ARTE MODERNO Y CONTEMPORANEO

Arte moderno
Arte moderno es un trmino propio de distintos mbitos del mundo del arte (la historiografa del
arte, la esttica y teora del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la
produccin artstica, que se identificara con un determinado concepto de modernidad por
oposicin al denominado arte acadmico. Este representara la tradicin; mientras que el arte
moderno representara la experimentacin.
Al ser esencialmente un concepto esttico y no cronolgico, cualquier delimitacin de un periodo
para el "arte moderno" es problemtica, empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad
Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se entiende como "arte
moderno", mientras que s lo es el arte de la Edad Contempornea (desde finales del siglo XVIII
hasta la actualidad). Otra ambigedad evidente es la utilizacin de la expresin "arte moderno" en
oposicin a "arte antiguo", que tampoco coincidesiempre con el arte de la Edad Antigua (desde el
inicio de la historia hasta el siglo V), especialmente en formas como "maestros antiguos" y
"maestros modernos", siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los posteriores, pocas
convencionalmente separadas por criterios historiogrficos y museolgicos.
Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporneo" se utilizan muy a menudo de forma
totalmente intercambiable, incluso en la bibliografa especializada3 y el entorno institucional
(museos y universidades);4 mientras que en otras ocasiones, en los mismos mbitos, se utilizan
en oposicin, reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde
distintos momentos del siglo XIX hasta distintos momentos del siglo XX. No hay consenso para
determinar si es el "arte moderno" o el "arte contemporneo" el que ejemplifican las vanguardias;
ni tampoco para determinar si esa diferenciacin debe aplicarse a alguna de las sucesivas
generaciones de vanguardias: bien las que comienzan antes de la Primera Guerra Mundial (19141918) y se desarrollan en el periodo de entreguerras (1918-1939), o bien las que surgen despus
de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o incluso las "transvanguardias" de finales del siglo
XX, cuando se acu el concepto de lo "postmoderno", que para algunos autores pondra fin al
"arte moderno" en s.
nicamente si se entiende el concepto de arte moderno no como cronolgico, sino como esttico
(de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud), pueden explicarse ciertas paradojas: un pintor
academicista como William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace "arte moderno",
mientras que Vincent van Gogh (muerto en 1890) indudablemente s; calificar como "modernos" a
el Greco (muerto en 1614), Velzquez (muerto en 1660), a Rembrandt (muerto en 1669) o a Goya
(muerto en 1828) es algo tan comn que se ha convertido prcticamente en un tpico.6
El arte moderno, como innovacin frente a la tradicin artstica del arte occidental, representa una
nueva forma de entender la teora y la funcin del arte, en que el valor dominante de las llamadas
artes figurativas (pintura y escultura) ya no es la imitacin de la naturaleza o su representacin
literal. La invencin de la fotografa haba convertido esta funcin artstica, hasta entonces
esencial (pintores de corte), en algo accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar, los artistas
comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza,
materiales y funciones artsticas, llegando incluso a la abstraccin. La Revolucin industrial no slo
trajo las innovaciones tcnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino que
cambi para siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la posicin del artista frente
a su cliente.
Arte contemporaneo
El arte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra poca: el arte
actual. No obstante, el hecho de que la fijacin del concepto se hizo histricamente en un
determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez ms en el pasado del
espectador contemporneo.
El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronolgicamente con
distintos criterios:
Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad Contempornea (que comienza a finales
del siglo XVIII)
Con criterios sucesivamente cada vez ms limitados, incluye nicamente:
el arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artsticas);
el arte del mundo actual, que en el momento que se defini como trmino historiogrfico se
entenda era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de
arte suelen denominar "arte contemporneo a las colecciones de ese perodo);

el arte surgido en la historia inmediata del ms cercano presente, tomando como hito histrico,
por ejemplo, la cada del muro de Berln (1989) o el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York
(2001).
Para mayor confusin, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos
XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporneo, porque se aplica no con un criterio cronolgico
(periodizacin), sino esttico, definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuacin a
renovadas y provocativas teoras del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis
del objeto artstico, arte independiente, etc. Vase tambin estudio de la historia del arte).
Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporneo aplicados a cada una de las
bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna, arquitectura
contempornea, pintura moderna y pintura contempornea, escultura moderna o escultura
contempornea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los aos 1970).
Para las dems bellas artes, esta adjetivacin no se usa de forma similar: literatura moderna y
literatura contempornea denotan significados bien diferentes. De manera mucho ms clara, el
concepto de msica moderna suele reservarse para la msica popular moderna (de la industria
musical de consumo masivo); mientras que el de msica contempornea se hace para el de
msica acadmica del siglo XX. La expresin danza moderna se suele utilizar de modo
intercambiable con danza contempornea, y se opone cronolgica y estilsticamente a otros
gneros de danza, como la danza clsica (ballet) y la danza espaola, con los que comparte la
condicin de baile culto o admisible en las instituciones culturales (junto a la pera o los
conciertos de msica culta); pero la expresin "baile moderno" (especialmente en plural: "bailes
modernos") se utiliza habitualmente para los tipos de baile con menor identificacin con tales
instituciones (los bailes de saln y el baile juvenil de las discotecas). El surgimiento del cine
(sptimo arte) a finales del siglo XIX, previamente de la fotografa, y posteriormente del cmic,
hace poco til la calificacin de modernas o contemporneas a ninguna parte de sus producciones.
Es muy comn que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones, englobndolas
en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporneo.
Los ismos
El trmino ismos hace referencia a las diversas tendencias o escuelas artsticas que surgieron a
partir de la primera dcada de 1900 ,contra una corriente envejecida y propusieron innovaciones
radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Entre ellos se encuentran:
Existieron muchos ms "ismos", sin embargo no los abordaremos todos desde aqu.
Alguno de ellos son:
Estridentismo: Surgi en Mxico y nace de la mezcla de varios ismos, como aportacin nacidos a
la vanguardia europea. Se dio entre 1922 y 1927 y se caracteriz por la modernidad el
cosmopolismo y lo urbano, as como por el inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo
irreverente y el rechazo a todo el pasado. Su representante fue Manuel Maples Arce.
Impresionismo: Reacciona contra los excesos del realismo, concentrando su inters en el proceso
mental desarrollado en el interior de un personaje cuando se enfrenta a alguna situacin. Se
caracteriza por: trasladar a la obra la verdadera existencia radicada en los procesos mentales, la
intuicin y la desvinculacin de un personaje, as como el manejo de personajes cuya es
denominada por las asociaciones psicolgicas.
Cosmopolitismo: Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemtica urbana, vara ya que el
paisaje cambia segn la geografa y economa de cada ciudad. Es filosfico, moral y psicolgico
pues trabaja con la incertidumbre y tensin de los habitantes de las grandes metrpolis. Su
mximo representante fue Borges.
Neorrealismo: Se relaciona con el existencialismo, exagera el problema de la angustia, ya que
transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucin.
Suprerealismo: Movimiento que se apoy en los trabajos de Freud. Consiste en la captacin de la
coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos
recnditos. Su representante es Miguel ngel Asturias.
Existencialismo: Corriente filosfica segn la cual lo principal de la realidad es la existencia
humana. Si bien fue un "ismo" surgi al terminar la Segunda Guerra Mundial y su inters se
centraba en la existencia humana: su razn de ser, el tiempo, la libertad del hombre.
Experimentalismo: Se apoy en el mtodo cientfico para explicar el comportamiento de los
personajes dentro de un relato.
Introduccion al arte contemporaneo

El trmino arte contemporneo ha sido utilizado para designar genricamente el arte y la

arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artsticos que se
inici en las ltimas dcadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formacin del espritu
crtico propio del S XX. Esta revolucin esttica no depende de los arbitrios de una generacin de
artistas, ya que estos no hacen ms que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un
momento histrico. Por tanto, son los cambios filosficos, cientficos y polticos los que exigen del
arte una forma diferente de afrontar la realidad.
A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa viva en una situacin caracterizada por la
inestabilidad social, la rivalidad econmica y poltica entre las distintas naciones, que desemboca
en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el mbito cientfico e intelectual. En
ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir mltiples corrientes que se denominaron "ismos",
eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la poca. No todas las
tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetneas y tienen
interrelaciones entre s. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden
cronolgico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artsticas o
vanguardias histricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el
postmodernismo.
Neoclasico
El trmino Neoclasicismo (del griego - neos, el latn classicus y el sufijo griego - -ismos)
surgi en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento esttico que vena a
reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustracin, que desde mediados del siglo XVIII
se venan produciendo en la filosofa, y que consecuentemente se haban transmitido a todos los
mbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con el ocaso de
Napolen Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del
Romanticismo.
Louis David

Los lictores llevan a Bruto el cuerpo de sus hijos, 1789, leo sobre lienzo, 323 x 422 cm, Museo del
Louvre, Pars.
Romanticismo
El romanticismo es un movimiento cultural y poltico originado en Alemania y en el Reino Unido a
finales del siglo xviii como una reaccin revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustracin y el
clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su caracterstica fundamental es la ruptura
con la tradicin clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autntica es
su bsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el
Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se
presenta de manera distinta y particular en cada pas donde se desarrolla, incluso dentro de una
misma nacin, se manifiestan distintas tendencias proyectndose tambin en todas las artes.
Se desarroll en la primera mitad del siglo xix, extendindose desde Inglaterra y Alemania hasta
llegar a otros pases. Su vertiente literaria se fragmentara posteriormente en diversas corrientes,
como el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el prerrafaelismo, reunidas en la
denominacin general de posromanticismo, del cual deriv el llamado modernismo
hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la
msica. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo xx, el Surrealismo, llev al
extremo los postulados romnticos de la exaltacin del yo.
Francisco Goya

El quitasol:
Este ejemplo es una
cartn creado en 1777 en
que representa a dos
jvenes, en la que el
chico le esta tapando el
sol a la maja. Es un
pintura al leo sobre
lienzo. La luz es una
caracterstica muy
importante ya que enfoca directamente al cuerpo de la maja,
destacando as la sombra a la que da lugar el quitasol. Su composicin gira entorno a un primer
plano en el que se encuentran las dos adolescentes. Los rboles que se sitan en la parte trasera
y el tono claro del fondo dan sensacin de perspectiva. Los personajes dejan ver un leve
movimiento en su postura. Su rostro refleja una expresin relajada y placentera. Es un cuadro
bastante realista ya que refleja un momento cotidiano de la vida del pueblo espaol. Predomina el
color sobre el dibujo y destacan las tonalidades claras que contrastan con el oscuro del suelo o de
la valla que hay en la parte izquierda.

Realismo
Realismo es la denominacin de un estilo o movimiento pictrico que se dio en Francia a
mediados delsiglo XIX, cuyo principal representante es Gustave Courbet. El propio pintor fue quien
acu el trmino al dar nombre al pabelln que hizo construir para una provocativa exposicin
de 1855, alternativa al Saln de Pars, bajo el ttulo "Realismo". All expuso su obra El taller del
pintor, considerada el manifiesto del estilo, que provoc un sonoro escndalo en los medios
artsticos por su anti-academicismo y su crudeza, que se calificaba de obscenidad. Posteriormente
se identific con el movimiento especialmente a Honor Daumier,Jean-Franois Millet y Jules
Breton, y a otros pintores (Jean-Louis-Ernest Meissonier, Henri Fantin-Latour,Thomas Couture, JeanLon Gerome, etc.) El crtico de arte Jules Champfleury defini tericamente la esttica del
movimiento.1 2
Se suelen identificar los principios estticos del realismo pictrico con los del realismo
literariocontemporneo (Honor de Balzac). El compromiso con las clases bajas y los movimientos
polticos de izquierda (en el contexto de la revolucin de 1848) marc la sensibilidad social e
ideolgica de este grupo de pintores realistas, que conectara con la vertiente ms comprometida
socialmente del realismo literario: el naturalismo posterior (mile Zola).
Impresionismo
Tras la guerra y frente a la hegemona alcanzada por el cine americano, se hizo necesario volver a
levantar la industria cinematogrfica francesa. En este sentido destac la labor realizada por un
grupo de artistas con una profunda formacin intelectual, encabezados por Louis Delluc, terico,
crtico y fundador de varias revistas que, a partir de 1920, se pasa a la direccin. Influido por el
cine norteamericano -y sobretodo por el sueco- opta por un cine psicolgico, que intentaba librar a
la imagen de la materia, mostrando visualmente el pensamiento, el alma de los personajes.
En torno a Delluc, surgi un grupo de artistas, prximos en su afn innovador y vanguardista, que
rechazaba el cine como una mercanca para las masas. Era la que ser llamada Escuela
Impresionista en la que destacaron Marcel L'Herbier (cuya aportacin ms destacable fueron los

decorados con fuertes influencias del cubismo y el expresionismo en la ambiciosa Linhumaine

(1924), Abel Gance (Vd. Autores) y Jean Epstein que sorprendi por la sutileza con la que se acerc
a la realidad social tras unos inicios ms literarios con la brillante La cada de la casa Usher (La
chute de la maison Usher, 1928).
Claude Monet
De todos los impresionistas, Monet fue el que con ms nfasis
practic el plenairismo, es decir la prctica de la pintura al pleinair (en francs: 'aire pleno, total' y tambin - y ese es el
significado que aqu ms nos importa- aire libre), la pintura al aire
libre.
Inspirado en el ambiente de sus jardines en Giverny, inici
en 1906 la serie de cuadros sobre plantas florales acuticas, (los
cuadros deninfeas y nenfares que pueden admirarse actualmente
en el museo parisino de La Orangerie).
Edgar Degas
1865 - 31 aos
Mujer con crisantemos
Material: leo sobre lienzo.
Medidas: 73.7 x 92.7 cm.
Museo: MOMA. Nueva York

1869 - 35 aos
La violacin
Material: leo sobre lienzo.
Medidas: 81 x 116 cm.
Museo: Philadelphia Museum o

Postimpresionismo
Posimpresionismo o postimpresionismo1 es un trmino histrico-artstico que se aplica a los
estilos pictricos de finales del siglo XIXy principios del XX posteriores al impresionismo. Lo acu
el crtico britnico Roger Fry con motivo de una exposicin de pinturas dePaul Czanne, Paul
Gauguin y Vincent van Gogh que se celebr en Londres en 1910. Este trmino engloba diversos
estilos personales plantendolos como una extensin del impresionismo y a la vez como un
rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una
aplicacin compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron
llevar ms emocin y expresin a su pintura. Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de
reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo.
Paul Cezanne

Una moderna Olimpia, h. 1873-74, obra de Czanne presentada

en la primera muestra impresionista.

Paul Gauguin
El lago en la llanura, (1874), Museo Fitzwilliam, Cambridge
EXPRESIONISMO
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios
del siglo XX, que se plasm en un gran nmero de campos: artes
plsticas, literatura, msica, cine, teatro, danza, fotografa, etc. Su primera
manifestacin fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la
aparicin del fauvismo francs, hecho que convirti a ambos movimientos
artsticos en los primeros exponentes de las llamadas vanguardias histricas. Ms
que un estilo con caractersticas propias comunes fue un movimiento heterogneo, una actitud y
una forma de entender el arte que aglutin a diversos artistas de tendencias muy diversas y
diferente formacin y nivel intelectual. Surgido como reaccin al impresionismo, frente
al naturalismo y el carcter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los
expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del
artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la impresin.
El expresionismo suele ser entendido como la deformacin de la realidad para expresar de forma
ms subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primaca a la expresin de
los sentimientos ms que a la descripcin objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el
expresionismo es extrapolable a cualquier poca y espacio geogrfico. As, a menudo se ha
calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grnewald, Pieter Brueghel
el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben
expresionismo en minsculas como trmino genrico y Expresionismo en maysculas para
el movimiento alemn.1
Fauvismo
El fovismo, tambin conocido como fauvismo, en francs fauvisme, (1904-1908) fue un
movimiento pictrico francs caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre
procede del calificativo fauve, fiera en espaol, dado por el crtico de arte Louis Vauxcellesal
conjunto de obras presentadas en el Saln de Otoo de Pars de 1905. El precursor de este

movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con
la utilizacin libre del color.
Henri Matisse
1894 - 25 aos
Mujer Leyendo
Material: leo sobre lienzo.
Medidas: 24.25 x 47.94 cm.
Museo: Muse National d'Arte Moderne. Pars
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado
entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo
Picasso,Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert
Delaunay y Juan Gris.1 Es una tendencia esencial, pues da pie al
resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de
un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis
Vauxcelles, el mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el
caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura
compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo. El cubismo literario es
otra rama que se expresa con poesas cuya estructura forma figuras o imgenes que ejemplifican
el tema, la rima es opcional y ni tienen una mtrica especfica ni se organizan en versos.
Pablo Picasso

FUTURISMO

Madame Czanne en el invernadero (1891-92), de Paul

Czanne, un antecedente de la esquematizacin del rostro en
la pintura de Picasso.

El futurismo surgi en Miln, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento
buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de lahistoria del arte.
Consideraba como elementos principales a la poesa, el valor, la audacia y la revolucin, ya que se
pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la

bofetada irreverente. Tena como postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la

adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la
disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstica.
Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos
temas dominantes: la mquina y el movimiento. Se recurra, de este modo, a cualquier medio
expresivo (artes plsticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz
de crear un verdadero arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir un nuevo orden
en el mundo.
Umberto boccioni

La ciudad se levanta, 1910, lienzo, 200 301 cm, Museo de

Arte Moderno, Nueva York.
MURALISMO
El Muralismo es un movimiento artstico iniciado en Mxico a principios del siglo XX, creado por
un grupo de intelectuales pintores mexicanos despus de la revolucin Mexicana, reforzado por la
gran depresin y la primera guerra mundial.1 Famosos por su gran escala y su contenido polticosocial, mediante los murales, los artistas buscaron educar a las masas, generalmente iletradas,
hacindoles saber ms sobre su cultura para apreciar sus orgenes.
Los muralistas vivieron tres etapas primordiales: los veinte, los treinta y la comprendida desde los
cuarenta hasta 1955. En cada periodo los temas y las tcnicas fueron especficos y as el
muralismo encontr una definicin ms clara como movimiento. Los muralistas mexicanos
trabajaron sobre una superficie de hormign (concreto) o sobre la fachada de un edificio, pero
tambin les import muchsimo la textura y los ngulos en los cuales plasmaran sus murales. La
consistencia de sus temas radicaba en retratar la actualidad social y poltica del pas vinculada con
el viejo legado colonial. Los murales de Diego Rivera expresaban en especial la revolucin, aunque
en un principio su meta fue representar a los miembros mayoritarios de Mxico, constituidos
principalmente por campesinos, indgenas y mestizos. 2
Diego Rivera

Mural en Acapulco, realizado por Diego Rivera.

David Alfaro

Mural "El pueblo a la Universidad y la Universidad al pueblo" en

laUniversidad Nacional Autnoma de Mxico.