VISUAL
Ringkasan Bab :
(a) Konsep Dan Kaedah Sejarah Seni Visual
i. Maksud Sejarah Seni Visual
ii. Tujuan Sejarah Seni Visual
iii. Kaedah Sejarah Seni Visual
(b) Konsep Dan Kaedah Kritikan Seni Visual
i. Pengertian Kritikan seni Visual
ii. Tujuan Kritikan Seni Visual
iii. Kaedah Kritikan Seni Visual
HURAIAN BAB :
(A) Konsep Dan Kaedah Sejarah Seni Visual
Pengenalan:
Seni adalah suatu ciptaan ataupun ekspresi akan sesuatu yang dianggap indah.
Seni memenuhi
keperluan-keperluan naluri estetik dan fizikal manusia yang dipengaruhi oleh faktor-faktor keagamaan,
kebudayaan, ruang, masa dan keadaan yang tertentu. Hal ini telah melahirkan kepelbagaian pengertian
seni seperti tradisi, moden dan pascamoden, mengikut zaman dan masyarakat yang tertentu.
Penghayatan dan penghargaan terhadap seni lazimnya mengambilkira aspek-aspek formal, makna dan
konteks penghasilan sesuatu karya. Seni juga mempunyai pelbagai peranan yang bersifat psikologi dan
sosiologi.
Kepelbagaian ruang lingkup seni, sama ada dari segi bentuk, makna, teknik, bahan, dan hubungannya
dengan konteks penghasilan, termasuklah pengkarya dan persekitaran, serta penghayatan khalayak
terhadapnya menjadi perkara-perkara asas kepada bidang Sejarah Seni Visual. Justeru itu, Sejarah Seni
Visual adalah suatu bidang ilmu yang mengkaji perkembangan tamadun manusia menerusi
penelitian terhadap kerja-kerja seni.
Keluasan pengertian dan skop seni visual memungkinkan bidang Sejarah Seni Visual juga muncul
sebagai suatu disiplin ilmu mempunyai skop, peranan, dan cabang-cabang yang luas. Sejarah Seni
Visual tidak hanya terbatas kepada persoalan atau pengkajian tentang bentuk-bentuk seni, malahan
melibatkan apa-apa jua yang berkaitan dengan kerja seni itu sendiri, termasuklah tentang pengkarya:
pelukis dan pereka, bentuk, stail atau gaya, proses, teknik, bahan, makna, pemilik, penaung, persepsi,
tanggapan, peranan, dan kemungkinan-kemungkinan yang terhasil akibat daripada kewujudan karya seni
itu.
Budaya visual yang pelbagai bentuk dan rupa terhasil berlandaskan pelbagai pengalaman yang merentasi
ruang dan jarak waktu yang tertentu. Dalam konteks ini, Sejarah Seni Visual pada dasarnya menerokai
akan apakah faktor-faktor pencetus terhasilnya karya, akibat atau kesan, peranan, fungsi, nilai, makna,
serta persepsi masyarakat terhadap sesuatu karya.
berhubung dengan bidang-bidang ilmu dan kebudayaan yang luas, justeru itu bidang Sejarah Seni Visual
juga dilihat sebagai suatu bidang kajian yang berkait dengan bidang-bidang ilmu dan profesion lain.
Sejarah Seni Visual juga dilihat sebagai suatu disiplin kemanusiaan yang menerangkan peranan seni
dalam kehidupan manusia (Zakaria Ali, 1989; Muliyadi Mahamood, 1993; Pointon, 1994; Tansey dan
Kleiner, 1996).
Penghayatan terhadap sejarah memungkinkan khalayak mengetahui peristiwa masa lalu sebagai asas
untuk memahami situasi masa kini. Jika sejarawan memahami masa lalu dengan mengkaji fakta-fakta
peristiwa, sejarawan seni visual pula berusaha untuk memahami masa lalu menerusi karya-karya seni.
Dalam konteks ini, karya seni visual menjadi dokumen-dokumen sejarah yang merakamkan akan masa
atau era yang menghasilkannya, sementara apresiasi atau penghayatan seni yang menjadi dasar bidang
Sejarah Seni Visual bertindak sebagai asas untuk memahaminya. Selain daripada memperjelaskan akan
bentuk, makna, dan fungsi sesuatu karya, Sejarah Seni Visual juga melihat akan perubahan-perubahan
persepsi, fungsi, mahupun makna yang berlaku ke atas sesuatu karya itu, contohnya dengan mengkaji
faktor-faktor yang mewujudkan sesuatu perubahan (Pointon, 1994; Tansey dan Kleiner, 1996).
Dalam bidang Sejarah Seni Visual, karya seni merupakan dokumen sejarah atau sumber primer yang
penting, sementara apresiasi atau penghayatan seni menjadi asasnya.
menganalisis karya seni boleh dilakukan dengan mengajukan beberapa soalan asas tentang karya yang
sedang dikaji ataupun dihayati.
Misalnya, ia boleh dimulai dengan bertanya apakah objek itu?; untuk siapa ia dibuat?; ia dibuat
daripada apa?; bagaimana keadaannya sekarang?; adakah ia satu-satunya objek sedemikian?; apakah
maksudnya?; apakah yang cuba disampaikan?; bagaimanakah ia dipersembahkan?; dan siapakah yang
menghayatinya?. Atau, ia boleh dimulakan dengan soalan siapakah pembuatnya?; di mana ia sekarang?;
bagaimana ia berada di tempatnya kini?; bila ia sampai di tempatnya kini?; siapa yang
mendapatkannya?; mengapa?; berapakah harganya?; siapa pemilik asalnya?; siapa yang menghayatinya?
(Pointon, 1994: 61). Persoalan-persoalan asas ini menjadi dasar dalam mengenali serta memahami
sesebuah karya seni itu dengan lebih dekat dan bermakna. Ini yang ditegaskan oleh Hauser dalam
tulisannya, bahawa dalam usaha memahami karya seni, kita tidak terus menerangkannya, tetapi cuba
menyesuaikan diri kita dengannya.
Berbicara tentang karya seni, Hauser menulis:
We do not go straight towards them, but circle around them. Each generation sees them from a
different point of view and with a fresh eye; nor is it to be assumed that a later point of view is more apt
than an earlier one. Each aspect comes into sight in its own time, which cannot be anticipated or
prolonged; and yet its significance is not lost, for the meaning that a work assumes for a later
4
generation is the result of the whole range of previous interpretations. (Hauser, 1959 in Fernie, 2001:
205).
Pengkajian Sejarah Seni Mengambilkira Aspek Berikut :
RINGKASAN:
MENGAMBIL KIRA ASPEK:
PENGOLAHAN KARYA : IDEALISASI , REPRESENTASI , STAILISASI
GAYA PENAMPILAN : REALISTIK , SEPARA REALISTIK , ABSTRAK
PERIOD/ASPEK MASA: SEJARAH DAN KEBUDAYAAN
MAKNA: TERSURAT, TERSIRAT
Secara umumnya, pengkajian terhadap karya seni perlu mengambilkira aspek-aspek bentuk (aspekaspek formal, termasuklah pengolahan karya dan gaya penampilan) dan makna (ikonografi: tersurat dan
tersirat). Penelitian terhadap bentuk dan makna ini pula dihubungkan dengan konteks penghasilan
sesuatu karya, misalnya aspek-aspek period atau masa: sejarah dan kebudayaan.
a. Aspek Formal Pengolahan karya : Idealisasi ,Representasi , Stailisasi
-Idealisasi merujuk kepada persoalan kepercayaan
-Staillisasi merujuk kepada pengkaryaan dan perekaan
-Representasi merujuk kepada perlambangan
Pengolahan
Idealisasi
Ciri-ciri/maksud
-Idealisasi merujuk kepada persoalan kepercayaan
Contoh
-contoh dalam
karya Leonardo
da Vinci , El
Greco.
-motif batik ,
-imej dibuat dengan menekankan aspek bahan yang digunakan wayang kulit
dan rupa yang akan diserasikan.keserasian bahan dengan
imej.Ia lebih kepada masalah rekaan contohnya penggunaan
gambar dalam motif.Sesuai atau tidak gambar yang digunakan
pada motif tersebut,cth motif pada kain batik.
-juga disebut penggayaan imej dimana imej diringkaskan atau
dimudahkan.Contoh imej kartun.
Representasi -Representasi merujuk kepada perlambangan
-ukiran tradisi
arabesque(corak
hiasan pada
-corak pada ukiran misalnya boleh menyatakan tentang unsure dinding masjid
asas pada alam kalau ukiran itu bermotifkan
yang bersifat
geometric)
Pengkarya
:Leonardo DA
VINCI (14521519) Italian
painter,
draftsman,
sculptor,
architect, and
engineer
Tajuk:The Virgin
of the Rocks
Tahun:1503-06
Media: Oil on wood
Saiz: 189.5 x 120 cm (6 x 4 ft)
Contoh
-karya Leonardo da
Vinci , Constable.
Kesimpulan:
tersusun
yang
diguna pakai dalam proses mengkaji karya seni visual.Definisi ini lebih menekankan penggunaan
satu sistem atau skima yang teratur yang telah ditetapkan oleh pengkaji tersebut atau pengkaji
8
terdahulu atau satu sistem yang telah diiktiraf oleh ramai pengkaji. Umpamanya dengan
menggunakan
strategi
tertentu
seperti
serta
proses
Kritikan seni
memainkan peranan penting dalam perkembangan seni visual baik bagi pengkarya mahupun khalayak
secara umumnya. Berikut merupakan tujuan kritikan Seni Visual :
1.PENGKARYA: MEMPERTINGKATKAN MUTU KARYA
Kritikan seni boleh mempengaruhi profesion pengkarya kerana ia merupakan suatu bentuk reaksi,
maklum balas, pengesahan malahan pengiktirafan terhadap sesuatu produk seni yang dihasilkan.
Menerusi maklum balas itu, pengkarya boleh menambahbaik mutu atau gaya karya mereka secara
berterusan. Proses penambahbaikan ini boleh menyentuh persoalan idea, konsep, teknik, tema, hal
benda, atau gaya persembahan secara umumnya.
menyentuh kepelbagaian aspek itu, berdasarkan kemampuan serta pendekatan yang diambil oleh
pengkritik. Bagi pengkarya, kritikan boleh membantu mereka mempertingkatkan profesion menerusi
penambahbaikan dalam proses pengkaryaan dengan mengambil kira reaksi serta maklum balas dari
pengkritik mahupun khalayak.
2.MASYARAKAT/KHALAYAK/PENGHAYAT: PERTINGKAT TAHAP APRESIASI DAN BERI
KEFAHAMAN
Penulisan sejarah serta kritikan seni merupakan dokumen-dokumen penting bagi pengkaji dan khalayak
untuk mengenali sesebuah karya itu dengan lebih berkesan dan bermakna. Hal ini memungkinkan
mereka mempertingkatkan kefahaman, persepsi dan daya apresiasi tentang seni secara umumnya.
Menerusi kritikan seni, khalayak boleh memahami dengan lebih lanjut akan sesebuah karya itu,
misalnya dari sudut tema, teknik, gaya dan makna. Khalayak memahami aspek bentuk dan makna karya
secara tersurat dan tersirat, bukan melihat secara luaran sahaja kerana kritikan seni menampilkan
diskripsi, analisis, interpretasi dan pertimbangan yang membolehkan mereka meletakkan seni pada
konteks ruang dan masanya.
Bagi penghayat pula, kritikan seni boleh mempertingkatkan tahap apresiasi serta persepsi mereka
terhadap seni visual secara umumnya.Dalam kritikan, pengkritik seni menyentuh persoalan-persoalan
yang meliputi aspek perasaan, idea, serta pelbagai perkara lain yang diungkapkan pengkarya melalui
karyanya, sama ada dalam bentuk catan, lukisan, arca, periklanan, kartun, komik, reka bentuk laman
web, poster dan seumpamanya.
khalayak menerusi hasil kritikannya yang mengupas kepelbagaian nilai serta makna. Dengan kata lain,
pengkritik juga berupaya mengupas serta memperjelaskan nilai-nilai yang tersurat dan tersirat dalam
sesebuah karya seni untuk makluman khalayak dan pengkarya itu sendiri. Menurut Feldman (1994),
pengkritik mempunyai dua peranan besar, iaitu mengulas organisasi estetik dan pengolahan teknik
10
karya, di samping menyentuh persoalan-persoalan minat serta nilai yang disimbolkan dalam sesebuah
karya seni.
3.MENENTUKAN
ARAH
PERKEMBANGAN
SESEBUAH
KEBUDAYAAN:DKK,
dasarnya tidak terpisah daripada konteks kebudayaan pengkarya, masyarakat mahupun tamadun.
4.PROMOSI SENI, GALERI, BAKAT BARU
Bagi pemilik galeri dan promoter seni, kritikan boleh membantu mereka mempromosi serta menjual
karya seseorang pelukis. Ia boleh mewujudkan suatu bentuk komunikasi antara pemilik galeri atau
promoter seni dengan pembeli atau khalayak. Kritikan membolehkan pemilik galeri dan promoter seni
mengenalpasti bakat-bakat baru di samping terus mempromosikan pelukis-pelukis sedia ada. Meskipun
dalam etika kritikan, seseorang pengkritik tidak seharusnya secara langsung bekerjasama dengan
pemilik galeri ataupun promoter seni bagi menaikkan seseorang pengkarya ataupun sesuatu produk,
tulisannya yang neutral itu boleh mempengaruhi khalayak secara umumnya.
Bagi muzium, galeri seni awam dan swasta, serta yayasan kesenian yang
mengumpul seni, kritikan seni berupaya memperkayakan dokumentasi serta bahan rujukan koleksi, di
samping memberi mereka panduan bagi membeli karya-karya yang baru, baik dan berpotensi.
6.DOKUMEN SEJARAH SENI
Bagi sejarawan dan pengkaji seni, kritikan seni boleh membantu usaha mereka meletakkan kedudukan
seseorang pengkarya mahupun produk seni itu dalam peta perkembangan seni yang lebih luas. Hal ini
menunjukkan bahawa, selain daripada menjadi wadah pendidikan, kritikan seni juga boleh menjadi
dokumen-dokumen sejarah yang penting lagi berharga.
12
disokong oleh fakta serta sumber-sumber rujukan dan kajian lain yang menyokong serta
memperkukuhkan sesuatu hujahan. Penulisan seperti ini lazimnya dilakukan oleh sarjana seni, misalnya
profesor, kurator muzium, penyelidik, dan penulis.
PERBEZAAN ANTARA PENDEKATAN KRITIKAN SENI SECARA ILMIAH DENGAN
JURNALISTIK
ILMIAH
Kaedah/Cara
-Penulisan yang lebih terperinci dan in-depth
dibuat secara interpretif
Medium Penerbitan/Penyiaran
-Biasa disiarkan dalam jurnal dan majalah ,buku ,
laporan dalam seminar dan conference
Penulis
-Penulisan seperti ini lazimnya dilakukan oleh
sarjana seni, misalnya profesor, kurator muzium,
penyelidik, dan penulis.
Fakta Rujukan(Nota kaki dll)
Pendekatan ilmiah selalunya disokong oleh fakta
serta sumber-sumber rujukan dan kajian lain yang
menyokong serta memperkukuhkan sesuatu
hujahan.Fakta rujukan merupakan sesuatu yang
wajib.
JURNALISTIK
Kaedah/Cara
-Laporan , penerangan dan penulisan secara
diskriptif (penerangan ringkas dan tidak
terperinci)
Medium Penerbitan/Penyiaran
-Biasa disiarkan dalam surat khabar atau majalah ,
radio dan televisyen
Penulis
-Penulisan biasa dibuat oleh orang/penulis yang
berkaitan dengan seni atau oleh orang
/penulis/wartawan biasa yang tiada kaitan dengan
seni visual.
Fakta Rujukan(Nota kaki dll)
Pendekatan jurnalistik tidak begitu memerlukan
fakta yang menyokong serta memperkukuhkan
sesuatu hujahan. Terdapat fakta rujukan yang
digunakan tetapi tidak wajib.
kefahaman atau penguasaan bahasa seni visual ini seseorang pengkritik itu tidak akan berjaya
membuat kritikan yang berkesan dan menyeluruh.Justeru itu untuk menjadi seseorang pengkritik
mereka perlu menguasai bahasa seni visual.Biasanya seseorang yang buta seni visual hanya akan
dapat membuat kritikan sampai peringkat diskripsi sahaja iaitu melihat secara tersurat/luaran
sahaja. Berikut merupakan strategi-strategi utama kritikan seni visual mengikut tahap.
i.Diskripsi
Diskripsi adalah peringkat strategi kritikan yang paling mudah,ia meliputi satu proses yang
melibatkan pemerhatian tentang imej , subjek/hal benda/objek yang kelihatan/tersurat pada karya
sahaja secara ringkas tanpa perincian.Juga disebut mengkaji aspek Imitationalisme(Literal
Quality).Dalam strategi diskripsi, seseorang pengkritik perlu mengenalpasti ciri-ciri fizikal karya,
seperti pengolahan formal dan mengenal pasti imejan tanpa perincian. Dia perlu mengumpul data-data
asas atau data-data visual karya dan fakta-fakta pengkarya seperti biodata, tajuk, medium,saiz/dimensi
dan tarikh: jelasnya, menyediakan suatu inventori akan perkara-perkara utama itu.
ii.Analisis
Mengkaji dari segi organisasi atau penyusunan hasil seni umpamanya bagaimana prinsip seni dan
elemen rekaan (asas seni reka) digunakan
untuk
menimbulkan
kesan
kesatuan(unity)
pada
pengkritik membuat perbandingan serta perhubungan di antara satu karya dengan karya-karya yang lain,
ataupun satu gaya dengan gaya-gaya yang lain. Hal ini amat penting bagi membentuk pandangan dan
pertimbangan kendiri oleh pengkritik.
Komposisi merangkumi aspek-aspek asas seni reka, media dan teknik. Pengkritik sewajarnya berupaya
menganalisis pengolahan komposisi karya dengan memberi tumpuan kepada prinsip dan unsur seni serta
memahami kepelbagaian bentuk tatabahasa visual seperti abstrak, realistik, naturalistik, dan separuh
abstrak yang digunakan pengkarya bagi mengungkapkan bentuk dan makna karyanya.
Pengetahuan
pengkritik mengenai penggunaan media dan teknik akan mempertajamkan kritikannya kerana dia
berupaya menyelami kaedah-kaedah pembentukan sesebuah karya dengan lebih mendalam.
14
iii.Interpretasi
Bahagian ini lebih terperinci di mana ia mengkaji kualiti ekspresif yang melibatkan mood ,
perasaan dan idea.Dalam erti kata lain pengkritik mengkaji maksud tersirat yang terdapat dalam
karya melalui analisis terhadap kualiti ekspresif pada karya.Ia juga disebut sebagai Emotionalisme
(expressive qualities).Tafsiran kualiti ekspresif ini mungkin berbeza antara seorang pengkritik
dengan pengkritik yang lain.
Berdasarkan analisis hal benda dan komposisi, seseorang pengkritik berupaya melakukan interpretasi
iaitu mengenal pasti kandungan sesebuah karya yang mengungkapkan sesuatu tema, makna, dan
fungsi. Dalam hal ini, pengkritik berusaha meletakkan bentuk dan makna karya pada konteksnya.
iv.Pertimbangan(Judgement)
Pada bahagian ini seseorang pengkritik sudah boleh menilai sesebuah karya itu samada ia karya
yang berkesan atau sebaliknya , berkualiti atau tidak.Rangkuman ketiga-tiga proses di atas iaitu
diskripsi , analisis dan interpretasi memungkinkan pengkritik membuat pertimbangan dan penilaian
yang sewajarnya.Pengkritik boleh membentuk pendapat dan membuat keputusan bagi menentukan degree
of artistic merit dalam hasil karya seni visual.
Menurut
Feldman terdapat
tiga
bentuk
pertimbangan
dan penilaian
Aspek Asas Dalam Strategi Kritikan Seni Visual dan Cara Kritikan dibuat(contoh ayat)
16
Terdapat beberapa aspek asas yang perlu disentuh dalam strategi kritikan seni visual iaitu hal
benda/subjek matter/imej , penampilan imej dari segi stail/aliran , bentuk imej (realistic , abstrak
atau non-objektive) , komposisi dan kandungan/mesej/isi.
1.Hal Benda /subjek matter
Hal benda adalah berkaitan dengan penampilan dan penggunaan imej yang digunakan oleh
pelukis dalam sesebuah karya seni tampak. Aspek ini meliputi benda/subjek matter (figura , objek
alam , objek buatan manusia dan lain-lain) dalam karya seni visual .Merujuk kepada penggunaan
imej tertentu seperti figura , lanskap , kerusi , haiwan dan sebagainya.
Contoh ayat :
Antara ayat yang boleh digunakan oleh pelajar untuk membuat kritikan ialah :
pelukis menjadikan imej figura manusia sebagai subjek utama dalam karya, unsur lanskap
merupakan imej yang diguna oleh pelukis dalam karya ini. objek-objek yang terdapat dalam
karya ini ialah perahu nelayan , pukat , manusia ,pokok kelapa.
Biasanya terdapat banyak objek dalam sesebuah karya seni visual.
2.Penampilan imej dari segi stail/aliran
Aspek ini merujuk kepada aliran yang digunakan oleh pelukis umpamanya aliran kiubisme ,
impressionime , realisme , pop-art dan lain-lain.
Contoh ayat :
Antara ayat yang boleh digunakan oleh pelajar untuk membuat kritikan ialah :
imej-imej yang digunakan oleh pelukis pada karya bersifat geometric atau dalam bentuk kiub ,
ini bersesuaian dengan aliran yang digunakan oleh pelukis iaitu aliran kiubisme, pelukis
merujuk kepada aliran realisme dalam penghasilan karya ini,jadi semua imej adalah ditampilkan
secara nyata dan jelas.
3.Bentuk imej (realistic , abstrak atau non-objektive)
Aspek ini menjurus kepada bentuk imej yang digunakan oleh pelukis samada imej realistic ,
abstrak atau non-objektive.
Contoh ayat :
Antara ayat yang boleh digunakan oleh pelajar untuk membuat kritikan ialah :
imej diolah oleh pengkarya secara abstrak, karya diolah secara realistic oleh pengkarya ,
unsure lanskap begitu jelas sekali.
17
terperinci
kerana
setiap
karya
yang
berkualiti
adalah
dibuat
berdasarkan
aspek
ini.Komposisi dalam kritikan seni adalah merujuk kepada aspek asas seni reka yang diguna
oleh pelukis dalam penghasilan karya.Komposisi juga merangkumi aspek media dan teknik
yang digunakan oleh pelukis dalam berkarya.Berikut adalah huraian tentang aspek berkenaan dan
bagaimana aspek ini dianalisis dalam sesebuah karya seni visual.
Asas Seni Reka
Asas seni reka lebih merujuk kepada hukum atau aturan yang harus digunakan dalam
penghasilan karya seni visual. Pengolahan imej dalam karya seni visual adalah terikat dengan
hukum aturan aturan. Seorang sejarawan seni iaitu Giorgio Vasari ada menyatakan bahawa karya
akan rosak tanpa hukum dan peraturan. Seorang penulis buku seni iaitu Edmund Burke dalam
bukunya Varieties of Visual Experience ada menyatakan ;
formal order is the expression of a preference for stabillity in art
Asas seni reka ada dua komponen utama iaitu ELEMEN/UNSUR dan PRINSIP rekaan. Elemen
rekaan termasuklah garisan , rupa , bentuk , jalinan , ruang dan warna. Prinsip rekaan pula meliputi
harmoni , kepelbagaian , kontra , penegasan , imbangan , ekonomi , dominan ,
pergerakan/irama/rentak/pengulangan , dan kesatuan. Elemen dan prinsip ini perlu diadun dengan
baik oleh seseorang pelukis dalam menghasilkan sesebuah karya seni visual yang bersatu
bentuknya.
Proses Analisa Aspek Asas Seni Reka Dalam Sesebuah Karya Seni Visual
Kenalpasti asas seni reka yang diguna dalam karya tersebut.
Kenal pasti unsur-unsur dan prinsip rekaan yang agak dominan digunakan dalam karya berkenaan .
Namun demikian tidak semua aspek asas seni reka berkenaan terdapat dalam karya.
Contoh ayat :
Antara ayat yang boleh digunakan oleh pelajar untuk membuat kritikan ialah :
pelukis banyak menggunakan unsur garisan halus pada karya, pelukis banyak menggunakan
pengulangan atau unsur pergerakan dalam karya , pelukis begitu taksub menggunakan warna
yang berjalinan dalam karya.
Kaji dan Kenal pasti maksud asas seni reka (sifat ekspresif) tersebut.
Terdapat sesetengah aspek asas seni reka yang digunakan dalam karya berkenaan yang membawa
maksud tertentu( bersifat ekspresif) .
18
Contoh ayat :
Antara ayat yang boleh digunakan oleh pelajar untuk membuat kritikan ialah :
jalinan
warna
yang
agak
kuat
menunjukkan
tentang
emosi
yang
memberontak , atau
penggunaan garisan yang agak kasar menimbulkan kesan perasaan yang bercelaru atau warna
sejuk memberikan suasana tenang pada karya. Jadi aspek asas seni reka juga boleh membawa
maksud tertentu terutama warna.
Kaji olahan dan adunan asas seni reka dalam karya tersebut.
Terdapat sesetengah pelukis mengolah asas seni reka secara spontan atau tanpa disedari dan ada
yang merancang secara sedar.Ini bergantung kepada kebolehan pemerhati untuk membuat analisa.
Contoh ayat :
Antara ayat yang boleh digunakan oleh pelajar untuk membuat kritikan ialah :
pelukis mengolah aspek jalinan dengan baik dalam karya , jalinan yang kuat di bahagian
hadapan menimbulkan kesan ruang yang ketara pada karya, warna-warna kabur dan sejuk di
bahagian belakang diselang selikan dengan garisan halus menimbulkan kesan ruang yang jelas,
untuk menimbulkan pergerakan pelukis menggunakan pengulangan yang ketara terhadap aspek
garisan .Biasanya unsur-unsur dan prinsip rekaan ini saling membantu dan melengkapi antara satu
sama lain .
Media dan Teknik
Merujuk kepada bahan dan kaedah yang digunakan oleh pengkarya untuk menghasilkan kesan
ekspresif.
Contoh ayat :
Antara ayat yang boleh digunakan oleh pelajar untuk membuat kritikan ialah :
teknik warna tebal atau impasto yang diguna oleh pelukis menimbulkan suasana tegang, kesan
goresan yang kuat pada warna tebal memberi kesan emosi yang kuat, Media arang yang diolah
secara bercelaru yang diguna oleh pelukis membantu menimbulkan
kesan
kemarahan pada
karya, Teknik terang gelap pada imej memberi kesan dramatik pada karya, Media akrilik yang
digunakan oleh pengkarya memberikan kesan ceria pada karya, Besi yang tajam menimbulkan
kesan kekuatan pada arca ini.
19
20
3.
Keluarga Haji
Keluarga Baba
22
4.
Pengkarya: Patrick Ng Kah Onn
Tajuk : Spirit of Earth , Water and Air
Tahun : 1958
Media: Cat Minyak atas Hardboard (48 x 40/137 x 122 cm)
Sumber Idea : Homages dan imaginasi (unsur keagamaan/spiritual
hinduisme dan animisme)
Huraian Karya :
Catan penting 50-an.Karya mengenai benda semulajadi yang anih dan ganjil , penuh dengan lambang , ia
mendapat perhatian hingga ke hari ini . Sumbangan Patrick adalah mengenai dunia benda semulajadinya
yang tersendiri dipenuhi dengan daun-daun rimbun yang banyak iaitu di bahagian tepi karya.Terdapat
juga imej bunga teratai iaitu di bahagian posisi bawah karya.Teratai merupakan bunga yang dianggap
mulia di kalangan orang India atau orang Hindu.Unsur alam digabung jalin dengan baik sekali oleh
Patrick.Air digambarkan di bahagian posisi bawah depan karya dimana bunga teratai hidup.Manakala
posisi tengah mewakili tanah atau bumi dimana segala tumbuhan dan hidupan hidup,Pada posisi ini juga
elemen pondok dimasukkan oleh pelukis mungkin untuk menggambarkan kehidupan..Manakala kawasan
posisi atas mewakili angin.Ia digambarkan dengan kesan tiupan angina pada pokok dimana daun-daunnya
menghala ke atas seolah-olah ada angin sedang bertiup dari bawah.Anehnya angin bertiup dari bawah !
Mungkin pelukis cuba menggambarkan konsep semangat atau roh,kekuatan semangat bumi , air dan angin!
Unsur pergerakan mendominasi keseluruhan karya ini.Seolah-olah ada tarian sedang dipersembahkan.Unsur
pergerakan diwujudkan dengan cara membuat ulangan pada elemen tertentu seperti pada imej manusia dan
daun pokok palma di belakang.Ruang diolah dengan baik oleh pengkarya ,ruang depan ,tengah dan
belakang nampak jelas dalam posisi menaik.Unsur garisan juga banyak digunakan oleh pelukis.
Imajan figura manusia yang digayakan dan dipermudahkan , dan jinjang.Warna perang terhad,hijau dan
kuning serta merah , mencadangkan seruan kerohanian.Dengan sengaja menggelakkan rasa antarabangsa dan
menumpukan kepada penyelesaian sendiri.Penglibatan beliau dengan mitos tempatan , motif flora dan
fauna , memberinya ramuan gambaran dalam bidang penglibatan pilihannya.Catan ini menampakkan bentuk
garis lengkung warna yang terkawal dan implikasi zat alam , satu usaha sedar mewujudkan identiti
Malaysia. Berdasarkan
pengaruh
lukisan
tradisional
Bali , Patrick
Ng
membuat
percubaan
untuk
menggabungkan simbolisme mitologi dan metafizik . Ciptaan pelukis ini menggambarkan kemesraan Taman
Firdausi dalam konteks pemandangan Malaysia.Alam semula jadi menghiasi bumi dengan tumbuhan
tumbuhan dan didiami oleh dewa-dewi alam. Patrick Ng cuba mengabadikan semangat bumi , air dan
angin . Beliau juga meminjam corak susunan bentuk dari tarian kecak Bali untuk menghiaskan karyanya
dengan bentuk-bentuk manusia lelaki dan perempuan.Langkah ini menegaskan lagi perkaitan karya ini
dengan konteks Asia Tenggaranya.Dilihat dari skop dan cara persembahanya , karya ini masih lagi
disanjung sebagai sebuah karya utama yang memperolehi sifat-sifat sanjungan kepada Tuhan.
25