Sejarah Bauhaus

Bauhaus didirikan pada tahun 1919. Bauhaus lahir ke dunia sangat berbeda dari satu
yang lainnya, namun pengaruhnya masih nyata di tempat kerja. Bauhaus mengangkat
pertanyaan seputar bagaimana seni dan kerajinan harus diajarkan, tentang sifat desain yang
baik tentang efek bangunan terhadap orang-orang yang tingal di dalamnya. Setelah lebih dari
setengah abad dan pada saat meningkatnya konservatisme dalam kegiatan pendidikan dan
arsitektur. Produk yang dihasilkan oleh Bauhaus memberikan inspirasi terhadap lingkungan.
Sedangkan, pendekatan untuk pendidikan seni secara umum terus mempengaruhi pengajaran
di banyak sekolah seni di seluruh dunia.
Bauhaus berasal dari kata Bauen (to build / mengembangkan atau membangun) dan
Haus (rumah). Bauhaus didirikan oleh Walter Gropius di Jerman. Bauhaus adalah nama
umum untuk Staatliches Bauhaus, seni dan arsitektur sekolah berpengaruh didirikan di
Weimar (Jerman).Bauhaus berdiri pada masa keresahan social-ekonomi warga Jerman akibat
perang dunia pertama. Pertama kali dipimpin oleh Walter Gropius (1883-1969) dan Ludwig
Mies van der Rohe (1886-1969). Bauhaus bergerak dalam seni artistektur, yaitu Utopia,

berdasar pada idealisme dari bentuk yang sederhana dan fungsi yang lugas, dan sebuah
kepercayaan bahwa mesin perekonomian dapat membawa secara elegan benda - benda yang
telah didesain menjadi milik massa, menggunakan teknik - teknik dan material - material
yang digunakan secara khusus untuk penggunaan pabrik dan manufaktur massal, seperti baja,
beton, krom, kaca, dan lain sebagainya.
Ide dasar dari pola pengajaran dari Bauhaus adalah kesatuan dari artistik itu sendiri
dan dedikasi praktikal. Setiap siswa harus menyelesaikan pelajaran pengantar sebelum dia
dapat memasuki sebuah workshop yang dia pilih sendiri. Ada beberapa tipe workshop yang
disediakan : Metal, Tipografi, Seni Lukis Gelas, Pahatan, Mebel, Pekerjaan 3 Dimensi dan
lain sebagainya. Siswa di Bauhaus mengambil 6 bulan pelajaran pengantar yang melibatkan
melukis dan ekperimen dasar tentang bentuk, sebelum mereka lulus di tiga tahun pelatihan
workshop oleh dua ahli: Satu seniman dan satu pengrajin. Mereka mempelajari arsitektur
dalam teori dan praktik, bekerja dengan konstruksi bangunan yang nyata. Sasaran kreatifitas
dari kurikulum menarik keseluruhan dari staff pengajar. Di antaranya adalah Paul Klee,
Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, Johannes Itten, Lszl Moholy-Nagy, Josef Albers
dan Marcel Breuer.
Selain lukisan, patung, percetakan dan tekstil, kesatuan seni dan teknologi dirintis di
Bauhaus diperluas untuk mencakup furnitur, wallpaper, perlengkapan dan peralatan, desain
grafis dan tipografi. Departemen arsitektur dibuka relatif terlambat, pada tahun 1926.
Eksperimen teater juga dieksplorasi, dan meskipun musik tidak pernah secara resmi
ditambahkan ke kurikulum, ad hoc Bauhauskapelle (Bauhaus Orchestra) dilakukan
pertunjukan jazz dan avant-garde repertoar, pada instrumen yang termasuk sirene dan
tembakan. Sayangnya tidak ada rekaman yang tersisa. Paul Klee tahu bagaimana cara
memainkan biolanya di beberapa tarian, dan pada tahun 1928 Kandinsky dipentaskan pada
Pameran di Dessau, dengan dekorasi abstrak. Henry Cowell juga meakukan pertunjukan di
sekolah pada tahun 1931.
Selama empat belas tahun Bauhaus dioperasikan di tiga kota (Weimer 1919-1925,
1925-1932 dan Dessau Berlin 1932-1933), di bawah tiga berbeda arsitek-direktur: Walter
Gropius (1919-1928), Hannes Meyer (1928-1930) dan Ludwig Mies van der Rohe (19301933). Walter Gropius mengusulkan bahwa Bauhaus harus bersatu semua bentuk seni,
mempromosikan kerajinan praktek, dan berkontribusi terhadap keseluruhan utopis. Pada
tahun 1923 Gropius memperkenalkan doktrin inti lain, yaitu pentingnya pengrajin-artis-

desainer dalam proses produksi massal industri. Gaya Bauhaus karakteristik adalah
impersonal, geometris dan sangat fungsional, tetapi dengan perbaikan garis dan bentuk yang
berasal dari perhatian yang ketat untuk ekonomi sarana, dan sebuah studi dekat sifat bahan.
Dalam prinsip-prinsip ini sekolah berkembang terus-menerus, bergerak dari rasa ekspresionis
dari Weimar ke orientasi konstruktivis di Dessau, dan akhirnya penekanan arsitektur akhir
Dessau dan Berlin.
Perpindahan dari Weimar ke Dessau pada tahun 1925 dipaksa oleh perubahan politik
lokal yang memotong dana. Di Dessau sekolah itu ditempatkan di sebuah kompleks
bangunan yang mencolok baru yang dirancang oleh Gropius, yang mungkin masih dapat
dikunjungi hari ini. Gropius mengundurkan diri sebagai direktur pada tahun 1928 dan
digantikan oleh Hannes Meyer, meskipun sayap kiri politik Meyer terasing pihak berwenang,
dan pada tahun 1930 ia digantikan oleh arsitek lain, Ludwig Mies van der Rohe. Direktur
terakhir dari Bauhaus, Mies van der Rohe, membubarkan sekolah Berlin pada Juli 1933 di
bawah tekanan keuangan, dan juga permusuhan dari rezim Nazi yang baru terpilih, yang
menganggap Bauhaus 'berkembang biak bagi budaya Bolshevisme, dan yang membuat
estetika Modernis merosot. Namun, bencana politik dan penutupan disajikan hanya untuk
mempromosikan penyebaran gaya Bauhaus, ide dan ajaran, karena emigrasi dari staf dan
mahasiswa ke berbagai negara, terutama Amerika Serikat.
Partai Nazi dan kelompok politik fasis lainnya telah menentang berdirinya Bauhaus
semenjak 1920an. Mereka menilai hal ini sebagai sebuah kedok bagi komunis, terutama
karena banyak seniman Rusia yang berkecimpung di dalamnya. Sekolah Bauhaus akhirnya
berpindah pertama dari Weimar ke Dessau, dari Dessau ke Berlin, dan akhirnya ditutup
karena rezim Nazi pada tahun 1933.
http://www.ltmrecordings.com/bauhaus_reviewed_ltmcd2472.html

Sejarah International Style

Arsitektur modern, seperti yang terwujud melalui apa yang kemudian disebut
International Style, secara resmi diluncurkan oleh Weimar School, kemudian dikenal
sebagai Sekolah Bauhaus, Walter Gropius di bawah (1883 -1969) pada tahun 1919. Itu
ideologi yang koheren, tubuh yang kuat dari ide-ide tentang disiplin arsitektur, pemahaman
mengagumkan dari filosofi desain baru, dan pernyataan yang jelas dari fungsi sosialnya. Itu
utopic, purist, idealis, dan elitis. Prinsip -prinsipnya yang nalar dan logika. Form mengikuti
fungsi adalah logonya. Hal tersebut diemukakan oleh Walter Gropius dan Mies Van der
Rohe (1896 -1969) di Jerman, Jacobus Oud di Belanda, dan Le Corbusier (1887-1966) di
Perancis. Philip Johnson (lahir 1906) bertanggung jawab untuk evolusi American.

Mereka mengidentifikasi tiga prinsip berbeda: ekspresi volume daripada massa,

keseimbangan daripada simetri prasangka dan penghilangan ornamen bangunan. Semua
karya yang dipamerkan sebagai bagian dari kegiatan tersebut secara hati-hati diseleksi,
karena hanya karya yang memenuhi serangkaian persyaratan yang dipamerkan. Penggunaan
istilah ini sebelumnya dengan konteks yang sama dapat diberikan pada International
Architektur oleh Walter Gropius dan Internationale neue Baukunst oleh Ludwig
Hilberseimer.
Mereka berkomitmen untuk tradisi idealis dan bertekad untuk menawarkan visi baru
dari tatanan sosial. Arsitektur modern sehingga memiliki kedua lokus fisik dan pusat
penyebaran ide-ide. Arsitektur dimaksudkan untuk mengkristal ranah publik, untuk
mendorong tujuan-tujuan sosial jangka panjang, dan untuk menekankan makna sosial. Itu
politik sejauh bahwa arsitek yang dianggap merupakan bagian integral dari ranah publik dan
harus berpartisipasi dalam keputusan yang badan-badan negara dan pemerintah tiba di,
seperti perencanaan kota, pembangunan gedung-gedung publik, dan perencanaan dan
pembangunan transportasi sistem. Arsitektur modern telah menemukan kedua konsepsi yang
jelas dari dirinya sendiri sebagai suatu disiplin dan gambar peran barunya dalam masyarakat.
Jika Style International telah melakukan apa-apa lagi, itu sudah melakukan layanan besar
oleh keluarlapisan gambar baru yang jelas dari seni arsitektur.
Prinsip-prinsip desain baru yang International Style dijagokan dapat dikurangi
menjadi empat: (1) Penekanan pada volume datang untuk menggantikan massa dalam desain
bangunan. (2) Keteraturan dan tidak simetri aksial menjadi perangkat pemesanan. (3) Fokus
visual yang pada artikulasi permukaan daripada dekorasi. (4) dekorasi sewenang-wenang
yang dilarang. Tujuan dan prinsip-prinsip International Style yang menganut pertama mesin
usia estetika: penekanannya adalah pada logika, teknologi, sirkulasi, peralatan mekanik,
kontrol mekanik, dan di atas semua struktur mekanik. Prinsip-prinsip desain yang logika dan
fungsi; prinsip sosial adalah bahwa prinsip-prinsip desain ini akan mengarah pada tatanan
sosial baru. Dari sudut pandang sejarah pada akhir abad ke-20, jelas bahwa baik kejelasan
prinsip-prinsip desain, atau fungsionalis dan filosofi utopis, maupun temperamen
memberontak kali akan cukup untuk menempa arsitektur modern menjadi benar-benar
International Style bangunan jika teknologi dan modal perusahaan belum bergerak ke arah
produksi massal dan belum mencari mode lebih ekonomis konstruksi dan pasar yang lebih
besar. Kemajuan baru dalam teknik dan bahan bangunan, kebutuhan untuk perencanaan skala

besar, dan sifat menghambat estetika usia mesin (yaitu, geometri garis lurus dan sudut yang
tepat) didikte untuk sebagian besar estetika formal Internasional Style. Namun, katalis yang
benar untuk mereka gunakan adalah ketersediaan modal.
Dalam retrospeksi, jelas bahwa antara tahun 1920 dan 1940 Gaya International
memainkan peran formatif dalam evolusi semua aspek arsitektur modern. Jurnal khusus,
publikasi, dan konferensi untuk pertukaran ide membawa konsep arsitektur modern untuk
publik luas. Kongres Internasional Arsitektur Modern ( CIAM ) diselenggarakan pada tahun
1928. CIAM membahas metode konstruksi yang dapat digunakan dalam organisasi seluruh
kota, dan berperan penting dalam mengembangkan model untuk perencanaan dan
administrasi perkotaan. The Athens Charter, yang diterbitkan pada tahun 1943 sebagai hasil
dari pertemuan pada tahun 1933, didirikan ideologi dominan arsitektur modern.
Pertumbuhan dan perluasan Style International ke seluruh penjuru dunia sekarang
sejarah kuno. Pada akhir 1950-an Gaya International telah universal disesuaikan dan diserap
dan siap untuk diganti dengan sesuatu yang baru. Namun demikian, ketika Chapel Le
Corbusier dari Ronchamps (19501955) selesai, tindakannya itu dianggap sebagai tanda
Krisis Rasionalisme dan ia dianggap sebagai pengkhianat gerakan modern.
Tim 10, kelompok yang dibentuk pada tahun 1956 untuk bersaing dengan CIAM,
menyerang fungsionalisme. Menyerukan humanisme baru, secara langsung menantang
penjaga tua CIAM. Sebagai kritikus arsitektur dan sejarawan Manfredo Tafuri dan Francesco
Dal Co menunjukkan, Hasil begitu banyak navigasi di perairan utopis tetap terbatas pada
fragmen belaka yang hanya sedikit mempengaruhi global set- up. Arsitektur yang benar dan
tepat birokrasi menetap di mana-mana, di Eropa dan Amerika serta di Asia. Ini adalah
masalah memfasilitasi merancang arsitektur untuk permintaan jauh lebih besar. Simbol
efisiensi , dan kesediaan untuk tunduk pada keharusan organisasi , baja dan langit kaca
pencakar berbicara tentang takdir kolektif tak terhindarkan. phantasms kaca mengisi
panorama kota dari Boston ke Tokyo dan Johannes burg , dari Montreal ke Berlin dan
Stockholm .
Profesi secara keseluruhan telah direorganisasi untuk mengurangi waktu yang
dialokasikan untuk perencanaan dan pembangunan , serta untuk mencapai standarisasi
tipologis bahwa tuntutan industri bangunan industri . Arsitek bukan individual tapi studio
besar dilakukan pekerjaan mereka sesuai dengan standar perakitan . Bahasa umum dan

mudah berasimilasi dari International Style yang hanya menghasilkan bentuk beradaptasi
terhadap eksploitasi komersial dan hukum pasar real estat . Sudah jelas bahwa modernisme
adalah dominan dalam bentuk tapi mati dalam roh . Pluralisme telah mendirikan
supremasinya .