Definicin de vanguardia, estilo y

tendencia
El concepto puede hacerse extensivo para
nombrar a la avanzada de un movimiento artstico,
poltico o ideolgico. En este sentido, la vanguardia es
algo novedoso que escapa de la tendencia dominante
y que podra sentar las bases del desarrollo futuro.
La vanguardia supone una renovacin de formas
y contenidos. En el caso del arte, por ejemplo, intenta

reinventar sus bases y se enfrenta a los movimientos

existentes. En un principio, la vanguardia es
minoritaria y suele generar rechazo por parte de los
crculos tradicionalistas. Con el paso del tiempo, sin
embargo, puede convertirse ella misma en parte del
sistema (perdiendo, como consecuencia, su condicin
vanguardista).

la

El Cubismo: se trata de una reflexin acerca de

forma,
desde

una

Aunque las vanguardias tienen caractersticas

muy distintas entre s, se asemejan en la lucha contra
las tradiciones, la apuesta por la innovacin, el
ejercicio de la libertad individual y su carcter
experimental.
Entre los aos 1914 y 1939 se dio una evolucin
en la manera de pensar, tanto en el arte como en la
poltica, y las vanguardias artsticas representaron
movimientos que cambiaron la visin de las personas y
de la realidad, dejando atrs la atencin a los detalles,
en pos de una mayor libertad creativa, usando
imgenes abstractas y dando a los colores una
importancia sin precedentes.
El Futurismo: originado por Filippo Tommaso
Marinetti, a travs de la publicacin de un manifiesto
que invitaba a la bsqueda de un orden moderno,
dejando atrs el pasado y la tradicin. La Primera
Guerra Mundial jug un papel primordial en el final del
Futurismo, dado que muchos de sus representantes
fallecieron en campo de batalla. Irnicamente, muchos
haban pensado que dicho hito funesto de la historia
habra servido para destruir los esquemas que se
haban dado hasta el momento, dejando un lienzo en
blanco sobre el cual reconstruir la cultura de
Occidente;

perspectivaintelectual y visual. Los temas ms

recurrentes de este movimiento son la naturaleza
muerta y los retratos. Asimismo, vio el surgimiento del
collage, que consista en la combinacin de trozos de
varios materiales sobre una misma superficie.
Bsicamente, el Cubismo propone la representacin de
la naturaleza a travs del uso de la geometra,
ubicando figuras en un solo plano. Cabe mencionar
que tambin hizo su aparicin en la literatura, gracias
al trabajo del escritor francs Guillaume Apollinare; en

este caso, se bas en la combinacin de conceptos e

imgenes al azar.

El Suprematismo: muy influenciado por los dos

movimientos recin expuestos, el Suprematismo se
basaba en dar un puesto protagnico a la sensibilidad
pura y a su supremaca en las artes figurativas.
Algunas de sus huellas son el uso de formas
geomtricas bsicas, tales como cuadrados, lneas y
crculos, pintadas con un rango limitado de colores; su
evolucin vio una etapa en la que se experiment con
el monocromo, y tambin dio obras realizadas
exclusivamente en blanco y negro.
El fauvismo: fue un movimiento de origen
francs que se desarroll entre 1904 y 1908,
aproximadamente. El importante Saln de Otoo de
1905 supuso la primera exhibicin para el grupo cuyo
objetivo era lingsticamente la sntesis forma-color.
No se buscaba la representacin de los objetos
inmersos en la luz solar, sino la de las imgenes ms
libres que resultaban de la superposicin de colores

equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas

consideraban que mediante el color se podan
expresar sentimientos. Henri Matisse fue uno de los
mayores representantes de esta vanguardia.

El concepto de estilo tiene su origen en el

trmino latino stilus. La palabra puede ser utilizada
en diversos mbitos, aunque su uso ms habitual est
asociado a la apariencia, la esttica o la delineacin de
algo.
El estilo, en diseo, toma dos aspectos para
definirlo y llevarlo a cabo en los productos
industrializados que genera e intentan resolver una
necesidad a travs de una significacin con el objeto
por medio de una experiencia esttica. La primera es
tomada de categoras de la historia del arte y la
segunda es la impronta personal del diseador.
La manera de que el objeto tenga un estilo
depende de quien ha hecho este producto y las

caractersticas que le imponga y que, regularmente,

aparezcan en otros diseos del mismo individuo. Esto
es, hay despachos o diseadores que tienen maneras
peculiares de abordar los problemas que plantean los
productos en sus necesidades, as podemos ver formas
orgnicas en los diseos de mobiliario de Eero
Arnio, formas plsticas en los productos de
cristal de Timo Sarpaneva, o soluciones formales poco
convencionales en Phillipe Starck. Soluciones que
impactan estticamente y que el cliente de un nuevo
producto las sostiene como necesidad para el mismo,
contratando al diseador para que le imponga su
estilo, o intentando que el producto se asemeje a ste
con el fin de introducirlo al mercado y devaluando el
valor de uso sobre el econmico por la apariencia. Este
factor plantea el problema de la moda y de la
estatizacin del producto como tal en un mercado
donde la publicidad dirige muchas decisiones de los
posibles usuarios, pues, en realidad, las cuestiones de
estilo como solucin debieran salir de las
necesidades del usuario o consumidor, ms que del
productor o diseador. Esa relacin productordiseador-usuario ha funcionado, en este sentido del
estilo, con las decisiones de los dos primeros
participantes, sugiriendo que el tercero adoptar
amablemente dichas soluciones. Los diseadores que
por cuestiones publicitarias y de moda, sin
menospreciar su trabajo de diseo, imponen estilos,
suscitan una manera de hacer las cosas ms que
solucionar contextualmente el producto.
El estilo de lo formal, lo simblico o lo funcional,
no debiera ser una preocupacin del diseador al
abordar una necesidad, pues ello aparecer definido

por la necesidad misma cuando esta parte de un

usuario real a quien deba considerarse. El estilo,
entonces, debe ser una cuestin de contextualizacin
que defina al producto en base a una necesidad, no
importando quien de solucin a dicho problema, pues
las cuestiones personales importan menos que las
sociales, aunque las primeras no dejen de observarse
en los productos. Esto es, cada diseador resolver de
manera efectiva un problema, pero tambin con las
variantes
que
implica
la
individualidad
del
profesionista, pero esto no interesa demasiado cuando
el producto cumple con la satisfaccin de quien lo
consume y quien lo produce, as el estilo deja de ser
un tema importante para definir el valor econmico del
objeto de diseo por la firma e impera una
preocupacin por una solucin social que es a lo que
se debe el diseo o no? Y esta pregunta sale a relucir
por otro punto donde el diseo se toma como estilo de
vida, como forma de vida, donde se concede sta a
cierto
grupo
socioeconmico
que
tiene
las
posibilidades para adoptarle, pues el diseo es
cuestin de precios altos donde muchos quedan
excluidos.
Una tendencia es un estilo o una costumbre que
deja una huella en un periodo temporal o en un sitio.
En todo proceso de diseo, el diseador utiliza toda la
informacin posible, retenida en su memoria, para
realizar su creacin. Una serie de imgenes, signos y
dems recursos comunicativos son asociados y
entrelazados entre s dando lugar al diseo.
Las tendencias, son una serie de grupos de un
cierto estilo, estilsticos, que el diseo en si va
adoptando. Se encuentran en continua evolucin y

marcan el estilo de los diseos y futuras creaciones.

Ah, entra a formar parte el estilo, como forma de
actuar, dando el toque personal al proyecto en curso.

Para qu sirve un estilo personal para

disear?
El estilo personal es cmo se hace lo que se
hace. Es el vehculo del Yo cuando se saca la mscara
que lo protege y se revela como el cruce entre la
naturaleza del hombre y el medio en el cual se
desarrolla.
El estilo personal improvisador puro no existe,
hay reglas que codificaron la conducta humana desde
hace billones de aos y que provienen de un gran Yo
comn del cual somos herederos. Siempre hay reglas,
algunas
impuestas y otras ocultas que aparecen
durante el sueo, el juego, el mito, el arte o el espritu
y que se expresan cuando no se piensa en el tiempo
(l era y el ser), ni en las causas (porque y el por
qu).
A Miguel ngel lo guiaba la visin de un modelo
invisible a la apariencia. Mientras extraa la materia de
la piedra eliminaba tambin las partes de su Yo que le
impedan acceder a su verdadero tesoro.

Como conformar un estilo personal?

Desarrollar el estilo personal. La tcnica del
estilista puede ensearse y aprenderse pero los
materiales estn ah.
El estilo personal materializa la inspiracin
conectndola con su origen. No se trata slo de la

razn que avanza paso a paso, sino tambin de la

intuicin que rene todo el saber y todo el ser en un
instante.
Es un nivel ms profundo que pensar o sentir,
porque sale de las entraas y emite un sonido que hay
que saber escuchar para luego actuar segn su
dictado. El secreto de darle un estilo artstico a la
existencia es escuchar el mensaje de esa voz para que
nos gue en la vida cotidiana.

S! a una manera de obrar

que permita
desplegar el estilo personal, en el cual lo creativo y lo
receptivo formen una pareja resonante. La ley de
Weber-Fechner relaciona el valor objetivo de un
estmulo con el subjetivo de la sensacin..Si hay 50
velas encendidas, una ms no se nota.

Esta funcin la cumple el juego creativo (que

difiere del juego reglamentado). En l se relaciona
aquello que la conciencia separa, reinterpretando la
realidad, explorando con libertad y por puro placer. El
goce no est entonces en el resultado sino en el
proceso. Los tontos, los graciosos y los nios a lo largo
de la historia pudieron encarnar los juegos sin la
vergenza inhibitoria del adulto. Ese nio existe en el
interior de cada uno y al hallarlo se despierta el
entusiasmo, la palabra que significa etimolgicamente:
estar lleno de Dios.
Para llegar a ese estado hay que desaparecer y
convertirse uno en lo que hace, en un estado ideal que
es el fruto de una conciencia sensibilizada. Hay
diferentes maneras de llegar a este estado de vaco
donde se

borran los mecanismos convencionales del estilo

repetitivo. Quizs el ms simple y efectivo sea decir:
S!

Qu son los cnones?

El trmino canon, de origen griego, remite al
concepto de vara o norma. Dentro del sistema
literario, el concepto de canon subraya la existencia de

un modelo o una proporcin ideal al momento de

considerar las obras literarias. Esa suma, el llamado
canon literario es, en trminos amplios, el total de
obras escritas y orales que an hoy subsiste. Sin
embargo, ese canon potencial se ve limitado desde un
primer momento por la posibilidad de acceder o no
acceder a ciertas obras. Entonces, podemos afirmar
que todo canon es slo una parte de una quimrica
totalidad literaria. 1.4.- Cnones histricos

especialmente por Alberto Durero3 y por Leonardo da

Vinci (hombre de Vitruvio).
En la edad contempornea, el arquitecto francs
Le Corbusier cre un nuevo canon de proporciones
humanas al que denomin modulor (2,26 metros de
altura), para aplicar tanto en la construccin de
edificios como en el diseo de mobiliario y objetos
comunes.

La plasmacin literaria de esta idea fue

explicitada en la Grecia clsica por Policleto, escultor
del siglo V a. C., en un libro tcnico titulado El Kanon.
Aunque el texto no se ha conservado, fue
ejemplificado por el artista en sus obras Dorforo y
Diadmeno. En ellas estableci que la altura perfecta
de una figura humana era siete veces la altura de la
cabeza. En el siglo siguiente las figuras aparecen ms
esbeltas, como en el Apoxymenos de Lisipo, o en
obras de Praxteles (Hermes de Olimpia, Apolo
Saurctono), que corresponden a un canon que llega
hasta las 8 cabezas.1 Para Plinio el Viejo, esta
diferencia
responda
a
un
criterio
esttico
esencialmente distinto: los artistas del siglo V (Mirn,
Fidias, Policleto) habran representado al hombre tal
como es; mientras que los del siglo IV (Praxteles,
Scopas,
Lisipo) lo habran representado tal como el ojo
los ve, es decir, superaron el canon racional mediante
una fantasa que permite mayor expresividad y
refinamiento ptico.Vitrubio dej asentados estos
conceptos, ampliados otras proporciones entre
distintas partes del cuerpo humano, que fueron
reelaboradas por los artistas delRenacimiento,

Origen y conformacin del pensamiento

racionalista

El racionalismo arquitectnico surge en Europa

tras la I Guerra Mundial. El Art Nouveau, que rompi
con la contradiccin y seal el primer paso hacia la
plasticidad de las lneas constructivas, deriv en
ornamentalismo vacuo, por lo que a principios del siglo
XX se origin una corriente que rechazaba dicho
ornamento, y aprovechaba los descubrimientos de la
llamada Segunda Revolucin Industrial, cuyo objetivo
era encontrar un camino intermedio entre la renuncia
a la imitacin de lo antiguo y a un excesivo tecnicismo
uniformador.
Conjugando
todos
los
propsitos
racionalizadores y funcionalistas de la arquitectura de
la Revolucin industrial, que haban encontrado su
campo de experimentacin entre 1890 y 1914, se
formulan en la primera posguerra distintas opciones
arquitectnicas de objetivos y mtodos cercanos, con
un repertorio formal con constantes relaciones hasta
condicionar casi un estilo internacional que presenta
similitudes
con
las
vanguardias
pictricas,
especialmente con el cubismo.

Organizacin estructural del edificio en lugar de

simetra axial.
Predileccin por las formas geomtricas simples,
con criterios ortogonales.
Empleo del color y del detalle constructivo en
lugar de la decoracin sobrepuesta.

Uso limitado de materiales como el acero, el

hormign o el vidrio.

El racionalismo en el diseo a partir de la

revolucin industrial
Entre 1925 y 1940, la orientacin racionalista se
difunde en toda Europa, ya por obras aisladas o por
penetracin de mtodos constructivos nuevos,
originando la formacin de diversas escuelas. Esta
difusin est bsicamente ligada a la labor de los
grandes maestros, tanto los meramente racionalistas
como los pioneros de principio de siglo, que reciben
encargos de todo el mundo, y que, mediante
asociacin o colaboracin con arquitectos locales,
contribuyen a expandirlo a pesar de reticencias
oficiales y acadmicas.
As pues se puede decir que el racionalismo
arquitectnico,
es
la
depuracin
de
lo
ya
sobresaturado, dejando solamente lo esencial, lo
prctico y funcional para cada situacin.

Las ideas racionalistas de la BAUHAUS

Concepcin dinmica del espacio arquitectnico.

1. Un diseo funcional. El edificio constaba de

los locales de la propia Bauhaus, una escuela
municipal de formacin profesional y viviendas para el
director, los profesores y los estudiantes. Gropius

separ cada funcin en un volumen prismtico

individual con entrada independiente: el ms
espectacular, por su fachada de vidrio, alberga los
talleres; otro contiene las aulas de la escuela
profesional, y el tercero, ms alto, agrupa los estudios
de los alumnos. Los dos primeros estn unidos por un
cuerpo elevado sobre una calzada en el que se
encuentran la administracin y el despacho del
director. A su vez, talleres y estudios se conectan
mediante un cuerpo bajo ocupado por el saln de
actos y la cantina.
2. La simplificacin de las estructuras
arquitectnica. No hay ni una concesin a la
decoracin, para no enturbiar la pureza de lneas y el
diseo prctico. Las paredes son lisas dejando ver cara
vista el material de construccin. El color que
predomina por tanto en el exterior como en el interior
es el gris del hormign, que a lo sumo se pinta de
blanco.
3. El uso de lneas ortogonales y de volmenes
geomtricos. Coincide con el Neoplasticismo en el
gusto
por
combinar
espacios
cuadrados
y
rectangulares y con el Cubismo en que ambos intentan
representar a los objetos desde varios ngulos de
forma simultnea. Es decir, en los nuevos edificios se
alternan las formas verticales con las horizontales: los
soportes verticales conviven con azoteas horizontales
en vez de tejados; las ventanas son apaisadas. Se
abandona el concepto de fachada principal con lo que
todas las vistas del edificio importan. El resultado es
una construccin asimtrica,que exige un recorrido a
su alrededor para apreciar los escorzos siempre
cambiantes.

4. La utilizacin del acero y del hormign

armado, sin encubrirlos, para los elementos
sustentantes y sostenidos permite librarse de muros,
compartimentaciones
y
soportes
interiores
innecesarios. Estos materiales abaratan el coste del
edificio porque son de fcil fabricacin y se hacen en
serie. Esto ser esencial para sus propuestas
posteriores de construir viviendas standard a base de
elementos prefabricados. Tambin introdujo el uso de
la carpintera metlica para las cristaleras en
sustitucin de la madera. El vidrio sirve de cierre
exterior sustituyendo a la fbrica de piedra o ladrillo
llenando de luz el interior y dando un aspecto flotante
e ingrvido a los pabellones.
5. La decoracin, la luz, el mobiliario, etc.
tambin deban realizarse de acuerdo con principios
racionales. De hecho en la escuela ensearon como
profesores pintores como Kandinsky y Paul Klee. La
idea era revalorizar estticamente los objetos
utilitarios producidos por la maquinaria e integrar en el
diseo comn muebles, lmparas, tapiceras, sillas,
carteles y letras de tipografa, etc.

La funcin, realidad o imposicin

El racionalismo es el resultado de la sntesis de
muchas de las ideas de las vanguardias. No se impone
en la sociedad hasta despus de los cambios polticos

y sociales producidos por la crisis posterior a la I

Guerra Mundial, especialmente en Alemania.

Walter Gropius y el ideario de la BAUHAUS

con la funcin
Personalidad clave en esta transformacin fue
Walter
Gropius(1883-1969)
y
la
escuela
de
arquitectura creada por l en 1919 en la ciudad de
Weimar, denominada La Bauhaus
o "Casa de la
Construccin. Su idea fundacional fue crear una
escuela que ofreciese teoras, pero tambin proyectos
prcticos, que diesen solucin, bajo presupuestos
racionales y econmicos, a los problemas de la
vivienda y del urbanismo en las nuevas ciudades. El
trmino funcionalismo proviene de asumir la mxima
acuada a finales del siglo XIX por Louis Sullivan en la
Escuela de Chicago, "l a forma debe seguir a la funcin
", indicando con ello que haba que preocuparse ms
de la comodidad de los que habitaban los edificios que
de la belleza esttica. Antes de esa fecha, Gropius
haba trabajado en el despacho de Peter Behrens, uno
de los arquitectos que trabajaron para dignificar las
edificaciones fabriles. Inspirado en su obra y
yainstalado por su cuenta, dise uno de los edificios
ms innovadores y transcendentales para la evolucin
posterior de la arquitectura, la fbrica Faguswerk en
Alfeld an der Leine (1911-1913). El uso extensivo que
hizo del vidrio, en especial en la esquina saliente de la
fachada lateral produce un efecto de gran ligereza y
transparencia y anuncia los presupuestos tericos de
La Bauhaus.

El estilo internacional

Se conoce como Estilo Internacional a un

conjunto de arquitecturas que comparten las
caractersticas formales ms puristas del Movimiento
Moderno y, en menor medida, las funcionalistas. El
nombre, que triunf en el mundo anglosajn como
sinnimo de Movimiento Moderno y que, como en s
mismo indica, lo consider un estilo, proviene de una
exposicin de arquitectura europea que tuvo lugar en
el MOMA en 1932, organizada por Henry-Russell
Hitchcock y Philip Johnson. Sin embargo, las obras
expuestas fueron escogidas por su similitud formal,
obvindose
conscientemente
aqullas
que,
encuadradas tambin dentro de las corrientes del
Movimiento Moderno, se alejaban ms de los cnones
elegidos para la exposicin. Se caracteriz, en lo
formal, por su nfasis en la ortogonalidad, el empleo
de superficies lisas, pulidas, desprovistas de
ornamento, con el aspecto visual de ligereza que
permita la construccin en voladizo, por entonces
novedoso. Tambin se avino a una homogeneidad de
materiales, presididos por el hormign armado, con el
que se crearon amplios espacios interiores con
similitudes en varios edificios. Las caractersticas no
formales ni materiales, como el compromiso con el
progreso y el sentido de la serializacin como modo de
poder mejorar la vivienda de la clase baja, no se
consideraron.

Principios del Diseo de Le-Corbusier

La arquitectura planteada como una creacin
racional propia del hombre a diferencia del mundo
de lo natural. (Ejemplo: Ville Savoie).
La separacin cartesiana de las funciones:
habitar, trabajar, recrearse. La tendencia a la

concepcin de la vivienda como un producto estndard

lobject-type, la machine a habiter (Ejemplo: La
Maison Citrohan) Los 5 puntos:

La
La
La
La
La

casa sobre pilotes

planta libre
fachada libre
terraza jardn
ventana alargada.

El Modulo como sistema de medidas basado en el

hombre; Los trazados reguladores como herramienta
compositiva de las fachadas (Nmero de Oro, Series de
Fibonacci).

hormign. Ide adems un sistema en el que la

estructura, hasta entonces realizada mediante muros
de carga, era realizada mediante pilotis, pilares que
sujetaban los forjados de cada planta y las escaleras,
quedando
dicha
estructura
completamente
independizada de la distribucin de la vivienda y
permitiendo as la planta libre. Ahora esto puede
parecer muy normal, pero fue algo que cambi
radicalmente la forma de construir y concebir los
edificios.

Los principios urbanos

Le- Corbusianos
La casa domin y la planta libre
Desde 1914 Le Corbusier desarroll, para
reconstruir una Flandes destruida por las batallas de la
I Guerra Mundial el sistema domino. Se trataba de un
proyecto de fabricacin de casas en serie que
mediante la estandarizacin de los elementos permita
realizar en pocas semanas toda una estructura de

La influencia de Le Corbusier sobre la teora y la

prctica de la arquitectura y el urbanismo del siglo XX
tiene una importancia que no se puede estimar
suficientemente. No existe prcticamente ningn otro
arquitecto que haya conseguido intervenir tanto con
su obra construida y sus proyectos como con su
amplia obra terica de un modo tan provocador,
sentando nuevos parmetros, en el discurso sobre la

arquitectura moderna. Quera, segn una de sus frases

famosas, abrir ojos que no ven para la belleza de la
moderna ingeniera; sus trabajos tericos los
consideraba como advertencias a los arquitectos,
que haban de servir como ayuda para el conocimiento
hacia una arquitectura moderna, un juego consciente,
exacto y maravilloso de las obras construidas bajo el
sol.harles-Edouard Jeanneret, quien a partir de 1923
en su condicin de arquitecto y terico comenz a
denominarse Le Corbusier, nombre derivado del
apellido materno Lecorbsier, naci en La Chaux-deFonds (Suiza occidental) en 1887. Tras su traslado a
Pars en 1917, comenz a publicar en 1920, con el
pintor Amd Ozenfant, la revista Esprit Nouveau; en
el total de 28 nmeros aparecidos hasta 1925
desarroll una plataforma propia con el objetivo de
fundar y propagar una esttica de la era de la
maquinaria.
Muchas de las tesis que se haban ido
publicando en Esprit Nouveau se recogieron en 1923
en la primera obra sobre teora de la arquitectura de
Le Corbusier: Vers une architecture (Hacia una
arquitectura), obra que
verti sus principios tericos en una coleccin de
textos tanto provocadores como de interesante
presentacin. Este libro dio a conocer a su autor a
nivel internacional; todava hoy sigue siendo una
referencia extraordinaria para el gesto y el contenido
de la moderna propaganda arquitectnica. Aunque,
por su tipografa, el libro parece ms bien
convencional, el lector se ve atrado por la creacin de
lemas y sus numerosas repeticiones, y sobre todo por
montajes de textos e imgenes fuera de lo comn. La

polmica alterna con frases que no admiten

contestacin; la esttica subjetiva de la arquitectura se
interpreta como la suma de constantes antropolgicas
.

Sorprende las ilustraciones que incluye, que en

muchos casos no se refieren a sus propios proyectos,
sino que estn tomadas tanto de la historia clsica de
la arquitectura como del mbito de la ingeniera.
Resulta sintomtica la comparacin entre el Partenn
de Atenas y un automvil deportivo, de efecto
calculado para sorprender. En su argumentacin, Le
Corbusier emplea los ejemplos de la arquitectura
clsica como modelos, cuya lgica racional sienta un
parmetro que busca su rplica adecuada en la era
industrial. Por esto, el ingeniero fue el primero que, sin
el lastre de la tradicin acadmica, desarroll la
solucin precisa para problemas mecnicos. Sin
embargo, segn Le Corbusier: qu otra cosa es una
casa que una mquina para vivir?

El libro consta de diferentes captulos,

precedidos por axiomas. Sus afirmaciones se ven
subrayadas por el uso de frases muy sencillas y en
parte muy breves, por lo que pueden retenerse
fcilmente, y por el uso de smiles poticos.

La nueva esttica resulta de un claro anlisis de

funciones, con lo que contina el debate en torno a
una reforma de la esttica de la arquitectura que
estaba desarrollndose desde la segunda mitad del
siglo XIX. La forma sigue a la funcin y su
configuracin ha de medirse con la capacidad de
conviccin del diseo industrial; cubiertas de
transatlnticos con sus bordas y escaleras de caracol,
sus ojos de buey y el blanco funcional proporcionan el
material ilustrativo para una belleza arquitectnica,
que se caracteriza no solo por su adecuacin, sino que
tambin posee cualidades higinicas y casi morales.
As, sobre un trasatlntico. Le Corbusier escribe: una
arquitectura pura, limpia, clara, pulcra y sana. Por el
contrario, los estilos son una mentira. Al mismo
tiempo, Le Corbusier rehabilita la arquitectura como
forma artstica, cuando atribuye al arquitecto la tarea
de configurar, ms all de la mera funcin racional.

Solo con la mano ordenadora del artista se crea el

efecto esttico satisfactorio que atribuye a la nueva
arquitectura. Llama la atencin que Le Corbusier no
formula su tratado en el contexto de una utopa social
revolucionaria; todo lo contrario: el captulo final
titulado
Arquitectura o revolucin manifiesta que al
autor no le interesa integrar su esttica en un contexto
de utopa social. Al contrario: para l existe un dficit
en la creacin de circunstancias adecuadas de trabajo,
de vida y sobre todo de vivienda, para una sociedad
industrial progresista.
Por tanto, la construccin de vivienda y sobre
todo los problemas fundamentales del urbanismo
moderno constituyen los temas de las posteriores
publicaciones de Le Corbusier. El tratado Urhanisme (A
propsito del urbanismo), aparecido en 1925, supone
un comienzo de principios. Anlogamente a sus
provocadores teoremas sobre la arquitectura moderna,
el urbanismo se define en primer lugar desde un punto
de vista funcional y la ciudad como un instrumento de
trabajo. Orden y linealidad, anlisis funcional y formas
rgidas se derivan, al parecer necesariamente, de esa
argumentacin. Sin embargo, y a pesar de toda la
sobriedad del gesto argumentativo, no se puede dejar
de lado el acceso a las cuestiones de la configuracin
urbana. Se trata de las eternas formas de la
geometra pura, que no solo se desprenden
lgicamente de la funcin, sino que tambin aparecen
llenas de poesa. El proyecto, procedente de 1922,
de una Ville contemprame pour trois millions
d'habitants, ilustra las consecuencias de esas
reflexiones sobre principios de urbanismo: 24

rascacielos de oficinas, alineados regularmente en

torno a un nudo de comunicaciones, forman una
especie de corona urbana dentro de un paisaje urbano
cruzado por espacios verdes y calles jerrquicamente
ordenadas. Las diferentes funciones urbanas como el
trfico, el trabajo, la vivienda y el ocio estn
claramente definidas y relacionadas con determinados
lugares. Con el Plan Voisin, que comienza a
desarrollar en 1922 y contina hasta 1929, Le
Corbusier aplica a Pars los principios desarrollados en
Ville contemporaine. Con una polmica directa
confronta los antiguos barrios de la ciudad con su
visin de una nueva ciudad.
Con la edicin de la Charte d'Athnes (Principios
de Urbanismo: La Carta de Atenas) en 1943, Le
Corbusier publica el libro que mayores consecuencias
tendra para el urbanismo contemporneo. El texto se
basa en las deliberaciones del 4 Congreso
Internacional de
Arquitectura Moderna, que se desarroll en
1933 durante un crucero de Marsella a Atenas y que se
vio influenciado decisivamente por Le Corbusier. Este
mismo elabor en 1941 las tesis, que edit en 1943,
empleando en parte planos de su obra La Ville
Radieuse, aparecida en 1935. De central importancia
es la precisa diferenciacin de las funciones urbanas,
cuya separacin ordenadora se considera como el
ncleo de una planificacin urbana racional. Con su
tenor imperativo, La Carta aparece como un anlisis
preciso y como el instrumental que puede y debe
emplearse en todo momento para solucionar
problemas de urbanismo. Adquiere un tono casi
dirigista cuando el autor exige que la Carta a de

obtener validez en los rganos administrativos. Es

funcin de la arquitectura crear o mejorar la ciudad; a
ella corresponde la eleccin y la distribucin de los
diferentes elementos, cuyas proporciones logradas
fundamentarn una obra armnica y duradera. El
arquitecto tiene en sus manos la clave de todo ello.
An hoy. Le Corbusier sigue polarizando la
crtica arquitectnica. Sus posturas y su reivindicacin,
y tambin la influencia que ejercen sus teoras, le
predestinan para ser la diana de la crtica de la ciudad
moderna, tal y como ha sucedido en muchos lugares
dentro de la recepcin de las tesis de Le Corbusier.
Para sus crticos, la ruptura con la tradicin, la
separacin de funciones y el dictado de la lgica
funcional parecen ser los aspectos decisivos de un
urbanismo equivocado. Al mismo tiempo no se discute
que ningn otro haya reivindicado tan claramente
como l el primado de la arquitectura en la era de la
modernidad industrial. Junto a la historicidad de su
programa, la aspiracin de calidad artstica es el
principio por el que se ha de medir la realizacin de
sus visiones urbansticas.

Las propuestas del grupo Archigram

Sus promotores fueron seis jvenes de la
Asociacin de Arquitectura de Londres, seis arquitectos
de perfiles muy diferentes pero con las mismas ansias
revolucionarias: Peter Cook era el portavoz siempre
optimista; Dennis Crompton se hizo cargo de que
todas sus creaciones estuvieran disponibles para el
futuro cuidando de los archivos y creando
exposiciones; David Greene, poeta, crtico y pesimista;
Mike Webb, el genio del diseo; Ron Herron era el
positivo y Warren Chalk, que actuaba como el
catalizador de las ideas del grupo en sus publicaciones
daban rienda suelta a ideas, conceptos y proyectos
utpicos. Su discurso se inspiraba en el pop, el
movimiento hippie, las ferias ambulantes, el futurismo,
el mecano, la carrera espacial o las pelculas de
ciencia ficcin. Los 9 nmeros que publicaron
mezclaban el comic y la arquitectura en un collage
catico y divertido.
Sus proyectos incluan una gran componente
tecnolgica e industrial, proponiendo soluciones
extremas para una nueva sociedad emergente,
sugiriendo nuevas formas de vivir la ciudad, desde lo
privado hasta lo pblico. Archigram atacaba el
conservadurismo de los arquitectos britnicos de la
poca, complacientes con su trabajo, los cuales los
consideraban como un grupo de provocadores que no
podran construir un edificio an si les dejaran.
Una de sus propuestas ms visionarias fue The
Plug-in- City (Peter Cook, 1964). Ideaban inmensas
estructuras vacas en la cual se iran insertando segn
las necesidades diferentes mdulos de viviendas,

comercios o los diversos usos propios de una ciudad.

Cpsulas cambiables y sustituibles fcilmente que
dara
lugar
a
una
situacin
en
continua
transformacin, sensible a la evolucin y a las
necesidades de la ciudad y sus habitantes. Concepto
que fue planteado hace 50 aos y sin embargo an es
la base de numerosas teoras y propuestas actuales.
Otro famoso proyecto nacido de Archigram fue The
Walking City (Ron Herron, 1964). Continuaba con el
sentido dinmico y tecnolgico pero con una
componente mucho ms utpica. Proponan ciudades
nmadas que, contenidas en grandes estructuras,
pudiesen moverse por todo el mundo segn las
necesidades de sus habitantes en cuanto a clima o
recursos, dando incluso la oportunidad de asociarse
entre ellas, creando grandes metrpolis mviles.

Concepto extremo e irrealizable pero que poda intuir

caractersticas de nuestra actual vida globalizada.
Con un espritu provocador y revolucionario,
Archigram consigui remover conciencias justo en un
momento en el que la arquitectura volva a
academizarse. Con sus grficos y diseos pretendan
acercarse a un mundo an desconocido. Superar
lmites con proyectos que por extremos, nunca
llegaron a realizarse, pero con ideas soadoras que
conseguiran inspirar en gran medida el pensamiento y
la produccin arquitectnica hasta nuestros das.

y compleja del barrio pretende romper con los

principios de zonificacin propios del racionalismo de
principios de siglo,3 y la urbanizacin Robin Hood
Gardens en Londres, construida entre 1966 y 1972. La
disposicin curvilnea y abierta de los edificios,
organizados en torno a un gran jardn, materializa
finalmente el concepto de lo que para los Smithson
debe ser la arquitectura.

La estructuracin urbana de los Smithson

Fueron dos arquitectos y urbanistas ingleses que
trabajaron activamente en los aspectos tericos de la
arquitectura de las dcadas de los 50 y 60. Estn
considerados cofundadores del brutalismo, y formaron
parte del Team 10, un grupo de arquitectos que desde
su primera reunin en 1954 ejerci, mediante sus
publicaciones, una gran influencia en el urbanismo de
la segunda mitad del siglo XX. En otras disciplinas
artsticas, tambin formaron parte del Independent
Group en 1956.2
Los
arquitectos
se
conocieron
mientras
estudiaban en la Universidad de Durham y contrajeron
matrimonio en 1949, abriendo un estudio propio un
ao despus.2
La importancia de esta pareja de arquitectos
estriba ms en su trabajo terico sobre la arquitectura
y el urbanismo que en la construccin de edificios,
pero entre sus proyectos destacan el Golden Lane
Housing (Londres, 1952), donde la composicin abierta

Las propuestas urbanas del TEAM 10

El team 10 fue un grupo de personas

especializadas en diferentes doctrinas, que mediante
una serie de reuniones en julio de 1953 en el congreso
C.I.A.M. Introdujeron sus conocimientos al urbanismo.
Entre sus ideas buscaban proponer una recuperacin
alternativa de los valores de la modernidad, darle un
identidad a la ciudad, entre los primero integrantes de
este grupo se encontraban los Smithson, Bakema, Van
Der Broek, Candilis, Josic, Woods y Van Eyck. El team
10 analizaba desde distintos puntos de vista la
solucin ante los problemas urbanos, analizaban desde
aspectos, psicolgicos, arquitectnico, econmicos,
estructurales, ambientales, con el fin de abarcar,
ideologas, anlisis de ciudades, carreteras urbanas,
viviendas, edificios hbridos, espacios pblicos, etc.

procuraban estar lo ms cerca de los alrededores de

estos, donde exista mayor marginacin social.

PROPUESTAS DEL TEAM 10

Una nueva arquitectura: Su base ante una
nueva arquitectura era el uso, ellos crean que deba
responder ante lo social y lo funcional, los espacios
deban ser universal y su forma total, hacia lo
orgnico, caractersticas: pragmatismo, movilidad,
variabilidad, elasticidad, lgica, economa, claridad
estructural, socio - plstica, menos completa, lenguaje
tecnolgico no mgico.
El urbano: en la cuestin urbana el team 10
propona una vivencia universal total, en donde el ser
humano debe estar directamente relacionado con los
espacios, la luz, la naturaleza, etc. Otra caracterstica
en la ciudad fue la falta de segregacin ante la funcin
urbana, esto quiere decir que no apartaban espacios o
zonas importantes de un centro urbano, si no

Las propuestas modernas en los mbitos

sociales,
polticos,
artsticos
y
arquitectnicos

posguerra, el origen de la Posmodernidad, fue un

movimiento ms que un estilo; en la Arquitectura
representa la recuperacin de la tradicin y la Historia
que se haban rechazado en el Movimiento Moderno,
fue un retorno hacia el Formalismo ms que una
corriente filosfica integral. Permiti volver la vista
hacia el hombre, la cultura y la globalidad.
El trmino posmodernidad o postmodernidad
designa generalmente a un amplio nmero de
movimientos
artsticos,
culturales,
literarios
y
filosficos del siglo XX, definidos en diverso grado y
manera por su oposicin o superacin de las
tendencias de la Edad Moderna.
Las principales caractersticas del pensamiento
posmoderno son:
Anti dualista: Los posmodernos aseveran que la
filosofa occidental cre dualismos y as excluy del
pensamiento ciertas perspectivas. Por otro lado, el
postmodernismo valora y promueve el pluralismo y la
diversidad. Asegura buscar los intereses de "los otros".

Movimiento cultural surgido a principios del siglo

XX como consecuencia de las crticas contra la
Modernidad, caracterizado por una marcada disparidad
con el pasado y la promocin de nuevos movimientos
sociales: la preocupacin por las graves consecuencias
del desarrollo industrial es una de las caractersticas
de la posmodernidad.
Posmodernidad
significa
despus
de
la
modernidad. Se considera la dcada de los 50s y la

Cuestiona los textos: Los post modernos

tambin afirman que los textos -histricos, literarios o
de otro tipo-- no tienen autoridad u objetividad
inherente para revelar la intencin del autor, ni
pueden decirnos "que sucedi en realidad". Ms bien,
estos textos
reflejan los prejuicios, cultura y era
particulares del escritor.
El giro lingstico: El posmodernismo argumenta
que el lenguaje moldea nuestro pensamiento y que no
puede haber ningn pensamiento sin lenguaje. As que
el lenguaje crea literalmente la verdad.

La verdad como perspectiva: Adems, la verdad

es cuestin de perspectiva o contexto ms que ser
algo universal. No tenemos acceso a la realidad, a la
forma en que son las cosas, sino solamente a lo que
nos parece a nosotros

mbito social
Tras el fin de la Guerra Fra como consecuencia
de las Revoluciones de 1989, teniendo como mximo
smbolo la cada del muro de Berln (1989), se hace
evidente el fin de la era polar. Esto produce como
consecuencia la cristalizacin de un nuevo paradigma
global, cuyo mximo exponente social, poltico y
econmico es la Globalizacin. El mundo posmoderno
se puede diferenciar y dividir en dos grandes

realidades: La realidad histrico-social, y la realidad

socio- psicolgica. A continuacin daremos sus
caractersticas.
1. Los individuos slo quieren vivir el presente; el
futuro y el pasado pierden importancia.
2. Hay una bsqueda de lo inmediato.
3. Proceso de prdida de la personalidad individual
[cita requerida].
4. La nica revolucin que el individuo est
dispuesto a llevar a cabo es la interior.
5. Se rinde culto al cuerpo y la liberacin personal.
6. Atraccin por lo alternativo: arte plstico,
msica, cine, etc., en la bsqueda de
diferenciarse de los dems.
7. Se vuelve a lo mstico como justificacin de
sucesos.
8. Hay una constante preocupacin respecto a los
grandes desastres y al fin del mundo.
9. Prdida de fe en la razn y la ciencia, pero en
contrapartida se rinde culto a la tecnologa.
10.El hombre basa su existencia en el relativismo y
la pluralidad de opciones, al igual que el
subjetivismo impregna la mirada de la realidad.
11.Prdida de fe en el poder pblico.
12.Despreocupacin ante la injusticia.
13.Desaparicin de idealismos.
14.Prdida de la ambicin personal de auto
superacin.
15.Desaparicin de la valoracin del esfuerzo.
16.Existen divulgaciones diversas sobre la Iglesia y
la creencia en deidades.
17.Aparecen grandes cambios en torno a las
diversas religiones.

18.Las personas aprenden a compartir la diversin

va internet.
19.Se
crean
teoras
de
la
conspiracin
permanentemente para explicar los grandes
problemas econmicos, polticos, sociales,
religiosos y medioambientales. mbito poltico

En las ltimas dos dcadas, las demandas

fundacionales de la poltica moderna han sido
atacadas por las perspectivas postmodernas.
Las
macro-visiones de la emancipacin subyacentes en el
liberalismo, Marxismo, y otras perspectivas polticas de
la era moderna se han juzgado excesivamente
grandilocuentes y totalizadoras, ocultando elementos
diferenciadores y descuidando opresiones ms
especficas de que sufren los individuos y grupos
diversos, ej. Minoras sexuales.
Una poltica
postmoderna comenz a tomar forma durante los
aos 60 con la aparicin de numerosos nuevos grupos
y luchas polticas. El desarrollo de una poltica
postmoderna est fuertemente influenciada por las
vicisitudes de movimientos sociales en Europa, los
Estados Unidos, y el mundo en desarrollo.

El proyecto liberal de proporcionar los derechos y

libertades universales para todo ha sido desafiado por
grupos que luchaban por sus propios derechos y por
avanzar en sus propios intereses particulares,
defendiendo la construccin de sus culturas e
identidades propias. El proyecto del Marxismo en pro

de la revolucin mundial ha sido substituido en por

luchas localizadas y metas ms modestas y
reformistas.
El posmodernismo Para nosotros, el
concepto de lo postmoderno sirve para destacar lo
nuevo, para llamar la atencin a las discontinuidades y
a las rupturas, y para sealar que una gama extensa
de novedades est apareciendo, las cuales requieren
nuevos anlisis, teoras, y prcticas. En el centro del
debate en torno al postmodernismo esta la crtica en
torno a los propsitos inalcanzados de la Ilustracin.
Ms especficamente, el hecho de que al parecer la
razn no habra colaborado al desarrollo de la
condicin humana. Los crticos (por ejemplo Foucault y
Bauman) han sido drsticos en sealar que los campos
de concentracin nazi fueron el mejor ejemplo de lo
irracional que podra ser la racionalidad occidental.
Parte
del
anlisis
apunta
a
describir
esta
transformacin como una ruptura de las Grandes
Narrativas, segn la definicin de Lyotard. Con ello se
apunta al descrdito de las ideologas (marxismo,
nazismo, fascismo) Como cosmovisiones aceptables.
Complementariamente, David Harvey nos sugiere que
uno de los elementos claves en la transicin entre la
modernidad y la postmodernidad es la creciente
compresin en la dimensin tiempo-espacio que
evidentemente vemos reflejada en las actuales
circunstancias globales. La tecnologa impulsa ( o ms
bien faculta) el advenimiento de una sociedad donde
es posible la comunicacin instantnea con efectos
globales. Recordemos la guerra del golfo (o la reciente
guerra de Irak) y esas imgenes en directo de
bombardeos ocurridos a miles de kilmetros de
distancia.

En lo postmoderno hay una nostalgia por el pasado,

que rescata de manera eclctica elementos clsicos.
As, por ejemplo, una teora postmoderna puede
igualarse a la metfora del collage, en el sentido de
que recoge los trozos de viejas teoras para crear una
nueva teora digna de uso en circunstancias
particulares. Dado el carcter prctico de esta minuta
me parece que el tema puede clarificarse an ms por
la va de una imagen, usando el trasfondo de la
arquitectura. Un edificio postmoderno, como el de la
imagen que corresponde al nuevo edificio de la
orquesta filarmnica de Los Angeles (USA), representa
un claro quiebre con la arquitectura moderna de la
segunda imagen y su apego a las soluciones racionales
que impregnaron gran parte del siglo XX. En lo
postmoderno encontramos una bsqueda casi ldica
en torno al rescate de lo humano. Un olvido de lo
funcional y una valorizacin de lo clsico, en que lo
esttico parece primar por sobre cualquier otra
consideracin. La pregunta subyacente en la
arquitectura postmoderna es: si la bsqueda de
soluciones racionales a los problemas pblicos ya no
es el paradigma bsico, entonces por qu no dejar
volar la imaginacin?
mbito artstico El posmodernismo en sentido
artstico abarca un gran nmero de corrientes desde
los aos 1950 hasta la actualidad; es difcil precisar en
general los lmites entre las realizaciones ms
arriesgadas del modernismo y las primeras obras
posmodernas, aunque algunas artes entre las que
destaca la arquitectura gozaron de un movimiento
posmoderno programtico y organizado desde muy
temprano. Los rasgos ms notables del arte

posmoderno son la valoracin de las formas

industriales y populares, el debilitamiento de las
barreras entre gneros y el uso deliberado e insistente
de la intertextualidad, expresada frecuentemente
mediante el collage o pastiche.
El cine y la televisin son hoy en da algunos de
los medios de comunicacin ms capaces de
manifestar las caractersticas de este arte.

Cine
Uno de los sntomas sociales ms significativos
de la posmodernidad se encuentra en la saga de
pelculas Matrix, y otras como Blade Runner, Buffalo
66, American Beauty, El club de la lucha, Linha de
Passe y toda la filmografa de Larry Clark en general,
especialmente en Kids, Ken Park, y Wassup Rockers
donde el realce de la esttica y la ausencia de culpa
causal, unidos a la percepcin de un futuro y una
realidad inciertas, se hacen evidentes. En todos ellos
observamos preeminencia de los fragmentos sobre la
totalidad, ruptura de la linealidad temporal, abandono
de la esttica de lo bello al estilo kantiano, prdida de
la cohesin social y, sobre todo, la primaca de un tono
emocional melanclico y nostlgico.
Bsicamente, la Posmodernidad actu sobre las
bases del lenguaje, sistema esencial de la
comunicacin pues permite la elaboracin y
transmisin de conceptos, el significado- significante
de la Arquitectura.
La posmodernidad reinterpret el significado,
haciendo que ste fuera fcilmente asimilado por
cualquier persona, por ella recurri a formas histricas

o vernaculares, formas ligadas a la vida de la sociedad,

evitando el pensamiento abstracto del Movimiento
Moderno. Todo lenguaje posee una estructuracin
sintctica
(ortografa,
reglas
compositivas)
y
semntica
(interpretacin
o
hermenutica),
la
Posmodernidad retoma esto y trata a la Arquitectura
como un sistema comunicativo que posee las mismas
reglas que el lenguaje escrito, por ello incide en la
palabra y en la manera de emplear sta a travs de la
prosa, la metfora. As, la
Al igual que las corrientes artsticas que
mostraron ser acrticas y decorativas, la Arquitectura
en el periodo busc el consumo a partir de atraer la
atencin utilizando nuevos materiales que simularan
elementos arquitectnicos del pasado.
As, la Posmodernidad se configur como un
periodo ms que un estilo, emple elementos
arquitectnicos del pasado para crear significantes
capaces de transmitir un significado claro, rpido y
coherente a la sociedad, regresando la visin de
servicio social de la Arquitectura y de los arquitectos al
comunicarse con las masas y no solamente con las
elites pensantes del movimiento abstracto.

El retorno del formalismo historicista

Este concepto intenta enfatizar la arquitectura
como trabajo intelectual, una arquitectura con
premisas formales y por tanto resultados formales. Se
trata de una neutralizacin estilstica, evitando la
expresin simblica. Esta arquitectura no debe tener
significado.

cortes, proyecciones, inversiones, etc. Su obra arranca

de un hipottico campo de elementos cartesiano y
neutro, materializado generalmente en un cubo, sobre
el que acta iniciando un determinado movimiento que
da lugar a que se altere el equilibrio en el cubo
originario y aparezca una reaccin en cadena de
operaciones formales que terminara por dar forma a la
arquitectura. Estas enormes esculturas neoplasticas y
lecorbusieranas en la que muros forjados, ventanas,
prticos y pilares son el resultado de un juego
abstracto de planos macizos y transparentes y, lneas
horizontales.

Implica que el trabajo sobre la obra no depende

de su relacin con el afuera en trminos de referencia,
sino con la propia textura del objeto artstico. El
formalismo equivale a entender a la forma como
principio en s mismo, sin que necesariamente tenga
que estar relacionada con la funcin. Por ejemplo,
construir una columna donde no sea necesaria en
trminos de utilidad edilicia, pero que s permita que la
construccin reflexione acerca de los principios de su
propia composicin en trminos de ejecucin de
simetras, contrastes, proporcin de volmenes, etc.
Un ejemplo de esta corriente son las obras de
Eisenman, caracterizndose por una arquitectura muy
abstracta, elaborada a escala del ser humano y el
lugar. Estas casas dan testimonio de la leccin
aprendida en Terragni. Eisenman, desarrolla a lo largo
de los edificios y proyectos que van de 1970 a 1980,
toda
una
teora
de
traslaciones,
rotaciones,
desplazamientos, simetras y anti simetras, giros,

Las concepciones posmodernistas difieren

radicalmente de las modernistas en su forma de
considerar el espacio. Mientras que los modernistas
ven el espacio como algo que debe modelarse en
funcin de objetivos sociales, y por consiguiente,
siempre estn al servicio de la construccin de
proyectos sociales, los posmodernistas conciben el
espacio como algo independiente y autnomo, que
puede darse forma de acuerdo con objetivos y
principios estticos que no necesariamente se
inscriben en un objetivo social, excepto quiz en la
realizacin de algo bello, intemporal y desinteresado
con el fin en s mismo.

La recuperacin de la costumbre, historia y

tradicin como fuente de inspiracin
proyectual
A. Hedonismo

6. Vivimos en un autntico culto al cuerpo.

7. En la cultura postmoderna el goce es el
principio y el fin.

B. La muerte de la tica y la ausencia de

reglas
1. En una sociedad postmoderna la esttica
sustituye a la tica. La belleza sustituye a la moral.
2. En estos das nos encontramos ante una total
floracin y multiplicacin de micro ticas escpticas
unas con otras y desorientadas todas.
1. El fin supremo de la vida es conseguir el
placer. O al menos evitar al mximo cualquier tipo de
dolor, bien sea este fsico, psicolgico o moral.

3. La postmodernidad nos ofrece el relativismo,

la pluralidad y la total tolerancia.
a. Como bien afirm el escritor ruso Fedor
Dostoyewsky: Si Dios no existe todo est
permitido.

2. El hombre postmoderno est convencido de

que no es posible cambiar o mejorar la sociedad. Por
tanto, ha decidido disfrutar al menos del presente.

b. O como dice de nuevo el ya

mencionado Joaqun Sabina: Al deseo los frenos
le sientan fatal Qu voy a hacerle yo, si me
gusta el gisqui sin soda, el sexo sin boda, las
penas con pan?

3. Se vive en el momento presente. No se

piensa ni en el pasado ni en el futuro. Se busca la
libertad y la espontaneidad.
4. Esta actitud queda muy bien reflejada por la
frase del poeta latina Horacio: Carpen diem, carpen
hora. Aprovecha el da, aprovecha la hora.

4. No a las normas, las reglas, cualquier forma

de moralidad

5. Un cantante espaol, Joaqun Sabina es

considerado como uno de los exponentes de la
postmodernidad. En una de sus canciones afirma:
Apntate a cualquier clase de bombardeo, no tener
otra fe que la piel, ni ms ley que el deseo.

feliz.

5. No hay nada prohibido, lo importante es ser

C. La crisis de las ideas y los ideales

1. Hay una avalancha de informacin, pero una
orfandad de sabidura.

2. Hay una cultura del cleanex en referencia a

los pauelos de usar y tirar.
3.
Hay
diversidad
de
ideas,
valores,
cosmovisiones y estilos de vida. Pero se carece de toda
orientacin normativa por la carencia y la negacin de
la posibilidad de todo tipo de absolutos.
4. En la cultura de la postmodernidad uno
cambia de opinin con ms frecuencia que de camisa.
Adems uno puede sostener ideas contradictorias y
eso no producirle la ms mnima tensin.
5. El nico imperativo categrico es: Haz lo que
quieras, vive feliz.
6. Volvemos a ilustrar estos principios haciendo
referencia a Sabina: Cada noche un rollo nuevo. Ayer el
yoga, el tarot, la meditacin. Hoy el alcohol y la droga.
Maana el aerbic y la reencarnacin.

Crtica tipolgica con base en el anlisis

proyectual
La visin filosfica y sociolgica que requiere la
arquitectura ha dejado de ser primordial y ha sido
reemplazada
por
conceptos
tecnolgicos,
de
globalizacin, de modernidad, etc.
Sin embargo, es fundamental una vista de la
ciudad en su historia, del contexto en el que se trabaja
y del pasado como testimonio arquitectnico vivo: se
debe conocer el inicio, el orden bsico de la forma y la
esttica, que nos permite a los arquitectos ser
permanentes.

Podemos hablar de los arquitectos Louis Khan y

Aldo Rossi como claros ejemplos de quienes si
consideraron importante la crtica tipolgica de la
arquitectura. Ambos, al igual que el concepto de crtica
tipolgica,
tuvieron
influencia
de
la
filosofa
estructuralista de los aos 60.
La crtica tipolgica o critica ideolgica Es la
interpretacin trascendentalista que busca valores
esenciales y permanentes, nicos e invariantes. Lleva
a cabo sus indagaciones a partir de un amplio material
existente e insiste en fenmenos de invariabilidad
formal. Es un llamado a la arquitectura a que realice
un estudio del trasfondo antropolgico del lugar donde
se aplique para no perder los valores que ese contexto
cultural puede bridarle.
El concepto de la crtica tipologa, tanto como la
obra de Aldo Rossi y la obra de Louis Khan se

encuentran en un punto de equilibrio entre el

historicismo y el racionalismo. Kahn puede ser
comprendido slo segn estos trminos: el tiempo en
el que quiere introducir su arquitectura, el cual es
infinito, y la forma a la que quiere corresponder, la
cual es mltiple. Su perfeccin se debe a su simpleza y
a la vez a su versatilidad.
En concepto de Aldo Rossi la crtica tipolgica es
la tipologa arquitectnica que debe entenderse en
funcin de la morfologa urbana. Para Rossi la
justificacin del edificio depende de unas leyes
universales y permanentes.
La arquitectura de Rossi podra entenderse
como arquitectura evasiva deliberadamente nostlgica
que olvida el marco de lo real, incluso en niveles tan
comprometidos y evidentes como es el tecnolgico ,
que y como es bien sabido llega a constituir para
algunos la ltima razn de ser de la disciplina; as cabe
interpretar su elementalidad constructiva, su agresivo
y polmico diseo que subrayando los espacios
primarios esta rayando el mundo expresivo, ingenuo y
evidente a un tiempo, de los nios.

Aldo Rossi obtuvo sus ideales arquitectnicos de

la ciudad a partir de una visin utpica y esttica de
sus propios medios y contextos, idealiz a mi parecer
su propia sobrevivencia, mitificando la ciudad europea,
italiana ms precisamente como vlida en la
descendencia de la obra arquitectnica, Para l, la
ciudad deba ser quien cuente la historia y no al revs.
Este pensamiento potico y romntico llevo a Rossi a
ejercer decididamente un trabajo arquitectnico
limpio, preciso, con fundamento y esclareciendo todo
cuestionamiento futuro.

El diseo urbano contextualista

La escuela italiana de Zevi, Argam y Rogers
plante una diferenciacin del Estilo internacional
basada en la identidad y recuperacin histrica de las

formas arquitectnicas, su alumno, Aldo Rossi, fue

quien desarroll a partir de sus principios toda una
teora arquitectnica que plasm en su libro La
Arquitectura de la Ciudad, dicha teora conform la
tendencia que pervive hasta la actualidad y que se ha
denominado CONTEXTUALISMO, pues parte del anlisis
de las preexistencias del contexto para desarrollar las
propuestas. la arquitectura contextual no slo ve un
edificio por s mismo, sino de tambin la influencia que
ste ejerce en su entorno".

mejor o peor en funcin del contexto. Es decir, en

tanto que se amolde a las necesidades de una
persona, pueblo, sociedad... necesidades que vienen
dadas de igual modo por el contexto.

Sus fundamentos son:

Respetar el entorno
Ensamblar lo nuevo para que no sea una pieza
aislada
Crear un orden armnico
Buscar la integracin con el paisaje
El Contextualismo ofrece una novedosa forma
de acercamiento a la obra arquitectnica, dado que la
pone en relacin ntima con el "habitar" humano. Ello
le exige al intrprete poner de presente no slo la
contingencia e historicidad de la obra, sino tambin las
relaciones que sta establece con el entorno.
Teora del anlisis artstico segn la cual para
comprender una obra es esencial el estudio del
contexto o marco total en el que se ha realizado: para
analizar una obra, el contextualismo tambin tiene en
cuenta la vida de su creador.
El contextualismo admite que toda moral,
poltica, etc. es vlida, y solo puede calificarse de

Aldo Rossi y la Arquitectura de la ciudad

En concepto de Aldo Rossi, la crtica tipolgica
es la tipologa arquitectnica que debe entenderse en
funcin de la morfologa urbana. Para Rossi la
justificacin del edificio depende de unas leyes
universales y permanentes. La arquitectura de Rossi
podra
entenderse
como
arquitectura
evasiva
deliberadamente nostlgica que olvida el marco de lo

real, incluso en niveles tan comprometidos y evidentes

como es el tecnolgico , que y como es bien sabido
llega a constituir para algunos la ltima razn de ser
de la disciplina; as cabe interpretar su elementalidad
constructiva, su agresivo y polmico diseo que
subrayando los espacios primarios est rayando el
mundo expresivo, ingenuo y evidente a un tiempo, de
los nios.
Aldo Rossi obtuvo sus ideales arquitectnicos de
la ciudad a partir de una visin utpica y esttica de
sus propios medios y contextos, idealiz a mi parecer
su propia sobrevivencia, mitificando la ciudad europea,
italiana ms precisamente como vlida en la
descendencia de la obra arquitectnica, Para l, la
ciudad deba ser quien cuente la historia y no al revs.

Charles Jencks y el Lenguaje de la

Arquitectura postmoderna La muerte de la
arquitectura moderna
La arquitectura moderna se extingui de golpe
despus de aos de crticas como Jane Jacobs el 15 de
julio de 1972 a las 3.32 en St. Louis Missouri.
Previamente objeto de vandalismo, mutilacin y

defecacin por sus habitantes negros y aunque que se

reinvirtieron millones nunca fue aceptado. Se
construy con ideas del CIAM, se dise en 1951
formado por elegantes bloques laminares de catorce
pisos. Utilizando conceptos como el sol, espacio y
zonas verdes. La planificacin inteligente de un
espacio abstracto promocionara un comportamiento
sano. Estas ideas simplistas de doctrinas del
racionalismo demostraron ser irracionales.
En la segunda y tercer columna es una muestra
de la arquitectura que se produce aun hoy en da
sonde o se construye una entidad que le falta dinero
para llevar a cabo intenciones sociales, hay
monopolios gigantescos. La motivacin del arquitecto
es resolver el problema o en caso del arquitecto
urbanizado es ganar dinero. La segunda motivacin no
produce una arquitectura efectiva. Los problemas no
producen arquitectura. Los edificios hoy en da son
desagradables, brutales, y demasiado grandes porque
se construyen para ganar dinero con urbanizadores
ausentes, para propietarios ausentes y para habitantes
ausentes cuyo gusto se asume a un tpico.
El detalle de la esquina de Mies Van der Rohe
queda claramente articulada con los ngulos de acero.
La infame esquina era visualmente un punto y aparte
o era infinita. La escuela de arquitectos est elevada
sobre un plinto, tiene un peristilo magnifico con
rdenes mayores y menores y una suntuosa escalinata
de lminas de mrmol blanco que hace flotar al
edificio.

Robert
Venturi
y
Complejidad
contradiccin en la Arquitectura

Venturi en su libro Complejidad y Contradiccin

en la Arquitectura pone en duda la arquitectura de
Mies van der Rohe, Alvar Aalto, Louis Kahn entre otros.
Creando grandes polmicas:

pequeos, cerrados y abiertos, redondos y cuadrados

estructurales y espaciales, para que la percepcin al
espectador sea ms viva, ya que diferentes
significados para una misma cosa crea ambigedad y
tensin.

Caractersticas y posicionamiento critico

mediante el anlisis:
Se proyecta con gran cuidado y detalle la
implantacin del edificio. Apoyo la gran preocupacin
por el entorno donde colocamos nuestros edificios, ya
que est ntimamente relacionado con la vida
cotidiana que se va a producir dentro de nuestros
edificios, y este entorno se ver en gran medida
afectada.
La Forma sigue la Funcin: Sin embargo para
Venturi la forma sigue al fracaso; ya que las formas
deben han de ir condicionadas por la Arquitectura
tradicional.
(ornamento,
columnas,
pilastras,
molduras.) Huyendo de formas puras y limpias del
racionalismo, buscando siempre la yuxtaposicin e
inclusin.
Menos es ms: Para Venturi ms no es menos,
apoya la idea de la difcil inclusin en contra de la fcil
exclusin.
El usuario no instruido en arquitectura puede
ser ms receptivo a lo expresivo y emocional de la
arquitectura que a lo relacionado con la composicin
formal.
Lo uno o lo otro: Es excluyente, apoyando la
inclusin Lo uno y lo otro espacios grandes y

Venturi considera a la verdadera arquitectura

como aquella que podr ser apreciada desde mltiples
perspectivas y ofrecer siempre una riqueza de
lecturas; como edificio, como smbolo, como objeto,
como herramienta, como un lenguaje. Algunas veces
estas sern opuestas, pero en ello radica el sentido de
su propuesta: cuestionar la arquitectura racional,
limpia, vana y utilitaria. Definir una arquitectura que
quiere expresase de muchas formas (que sea
compleja) y a la hora de hacerlo que nos cuente ms
de una historia (que sea contradictoria).

Ventajas
y
posmoderno

desventajas

del

diseo

Los componentes que se muestran en una

ciudad posmoderna distorsionan la comprensin del
objeto por completo. La ciudad posmoderna es una

ilusin ideolgica, es el resultado de la superposicin

de muchas otras organizaciones urbanas del pasado a
las que llama patrimonio cultural, pero lo hace para
convertir en mercanca para el turista edificios, calles y
objetos acumulados en museos. Lo artstico ha
ocultado la realidad.

edificaciones son para todo el pueblo, son obras

de todo tipo sin dejar a ninguna fuera.
Atendan a preocupaciones tradicionales como
el significado y el simbolismo.

MENOS ES ABURRIDO.

El espectculo de las escenificaciones de los

paisajes histricos ha eliminado la historia real y la
toma como objeto de consumo. Se presenta como una
ciudad clsica y moderna gracias a que ha derribado
aquellos testimonios que sealaban la violencia y la
barbarie sobre la que se ciment. Los edificios son
obligados a callar.
Los componentes de la ciudad que se muestran
distorsionan la comprensin del objeto completo. Si las
ciudades antiguas respondan a una concepcin
simblica del espacio, las ciudades posmodernas
responden a las ilusiones liberales que dominan
nuestra vida cotidiana.

Orden relativo que reflejaban las construcciones

de una regin determinada. Equilibrio entre
edificaciones y el entorno. No sobresalen por
dejar abajo a las construcciones adyacentes, si
no que se integran a ellas. En donde ms
resaltarn sern por sus colores, pero en altura,
ancho y tal vez forma no. En la forma no sern
nada parecidos a los ya existentes si no que
tendrn elementos arquitectnicos que los
harn resaltar.
Reconciliacin
con
las
manifestaciones
arquitectnicas de la cultura popular. Las

Lema de ROBERT VENTURI,

arquitecto
estadounidense padre del posmodernismo. Se
caracteriz por tomar diversos criterios provenientes
de la cultura pop norteamericana. Gusto de la fachada
anuncio. Se trata de una arquitectura organizada en
torno a una imagen en la cual, el espacio funcional se
vuelve algo completamente independiente dela
protagnica fachada. Ya no son las obras aristocrticas
y religiosas ms importante, sern los edificios con
temtica comercial los sobresalientes

Se opone sobre todo a la arquitectura de Mies

con su famoso menos es aburrido, pues le asigna al
estilo internacional una absoluta incapacidad de
comunicacin. Entonces contra la abstraccin y el
silencio de la forma Venturi levanta la recuperacin de
la forma figurativa y de la capacidad de comunicacin
de la arquitectura. Para comunicarse con el pblico la
arquitectura debera recurrir a aquellos elementos que
fueran reconocibles inmediatamente por el pblico.

El pensamiento de la Arquitectura de
OGorman, Candela y Barragn
Juan O 'Gorman Nacimiento 6 de julio de 1905
Ciudad de Mxico Defuncin 18 de enero de 1982
Ciudad de Mxico
pintor y arquitecto mexicano
Premio Nacional de Bellas Artes(1972)

La reaccin posmoderna en Mxico

La primera era del posmexicanismo la trajeron
los primeros ecos de Estados Unidos en Mxico
durante los aos sesenta y setenta. La clase alta
comenz a usar productos anglosajones para facilitar
su vida cotidiana y fomentar una nueva esttica:
electrodomsticos,
cortes
de
moda
europea,
automviles extranjeros.
El posmexicanismo, que bien podramos definir
como una identidad mexicana de lo posmoderno, es
solamente una de las facciones culturales (y de
identidad) del pas.
Mxico tiende a convertirse, a partir de la
segunda mitad del siglo pasado, en un juego
trasmutante de arquetipos e identidades: el macho
tradicional se convirti en un posmacho, la mujer
sumisa pas a un poscautiverio y el nio se convirti
en una caricatura mexicanizada de la niez
norteamericana. En acepciones sausurianas, cambia la
forma, la vestimenta, los artculos, el argot, pero no la
sustancia, la identidad mexicana permanece intacta o
se va modificando, muy gradualmente.

Fue el mayor de cuatro hermanos procreados

por el ingeniero qumico britnico de origen irlands y
por una dama de raigambre aristocrtica y formacin
profundamente religiosa nacida en la Ciudad de
Mxico.

Muerte Se suicid el 18 de enero de 1982,

sumido en una fuerte depresin despus de ver
arruinadas sus obras, y dndose cuenta que su hija
adoptiva Bonnie ya no lo necesitara. Era una vida
miserable despus de todo. Fue sepultado en la
Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de
Mxico.
Naci en Coyoacn, en la Ciudad de Mxico, hijo
del pintor irlands, Cecil Crawford O 'Gorman y de
Encarnacin O 'Gorman Moreno. Era hermano del
historiador Edmundo O 'Gorman. En los aos veinte
estudi Arquitectura en la Academia de San Carlos y
en la Facultad de Arquitectura de la Universidad
Nacional Autnoma de Mxico.
Se convirti en un arquitecto destacado bajo la
influencia de Le Corbusier y ayud a introducir a
Mxico la arquitectura funcionalista. En una etapa
posterior, recibi la influencia de Frank Lloyd Wright y
su arquitectura orgnica. A lo largo de su carrera fue
profesor en el Instituto Politcnico Nacional donde cre
la carrera de Ingeniero Arquitecto.

En su carrera como arquitecto, trabaj en

grandes proyectos tales como el nuevo edificio del
Banco de Mxico, particip en la urbanizacin del
Pedregal de San ngel, donde construy su propia
casa,
una
verdadera
obra
de
arte
que,
lamentablemente, fue demolida posteriormente. En la
zona del San ngel, O 'Gorman dise y construy en
1931-1932 el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida
Kahlo para ambos artistas, de hecho, la amistad con
Diego Rivera produjo una influencia notable en su
obra. Juan O 'Gorman dise y construy 26 escuelas
primarias en la Ciudad de Mxico.

Biblioteca
Central
de
Universitaria de la UNAM

la

Ciudad

Su obra pictrica ms celebrada mundialmente

por su creatividad, tcnica constructiva y dimensiones
son los murales de cuatro mil metros cuadrados que
recubren los cuatro vanos del edificio de la Biblioteca
Central de la Ciudad Universitaria de la UNAM, obra de
Gustavo Saavedra y Juan Martnez. Estos murales son
mosaicos hechos con millones de piedras de colores
obtenidas a lo largo y ancho de la Repblica Mexicana.
Introduce de la arquitectura orgnica a Mxico,
definida como la manifestacin artstica que tiene una
relacin directa con la historia y la geografa del lugar
donde se realiza.

Flix Candela
Nacimiento 27 de enero de 1910
Madrid,
Espaa Defuncin 7 de diciembre de 1997 Durham,
Carolina del Norte Premio Augusto Perret de la Unin
Internacional de Arquitectos
El mago de los
cascarones de concreto

Arquitecto
e
ingeniero
hispano-mexicano
nacionalizado estadounidense, una de las figuras ms
destacadas del siglo XX en el desarrollo de nuevas
formas estructurales de hormign armado. Candela
naci en Madrid el 27 de enero de 1910, y en 1935
obtuvo el ttulo de arquitecto por la Escuela Superior
de Arquitectura de esta misma ciudad. De inmediato
ingres en el ejrcito espaol como alfrez de
artillera, y al estallar en 1936 la Guerra Civil espaola
tom partido por la Repblica, y luch en sus filas con
el rango de capitn. Al finalizar la contienda tuvo que
exiliarse en Mxico, pas del que se nacionaliz en
1941.
Candela hered de su maestro Eduardo Torroja
algunos de los fundamentos de su obra: la idea de que
el ingeniero ha de ser un poeta, la conviccin de que la
estructura depende de la forma ms que del material

empleado, y la lnea de investigacin sobre cubiertas

ligeras de hormign armado.
Su mayor aportacin en el terreno estructural
han sido las estructuras en forma de cascarn
generadas a partir de paraboloides hiperblicos, una
forma geomtrica de una eficacia extraordinaria que
se han convertido en el sello distintivo de su
arquitectura. Entre sus obras ms emblemticas
destacan el laboratorio de Rayos Csmicos (1952) para
la ciudad universitaria de Mxico, con su cubierta
ondulada de hormign de tan slo 15 mm de espesor;
la iglesia de La Milagrosa (1953) en la colonia Narvarte
de esa ciudad, bajo cuyas bvedas dobladas se
configura un espacio que recuerda las construcciones
de Antoni Gaud; el restaurante Los Manantiales (1958)
en Xochimilco, con sus ocho lminas sutiles que se
abren como un nenfar sobre un promontorio rodeado
por jardines flotantes; y el Palacio de los Deportes para
los Juegos Olmpicos de Mxico celebrados en 1968, un
impresionante edificio proyectado junto con Enrique
Castaeda y Antonio Peyr, cubierto por una gran
cpula picuda forrada en cobre.

Candela
tambin
ha
desempeado
una
importante labor docente, primero en la capital
mexicana desde 1953 y ms tarde en Chicago desde
1971 hasta 1978, ao en que adopt la nacionalidad
estadounidense. Aunque comparte con Buckminster
Fuller la capacidad de innovacin en el terreno
estructural, su carrera arquitectnica est ms
asociada a la del italiano Pier Luigi Nervi, que tambin
investig en el campo del hormign armado desde su
doble condicin de arquitecto y promotor.
Arquitecto mexicano de origen espaol, famoso
por la creacin de estructuras basadas en el uso
extensivo del paraboloide hiperblico.
Flix Candela Flix Candela Outerio fue un
arquitecto mexicano de origen espaol, famoso por la
creacin de estructuras basadas en el uso extensivo
del paraboloide hiperblico. En 1927 ingres en la

E.T.S. de Arquitectura de Madrid de la Universidad

Politcnica de Madrid, terminando la carrera en 1935.
Mientras dura su carrera es un destacado deportista,
ganando el campeonato de esqu en 1932 y de Rugby
en 1934.
En 1941 adquiri la ciudadana mexicana. En
Acapulco comenz su verdadera carrera como
arquitecto con el diseo de algunas casas y hoteles. En
1950 fund con los tambin arquitectos hermanos
Fernando Fernndez Rangel y Ral Fernndez Rangel la
empresa constructora Cubiertas Ala. En 1971 pasa a
residir en Estados Unidos, ocupando una ctedra en la
Universidad de Illinois en Chicago, hasta1978, ao en
que adquiere la ciudadana.

dolencia cardaca por lo que deja Valencia para volver

a Raleigh, Estados Unidos. Fallece en el Hospital de
Duke, Durham (Carolina del Norte), el 7 de diciembre
de 1997.

LUIS BARRAGN

Desde 1979 fue tambin asesor tcnico en la

empresa de arquitectura IDEA Center, con base en
Toronto. Candela gana importantes premios y es
miembro de numerosas asociaciones internacionales
de arquitectura, incluyendo la presidencia de la
Academia Internacional de Arquitectura en 1992.
Desde entonces Candela se concentr ms en la parte
creativa del trabajo.
Participa en los proyectos de la Ciudad
Deportiva de Kuwait, el Estadio Santiago Bernabu de
Madrid, el Idea Center de Riyadh y Yanb, en Arabia, el
Centro Cultural Islmico de Madrid, una torre de
oficinas en Riyadh, un aeropuerto en Murcia, la
cubierta para un estadio en la Universidad Islmica de
Riyadh, la Feria de Muestras de Marbella, la Legislatura
de Veracruz, el Master Plan de la Universidad Islmica,
la Procuradura de Xalapa, Veracruz. Mientras realiza
su ltima obra, L'Oceanogrfic, recae de una vieja

Nacimiento 9 de marzo de 1902 Defuncin 22

de noviembre de 1988
Uno de los arquitectos
mexicanos ms importantes del siglo XX y nico de su
nacionalidad en obtener el Premio Pritzker en 1980.
La funcin de la arquitectura debe resolver el
problema material sin olvidarse de las necesidades
espirituales del hombre.

Luis barragn Luis Barragn naci en el seno de

una prspera y muy catlica familia de hacendados.
Fue hijo de Juan Jos Barragn y ngela Morfn. Vivi
su niez al lado de sus padres y sus seis hermanos,
tres mujeres y tres hombres, en el barrio de Santa
Mnica de Guadalajara. Sola pasar sus vacaciones y
prolongadas estancias en la hacienda de Corrales, en
las inmediaciones de Mazamitla, Jalisco, en la sierra
del Tigre. La experiencia infantil de esas estancias en
el campo, en el entorno rural mexicano, en la
naturaleza serrana donde estaba la hacienda familiar,
dejara una profunda huella que se reflejara en su
creacin artstica y dara como resultado la "definicin
de un estilo mexicano universal".
La Casa Luis Barragn, construida en 1948,
representa una de las obras arquitectnicas
contemporneas de mayor trascendencia en el
contexto internacional, como lo ha reconocido la
UNESCO al incluirla, en el ao 2004, en su lista de
Patrimonio Mundial.
Luis barragn hizo sus estudios preuniversitarios
en el colegio de los jesuitas y luego estudi en la
Escuela Libre de Ingenieros de Guadalajara, donde se
encontr con personajes como Rafael Urza y Pedro
Castellanos, con quienes tendra una profunda y
perdurable amistad. Su inters por la arquitectura,
segn afirmaba, haba nacido fundamentalmente de la
influencia del ingeniero Agustn Basave, uno de sus
ilustres maestros y fundador de esa escuela.

}
Viaj a Francia y Espaa entre 1925 y 1926; en
Pars visit la Exposition Internationale des Arts
Dcoratifs et Industriels Modernes. Una de las
imgenes que ms le impresion en esa poca fue la
fotografa de un jardn compuesto por Ferdinand Bac,
que ese ao haba publicado un libro titulado Jardins
enchants. ESto llevara a que se estableciera una
relacin personal entre ambos.
Luis Barragn Por el lado de la arquitectura
moderna, conoci a Le Corbusier en 1931, cuando
asisti a sus conferencias en Pars y tuvo la
oportunidad de estudiar su obra.
Su obra fue refinando un lenguaje en el cual
hallan elementos de la arquitectura verncula de
regin, la de Espaa, la del Magreb y elementos
muchas otras culturas. El lenguaje formal de

se
su
de
su

arquitectura est hecho de construcciones masivas,

con gruesos muros y aberturas dosificadas, donde los
acabados son de marcada textura y a veces con
brillantes colores. Elementos como el agua y la luz
desempean un papel fundamental en sus proyectos,
casi siempre enriquecidos por jardines. Los nuevos
ricos de Mxico nunca han entendido la arquitectura
de Barragn.
Luis barragn
El mundo arquitectnico de
Nueva York lo lanz al estrellato internacional
mediante la exposicin de 1976 del Museo de Arte
Moderno de Nueva York titulada The Architecture of
Luis Barragn. Fue miembro del SIAM y de la AIA. Ms
tarde vendra la gran exposicin en Mxico (en el
Museo Tamayo) y luego el Premio Nacional de Artes del
gobierno de Mxico.
El mximo reconocimiento
arquitectnico mundial llegara en 1980, cuando se le
concedi el Premio Pritzker en su segunda edicin.
Mi arquitectura es autobiogrfica es la
memoria del rancho de mi padre donde transcurri mi
infancia y adolescencia. En mi arquitectura siempre he
procurado adaptar las necesidades de la vida moderna
a la magia de la melancola por los tiempos idos. En las
arquitecturas sin pretensiones de los pueblitos y
ciudades de provincia he amado las paredes
blanqueadas, la paz de los patios o de los huertos, las
calles llenas de colores, la simple majestad de las
plazas circundadas por la sombra de los prticos.
Siendo
catlico,
he
visitado
con
frecuencia
monumentales monasterios - hoy abandonados- de los
cuales hemos heredado la potente fe religiosa y el
genio

Para un arquitecto es esencial saber ver, quiero

decir: ver de tal modo que la visin no sea interferida
por el anlisis racional. A este respecto quiero recordar

a un gran amigo que con su gusto infalible nos ha

enseado el difcil arte de ver con inocencia: el pintor
mexicano Jess Reyes Ferreira.

El
deconstructivismo
es
un
movimiento
arquitectnico que naci a finales de las dcada de
1980

Definiciones de Luis Barragn Nostalgia

Acontecimiento importante en la historia del

movimiento deconstructivista fue la exposicin de
1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York,
organizada por Mark Wigley y Philiph Johnson.

La nostalgia es la conciencia potica de nuestro

ntimo pasado.

Silencio
En mis jardines y mis casas he tratado siempre
de hacer posible el inaudible y plcido murmullo del
silencio; en mis fuentes el silencio canta.

Jardines

En la exposicin de Nueva York se exhibieron

obras de:
Frank Ghery | Daniel Libenskind | Rem Koolhaas | Peter
Eisenman | Zaha Hadid | Coop Himmelblau | Bernanrd
Tschumi

No hay nada ms vulgar que un jardn vulgar.

Tuve la sensacin de que encerrado en un simple
jardn - no importa su grandeza -, debe sentirse que
all se encuentra, nada menos!, el universo entero.

4.- La propuesta Deconstructiva

CARACTERISTICAS

Superposicin
en
diagonal
de
formas
rectangulares o trapezoides Contrastes entre las
imgenes retorcidas Abandono de la vertical y la
horizontal Rotacin de los cuerpos geomtricos
alrededor de ngulos pequeos La fragmentacin
La arquitectura deconstructivista podra caracterizarse
por ser la arquitectura del rompimiento, de la
dislocaciny la distorsin, abandono de la verticalidad
y la horizontalidad, utilizar rotaciones sobre ngulos
pequeos y agudos, descompone las estructuras hasta
un caos aparente y la desnuda para aparentar obetos
no terminados.

El rizoma ayuda a actuar sobre e deseo por

impulsos
externos
y
productivos.
Somete
al
inconsciente a estructuras absorbentes, a gratos
jerrquicos, memorias recapituladoras u rganos
centrales ayudndonos a llegar a un estado completo
y producir el inconsciente.
El rizoma est presente en todas partes, este
nos ayuda de alguna forma a organizar todos los
conceptos, ideas o imgenes, nos ayuda a jerarquizar
(porque si existe alguna forma de jerarqua en esta
organizacin). Puede ser roto, alterado o adaptarse a
distintos montajes. Es iniciado por un individuo, grupo
o forma social.
Lingsticas, el significado de la palabra se
desplaz a desorden. La incapacidad de someter el
rea a absolutamente todas las variables que definen
las variaciones, hace imposible conocer con exactitud
los acontecimientos futuros. Ya que es imposible tener
en cuenta los valores absolutos de las variables que
pudieran llegar a afectar, obtenemos como resultado
un sistema catico en el que cualquier fenmeno del
universo, por insignificante que sea, tiene el poder
potencial de desencadenar una ola de acontecimientos
que alteren el sistema completo. Un ejemplo habitual
es el efecto mariposa e un rincn del mundo puede
desencadenar un tornado en el otro. La consecuencia
prctica del efecto mariposa es que en sistemas
complejos tales como el estado del tiempo o la bolsa
de valores es muy difcil predecir con seguridad en un
mediano rango de tiempo.

La teora del caos y el rizoma

Metodologa para el diseo espacial

En arquitectura el procedimiento proyectual
incluye un conjunto de acciones cuyo fin es el proyecto
de arquitectura. Estas acciones se concretan en
actividades concretas o visibles como: relevar, dibujar,
etctera. Y actividades no visibles, caracterizadas por
los procesos psicolgicos a que dan lugar, en los que
se establecen (a modo de ejemplo) la relacin o
analoga. En estos procesos se alternan modos de
pensar deductivos, inductivos o analgicos.
Este conjunto de imgenes, al tener esta
confrontacin con la arquitectura intenta seguir una
nueva relacin entre placer y violencia, al tener que
estar ligadas a estos acontecimientos o sucesos que
tienen su propia lgica, en los cuales el Arquitecto
decide narrar la historia del crimen segn su propio
criterio por medio de movimiento y la forma, por lo
que sugieren una realidad preexistente.

Definicin | Condicin |Clasificacin | Relacin

Representacin
|
Articulacin|Transformacin
Combinacin | Deconstruccin | Sensacin

|
|

Las teoras arquitectnicas actuales de

Bernard Tschumi, y Rem kolhass
Bernard Tschumi crea una disertacin de los
paradigmas de la Arquitectura, en ella expone al
Arquitecto como creador de estructuras jerrquicas y
simblicas caracterizadas, por un lado, en la unidad de
sus partes, y por el otro en la transparencia de la
forma del significado.

Los Manhattan transcriptos son una serie de

dibujos ambiguos, mezclados con informes de la
escena del crimen, creando una arquitectura narrativa,
ya que los diversos dibujos describiran este suceso,
estas teoras se establecieron al ganar el concurso por
el proyecto de un nuevo parc de la vilet en Pars ,
segn Bernard Tschumi:
Para experimentar realmente la arquitectura,
puede ser necesario incluso cometer un asesinato.
Los puntos metodolgicos son:

En este texto considera que: La fusin de forma

y funcin, programa y contexto, estructura y
significado crean los elementos Arquitectnicos. Por

debajo de esto hay una creencia en el unificado,

centrado y por s mismo generador sujeto, cuya propia
autonoma est reflejada en la formal autonoma de su
trabajo al crear Arquitectura.
Se manejan trminos de disrupciones en la
Arquitectura de nuestros das en la que los discursos
narrativos ya no distinguen una teora o tendencia fija
y los preceptos de la Arquitectura se manejan bajo los
prefijos de de, dis y dex.
Ahora, es comn que no haya una funcin
normativa de la Arquitectura y en encontramos
estrategias como la disyuntiva usada en los Transcritos
y La Villette, en la cual los hechos nunca conectan del
todo, y las relaciones de conflicto son cuidadosamente
mantenidas, rechazando la sntesis o la totalidad.
El proyecto nunca est completado, como las
fronteras son alguna vez definitivas.
En la Arquitectura, dicha disyuncin implica que
en ningn momento alguna parte puede convertirse en
una sntesis o autosuficiente totalidad, cada parte lleva
a la otra y cada construccin est fuera de balance
constituida por los pasos de otra construccin.
Tambin puede ser constituida por los pasos de un
evento, un programa. Puede llevar a nuevos
conceptos, como un objetivo aqu que es el entender
un nuevo concepto de ciudad, de Arquitectura.
Rem Koolhaas, cuyo verdadero nombre es
Remmet Koolhaas naci en 1944 en Rotterdam, Pases
Bajos y es hoy por hoy una de las super-estrellas de la
arquitectura moderna, Koolhaas es un provocador por
naturaleza que ya desde estudiante se encarg de

remecer los cimientos de las teoras arquitectnicas,

nadie
ha
quedado
impasible
frente
a
sus
planteamientos, ni sus seguidores ni sus frreos
crticos quienes han llegado a afirmar que ignora
todas las consideraciones de belleza.

Las cosas han ido tan lejos con este genial y

controvertido arquitecto que muchos se preguntan si
sus modernos diseos son fruto de su amor por el
diseo o de su odio por este, Koolhaas ha probado casi
de todo, escaleras en forma de ocho, pisos de vidrio y
dismorfas paredes translcidas, en cierta ocasin,
durante una entrevista, afirm que detesta el sistema
de la arquitectura actual. Aun as, este dscolo
arquitecto ha sido merecedor de muchos premios,
entre ellos el Pritzker en el ao 2000.
En el ao 1975 Koolhaas inaugur su firma de
arquitectura al lado de otros tres socios, la empresa se
llam Office for Metropolitan Architecture u OMA,
posteriormente se cre otra dependencia llamada
AMO, encargada de tareas puntuales. OMA en la
actualidad trabaja con ms de 325 arquitectos y
diseadores que realizan labores en todo el mundo.

Hablar del estilo de Koolhaas es una tarea harto

complicada, es un arquitecto cuyos edificios proyectan
gran consistencia fsica y predominantemente
masivos, este arquitecto tambin tiene aportes
tericos y ha publicado algunos libros, entre ellos
Mutaciones, S, M, L, XL, Content y Delirious New
York: A Retroactive Manifesto for Manhattan.

Una de las primeras pruebas de las teoras

urbanistas de Koolhaas, tuvo lugar en los 90s cuando
se le comision para disear una obra de expansin
urbana en las laderas de Lille, una ciudad industrial en
el norte francs, ciudad cuya economa se basaba en
la industria textil y la minera, la obra, llamada Euralille
inclua
un
centro
comercial,
un
centro
de
convenciones, torres de oficinas rodeadas por pistas y
lneas de trenes, lo que buscaba Rem era una
verdadera coleccin de atracciones urbanas, en esta
obra trabajaron algunos clebres arquitectos adems
del mismo Koolhaas.
El trabajo de Koolhaas es tan difcil de clasificar
que los mismos acadmicos no saben definir su estilo,
es
un
Deconstructivista?
Estructuralista?
Modernista? El diseo de la Biblioteca Pblica de
Seattle, otra de sus obras se resiste a ser etiquetado,
se trata de una edificacin que parece haber sido
levantada en base a formas abstractas, inconexas y
sin la menor armona, carentes de toda lgica visual.

Una de las facetas ms notables de Koolhaas es

la de terico urbanista, ningn arquitecto ha abarcado
tanto desde que Le Corbusier comparti su visin de la
ciudad moderna all por 1920 y 1930, durante sus
travesas, Koolhaas ha escrito sobre la evolucin de las
metrpolis contemporneas y saliendo del plano
terico, ha diseado planos magistrales para
locaciones tan espectaculares como el Pars suburbano, Hong Kong y el desierto Libio.

Propuestas arquitectnicas
contemporneas de Zaha Hadid, Frank
OGhery, Copp Himmelblau
Zaha Hadid

(Bagdad, 1950) Arquitecta iraqu, una de las

principales figuras de la arquitectura contempornea
mundial. Curs estudios de Matemticas en la
Universidad Americana de Beirut (Lbano) y en 1972 se
traslad a Londres (Reino Unido) para ingresar en la
Asociacin de Arquitectura, donde se gradu en 1977
y en la que poco despus ejerci como docente.

En 1987 la arquitecta abandon la direccin de

su estudio en Londres para centrarse tanto en la
docencia, ocupacin que la llevara a recorrer las ms
prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois,
Hamburgo o Nueva York, entre otras), como en el
desarrollo de sus propios proyectos.

Nada ms finalizar sus estudios, Hadid se

convirti en socio de la Office for Metropolitan
Architecture (OMA) de Londres, donde trabaj con sus
fundadores, los prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas
y Elia Zenghelis, que haban sido sus profesores. En
1979 fund su propio estudio de arquitectura en la
capital britnica, ciudad en la que la arquitecta iraqu
ha vivido la mayor parte de su vida.
Durante
los
aos
siguientes
continu
simultaneando la actividad docente con los trabajos
arquitectnicos, destacando por proyectos como The
Peak (1983), en Hong Kong (China), que nunca lleg a
construirse,
o
el
edificio
de
oficinas
de
Kurfrstendamm, en Berln (Alemania), construido en
1986.

Por esas fechas, su estilo arquitectnico ya

haba alcanzado su definicin madura y mostraba los
rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras,
como el uso de volmenes livianos, las formas
puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la
integracin de los edificios con el paisaje. Obras
seeras de Hadid datadas en la primera mitad de la
dcada de 1990 son el cuartel de bomberos de la
fbrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseo
del Bar Moonsoon de Sapporo (Japn).

Durante la segunda mitad del mismo decenio,

Hadid integr en sus proyectos arquitectnicos el uso

de formas espirales. Una de las realizaciones ms

relevantes de ese perodo es el Centro de Arte
Contemporneo Rosenthal de Cincinnati (Ohio, Estados
Unidos),
Obra de 1998 en la que puede apreciarse la
bsqueda de nuevos modelos integradores del diseo
urbanstico, tanto de interiores como de exteriores.
En 1999 llev a cabo otro de sus proyectos
destacados, la Mind Zone de Greenwich, en Londres.

A partir del cambio de milenio comenz el

perodo ms prolfico de la arquitecta iran, que haba
alcanzado ya un gran renombre internacional, como
ponan de manifiesto los numerosos premios y
reconocimientos: miembro honorario de la Academia
de las Artes y las Letras de Estados Unidos e
integrante del Instituto Americano de Arquitectura
(2000), entre otros. En 2001 dise la terminal
ferroviaria Hoenheim-North Terminus & Parqueo, en
Estrasburgo (Francia), y de un ao ms tarde
data la plataforma de saltos de esqu Bergisel de
Innsbruck (Austria), as como el diseo del Plan
Maestro de la ciudad de Singapur.
En 2003 recibi Hadid un nuevo galardn de
carcter internacional, el Premio de Arquitectura
Contempornea Mies Van Der Rohe de la Unin
Europea, concedido por el proyecto para la estacin de
Estrasburgo, pero fue un ao ms tarde cuando la
arquitecta alcanz el mximo reconocimiento a nivel
mundial con la consecucin del Premio Pritzker (es la
primera mujer en recibir tal distincin).
Por las mismas fechas recibi tambin otros
galardones, como la Orden del Imperio Britnico por su
apoyo al desarrollo de la arquitectura, y continu
recibiendo encargos de todas partes del mundo, entre
los que destacan el Anexo del Museo Ordrupgaard de
Copenhague (Dinamarca), el Centro de Ciencia Phno
de Wolfsburgo (Alemania) y la sede central de BMW en
Leipzig (Alemania).
En 2005 se impuso en el concurso de diseo del
Pabelln Puente de la Exposicin Internacional de
Zaragoza 2008, en el que volvi a demostrar su

capacidad de adaptacin a los proyectos ms diversos,

y fue la encargada de disear el Nuevo Casino de
Basilea (Suiza). Un ao ms tarde gan el Proyecto de
Reestructuracin y Renovacin de Zorrozaurre, un
barrio de Bilbao (Espaa) que planea convertir en isla.
Otros de sus proyectos en Espaa son el cine de la
plaza de Les Arts y la Spiralling Tower, en Barcelona;
los interiores del Hotel Puerta Amrica de Madrid; la
biblioteca de la Universidad de Sevilla; y los
rascacielos de Durango (Vizcaya).

Frank OGehry
Naci con el nombre de Frank Owen Goldberg en
Toronto, Canad, pero adopt ms tarde la
nacionalidad estadounidense. Su familia era de origen
judo-polaca, con un padre que se dedicaba al
comercio de materiales y una madre melmana. Se
gradu en la Universidad del Sur de California en 1954

(ao en que se cambi el nombre por presiones de su

exmujer) de sus estudios de Arquitectura y comenz a
trabajar en el estudio de Vctor Gruen y asociados en
Los ngeles. Tuvo que ausentarse durante un ao para
hacer el servicio militar y, a su regreso, fue admitido a
la Escuela de Diseo en la Universidad Harvard para
estudiar Urbanismo. A su regreso a Los ngeles se
incorpor nuevamente al despacho de Gruen.

En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se

traslad con su familia a Pars, donde trabaj en el
estudio de Andr Rmonder. La educacin francfona
que haba recibido en Canad le fue de gran ayuda
para desenvolverse en Pars. Permaneci un ao,
durante el cual estudi las obras de Le Corbusier y
otros arquitectos franceses y europeos, as como las
iglesias romnicas existentes en Francia.

Cuando regres a Los ngeles, Gehry abri su

propio despacho de Arquitectura. En los aos
siguientes fue desarrollando su estilo arquitectnico
personal y ganando reconocimiento nacional e
internacional. Su arquitectura es impactante, realizada
frecuentemente con materiales inacabados.

En un mismo edificio incorpora varias formas

geomtricas simples, que crean una corriente visual
entre ellas. Sus diseos no son fciles de valorar para
el observador inexperto, ya que una buena parte de la

calidad de diseo se encuentra en el juego de

volmenes y en los materiales empleados en las
fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual
slo el entendido reconoce enteramente la armona y
el diseo estructural.
Gehry
es
uno
de
los
arquitectos
contemporneos que considera que la Arquitectura es
un arte, en el sentido de que una vez terminado un
edificio, ste debe ser una obra de arte, como si fuese
una escultura. Para acercarse cada vez ms a este
ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos
proyectos en esta direccin, sin abandonar otros
aspectos primordiales de la arquitectura, como la
funcionalidad del edificio o la integracin de ste en el
entorno.

Coop Himmerlblau

As de rotundos se manifestaban los dos

arquitectos del estudio Coop Himmelb(l)au, Wolf D.
Prix y Helmut Swiczinsky. Era el ao ochenta. El punk
haba plantado sus semillas ms all de la msica, y
aunque ellos venan del rock (fans absolutos de Rolling
Stones), tambin estaban enfadados con el mundo,
especialmente con la arquitectura conservadora de la
ciudad de Viena. Para dar forma a esa rabia decidieron
escribir un manifiesto, La arquitectura debe arder, y
desde luego la arquitectura ardi. De hecho, para leer
el texto en la Universidad Tcnica de Graz
construyeron Las alas de las llamas: una estructura
metlica repleta de gas lquido, de 15 metros de altura
y tonelada y media de peso, colgada de una gra y a
la que prendieron fuego como imagen simblica de su
discurso iconoclasta. Pero el smbolo se les fue de las
manos y se hizo carne, o mejor, se hizo llamarada, y la
arquitectura ardi o casi. Segn cuenta Robert Bevan,
aunque las fachadas de la universidad estaban

protegidas por cortinas de agua, los cristales de los

edificios aledaos saltaron por los aires como si la
propia explosin formara parte del espectculo. Las
palabras de Wolf D. Prix, que a veces se comporta
como un poeta iluminado, hicieron real lo que era
simplemente una metfora. El sonido del fuego fue
amplificado por una instalacin sonora con el Simpathy
for the devil de los Rolling. Esto ocurra el 9 de
diciembre de 1980. Como ellos recuerdan en sus
entrevistas, casualmente ese mismo da asesinaban a
John Lennon. Pero vayamos al origen.

Wolf D. Prix y Helmut Swiczinsky, austriaco y

polaco respectivamente, fundaron a finales de los
sesenta en Viena Coop Himmelblau (el parntesis lo
aadiran en el ao 90). Desde un principio tuvieron
claro que arquitectura y performance iban de la mano.
En aquellos aos donde el happening y living art
formaban parte de la cultura ms alternativa, Coop

Himmelb(l)au no andaban muy lejos de todo ello.

Como Archigram en el Reino Unido, Prix y Swiczinsky
estaban obsesionados con las naves espaciales, con el
viaje a la luna, con 2001: odisea en el espacio. Para
Prix, en la poca del estallido del rock y del pop no
era interesante saber cmo se construa hace
doscientos aos, sino cmo se estaban construyendo
los cascos espaciales. Sus proyectos, tcnicamente
irrealizables, se hallaban ms cerca de la instalacin
que de la propia arquitectura.

La finalidad de este trabajo es conocer ms de

arquitectura para fomentar la creacin de un estilo
personal y si no bien crearlo, al menos tener las bases
necesarias para el enfoque de las preferencias.
Por lo que el trabajo ha cumplido las
expectativas al ayudarme a descubrir que no necesito
tomar un estilo ya existente y puedo crear el propio, al
igual que muchos de los arquitectos que se muestran a
lo largo de trabajo.