manuel
Olivares, quien era msico, compositor y ejecutante. En esta
academia se formaron los integrantes del sorprendente
movimiento musical conocido con el nombre de "Escuela de
Chacao" motivado por el Padre Sojo.
La siguiente referencia se toma de un trabajo de
Alexnder Lugo, publicado en Fundatebas: Como sealamos
al principio, el joropo haba nacido en la Regin Central de
Venezuela, especficamente en los hermosos valles del Tuy y
de Aragua, sus orgenes se remontan a la llegada de los
espaoles al Nuevo Mundo, a partir de esa poca se introduce
un ritmo espaol conocido como Fandango, el cual va a dar
origen a diferentes tipos de bailes criollos en toda la
Iberoamrica, as encontramos en Mxico el jarabe tapato,
en Per la zambacueca, en Chile la cueca, y en Venezuela
el joropo. Los europeos llegados a las costas de Venezuela
interpretaban en sus jolgorios un tipo de msica conocida
como Fandango, el cual era interpretado como una especie de
Suite de diferentes piezas cortas que se ejecutaban para ser
bailadas. Esos ritmos se popularizan en el pas a finales del
siglo XVIII, y son ejecutados en diferentes instrumentos

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europeos, como las bandurrias, las vihuelas, las mandoras, el
arpa clsica y el clavecn.
Como complemento, se agrega el trabajo de Hctor
Rago, La Msica de las Bandolas: La msica del llano tiene
una procedencia marcadamente espaola y salvo la
incorporacin de las maracas y algn que otro giro cadencial,
no se advierten rasgos aborgenes en los joropos ni los pasajes
llaneros. Tampoco los giros rtmicos ni la atravesada sncopa
africana que tanto impregnan la msica de nuestras costas,
aparecen en la msica del llano. Es la msica del criollo,
msica y poesa de la pobreza, msica y poesa de hombre en
tierra desamparada, "sin alante, sin arriba, sin orilla y sin
atrs", msica de labrador a solas, de canoero sin canoa y ro
sin canoero, de Dios arriba horizonte abajo y hombre sediento
en el medio, msica y poesa de la ingrimitud de una bandola
con un bordoneo de rumor de aguas lejanas en las orillas del
amor y de la muerte. Lo ratifica Alberto Arvelo Torrealba, en
Ojos Color de los Pozos. Y si acaso no estamos total y
devastadoramente convencidos, nos remitimos a Pedro Emilio
Snchez, y su hermoso "Romance en la Lejana".
Ms adelante, en el captulo V, refiere Hector Rago: La
bandola es y ha sido instrumento plebeyo, rural y hasta de
baja ralea. Miguel Acosta Saignes advierte un aviso publicado
en 1815: Se busca un negro llamado Romn, de buena cara,
muy retinto y muy fornido, buen destilador de aguardiente.
Sabe hacer azcar y papelones y es aficionado a tocar el tres
y la bandola. Se ofrecen 100 pesos de gratificacin a quien lo
aprehendiera.

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 Por esos aos la bandola acompaa a los libertadores en
las guerras de independencia. Cuentan que "El Catire" Pez
gustaba de montar joropos al cielo raso en tiempos de
campaa y tomar como "pareja" a alguno de sus soldados para
disfrutar al rezongo de una bandola, de los placeres del baile.
Datan de aquellos tiempos la tradicin de cantarle a los hroes
y a sus batallas, a los Ulises y al sitio de Troya de nuestra
Ilada privada, escrita por un ubicuo Homero llamado "pueblo",
en cara imagen de Aquiles Nazoa.
Imaginemos pues a Pez luego del triunfo en "Las
Queseras del Medio", escuchando un largo requisito, especie
de introduccin "ad libitum" en la que el bandolista intima con
su instrumento, se amaa a l en el transcurso de una
cadencia infaliblemente espaola, que nos recuerda a Arvelo
Torrealba en aquello de:
En un verso largo y hondo
se le estira el tono fiel
en su Amrica andaluza
en lo espaol barins
Y luego del requisito, revienta la vorgine del joropo, y el
cantador recupera el papel del juglar medieval para narrarnos
en tiempo de Pajarillo los pormenores de la batalla de las
Queseras del Medio (1819), en "Catorce Cargas por la
Libertad", de Eduardo Hernndez Guevara.
Agrega Rago: Cuentan que la vspera de la batalla de
Ayacucho quebrantaron el toque de queda alborotando el
silencio con el tremolear de una bandola oriental. Cuentan
tambin que el castigo impuesto por el Mariscal Sucre, fue la
prohibicin de participar en la batalla al da siguiente!! (1824).

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 Jess Ignacio Prez Perazo, dice en histomsica: El
general Jos Antonio Pez fue tambin msico, compositor y
mecenas musical. Es autor de varias obras, entre ellas:
Escucha, bella Mara; La Flor del retiro; El Vendedor de
pescado y un O Sanctissima.
El colombiano Miguel ngel Martn Salazar, en su libro
Del Folclor Llanero, refirindose al origen del bambuco,
expresa: Se ha dicho que el bambuco naci del tiple y que
inicialmente fue msica de trovadores. En 1820 era tonada y
lo tocaban en los campos de batalla. Al subir a Socha, los
llaneros cantaban tonadas o galerones. Parece que el
verdadero origen de la palabra est en las bambas que se
cantaban en los bailes llaneros: bambas (bambucas,
bambucos). Este es el bambuco zamba/que bailan en San
Martn/y lo bailan las mocitas/con la mano en el cuadril.
En la pgina web colombiana de la Biblioteca Lus ngel
Arango, adems del trabajo del bambuco, es posible acceder
a una interesante muestra sonora de Msica de la poca del
Libertador Simn Bolvar, resaltando entre otras: La
Vencedora, contradanza que fue ejecutada en el propio campo
de Boyac, por una fanfarria que integr el coronel Jos Mara
Cancino; La Libertadora, contradanza de autor annimo
compuesta para la entrada triunfal de Bolvar a Bogot,
despus de la batalla de Boyac (1819); Las Cornetas,
pasodoble que figura en el Cuaderno de Guitarra de Carmen
Caycedo, utilizado para los honores militares al Libertador en
el Palacio de San Carlos; La Guanea, bambuco tocado por el
Batalln Voltgeros, cuando el general Jos Mara Crdoba dio

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la carga decisiva de la Batalla de Ayacucho con la orden:
Paso de vencedores!; La Trinitaria, obra con el espritu de la
Contradanza pero con una tendencia a la Polca que, segn la
tradicin, perteneci al Libertador y se piensa que era una de
sus piezas de baile predilectas; Marcha Para Los Funerales
Del Libertador, compuesta por el maestro Francisco Seyes,
ejecutada por la Banda del Batalln Militar en la ocasin para
la cual fue escrita.
El investigador Ramn Pez, en esta nota de 1846 dice:
Las noches se dedicaban a baar y a cantar a la luz de una
media docena de candiles o lmparas hechas de barro y
alimentadas con manteca de caimn. Como las casas se
hallaban a lo largo del ro, empleamos cierto nmero de
hombres con el propsito de traer compaeros para el
fandango, como se llama a estos nocturnos jolgorios.
Alexnder Lugo, dice en su trabajo La Msica en la
Escuela: En Caracas, y a partir de 1870 se cre un movimiento
nacionalista que se manifest por la creacin de msica
venezolana para piano, orquestas clsicas, orquestas de baile
y bandas de conciertos. All destacan como compositores de
joropo para piano: Teresa Carreo, Federico Vollmer y Ramn
Delgado Palacios. Desde esa poca comienza el auge popular
ya en el mbito nacional de los joropos como tema nacional,
con predominio de las retretas y recitales de pianistas, as
como una costumbre que se extendi por todo el pas como es
la de terminar los bailes familiares con msica de joropo.
Quizs por ser Caracas el sitio de Venezuela donde por
primera vez el estudio de la msica se sistematiza, la msica

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tuvo un crecimiento importante, a partir del auge de las
academias y las escuelas especialistas, donde se dio origen a
un joropo de autor, muy bien elaborado, de varias partes y
escrito principalmente para intrpretes virtuosos y grupos
orquestales. Esto posibilit el ambiente para la popularizacin
de un joropo de concierto, entre los que destacan aquellos
escritos por compositores de la talla de Sebastin Daz Pea,
autor de La Marisela; Francisco de Paula Aguirre, con su
tema Amalia; Carlos Bonett y el Quitapesares; Moiss
Moleiro y su Joropo de concierto para piano; y Pedro Elas
Gutirrez con el Alma Llanera, tema original de una zarzuela
caraquea estrenada en Caracas en 1914.
Sacven, registra buena parte de la creatividad en el siglo
XX, as: El gabn (1914); Msica de cuatro (1928), Cantas
(1932), Glosas al cancionero (1940), Florentino y el Diablo
(1940/1957) y Caminos que andan (1952), de Alberto Arvelo
Torrealba; Conticinio (1922), de Laudelino Mejas; Morir es
nacer (1932), de Rafael Andrade; Brisas del Torbes (1939) y
Aire de Verde Montaa, de Luis Felipe Ramn y Rivera; El
Petrleo (1941), Compae Pancho y La pelota de Carey, de
Lorenzo Herrera; Carmen la que contaba diecisis aos, las
brumas del mar y Prstame tu mquina de Balbino Garca;
Guayabo negro y Mara Laya, de Ignacio Indio Figueredo;
Dama Antaona y Claveles de Galipn, de Francisco de
Paula Aguirre; Soy de los Andes, de Maria Isabel Snchez de
Caruci; Por el Camino, de Jos Reyna; Valencia, Concierto
en la llanura, y Rosario de Juan Vicente Torrealba; El norte
es una quimera de Luis Fragachn; Chaparralito llanero, El

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beso que te di, Traigo polvo del camino y Amorcito de mi
vida, de Augusto Braca; Pluma y Lira, de Telsforo Jaimes;
El Cigarrillo y Pablera, de Juan Ramn Barrios; Barlovento,
Arpa, San Juan to lo tiene y Frente al mar, de Eduardo
Serrano; Desesperanza y Ven sin que te detengas, de Mara
Luisa Gonzlez Gragirena; Las Bellas Noches de Maiqueta
y Noches Larenses, de Pedro Arcila; Un Rumor, de Enrique
Quijano Moreno; El Romantn, de Francisco Muro; Sultala
pa que se defienda, de Jeanes Campos Lpez; Jarro Mocho,
de Federico Vollmer; Venezuela, de Pablo Herrero y Jos Luis
Armentero; Pregones Zulianos, de Rafael Rincn Gonzlez;
Sombra en los Mdanos, de Rafael Snchez Lpez; El
Cocotero, de Armando Molero; Maracaibo en la Noche, de
Jess Reyes; Dinner in Caracas (1952), Conde a Principal y
Quinta Anauco, de Aldemaro Romero, entre otros.
Por si fuera poco, en el portal venezuelatoda hay una
excelente y acuciosa recopilacin de msica tradicional
venezolana de todos los tiempos, clasificados por intrpretes,
gneros (llaman la atencin las muestras de audio, p.ej. el de
La Polca), compositores, etc.; entre las cuales se encuentran:
Angelitos negros, de Andrs Eloy Blanco y Manuel lvarez
Maciste; Adis a Ocumare (1906), de ngel Mara Landaeta;
Como llora una estrella (1915), de Antonio Carrillo; Brisas
del Zulia, de Amable Espina; La barca de oro, Casta paloma
y El sapo, de Alejandro Vargas; A ti te cantamos, de Ricardo
Prez; El cunavichero, de ngel Eduardo Acevedo; El Gallo
Zambo, La Inspiracin del Chofer y La mujer y el radio, de
Benito Quiros; Alma Cumanesa, Jrame, Ro Manzanares y

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Dumbi Dumbi, de Jos Antonio Lpez; Golpe Tocuyano y
Amalia Rosa, de Celestino Tino Carrasco, y un extenso etc.
Desde los aos treinta, Billo es referencia obligada del
quehacer musical en el pas, por ello se cita a la revista Notas
Musicales de la Universidad Centroccidental Lisandro
Alvarado: Esa primera Orquesta bautizada por los dueos del
Roof Garden como BILLOS HAPPY BOYS e integrada por 14
msicos, todos dominicanos, tuvo el retiro de nueve (9) de sus
integrantes a los cuatro (4) meses de su entrada al pas y el
reemplazo por msicos nativos.
En 1939 (como lo declara el propio Maestro Billo), la
orquesta desapareci por el ataque de Fiebre Tifoidea, que
llev a Billo Frmeta al borde la tumba.
En 1940, nace la BILLOS CARACAS BOYS,
concretamente el 31 de agosto, segn el propio Billo Frmeta.
La Orquesta se constituy con msicos que integraban a la
VENEZUELAS BOYS y sonsacados por Freddy Coronado.
En un catlogo de discos Vctor de 1940 slo aparecen
las grabaciones por la Billos Happy Boys de NADIE y de LA
MULATA CARID. El primer ttulo es original de Agustn Lara,
y segn informe de viejos barquisimetanos, fue compuesto por
Lara durante su estancia en esta ciudad, ocurrida en 1939.
Como autor de LA MULATA CARIDA aparece en el disco el
nombre de J. LIMONTA. Las mismas fuentes locales afirman
que ste era un pseudnimo que adopt Agustn Lara.
El primer disco de la Billos Caracas Boys contiene en
una cara, a la guaracha OJO PELAO y la otra al arreglo

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instrumental en danzn, del vals LAS BELLAS NOCHES DE
MAIQUETIA.
El sello disquero VICTOR se transforma a sello RCA
Victor el ao 1943. La Billos Caracas Boys produjo cinco (5)
discos en el Sello Victor, todas por supuesto en 78 r.p.m.,
siendo sus cantantes, el dominicano Kuroky Snchez y
RAFAEL ERNESTO GALINDO, conocido artsticamente como
RAFA GALINDO. La primera grabacin de Rafa Galindo es un
Bolero Son de FREDDY CORONADO : LA CITA.
Sale Kuroky Snchez y entra el Guaireo Vctor Prez.
La Billos peg entonces su primer jonrn disquero con el porro
EL CAIMN, original del colombiano JOS MARA
PEARANDA, pero que es grabado primero por la Billos, con
versos muy pudibundos, muy distintos a los que le fue
poniendo la picarda popular y que tal vez alguno de los
lectores recuerden.
En el ao 1946, el matrimonio Billo-Venezuela tuvo un
contratiempo, pues de la noche a la maana se queda la
orquesta sin cantantesBillo echa mano del cuado de Rafa
Galindo, MIGUEL BRICEO y de MANOLO MONTERREY.
La orquesta cobra vida, su fama se extiende, comienzan
sus actuaciones en Radio Caracas Radio con el programa A
GOZAR MUCHACHOS. Las grabaciones se multiplican y se
venden masivamente. Era una poca en donde no haba
exclusividad de disqueras y mientras por un lado contina
haciendo discos con la RCA Victor, la Billos lanza en 1947 su
propio sello disquero: el sello Billo roji blanco. En l quedan
impresos multitud de xitos que alegraron los bailes del pas

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durante 10 aos, cuando desaparece el sello junto con la
desaparicin de la orquesta.
Para finalizar, se menciona el siguiente prrafo que
escribe Hector Rago, en el referido trabajo La Msica de
Bandolas: Pero el merengue sigue sonando. Es un merengue
parsimonioso, como arrastrato. Sin la sncopa atravasada del
merengue rucaneao cerquita del emeo, que los caoneros de
una Caracas entre ingenua y pcara de comienzos de siglo,
nos legaron.
La definicin de merengue rucaneao, se encuentra en el
sitio Web venezuelademo: Nombre que recibe por la forma de
bailarlo, y que consista en un acentuado movimiento o quiebre
de la cintura.
Se deja a los lectores, como ejercicio de cultura general,
indagar el significado de la expresin cerquita del emeo,
que, al parecer, no tendra nada que ver con las acepciones
de Lucro ilegal, Chanchullo, Quiquirigiqui o Guiso, que
aparece en algunos diccionarios criollos.

NOTA: La magia de Internet se rompe cuando, por cualquier

causa, se interrumpe el acceso a algunos enlaces que son de
inters colectivo.

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