AD Classics: The Guggenheim Museum

Bilbao / Frank Gehry

Flickr User: RonG8888

Terletak di tepi Sungai Nervin di Bilbao, Spanyol, Museum Guggenheim merupakan
perpaduan kompleks, bentuk berputar-putar dan materialitas menawan yang merespon
program yang rumit dan konteks perkotaan industri. Dengan lebih dari seratus pameran dan
lebih dari sepuluh juta pengunjung pengakuan, Frank Gehry Guggenheim Museum Bilbao
tidak hanya mengubah cara arsitek dan orang-orang berpikir tentang museum, tetapi juga
mendorong perekonomian Bilbao dengan keberhasilan luar biasa yang . Bahkan, fenomena
transformasi kota menyusul pembangunan sepotong signifikan arsitektur sekarang disebut
sebagai "Bilbao Effect." Dua puluh tahun pada, Museum terus menantang asumsi tentang
hubungan antara seni dan arsitektur saat ini.

Pada tahun 1991, pemerintah Basque diusulkan ke Solomon R. Guggenheim Foundation

yang mendanai museum Guggenheim yang akan dibangun di daerah pelabuhan bobrok
Bilbao, sekali sumber utama kota pendapatan. Tepat, museum menjadi bagian dari rencana
pembangunan kembali yang lebih besar yang dimaksudkan untuk memperbaharui dan
memodernisasi kota industri. Hampir segera setelah pembukaan pada tahun 1997,
Guggenheim Bilbao menjadi atraksi wisata yang populer, menarik pengunjung dari seluruh
dunia.

Flickr
User: EEPaul
Situs sungai di tepi utara pusat kota. Sebuah garis jalan dan kereta api di
sebelah selatan, sungai di utara, dan struktur beton jembatan Salve ke timur.
Membuat koneksi fisik yang nyata dengan kota, bangunan beredar dan extrudes
sekitar Jembatan Salve, menciptakan sungai promenade melengkung, dan

membentuk plaza publik baru yang murah hati di sisi selatan dari tempat di
mana grid kota berakhir. Bangunan menyinggung lanskap, seperti lorong sempit
ke
pintu

masuk ruang utama mengingatkan jurang, [2] atau melengkung jalan dan air
fitur dalam menanggapi Sungai Nervin. Flickr Pengguna: dbaron
Meskipun bentuk logam eksterior terlihat hampir bunga dari atas, dari tanah
bangunan lebih mirip perahu, membangkitkan kehidupan industri masa lalu dari
pelabuhan Bilbao. Terbuat dari titanium, batu kapur, dan kaca, kurva acak
eksterior dirancang untuk menangkap cahaya dan bereaksi terhadap matahari
dan cuaca. Memperbaiki klip membuat penyok pusat dangkal di setiap ubin
titanium .38mm, membuat permukaan tampak riak dalam cahaya berubah dan
memberi permainan warna yang luar biasa dengan komposisi keseluruhan.

Flickr
User: Michael Jones 51

Karena kerumitan matematika mereka, kurva memutar dirancang menggunakan

desain software 3-D yang disebut CATIA, yang memungkinkan untuk desain yang
kompleks dan perhitungan yang tidak akan mungkin terjadi beberapa tahun
yang lalu. Pada dasarnya, perangkat lunak mendigitalkan poin di tepi,
permukaan, dan persimpangan dari tangan-dibangun model Gehry untuk
membangun model di layar yang kemudian dapat dimanipulasi dengan cara
kartun animasi.

Gehry
Partners
Dinding bangunan dan langit-langit adalah beban, mengandung struktur internal
batang logam yang membentuk grid dengan segitiga. CATIA menghitung jumlah
bar yang diperlukan di setiap lokasi, serta posisi bar dan orientasi. Selain
struktur ini, dinding dan langit-langit memiliki beberapa lapisan isolasi dan

lapisan luar titanium. Setiap bagian eksklusif ke lokasi, ditentukan oleh software

CATIA.

Flickr User: Viajar sin Destino

Besar, penuh cahaya atrium berfungsi sebagai pusat penyelenggaraan museum,
mendistribusikan 11.000 meter persegi ruang pameran lebih sembilan belas
galeri. Sepuluh dari galeri ini mengikuti rencana orthogonal klasik yang dapat
diidentifikasi dari luar dengan selesai kapur. Sisa sembilan galeri diidentifikasi
dari luar dengan berputar-putar bentuk organik dibalut titanium. Galeri terbesar

lebar 30 meter dan panjang 130 meter dan rumah instalasi permanen yang
disebut "The Matter of Time" oleh Richard Serra.

Flickr
User: Iker Merodio
Dampak sosial-ekonomi dari museum telah mengejutkan. Selama tiga tahun
pertama operasi, hampir 4 juta wisatawan mengunjungi museum-menghasilkan
sekitar 500 juta keuntungan. Selain itu, para pengunjung uang yang dihabiskan
untuk hotel, restoran, toko-toko dan transportasi yang dikumpulkan lebih dari
100 juta dalam bentuk pajak, yang lebih dari mengimbangi biaya gedung.
Namun, janji "Bilbao Effect" juga memicu ledakan bangunan di "pernyataan"
arsitektur di seluruh dunia, salah satu yang terbukti bijaksana di tengah krisis
ekonomi baru-baru. Namun demikian, Museum tetap struktur ikon terkenal
karena kompleksitas dan bentuk.

Architects: Frank Gehry

Location: Guggenheim Museum Bilbao, Abandoibarra Hiribidea, 2, 48009 Bilbo,
Bizkaia, Spain
Year: 1997
Photographs: Flickr User: RonG8888, Flickr User: dbaron, Flickr User: mimmyg, Flickr
User: Viajar sin Destino, Flickr User: cincinnato, Flickr User: EEPaul, Flickr User:
Michael Jones 51, Flickr User: Iker Merodio, Flickr User: Aris Gionis, Flickr User:
jimcintosh, Gehry Partners

 Iwan
Baan
Architects: Zaha Hadid Architects
Location: Baku, Azerbaijan
Design: Zaha Hadid, Patrik Schumacher
Project Designer And Architect: Saffet Kaya Bekiroglu
Client: The Republic of Azerbaijan
Area: 101801.0 sqm
Year: 2013
Photographs: Iwan Baan, Hufton + Crow, Hlne Binet

 Iwan
Baan

Dari arsitek. Sebagai bagian dari bekas Uni Soviet, urbanisme dan arsitektur
Baku, ibukota Azerbaijan di pantai Barat Laut Kaspia, sangat dipengaruhi oleh
perencanaan masa itu. Sejak kemerdekaan pada tahun 1991, Azerbaijan telah
banyak berinvestasi dalam modernisasi dan mengembangkan infrastruktur dan
arsitektur Baku, berangkat dari warisan normatif Soviet Modernisme.

Hufton
+ Crow
Zaha Hadid Architects diangkat sebagai arsitek desain Aliyev Pusat Heydar mengikuti
kompetisi pada tahun 2007. Center, dirancang untuk menjadi bangunan utama untuk program
budaya bangsa, istirahat dari arsitektur Soviet kaku dan sering monumental yang sangat lazim
di Baku, bercita-cita bukan untuk mengekspresikan perasaan budaya Azeri dan optimisme
bangsa yang terlihat untuk masa depan.

 Hufton
+ Crow

konsep desain
Desain Aliyev Pusat Heydar membentuk terus menerus, hubungan antara cairan plaza
sekitarnya dan interior bangunan. Plaza, sebagai permukaan tanah; diakses oleh semua
sebagai bagian dari kain perkotaan Baku, naik menyelubungi ruang interior sama publik dan
menentukan urutan ruang acara yang didedikasikan untuk perayaan kolektif budaya Azeri
kontemporer dan tradisional. Formasi yang rumit seperti undulations, bifurcations, lipatan,
dan infleksi memodifikasi permukaan plaza ini menjadi lanskap arsitektur yang melakukan
banyak fungsi: menyambut, merangkul, dan mengarahkan pengunjung melalui berbagai
tingkat interior. Dengan sikap ini, bangunan mengaburkan perbedaan antara konvensional
objek arsitektur dan lansekap kota, selubung bangunan dan plaza perkotaan, angka dan tanah,
interior dan eksterior.

 Hlne
Binet
Fluiditas dalam arsitektur tidak baru ke daerah ini. Dalam sejarah arsitektur Islam, baris, grid,
atau urutan kolom mengalir hingga tak terbatas seperti pohon di hutan, membangun ruang
non-hirarkis. Terus menerus pola kaligrafi dan hias mengalir dari karpet untuk dinding,
langit-langit dinding untuk, langit-langit untuk kubah, menjalin hubungan mulus dan
mengaburkan perbedaan antara unsur-unsur arsitektur dan tanah yang mereka huni. Tujuan
kami adalah untuk berhubungan dengan pemahaman sejarah arsitektur, bukan melalui
penggunaan mimikri atau kepatuhan membatasi ikonografi masa lalu, melainkan dengan
mengembangkan interpretasi tegas kontemporer, mencerminkan pemahaman yang lebih
bernuansa. Menanggapi penurunan tipis topografi yang sebelumnya terpecah situs dalam dua,
proyek memperkenalkan lanskap tepat bertingkat yang menetapkan koneksi alternatif dan
rute antara plaza publik, bangunan, dan parkir bawah tanah. Solusi ini menghindari
penggalian tambahan dan TPA, dan berhasil mengubah sebuah kelemahan awal situs ke fitur
desain kunci.

 Hufton
+ Crow

Geometri, struktur, materialitas

Salah satu elemen yang paling penting namun menantang dari proyek ini adalah
pengembangan arsitektur kulit bangunan. Ambisi kami untuk mencapai permukaan sehingga
terus menerus yang tampak homogen, diperlukan berbagai fungsi yang berbeda, logika
konstruksi dan sistem teknis harus dibawa bersama-sama dan diintegrasikan ke dalam amplop
bangunan. Maju komputasi memungkinkan untuk kontrol terus menerus dan komunikasi
kompleksitas ini di antara banyak peserta proyek.

Hlne
Binet
The Heydar Aliyev Pusat prinsipnya terdiri dari dua sistem berkolaborasi: struktur beton
dikombinasikan dengan sistem space frame. Untuk mencapai ruang kolom-bebas skala besar
yang memungkinkan pengunjung untuk mengalami fluiditas interior, elemen struktur vertikal
diserap oleh amplop dan tirai sistem dinding. Geometri permukaan tertentu mendorong solusi
struktural tidak konvensional, seperti pengenalan melengkung 'kolom booting' untuk
mencapai kulit kebalikan dari permukaan dari tanah ke Barat bangunan, dan 'pas' meruncing
dari balok kantilever yang mendukung selubung bangunan ke Timur situs.

 Hufton
+ Crow
Sistem space frame memungkinkan pembangunan struktur-bentuk bebas dan
menghemat waktu yang signifikan selama proses pembangunan, sementara
substruktur dikembangkan untuk menggabungkan hubungan yang fleksibel
antara grid kaku frame ruang dan jahitan cladding eksterior bebas terbentuk.
Jahitan ini berasal dari proses rasionalisasi kompleks geometri, penggunaan, dan
estetika proyek. Kaca Serat Beton Bertulang (GFRC) dan Kaca Serat Reinforced
Polyester (GFRP) dipilih sebagai bahan cladding yang ideal, karena mereka
memungkinkan untuk plastisitas kuat desain bangunan sementara menanggapi
tuntutan fungsional yang sangat berbeda terkait dengan berbagai situasi: plaza,
transisi zona dan amplop.

 Iwan
Baan

Dalam komposisi arsitektur ini, jika permukaan adalah musik, maka jahitan antara panel yang
irama. Sejumlah penelitian telah dilakukan pada geometri permukaan untuk merasionalisasi
panel tetap menjaga kelangsungan seluruh bangunan dan lansekap. Jahitan mempromosikan
pemahaman yang lebih besar dari skala proyek. Mereka menekankan transformasi terusmenerus dan gerak tersirat geometri fluida, menawarkan solusi pragmatis untuk masalah
konstruksi praktis seperti manufaktur, penanganan, transportasi dan perakitan; dan menjawab
permasalahan teknis seperti menampung pergerakan karena defleksi, beban eksternal,
perubahan suhu, aktivitas seismik dan beban angin.

Hufton
+ Crow
Untuk menekankan hubungan yang berkelanjutan antara bangunan eksterior dan interior,
pencahayaan dari Aliyev Pusat Heydar telah sangat hati-hati. Strategi desain pencahayaan
membedakan siang dan malam membaca bangunan. Pada siang hari, volume bangunan
memantulkan cahaya, terus-menerus mengubah penampilan Center menurut waktu dan
melihat perspektif. Penggunaan kaca semi-reflektif memberikan sekilas menggoda dalam,
membangkitkan rasa ingin tahu tanpa mengungkapkan lintasan cairan ruang dalam. Pada
malam hari, karakter ini secara bertahap berubah dengan cara pencahayaan yang mencuci
dari interior ke permukaan eksterior, berlangsung komposisi formal untuk mengungkapkan isi
dan mempertahankan fluiditas antara interior dan eksterior.

 Hlne
Binet

Seperti dengan semua pekerjaan kita, desain Heydar Aliyev Pusat berevolusi dari
penyelidikan dan penelitian topografi situs dan peran Center dalam lanskap budaya yang
lebih luas kami. Dengan menggunakan hubungan mengartikulasikan ini, desain yang
tertanam dalam konteks ini; berlangsung kemungkinan budaya masa depan bangsa.

Section AA
Project Team: Sara Sheikh Akbari, Shiqi Li, Phil Soo Kim, Marc Boles, Yelda Gin, Liat
Muller, Deniz Manisali, Lillie Liu, Jose Lemos, Simone Fuchs, Jose Ramon Tramoyeres,
Yu Du, Tahmina Parvin, Erhan Patat, Fadi Mansour, Jaime Bartolome, Josef Glas,
Michael Grau, Deepti Zachariah, Ceyhun Baskin, Daniel Widrig, Murat Mutlu and
special thanks to Charles Walker
Main Contractor And Architect Of Record : DiA Holding
Consultants: Tuncel Engineering, AKT (Structure), GMD Project (Mechanical), HB
Engineering (Electrical), Werner Sobek (Facade), Etik Fire Consultancy (Fire), Mezzo
Studyo (Acoustic), Enar Engineering (Geotechnical), Sigal (Infrastructure), MBLD
(Lighting), Subcontractors and manufacturers MERO (Steel Space Frame System) +
Bilim Makina (Installation of Space Frame System), Doka (Formwork), Arabian Profile
(External Cladding Panels / GRC & GRP), Lindner (Internal Skin Cladding), Sanset
Ikoor (Auditorium Wooden Cladding), Quinette (Auditorium Seats), Zumtobel
(Lighting Fixtures), Baswa (Special Acoustic Ceilings) + Astas (Installation of Ceilings),
Solarlux (Multipurpose Hall Facade Door), Bolidt (Polyurethane Floor Finish), Kone
Elevators + Ikma (Installation of Elevators) MM Muhendisler Mermer (Marble
Cladding Works) HRN Dizayn (Landscape LED Installation) Thyssen Group
(Escalator) Remak Makina (Fire Doors and Concrete-Cladded Doors) Tema (Gypsum
Panel Works) MIM Muhendislik (Structural Steel) Elekon Enerji Sistemleri (Main
Building Lighting Control System), NIS Epoksi Kaplama Sistemleri (Epoxy Works)
Light Projects Group (Lighting Fixtures), Limit Insaat (External Skin Insulations and
Structure)

Architects: FR-EE / Fernando Romero Enterprise

Location: Miguel de Cervantes Saavedra 303, Ampliacin Granada, Miguel Hidalgo,
11529 Mexico City, Federal District, Mexico
Architect In Charge: Fernando Romero, Mauricio Ceballos
Area: 17000.0 sqm
Year: 2011
Photographs: Rafael Gamo, Adam Weisman, Raul Soria

Adam
Weisman
From the architect. FR-EEs design for the 17,000 m2/180,000 ft2 Soumaya Museum pays
tribute to its eclectic art collection of nearly 70 000 objects from 15th to mid-20th century,
including the worlds largest private collection of Auguste Rodin sculptures. The 150 feet tall
Soumaya Museum rises at the heart of the new real estate development Plaza Carso in
Polanco, a vibrant and cosmopolitan neighborhood in Mexico City. The museums distinct
shape and strong presence, creates an identity for the 1940ies ex-industrial area and serves as
a catalyst for further cultural development, including a theatre by Anton Garcia-Abril and the
contemporary Jumex art museum by David Chipperfield.

Museo Soumaya / FR-EE / Fernando Romero Enterprise

Rafael Gamo
Sekitarnya ruang publik diaktifkan melalui tangga besar yang mengarah ke pintu masuk
museum, yang berfungsi sebagai plaza informal bagi para pengunjung dan penduduk
setempat dari kompleks Carso yang berdekatan. Sebuah kulit 16 000 ubin heksagonal baja

cermin, referensi kolonial keramik ubin fasad bangunan tradisional dan memberikan museum
penampilan beragam tergantung pada cuaca dan sudut pandang pemirsa, sekaligus
mengoptimalkan pelestarian dan daya tahan seluruh bangunan.

Section
Inside, the visitors are first met by Rodins The Thinker in a generous white vestibule
encouraging guests to explore the museum. Walking up the continuous promenade which
spirals through the museums six levels, guests will find masterpieces by Van Gogh, Matisse,
Monet and Dali among others. The ramp leads to the top floor exhibition hall with a sculpture
landscape graciously complimented by the natural light.
Di dalam, pengunjung pertama kali bertemu dengan Rodin The Thinker di ruang
depan putih dermawan mendorong para tamu untuk menjelajahi museum.
Berjalan menaiki promenade terus menerus yang spiral melalui enam tingkat
museum, pengunjung akan menemukan karya Van Gogh, Matisse, Monet dan
Dali antara lain. Jalan mengarah ke atas ruang pameran lantai dengan
pemandangan patung anggun dilengkapi dengan cahaya alami.

 Adam
Weisman
The Soumaya Museums complex geometry and sculptural shape results from the integration
of 28 unique curved steel columns of varying size and shape into the building shell. To
achieve cantilevers on multiple sides the structure is stabilized by a system of seven rings
located on each floor. Soumaya Museums additional public and private areas include a 350
seat auditorium, library, restaurant, gift-shop and administrative offices.
The Soumaya Museum kompleks geometri dan bentuk patung hasil dari integrasi
28 kolom baja melengkung yang unik ukuran yang bervariasi dan bentuk ke
dalam kulit bangunan. Untuk mencapai cantilevers pada beberapa sisi struktur
distabilkan oleh sistem tujuh cincin yang terletak di setiap lantai. Soumaya
Museum publik tambahan dan area privat termasuk 350 kursi auditorium,
perpustakaan, restoran, toko hadiah dan kantor administrasi.

Ground
Floor Plan
Design Team: Matthew Fineout, Ignacio Mndez, Sergio Rebelo, Laura Domnguez,
Herminio Gonzlez, Omar Gerala Flix, Ana Medina, Ana Paula Herrera, Mario Mora,
Juan Pedro Lpez, Guillermo Mena, Libia Castilla, Ral Garca, Manuel Daz, Alan
Aurioles, Ana Gabriela Alcocer, Luis Ricardo Garca, Ivn Ortiz, Tiago Pinto, Juan
Andres Lpez, Olga Gmez, Hugo Fernndez, Kosuke Osawa, Francisco Javier de la
Vega, David Hernndez, Jorge Hernndez, Joaqun Collado, Mariana Tafoya, Eduardo
Bentez, Pedro Lechuga, Thorsten Englert, Luis Fuentes, Luis Flores, Rodolfo Rueda,
Vctor Chvez, Max Betancourt, Wonne Icks, Dolores Robles-Martnez, Sappho Van
Laer, Ophelie Chassin, Elena Haller, Abril Tobar, Diego Eumir Jasso, Albert Beele,
Homero Ynez, Cynthia Melndez, Hugo Vela, Susana Hernndez, Gerardo Galicia,
Alberto Duran, Camilo Mendoza, Dafne Zvi Zaldvar, Cecilia Jimnez, ngel Ortiz,
Ral Antonio Hernndez, Alma Delfina Rosas, Wendy Guillen, Ral Flores, Daniel
Alejandro Faras, Jess Monroy, Sal Miguel Kelly, Ivn Javier Avils, and Cesar Prez.