Filmele despre Revolutia din '89: de

la productii umoristice la pelicule

netriumfaliste

Cineastii romani au exploatat din plin subiectul Revolutiei

din '89, regizori precum Corneliu Porumboiu, Andrei Ujica,
Radu Muntean si Catalin Mitulescu abordand aceasta tema,
unii cu "umor negru, dulce-amarui", altii aducand pe marele
ecran filme netriumfaliste.

Asa cum Revolutia franceza din 1789 reprezinta o sursa de inspiratie

pentru cinematografia franceza, cele doua razboaie mondiale sunt indelung
folosite ca teme de intreaga industrie cinematografica, iar razboiul de
secesiune din Statele Unite i-a fascinat pe regizorii de pe continentul
american, Revolutia din 1989 din Romania este si ea un punct de interes
pentru cineastii autohtoni, arata Mediafax.

Filme precum "A fost sau n-a fost?", de Corneliu Porumboiu, "Hartia va fi
albastra", regizat de Radu Muntean, "Stare de fapt", de Stere Gulea, si
"Cum mi-am petrecut sfarsitul lumii", de Catalin Mitulescu, precum si
documentarele "De Craciun ne-am luat ratia de libertate" si "Piepturi goale,
buzunare pline", de Cornel Mihalache, "Videograme dintr-o revolutie", de
Andrei Ujica si Harun Farocki, se numara printre peliculele care au
prezentat evenimentele dramatice din decembrie 1989.
Cativa specialisti au discutat despre cele mai bune filme de fictiune si
documentare despre evenimentele din decembrie 1989, dar si despre
modul in care contribuie aceste pelicule la memoria colectiva si daca
Revolutia si-a pierdut din substanta ca subiect cinematografic, printre care
criticii de film Irina Margareta Nistor si Tudor Caranfil, precum si cu regizorii
Tudor Giurgiu, Andrei Ujica si Radu Muntean. Criticul Irina Margareta Nistor
a declarat ca aceste filme ar fi eficiente si "atat de utile ca sa nu uitam"
ceea ce s-a intamplat in urma cu 25 de ani, "daca ar fi mai des programate
sau incluse in orele de istorie".

Filmele ca sursa de documentare

De asemenea, intrebat fiind cum contribuie aceste pelicule la memoria
colectiva, Tudor Giurgiu a declarat ca este convins ca aceste filme vor
marca un moment important nu numai in istoria cinema-ului romanesc, "dar
vor fi des citate in orice documentare serioase despre evenimentele
intamplate la Revolutie".
La randul sau, regizorul Radu Muntean spune ca o parte dintre
documentarele si filmele de fictiune care au avut ca subiect Revolutia din
decembrie 1989 "incearca sa restituie pozitia autorilor legata de momentele
respective". "O postura subiectiva, care poate fi cel putin la fel de
interesanta pentru aceasta memorie colectiva ca documentarele de analiza
politica sau sociologica. Si asta pentru ca, repet ce ziceam mai sus, ofera o
perspectiva umana asupra evenimentelor", spune Radu Muntean.
Din perspectiva Irinei Margareta Nistor, cel mai bun film de fictiune privind
evenimentele din '89 este "Hartia va fi albastra", de Radu Muntean, pentru
ca, aflandu-se in Televiziunea Romana in zilele din decembrie 1989,
"atmosfera e redata tulburator de Radu Muntean". Totodata, Irina Nistor
vorbeste si despre "A fost sau n-a fost", de Corneliu Porumboiu, un film
care este "plin de umor negru, dulce-amarui, marca Porumboiu, irepetabil".
Pelicula realizata de Radu Muntean este mentionata si de Andrei Ujica,
2

care a declarat ca este cel mai bun lungmetraj de fictiune despre Revolutia
din 1989, tocmai pentru ca "nu este chiar un film de fictiune".

Si filmul castigator este...

Vorbind tot despre cel mai bun film de fictiune ce are ca tematica Revolutia
din 1989, Tudor Giurgiu a precizat si el ca "Hartia va fi albastra", de Radu
Muntean, este castigator. Din punctul sau de vedere, "e singurul film pana
in prezent care descrie exemplar haosul din decembrie '89, lipsa de
coordonare si prezinta frust cel mai dur adevar al evenimentelor din '89: neam impuscat unii pe altii". Despre cel mai bun film de fictiune despre
evenimentele din decembrie '89, criticul Tudor Caranfil a declarat ca alege
"A fost sau n-a fost", de Corneliu Porumboiu, in timp ce in categoria
documentarelor "asteapta unul si mai bun decat cele de pana acum".

Atat in viziunea cineastului Andrei Ujica, cat si a regizorului Tudor Giurgiu,

"Videograme dintr-o revolutie", realizat de Andrei Ujica si Harun Farocki, este cel mai
bun documentar care prezinta Revolutia din 1989. "Videograme dintr-o revolutie,
fiindca nu este chiar un documentar", a spus Andrei Ujica, in timp ce, pentru Tudor
Giurgiu, acest film merita primul loc intr-un top al documentarelor despre Revolutie
pentru ca "nu e didactic sau triumfalist". "Nu e alterat de comentarii aberante pe
sunet sau interventii manifeste ale autorului", a spus regizorul.
Revolutia, un subiect inepuizabil
Si pentru regizorul Radu Muntean, "Videograme dintr-o revolutie" reprezinta cel mai
bun documentar privind evenimentele din decembrie 1989. "Vorbeste despre
oameni, nu despre conspiratii si supozitii", si-a argumentat Radu Muntean alegerea.
Despre cel mai bun documentar, criticul Irina Margareta Nistor a spus ca alege drept
castigator "Timisoara, decembrie 1989", al regretatului si "atat de talentatului" Ovidiu
Bose Pastina. "Te infioara si te inalta ori de cate ori il vezi", a precizat Irina Margareta
Nistor.
In ceea ce priveste capacitatea Revolutiei din '89 de a mai constitui un subiect
consistent pentru cinematografia romaneasca, Irina Margareta Nistor a raspuns:
"Depinde cine o abordeaza si cu cata afectiune". Iar regizorul Tudor Giurgiu a spus ca
el chiar are "vreo doua subiecte in sertar", fiind convins ca au si alti regizori. "Vorbim
de un eveniment istoric care poate genera multe alte filme", a mai spus acesta. La

polul opus se afla Andrei Ujica, care este de parere ca, "deocamdata", Revolutia din
'89 si-a pierdut din substanta ca subiect pentru cinematografie.
De asemenea, regizorul Radu Muntean crede ca, "deocamdata, si-a pierdut din
interesul publicului, bombardat mult timp cu filme sau emisiuni TV care au tratat
lucrurile senzationalist". Pentru istorie, imaginea regimului comunist ramane, astfel,
imprimata pe rolele de film, respectiv pe acelea care au prezentat Revolutia din
1989, fie mai romantat, fie in stare "bruta", dar si pe cele care au zugravit viata
societatii din perioada acestui regim dictatorial, in care libertatea de exprimare era
un risc asumat.

Despre iubiri de cinefil. Forrest Gump

Postat de Stefan Gheorghies Saturday, August 16th, 2014

The world will never be the same once youve seen it through the eyes of Forrest Gump.
Sunt putine la numar filmele pe care le-am revedea oricand, indiferent de starea in care ne
aflam si fara a tine cont de numarul de vizionari la activ. Fiecare dintre noi are propria lista cu
astfel de productii care dau aceleasi sentimente placute ori de cate ori personajul prinde viata
in acea poveste mai mult decat emotionanta cu care poate ca ne identificam.
Forrest Gump, ecranizarea romanului lui Winston Groom, este o productie care a depasit orice
limite ale cinematografiei, patrunzand deja in folclorul international. Citatele din Forrest
Gump inca sunt la mare cautare, iar multitudinea de situatii pe care aceastea se pliaza au
transformat practic personajul principal intr-un erou al vremurilor noastre.
Mi-a placut filmul regizat de Robert Zemeckins inca de la prima vizionare, insa a fost nevoie
de inca o incercare pentru a ma putea indragosti cu adevarat de detaliile prezente in aceasta
capodopera a cinematografiei. Poate ca unii ar afirma ca Forrest Gump este un personaj
exagerat prin insasi natura lui, insa tocmai aceasta naivitate dusa la extrem a fost cea care m-a
4

determinat sa pretuiesc intreaga poveste de viata a lui Forrest. Poate naivitate nu este cuvantul
cel mai potrivit in acest context, acest erou al zilelor noastre fiind marcat de o puritate
intalnita doar la copiii care inca nu au intrat in contact cu lumea reala. Faptul ca el isi mentine
aceasta puritate si bunatate sincera in fiecare incercare prin care trece, nu face decat sa
demonstreze ca, dincolo de rautatea care planeaza chiar si la inaltimi mici in fiecare om,
exista speranta pentru fiecare dintre noi.
Incercarile prin care trece Forrest Gump sunt ilustrate cu viziunea unui maestru care surprinde
fiecare detaliu esential din fiecare actiune. Insa, poate ca motorul tuturor acestor incercari nu
este reprezentat de vointa de a merge inainte indiferent de urmari si fara a analiza consecintele
adesea negativiste. Dragostea pentru Jenny este cea care pune in functiune inima eroului
nostru, o poveste de iubire care dateaza inca din perioada in care Forrest era mic copil aflat in
cautarea unei simple prietenii care sa il ajute sa strabata dificultatile unei copilarii
problematice. Jenny este pentru Forrest eroina sa, cea care tot timpul va ocupa un loc special
in sufletul sau. Insa, personajul central nu isi deschide sufletul numai fata de Jenny. Pornind
de la simplii oameni cu care intra in contact si terminand cu Locotenentul Dan, fostul sau
ofiter superior pe care il salvase de la moarte in razboiul din Vietnam, Forrest nu cunoaste
limite in ceea ce priveste bunatatea sa.

Poate ca tocmai calitatile lui Forrest sunt cele care atrag nefericirea acestuia. Am vazut pe
alocuri in Forrest o tristete fara margini, pricinuita poate de faptul ca Jenny nu ii impartasea
iubirea, dar si lipsa unui scop precis. Tocmai din acest motiv eroul nostru ajunge sa fie purtat
prin situatii diverse in care isi pune viata in pericol fara a se gandi la consecinte. Faptul ca
Jenny se intoarce ocazional in viata sa nu face decat sa-l dezorienteze si mai mult si sa-l
determine sa porneasca in aventuri si mai marete. Sfarsitul povestii de dragoste dintre Gump
si Jenny este unul tragic, care arata faptul ca trecutul nu mai poate fi recuperat, iar regretul a
ceea ce ar fi putut fi este singurul care planeaza asupra unui adevar crunt. Insa, nu toate sunt
pierdute, iar deznodamantul ne arata ca viata merge inainte chiar si dupa dezastre cumplite.
Nu este pentru prima oara cand scriu o recenzie despre Forrest Gump, insa, spre deosebire de
trecut, de aceasta data am dat frau liber sentimentele pentru ecranizarea de exceptie. Firul
narativ este mai putin important atunci cand vorbim despre un film clasic pe care fiecare
cinefil ar trebui sa il cunoasca. Asa cum afirmam mai demult, Forrest Gump este o poveste
de viata, o lectie pentru fiecare om. Forrest Gump este arta pura.
5

Mad Max: Fury Road, selecionat la

Cannes Film Festival
de Gloria Sauciuc n 26 Mar 2015

Ne bucur i intrig, totodat, s vedem c selecionerii au

decis s nceap festivalul cu un film precum Mad Max,
ocant i exploziv, dar probabil c nota auctorial a lui
George Miller i ntoarcerea lui pe trmul SF-urilor de
aciune i-au spus cuvntul
6

Galerie
Mad Max: Fury Road
Mad Max: Fury Road va avea premiera mondial la Cannes Film Festival, pe 14 mai, unde va rula
n afara competiiei, n poate cea mai celebr sal de proiecii a lumii, Grand Thtre Lumire.
Zilele trecute, Cinemagia prezenta o list a posibilelor staruri i vedete care vor p i pe covorul
rou al celui mai important festival de film al lumii, iar Mad Max era printre cele aproape 20 de
titluri enumerate. Ne bucur i intrig, totodat, s vedem c selec ionerii au decis s nceap
festivalul cu un film precum Mad Max, ocant i exploziv, dar probabil c nota auctorial a lui
Georges Miller i ntoarcerea lui pe trmul SF-urilor de aciune i-au spus cuvntul.
Australianul a lansat seria Mad Max n 1979. Apoi, n 1981 se lansa Mad Max 2: The Road
Warrior, iar la patru ani diferen Mad Max: Beyond Thunderdome (1985). Iat c, dup o pauz
de mai bine de 30 de ani, i eroul legendarei saga se ntoarce, cu Tom Hardy protagonist, dup
ce Mel Gibson fcea personajul epocal.
De data aceasta, personajul interpretat de Tom Hardy se va trezi ntr-o lupt pe via i pe moarte
pentru resursele unei lumi post-apocaliptice, prjolite de un soare intens. Cnd o ntlnete pe
Furiosa (Charlize Theron), o femeie care vrea s traverseze deertul, Max va trebui s nfrunte o
band de slbatici gata de orice pentru a pune mna pe ultimele rezerve de ap i benzin ale
planetei.
George Miller s-a nscut n Australia i a absolvit Facultatea de Medicin din Sydney, unde - n
timpul anilor de studiu - a nceput s fac filme de scurtmetraj, cu asociatul lui, Byron Kennedy.
Au continuat punnd bazele Kennedy Miller Company. Filmul lor de scurtmetraj Violena n
Cinema, le-a adus dou premii din partea Institutului Australian de Film, stimulnd-i s fac un film
de lungmetraj, Mad Max (1979), care a devenit un blockbuster global. n 1983, dup John Landis,
Steven Spielberg i Joe Dante, a regizat A patra dimensiune, ultimul episod din Zona
crepuscular: Filmul.
n 1987, George Miller a pornit spre Hollywood pentru a regiza Vrjitoarele din Eastwick i a
continuat s produc seriale de televiziune, filme de televiziune i trei filme de lungmetraj: Calme
blanc, n regia lui Philip Noyce, precum i Flirt i The Year My Voice Broke regizat de John
Duigan. El a revenit n spatele camerei pentru Lorenzo care i-a adus o nominalizare la Oscar
pentru Cel mai bun scenariu original. A cumprat apoi drepturile pentru Babe (1995), pe care l-a
adaptat i produs. A continuat cu sequel-ulNoile aventuri ale lui Babe n ora i apoi Mumble
cel mai tare dansator pentru care a luat Oscarul pentru Cel mai bun film de animaie n 2007.
Happy Feet 2: Mumble danseaz din nou a urmat n 2011.

Misiune imposibil 5, filmul verii?

de tefan Dobroiu n 24 Mar 2015

Tot ce tim despre noua aventur a lui Ethan Hunt, dar i

previziuni financiare
Popularitatea lui Tom Cruise i cascadoriile spectaculoase din Misiune: Imposibil. Naiunea
secret ar putea transforma premiera de la sfritul lui iulie n filmul verii cu cele mai mari
ncasri n Romnia. Iat mai jos tot ce tim n prezent despre premisele action-ului, un
nou trailer de dou minute i jumtate, dar i cine sunt principalii si contracandidai la
titlul de "filmul verii 2015".
Scriam ntr-un material de ieri, cu teaser trailerul blockbusterului, c similitudinile dintre sinopsisul
lui Misiune: Imposibil 5 i cel al lui Spectre, noul film cu James Bond, sunt frapante. Ambele
filme au n centrul ateniei o organizaie secret (Impossible Mission Force, pe scurt IMF, i MI6)
i crema agenilor lor concentrat n jurul unui star (Ethan Hunt i James Bond). Ambele
organizaii trebuie s nfrunte nu doar un climat politic potrivnic (factori politici care doresc
dizolvarea ageniilor), ci i o organizaie malefic (Sindicatul i SPECTRE). Faptul c premiera lui
MI5 a fost devansat cu luni de zile nu poate dect s ajute premierei lui iulie, existnd sperane
ca, dup ce Mission: Impossible - Ghost Protocol a strns 700 de milioane de dolari n lumea
ntreag, cea de-a cincea parte a seriei mcar se se apropie, dac nu s depeasc, pragul de
un miliard de dolari.
Titlul n romn al filmului este Misiune: Imposibil. Naiunea secret, dei probabil c "naiunea
criminal" ar fi fost o traducere mai exact a formulei "rogue nation" din titlul original. Trailerul de
mai jos l arat pe Ethan Hunt nfruntnd Sindicatul, periculoasa grupare format din asasini
pltii ale crei interese i planuri nu le putem dect intui n acest moment. Termenul-cheie este
"naiune", ceea ce sugereaz c miza aciunilor Sindicatului este una la nivel global i c aciunile
lui Ethan Hunt urmresc nu doar salvarea IMF, ci i nlturarea pericolului reprezentat de Sindicat
pentru ntreaga lume.
Unul dintre atuurile, cel puin din punctul de vedere al publicului, ale lui Misiune imposibil 5 este
cooptarea n distribuie, ntr-un rol principal, a actriei suedeze Rebecca Ferguson. nc nu tim
numele personajului ei, dar importana sa n noul film este aproape la fel de mare a ca a lui Ethan
Hunt, Ferguson prnd s interpreteze varianta feminin a descurcreului agent. Este o alegere
inteligent din partea scenaritilor i a regizorului Christopher McQuarrie, dat fiind suprtoarea

penurie de personaje feminine puternice din filmele de aciune de la Hollywood. Dei publiculint al filmului este format din adolesceni i brbai tineri, promovarea adecvat a personajului
Rebecci Ferguson ar putea aduce i publicul feminin n cinematografe.
Filmat pentru ecranul IMAX, Misiune: Imposibil 5 va fi adus i n Romnia n acest format ce
avantajeaz elaboratele cascadorii i efecte speciale din film. Fanii vor discuta cu siguran care
dintre Furios i iute 7, SPECTRE i Misiune: Imposibil 5 se poate luda cu cele mai
spectaculoase urmriri i confruntri corp la corp, toate cele trei titluri avnd aceeai abordare n
ceea ce privete aptitudinile fizice i tehnice ale eroilor lor. S fie "lupta" lui Ethan Hunt cu avionul
cea mai spectaculoas secven de aciune din cele trei filme? Vom hotr n octombrie, cnd
vom putea vedea pe ecrane SPECTRE...
Am scris recent despre filmele cu cel mai mare potenial din aceast var, iar principalii
contracandidai ai lui Misiune: Imposibil 5 par a fi dou premiere din aprilie. Este vorba de Furios
i iute 7 i de The Avengers: Age of Ultron, ateptate pe 3, respectiv pe 24 aprilie. Avnd n
vedere c popularitatea supereroilor Marvel nu a crescut foarte mult n Romnia (The Avengers
s-a clasat de-abia pe locul cinci n topul anual al ncasrilor de la noi n 2012, dei la nivel global
a fost cel mai gustat film), sunt mari anse ca al cincilea action cu Ethan Hunt s se bucure de
mai mare atenie n rndul publicului de la noi, mai ales c n iulie i august aproape nu are
concuren.

Home, vibrant i amuzant

de Cristina Grigore n 22 Mar 2015

10

Simpatica aventur cu extrateretri propus de studiourile

Dreamworks are calitile necesare pentru a captiva
ntreaga familie
Cei de la Dreamworks ne-au obinuit cu filme de animaie originale i minunat puse n scen,
nct nu ne mai putem atepta dect la ceva grozav de la viitoarele lor producii. Trailer-ul lui
Home, singura animaie pe care studiourile o lanseaz n acest an, ce va intra din 27 martie i n
cinematografele noastre, nu face dect s ntreasc aceste ateptri.
Povestea, inspirat din romanul The True Meaning of Smekday (2007) al lui Adam Rex ni-l
prezint pe expansivul Oh i pe Breevi. O ras de extrateretri non-violeni i eficieni, ce
transform Terra n noua ei cas, relocnd toi oamenii planetei n Australia. Oh nu i gsete
ns locul printre ceilali. El vesel i dornic s stabileasc noi raporturi de comunicare cu cei din
jur, dar tocmai aceste caliti l bag n bucluc. i pune rasa n pericol, atrgnd spre Terra
nfricotorii Gorgi, i devine cel mai antipatizat membru al societii, un fugar ntr-un teritoriu nou
i plin de surprize.
Una dintre aceste surprize este Tip, o adolescent dezgheat i curajoas. ntlnirea este
avantajoas pentru amndoi. Oh poate astfel s fug de pedeapsa Boov-ilor, iar Tip se alege cu
o main zburtoare graie avansului tehnologic al rasei Boov-ilor care o va ajuta s
traverseze mri i oceane pentru a-i regsi mama.
Ce atrage n primul rnd la Home este design-ul atrgtor al personajelor. Dac Oh i ai si sunt
un fel de minioni mbuntii drglai i datorit schimbrilor de culoare ce le reflect emoiile
Tip este o adolescent istea, care ncearc din rsputeri s nu se lase copleit de
schimbrile majore din viaa sa. n varianta nedublat, vocea i este asigurat de Rihanna la

11

prima sa experien de acest gen iar cele dou au chiar unele puncte comune: prul, culoarea
pielii i locul naterii: Barbados.
Alturi de Tip, Oh (a crui voce este Jim Parsons, starul lui The Big Bang Theory, acordat cu
umor limbajului pe alocuri rigid i incorect al personajului, pe care l vei ndrgi) nva despre
familie, afectivitate, exprimarea emoiilor i importana asumrii riscurilor. Interaciunea celor doi
este natural, bine ncadrat n lumea modern contemporan: i fac selfie-uri, danseaz, fac o
sumedenie de glume.
Povestea este captivant n special pentru cei mici, care au plns i au rs la previzionare, au
stat ca pe ace la secvenele periculoase ori dramatice, i-au exclamat emoiile cu glas tare i s-au
declarat la final ncntai de aventura celor doi neobinuii prieteni, secondai de personaje
adorabile, precum pisica lui Tip, Peach, i civa invitai surpriz de pe finalul aventurii.
Cei mari vor recunoate vibraia emoionantului contact din E.T, se vor bucura de secven ele de
zbor 3D ce le vor aminti de How to train your dragon i-i vor asocia pe Boovi cu nite minioni
trecui prin laboratorul unei Universiti a Montrilor. Trebuie s fii un impasibil Boov ca sa nu te
emoionezi la secvena de care are parte Tip nspre final i sa nu te simi micat de coloana
sonor excelent semnat, printre alii, de Rhianna i Jennifer Lopez.
Home poate c nu te va impresiona la modul n care The Croods i How to Train Your Dragon au
fcut-o, dar te va ine cu siguran cu uurin n scaunul de cinema, cci n ciuda scenariului
previzibil i a unor anomalii de structur narativ - Boovii apar ca fiine deloc nfricotoare, chiar
timide, ns colonizeaz Pmntul cu o eficien brutal are o sensibilitate i un umor
cuceritoare.
Filmul reuete s transmit cteva mesaje importante pentru lumea modern contemporan.
Acela c intenia declarat a cuceritorilor de a elibera i se mprieteni este adesea doar o
motivaie a aciunilor lor egoiste, c dependena de tehnologie are mai multe anse s
minimalizeze contactul i emoia uman i c ntr-o lume n care valorile sunt inversate, i n care
te simi un outsider, nu trebuie s ncetezi niciodat s lupi pentru pstrarea calitilor umane i a
relaiilor familiale i de prietenie ce le ncapsuleaz.

Totul despre Birdman, marele

ctigtor la Oscar 2015
de Cinemagia n 24 Feb 2015

12

Irritu spune c s-a identificat cu unele elemente ale

povetii lui Riggan (Birdman), mai ales natura efemer a
succesului i problema relevanei
Galerie

Birdman
n Birdman, comedia neagr a lui Alejandro G. Irritu, Riggan Thomson (Michael Keaton) sper
c, promovnd o pies nou i ambiioas pe Broadway, i va revitaliza, printre altele, cariera
compromis. n multe privine, e o micare profund nesbuit, dar fostul supererou al marelui
ecran sper c riscul artistic pe care i-l asum i va aduce legitimitatea ca artist i le va dovedi
tuturor, inclusiv lui nsui, c nu e doar o fost glorie hollywoodian.
Am vzut n el un fel de Don Quijote, al crui umor vine din nepotrivirea i din
permanenta inadecvare a ambiiilor lui mree la realitatea care l nconjoar. Practic, e
povestea noastr, a tuturor (Alejandro G. Irritu)...
Cnd mai sunt cteva zile pn la premier, actorul principal al produciei lui Riggan este rnit
ntr-un accident bizar n timpul repetiiilor i trebuie nlocuit rapid. La sugestia actriei principale,

13

Lesley (Naomi Watts) i la ndemnul productorului, Jake (Zach Galifianakis), care i e i cel mai
bun prieten, Riggan l angajeaz fr prea mult entuziasm pe Mike Shiner (Edward Norton), un
personaj imprevizibil, care ns poate asigura vnzri mari de bilete i recenzii elogioase pentru
pies.
n vreme ce se pregtete pentru debutul piesei, Riggan trebuie s le fac fa iubitei sale, Laura
(Andrea Riseborough), care joac i un rol principal n pies, fiicei sale, Sam (Emma Stone), care
tocmai a ieit de la dezintoxicare i i servete drept asistent personal, i fostei sale soii, Sylvia
(Amy Ryan), care i face din cnd n cnd apariia, cu intenia de a stabiliza situaia.
Irritu spune c s-a identificat cu unele elemente ale povetii lui Riggan, mai ales natura
efemer a succesului i chestiunea relevanei. Am fost interesat de explorarea luptei cu propriul
orgoliu i de ideea c, orict succes ai avea, indiferent dac se msoar n bani sau n renume,
totul e ntotdeauna doar o iluzie. E temporar. Urmreti lucrurile pe care crezi c le vrei i care i
fac pe oameni s i acorde recunoatere, dar, cnd ajungi s le obii, i dai seama n scurt timp
c acea bucurie este trectoare.
Riggan e profund uman", spune Irritu. Am vzut n el un fel de Don Quijote, al crui umor vine
din nepotrivirea i din permanenta inadecvare a ambiiilor lui mree la realitatea care l
nconjoar. Practic, e povestea noastr, a tuturor.
mi plac personajele pline de defecte i incertitudini, mnate de dubii i de contradicii... la fel ca
toi oamenii pe care i cunosc. Riggan a fcut alegeri neinspirate, iar aceasta i-a afectat pe cei din
jurul lui. Toat viaa, Riggan a confundat admiraia cu dragostea. Abia cnd i d seama c cea
dinti e irelevant trebuie s nceap procesul dureros de a nva s se iubeasc pe sine i s i
iubeasc pe ceilali"...
Birdman e superegoul lui Riggan, iar din perspectiva lui Birdman, Riggan i-a pierdut
minile acceptnd s monteze aceast pies care e n mod clar sub nivelul lor.
Din perspectiva lui Riggan, Birdman e cel care i-a pierdut minile. Din perspectiva epocii,
amndoi sunt lipsii de relevan...
Keaton spune despre personajul su: Am ncercat s vd persoana din spatele lui Riggan. Pe
de alt parte, meseria de actor i impune s ai un anume tip de personalitate. Presupune un
interes exagerat fa de propria persoan, orgoliu i toate celelalte. n cazul acestui personaj,
toate caracteristicile respective au luat-o razna, i nc asta e puin spus. Pentru orgoliul chinuit
al lui Riggan, linia dintre realitate i iluzie e subire ca o foaie de hrtie, iar deseori dispare cu
desvrire. Umbra lui Birdman, un nsoitor statornic i scitor, l urmrete n permanen,
indiferent dac asta i place sau nu. Pornete ntr-o cltorie spre legitimitate. E o cltorie a
eului, o cltorie a orgoliului. Pe msur ce se lupt cu propria mediocritate, orgoliul lui, care i e
i prieten credincios, i asupritor, repet tiparele pe care Riggan ar vrea s le lase n urm i l
pune fa n fa cu multiplele lui limite i cu propria capacitate de a emite idei delirante. E ceva
tragic, ceva amuzant, ceva ct se poate de real, dar i ceva ct se poate de ireal n toate astea",
explic Irritu.
Birdman e superegoul lui Riggan, iar din perspectiva lui Birdman, Riggan i-a pierdut minile
acceptnd s monteze aceast pies care e n mod clar sub nivelul lor. Din perspectiva lui
Riggan, Birdman e cel care i-a pierdut minile. Din perspectiva epocii, amndoi sunt lipsii de
relevan.

14

Ca toate filmele lui Irritu, Birdman scruteaz existena uman aa cum se vede ea prin ochii
personajelor, ntre care Riggan are rolul central, dar filmul reuete o echilibristic ntre comedie i
patos, ntre iluzie i realitate, permind multiple interpretri. Mereu am fost de prere c, dup
vrsta de 40 de ani, orice lucru care nu te sperie cu adevrat nu merit fcut. Iar acest film m-a
speriat n sens pozitiv. A fost ceva nou pentru mine i m-a silit s prsesc zona n care m simt
n largul meu", spune Irritu. E o dram intens, axat pe un personaj, dar are i elemente
comice. E un nou tip de film pentru Alejandro, spune productorul John Lesher. Se mic n
mod foarte iscusit pe terenul condiiei umane.
Prioritile sunt mereu proiectul, filmul, povestea, oamenii, ncercarea de a realiza din inim ceva
care s aib cu adevrat sens. Din aceast perspectiv, nici nu i poi dori mai mult", spune
Keaton. Filmul se axeaz pe problemele i dificultile actorilor, dar Irritu vede n goana lor
dup satisfacie o dorin universal. Din perspectiv modern, s te realizezi nseamn s devii
faimos imediat, nu pe baza unei opere create de-a lungul anilor. ntr-o secund, unii oameni
capt 800.000 de aprecieri sau de fani pe reelele de socializare, iar pentru unii asta e o
realizare n sine, dar e doar o iluzie. Natura imediat a reelelor de socializare poate deforma cu
uurin realitatea unei persoane, mai ales pe a unei persoane precum Riggan, care trebuie s
satisfac anumite ateptri despre ce nseamn s fii faimos. Toate acestea sunt lucruri noi
pentru el, iar tranziia e dificil. Aceasta e povestea unui om care ncearc s demonstreze c e
mai mult dect aceast imagine a tipului popular i apreciat. Dar, n lumea de azi, unde ironia e la
loc de cinste, oricine vrea s fie sincer sau cinstit e flagelat. E o lume absurd, ireal", explic
Irritu. n final, am ncercat s prezint ntr-un mod amuzant dezastrele naturii noastre umane,
din dorina de a obine o mpcare, dac nu cu defectele lumii sau ale condiiei noastre, mcar cu
modul n care le abordm i le trim.
Piesa pe care o monteaz Riggan la istoricul St. James Theater este adaptarea unei povestiri de
Raymond Carver, Despre ce vorbim cnd vorbim despre iubire, i, desigur, cutarea nestatornic
a iubirii i a acceptrii strbate ca un fir rou ntreg filmul Birdman. Sunt un mare admirator al lui
Raymond Carver nc din adolescen, iar aceast povestire este una clasic. Am ales-o pentru
Birdman pentru c e o idee foarte proast. ncerc mereu s gndesc cu mintea personajului, iar
pentru o persoan precum Riggan, care nu vine din lumea teatrului, e extrem de dificil i aproape
absurd s ncerce s monteze o pies bazat pe o povestire de Raymond Carver. Aveam nevoie
de o pies de teatru i am descoperit o incredibil coinciden ntre temele acestei povestiri i
faptul c Riggan ncearc s se fac iubit i s neleag de unde vine iubirea. Am vrut s m joc
cu ideea c ncearc s transpun unele dintre elementele piesei n propria via la New York.
ncet-ncet, se transform n personajul pe care l joac, tipul disperat care intr ntr-o camer de
motel i cere s fie iubit. Am avut mare noroc c Tess Gallagher, vduva lui Carver, a dat dovad
de generozitate i de ncredere n mine acordndu-mi drepturile asupra povestirii pentru acest
film. i sunt foarte recunosctor", explic Irritu.

Cum a fost adus la via Birdman: procesul scrierii scenariului

Dup cum se cuvenea pentru o poveste att de ieit din comun i de original precum Birdman,
i procesul scrierii scenariului a fost un efort colectiv neobinuit. Scenariul este produsul talentului
a patru prieteni Irritu, Nicols Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. i Armando Bo. Irritu,
Giacobone i Bo scriseser mpreun scenariul filmului Biutiful, regizat tot de Irritu.

15

Dinelaris este un dramaturg apreciat, iar Bo a regizat lungmetrajul The Last Elvis, al crui
scenariu l-a scris mpreun cu Giacobone. Cei patru i-au reunit talentele i experiena de via
pentru a crea povestea din Birdman, pe parcursul unei perioade mai lungi de timp, nu
ntotdeauna n acelai loc sau mcar n aceeai ar.
Au fost mai multe etape n care ne-am adunat n diverse locuri New York, Mexic sau Los
Angeles. Am lucrat vreo doi ani prin Skype. A fost o colaborare frumoas, distractiv, una dintre
cele mai plcute experiene de scriere a unui scenariu pe care le-am avut vreodat. Am fost
mereu pe aceeai lungime de und, dar pentru noi provocarea a fost de a gsi ritmul intern al
filmului fr a pierde din vedere naraiunea", spune Irritu.
Cu toii auzim ntr-o form sau alta aceast voce a lui Birdman, care ne spune c suntem
minunai, c le tim pe toate, c suntem cei mai buni, iar dup o or ne spune c suntem
ultimii oameni, c suntem mediocri i proti.
Cred c oricine poate s se identifice cu asta la un nivel sau altul. Parcursul lui e un
parcurs al orgoliului.
Acumuleaz un munte de orgoliu, iar cnd cade, prbuirea lui e foarte dramatic i
spectaculoas, dar asta e pentru el singura cale de a se nva minte, de a reveni la
lucrurile eseniale, conchide el...
Fiecare scenarist a contribuit la acest proces cu propriile puncte forte, iar din contribuiile lor a
rezultat un scenariu coerent, pe care Giacobone l descrie drept Birdman, aceast fptur
ciudat i minunat.
Scrierea unui scenariu are deseori un parcurs ciudat, iar o colaborare ntre patru scenariti a
complicat i mai mult lucrurile, dar chiar am devenit o echip i a fost un proces incredibil de
agreabil", spune Giacobone. Totul a nceput cu ideea lui Alejandro de a face o comedie dintr-un
singur cadru. Aceast prim informaie pe care ne-a dat-o a fost destul de ciudat i n mod cert
interesant. A fost fascinant, mai ales la nceput, fiindc totul era nou i destul de imprevizibil.
Ideea unui cadru unic era dificil, fiindc era pentru prima dat cnd tot ce era pe pagin avea s
se vad n film, aspect de care a trebuit s inem cont n scrierea scenariului. Precizia a fost
esenial pentru toate tranziiile i pentru modul n care acestea afectau ritmul dialogului i
momentele comice, spune Giacobone.
Experiena lui Dinelaris a avut o importan deosebit, fiindc o mare parte a filmului are loc n
culisele St. James Theater, unde Riggan face ndrzneaa sa ncercare de a-i revitaliza cariera.
n acest punct a intrat n joc Alex Dinelaris. Cooptarea lui Alex a fost esenial. Nu e doar
dramaturg, ci i un scenarist extraordinar. Pentru mine a fost o mare surs de satisfacie mai ales
legtura personal pe care am stabilit-o. Ne-am distrat copios scriind acest scenariu, spune
Giacobone.
Dinelaris spune: Conceptul filmului realizat dintr-un singur cadru se preteaz la dialoguri n
succesiune rapid. Alejandro s-a gndit c o s-mi plac acest lucru, i chiar mi-a plcut. Aceast
meta-experien a cadrului nentrerupt are ceva din abordarea unei reprezentaii teatrale. Despre
asta am discutat n faza iniial i a fost o idee foarte bun. Mereu apare glceava actorilor de
teatru cu actorii de film. Actorii de film spun c actorii de teatru fac numai gesturi largi i joac
exagerat, iar actorii de teatru spun: 'Da, dar voi nu avei mare lucru de fcut i putei ncerca i de
7, 8, 9 sau 12 ori.' E o disput fr sfrit. n cazul de fa, am realizat cumva o pies ntr-un film

16

ntr-o pies, fiindc nu puteam folosi planuri de legtur i a trebuit s lucrm foarte contiincios
pentru a ne asigura c scenele aveau un nceput, mijloc i sfrit i, n acelai timp, c exista o
legtur ntre ele. A fost un proces dificil, dar foarte palpitant."
Dinelaris continu: n cazul de fa, scriam i pentru scen, i pentru film. Cnd nu poi sri la alt
cadru, ai o limitare ca scenarist. Unul dintre preceptele scenaristicii e s ncepi scena trziu n
desfurarea aciunii i s o termini devreme (William Goldman), dar n acest film nu puteam face
aa ceva, ntruct camera ne mpingea mereu n urmtoarea incint. Cu alte cuvinte, ajungi
mereu devreme, dar trebuie cumva s dai impresia c ai ajuns trziu n desfurarea aciunii.
Asta e marea provocare.
N-am putut scrie cu gndul la finalul scenei, iar asta e foarte dificil, dar te i entuziasmeaz,
fiindc te silete s caui rspunsuri. Am planificat totul n cele mai mici detalii, de la micrile
camerei la poziiile actorilor i dialoguri. ntregul film a trebuit planificat pentru a da impresia unui
grup de oameni care interacioneaz i se tachineaz reciproc, avndu-l n centru pe Riggan
Thompson, care din start ncepe s cedeze nervos. l gseti ntr-o poz meditativ i mai trziu
i dai seama c ncerca s i liniteasc mintea, iar ultimul cadru al filmului este, dup cum ar
spune Aristotel, sfritul surprinztor de inevitabil.
Giacobone adaug: Munca a fost intens, dar, cnd au nceput filmrile, Alejandro stabilise totul
n cele mai mici detalii, inclusiv scenariul, aa c s-a putut concentra asupra jocului actorilor. Dei
Riggan e actor i aciunea filmului se petrece pe Broadway, sper ca oamenii s i dea seama c
Riggan e un personaj universal i c toi suferim la fel ca el.
Cu toii auzim ntr-o form sau alta aceast voce a lui Birdman, care ne spune c suntem
minunai, c le tim pe toate, c suntem cei mai buni, iar dup o or ne spune c suntem ultimii
oameni, c suntem mediocri i proti. Cred c oricine poate s se identifice cu asta la un nivel
sau altul. Parcursul lui e un parcurs al orgoliului. Acumuleaz un munte de orgoliu, iar cnd cade,
prbuirea lui e foarte dramatic i spectaculoas, dar asta e pentru el singura cale de a se
nva minte, de a reveni la lucrurile eseniale, conchide el.

n concert cu camera
Cu mult nainte de nceperea filmrilor, filmul a fost conceput, scris i menit s fie o experien
continu de via. De la prima pagin a scenariului, am tiut c vreau s fie 'n direct' i s
permit publicului s vad lucrurile din punctul de vedere real al personajului principal, ntr-un
mod radical. Aceasta a fost o abordare complet nou pentru mine i pentru toi cei implicai, deci
provocarea a nceput de la scenariu i a continuat pn la postproducia ultimelor cadre, spune
Irritu.
Ca urmare a naturii prelungite, intuitive i nentrerupte a acestor cadre, obinute cu Steadycam i
cu camere purtate n mn, nu s-au putut folosi lumini cinematografice tradiionale. Poziiile
actorilor i dialogurile au fost precis sincronizate cu micrile camerei. Ca urmare, ambiana a
fost mai puin cea a unui platou de filmare i mai mult cea a teatrului n care se petrece o mare
parte din aciunea filmului.
Ideea de a filma totul ntr-un singur cadru mi s-a prut o variaiune pe o tem pe care
Alejandro o exploreaz de mult, i anume crearea unei experiene izbitoare pornind de la o
succesiune de momente conectate ntre ele.

17

Fiecrui actor i se pred tafeta ntr-un mod care de obicei e posibil doar n teatru. E un
element de mare for artistic. Cred c i influeneaz energia interpretrii fr s fii
contient de asta... (E. Norton)
Deoarece micrile camerei au fost att de exacte, Irritu a insistat s aib loc repetiii
temeinice, cu toi actorii. Au trebuit s neleag ce fceam fiecare micare, fiecare pas, fiecare
ntoarcere a feei a fost decis n prealabil i meticulos planificat. Nimic nu a fost improvizat. A
fost un studiu de sincronizare, cu precizie de ceasornic", explic Irritu.
n fiecare zi am filmat totul ca pe o singur scen. Am pstrat continuitatea temporal. De obicei,
tragi cinci duble aici, 12 duble acolo, prim-planuri... Ai multe opiuni de a monta o interpretare. Aici
nu am avut nimic din toate astea. Nu aveai plas de siguran. Aveai o singur ans s filmezi
scena. Totul a trebuit s se lege i fiecare actor a trebuit s aib o prestaie ireproabil, spune
Keaton.
Aveam o poz cu Philippe Petit n biroul meu i am trimis cte o copie dup ea fiecrui actor. Am
vrut ca fiecare dintre ei s rein c toi vom merge pe srm i c totul depinde de precizie i de
ncrederea noastr n sine i n ceilali. Am fi putut cdea foarte uor, spune Irritu.
Dei importana aspectelor tehnice ale acestor repetiii este evident, timpul petrecut explornd
personajele a fost la fel de important. Am trecut printr-un proces foarte profund i interesant de
observare a tuturor scenelor, a sensului i obiectivului materialului, a aspectelor macro i micro
ale personajelor, a obiectivelor i motivaiilor lor, precum i a consecinelor pe care le au emoiile
i aciunile lor, explic Irritu.
Norton a savurat tehnica travelingului folosit pentru a filma Birdman i observ c aceasta nu
doar subliniaz legturile uneori ciudate, ncurcate i pline de iubire dintre personaje, ci este
urmtorul pas logic n opera cinematografic a lui Irritu. Cum se cuvine ntr-un film despre o
pies, Norton afirm c aceast tehnic a i dat un aer teatral produciei.
Alejandro a ncercat s realizeze ceva incredibil de interesant, i anume s sugereze conexiuni
pe parcursul cadrului. Ideea de a filma totul ntr-un singur cadru mi s-a prut o variaiune pe o
tem pe care Alejandro o exploreaz de mult, i anume crearea unei experiene izbitoare pornind
de la o succesiune de momente conectate ntre ele. De exemplu, n Babel avem lumi diferite
conectate ntre ele de anumite fire. n acest film avem relaii i evenimente conectate ntre ele
prin tranziia insesizabil din punct de vedere vizual de la unul la altul, lucru care mi-a plcut mult.
Fiecrui actor i se pred tafeta ntr-un mod care de obicei e posibil doar n teatru. E un element
de mare for artistic. Cred c i influeneaz energia interpretrii fr s fii contient de asta.
Alejandro a comparat asta cu mersul pe srm fr plas de siguran. i mrete concentrarea
ntr-un mod cu totul diferit fa de filmrile obinuite, spune Norton.
Cadrele nentrerupte ale lui Irritu au fost o experien stresant i pentru Stone. Am filmat o
scen n care eu aveam doar una sau dou replici, dar erau foarte importante, fiindc fceau
parte dintr-o scen foarte lung dintre Michael i Edward. Eu trebuia s intru i s zic ceva de
genul 'Larry e gata de proba costumului', apoi s-l iau pe Edward i s ies cu el dup col. Doar
att aveam de fcut, dar Alejandro mi-a spus c trebuie s fac totul cu 30% mai lent, fiindc altfel
nu va reui s obin o scen satisfctoare. Eu m gndeam: 'Dumnezeule, nu se poate s-o dau
n bar!' La a 25-a dubl, stteam n culise i nici nu mai eram n stare s-mi rostesc replica.
Presiunea era imens. Era exact ca n teatru. Fiecare dubl depinde de tine. Parc era

18

echivalentul cinematografic al unei sli de fitness. Totul e foarte tehnic, dar n acelai timp trebuie
s fii prezent i viu, fiindc fiecare moment n care eti n faa camerei va aprea n film i nimic
nu se poate rezolva la montaj. Nu poi s zici: 'Am dat-o n bar, dar se poate folosi alt dubl'",
spune Stone.
Galifianakis descrie stilul vizual al lui Irritu drept o poveste fr urme de custuri i vede n el
un test de actorie foarte nimerit ntr-un film despre actori. Mi se pare c micarea camerei n
timp real e un mod foarte interesant de a spune o poveste. E nevoie de orientare n spaiu i de
sincronizare, n sensul c trebuie s fii unde trebuie i s-i spui replicile. Nu credeam c sunt n
stare de aa ceva, dar Alejandro a fost foarte relaxat i amabil. Toat povestea mi s-a prut foarte
interesant un film despre un actor a ajuns s ne pun tuturor n valoare talentul de actor",
observ Galifianakis.

Pregtirea ambianei
Birdman a fost filmat pe parcursul a 30 de zile, exclusiv n New York, fiind primul film realizat de
Irritu n acest ora. Cineatii nu au luat n considerare varianta de a filma n alt ora care s
treac drept New York. Oraul i Broadway-ul sunt ele nsele personaje n film. Pentru maximum
de autenticitate nu putea exista un loc mai bun dect New Yorkul. E grozav c la New York sunt
disponibili muli artiti, tehnicieni i actori talentai, exact combinaia ideal de specialiti n teatru
i film pe care i-o dorea Alejandro", spune productorul John Lesher.
O mare parte a filmului a fost filmat ntr-un teatru real de pe Broadway, St. James, de pe Strada
44, chiar n inima Times Square. St. James are o istorie remarcabil. Construit pe locul primului
restaurant Sardi's, s-a deschis n 1927 i a gzduit premierele multor producii notabile, inclusiv
Native Son, Oklahoma, The King and I, The Pajama Game, Beckett i, mai recent,
Gypsy, American Idiot, Hair i Bullets Over Broadway.
E ceva fr precedent ca echipa de producie a unui film s vin ntr-un teatru funcional de pe
Broadway i s filmeze scene de interior pe o perioad att de ndelungat. Dar teatrul a fost
ancora ntregului film, spune directorul de producie, Joaquin Prange. Cea mai mare provocare
a fost gsirea unui teatru care s poat accepta programul nostru. Am restrns lista la circa ase
teatre, iar Alejandro i toi ceilali au reacionat favorabil la istoria, la aspectul i la ambiana
acestui teatru.
E maiestuos i are mult caracter, dar e i puin necizelat i cred c se potrivete cu imaginea lui
Riggan pe care vrea s o creeze Alejandro. A ajuns ntr-un teatru care nu e chiar cel mai
prestigios de pe Broadway; de fapt, e pe o strad lturalnic, nu chiar pe Broadway. Dei peste
tot n jur sunt spectacole de succes, la acest teatru s-au pus n scen multe piese i ai senzaia
c e un loc n care piesa din film chiar ar putea fi jucat.
Pe Broadway exist un program zilnic de repetiii, ntre 08:00 i 00:00, dar programul nostru
ncepea n funcie de ce aveam de filmat i de ora la care terminaserm n ziua precedent.
Asemenea mici detalii i ddeau peste cap pe cei din teatru, dar s-au mpcat cu situaia i au
fost nemaipomenii. Cu toii am avut cu adevrat cte ceva de nvat, spune Prange.

Decoruri, costume, culori

Desigur, la filmrile pentru Birdman a fost utilizat scena de la St. James, unde, la un moment
dat, actorii au interpretat ultima scen a piesei Despre ce vorbim cnd vorbim despre iubire n

19

faa unui public format din figurani. Foaierul i exteriorul teatrului au servit, de asemenea, drept
decoruri pentru film. Dei Carver a scris povestirea la nceputul anilor 1980, mi s-a prut oportun
ca garderoba pentru pies s fie specific unei perioade mai vechi. Anii '50 mi s-au prut potrivii,
fiindc vestimentaia anilor '70-'80 era prea apropiat de cea de azi. A trebuit s iau n
considerare i materialele pe care urma s le folosim, fiindc totui turnam un film.
De obicei, cnd concepem o fiin fantastic tim exact ce este.
E un monstru necrofag, un vrcolac sau altceva de acest gen, dar Birdman a nsemnat
mult mai mult dect att.
E simbolul psihologic al trecutului unui om, punctul lui de reper, dar i lucrul care l poate
distruge sau poate chiar l-a distrus deja ntr-o anumit msur.
Camera de filmat vede altfel dect ochii. Spre deosebire de ochi, vede n dou dimensiuni, aa
c textura i profunzimea unor materiale sunt mai evidente pe scen dect ntr-un film. Am
nvat asta cnd am nceput s alternez ntre munca la producii teatrale i cea la producii
cinematografice. Detalii care merg ntr-un prim-plan dintr-un lungmetraj nu se vd de pe rndul al
zecelea al unui teatru.
n ceea ce privete culorile, am avut ocazia s forez puin nota. Lui Chivo nu-i plac culorile
primare, aa c am folosit nuane mai nchise pentru pies dect pentru costumaia din culise",
spune Wolsky.
Wolsky crede c munca lui n Tot acest jazz, un film epocal care de asemenea exploreaz lumea
Broadway-ului i pe a Hollywoodului i relaia ambigu dintre cele dou, precum i relaia dintre
art i comer, l-a intrigat pe Irritu. Primul lucru despre care am discutat a fost Tot acest jazz.
Regizorii par a fi puternic influenai de acel film. Eu lucrez cu materialul pe care l am la
dispoziie, dar, desigur, experiena proprie devine i ea o influen, iar dup o vreme e greu de
spus care e originea unui element, fiindc face parte din ADN-ul tu", spune Wolsky.
Un obiect de garderob pe care nu l-a conceput Wolsky este costumul lui Birdman. Sarcina de a-l
aduce la via pe Birdman i-a revenit lui Mike Elizalde. Elizalde i-a fost recomandat lui Irritu de
cineastul Guillermo del Toro. Am fost ncntat, fiindc sunt un mare admirator al lui Alejandro de
ani ntregi. E un cineast strlucit, iar pentru cineva din domeniul efectelor speciale cu fiine
fantastice i al machiajului de tip protez e o ocazie rar s lucrezi cu un regizor care face filme
precum ale lui Alejandro. Mi-am dat seama foarte repede c tie exact ce vrea, ceea ce
ntotdeauna ne uureaz sarcina", spune Eliazalde.

Aspectul i inuta lui Birdman

Aspectul i inuta lui Birdman au nceput s se cristalizeze dup ce Eliazalde a citit prima dat
scenariul. A devenit imediat evident c Birdman va fi diferit de orice alt entitate creat pn
acum de acesta. E un alter ego al lui Riggan i am simit ct de important este de fapt acest
personaj i ce rol profund joac n definirea contiinei lui Riggan. Birdman i-a adus faima, dar i
blestemul de a fi mereu vzut drept acest supererou, deci am vzut n el un personaj cu multiple
niveluri. De obicei, cnd concepem o fiin fantastic tim exact ce este. E un monstru necrofag,
un vrcolac sau altceva de acest gen, dar Birdman a nsemnat mult mai mult dect att. E
simbolul psihologic al trecutului unui om, punctul lui de reper, dar i lucrul care l poate distruge
sau poate chiar l-a distrus deja ntr-o anumit msur. A fost o provocare grozav", explic

20

Eliazalde. Acesta spune c aspectul supereroului este rezultatul unei colaborri ntre Irritu,
Keaton, Eliazalde i echipa sa.
Alejandro i-a propus s pstreze ce ne era deja cunoscut din imaginea lui Michael jucndu-l pe
Batman. Prile feei lui care sunt expuse au cam aceeai form ca ale lui Batman. Ne-a artat i
un vultur pozat din spate, care avea umeri minunai i multe pene albastre, aspre i irizate. Am
conceput n linii mari aspectul, din cap pn-n picioare. Unele zone au texturi mai pronunate
dect altele, o palet cromatic mai ntunecat, care i reflect trsturile psihologice, i elemente
de grandoare, precum catarama mare i aurit a centurii, care i subliniaz orgoliul. Birdman e
genul de caracter care reprezint antiteza a ceea ce a devenit actorul Riggan. Am stabilit i c va
avea o figur vultureasc, aripi impresionante i o siluet fluid, modern, cu un anume element
de artificialitate ironic."
Eliazalde i echipa sa au confecionat costumul i mulajele cu concursul lui Keaton, folosind
materiale speciale, brevetate. Costumul de Birdman personalizat i s-a potrivit perfect i a fost
ndeajuns de uor pentru a nu i afecta interpretarea. Ne-a fcut un mare compliment cnd ne-a
spus: 'n costumul sta chiar pot s m mic'. La nivel practic, cred c am realizat un costum care
i-a oferit mai mult libertate de micare n interpretare, dar i-a permis i s pstreze estetica
personajului, spune Eliazalde.
Monteurii Stephen Mirrione i Douglas Crise au avut sarcina de a mbina toate aceste elemente
distincte fr a compromite filmrile elegante i fluide. Amndoi au mai colaborat cu Irritu la
alte filme i amndoi au neles ce rol crucial joac montajul n acest film. Pe parcursul
produciei, Alejandro mi-a zis de multe ori: 'Trebuie s m gndesc la toate acum. La orice alt
film, a putea rezolva problemele mai trziu, la montaj'", spune Crise. Dar de data asta tiu c
trebuie s mi ias bine, adaug Mirrione. Era mereu preocupat de acest aspect. Fr ndoial,
au reuit fiindc actorii au fost din start incredibil de bine pregtii. La fel ca pentru actori i
pentru toi ceilali membri ai echipei, repetiiile temeinice au devenit baza montajului. nainte s
filmm prima scen, deja montaserm nregistrri de la repetiii i de la edinele de citire a
scenariului, astfel nct, mpreun cu Alejandro, am putut ncepe s estimm cum avea s arate
i s sune filmul, care dintre conversaii era n plus i unde aveau s fie micrile. Aa am reuit
s ne apucm foarte devreme de treab, spune Mirrione.

Filmul "Insurgent" a debutat pe primul

loc n box office-ul romnesc de
weekend
de Diana Parvulescu Publicat la: 24.03.2015 18:10 Ultima actualizare:
24.03.2015 18:11
21

"Insurgent", al doilea lungmetraj din franciza inspirat din trilogia "Divergent",

scris de romanciera Veronica Roth, a debutat pe primul loc n box office-ul
romnesc de weekend, cu ncasri de 1.005.600 de lei i 48.571 de spectatori.

Acest film, regizat de Robert Schwentke, a fost lansat la exact un an dup primul opus din
serie, "Divergent". Demascai ca fiind Divergeni - oameni care nu se ncadreaz ntr-una
dintre cele cinci categorii ("faciuni") ale societii - Tris (Shailene Woodley) i Four (Theo
James) sunt acum n postura de fugari, vnai de Jeanine (Kate Winslet), liderul avid de putere
al faciunii Erudiilor. n timp ce grupurile de trdtori Nenfricai, sub comanda lui Jeanine,
rscolesc ruinele oraului Chicago n cutare de Divergeni, Tris i Four strbat oraul n
sperana de a-i gsi aliai printre membrii faciunilor Prieteniei, Abnegaiei, Candorii i
Nenfricailor, precum i din rndurile rebelilor fr faciune. Filmul este distribuit n
Romnia de InterCom Film Distribution.
Pe locul al doilea s-a clasat "Cenureasa/ Cinderella", regizat de Kenneth Branagh, cu Cate
Blanchett, Lily Collins i Richard Madden n distribuie, care a avut ncasri de 403.918 lei,
potrivit cinemagia.ro. n aceast nou ecranizare a basmului de Charles Perrault, produs de
studiourile Disney, tnra actri britanic Lily James o interpreteaz pe Cenureasa, care se
ndrgostete de fermectorul prin Kit, interpretat de actorul Richard Madden, devenit
celebru graie rolului jucat n serialul de televiziune "Urzeala tronurilor". Filmul, distribuit n
Romnia de ForumFilm, a fost vizionat de 23.205 de spectatori de vineri pn duminic.
Locul al treilea i-a revenit lungmetrajului "Urmrit n noapte/ Run All Night", regizat de
Jaume Collet-Serra, pelicula n care actorul irlandez Liam Neeson joac rolul unui fost asasin
pltit obinnd ncasri de 193.364 de lei, de vineri pn duminic. Filmul este distribuit de
Freeman Entertainment i a avut, n weekend, 9.577 de spectatori.
Filmul de aciune "The Gunman. Pe via i pe moarte/ The Gunman", n care Sean Penn
interpreteaz rolul unui fost soldat al forelor speciale americane care sufer de sindromul
stresului posttraumatic, a debutat pe locul al patrulea n box office-ul romnesc. Pelicula,
22

regizat de Pierre Morel i n care apare i Javier Bardem, a generat ncasri de 189.812 lei.
De vineri pn duminic, lungmetrajul, distribuit de Ro Image 2000 i MediaPro Distribution,
a avut 9.631 de spectatori.
Filmul "Focus", cu Will Smith i Margot Robbie, s-a situat pe locul al cincilea, cu ncasri
173.592 de lei de vineri pn duminic. n lungmetrajul "Focus", de Glenn Ficarra i John
Requa, Will Smith joac rolul lui Nicky, un maestru al nelciunilor, care se ndrgostete de
o novice, Jess (Margot Robbie). n timp ce o nva trucurile meseriei, ea se apropie un pic
prea mult de acesta, iar el se rupe de ea. Trei ani mai trziu, Jess, devenit ntre timp o
adevrat femeie fatal, apare la Buenos Aires. n mijlocul celei mai noi i mai periculoase
scheme a lui Nick, ea vine i-i d planurile peste cap i-l scoate oarecum din joc pe maestrul
escroc. Pelicula, distribuit de Freeman Entertainment, a avut, n weekend, 8.920 de
spectatori.

Chappie, copilresc
de tefan Dobroiu n 8 Mar 2015

23

Se transform Neill Blomkamp ntr-un nou M. Night

Shyamalan?
Am fost fanii lui District 9 i salutam n 2009 debutul n lungmetraj al regizorului sudafrican Neill Blomkamp, n stare s aduc pe ecran o combinaie fericit de SF i
comentariu social. A urmat apoi dezamgitorul Elysium i iat c acum vine i mai
dezamgitorul Chappie, de vineri pe ecrane. Un protagonist robotic neinspirat i haosul din
scenariu ne fac s ne ntrebm dac nu cumva Blomkamp nu va clca pe urmele lui M.
Night Shyamalan, regizorul devenit celebru cu mega-hitul Al aselea sim i apoi unul
dintre cei mai hulii cineati de la Hollywood.
ncercm ntotdeauna s le spunem cititorilor de ce s mearg la un film i nu de ce s nu
mearg. S facem acest lucru i n cazul lui Chappie, SF-ul pe care l-am numit de multe ori de-a
lungul ultimelor luni "unul dintre cele mai promitoare SF-uri" ale lui 2015. L-am inclus i pe lista
celor mai tari filme din 2015, ceea ce explic perfect i ateptrile mari, dar i dezamgirea
resimit n timpul vizionrii lui Chappie, care se vrea filozofic i nu reuete dect s fie
copilresc.
Aciunea are loc n viitorul apropiat, cnd oraul sud-african Johannesburg combate
criminalitatea cu ajutorul unor poliiti roboi. Acetia schimb sorii i n timpul unei rfuieli dintre
cuplul de gangsteri Ninja i Yolandi (membrii trupei sud-africane Die Antwoord) i periculosul lor
ef, lider al lumii interlope din ora. Contieni c androizii i vor mpiedica s duc la bun sfrit
un jaf ce le-ar putea terge datoriile, Ninja i Yolandi schimb strategia: l rpesc pe Deon Wilson
(Dev Patel), omul de tiin din spatele crerii poliitilor. E de ajuns de o singur ntorstur de

24

condei n scenariu pentru ca revoluionarul proiect de inteligen artificial al acestuia, n stare s

dea contiin unei maini, s devin Chappie (Sharlto Copley), robotul adoptat de Ninja i
Yolandi.

Ajutat de o echip de experi n scenografie i efecte speciale, Neill Blomkamp ofer un film care
arat excelent i este ritmat foarte bine i de muzica dezlnuit a celor doi Die Antwoord
(melodia Fatty Boom Boom este favorita noastr), dar Chappie sufer din cauza unor schimbri
brute de direcie i din cauza unor "amnezii" inexplicabile, condiii inevitabile fiind uitate ca prin
minune atunci cnd povestea o cere. Filmul sufer i din cauza protagonistului su robotic care,
dei evolueaz ntr-o zi ct alii n trei ani, are acelai discurs peltic i copilresc din ziua cnd
Deon i ncarc programul ce-l transform ntr-o fiin contient. Sunt stngcii greu de ignorat
printre stereotipurile gangstereti i ntrebri filozofice .
Hugh Jackman este adesea neverosimil n rolul lui Vincent Moore, un fost soldat gata de orice
pentru a-l discredita pe Deon Wilson pentru a-i promova propriul proiect, un robot gigantic numit
Elanul (probabil un omagiu la roboii din RoboCop) i controlat de la distan de un operator
uman. Dar cel mai nefericit folosit nume mare din distribuie este Sigourney Weaver, n rolul
CEO-ului Tetravaal, angajatorul lui Wilson i Moore i productor al poliitilor roboi. Cteva
secvene banale sunt tot ce a primit Weaver de la Blomkamp, ceea ce face s ne scad
ateptrile privind colaborarea celor doi pentru un nou film Alien (detalii despre deja
controversatul proiect).
Poi vedea Chappie pentru scenografie i efecte speciale, pentru bizarii Die Antwoord i muzica
lor sau pentru cteva momente cu robotul ncercnd s neleag ce se ntmpl n jur. Din
pcate prea puin pentru a transforma SF-ul lui Blomkamp ntr-o vizit satisfctoare la cinema.

Focus, familiar
de tefan Dobroiu n 22 Feb 2015

25

Focus, familiar
de tefan Dobroiu n 22 Feb 2015

Trimite pe:

26

Yahoo

Facebook

Twitter

Revenirea lui Will Smith este mai degrab confirmarea lui

Margot Robbie

Cumpr bilet
n 2007 Will Smith era declarat de revista Newsweek drept cel mai puternic actor de la
Hollywood, dar lucrurile s-au cam schimbat n cariera sa de atunci ncoace. Dup ce n
2013 a aprut n After Earth i n 2014 a avut doar un rol secundar n Winter's Tale, ambele
producii extrem de prost primite de critic, Smith ncearc o revenire n comedia cu
escroci Focus. Fr a fi complet lipsit de merite, filmul nu reprezint o ntoarcere la form a
actorului, recomandnd-o mai degrab pe Margot Robbie pentru noi roluri principale.
Un melanj de romantism, aciune i ntorsturi de situaie specifice filmelor cu jafuri sau
escrocherii, Focus ar putea fi gustat de publicul n cutare de o sear calm la cinema. Din
pcate cam tot ce se vede pe ecran a mai fost vzut deja n alte filme, prin urmare Focus se
bazeaz exclusiv pe carisma celor doi actori principali i cteva scene de aciune pentru a-i ine
spectatorii ateni.
n centrul povetii este Nicky (Smith), un escroc profesionist ale crui ingeniozitate i psihologie
l-au transformat ntr-un maestru al nelciunilor. Acostat ntr-o sear de Jess (Margot Robbie),
Nicky i d seama imediat c aceasta vrea s-l pcleasc, dar ceva l determin s intre n
jocul ei. Este nceputul unui joc de-a oarecele i pisica, iar scenariul nu va ntrzia prea mult
nainte de a crete consistent miza, dnd de pmnt cu tagline-ul filmului, "Never Lose Focus".

Xavier Prez Grobet filmeaz excelent oraul New Orleans, dar mai ales Buenos Aires, acolo
unde Nicky i Jess se trezesc de pri diferite ale baricadei n ncercarea lor de a-l escroca pe
Garriga (Rodrigo Santoro), un miliardar obsedat s-i fac un nume n lumea curselor de maini.
Modul cum regizorii i scenaritii Glenn Ficarra i John Requa trateaz relaia dintre cele dou
personaje principale i va captiva att pe spectatori, preocupai s vad dac lovitura lor are
succes, ct i pe spectatoare, probabil mai preocupate s afle deznodmntul relaiei dintre

27

Nicky i Jess.
Focus este o alegere bizar din partea lui Will Smith, care probabil va trebui s atepte premiera
lui Concussion din decembrie, pentru cronici bune i, cine tie, chiar o nou nominalizare la
Oscar. Focus nu-i ofer nicio provocare actorului, iar interpretarea sa pare deranjant de familiar.
Mai ctigat este Margot Robbie, care dovedete, n ciuda unei interpretri pe alocuri exagerat
i fals, c are tot ce-i trebuie pentru un rol principal feminin. Personajul ei le-ar putea deranja, n
schimb, pe spectatoarele mai feministe. Dintre actorii secundari ies n eviden Adrian Martinez,
n rolul aghiotantului supraponderal i slobod la gur al lui Nicky, Farhad, dar i BD Wong, pe
care o s-l vedem i n Jurassic World, aici n rolul unui afacerist chinez dependent de jocurile de
noroc.

Nicole Kidman, regina deertului

de tefan Dobroiu n 7 Feb 2015

28

Actria interpreteaz un personaj ieit din comun n Queen

of the Desert
Un destin exemplar i unul dintre cele mai ateptate filme la cea de-a 65-a ediie a
Berlinalei. Queen of the Desert, regizat de cunoscutul regizor german Werner Herzog i
"condimentat" cu prezena pe ecran a lui Nicole Kidman, James Franco i Robert Pattinson, ne
arat ncercatul Orientul Mijlociu la nceput de secol 20 din perspectiva exploratoarei
Gertrude Bell (Kidman), cea care va avea o influen cu btaie lung n regiune.
Cu Imperiul Otoman n declin i ambiii de eliberare ale popoarelor asuprite, marile puteri
europene sunt gata de orice pentru a-i consolida poziia n zon i pentru a intui, n lipsa oricror
informaii din teritoriu, cine vor fi liderii politici ai noilor naiuni. Dac lui Winston Churchill i
aliailor si li s-ar fi spus c o femeie, Gertrude Bell, va ajuta la trasarea granielor zonei, ar fi rs
cu toii n hohote.
Chiar dac nu reuete s gseasc cel mai bun ton pentru a retrasa extraordinarul itinerariu al
vieii lui Gertrude Bell, Werner Herzog i construiete filmul ca o adevrat declaraie de
dragoste la adresa exploratoarei a crei adnc apreciere pentru spiritul i cultura beduinilor i-a
atras n zon supranumele de "regin a deertului". Interpretat de o Nicole Kidman competent,
Gertrude Bell i face apariia pe ecran ca o distrugtoare de convenii: a patra femeie din lume
care a absolvit universitatea Oxford, Bell refuz balurile i vntoarea unui so, implorndu-i
tatl s o lase s plece la Teheran, unde intr n cercul diplomailor britanici hotri s
beneficieze de pe urma destrmrii Imperiului Otoman.
Este doar nceputul unei cltorii extraordinare. O nefericit poveste de dragoste i pasiunea
pentru poezia persan o vor mpinge pe eroin pe o cale de neconceput n vremurile respective.

29

Clare pe o cmil i nsoit de cteva ajutoare de ndejde, Bell traverseaz dunele deertului,
fiind mai nti tolerat i apoi admirat de triburile de beduini.
Din pcate povestea lui Gertrude Bell merita un film biografic mai intens i bine condus dect
Queen of the Desert, intrat n lupta pentru Ursul de Aur la cea de-a 65-a ediie a festivalului de la
Berlin. Werner Herzog face cteva alegeri obscure, alunecnd adesea n melodram i
telenovel i obligndu-i personajele la gesturi largi, patetice, mai degrab amuzante dect
emoionante. Schimbrile de ritm i muzica nu ajut nici ele filmul, i nici modul cum sunt
nfiate personajele arabe, ca simpli crui ai unui baldachin pe care troneaz Nicole Kidman,
starul de cinema.
James Franco l interpreteaz (uneori hilar) pe Henry Cadogan, secretar al ambasadei britanice
de la Teheran, int a ateniilor lui Bell i protagonist al primei pri a filmului. Aproape 50 de
minute din cele 128 sunt folosite pentru poveste de dragoste dintre Bell i Cardogan, Herzog
prnd s sugereze c numai sfritul relaiei a fcut-o pe eroin s se ndrgosteasc de deert
i de locuitorii acestuia.
Folosirea lui Robert Pattinson este ct se poate de surprinztoare, mai ales c actorul (oare
spera ca Werner Herzog s-i relanseze cariera?) apare n rolul lui T.E. Lawrence, mai cunoscut
sub supranumele de "Lawrence al Arabiei". mbrcat n elaborate vetminte arabe i cu unele
dintre cele mai amuzante replici din film, Pattinson pare mai degrab o ocazie de "comic relief"
dect cel ce va deveni aliatul beduinilor i cel mai respectat britanic n regiune. Iar publicul va
rde probabil de i nu cu personajul su.

CINEMATOGRAFIA

30

Cinematografia a avut, poate, dintre toate formele artistice, cea mai rapida traiectorie
ascensionala si, raportandu-ne si la zilele noastre, putem afirma cu certitudine ca
procesul de transformare continua cu aceeasi uluitoare viteza.
De-a lungul secolelor, oamenii au experimentat doua dintre dispozitivele(tehnicile) ce vor
deveni mai tarziu elemente cheie ale cinematografiei: proiectarea imaginilor cu ajutorul
luminii (folosind camera obscura" si lanterna magica") si crearea iluziei miscarii prin
exploatarea fenomenului optic numit persistenta viziunii". Aceasta din urma se refera la
capacitatea creierului uman de a retine pentru o zecime de secunda ultima imagine
proiectata pe retina ochiului. Un film este creat de fapt din mii de fotografii individuale ce
se succed intr-o ordine fireasca, iar intre fiecare dintre acestea exista o pauza, insa ochiul
uman este pacalit" de iluzia optica a continuitatii.
Desi ecranul cinematografului pare sa fie in permanenta luminat, aproape jumatate din
timp el este intunecat. Imaginea da impresia ca tremura sub privirea noastra, sau cel
putin asa se intampla in pionieratul cinematografiei, in zilele noastre viteza de proiectare
a imaginilor atingand chiar si 30 de cadre pe secunda.

Descoperirea si dezvoltarea acestor mecanisme s-au facut de-a lungul unui proces
gradual si au implicat un numar de inventatori din Europa, Marea Britanie si America, ce
au lucrat inca din 1860 la o serie de proiecte cu grade diferite de success. Numele
catorva dintre acestia sunt mai rezonante: Edward Muybridge, Louis Le Prince si Ottomar
Anschtz, ei realizand masini pentru proiectii ale imaginilor cu o miscare rapida. George
Eastman, fondatorul american al Eastman Kodak, Hannibal Goodwin si William Friese
Greene,
toti
au
contribuit
cu
prototipuri
pentru
filmele
animate.
Insa inceputurile pactului cu imaginatia trebuie cautat cu mii de ani in urma
Principiile si elementele ce stau astazi la baza unor procese atat de complicate si de
avansate au constituit forme primitive de divertisment ce pun uneori la indoiala
autenticitatea descoperirilor considerate a fi noi in secolul postvitezei". Egiptenii si
babilonienii descoperisera lumina si umbra, precum si moditati de exploatare artistica" a
acestora cu 5000 de ani in urma. Piesele de teatru cu umbre si oglinzi au reprezentat
pentru indepartata civilizatie rasariteana mijloace comune de delectare, iar in China, in
timpul dinastiei Chou(1100 i.Hr.) se realizeaze pergamente, care, la derulare rapida pun
in evidenta faza succesive ale aceluiasi gest.

In 1894 lumea cea noua" era socata de descoperirea facuta de arheologul Austen Henry
Layard care, printre ruine apartinand civilizatiei babiloniene, a descoperit prima lentila
convexa
ce
data
din
secolul
al
XIX-lea
i.Hr.

31

Tot chinezii, in vremea lui Mo Ti( filozoful care a explicat pentru prima data fenomenul
imaginii refractate folosind analogia cu vasla din furchetul unei barci), proiecteaza imagini
rasturnate pe ecrane naturale printr-un oricficiu pe care il numeau locul de colecatre a
luminii , a razelor soarelui". Cinemicrografia

Supozitii (devenite ulterior certitudini pentru ei) legate de relatia dintre obiecte si lumina
au fost elaborate de catre filozofii greci Platon si Aristotel. Conform teoriei primului,
ochiul uman este cel care emite lumina pe care obiectele o reflecta, in timp ce pentru
Aristotel raportul era invers: obiectele in sine sunt detinatoare de lumina, pe care ochiul
are proprietatea de a o vedea. In ceea ce privea reflectia imaginii, s-a observat o
dependenta legata de marimea orificiului prin care se facea proiectia: cu cat acesta era
mai mic, cu atat imaginea era mai clara, in timp ce raza de lumina ce trecea prin el avea
intotdeauna
o
forma
circulara.
Oamenii sunt comparati de catre Platon cu niste prizonieri legati intr-o pestera, care nu
pot privi inapoi si ca atare nu vad lumina soarelui ce lumineaza din spate.
n fata lor sunt doar umbre, ale obiectelor si ale lor insisi, proiectate pe peretii pesterii,
ce reprezinta lumea sensibila. Simturile ne creaza iluzia ca umbrele pe care le vedem
sunt
unica
lume
reala,
intrucat
noi
vedem
doar
lucrurile
sensibile.
Prima asociere dintre lumina si miscare, ambele create de aceeasi sursa, pare a fi fost
facuta de Ting Huan in anul 180 d.Hr., intr-o reprezentatie ce purta numele Tubul care
face ca fanteziile sa apara" .

Camera obscura, atat ca obiect in sine, cat si ca fenomen optic, precursor al aparaturii de
filmat si fotografiat din zilele noastre, a constituit o atractie permanenta pentru invatatii
mileniului al doilea. Astfel, Yu Chao Lung construia o pagoda in miniatura pentru a
observa imaginile rasturnate ce patrundeau prin orificiul ce le directiona pe un ecran,
studiind astfel divergenta razelor de lumina.
Efectele camerei obscure sunt explicate pe larg in 1267 de Roger Bacon, reprezentant de
marca al stiintei medievale, in tratatul sau, De Multiplicatione Speciorum. Insa cel care va
folosi pentru prima data camera obscura in scopuri de divertisment va fi Arnaud de
Villeneuve, un medic de meserie, dar magician in timpul liber. El a folosit dispozitivul
pentru a prezenta spectacole miscatoare" prin plasarea publicului intr-o camera
intunecata, in timp ce actorii interpretau afara. Imaginea reprezentatiei era proiectata pe
un perete interior.
Camera Obscura Villeneuve regiza" de regula razboaie sau vanatori de animale, insotite
de sunete produse din interior. Similar cu aceste reprezentatii pot fi considerate proiectiile
cinematografice efective, in care spectatorii, aflati in sali intunecate, urmaresc imagini
animate pe un ecran, antrenandu-li-se atat simtul vizual, cat si cel auditiv
Ceea ce apare ca fiind prima ilustrare grafica a unei camere obscure se gaseste intr-o
carte scrisa in 1420 de Johannes de Fontana.
Desenul intruchipeaza o calugarita ce tine in mana o camera verticala cu o imagine in
interior, pe care istoricii au descris-o de multe ori ca fiind o lanterna, desi desenul nu este
deloc generos cu detalii ce ar putea sugera acest lucru. In plus, camera obscura contine
imaginea pe care lanterna o proiecteaza, in timp ce ilustrarea lui Fontana prezinta
imaginea in interiorul obiectului tinut de calugarita, fara a fi asadar proiectata".

Un aspect foarte interesant legat de utilizarea lanternei este acela ca era considerata a
avea un caracter diabolic, fiind perceputa ca instrument de inducere a temerii in randurile

32

privitorilor. In Franta, spre exemplu, lanterna era denumita Lanterne de Peur" (Lanterna
fricii), atat principiul, cat si efectul ei constituind facaturi diavolesti".

Cel caruia ii aprtine descrierea completa a camerei obscure este Leonardo Da Vinci, desi
din cauza scrierii in oglinda" (invers) a acestuia, munca sa de cercetare in domeniu a
fost necunoscuta timp de aproape trei secole. Codex Atlanticus si Manuscript D ofereau
ambele amanunte detaliate (efecte, observatii, diagrame si explicatii ale principiului de
functionare) despre camera obscura, insa au fost publicate abia in 1797 de profesorul
Venturi, care a reusit sa descifreze scrisul lui da Vinci. Mai mult decat atat, cu
aproximativ 140 de ani inaintea lanternei lui Kircher, Leonardo desena o lanterna ce arata
clar o lentila convergenta, o lumanare si un orificiu pe post de cos.
Desi nici unul din documentele sale nu contine vreun indiciu de proiectie efectiva a
imaginilor, ilustratia sugereaza un obiect intre lumanare si lentila. Asa cum precizam la
inceputul acestei introduceri, al doilea element ce a stat la baza obtinerii de imagini
miscatoare" a fost exploatarea fenomenului optic numit persistenta viziunii". Prima
atestare a unei astfel de observatii dateaza din anii 300 i.Hr., filozoful grec Aristotel
descriind efectul postlumina": o imagine persistenta (ce se estompa treptat) dupa
fixarea privirii pe soare. Poetul si filozoful roman Titus Lucretius Carus largea in anul 65
i.Hr. sfera de observatie, descriind principiul persistentei viziunii ca fiind efectul optic de
miscare continua produs pe retina in momentul in care sunt vazute imagini statice intr-o
secventialitate rapida, fiecare dintre ele pastrandu-se pentru cateva momente.
Fantascopul Principiul acestuia va fi redescoperit si demonstrat de astronomul si
geograful
grec
Ptolemeu
din
Alexandria
in
anul
130
d.
Hr.
In ciuda acestor timpurii descoperiri, abia in 1832 omul de stiinta belgian Joseph Antoine
Ferdinand Plateau va folosi (dupa o studiere aprofundata a cercetarilor in domeniu facute
de francezul Peter Mark Roget in 1820) pentru prima data principiul in crearea unui
dispozitiv (folosit ulterior pe post de jucarie) numit phenakistoscope (fantascope" sau
roata magica") ce facea ca imaginile desenate serial pe un cerc sa para in miscare.
Mecanismul, considerat precursorul filmelor din ziua de astazi, a fost inventat simultan si
de austriacul Simon von Stampfer.
ZoetropulAcesta era inceputul unei nesfarsite serii de prelucrari si imbunatatiri ce aveau
sa duca la miracolul numit cinematograf. Astfel, in 1834 William George Horner inventa
zoeotropul (daedalum" sau daedatelum", dupa cum il numea Horner insusi), bazat pe
phenakistoscope"-ul lui Plateau si reprezentand o forma mecanica incipienta de
proiector" ce continea un set de imagini statice care, invartite intr-o maniera circulara,
crea iluzia miscarii.

33

Tot ce tim despre Star Wars: Rogue

One

Regizorul Gareth Edwards a menionat ca surse de

inspiraie Zero Dark Thirty, Black Hawk Down i Saving
Private Ryan
Urmtorul film Razboiul Stelelor, aflat n pregtire, Rogue One, a fost prezentat duminic n cursul
evenimentului Star Wars Celebration, n care a aprut i un teaser special dedicat noii continuri.
Filmul urmrete parcursul unui grup de personaje care ncearc s pun mna pe planurile
navei Death Star.
Star Wars: Rogue One va avea premiera n decembrie 2016...
O mna de lupttori din rezisten se unesc pentru a ndeplini o ndrznea misiune: furtul
planurilor navei Death Star", se scria duminic pe contul de Tweeter oficial al Rzboiului Stelelor.
Felicity Jones, despre care se confirmase c urmeaz s joace n Rogue One, va juca un rol din
tabra rebelilor. Cronologic, aciunea ultimului film va fi plasat ntre Episodul III i Episodul IV,
mai aproape totui de A New Hope. Rogue One l va avea ca regizor pe Gareth Edwards, scrie
publicaia Variety.
Teaser-ul ncepe cu o perspectiva aerian: un peisaj oarecum idilic, cu o nav de lupt care se
ridic deasupra copacilor. Apoi, camera se ntoarce asupra navei Death Star. O voce spune una

34

din replicile lui Alec Guinness din A New Hope: De peste o mie de generaii cavalerii Jedi erau
pzitorii pcii i ai dreptii n Vechea Republic. naintea vremurilor ntunecate. naintea
Imperiului. Teaser-ul se ncheie cu un moment tenebros: pe fundal se aud comunica ii cu
intermitene, de parc ar veni de la soldai sau de la piloi. Apoi apare un ecran negru: semnalul
s-a oprit.
Filmarile nu vor ncepe dect la var, iar teaserul care a fost dat publicit ii a fost alctuit din
imagini computer-generated, marca Industrial Light&Magic. Edwards a mai dat publicitatii o
imagine cu soldai care avanseaz pe un teren mltinos, sub aripile unor nave de lupt, cu
feele acoperite i cu armele ndreptate ctre un inamic nevzut, care i ateapt undeva dup
perdeaua ploii.
Filmul se numete Razboiul Stelelor" - sublinia regizorul, punnd accentul pe cuvntul rzboi i
pe faptul c esena ntregii serii este filmul de rzboi. ntreaga echip, de altfel, are experien n
acest gen cinematografic, iar Edwards a mentionat ca surse de inspiratie Zero Dark Thirty, Black
Hawk Down i Saving Private Ryan.
Plasat dup distrugerea ordinului Jedi, filmul este concentrat mai degrab pe lucruri concrete,
umane. Regizorul continu: devine sarcina unui grup lipsit de puteri magice... s aduc
sperana galaxiei. Tot el nota ca un punct tare al primei trilogii Rzboiul Stelelor era c universul
sau moral era alb-negru, cu diferenele ntre bieii buni i bietii ri foarte clar demarcate.
Kiri Hart, de la Lucasfilm, descria ca filmele sunt mai degrab antologice" dect continuari dintro serie", i c ele exploreaz coluri nc neexplorate ale universului Star Wars: filmele sunt
independente - pot varia n marime, ca gen, i pot prezenta noi personaje i noi locuri - ramnnd
n continuare Rzboiul Stelelor".
Kathleen Kennedy, preedinte a Lucas Films, l-a creditat pe George Lucas cu ideea antologiei: A
fost ideea lui George s nu ia de la zero saga Star Wars - ceea ce nu i-ar fi dorit niciodat... era
cu adevrat interesat s exploreze toate povetile care ar putea exista n acest univers.
Conceptul vizual al lui Rogue One i apartine lui George Knoll - coordonator de efecte vizuale i
chief creative officer la Industrial Light&Magic. Knoll noteaz c a pornit de la imagistica celorlalte
filme: Nu poti face chiar orice - lucrurile trebuie s se ncadreze ntr-un cadru stabilit", ceea ce i-a
permis s construiasc o poveste buna, solid, logic.
O absen marcanta de la eveniment a fost regizorul Josh Trank, comenteaz Vaiety, care ar
urma s regizeze un alt film din seria Star Wars.
Star Wars: Rogue One va avea premiera n decembrie 2016, n timp ce Star Wars: The Force
Awakens, n regia lui J.J. Abrams, va ajunge n sali n decembrie 2015.

35